Gutsul Elena Anatolevna
Jobbtittel: trekkspilllærer
Utdanningsinstitusjon: MKOUDO "Katav-Ivanovo barnekunstskole"
Lokalitet: Katav-Ivanovsk by, Chelyabinsk-regionen
Navn på materiale: Offentlig leksjon
Emne:"Det første stadiet av trening i trekkspillklassen"
Publiseringsdato: 13.10.2016
Kapittel: Ekstrautdanning
Åpen leksjon av trekkspilllæreren Gutsul E.A.
(emne: spesialitet)
Elev: Kirill Kirpichenko, alder 7 år, klasse 1 (7 år gammel)
Leksjonsemne:
Iscenesettelse og utvikling av det utøvende apparatet, dannelse av landingsposisjonen, mestring av instrumentets tastatur, utvikling av tekniske ferdigheter og kreative evner i spesialleksjonen.
Leksjonstype:
kombinert.
Hensikten med leksjonen:
Dannelse av utførelse og utvikling av tekniske ferdigheter i å spille instrumentet.
Leksjonens mål:
1. Pedagogisk: generaliser og utdyp studentens teoretiske kunnskap, utvikler ferdighetene til å bevege høyre hånd fritt på høyre tastatur. 2. Utviklingsmessig: utvikling av oppmerksomhet, øre for musikk når du spiller et instrument, tekniske ytelsesevner, kreative evner. 3. Pedagogisk: skape interesse og kjærlighet for musikken. 4. Helsebesparende: riktig holdning, håndstilling, instrumentinstallasjon.
Leksjonsformat:
individuell.
Tekniske midler:
Et knappetrekkspill for en elev, et knappetrekkspill for en lærer, en fjernkontroll, et bord, stoler, noter.
Leksjonsplan for repertoar:
1. Fingerøvelser: utvikling av fingeruavhengighet "Teremki", "Brødre"; utvikling av muskelelastisitet "Pull-Push", "Wind-Up Cars", etc. 2. C-dur skala med ulik varighet. 3. D.p. "Kornblomst", Shplatova "Bobik", D.p. "Trommeslager", D.p. «Regn» 4. Øvelser for å spille med to hender (akkompagnement med durakkorder) 5. R.n.p. "Som under en høyde, under et fjell", R.n.p. "Lam" (separat med hver hånd)
Leksjonsstruktur:
Dannelse av det utøvende spilleapparatet: læreren, sammen med eleven, gjør fingerøvelser for å utvikle fingeruavhengighet, for å utvikle muskelelastisitet og for å utvikle fleksibilitet i fingrene og hånden. Styrking av produksjonskompetanse. Fra de første timene lærer eleven å spille uten å se på tastaturet. For å lette orienteringen er det laget hakk på tastene "Do" (1. rad), "F" (3. rad) og "Salt" (2. rad) på høyre tastatur. Før du begynner å synge sangen, må eleven plassere fingrene på tangentene: do - andre finger, mi - tredje, fa
- fjerde. Fingersettingen med 4 fingre som brukes antar en tradisjonell plassering, og tildeler en spesifikk finger - "masteren" - til hver vertikale rad. På grunn av det faktum at den første fingeren på høyre hånd er bak gripebrettet, er posisjonen til høyre hånd fast og hjelper til med å holde hånden i en bestemt posisjon. Dette gjør at eleven bedre kan føle selve nøkkelen og sikrer stabiliteten i håndposisjonen. Men samtidig er det nødvendig å huske at du må holde hullet åpent mellom innsiden av hånden og gripebrettet, det såkalte "vinduet". For å konsolidere denne ferdigheten gjør vi øvelser uten lyd: vertikal fri gliding av alle fingrene langs hver rad. På slutten av øvelsen må du frigjøre hånden: fall ned, små svingbevegelser med hånden. Mestre det grunnleggende innen pelsvitenskap ved å bruke C-dur skalaen som eksempel. Læreren tar hensyn til jevnheten til belgen, kvaliteten på lydproduksjonen, utillateligheten av avbøyning av fingrene, følelsen av tre støttepunkter som er nødvendige for kontakt med venstre halvkropp, samt tilstedeværelsen av et punkt av vekt for instrumentet på innsiden av låret av høyre ben når du holder belgen i kompresjon. Utvikle en følelse av taktile sensasjoner, evnen til å finne de riktige nøklene og balansere muskelinnsats med elastisiteten til nøklene, unngå overdreven trykk og avbøyning av leddene, og opprettholde kontroll over riktig posisjon av høyre hånd. Bli kjent med et nytt stykke ved hjelp av en bestemt læringsalgoritme: 1. Læreren spiller en ny melodi. 2. Eleven navngir størrelsen på den nye sangen, varighet og leser notene. 3. Eleven synger (hvis sangen har ord) og klapper samtidig det rytmiske mønsteret. 4. Eleven spiller tellesangen høyt hver for seg med hver hånd.
I løpet av timene:
(forberedende stadium) 1. Innledningsforedrag av lærer: introduksjon av eleven, dekning av leksjonens tema
.
2. Spill med fingerøvelser. På den innledende fasen av treningen, for å utvikle primærmotoriske ferdigheter hos en student, er spesielle øvelser nødvendige som forbereder ham til å utføre tekniske oppgaver. Eleven, sammen med læreren, gjør øvelser for å utvikle fingeruavhengighet:
"Teremki"
Håndflatene er lukket foran brystet. Trykk sammen tuppene av pekefingrene, bøy disse fingrene så mye som mulig slik at de bøyer seg ved de første leddene. Herskapshuset er klart for Mikhail Potapych! Vi bygger et andre herskapshus for kona Nastasya Ivanovna - de skadelige fingrene presset sammen på tuppene er bøyd.
For lille Mishutka er tårnet bygget med ringfingre, og for Mashenka - med små fingre.
"Brødre"
Løft hånden, håndflaten rettet, fingrene lukket (Brødre satt i hytta) Vi flytter lillefingeren til siden og holder den i denne posisjonen i 2-3 sekunder. Lillefingeren svaier litt, og går deretter tilbake til sin opprinnelige posisjon. (Den lille ville gå en tur. Men det er kjedelig for ham å gå alene. Han inviterer broren til å gå en tur sammen) Flytt to fingre presset til hverandre til siden: lillefingeren og ringfingeren; hold dem i denne posisjonen i 2-3 sekunder. Lillefingeren og ringfingeren svaier litt, for så å gå tilbake til sin opprinnelige posisjon. (Ja, det er kjedelig for de to å gå. De inviterer de tre til å gå en tur) Flytt tre fingre presset til hverandre til siden: lillefinger, ringfinger og langfinger, hold i 2-3 sekunder. (Det er trist for de eldste å sitte i hytta. De kaller brødrene sine hjem til seg.) Tommel- og pekefingrene er koblet sammen fire ganger på tuppene. Alle fingrene går sammen i en klype, hånden slapper av. Da fungerer den andre hånden. Øvelser for å utvikle muskelelastisitet
"Pull-push"
Armene senkes ned, baksiden av håndflatene er koblet sammen. Pekefingrene og langfingrene krysses med de samme fingrene på den andre hånden; endene deres låses sammen. De knyttede fingrene beveger seg vekselvis frem og tilbake. Når du gjentar spillet, låses lang- og ringfingeren sammen. (Pull-Push kjører, har det travelt, men viker ikke.)
"Opplåste biler"
Spillerne låser fingrene sammen (bare tommelen er ikke låst sammen) og blir til opprullingsbiler. Nøkkelen ligger i lederens hender. Programlederen "starter" bilene med tre omdreining av nøkkelen. Pust inn og bilene begynner å bevege seg, med lyden "zh-zh-zh!" Tomlene begynner å snurre rundt hverandre, fortere og fortere. Til planten går tom (så lenge det er nok pust). Slike håndøvelser er et ekstra middel for å lette primære iscenesettelsesferdigheter, og bidrar også til å interessere barnet, utvikle dets kreative tenkning, oppmerksomhet og evne til å kontrollere kroppen.
3. Spille et instrument. Læreren tar hensyn til elevens sittestilling, posisjonen til armer og ben, og installasjonen av instrumentet, fordi riktig landing, plassering av knappen trekkspill og
gir stabilitet til instrumentet og bevegelsesfrihet for hånd og fingre.
(kontroll under leksjonen)
(hovedscenen) 1. Spille C-dur skalaen. Eleven spiller skalaen i hel, halv og kvart varighet, og teller høyt. Når du spiller med hele varigheter, utføres vekslingen av belg gjennom en tone, med halve varigheter - gjennom to toner, og med kvarte varigheter - gjennom fire toner. Læreren overvåker jevn og jevn pelshåndtering, og trekker også oppmerksomheten til utillateligheten av avbøyning av fingrene i den første falangen. 2. Spille tidligere lærte skuespill, gjøre en felles analyse med eleven av mangler og fordeler: D.p. "Cornflower" (spilt med sang, rolig, myk karakter) O. Shplatova "Bobik" (spilt med sang, munter, glad karakter) D.p. «Trommeslager» (leker med syngende, munter, marsjerende karakter) D.p. "Regn" (lekes med sang, karakteren er munter, lett) Diskusjon etter å ha spilt hver sang: om det var mulig å formidle karakteren, om byttet av belg, fingersetting, fingersving ble observert, om riktig landing ble observert. 3. Mestring av akkompagnement med durakkorder. Spilleøvelser med to hender med durakkorder i akkompagnement. 4. Gjennomføre kroppsøving. "Lille trille". Øvelsen utføres stående. Løft begge armene opp og kast dem ned gjennom sidene, og vipp overkroppen litt fremover. Armene svinger av treghet, samtidig uttales ordene: "Humpty Dumpty." "Soldaten og den lille bjørnen" fremføres mens du sitter på en stol. Ved kommandoen "Soldat", rett på ryggen og sett deg urørlig, som en tinnsoldat. Ved «Bear Cub»-kommandoen, slapp av og rund ryggen, som en myk, lubben bjørneunge. 5. Lære nye sanger: R.n.p. "Som under en bakke, under et fjell" (spille av en lærer med ord, bestemme karakter, størrelse, lese notater, leke med hver hånd separat); R.n.p. "Lemmer" (leke av læreren med ord, bestemme karakter, størrelse, lese notater, leke med hver hånd separat). (sluttstadiet) 1. Merk 2. Registrer lekser.
Leksjonsanalyse:
Resultatet av timen viste at oppgavene som ble satt av læreren var omfattende
avslørt: - klarhet og klarhet i tildelte oppgaver. - en rekke musikkmateriale som fremmer utviklingen av barnets kreative evner. - opprettelse av en figurativ serie (figurative sammenligninger, assosiasjoner). - aktivering av hørselskontroll. - presentasjon av teoretiske begreper i sammenheng med et musikalsk bilde. - selvanalyse av studenter av utførte arbeider.
Brukte bøker:
1. O. Shplatova "Første trinn" 2. D. Ugrinovich "Bayan, forberedende gruppe" 3. V. Stativkin "Skolen for å spille på et valgfritt knappetrekkspill." 4. D. Samoilov. "Skolen for å spille på knappetrekkspill." 5.E. Mushkin "Iscenesettelse og utvikling av trekkspillerens utøvende apparat"
MKOU DOD "Barnas kunstskole" ATSRM RK
Offentlig leksjon
hovedfag i BAYAN
«Arbeid med det kunstneriske bildet av et verk»
(med 3. klasse elev Kirill Ilchenko)
Leksjonen ble undervist av en lærer fra Barnas kunstskole
Kulikova I.V.
Med. Treenighet
Plan - disposisjon
åpen leksjon i spesialiteten BAYAN
lærer Kulikova I.V.
Sted: MKOU DOD "DSHI" klasse nr. 4
Dato: 02.03.2015
Leksjonstype: åpen
Arbeidsform: individuell
Leksjonsemne: «Å jobbe med det kunstneriske bildet av et verk»
Hensikten med leksjonen: Lær å avsløre det kunstneriske bildet av verk
Oppgaver:
- Pedagogisk - definer konseptet "kunstnerisk bilde av et verk", lær å avsløre intensjonen med arbeidet;
- Pedagogisk – å dyrke fremføringskulturen til et verk;
- Utviklingsmessig – utvikle evnen til å lytte og forstå stykket som fremføres, utvikle fantasi, tenkning, hukommelse, rytmesans;
- Helsebesparende - riktig holdning, posisjon av armer, kropp, montering av verktøy.
Timeplan.
Strukturen i leksjonen består av fem deler:
Del 1 – organisatorisk;
Del 2 – arbeid med nytt materiale;
Del 3 – konsolidering av materialet studert i leksjonen;
Del 4 – oppsummering av leksjonen;
Utstyr: trekkspill med 2 knapper, notestativ, bord, stoler, noter, undervisningsmateriell, metronom, nettbrett.
Leksjonen gjennomføres med 3. klasse elev Kirill Ilchenko.
Del 1 – Organisatorisk.
- Å spille skalaene C, G, F-dur med begge hender sammen i forskjellige slag: legato, staccato, korte arpeggioer, akkorder i moderat tempo;
- Spille lange arpeggioer med høyre hånd i moderat tempo;
- Analyse av lekser - en muntlig rapport om utført arbeid6 hvilke oppgaver ble satt til eleven, hva ble oppnådd, hva fungerte ikke og hvorfor? Hvilke vanskeligheter møtte du under implementeringen? sjekke lekser - spille brikker sammen med begge hender sammen "Polyushko-feltet"
L. Knipper, f.n.p. "Quail", med implementering av tidligere tildelte oppgaver:
- Bytt belgen på de angitte stedene til personalet;
- Oppfylle krav til fingersetting nøyaktig;
- Vedlikehold alle varigheter nøyaktig;
- Oppretthold et jevnt ytelsestempo;
- Oppnå ustanselig spilling med begge hender, mens du følger den musikalske teksten nøyaktig.
Del 2 – arbeid med å avsløre det kunstneriske bildet av verket.
Sette mål for leksjonen. For å lære å avsløre intensjonen med et verk, dvs. kunstnerisk bilde, må du forstå hva det er og på hvilken måte ideen om verket avsløres. Derfor er målet med leksjonen vår å utlede konseptet "kunstnerisk bilde" og lære å avsløre det.
Metoder for å jobbe med L. Knippers skuespill "Polyushko-Field".
Lytte til et skuespill på en nettbrett;
Fullstendig avspilling av stykket av læreren;
Prestasjonsanalyse – elevens svar på lærerens spørsmål.
Lærer: Hva tror du dette arbeidet handler om? (under dialogen brukes bilder og tegninger for å hjelpe til med å forstå meningen med arbeidet).
Elev: Om feltet som heltene fra den røde hæren marsjerte langs.
Lærer: Riktig. Kan du ordene til sangen?
Student: Jeg vet, jeg leste den. Sangen handler om den tapre røde hæren.
Lærer: Hva hjalp deg å forstå hva dette arbeidet handler om? Hvilke musikalske uttrykksmidler brukte komponisten? Hva er tempoet i dette stykket? Dynamikk, slag, karakter på akkompagnementet? Hvor mange deler kan stykket deles inn i? Hva presenterte vi i første del og hva i andre? Hvordan merkes denne endringen i musikken? Prøv å forklare hva et "kunstnerisk bilde" er? Etter å ha diskutert svarene på spørsmålene, bør du begynne å jobbe med det kunstneriske bildet av stykket "Polyushko-Field".
Arbeidsmetoder.
- Detaljert demonstrasjon av læreren på instrumentet - spiller hver del separat;
- Å spille i et ensemble med en lærer;
- Arbeid med frasering, bestemme klimaks i hver frase, grafisk representasjon av dynamikken i noter (creshendo. diminuendo), synge hovedtemaet, demonstrasjon av læreren på instrumentet, spillemetode - sammenligning (spillet til læreren og eleven) sammenlignes, analyse).
- Arbeide med rytmen, leke med å telle høyt, klappe rytmen til hver del, jobbe på vanskelige rytmiske steder;
- Arbeid med slagene - det er nødvendig å oppnå sammenhengende, jevnt spill i høyrehåndsdelen, og tydelig akkompagnement i venstrehåndsdelen (spiller med hver hånd separat);
- Kombinasjonen av to deler: i den første delen "et kunstnerisk bilde - en fotsøyle marsjerer2", og i den andre delen - "kavaleri" (opprettelsen av et slikt bilde lettes av en endring i akkompagnement);
- Arbeide med et jevnt tempo i ytelsen - jobbe med en metronom;
- Hvis det oppstår vanskeligheter når du kobler til, bør du gå tilbake til å jobbe med separate hender, tydeliggjøre den musikalske teksten, fingersetting og bytte belg.
Å gjennomføre en fysisk treningsøkt6 løft armene opp, strekk godt, slapp av i hendene, "kast" ned. Arbeid med didaktisk stoff: tappe ut den skrevne rytmen på kort.
Metoder for å jobbe med b.n.p. "Vaktel"ligner på metodene for å jobbe med L. Knippers skuespill «Polyushko-Field».
Del 3 – konsolidering av ferdighetene tilegnet i leksjonen.
Fullstendig spilling av skuespill av elever med begge hender, sammen med nøyaktig oppfyllelse av den tildelte oppgaven - når du spiller, for å avsløre det kunstneriske bildet av verket. Analyse av din egen prestasjon, som indikerer de positive og negative aspektene når du spiller brikker.
Del 4 – oppsummering av leksjonen.
Studenten taklet oppgavene som ble tildelt ham: han prøvde å formidle det kunstneriske bildet av verkene når han spilte, lærte å analysere sin egen ytelse uavhengig, finne feil, vanskeligheter med ytelse og se etter måter å overvinne dem. Eleven innså at for at et stykke skal høres ut, er det ikke nok å lære teksten nøyaktig utenat, man trenger å legge mye vekt på å jobbe med dynamikk, frasering, rytme, slag, dvs. over de musikalske uttrykksmidlene. I fremtiden er det lagt opp til at studenten skal jobbe selvstendig for å avdekke det kunstneriske bildet av verkene.
Del 5 – formulering av lekser.
Konsolidering av ferdighetene ervervet i leksjonen - fullstendig spilling av skuespill utenat, tatt i betraktning alle kommentarer.
Disse metodene som brukes når du arbeider med å avsløre det kunstneriske bildet ved å bruke eksemplet på verkene "Polyushko-Field" og "Quail" kan brukes når du arbeider i andre verk. Slike arbeidsmetoder hjelper studenter i fremtiden til å selvstendig arbeide med å avsløre det kunstneriske bildet i verkene sine.
Hjemmelekser.
Merke.
Var tilstede.
Metodisk utvikling av en åpen leksjon
hovedfag trekkspill med 1. klasseelev.
Utført:Maslennikova T.V.,
lærer i knappetrekkspill og trekkspill ved Kozmodemyansk barnekunstskole oppkalt etter. OG JEG. Eshpaya", Kozmodemyansk, Republikken Mari El.
Leksjonsemne: Utvikling av tekniske ferdigheter hos knappetrekkelever ved en barnekunstskole.
Leksjonstype: kombinert.
Mål og mål for leksjonen:
Pedagogisk: å danne, generalisere og utdype studentens kunnskap om det grunnleggende om å arbeide med utførende teknikk.
Utviklingsmessig: utvikling av estetisk smak, utvikling av fantasifull tenkning, musikalsk – utøvende og ideologisk – kunstnerisk utvikling.
Pedagogisk: gi studenten oppmerksomhet, besluttsomhet og utholdenhet i å mestre teknikkene og ferdighetene ved å spille instrumentet, evnen til å analysere deres ytelse.
Helsebesparende: riktig holdning, håndstilling, instrumentinstallasjon.
Leksjonsformat: individuell.
Metoder: spille et instrument, samtale, observasjon, demonstrasjon av videomateriale, spillemetoder.
Implementerte pedagogiske teknologier: kunstnerisk, informasjon og datamaskin.
Utstyr: musikkinstrument (trekkspill), musikklitteratur, undervisningsmateriell (kort), datamaskin.
Brukte bøker:
1. V. Semenov "Moderne skole for å spille knappetrekkspill."
2. D. Samoilov "Antologi av trekkspilleren 1-3 karakterer."
3. Yu Akimov, V. Grachev "Antologi av trekkspilleren 1-2 karakterer."
4. Samling og fremføringsutgave av F. Bushuev, S. Pavin “Anthology of the accordion player 1-2 grades. for barnemusikkskoler."
Leksjonsplan for repertoar:
1. Posisjonelle øvelser.
2. C-dur skala, arpeggioer, akkorder.
3. R.n.p. "Kornblomst", r.n.p. "Ikke fly, nattergal", M. Krasev "Lille juletre".
4. K. Cherny "Etude".
5. L. Knipper “Polyushko-feltet”.
6. Leksjonskarakter, lekser.
Leksjonsstruktur.
Organisering av tid. Presentasjon av eleven og spekteret av oppgaver han står overfor.
Hoveddel:
Innledningsforedrag av læreren: «Teknologi, i ordets videste forstand, er et middel til å formidle det kunstneriske innholdet i verk. I snever forstand er dette ekstrem presisjon, fingerhastighet og koordinering av bevegelser. På det første stadiet av treningen, for å utvikle studentens primærmotoriske ferdigheter, er det nødvendig med spesielle øvelser som forbereder ham til å utføre tekniske oppgaver."
2.1 Spill med posisjonsøvelser. Vær oppmerksom på elevens sittestilling, posisjonen til armer og ben, og installasjonen av instrumentet.
Lærer: "Bayan-teknikken er basert på standardformler: skalaer, arpeggioer, akkorder."
Spill av skalaer C-dur i hel, halv, kvart, åttende varighet med telling høyt i ulike slag, arpeggioer, akkorder.
Sjekker lekser .
Spille tidligere lærte brikker, peke på ulemper og fordeler: r.n.p. "Kornblomst", r.n.p. "Ikke fly, nattergal", M. Krasev "Lille juletre".
Lærer: "En vellykket utvikling av teknologi er umulig uten å jobbe med skisser."
2.4. K. Cherny «Etude». Overvinne et teknisk vanskelig sted, presis fingersetting, skifte pels.
2.5. Gjennomføre kroppsøving. Spill "Persille". Startposisjon: armene ned, avslappet. Rist samtidig på armene og bena for å slappe av musklene til du føler deg varm. Spill med rytmekort. Klapper rytmen vist på kortene.
2.5. L. Knipper “Polyushko – felt”. Samtale om komponistens liv og virke . Se komponistbilder på datamaskinen. Samtale om sangen "Polyushko-field". Dette er en sovjetisk sang om heltene til den røde hæren, som på grunn av sin popularitet regnes som folkemusikk. I mellomtiden har sangen forfattere: musikk. L. Knipper, forfatteren av ordene er poeten V. M. Gusev. Den ble skrevet i 1933. Melodien dannet grunnlaget for L. Knippers 4. symfoni «Dikt om en Komsomol-soldat» og var ledemotivet i dette verket. Historien om sangens tilblivelse.
2.6 Arbeid med tekst, karakter og fingersetting.
Først utføres hele stykket for å forstå hvilke av oppgavene som er utviklet av læreren som har blitt realisert. Etter å ha spilt, blir det klart at på grunn av en feil endring av belg, blir den musikalske frasen avskåret, som et resultat av at det ikke er noen uttrykksfull intonasjon.
Jobber med pelskontroll. Under læringsprosessen er det viktig å lære å bevisst og kompetent bestemme øyeblikkene for endring i pelsretning. På det innledende stadiet av treningen bør endring av bevegelsen til belgen gjøres etter fjerning av fingrene i musikkbøkene i teksten er det tilsvarende tegn som bestemmer den nøyaktige endringen av belg, de må følges. Læreren ber hver setning lede til kulminasjonsøyeblikket. For å gjøre oppgaven enklere, spiller eleven med hver hånd for seg og er oppmerksom på å bytte belg. Etter å ha fullført arbeidet, vil vi komplisere oppgaven ved å spille stykket med begge hender sammen. Læreren ber eleven om å bestemme nivået på ytelsen hans og analysere den. Eleven får oppgaven: «la oss forestille oss at vi står på scenen, prøv å spille som på en konsert». Læreren berømmer eleven for innsatsen som ble lagt ned for å løse de tildelte oppgavene.
Oppsummering, analyse.
Hjemmelekser.
Merke.
med en 3. klasse elev
Tema: Utvikling av ferdigheter i arbeid med et flerstemmigt verk
i trekkspillklasse.
Leksjonstype: kombinert.
Mål: å utvikle ferdigheter i å jobbe med et polyfonisk verk,
utvikle evnen til å høre polyfonisk stoff.
Oppgaver:
Pedagogisk: å danne, utdype og generalisere elevens kunnskap om
sjangeren polyfoni, dens typer ved hjelp av eksempler på dekket og nytt materiale.
Utviklingsmessig: utvikle ferdighetene til å utføre tostemmes polyfon
stoffer, evnen til å høre en kombinasjon av stemmer, deres uttrykksfulle egenskaper,
bruke forskjellige slag for å fremheve stemmer i den generelle lyden.
Pedagogisk: å dyrke interesse for polyfonisk musikk,
oppmerksomhet, engasjement og utholdenhet i å mestre teknikker og
ferdigheter i å utføre polyfone verk.
Helsebesparende: riktig holdning, posisjon av studentens hender,
installasjon av verktøyet.
Leksjonsformat: individuell.
Metoder: spille et instrument (individuelt og ensemble), samtale,
observasjon, kontroll, selvkontroll, akkumulering av kunnskap, demonstrasjon
lydmateriale.
Utstyr: 2 trekkspill, notestativ, bord, stoler, noteark,
musikksenter.
Brukte bøker:
1. V. Lushnikov "Skolen for å spille trekkspill", 1988
2. B. Kalmykov, G. Fridkin “Solfeggio” del 2, tostemmig.
3. J.S.Bach HTC, 2 bind.
Leksjonsplan for repertoar:
1.
Skalaer i D-dur, B-moll; spiller oktav, tre akkorder og
fire-lyd.
2. G. Purcell "Aria".
3. «Ivushka» r.n.p.
4. B. Lyubarsky "Sang".
5. J.S.Bach Fugue soldiez minor, KhTK, 2 bind.
6. L. Beethoven «Komisk kanon».
Leksjonsstruktur:
1. Organisasjonsstadium:
hilsen, psykologisk stemning, budskap om leksjonens emne, mål og
oppgaver.
praktisk stemning: spille skalaer, øvelser.
2. Teoretisk stadium:
samtale med en elev om sjangeren polyfoni, basert på tidligere ervervet
kunnskap: begreper "polyfoni", "subvokal polyfoni", "kanon",
"imitasjon", "fuge".
3. Praktisk stadium:
fremføring av polyfone stykker lært tidligere;
jobber med et nytt stykke: intonasjon av temaet, fremheving
stemmer i det generelle polyfoniske stoffet;
lytter til innspillingen av Fugue soldiez minor fra bind 2 av Bachs HTC, følger
musikalsk tekst.
4. Siste trinn:
speilbilde;
hjemmelekser;
vurdering av elevarbeid.
I løpet av timene.
Leksjonstrinn
Leksjonens innhold
Notater
Organisatorisk
.
Sette mål
og leksjonsmål.
Aktivering
Merk følgende.
Polyfoni er
1. Lærer: Hei, Zhumagul!
I dag vil leksjonen vår være fullstendig
dedikert til en av komplekset, men på samme tid
det er på tide med noe vakkert og interessant
sjanger av POLYFONI. Hva har skjedd
"polyfoni"?
Elev:
"polyfoni".
Lærer:
Det vanskeligste med
polyfonisk
opptreden
fungerer er evnen til å høre
hver stemme, lede og utvikle dem
melodisk linje generelt
polyfoni. Dette er ferdighetene vi skal
utvikle på ulike eksempler
polyfonisk musikk.
2. Lærer: Før vi begynner
å løse et så komplekst problem,
du må forberede enheten din for
arbeid.
Arbeid med D-dur og B-skalaer
moll (spiller unisont, i en oktav,
akkorder med 3 og 4 lyder, arpeggioer).
Lærer: Hva vet du om
polyfoni? Når var denne sjangeren
mest
Hvilken
komponister komponerte musikk i
polyfonisk stil?
Elevens svar.
populær?
Følg
riktig
landing,
posisjon
verktøy,
hender
I samtale
være avhengig av
kunnskap
student
mottatt for
leksjoner
Forberedelse
arbeidsapparat.
Teoretisk.
Kvittering og
utdype kunnskap
for utførelse
planlagt
arbeid.
musikalsk
litteratur,
spesialiteter.
Stemmeanalyse
spørre
gjøre
student.
kanoner,
Lærer: Polyfonisk musikk
manifesterer seg i ulike former og
sjangere: det kan være vintage
danser (menuett, sarabande, allemande,
klokkespill, pilke, etc.), behandling
folkesanger med subvokal
polyfoni,
investeringer,
fuger og fuger med imitasjon
måte å utvikle seg på. Fuge er
høyeste form for imitasjon
polyfoni.
1.Utførelse av "Aria" av G. Purcell.
Vennligst merk: øvre stemme
preget av melodisk fleksibilitet,
mer variert rytme, lavere
utført non legato, linjen er hans
reservert, sedate.
2. «Ivushka» r.n.p.
Lærer: Polyfoni forekommer ikke
bare i verk av komponister, men
og i folkemusikken. blant folket
det var følgende tradisjon
sangframføringer: startet sangen
sang, så tok koret det opp,
støttende stemme til den viktigste
emne. Dette skjemaet kalles
subvokal polyfoni.
Henrettelse
"Ivushka"
ensemble: student – "sanger",
lærer - "kor". For å skape mer
lys musikal
bilde
forskjellige registre brukes
trekkspill.
sanger
3. B. Lyubarsky "Sang".
Lærer: "Sang" av Lyubarsky, over
som vi jobber på vår egen måte
nær folkestilen. Hvor mange i
stemmene hennes? (to). I sangen kan vi
fremheve to vers.
I hvilken
vers du ser tegnene
Praktisk.
Gjenta tidligere
studert
materiale,
uttrykksfulle
henrettelse.
Ferdighetsutvikling
ensemblespill,
lytteferdigheter
generell lyd.
Jobber med en ny
materiale,
kompetanseutvikling
kanoniske spill
etterligning.
polyfoni? (i den andre). Emne
passerer med to stemmer i formen
kanon, dvs. den andre stemmen sier det samme
melodi, men to ganger forsinket
takt.
Jobber med intonasjon og
formulere temaet i hver stemme
hver for seg,
kompetanseutvikling
utførelsen av kanonen,
holde
uttrykksevnen til hver stemme.
Ferdighet
4. J. S. Bach "Fugue soldiuse minor",
Bind 2 av HTC (lydopptak).
Lærer:
utføre
polyfonisk
virker
utvider utøverens muligheter
når det gjelder instrumentferdighet,
mangfold av repertoar. Men dyktighet
å lytte til polyfonisk musikk er det ikke
en mindre verdifull kvalitet for en musiker.
For å gjøre dette, la oss gå til komplekset
form for polyfoni - fuga. Prøve ditt beste
høre hovedtemaet i hver
stemme, prøv å følge
musikalsk tekst.
Lytte til en innspilt Fugue (trekkspill),
etter den musikalske teksten.
Lærer: Hvor mange stemmer har du?
hørte du? (tre).
Formasjon
lytteferdigheter
polyfoni,
plukke ut etter gehør
gjennomfører
hovedtema,
ferdigheter
navigere inn
musikalsk tekst.
Konsolidering
spillferdighet
kanon.
Endelig
y.
1. Refleksjon.
5. L. Beethoven «Komisk kanon».
Opptreden i et ensemble med en lærer:
alle spiller sin egen stemme, mens
lytter til generell polyfon
tekstil.
Lærer: Etter en så begivenhetsrik
jobber med ulike former
polyfoni, hvilke sensasjoner, følelser,
Vekker denne sjangeren følelser i deg?
Har din holdning til
ham? Hvordan?
"Sang"
Lyubarsky - ferdighet
Kommunal statlig utdanningsinstitusjon av tillegg
barneutdanning "Bolshetsaryn Barnas Kunstskole"
Leksjonsplan for spesialiteten "Bayan"
Emne: "Beherske tastaturet på et instrument, utvikle tekniske ferdigheter og kreative evner i en spesialtime."
Lærer: Malykhina O.V.
Landsbyen Bolshoy-Tsaryn 2014
Mestre tastaturet til instrumentet, utvikle teknisk
ferdigheter og kreative evner i en spesialtime
Oversikt over en åpen leksjon i trekkspillklassen
Elev: Nastya Guskova, 9 år, klasse 1.
Leksjonsemne: Mestre tastaturet til instrumentet, utvikle tekniske ferdigheter og kreative evner i en spesialleksjon.
Leksjonstype: kombinert.
Hensikten med leksjonen: Dannelse av utførelse og utvikling av tekniske ferdigheter i å spille instrumentet.
Leksjonens mål:
1. Pedagogisk: generalisere og utdype studentens kunnskap, utvikle ferdighetene til vertikal bevegelse av den tredje fingeren langs den andre raden på venstre tastatur.
2. Utviklingsmessig: utvikling av oppmerksomhet, øre for musikk når du spiller et instrument, tekniske fremføringsevner og kreative evner.
3. Lærere: skape interesse og kjærlighet for musikken.
4. Helsebesparende: riktig holdning, håndstilling, instrumentinstallasjon.
Leksjonsformat: individuell.
Tekniske midler: Et knappetrekkspill for en elev, et knappetrekkspill for en lærer, en fjernkontroll, et bord, stoler, noteark, en elevs arbeidsbok, visuelle hjelpemidler.
Leksjonsplan for repertoar:
1. Posisjonsøvelser.
2. C-dur skala, arpeggio.
3. R.N.P. "Kornblomst", R.N.P. "Ikke fly, nattergal"
4. S. Skvortsov. "Etude".
5. R. Bazhilin. «Sunny Rain» (spiller til et lydspor).
Leksjonsstruktur:
Fra de første timene lærer eleven å spille uten å se på tastaturet. Før han begynner å spille sangen, må han plassere fingrene på tastene: gjør - den andre fingeren, mi - den tredje, fa - den fjerde.
Tradisjonell iscenesettelse innebærer bruk av det opprinnelige prinsippet om fingersetting, og tilordner en spesifikk finger - "mesteren" - til hver vertikal rad. I dette tilfellet er posisjonen til høyre hånd mer fast, siden den første fingeren, som er bak gripebrettet, hjelper til med å holde hånden i en bestemt posisjon. Dette gjør at eleven bedre kan føle selve nøkkelen og sikrer stabiliteten i håndposisjonen. Det er nødvendig å huske at du må holde "vinduet" åpent, det vil si hullet mellom innsiden av hånden og gripebrettet. Når du arbeider på høyre tastatur, kontrolleres minimumsvektbelastningen for å overvinne motstanden til "fjæren" og den interne frigjøringen av muskelkreftene til fingeren i øyeblikket du forlater tastaturet. På slutten av øvelsen må du frigjøre hånden: fall ned, små svingbevegelser med hånden.
Plasseringen av venstre hånd når du spiller med høyre: "hæl", dvs. med bunnen av håndflaten er venstre hånd plassert på kanten av dekselet til venstre halvkropp, hånden er plassert over tastaturet; Det er bedre å plassere fingertuppene på kroppen bak hjelperaden. Denne posisjonen tilvenner venstre hånd til riktig posisjon og fremmer arbeidet til de nødvendige musklene.
Å mestre det grunnleggende innen pelsvitenskap, trekke ut lange lyder, gjøres med øret, uten notater, som vist av læreren. Læreren tar hensyn til jevnheten til belgen, kvaliteten på lydproduksjonen, utillateligheten av avbøyning av fingrene, følelsen av tre støttepunkter som er nødvendige for kontakt med venstre halvkropp, samt tilstedeværelsen av et punkt av vekt for instrumentet på innsiden av låret av høyre ben når du holder belgen i kompresjon.
Utvikle følelser, taktile sensasjoner, evnen til å finne de riktige nøklene og balansere muskelinnsats med nøklenes elastisitet, unngå overdreven trykk og avbøyning av leddene, opprettholde kontroll over riktig posisjon av venstre hånd.
Å mestre ferdighetene med å bevege den tredje fingeren vertikalt langs den andre raden på venstre tastatur gjøres med øret, som demonstrert av læreren. Før du starter spillet, må du plassere fire fingre på den andre raden på venstre tastatur, plasser den andre fingeren på G-tasten, plasser den tredje fingeren på C-tasten, plasser den fjerde fingeren på F-tasten og den femte fingeren på den svarte nøkkelen. Øvelsen utføres med den tredje fingeren, de gjenværende, ikke-spillende fingrene er en "vennlig familie" de skal ikke løftes. Hånden beveger seg opp eller ned mens posisjonen til fingrene forblir uendret.
Når du gjør deg kjent med et nytt arbeid, er det en viss metode for læring:
1. Læreren leser ordene i sangen.
2. Læreren spiller melodien til sangen med høyre hånd og synger samtidig.
3. Lærer og elev synger sammen til lyden av melodien på instrumentet.
4. Eleven synger en sang mens læreren spiller.
5. Eleven synger og klapper samtidig det rytmiske mønsteret.
6. Læreren spiller og synger en sang sammen med eleven, og gir notene navn.
7. Læreren spiller og synger en sang, sammen med at eleven bestemmer stedet for å bytte belg – ved å inhalere mellom fraser.
8. Eleven spiller sangen flere ganger, i ulike versjoner: spill og syng samtidig melodien med ord, spill og syng, navngi notene, spill melodien uten ord.
Mye oppmerksomhet i leksjonen er viet til å lytte til musikk. Lærerens fremføring av stykker valgt for lytting utvikler elevens musikalske smak, innpoderer en viss fremføringsmåte, utvider horisonten og diversifiserer repertoaret. Å lytte til verk ledsages av samtaler - dialoger om karakteren, innholdet, uttrykksmidlene til stykket som lyttes til. Lærerens fremføring av musikk skal tjene som modell for eleven.
Å spille i et ensemble bør være en del av hver leksjonsplan. Å spille musikk sammen bidrar til å utvikle en følelse av rytme, beriker harmonisk hørsel og utvikler leseferdigheter. Læreren og eleven i løpet av spillet er én helhet dette bringer dem nærmere hverandre og har en gunstig effekt på forholdet.
I timen jobber vi med båndopptaker. Barn liker virkelig denne metodiske vrien. Å spille til et lydspor utvikler evnen til å lytte og høre. Utvikler rytmisk disiplin, en følelse av tempo og prestasjonsuttrykk hos utøveren.
I løpet av timene:
1. Spill med posisjonsøvelser. På den innledende fasen av treningen, for å utvikle primærmotoriske ferdigheter hos en student, er spesielle øvelser nødvendige som forbereder ham til å utføre tekniske oppgaver. Vær oppmerksom på elevens sittestilling, posisjonen til armer og ben og installasjonen av instrumentet.
2. Spille C-dur skalaen i hel, halv, kvart, åttende varighet, telle høyt med forskjellige slag, arpeggioer.
3. Spille tidligere lærte brikker, peke på ulemper og fordeler: R.N.P. "Kornblomst", R.N.P. "Ikke fly nattergal."
4. Vellykket utvikling av teknologi er umulig uten å jobbe med skisser. S. Skvortsov “Etude”. Arbeid med nøyaktigheten av fingersetting, endring av pels.
5. Gjennomføre kroppsøving.
"Lille trille". Øvelsen utføres stående. Løft begge armene opp og kast dem ned gjennom sidene, og vipp overkroppen litt fremover. Armene svinger av treghet, samtidig uttales ordene: "Humpty Dumpty."
«Soldaten og den lille bjørnen» fremføres mens du sitter på en stol. Ved kommandoen "Soldat", rett på ryggen og sett deg urørlig, som en tinnsoldat. Ved «Bear Cub»-kommandoen, slapp av og rund ryggen, som en myk, fyldig bjørneunge.
Leksjonsanalyse:
Resultatet av leksjonen viste at oppgavene som ble satt av læreren ble utførlig avslørt:
- presisjon og klarhet i tildelte oppgaver.
- en rekke musikkmateriale som fremmer utviklingen av barnets kreative evner.
- opprettelse av en figurativ serie (figurative sammenligninger, assosiasjoner).
- aktivering av hørselskontroll.
- utvikling av tenkning (spille i ensemble).
- presentasjon av teoretiske begreper i sammenheng med et musikalsk bilde.
- selvanalyse av studenter av utførte arbeider.
7. Lekser.
8. Merk.
Brukte bøker:
1. G.I. Krylova. «En liten trekkspillers ABC», del 1, del 2.
2. D. Samoilov. "En trekkspillers antologi, 1-3 karakterer."
3. V. Semenov. "Moderne skole for å spille knappetrekkspill."
4. D. Samoilov. "15 leksjoner om å spille knappetrekkspill."
5. P. Serotyuk. "Jeg vil bli trekkspiller."