Insight-Lingua er den eksklusive representanten for University of the Arts London (UAL) i Russland: gratis konsultasjoner, inngangsintervjuer og kreativt utvalg på selskapets kontorer, seminarer og mesterklasser med lærere og koordinatorer ved dette berømte britiske designuniversitetet.
 |
| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - nettsted på russisk anmeldelser fra våre studenter om UAL |
University of the Arts London er Europas største kreative universitet med mer enn et og et halvt århundres undervisningserfaring. Mer enn 20 000 studenter fra forskjellige land studerer her. Konseptuell kreativitet tar verden med storm i dag. Dette er grunnen til at mange søker å få en utdanning ved å melde seg på UAL. Programmene til dette universitetet lar deg få kunnskap og erfaring innen mote, design, kunst og kommunikasjon.
University of the Arts London er universitet nr. 2 i verden for opplæring av spesialister innen kunst og design – dette bekreftes av QS University World Rankings.
Design er det University of the Arts London spesialiserer seg på. Universitetsutdannede har ledende stillinger innen mote, design, trykking og kunstindustri i verden. Blant dem er så store navn som Stella McCartney, John Galliano, Alexander McQueen, Hussein Shalayan, Paul Huxley, Christopher Kane, David Koma.
Universitetets spesialiteter
|
|
|
Læringsprogrammer
| Programtype | Varighet | Min. alder |
| Forberedende avdeling | 1 år | fra 17 år |
| Diplomprogrammer | 1-2 år | fra 17 år |
| Høyere utdanning (bachelor) | 3 år | fra 18 år |
| Mastergrad | 1-2 år | fra 22 år |
| Doktorgradsstudier | 1-3 år | fra 25 år |
| Akademisk semester | 10 uker | fra 20 år |
| Kortvarige opplæringskurs | 1-12 uker | fra 18 år |
| Porteføljeforberedende kurs (avansert nivå) | 10 uker | fra 17 år |
| Sommerkurs for skoleelever og studenter | 1-6 uker | fra 14 år |
| Engelsk + design | 4-12 uker | fra 16 år |
| Porteføljeforberedende kurs i Moskva | fra 2 uker | fra 14 år |
Opplæringen som hver student gjennomgår mens han mottar en utdanning ved UAL, lar ham være fullt forberedt på fremtidig kreativ aktivitet og åpner for muligheter til å bli en betydelig spesialist.
Skolepenger for studieåret 2019/20
University of the Arts London (London University of the Arts) er seks verdenskjente høyskoler som underviser i et stort antall fag og disipliner knyttet til kunst og design på en eller annen måte. Det eksklusive representasjonskontoret til universitetet i Russland, Insight-Lingua-selskapet, gjennomfører gratis opptakskonsultasjoner og opptaksintervjuer for søkere på sine kontorer.
Hver av de seks høgskolene ligger i London, i hjertet av området der de ligger. Ved å koble til og engasjere seg i den lokale kulturen i disse områdene, fremmer høgskolene et tett læringsmiljø, støttet av hele University of the Arts London og det bredere kunstmiljøet.
Universitetsfakultetet er selv profesjonelle kunstnere, praktiserende kunstnere, designere, kritikere eller teoretikere, og tilbyr ekspertveiledning i kreativ og eksperimentell praksis, så vel som teoretisk analyse.
London-stil
University of the Arts London tilbyr det aller beste. Men i tillegg til strålende muligheter og utmerket infrastruktur, har den en annen ubestridelig fordel - London selv, som med rette er verdens kulturelle hovedstad.
Museer i verdensklasse og anerkjente kommersielle gallerier ligger komfortabelt sammen med små private kunstnergallerier som viser frem eksperimentelt arbeid. Fra kjente attraksjoner, kjøpesentre og sentrale butikker er det ofte et steinkast til markeder, små butikker og designstudioer gjemt i rolige sidegater.
London er en oppdagelsesby, og høyskolenes strategiske beliggenhet vil hjelpe deg å finne deg selv, din nisje og din vei i denne majestetiske byen og dens kreative befolkning.
University of the Arts London åpner dørene
Blant de nyutdannede er det en svært høy prosentandel av de som får jobb innen spesialiteten eller ønsket felt umiddelbart etter endt utdanning fra universitetet. Nyutdannede fra alle seks høgskolene jobber i anerkjente motehus, toppgallerier, teatre, kommunikasjons- og forlagsselskaper rundt om i verden. Takket være mange forbindelser gir universitetet studentene alle nødvendige anbefalinger og hjelper dem med å finne arbeid innen to år etter endt utdanning.
Høgskolens arbeid er strukturert på en slik måte at det stimulerer og utvikler de beste egenskapene hos hver enkelt student. Vellykkede kandidater fra universitetet og dyktige fagfolk inviteres jevnlig til å gjennomføre klasser som forelesere. Dette gjør at elevene kan få nyttige forbindelser og bekjentskaper.
Hver student betyr noe
Omfanget og størrelsen på universitetet sikrer at studentene har tilgang til det beste som den globale utdanningsindustrien har å tilby. Samtidig, til tross for at University of the Arts London er et av de største universitetene i verden, opprettholder det en individuell tilnærming til hver student og en atmosfære der alle føler seg så komfortable som mulig.
Utveksling av synspunkter er sterkt oppfordret og velkommen:
- Universitetslærere og ansatte hjelper hver student med å opprettholde og forbedre sitt kreative og profesjonelle potensial
- Hver høyskole har sin egen personlighet, men atmosfæren av god vilje er alltid den samme
- nye studenter får hjelp til å komme inn i læringsprosessen i henhold til deres evner, interesser og akademiske stil
- studenter blir kjent med hverandre, utveksler ideer, og dette er livslangt samarbeid og en god tradisjon ved universitetet
UAL medlemshøyskoler
University of the Arts London - består av 6 høyskoler:
Camberwell College of Arts
Høgskolen tilbyr opplæring innen følgende områder: bokkunst, keramikk, interiørdesign, tegning, grafisk design, illustrasjon, maleri, fotografi, trykking, skulptur, 3D-design.
I over 100 år har Camberwell College of Arts vært et senter for innovasjon. Camberwell College of Arts er anerkjent over hele verden for sin høykvalitets undervisning, spesielt innen bokkunst og trykking.
Studenter ved denne høyskolen kommer fra et bredt utvalg av britiske skoler og representanter for det internasjonale samfunnet, og skaper et veldig interessant og mangfoldig miljø. Camberwell er en innbydende høyskole som støtter studenter i alle deres kreative bestrebelser.
Camberwell College of Arts ligger i hjertet av kunstsamfunnet. Som student ved Camberwell College vil du være i hjertet av Sør-Londons kreative kjerne, så vel som en nabo, en venn og en av de mange studentene og alumniene som henter uendelig inspirasjon innenfra og utenfor høyskolen. Camberwell, hjemmet til lokale DJ-er og poesikvelder på Brixton Bug Bar, er fylt med kunst- og designstudioer, og South London Gallery ligger rett ved siden av høyskolen. Bussen gir rask tilgang til South Quay, hjemmet til Saatchi Gallery, National Film Theatre, Royal Festival Hall, Tate Modern og Design Museum.
Hos Camberwell vil du kunne ta del i mange prosjekter innenfor kurset ditt og utenfor klassen. Du vil ha muligheten til å gjennomføre arbeidsplasser i Londons kunst eller kreative virksomheter som Victoria and Albert Museum, Royal National Theatre og reklamebyrået Pentagram. I tillegg inkluderer hvert kurs et program for personlig og faglig utvikling (PPD). Studiet gir forelesninger, praktiske øvelser og prosjekter som gir mulighet til å utvikle faglig kunnskap og ferdigheter i den kreative industrien og få erfaring med å jobbe med potensielle oppdragsgivere, brukere og publikum.
Her vil du ha mange muligheter til å hente inspirasjon fra andre kunstneres arbeid og stille ut ditt eget. Du kan delta i den årlige Camberwell Arts Festival, og høgskolens Camberwell Space-galleri arrangerer regelmessig utstillinger av utdannet og profesjonelt arbeid. Studentene vil dra nytte av høgskolens fruktbare samarbeid med det nærliggende South London Gallery i vertskap for forelesninger med gjesteforelesere og, viktigst av alt, studentavgangsshow.
Camberwell jobber tett med Chelsea College of Arts og Wimbledon College of Arts. De er kjent samlet som CCW - Camberwell, Chelsea og Wimbledon.
Central Saint Martins (CSM)
Central Saint Martins College of Art and Design tilbyr kurs i: mote og tekstiler, kunst, grafisk design, tverrfaglige kunstprogrammer, mediekunst, teaterdesign og skuespill, 3D-design (inkludert smykker, keramikk, industriell og romlig design).
Central Saint Martins (CSM) er en kunsthøgskole og et kulturelt knutepunkt, og er verdenskjent for den kreative energien til sine studenter, fakulteter og alumner.
De grunnleggende prinsippene for læring ved CSM er eksperimentering, innovasjon, risiko, utfordring og oppdagelse. Alt dette skjer i en atmosfære som bidrar til læring, uavhengig av din valgte spesialitet.
Høgskolen har etablert forbindelser med kreative næringer. De erfarne lærerstaben støttes av eksterne forelesere og teknisk personell som aktivt praktiserer fagfolk på sine felt. Mange generasjoner av internasjonalt anerkjente kunstnere, designere og skuespillere - individer hvis arbeid har definert eller transformert virkeligheten - begynte sin kreative reise på CSM.
Høgskolens utstillinger, utstillinger, arrangementer, publikasjoner og vitenskapelige arbeid gjør den til en leder blant verdens kulturelle hovedsteder. College åpner for uendelige muligheter for samarbeid, ikke bare mellom studenter og fakultet, men også innenfor det bredere kunst- og designmiljøet.
Styrken til Central Saint Martins hviler på de distinkte tradisjonene til de fire skolene: St Martins School of Art; Sentralskolen for kunst og design; Drama Centre London og Byam Shaw School of Art. Karriereutsiktene for nyutdannede fra denne avdelingen ved University of the Arts London er varierte og strekker seg til alle slags kreative bransjer. Høgskolens viktigste ressurser er studentene, lærerne og beliggenhet i London sentrum. Her er alle forutsetninger for læring lagt til rette: studioer, verksteder, saler for øving, forelesninger og seminarer.
Central Saint Martins ligger i Kings Cross-området, som har en kreativ atmosfære med puber, klubber, butikker og kafeer. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square og Haymarket ligger alle i nærheten. Her finner du et rikt kulturliv for elskere av opera, litteratur, kunst og teater, samt uendelige kilder til kreativ inspirasjon.
Chelsea College of Arts
Chelsea College of Arts tilbyr opplæring innen følgende områder: Kommunikasjon grafisk design, kunst (New Media, Performance, maleri, skulptur, installasjon), interiør- og romdesign, tekstildesign.
Chelsea College of Arts ligger ved bredden av Themsen, på Millbank Embankment ved siden av Tate Britain ved Themsen, og er en samling verneverdige bygninger og spesialbygde, toppmoderne simulerte rom. I sentrum av høyskolen ligger Rootstein Hopkins Square, en tidligere paradeplass som nå er omgjort til et friluftsutstillingsområde. Gjennom året forvandles torget av arbeidet til studenter og fagfolk, spesielt under konfirmasjonsshow, under kraften til studentenes fantasi, blir det et uforglemmelig skue. To gallerier, Chelsea Space og Chelsea Future Space, viser frem innovativt eksperimentelt arbeid.
Ved University of the Arts London finner du uendelig inspirasjon, en fascinerende historie, utmerkede studiefasiliteter og enkel tilgang til alle museene og galleriene som den britiske hovedstaden har å tilby.
Alle kurs ved Chelsea har en studentsentrert tilnærming, som integrerer kritisk analyse, teoretisk og praktisk læring for å veilede studentene gjennom deres valgte disiplin. Du vil få sjansen til å utforske et bredt spekter av muligheter som vil utfordre og forme din kreative retning. Du vil bli undervist og støttet av erfarne lærere - ledende mestere i sitt håndverk, hvis arbeid har fått anerkjennelse både innenfor høgskolens vegger og langt utenfor dets grenser. Deres profesjonelle og forskningsaktiviteter, i samspill med utdanningsprosessen din, vil tjene som en kilde til inspirasjon og fruktbare diskusjoner.
Sentralt i høgskolen står studentmiljøet med sin energi, samhold, humor og kløkt. Chelsea utfordrer studentens kreative og tekniske evner, og til gjengjeld stiller han til disposisjon alle ressurser som høgskolen, universitetet og hele London har til rådighet. Det handler om talent og mangfold av ideer, og å studere her betyr å være midt i alt Chelsea har å tilby.
Chelsea jobber tett med Camberwell College of Arts og Wimbledon College of Arts. De er kjent samlet som CCW - Camberwell, Chelsea og Wimbledon.
London College of Communication (LCC)
London College of Communication tilbyr kurs i kunstledelse, bokkunst, grafisk design, digital, markedsføring og reklame, media, trykking, publisering, detaljhandel, reise og turisme, journalistikk, fotografi, TV, film og video.
London College of Communication / London College of Communications er fylt med en atmosfære av livlig aktivitet. Som en global leder innen arbeidsplasseringskurs innen design og media, er LCC sentral i sin innovative tilnærming til undergraduate, graduate and research curriculas for å forberede studentene på vellykkede kreative karrierer.
Forelesere og lærere som er vellykkede praktiserende fagfolk streber etter å opprettholde forbindelser med den kreative industrien. Dette gjør at høgskolen kan tilby en rekke kurs som er relevante for de dynamisk skiftende nye medie- og designbransjene.
Å jobbe med virkelige prosjekter gir ikke bare interessante utfordringer, men hjelper også studentene med å utvikle ferdighetene og holdningene som trengs for fremtidig ansettelse.
I dag gjør våre multimedieteknologier oss i stand til å ta en tilnærming fra det 21. århundre til utvikling og undervisning av tradisjonelle LCC-disipliner som film, fotografi, journalistikk, publisering, animasjon og grafisk design. Høgskolen bruker sin førsteklasses beliggenhet i London, verdenshovedstaden i de kreative næringene, for å gi studentene praksisplasser, arbeidsplasser og profesjonell støtte fra offentlige og private arbeidsgivere.
Entreprenørskapssenteret, som ligger ved LCC, gir studenter og nyutdannede informasjon, råd og veiledning om å finne frilansarbeid, starte og drive egen bedrift.
I sin kjerne streber LCC etter fortreffelighet innen media og entreprenørskap.
London College of Fashion (LCF)
De viktigste studieområdene ved London College of Fashion er motedesign og teknologi, dame- og herreklær, tilbehør og sko, motefotografering, stilistikk og sminke, kosmetikk, journalistikk, business og ledelse, markedsføring, kostymer og tekniske effekter, tekstiler for mote, innkjøp og merchandising.
London College of Fashion (LCF) har et globalt rykte som ledende innen moteundervisning, forskning og rådgivning.
Med det bredeste utvalget av kurs og programmer tilgjengelig, har London College of Fashion som mål å gjenspeile bredden og mangfoldet av muligheter som er tilgjengelige i den spennende og skiftende moteindustrien.
Uansett hvilke interesser du har, enten det er skodesign, styling, kosmetikk eller dameklær, stimulerer alle LCF-kurs kreativ utvikling og streng opplæring i faglige ferdigheter. Hovedvekten er lagt på profesjonalitet, å skape et inspirerende læringsmiljø der studentene kan tilegne seg teoretiske og praktiske ferdigheter kombinert med en forståelse av den kulturelle konteksten moteindustrien opererer i.
LCFs fakultet, hvorav mange er praktiserende fagfolk og erfarne teknologer, sikrer at studentene får opplæring som møter de skiftende behovene og perspektivene til moteindustrien. Denne uvurderlige "insider" kunnskapen om de nyeste teknologiene, teknikkene og trendene gjør LCF til en av verdens ledende motehøyskoler.
Ressursstudioet til Center for Fashion Entrepreneurship ved LCF er engasjert i å etablere tett samarbeid med moteindustrien. Slike forretningskontakter gir ikke bare studentene utmerkede praksisplasser, men lar også representanter for moteindustrien kommunisere direkte med studenter, gjennomføre praktiske klasser og gi instruksjoner om virkelige prosjekter som danner grunnlaget for kursene.
Den pedagogiske opplevelsen ved London College of Fashion kompletteres av et utmerket læringsmiljø, inkludert spesialistverksteder, mediestudioer, teknologi- og produksjonssentre, og høyteknologisk plass som brukes til å være vertskap for moteshow, forelesninger, seminarer og konferanser.
London College of Fashion-studenter ligger i det kulturelt og kommersielt pulserende West End, og blir daglig inspirert av bransjens glansbilde.
Wimbledon College of Arts
Wimbledon College of Arts tilbyr opplæring innen følgende områder: Teaterkostymedesign, tegning, kunst, maleri, teaterdesign, scenedesign, skuespill.
Wimbledon College of Arts begynte i University of the Arts London i 2006.
Wimbledon ligger i vakre grønne omgivelser, noe som gjør det unikt blant universitetets høyskoler. Denne beliggenheten skaper et gunstig miljø for læring, og gir studentene rom og tid for stille refleksjon samtidig som de opprettholder forbindelsen til London sentrum. Campus er spredt over to bygninger og inkluderer et nyoppusset og fullt utstyrt teater, filmstudio og verksteder, samt arkivene til internasjonale teaterdesignarmaturer Jocelyn Herbert og Richard Negri.
Wimbledon tilbyr elevene et bredt spekter av muligheter for selvrealisering, og lærere her oppfordrer elevene til å ta en aktiv livsposisjon og deres ønske om å spille en aktiv rolle i utdanningsprosessen. Læring skjer gjennom konstant interaksjon og dialog mellom elever, lærere og inviterte fagpersoner fra det kreative fellesskapet. Forbered deg på å få talentet ditt utfordret og bli en innovatør i dine bestrebelser.
Wimbledon jobber tett med Camberwell College of Arts og Chelsea College of Arts. De er kjent samlet som CCW - Camberwell, Chelsea og Wimbledon.
… Så i en alder av 27 kom jeg til den konklusjonen at jeg ønsket å lage klær. Men jeg ble skremt av tanken på konkurrenter, nyutdannede ved det prestisjetunge London College of Fashion og Saint Martin's University (jeg hadde ikke råd til slik trening).
Generelt valgte jeg kurset Motedesign og tekstil innenfor mine evner. En hyggelig overraskelse ventet meg her! Det viste seg at med dem er det omvendt: jo mindre utdannet du er før du ble med, jo flere fordeler.
Og jeg har nettopp gått ut av videregående, og det som er veldig viktig, med bare C-karakterer. De ga meg £1500 i rabatt! Hvis jeg hadde fullført skolen med gode karakterer, ville jeg ikke ha sett rabatten som mine ører :) Med tanke på at jeg bare hadde £50 igjen å betale, var dette en betydelig besparelse.
For å feire meldte jeg meg på ekstrakurset Fotoshop for motedesign og publisering, uten å tenke på arbeidsmengden. Jeg bestemte meg for at jeg ville tåle det, og det gjorde jeg :)
Underveis måtte jeg bestå en eksamen i matematikk og engelsk.
Derfor er mitt råd til de som planlegger å studere i England for å bli designer: sørg for at du har sertifikater i engelsk og matematikk tilsvarende lokal GCSE.
Om selve læringsprosessen kan jeg si at med den ukrainske skolebelastningen bak meg, var det lettere for meg enn for andre. Mens klassekameratene mine var indignert over mengden arbeid, gikk jeg stille og jobbet, og dessuten likte jeg det. Så læring er lettere for «vår» her.
Selve programmet er veldig interessant, de gir deg mye valgfrihet: tegne i museer, besøke utstillinger og vakre steder, forberede presentasjoner og studere bransjen (inkludert intervjuer med noen som allerede har lykkes på dette feltet).
Uten å overdrive levde jeg med prosjekter 24 timer i døgnet. I de korte timene da jeg klarte å sove, drømte jeg at jeg sydde, tegnet, skulpturerte :) Og du vet, det var et par tilfeller hvor jeg ikke kunne løse et problem, og løsningen kom faktisk i en drøm! Hun spratt opp og løp på jobb. Siden vi bor i en ettroms leilighet skapte dette problemer og var ikke helt rettferdig overfor vår sovende ektefelle.
Så jeg vil råde lokale studenter til å få et eget rom. Dette er ikke noe problem her, jeg har selv leid et rom i 4 år. Det er billig og du har din egen plass.
Jobbet siden college. Inspirasjon - arkitektur av Massimiliano Fuksas.
Mer. Evolusjon fra oransje til kjole.
Generelt hadde jeg ingen problemer med å studere som sådan, men jeg hadde problemer med klassekameratene mine. Her ble hovedrollen spilt av mentalitetsforskjellen, uansett hva man kan si, den eksisterer. Jeg ble ansett som for grei, og noen ganger til og med uhøflig. Her er det ikke vanlig å si direkte hva du tenker, for ikke å fornærme følelsene til samtalepartneren din. Med tanke på at klassekameratene mine var mellom 16 og 20 år, ble følelsene deres ofte fornærmet. Noen gråt til og med (jeg tuller ikke!). Unødvendig å si hvor mye de "likte" at jeg alltid var klar i tide med alle prosjekter og tester. Til og med mannen min begynte på spøk å kalle meg "sag" :)
Jeg er ikke veldig mistenksom, men denne holdningen opprørte meg likevel. Og som et resultat - stress. Balletttimer hjalp meg med å overvinne stress.
Jeg anbefaler på det sterkeste å inkludere all fysisk trening i rutinen din. Hjelper med å lindre psykisk stress + opprettholder figuren.
Igjen, 27 år gammel er ballett for nybegynnere? Ja, det er mulig her. Hvorfor, på 27, i gruppen min er det barn på 5 år, en japansk mann på 40 år og en engelsk bestemor på 70 år!
Som de sier, både gamle og unge.
Jeg hadde veldig lyst til å sy meg en kjole med en gjennomsiktig, nesten usynlig topp.
For øyeblikket måtte jeg avbryte studiene mine på grunn av økonomisk ustabilitet, men dette skremmer eller opprører meg ikke, for jeg vet at når situasjonen blir bedre, vil det ikke være noe problem å komme tilbake. Forresten, her gir bankene studenter lån til utdanning, men jeg foretrekker å ikke sette meg i gjeld.
I mellomtiden bestiller og leser jeg nyttige bøker, studerer mye og forbedrer meg, tjener ekstra penger på å endre og reparere klær og syr på bestilling. Jeg forbereder samlingen min, ser etter forbindelser, informasjon, erfaring.
For eksempel deltok jeg forrige uke på et moteshow for veldedighet. Riktignok har jeg ikke klart å bryte inn i rollen som designer ennå, men jeg ble ansatt som modell. Men jeg ble venner med to fantastiske designere som alltid er glade for å hjelpe med råd og praksis.
The Tribe Fashion Show. Hensikten med arrangementet er å bevisstgjøre mennesker som lider av konsekvensene av bruken av kjemiske våpen Agent Orange i Vietnam.
Generelt, når jeg ser tilbake, kan jeg med sikkerhet si at drømmer går i oppfyllelse, og enhver erfaring er et viktig og nødvendig skritt mot drømmen din.
Storbritannia er et av de ledende landene innen kunst og design. London er en av de tre motehovedstedene. Mer enn 300 britiske universiteter spesialiserer seg på kunstutdanning - fra Manchester School of Art, som har undervist studenter innen kunst, arkitektur og design i 180 år, til London Imperial College, som skapte en ledende School of Engineering Design i 2014 . Blant kreative universiteter i England, "klassisk" Oxford, spesielt kurset "History of Art", og en gren av det private Marangoni Institute, og Bournemouth University of the Arts med sin eksperimentelle og kreative ånd, og Lancaster University, kjent for sin forskning i moderne kreativitet, er etterspurt.
Storbritannia som et sted for å motta kunstutdanning i utlandet
Den engelske kunst- og designkulturen er en kultur for innovasjon og eksperimentering. Det er grunnen til at nyutdannede fra britiske kunstskoler er moderne mestere som alltid holder tritt med verdenstrender, men samtidig aldri mister originaliteten til ideene sine.
Fordeler med å studere ved britiske kunstuniversiteter:
Stort utvalg av kunstneriske utdanningsinstitusjoner
Et bredt spekter av fakulteter ved kunstuniversiteter: fra museumskuratering til dataspilldesign
Muligheten til å studere både klassiske kunstdisipliner og samtidskunstfeltet, ikke bare i London, men også i andre byer i landet
Ultramoderne kunstklasser, design-, fjernsyns- og innspillingsstudioer, mørkerom, syverksteder, verksteder for bearbeiding av materialer og kunsthåndverk på alle kunstuniversiteter i landet
Studiet av teoretiske og humanitære disipliner, tett sammenvevd med praktisk arbeid
Internships i forskjellige land i verden
Dypdykk i global kunst og design - besøk utstillinger, utstillinger, show, gallerier og museer over hele Storbritannia
Høy andel sysselsetting i ledende globale selskaper etter fullført studier ved britiske universiteter
Å få et diplom fra et kunstuniversitet, som gir deg status som en førsteklasses mester og en verdifull ansatt i ethvert land i verden
Nivåer av kunstutdanning i England
Det er to typer grader (diplomer) i kunst og design ved britiske universiteter:
Arts (Bachelor of Arts og Master of Arts);
Fine Arts (Bachelor of Fine Arts og Master of Fine Arts).
Arts
Kunstgrader fra britiske universiteter. Programmet hennes omfatter alle grunnleggende kunstfag. Slik kunstutdanning gir en generell idé om spesialiteten, utvikler grunnleggende ferdigheter, dekker et bredt spekter av fag og kombinerer alltid organisk praksis og teori. Dette programmet varer i fire år.
Fine Arts
Grad i kunst fra britiske universiteter. Studiet er mer fokusert på praksis og innebærer følgelig mye selvstendig arbeid og utvikling av individuelle ferdigheter. Opplæringen varer i tre år.
Funksjoner ved britisk kunstutdanning
Kreative avdelinger ved kunstuniversiteter i England er et helt fritt miljø, selv i sammenheng med en tradisjonell og streng britisk utdanning. Kunst- og designkurs er preget av konstant debatt, diskusjon og samarbeidsprosjekter. Universitetskunststudenter kritiserer arbeidet til jevnaldrende og mottar tilbakemeldinger på arbeidet deres, utvikler en personlig forståelse av et emne og lytter til forskjellige perspektiver utenfor. Studentene har muligheten til hele tiden å samhandle med fagfolk som deler sine erfaringer med dem og hjelper dem med å starte karrieren.
I kunst- og designforelesninger studerer studentene grafikk, tegning, tegning, animasjon, fotografi, skulptur, grafikk, etc. Sammen med spesialiserte fag underviser engelske kunstuniversiteter i flere generelle utdanningsdisipliner: kunsthistorie, kulturstudier, psykologi, etikk, sosiologi, statsvitenskap, etc.
Å studere i kreative felt i Storbritannia er en pågående praksis. Det meste av arbeidet gjøres i data- og kunstklasser. Studentene arrangerer offentlige utstillinger i studioene, hvor de presenterer arbeidet sitt for besøkende.
Besøk på museer, kunstgallerier og moteshow i forskjellige britiske byer er en integrert del av studien. Studenter reiser regelmessig til utlandet for å studere kunsthistorie eller skrive forskningsoppgaver. Dessuten har alle universiteter utvekslingsprogrammer som gir studentene uvurderlig kulturell erfaring.
Arbeid mens du studerer ved kunstuniversiteter i England
Mens de studerer ved britiske kunstuniversiteter, har studentene lov til å jobbe deltid opptil 20 timer i uken, i ferien – ubegrenset tid. Den beste måten å lære et kreativt yrke på er gjennom praksis og erfaring, og derfor støtter britiske universiteter kun kunststudenter i deltidsarbeid og hjelper dem med alt gjennom spesielle karriereavdelinger. Deltidsprogrammer (heltids- og fjernundervisning) er veldig populære blant studenter, som lar deg kombinere arbeid og studier ved et kunstuniversitet i Storbritannia.
Ansettelse av nyutdannede ved engelske universiteter
8% av kunst- og designuniversiteter i Storbritannia fortsetter å studere
72 % får jobb rett etter endt utdanning
90 % - samme tall seks måneder etter endt utdanning.*
*Data fra TheCompleteUniversityGuide
Gjennomsnittslønnen for nyutdannede kunst- og designfag i Storbritannia er £17 300 per år. Universiteter og høyskoler er svært bekymret for den fremtidige ansettelse av deres nåværende studenter. Det er karriereavdelinger overalt (for eksempel i Oxford er det "CareerConnect", i London Imperial College er det "JobsLive"), som er enorme utvekslingsnettverk som forbinder tusenvis av arbeidsgivere og studenter.
I tillegg utvikler mange britiske utdanningsinstitusjoner ytterligere sysselsettingsprogrammer. For eksempel sender Newcastle University studentene sine på ett års internship etter det tredje året. Studenter ved University of Manchester kan delta i et lederprogram. Deltakerne studerer etiske arbeidsprinsipper, sosiale problemer, og kan sendes til utlandet i et år for å samle forskningsmateriale.
Opptak til et kunstuniversitet i Storbritannia
Du kan melde deg på en britisk høyskole eller kunstuniversitet etter å ha fullført britisk A-nivå eller IB skoleprogram, eller etter å ha fullført et forberedende kurs.
De mest populære forberedelsesprogrammene for kunst- og designuniversiteter er:
-
Kunst & Design Pre-Foundation
Stiftelsesdiplom
Forberedelsesprogram for kunst og design
Pre-Master's Art & Design.
Forberedelseskurs for opptak til britiske universiteter for kunst- og designprogrammer varer fra ett trimester til et par år. Trening innebærer engelsktimer, undervisning i spesialisert ordforråd og spesialiserte fag, og utarbeidelse av en portefølje.
Kravene til søkere varierer avhengig av universitetet. Hvert universitet eller høyskole i England har sin egen tilnærming til undervisning i kreativ kunst. Basert på det formulerer de spesifikke opptaksbetingelser for å finne studenter som vil matche deres personlige egenskaper.
Generell pakke med dokumenter for opptak til kunstuniversiteter i England:
Applikasjon. Fyll ut et nettskjema på universitetets nettside
Skolebrev/bachelorvitnemål. Inkluderer rapportkort og beskrivelse av gjennomførte kurs
Språksertifikat. IELTS – 6-6,5 poeng, TOEFL – 70-75 poeng
Motivasjonsbrev/essay. Beskriver dine utdannings- og faglige planer, årsakene som fikk deg til å velge et bestemt universitet og fakultet
Anbefalingsbrev. Laget av lærerne eller arbeidsgiverne dine hvis du melder deg på et masterprogram. De snakker om dine kunstneriske og akademiske prestasjoner, beskriver dine evner og potensiale, og vurderer deg som student eller ansatt
Sammendrag. Påkrevd for masterstudier ved kunstuniversitet. Viser dine profesjonelle prestasjoner, spekter av interesser, unike ferdigheter osv.
Intervju. Det gjennomføres i form av en personlig samtale med lærere, noen ganger tillater universiteter intervjuer via Skype. Under samtalen vurderes studentens personlige egenskaper, samt evnen til å resonnere kompetent og argumentere for sitt synspunkt. Ikke alle britiske kunstuniversiteter intervjuer søkere
Portefølje. Spiller den viktigste rollen for opptak til kreative spesialiteter. Dens opprettelse bør tilnærmes med spesiell oppmerksomhet og flid.
AllterraEducation-eksperter innen kunst- og designprogrammer vil hjelpe deg å komme deg gjennom forberedelsesfasen for opptak uten å kaste bort tid og nerver.
Utarbeidelse av porteføljer for søkere til kunststudier ved universiteter i England
Det er ingen universelle regler for å lage en portefølje. Dens utforming og kriterier avhenger av universitetet, og innholdet avhenger av den valgte retningen. De som kommer inn i kunstavdelingen fokuserer på håndtegnede malerier, designere - på logoer, grafikk og dataskisser, animatører presenterer ofte små filmer. Men hovedkriteriene som ligger til grunn for opprettelsen av hver portefølje er studentens talent og personlige stil.
Søkerens arbeid gjenspeiler hans dyktighet og potensial. Dette innebærer ikke en kaotisk samling av de beste verkene de skal struktureres og fortelle om studenten som en utviklende, allsidig spesialist. En sterk, dynamisk og original portefølje er basert på et gjennomtenkt konsept. Det skal være lett å lese og forstå uten ytterligere forklaring, siden mange universiteter ikke tillater personlig forsvar av arbeidet sitt.
Generelle anbefalinger for å lage en portefølje for opptak til britiske kunstuniversiteter:
Mengde. Avhengig av disiplin er det optimale antallet 10-20 verk
Ferdigheter. Det er greit å ha ditt tidligere arbeid i porteføljen din, men prøv å fokusere på nylig arbeid som gjenspeiler dine nåværende ferdigheter.
Kjennskap til grenser. Prøv å ikke inkludere mye av det tidlige arbeidet ditt
Ferdigheter. Vis frem så mange sjangre (maling, grafikk, tegning, collage), teknikker (kull, pastell, akvarell, nettsider, fotografi, film, multimedia), lek med lys, komposisjon, form og rom som mulig.
Potensiell. Presenter flere av dine påbegynte prosjekter, ideer og uferdige arbeider. På denne måten kan du vise din kreative aktivitet og fortelle oss om dine fremtidige kunstneriske planer.
Håndtegnede tegninger. Digitalt arbeid er veldig viktig i mange yrker, men selv porteføljene til designere og fotografer bør inneholde et par skisser på papir
Originalitet. Mest av alt verdsetter kommisjoner fra kunstuniversiteter det unike ved en students arbeid og hans originale ideer
Skolepenger ved engelske kunstuniversiteter og levekostnader for studenter
Prisen på utdanning i Storbritannia regnes som en av de høyeste i verden. Dette er et minus som man må tåle for forholdene og nivået universitetene gir. Gjennomsnittskostnaden for å studere ved design- og kunstfakulteter i England varierer fra 16 til 30 tusen pund sterling per år.
Britiske universiteter legger mye arbeid i å gjøre studentenes opphold så komfortabelt som mulig, og kunstuniversiteter er intet unntak. Vanligvis har universiteter boliger og studenthybler (Student Houses), som er spredt over hele byen. De ligger 10-15 minutters gange til fakultetet, campusene tilbyr dobbeltrom eller enkeltrom, separate eller private bad, vaskeritjenester og internett. Boligene består av små leiligheter med eget bad og toalett. Noen ganger er det kantiner på deres territorium hvor beboerne spiser frokost og middag. Studenthus er et billigere alternativ. Elevene bor i delt rom eller enkeltrom og tilbereder sine egne måltider på felleskjøkken.
Avhengig av rommet vil det å bo i Studenthuset koste fra 3 til 5 tusen pund, i boligen - fra 5 til 7,5 tusen pund per år.
Hvorfor du bør kontakte Allterra Education når du søker på et kunstuniversitet i Storbritannia
Det særegne ved engelsk kunstundervisning er at den er individuell overalt. Internasjonale rangeringer av Storbritannias beste kunstuniversiteter varierer sterkt fordi det er like mange tilnærminger til å undervise i kreativ kunst som det er skoler. Jo større valg, jo vanskeligere er det å gjøre det, men for ikke å gjøre en feil kan du alltid kontakte spesialistene våre.
Hvordan kan vi hjelpe deg?
Velge et universitet. Alle kunstuniversiteter og høyskoler i Storbritannia har sine egne egenskaper og tilnærminger til undervisning. Du bør velge en utdanningsinstitusjon ikke i henhold til dens individuelle egenskaper, men i henhold til dine personlige evner. Med vår hjelp vil du finne det ideelle kreative miljøet for deg selv.
Valg av spesialitet. Utvalget av fakulteter ved britiske kunstuniversiteter er svært bredt for vår russiske skole, noen av dem virker til og med eksotiske. Vi skal ikke glemme at i England er det mange kreative universiteter med en snever spesialisering, for eksempel Institute of Contemporary Arts i London eller skuespilleruniversiteter. Hva vil de lære deg? Hva er forskjellen deres? Vi vil forklare og finne det beste alternativet for deg.
Siden vi er i gullalderen for startups, svært talentfulle brukergrensesnitt og produktdesign, blir utseendet til alt ekstremt viktig.
Noen ledende selskaper er Apple, Path, Pinterest, Square og Airbnb. Felles for dem er at smart, brukervennlig design er kjernen i virksomheten deres. Design er en kunst, spesielt når det gjelder samtidskunst kan dette lett sees på en hvilken som helst utstilling på Senter for samtidskunst, for eksempel "M17" http://m17.kiev.ua.
Og hvilken skole er best for treningsdesignere?
Og her er rangeringen av de TOP 25 beste designskolene i verden. Rangeringen er basert på studentprestasjoner, lærerkvalifikasjoner og tilgjengelige campus. Men viktigst av alt ble meningene til verdens beste designere og art directors tatt i betraktning.
25. Hong Kong Polytechnic University
24. Georgia Tech
23. Universitetet for kunst og design Helsinki
22. Institute of Design (Chicago)
21. University of California, Los Angeles, design og mediekunst
20. University of Illinois - Chicago School of Art and Design
19. University of California, Berkeley School of Computer Science
18. California College of the Arts
17. Institute of Interactive Design Copenhagen
16. Titch School of the Arts, New York University
15. Coupler Union
14. Cranburg kunstakademi
13. Savannah College of Art and Design
12. School of Visual Arts - New York
11. Rochester Institute of Technology - College of Animation Arts and Sciences
10. Art Center College of Design
9. Carnegie Mellon University, Institute for Human-Computer Interaction
8. Institute of Design ved Stanford University, D School
7. Royal College of Art
6. Pratt Institutt
5. Parsons New School of Design
4. Carnegie Mellon University, School of Design
3. University of Cincinnati
2. Massachusetts Institute of Technology
1. Rhode Island School of Design
Hovedstaden for mote og design. Italia er hjemsted for ledende designstudioer, hovedkvarteret til motehusene Prada, Gucci, Moschino, Dolce & Gabbana, og er også vertskap for nøkkelbegivenheter i Milan Fashion Week, Fuorisalone, Pitti Uomo og andre.
Nær kobling mellom universiteter og industri. Lyse representanter for profesjonen underviser ved universiteter, og utdanningsprosjekter utføres for ekte kunder. Forelesninger og praktiske seminarer holdes i museer, designstudioer og moteshow. Studenter gjennomgår praksisplasser i ledende selskaper i verden.
Italias dominans i moteindustrien begynte med et moteshow i residensen til Giovanni Battista Giorgini i Firenze i 1951
Karriere. Italiensk utdanning innen design og mote er høyt verdsatt over hele verden, og ledende universiteter har et utmerket rykte blant arbeidsgivere.
Tilgjengelighet. Utdanning og livet i Italia er billigere enn i USA, Canada, Storbritannia, Sveits og mange andre europeiske land. Mange universiteter gir stipend og rabatter på undervisning.
Kultur.