Essensen av eposet er Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich. Tomter med epos om Alyosha Popovich

Russisk folkeepos "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich"

Sjanger: episk av Kyiv-syklusen

Hovedpersonene i eposet "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich" og deres egenskaper

Alesha Popovich. Sønnen til domkirkepresten, utspekulert og kalkulerende, ung og hissig, skarp med ord, rask til å håndtere.
Tugarin Zmeevich. Basurman, stor, med god appetitt, ung og kjekk. Han flyr på en hest med papirvinger.
Prins Vladimir. Ulykkelig, lurt, velvillig, takknemlig.
Prinsesse Aprakseevna. Frivol, flyktig.

Plan for å gjenfortelle det episke "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich"

Rostov helter
Stein i krysset
Fyrste hoff
Utseendet til Tugarin
Alyosha Popovichs første fornærmelse
Svane og prinsesse
Andre fornærmelse mot Alyosha Popovich
Dolkkast
Anrop
Princely bet
Bønn for regn
Møte med Tugarin
Militært list
Tugarins hode
Tjeneste til prinsen.

Det korteste sammendraget av eposet "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich" for en leserdagbok i 6 setninger

Alyosha Popovich dro til Kiev-grad for å besøke prins Vladimir sammen med sin venn Yakim Ivanovich.
Jeg så hvordan Tugarin oppførte seg ved bordet, kalte ham en idiot og et tullhode
Tugarin kastet en dolk på Alyosha, men helten unngikk og utfordret Tugarin til en duell
Prinsene og guttene begynte å satse, og Tugarin steg opp på hesten og fløy på vinger.
Alyosha ba om regn og regnet våte papirvingene hans, Tugarin falt til bakken
Alyosha kuttet hodet til basurmannen og tok det med til Kiev.

Hovedideen til epos "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich"
Hvis du ikke kan beseire fienden med rå makt, må du vise list og oppfinnsomhet.

Hva lærer eposet "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich"?
Dette eposet lærer en å forsvare moderlandet, lærer at en gjest i huset skal oppføre seg som en gjest, og lærer en å stå opp for de svake. Eposet lærer patriotisme, kjærlighet til moderlandet, hat mot fiendene til ens folk.

Anmeldelse av eposet "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich"
Jeg likte dette eposet og likte det til og med litt. Prinsesse Aprakseevna i henne viser seg å være en ikke helt trofast kone, forelsket i en ung vantro, og Alyosha skammer både henne og alle guttene og prinsene som sitter ved bordet. Han forstår at sjansene hans mot Tugarin er små og beseirer ham med list. Det er ikke for ingenting at Alyosha Popovich regnes som den mest utspekulerte og intelligente russiske helten.

Ordspråk for eposet "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich"
Enkelhet er nok for enhver vis mann.
Russisk fyr - slutten på alle vantro.
Oppfinnsomhet i krig hjelper dobbelt.
Stol på Gud, og ikke gjør en feil selv.

Sammendrag, kort gjenfortelling av eposet "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich"
En dag, fra byen Rostov, la to helter ut på en reise - Alyosha Popovich og kameraten hans Yakim Ivanovich.
Alt var stille i feltet. Heltene nådde gaffelen. En vei førte til Chernigov, den andre til Murom, og den tredje - til Kiev. Og Alyosha Popovich bestemte seg for å dra til Kiev.
Heltene ankom Kiev, prins Vladimir hilste på dem og spurte om klanen og stammen deres. Han leder deg inn i kamrene og setter deg hvor som helst. Heltene satte seg ned i hjørnet.
Og Alyosha Popovich ser Tugarin bli båret inn i salen på et gullbrett. Og Tugarin sitter ved siden av prinsesse Aprakseevna og spiser for ti, det er ikke rettferdig. Han putter et brød inn i munnen om gangen og skyller det ned med en bøtte vin.
Alyoshenka likte ikke dette. Han sa at faren hans hadde en hund som samlet bein under bordene til den ble kvalt og de kastet den nedover bakken.
Tugarin ble sint, men så ble kokkens svane hentet inn, og Tugarin svelget den hel.
Alyoshenka ble enda mer fornærmet. Han sier at han er et tull og en tosk som sitter ved bordet og spiser uærlig. Alyoshas far hadde en gammel ku, men den drakk et kar med mos og brast.
Tugarin tålte ikke fornærmelsen. Han kastet en dolk mot Alyosha, men han bøyde seg lett av. Yakim gir ham en dolk og spør om han vil kaste den tilbake eller hva.
Og Alyosha Popovich svarer at han ikke vil kaste på bordet. Kaller Tugarin inn i et åpent felt for dødelig kamp. Og her begynte prinsene og guttene å krangle om hvem som skulle beseire hvem, og la rike løfter. Og alle satser på Tugarin.
Tugarin ble helt sint, hoppet ut fra bordet, hoppet på hesten sin og fløy på papirvinger.
Og prinsesse Aprakseevna hoppet opp, og la oss skjelle ut Alyosha, kalle ham en bakke.
Men Alyosha hørte ikke på henne, men dro til Safat-elven og slo opp et telt der. Han begynte å be om regn og hans bønn ble hørt.
Regnet begynte å falle og Tugarins vinger var våte. Tugarin falt til bakken.
Så tok Alyosha en skarp sabel og gikk for å kjempe.
Tugarin så ham og hånet ham. Hva, sier han, skal ødelegge deg, et spyd, en hest eller ild?
Og Alyosha svarer at han gikk med på å kjempe en mot en, og bak Tugarins rygg er det umålelig styrke. Tugarin ble overrasket, snudde seg, og Alyosha hoppet opp til ham og tok raskt hodet av ham.
Han tok med hodet til Kiev, viser. Prins Vladimir gleder seg, inviterer Alyosha til gudstjenesten, men prinsessen er trist

Tegninger og illustrasjoner for eposet "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich"

Alyosha Popovich er en legendarisk russisk helt og kriger, som, som den yngste, er en av de tre kjente gamle russiske episke heltene. Bildet av denne helten er mer folklore og kollektiv enn ekte, men denne karakteren, ifølge historikere, hadde sin egen virkelige prototype, som bodde omtrent på 1200-tallet på territoriet til Kievan Rus. I følge forskjellige versjoner kan det til og med være flere personer: sønnen til den ortodokse Rostov-presten Leonty, bosatt i byen Piryatin i Poltava-regionen, og den berømte helten Alexander the Khorobr (Olesha), en berømt historisk og offentlig person som bodde i Rostov på 1100-1200-tallet.

Bildet av en helt - en episk helt

(Illustrasjon av den heroiske krigeren Alyosha Popovich)

I det berømte maleriet av kunstneren Vasnetsov "Bogatyrs" ( ca. fragment i det første bildet), skrevet på begynnelsen av 1800-tallet, blir han presentert som en ung kriger, mye yngre i alder enn de andre heltene, med et litt lurt og mystisk smil. Som et våpen har han en bue og et kogger av piler, og en harpe er bundet nær salen, noe som indikerer hans muntre gemytt og karakterens lyriske natur. I eposene var det ikke engang først og fremst hans styrke som kriger som ble notert (noen ganger ble haltheten hans til og med fremhevet som en slags svakhet), men hans dyktighet, smidighet, oppfinnsomhet, list, skarpsindighet og oppfinnsomhet. Alyosha er også fryktløs og sterk, som andre russiske helter, men i sine kamper med fiender prøver han å beseire dem ikke med styrke og makt, men med intelligens, utspekulert og ærlig talt hensynsløst mot.

Generelt er bildet av denne helten preget av en viss dualitet, fordi sammen med hans positive aspekter, tildelte det russiske folket ham også ikke veldig flatterende karaktertrekk, som skryt og arroganse av hans bedrifter, list og oppfinnsomhet, evnen til å lage onde og noen ganger lumske vitser, som ble fordømt og ble fordømt av hans mer seniorkamerater i militære anliggender. Dessuten er de svake punktene til denne episke karakterens karakter misunnelse og stolthet. Til tross for alle sine mangler er han imidlertid en dypt religiøs og from person (sannsynligvis hadde oppdragelsen av faren som geistlig effekt).

Berømte bedrifter av den yngste av heltene

Hovedbeskjeden til den legendariske helten var å tjene Kyiv-prinsen som en forsvarer av det russiske folket fra fiendene til Kiev-staten. Den viktigste bragden vi tilskriver denne legendariske helten er hans seier over Tugarin, den virkelige polovtsianeren Khan Tugorkan. I epos er denne karakteren avbildet som et slags mytisk monster, noen ganger med prefikset Serpent eller Zmeevich, noe som gjør ham mer skremmende og mystisk. Han kommer til Kiev som en utenlandsk inntrenger, storhertug Vladimir og følget hans klarer ikke å motstå ham og motta ham som en kjær gjest. Alyosha Popovich alene bøyer ikke hodet for ham, behandler ham uten respekt og frykt, utfordrer ham til en duell og vinner i en vanskelig kamp Igjen, ifølge den episke versjonen, ikke ved hjelp av styrke og tapperhet, men ved hjelp av naturlig kløkt og list. Karakteren til denne episke helten kjennetegnes ikke bare av mot og vågemot, men også av uhemmet ungdommelig hensynsløshet, eventyrlyst, hardhet i uttalelser og noen overilte handlinger. Kampen med den polovtsiske Khan Tugorkan ble til seier og ære for Alyosha, skapte senere folkehistoriefortellere sin egen mytologiske versjon av denne hendelsen, der khanen ble forvandlet til et slangelignende monster, beseiret av russisk oppfinnsomhet, list, og av; selvfølgelig, mot.

Den berømte helten ble sett i mange interne konflikter og slag på den tiden, han døde i mai 1223 ved Kalka-elven som en deltaker i det historiske slaget mellom de forente styrkene til slaverne og cumanene mot den mongolsk-tatariske hæren.

I det gamle Russland ble det antatt at det i virkeligheten bodde en fin fyr ved navn Alyosha Popovich - sønn av en Rostov-prest, en modig, mektig og munter helt. Og vi har all grunn til å tro dette. Kronikker forteller om den modige Rostov-helten Alexander Popovich. Han døde i 1223 i det berømte slaget med mongol-tatarene ved Kalka-elven, og viste mirakler av dristig og styrke. Tver-kronikerens historie om bedriftene til Alexander Popovich, kjent i Rostov-landet, hadde sin kilde i noen lokale legender om helten Alyosha Popovich. Navnene Alexander og Alexey har en felles rot. Alyosha kalles i noen epos sønnen til St. Leonty, den berømte Rostov-helgenen, hvis relikvier hviler til i dag i himmelfartskatedralen i Rostov den store. Det faktum at Alyosha Popovich er fra Rostov er også bevist av det viktigste eposet om denne helten - "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich." Det begynner med ordene "Fra den strålende byen Rostov ..." Men helten forsvarer ikke bare hjembyen, men hele det russiske landet. Ved Rostan nær steinen velger helten fra tre veier den som fører til hovedstaden.
Den første veien til Murom ligger
En annen vei til Chernigov-grad
Den tredje er til byen til Kiev..
Alyosha Popovich Young fortalte ham:
-Det er bedre for oss å dra til byen til Kiev
Tross alt er Kiev-prinsen i en tid med foreningen av russiske fyrstedømmer overhodet for et enkelt russisk land. Den viktigste bragden til denne helten var duellen med Tugarin, den farlige undertrykkeren av Rus, som truet henne med døden. Alyosha kommer til forsvar av sitt hjemland og tar hevn for alle katastrofene som Tugarin brakte til Rus. Eposene fra mange nasjoner forherliger heroiske helters kamp med mytologiske skapninger som representerer en verden som er fiendtlig mot mennesker: slanger, drager, monstre. I russiske epos er de virkelige fiendene til Rus, utenlandske inntrengere som raidet Rus, avbildet i bildene av slanger, drager og andre monstre. De er utstyrt med både dyre- og menneskelige egenskaper. På samme måte er Tugarin, som også kalles Zmeevich, fremstilt som et sjofel og farlig monster. Det er versjoner av eposet om Tugarin, hvor han er representert som en mann - en brennende rytter, hvis hest spyr ild. Noen forskere av epos mener at Tugarin er den polovtsiske khan Tugor-kan. Men de historiske detaljene i eposet indikerer at bildet av slangen Tugarin bærer de generaliserte trekkene til de mongolsk-tatariske inntrengerne. Prins Vladimir og prinsessen hilser Tugarin med ære, fordi de er maktesløse til å motstå det stygge, ekle monsteret.
Tugarin Zmeevich puster ild, kaster gnister.
Bare Alyosha ser uten frykt på Tugarin, som svelger en svane og drikker en halv bøtte vin i en omgang. Alyosha er en helt som ikke bare bruker et sverd godt, men som heller ikke savner et ord. Det er alltid en velrettet og skarp spøk på leppene hans. Tugarin ble rasende over disse ordene. Han kastet en damaskkniv mot Alyosha, men Alyosha klarte å gripe den. De skal til et åpent felt for å kjempe en mot en. Alyosha er sterk, men han vet at Guds kraft er over alle. Han ba hele natten med tårer om at Herren ville gi regn, og det regnet. Slangens vinger ble våte, og den onde slangen kunne ikke fly. Ikke bare mot, men også utspekulerthet hjelper helten med å beseire Tugarin. Han distraherer fienden ved å spørre:
"Hva slags makt fører du med deg?" Tugarin så tilbake...
Alyosha spratt opp og kuttet hodet av ham.
Og hodet hans falt på den fuktige bakken som en ølgryte.
Helten beseirer fienden ikke bare med styrke, men også med overlegenhet i sinnet. Hvis det ikke var for heltens oppfinnsomhet, ville han selv ha dødd og ødelagt virksomheten. Alyosha Popovich er ikke like sterk som Ilya og Dobrynya, men andre egenskaper hjelper ham. Som Ilya sier: "Alyosha er ikke sterk i styrke, men han våget med pretensjon." Det grenseløse motet til denne helten, hans livlige, muntre karakter, fingerferdighet og oppfinnsomhet bidrar til å ødelegge den uovervinnelige Tugarin.
Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich, til tross for at de er så forskjellige, danner en enkelt helhet. De er korsbrødre seg imellom, de har et felles ønske: de kjenner ikke et høyere mål enn å tjene hjemlandet, som de er klare til å gi sine liv for.

Eposet om Alyoshas kamp med Tugarin er nært beslektet med eposet om Dobrynyas slangekamp. Forholdet er så nært at det ene ikke kan forstås uten det andre.
Som vi har sett, skjer Dobrynyas kamp med slangen to ganger. Vi har lagt merke til en tendens til å dele denne sangen i to, med en kamp i hver. Ett slag finner sted utenfor Kiev og Kyiv-banen - Dobrynya forlater Ryazan og møter en slange - det andre slaget finner sted etter ordre fra Vladimir. Vi har noe lignende her: Alyosha kjemper også mot slangen to ganger, og også for første gang på veien til Kiev, etter å ha forlatt hjemmet, og andre gang i selve Kiev, og reddet Vladimir fra trøbbel. Men disse to kampene er som regel ikke kombinert til én sang. Følgelig er det ingen nåde for fienden: han blir drept fra det første møtet, det andre møtet med ham blir umulig. De to forskjellige kampene representerer to forskjellige versjoner av denne sangen; Kort fortalt ser de slik ut:
Første versjon. Alyosha Popovich med gutten Ekim forlater Rostov. I krysset mellom tre veier velger de veien til Kiev. På veien støter de på slangen Tugarin. Alyosha beseirer ham i kamp, og bringer hodet til Kiev.
Andre versjon. Akkurat som i den første versjonen forlater Alyosha og kjæresten Rostov og velger veien til Kiev ved en stein. Han ankommer Kiev uten noen veimøter eller eventyr. På Vladimirs festmåltid ser han Tugarin, som koser seg der og oppfører seg fritt med prinsessen. Alyosha utfordrer ham til en kamp og dreper ham.
Ved å bruke konklusjonene fra studiet av eposet om Dobrynya og slangen til eposet om Alyosha og Tugarin, må vi reise spørsmålet om den første versjonen representerer den eldste, pre-Kiev-formen av handlingen, og den andre - den senere , Kievan. Analyse av eposet vil enten bekrefte eller avkrefte en slik antagelse.
Allerede et raskt blikk på materialet viser at disse to versjonene utelukker hverandre. Likevel oppstår forbindelsen deres, men den er meningsløs. Så, hos Kirsha Danilov, dreper Alyosha Tugarin på vei til Kiev, og så viser det seg at Tugarin sitter i Kiev som om ingenting hadde skjedd, og Alyosha kjemper med ham for andre gang. Sangeren, revet med av sangen hans (og detaljene i denne innspillingen er kunstnerisk svært levende), glemmer at Tugarin allerede er drept. Her ble det funnet to versjoner i én tekst. Oppføringen laget av Markov fra Agrafena Matveevna Kryukova faller noen ganger ordrett sammen med denne teksten (Mark 47). Som A. M. Astakhova viste, kjente Kryukova tekstene til Kirsha Danilov fra opptrykk i A. V. Oksenovs antologi "Folk Poesi". En parallell sammenligning av teksten av A. M. Kryukova med teksten av Kirsha Danilov etterlater ingen tvil om hvilken kilde denne teksten går tilbake til, selv om Kryukova gjorde en rekke endringer og forkastet hele andre halvdel, fordi den ikke stemte overens med den første.
Tre poster av eposet om Tugarin i Astakhovas samling, som også inneholder en kombinasjon av den første og andre versjonen, går tilbake til bokkilden. Absurditeten unngås ved at Alyosha her møter for første gang (på veien til Kiev) ikke Tugarin, men en annen fiende (Neodolishche); fienden er noen ganger avbildet som en gigant og ligner Svyatogor eller blir nær nattergalen røveren. Disse oppføringene indikerer allerede degenerasjonen av handlingen: to av dem er formidlet i fabelaktig prosa, en i korrupte vers. Versjonen om Alyoshas møte med Tugarin er eldgammel, sjelden og degenerert.
Den andre versjonen er representert av over 20 opptak av ulik verdi og art. Denne versjonen er kjent i alle områder der eposet eksisterer, bortsett fra Hvitehavsregionen, hvor kun den første versjonen er kjent. Antall rekorder som faller i hver region er lite. Det er interessant å merke seg at relativt flest poster faller på Sibir (5 tekster). I tillegg er det eventyr og et utdrag fra en gammel håndskrevet historie. Disse dataene viser at eposet er i ferd med å utryddes. Som vi vil se nedenfor, ble den første versjonen erstattet av den andre, Kiev, og den ble selv erstattet av et epos på et lignende plot, nemlig eposet om Ilya Muromets og Idolishche, som ikke viser noen tegn til falming. I Sibir var den episke kreativiteten mindre intens, og derfor ble dette eposet bedre bevart der, mens eposet om Ilya og Idolishche ikke er der.
Helten i dette eposet er Alyosha Popovich. Det første vitenskapelige og i utgangspunktet korrekte forsøket på å forstå og definere dette bildet ble gjort av Belinsky. Teksten av Kirsha Danilov, den eneste som var i hendene på Belinsky, tilhører i sin komposisjon den mest mislykkede av alle innspillingene av dette eposet. Som allerede antydet, her blir Tugarin drept to ganger. Dette forklarer at Belinsky ikke kunne gjenkjenne tanker i denne sangen (eller rettere sagt, i denne versjonen av den), selv om han gjenkjenner "poesi", "sans" og "mening" i den. Alyosha Popovich, ifølge Belinskys definisjon, er en fullstendig nasjonal russisk helt, ikke i det hele tatt lik vesteuropeiske riddere. «Det var ingen ridderskap her; de slo ham ikke på skulderen med et sverd, de tok ikke på seg sølvsporer.» Alyosha kjemper ikke for sin hjertedame, «ikke for skjønnhet». I følge Belinsky er Alyosha "mer utspekulert enn modig." Som vi vil se, krever denne uttalelsen svært betydelige endringer. Belinsky tar også feil når han vurderer Tugarin som russisk. Men han har rett når han slår fast at Alyosha er «mer ressurssterk enn sterk». Belinsky understreker sin list i kampen med Tugarin: for eksempel later han som om han er døv, kaller fienden til seg, og så videre. Men Belinsky trekker ikke konklusjoner fra dette som vil diskreditere Alyoshas moralske karakter i noen grad. Tvert imot understreker Belinsky Alyoshas uforsonlighet overfor fiendene sine. "Tugarin inviterer ham til å forbrødre, men han angrep ikke en slik mann: Alyosha vil ikke bli lurt, av ridderlig generøsitet." Alyosha ødelegger en sterkere fiende og beseirer ham med list. Alyoshas høye moralske karakter bestemmes også av det faktum at kampen han fører mot Tugarin, ifølge Belinsky, er en kamp mot den "kalde kyniske fordervelsen" som Tugarin er en representant for.
Belinsky hadde rett da han fortsatte med å vurdere utseendet til helten selv. For tiden kan Alyoshas utseende skildres mer fullstendig og mer nøyaktig enn Belinsky var i stand til å gjøre gitt tilstanden til materialene på den tiden.
Av de tre heltene i det russiske eposet er Alyosha den yngste. Han er utstyrt ikke bare med alle fordelene til en helt, men også med noen ulemper som er karakteristiske for ungdom. Hvis, som vi vil se, Ilya Muromets beseirer fiendene sine med sin ro og erfaring, hans visdom, utholdenhet, fryktløshet og besluttsomhet fra en moden person, hvis Dobrynya, som vi har sett, alltid overgår den barbariske fienden med sin kultur, kombinert med bevisstheten om styrken og uovervinneligheten til russisk kultur som han representerer, så veier Alyosha aldri noen hindringer eller farer. På grunn av sin ungdom er han lettsindig og dristig til et punkt av hensynsløshet, og det er derfor han alltid vinner: han vinner med hastigheten til angrepet sitt. Han blir ikke fremstilt som å ha stor fysisk styrke. Tvert imot blir svakheten hans ofte fremhevet, og det er til og med sanger hvor han blir fremstilt som halt. Men denne ulempen plager ham ikke i det hele tatt. Han er "dristig i utseende", og dette sikrer suksessen hans. Dobrynya, som klager til moren sin at han ikke er anerkjent som en helt, sier alltid at han med mot vil bli født inn i Alyosha Popovich. Alyosha mister aldri sin tilstedeværelse og beseirer ofte den sterkeste, men klønete og tunge fienden med sin skarphet og oppfinnsomhet. I deres epos verdsetter folket alltid militær list som fører til ødeleggelse av fienden. En annen kvalitet ved Alyosha er assosiert med mot og oppfinnsomhet. I motsetning til den strenge Ilya og den selvbesatte Dobrynya, blir Alyosha fremstilt som utsatt for latterliggjøring og vitser. Han utmerker seg ved sin vidd og munterhet. Alt dette gjør Alyosha til en lys eksponent for den russiske nasjonalkarakteren. Den strenge og mektige Ilya, den selvbesatte og kultiverte Dobrynya og den muntre og ressurssterke Alyosha uttrykker det russiske folkets heroiske trekk. Folket fremstilte seg selv i dem. Til tross for alle deres forskjeller, er de forent av én følelse, ett ønske: de kjenner ikke en høyere tjeneste enn å tjene hjemlandet; de er alltid klare til å gi livet sitt for det.
Som vi har sett, forsto Belinsky den nasjonale og heroiske karakteren til bildet av Alyosha på samme måte som folket selv forstår det. I senere folkloristikk var det et annet synspunkt som må tilbakevises og forkastes. Et enormt apparat settes i gang for å bevise at Alyosha er en type negativ, umoralsk, amoralsk episk helt. Således skriver Maykov: "Mens eposene i Ilya og Dobrynya skildrer to ansikter som er fullstendig sympatiske for folket, kontrasterer de Alyosha med disse heltene som legemliggjørelsen av flere ondskapsfulle egenskaper." I følge Maykov er disse egenskapene dels karakteristiske trekk ved presteklassen, som Alyoshas far tilhører, og dels karakteristiske for ham personlig. Maikov kjenner til og snakker om noen av Alyoshas positive egenskaper, men i bunn og grunn er Alyosha for ham fortsatt «legemliggjøringen av onde egenskaper»; han står i kontrast til Ilya og Dobrynya. Det faktum at alle tre heltene i folkebevisstheten så å si danner én helhet, at de er kryssbrødre seg imellom, at de ofte handler sammen og hjelper hverandre, spiller ingen rolle for Maykov. For ham er Alyosha kontrastert med to andre helter.
Hva som egentlig er heltenes holdning til hverandre i den populære fantasien, kan for eksempel ses fra senere epos som eposet om Alyosha og Dobrynya i kamp med tatarene. Det fortelles her at Alyosha redder Dobrynya fra trøbbel og redder ham fra døden, mens Dobrynya lover ham å huske denne tjenesten hele livet (Mark 63). I et annet epos frigjør Alyosha alene Kyiv fra hordene av tatarer som beleiret det. Alyosha er stolt over at hans berømmelse vil nå Ilya Muromets. Vladimir viser ikke Alyosha nok respekt, setter ham ikke ved bordet sammen med ham, og Alyosha vender tilbake til Rostov. Berømmelsen til Alyosha når faktisk Ilya sammen med nyheten om hans fornærmelse. Ilya drar til Kiev og tvinger Vladimir til å returnere Alyosha og arrangere en fest til ære for ham. Vladimir gjør det, men Alyosha nekter alle belønninger (Tih. og Mill. 31). Dette er hvordan Alyoshas "motstand" mot andre helter faktisk ser ut i folkeeposet. Hvis Maykovs teori var riktig, kunne slike eposer ikke ha oppstått i det hele tatt. En annen vitenskapsmann, Dashkevich, som spesielt studerte noen epos om Alyosha, gir ham på slutten av arbeidet ham følgende egenskaper: han er modig, men ikke vellykket, til og med en feiging, han er en tom skryter, medholdsløs i ordene. "Selv om han er from, er han ikke motvillig til å lyve og elsker ubeskjeden tale." «I kamp med fienden iakttar ikke Alyosha tilbørlig ære; med sin forkjærlighet for kjærlighetsforhold, ligner Alyosha Churila, men mangler hans ynde og raffinement; han var frekk og fikk navnet «Woman's Mockingbird». Denne vurderingen er så å si en konklusjon fra hele arbeidet og formidles til leseren på slutten, som et generelt resultat av studien. Alyoshas positive egenskaper er ikke nevnt her. Belinsky, som bare kjente ett epos om Alyosha og Tugarin, forsto likevel bildet av Alyosha bedre enn Dashkevich, som kjente mange av dem. Han så at i det populære bildet og forståelsen ble Alyoshas helt sunne natur i eposet om Tugarin rasende over utskeielsen som han finner i palasset i personen Tugarin og prinsessen. Og hvis han på slutten av sangen skjeller ut prinsessen med "dårlige ord", så kommer dette ikke fra "kjærlighet til ubeskjedne taler", som Dashkevich mener, men fordi i den folkelige bevisstheten er disse ordene nettopp de som prinsessen fortjener. Alyosha uttrykker her høy og ren folkemoral.
Dashkevich hevder at det episke Alyosha ikke er en kreasjon av folkefantasi, men går tilbake til den "modige" (det vil si ridderen) Alexander Popovich, gjentatte ganger nevnt i kronikkene. Dashkevich er en av skaperne av konseptet der det er to Alyoshas: den ene er historisk, også kjent som kronikk, et bilde som ikke er skapt av folkefantasi; denne Alyosha er en sann helt og modig mann. Den andre Alyosha er den episke, episke Alyosha - den ynkelige, halvkomiske figuren som er skissert ovenfor. Den andre kom fra den første. Episke Alyosha representerer visstnok den "senkede" Alyosha fra kronikken. Denne primitive og, som vi vil se, fundamentalt ukorrekte teorien ble utviklet i verkene til Vsevolod Miller, som også er overbevist om at eposet Alyosha går tilbake til kronikken. Men ved å etablere prosessen med "nedgang" og "degenerasjon" til Alyosha, går Miller lenger enn Dashkevich. Miller kan ikke lenger benekte Alyoshas heroiske egenskaper, men han er ikke interessert i dem, studerer dem ikke og tilskriver dem til den fjerne fortiden. Men med den største forsiktighet og samvittighetsfullhet kopierer han ut fra ulike epos alle passasjene der det i det minste sies noe dårlig om Alyosha. Disse "stedene", tatt ut av kontekst, skilt fra betydningen og ideen til sangene, studeres veldig nøye, og fra deres undersøkelse og sammenligning konkluderes det med at bildet av Alyosha i eposet er degenererende. "Det virker for meg," skriver Vsev. Miller, "at fra slike passasjer kan konklusjonen trekkes at i en viss periode av vårt epos, hadde noen komponister av epos et ønske om å ydmyke Alyosha Popovich, sannsynligvis i forbindelse med hans påståtte opphav." Dermed Vsev. Miller hevder allerede en dobbel reduksjon: det episke Alyosha er redusert i forhold til kronikken, det senere episke, "romanistiske" Alyosha er redusert i forhold til det gamle eposet Alyosha.
Denne teorien vedvarte frem til sovjettiden og ble gjentatt flere ganger. I mellomtiden smuldrer argumentene som de prøver å rettferdiggjøre et slikt syn på Alyosha med til støv ved første kritiske berøring på dem. Så i eposene er det virkelig en hån mot Alyoshas prestelige opprinnelse, det er slike "steder". Ved nærmere undersøkelse viser det seg imidlertid at disse latterliggjøringene finner sted i eposet om kampen mellom Ilya og sønnen hans. I dette eposet kjører en skryter forbi utposten. I følge selve planen til eposet er det bare Ilya som kan og bør gå i kamp med denne skryteren. Derfor, hvis andre helter prøver å kjempe mot ham, mislykkes de, eller de får ikke engang lov til å kjempe med forskjellige lite flatterende vitser for individuelle helter. I disse tilfellene får Alyosha det for sitt presteopphav, andre helter for andre, i dette tilfellet. husket mangler. Men dette betyr ikke at Alyosha, som sønn av en prest, er en negativ helt i folkets øyne.
Alyosha bedrar virkelig den skitne Idolishche eller Tugarin i kamp. Men dette betyr ikke at han er en feiging og en bedrager. Han beseirer en sterkere motstander med sinnets overlegenhet. Alle andre i Alyoshas sted ville ha dødd selv og ødelagt forsvarets sak, men Alyosha, takket være sin skarphet, seier alltid.
I sangen om de førti Kaliki, i noen versjoner, legger Alyosha, på ordre fra Eupraxia, en sølvsjarm i posen til pilegrimen Kasyan Mikhailovich, noe som fører til at Kasyan blir falskt anklaget for tyveri. Forskere som refererte til denne episoden glemmer imidlertid at denne sangen ikke er et epos, men et åndelig vers med et bibelsk tema, og at i åndelige vers blir helter som utfører militære bragder ydmyket på bekostning av helter som utfører askesebragder. Helten i dette verset er ikke den modige, muntre og muntre Alyosha, men den asketiske og mirakelarbeideren Kasyan. Slike sanger har ingenting til felles med det heroiske eposet. I dem blir sekulære helter utsatt for bevisst ydmykelse.
Denne typen uttalelser har vedvart i vitenskapen i flere tiår og skapt et misvisende inntrykk av det russiske eposet og dets helter. Spesielt ble uttalelsen ofte gjentatt om at Alyosha i det populære bildet er en forfører av kvinner. Vi vil se hvordan dette faktisk står seg nedenfor, når vi vurderer eposene om Alyoshas mislykkede ekteskap og eposene om Alyosha og Elena Petrovichna.
Påstanden om at det episke Alyosha er en kopi av kronikken Alyosha ble dokumentert i doktorgradsavhandlingen til Prof. D. S. Likhachev, dedikert til russiske kronikker. D.S. Likhachev, etter å ha sammenlignet kronikkene nøye i deres kronologiske rekkefølge, viste at den første omtalen av Alexander Popovich, som angivelig døde i Kalka, dukker opp i den såkalte Vladimir Polychron i 1423. D.S. Likhachev sporet også hvordan denne omtalen senere omgikk andre kronikker. Inntrengningen av bildet av Alyosha i kronikkene på 1400-tallet er ikke tilfeldig. D. S. Likhachev avslørte de historiske årsakene til prosessen med å trenge inn i kronikken til episke helter. Denne prosessen er assosiert med den økende betydningen av Moskva som et statlig senter og veksten av nasjonal selvbevissthet. Alt dette tilbakeviser fullstendig spekulasjonene til forskere som skapte og aksepterte teorien om kronikkens opprinnelse til bildet av Alyosha og hans "nedgang" blant folket. Det motsatte er sant. Bildet av Alyosha ble oppfattet av kronikkene nettopp for hans heltemot og for hans overholdelse av folks idealer og ambisjoner.
I eposet om Alyoshas kamp med Tugarin avsløres hans heroiske egenskaper ekstremt tydelig. Det anbefales å vurdere de to versjonene separat.
Begynnelsen er den samme i begge versjonene. Alyosha forlater hjemmet. I denne forbindelse gir sangere noen ganger informasjon om opprinnelsen. Alyosha er fra Rostov, og faren hans er en prest, noen ganger kalt. Alyosha er sønn av katedralpresten Leonty eller Theodore.
Hvis antakelsen om den fyrste opprinnelsen til Dobrynya ikke bekreftes av materialene, er den prestelige opprinnelsen til Alyosha i det russiske eposet hevet over enhver tvil. Han er alltid sønn av en prest, og oftest presten i Rostov-katedralen. Folk ser ingenting galt med denne opprinnelsen. Handlingen om slangekamp er eldre enn kristendommen. Vinneren av slangen kunne bli sønn av en prest bare kort tid etter kristendommens fremkomst. Som en Rostov-helt ble Alyosha sønn av prest Leonty, det vil si "den berømte Saint Leonty, hvis relikvier, som hviler i Rostov Assumption Cathedral, ble oppdaget under Andrei Bogolyubsky i 1164. Navnet Theodore, båret i noen versjoner av Alyoshas far, tilhører en annen Rostov-helgen, den første biskopen av Rostov Theodore, hvis relikvier ligger i den samme katedralen.» Dette betyr ikke at Alyosha Popovich er en historisk person, sønn av en historisk prest. Men disse dataene viser at Alyosha blir fremstilt som sønn av en helgen i en tid da kristendommen fortsatt var et fenomen av en progressiv orden i forhold til nyere hedenskap.
Alyoshas avgang skjer uten noen ytre grunn eller grunn. Han tar med seg gutten Ekim, hans tjener og kamerat. Fra omtalen av at de ikke finner noen dyr eller fugler, kan vi konkludere med at de gikk på jakt. Men dette er kun en ekstern grunn til å forlate. Den indre betydningen av avgangen avsløres først når de kjører over en stein med en inskripsjon som indikerer tre veier, oftest til Murom, Chernigov og Kiev. Betydningen av denne steinen ble diskutert ovenfor (se side 65). Ved å velge veien til Kiev, bestemmer Alyosha for alltid hans livsvei og tjeneste. Han vil tjene Kiev og Vladimir, Rus, og ikke apanasje-prinsene.
Likevel oppnår han sin første bragd i denne versjonen selv før han ankom Kiev og ikke etter Vladimirs instruksjoner. Man kan generelt legge merke til at i det russiske eposet blir fiender av mytisk natur ødelagt av en helt som ikke dro fra Kiev, men fra hjemmet sitt. Så når han forlater huset, slår Dobrynya slangen, Alyosha slår Tugarin, Ilya Muromets slår røveren nattergalen. Tvert imot, fiender med historiske konturer blir ødelagt av en helt som forlot Kiev eller i alle fall var i Vladimirs tjeneste. Dette bekrefter antagelsen om at kampen mot mytologiske monstre var kjent for det russiske epos selv før opprettelsen av eposene fra Kyiv-syklusen, og deretter ble eposene om kampen mot slike monstre tiltrukket av denne syklusen, gikk inn i den, men ble utsatt for behandling. Epos om kampen mot historiske fiender bør betraktes som nye formasjoner i ordets fulle forstand.
I noen opptegnelser (K.D. 20; Mark. 47; Par. og Soim. 5) møter Alyosha og Ekim en Kalika på veien, som forteller dem at han så Tugarin og beskriver ham. Tugarin er ikke fremstilt her som en fiende av verken Kiev eller Vladimir. Bare i eposet av Pashkova (Par. og Soim. 5), som inntar en mellomposisjon mellom de to versjonene, advarer kalikaen om at Tugarins hær omringet Kiev - en åpenbar overføring fra eposene om invasjonen av tatarene, siden i ingen annen opptegnelse er Tugarin avbildet med hær. Figuren Kalika ble også overført fra et annet epos, nemlig fra eposet om Idolishche og Elijah, som vil bli sett når man undersøker dette eposet.
Alyosha tilbringer vanligvis natten i et telt. Legg merke til at han alltid stopper ved elven: på elven Safat, elven Ofrak (Eufrat?), elven Puchai, osv. I likhet med slaget ved Dobrynya foregår dette slaget på elvebredden.
Sangerne glemmer ikke å nevne at Alyosha, som forlater teltet, vasker seg med kildevann og tørker seg med et rent håndkle. I ett tilfelle står det: «Den høstnatten har gått» (K.D. 20). Denne referansen, bemerkelsesverdig i sin poesi og korthet, lar lytternes fantasi fullføre bildet av en kald høstmorgen og landskapet ved elvebredden.
Ekim hjelper Alyosha med å sale hestene, og de rir mot Tugarin. Etter å ha støtt på ham, skynder Alyosha seg umiddelbart inn i kamp. Bildet av Tugarin er ekstremt interessant for oss og indikerer utviklingsprosessen som finner sted med det episke. Selv om vi ikke har mer enn fem uavhengige tekster av denne versjonen, er bildet av Tugarin så mangfoldig og motstridende at denne ustabiliteten ikke kan være en ulykke. Mens utseendet til slangen i eposet om Dobrynyas slangekamp er veldig stabilt og definert med alle variasjoner, er det i dette eposet tydelig at slangen begynner å miste sine serpentinkonturer og får menneskelige konturer: men denne prosessen nådde ikke slutt, og Tugarin får blandede menneske- og dyretrekk.
På den ene siden presenteres Tugarin som en slange. Det kalles "Snake Tugarishche" eller "Tugarin Zmeevich". I ett alternativ av fem tilsvarer dette navnet utseendet. Han flyr under skyene:

Tugarin flyr høyt under skyene.
(Gilf. 99)

Men vingene hans er ikke lenger ekte, men papir, det vil si kunstig, festet. Troen på flygende skapninger som slanger har gått tapt, og evnen til å fly blir sett på som en vanskelig mekaniker.
I fire andre versjoner er Tugarin representert som en mann, nemlig en brennende rytter. Ilden som slanger vanligvis spytter ut, blir her spydd ut av en hest. I beskrivelsen hans brukes bildet av den brennende hesten i russiske eventyr, med den forskjellen at eventyrhestens brennende hest er heltens venn, men den samme hesten er et monster.

Fra høylandet brenner flammen,
Det kommer en røyksøyle ut av ørene mine.
(K.D. 20)

Tugarin er stygg. Det er stort og ekkelt. Fra Kirsha Danilov finner vi:

Er han, Tugarin, tre favner høy,
Mellom skuldrene er det en skrå famn,
Jeg la en rødglødende pil mellom øynene.
(Ibid.)

Fra Agrafena Matveevna Kryukova:
Han er tross alt en slange Tugarishche,
Tre favner store trykte,
Neseryggen hans er som en splittende stokk.
(Mark 47)

Disse tilfellene viser at i russisk episk hyperbole brukes til å spottende beskrive fienden. Marfa Kryukovas bilde av Tugarin er allerede fullstendig humanisert. Det er lånt fra eposet om kampen mellom Ilya og sønnen hans og tilsvarer Sokolniken til dette eposet. Her truer Tugarin Kiev og Vladimir. I noen versjoner er Tugarin uvanlig luksuriøst kledd: kjolen hans er verdsatt til hundre tusen. Hos Kirsha Danilov, etter seieren, tar Alyosha med seg denne kjolen i en koffert til Kiev. Hestens dekorasjon er slik at den ikke har noen pris i det hele tatt. Alt dette viser at det mytiske bildet av slangen begynte å falme og vike for fiender med et menneskelig utseende.
Det er bemerkelsesverdig at Tugarin bare beskrives som en fiende generelt som ved et uhell ble møtt på veien, og ikke som en fiende av Kiev og Vladimir. I Kryukovas versjon er det sant at han truer Kiev, men dette er ganske åpenbart overført fra eposene om tatarenes angrep på Kiev. En slik introduksjon, selv om den ble laget senere, avslører dermed manglene ved denne eldgamle formen for epos. Helten her kjemper med en fiende han tilfeldigvis møtte, uten noen grunn eller grunn. Denne formen for fiendtlig møte er ganske vanlig i før-statsepos, men er nesten helt glemt i russisk epos. Dette er også grunnen til at dette plottet i denne formen nesten ble glemt og hvorfor det tok en annen form, ble støpt inn i en annen versjon, som erstattet denne versjonen.
Man kan anta at trekkene til Tugarin som en fiende av Kiev ganske enkelt forsvant her. Men dette motsier hele utviklingsforløpet til eposet; de har ikke falt bort, men har ennå ikke utviklet seg. Tugarin i denne versjonen er en slangefiende, og ingenting mer. I en annen versjon av dette eposet er Tugarin allerede skissert som slaverens av Kiev, og Alyosha som befrieren. Dermed observeres den samme prosessen her som i eposet om Dobrynya: etter å ha oppnådd bragden med slangekamp utenfor sirkelen til Kiev-eposet, utfører Alyosha, med eposets inntreden i stadiet av Kyiv-syklusen, det i en ny måte, som fører til opprettelsen av en annen versjon.
I henhold til den ubestemte og doble formen av Tugarins utseende, har kampen en mangfoldig form. Ved Ievlev, i hvis sang Tugarin flyr under skyene, ber Alyosha til Gud om at regnet skal fukte Tugarins vinger; I følge Alyoshas bønn er det slik det skjer.

En mørk sky kom
Med hyppig regn og lyn,
Tugarins papirvinger var våte,
Her sank Tugarin til den fuktige bakken.
(Gilf. 99)

Bildet av lyn og regn som faller ned på Tugarins vinger minner om utseendet til en slange i en sky og lyn i eposet om slangekjemperen Dobrynya.
Tugarin er ikke lenger legemliggjørelsen av elementenes kraft, men en hjelpeløs skapning med papirvinger. Alyosha kontrollerer elementene med regn og lyn, og de vender seg mot Tugarin. Det er mulig at regnet opprinnelig var ment å slukke brannen, nøytralisere de brennende vingene (så - i en annen versjon, i versjonene av Grig. III, 334; Tikh. og Mill. 29). Imidlertid har begge versjonene i de fleste tilfeller ikke brannvinger, men papirvinger.
Tugarin er ikke lenger bare en slange, men også en mann. I motsetning til formell logikk, men i full overensstemmelse med lovene for utviklingen av epos, viser Tugarin seg, etter å ha falt til bakken, plutselig ikke lenger en slange, men en rytter, bevæpnet med en dolk og sverd. Det oppstår en krangel mellom ham og Alyosha, som blir til kamp. Kampen er alltid veldig kort. Alyosha later som om han er tunghørt og kaller Tugarin nærmere, visstnok for å bedre høre forbannelsene hans, og når Tugarin nærmer seg, slår han ham i hodet med en mace så hardt at hodet faller av. Dette minner meg om Dobrynya som sparker av slangens stammer. Slik er slaget skildret i Ievlev (Gilf. 99). I Kirsha Danilov og Agrafena Kryukova dør ikke Tugarin av slaget. Han faller til bakken og ber om nåde. Han, som slangen i eposet om Dobrynyas slangekamp, tilbyr forbrødring.

Er du ikke Alyosha Popovich ung?
Akkurat som du er Alyosha Popovich ung,
La oss forbrødre med deg.
(K.D. 20)

I motsetning til Dobrynya, bukker Alyosha aldri under for slangens "slag".

Vtapory Alyosha trodde ikke på fienden,
Kutt hodet av ham.
(Ibid.)

Hos Agrafena Kryukova svarer Alyosha på Tugarins forespørsel om å skåne ham:

Jeg vil ikke slippe deg ned i det levende lyset her!

Han skar den av, tok den og skar av det voldelige hodet.
(Mark 47)

Fra Ievlev tar han Tugarins hode med seg til Kiev, fra Marfa Kryukova, som beskriver slaget i detalj og hyperbolsk (jorden skjelver osv.), han tar Tugarins hjerte med seg, etter å ha skylt det grundig i Puchai-elven tidligere. .
På dette tidspunktet er eposet i hovedsak over. Tre versjoner inneholder enda en siste episode, som faktisk er unødvendig og krenker integriteten til komposisjonen til dette ellers ekstremt solide og harmoniske eposet. Alyosha tar på seg Tugarins fargede kjole på hundretusen dollar, og viser seg frem i den, og vender tilbake til Ekim. Men denne vitsen koster Alyosha dyrt: Ekim tar feil av ham for Tugarin og påfører hodet hans et forferdelig slag med en kølle eller til og med hogger hodet av ham. Ved korset gjenkjenner han Alyosha og bringer ham til fornuft med en drink fra utlandet eller gjenoppliver ham med levende vann, som for øvrig tilfeldigvis var på Kalika's. Denne episoden, som forsinker utviklingen av handlingsforløpet, karakteriserer godt Alyoshas karakter. Etter denne misforståelsen drar Alyosha og Ekim til Kiev.
Det er karakteristisk at Alyosha, etter å ha ankommet Kiev, i alle fall aldri skryter av sin bragd eller til og med nevner den. Hos Kirsha Danilov ble han vennlig mottatt av Vladimir. Vladimir inviterer ham til å velge hvilket som helst sted på festen, men ikke for bragden hans, som Alyosha er taus om, men for det faktum at han er sønn av Rostov katedralprest.

Ved patronym, sitte på et stort sted, i det fremre hjørnet.
(K.D. 20)

Men Alyosha sitter ikke på "det store setet", men på "kammerbjelken", og viser med dette at han forsømmer Vladimirs utmerkelser. Hos Ievlev går han ikke til Vladimir i det hele tatt, men skremmer med hodet til Tugarin de portvaskende kvinnene som vasker klær på elven, og ledsager vitsen hans med skarpe, men ufarlige ord og uttrykker derved gleden i hans sinnelag.
Slik slutter denne sangen. Hennes spesielle interesse ligger i det heroiske utseendet til Alyosha. Men handlingen i seg selv kan ikke tilfredsstille lytteren fullt ut, og dette kan forklare den lave utbredelsen av denne versjonen. Møtet med Tugarin i denne versjonen er et interessant eventyr, og det er alt. Dette møtet er ikke verdt i forbindelse med avgjørelsen som Alyosha tar ved steinen: med sin bragd tjener han ikke Kiev. Vi forstår nå hvorfor folket utviklet en annen versjon, med de samme karakterene, men mer perfekt i form og dypere i sin ideologiske orientering.
I denne nye versjonen er begynnelsen vanligvis den samme som begynnelsen av den første versjonen. Alyosha forlater huset sammen med sin tjener Ekim. Men, i motsetning til den første versjonen, ankommer Alyosha til Kiev uhindret og uten noen veimøter eller eventyr og ender umiddelbart opp på Vladimirs fest. Sjeldnere begynner eposet direkte med en fest, der Alyosha også er til stede, og sangerne forteller ikke hvordan han kom hit. Vi må innrømme at denne formen for begynnelse ikke er helt vellykket. For at det kunstneriske konseptet til dette eposet skal bli fullt ut realisert, må Alyosha ankomme Kiev. For å forstå hva som følger, må vi tydelig forestille oss med hvilke følelser, ambisjoner og mål Alyosha og Ekim ankom Kiev. De ønsker å tjene Vladimir og Kiev. Hvordan vil Vladimir ta imot dem? Hva vil de se i Kiev, hvor øynene til alle mennesker er rettet?
Alyosha og Ekim ser et strålende bilde, men dette bildet er fortsatt ikke helt til deres hjerter og samsvarer tilsynelatende ikke helt med forventningene deres. Vladimir er omgitt av prinser og gutter - disse sitter i nærheten av Vladimir; men det er fortsatt noen andre som beskjedent sitter et sted bak, på benker, bjelker eller på komfyren. Denne omstendigheten er noe uventet for Alyosha, og forskjellige sangere tvinger Alyosha til å handle annerledes. I noen tilfeller krever Alyosha, bevisst sin verdighet og heltemot, en æresplass. I Pechora-eposet ønsker ikke Vladimir å motta gjester i det hele tatt:

Jeg har ikke noe sted for deg ikke-porøs,
Hvis bare alle plassene mine var okkupert.

Alyoshas skarpe øye ser imidlertid at det er tomme steder: en overfor Vladimir, en annen i nærheten av ham, og den tredje på komfyren. Med ordene «Gud være med deg», det vil si med uttrykket som brukes for å sende ut irriterende begjæringer, viser Vladimir heltene en plass på komfyren (Onch. 64). Men denne saken er mer sjelden. Oftere inviterer Vladimir dem ganske enkelt til å velge hvilket som helst sted og viser dem til og med et sted i nærheten av ham. I slike tilfeller følger heltene aldri Vladimirs invitasjon og sitter ikke i forsetene, men sitter på en komfyr eller en slags bjelke, hvorfra de observerer hva som skjer.

Jeg vil ikke sitte på stedet ved siden av deg,
Jeg vil ikke sitte i setet overfor deg,
Ja, jeg vil sitte på et sted med kjedsomhet,
Ja, jeg skal sitte på komfyren i fortet,
Den er god under den røde under rørvinduet.
(Onch. 85)

Allerede her sies det at i andre epos vil det bli utviklet mer detaljert: at Vladimirs miljø er heterogent og delvis fiendtlig mot heltene. Men i dette eposet spiller denne omstendigheten ennå ikke en avgjørende rolle.
Hva har Kiev i vente for heltene, hvor ble de trukket så mye? Opptoget de ser overrasker dem med sin ekstraordinære og monstrositet. Dørene åpnes, og på en gyllen tavle, båret av 12 eller til og med 60 helter, henter de inn noen eller noe som ennå ikke kan sees. Noen ganger spør Alyosha en av naboene sine hvem det er, og finner ut at «dyret Tugarishche kom til oss» (Grig. I, 50). Utseendet til dette monsteret her overrasker ingen bortsett fra Alyosha og Ekim: de har lenge vært vant til det her. Tugarin blir ikke alltid hentet inn: noen ganger går han inn selv, uten å bøye seg for noen, uten å lukke døren bak seg, og setter seg umiddelbart "ved bordet" mellom Vladimir og Eupraxia. Alle bøyer seg for ham, Vladimir kommer ham i møte, tepper og duker er lagt ut for ham og han blir mottatt med den største ære. Han er så feit at han knapt kan gå. "Ja, lazat er skittent" (Onch. 85). To ganger blir han kalt "beinløs lom" (Rybn. 27; Par. og Soym. 5). I noen versjoner ser Tugarin annerledes ut. Han rir støyende inn på gårdsplassen på en hest eller flyr inn i kammeret med en virvelvind, banking og torden, det vil si at han ser ut til å være enten en rytter eller en flygende skapning. Etter at Tugarin satte seg mellom Vladimir og Eupraxia, begynner festen.
Det Alyosha ser neste kan være enda mer overraskende enn utseendet til Tugarin: Tugarin, i nærvær av gjester og Vladimir selv, oppfører seg så fritt med Eupraxia at den sanne naturen til forholdet deres etterlater ingen tvil. Sangerne snakker om dette svært kortfattet og uttrykksfullt. Tilsynelatende har alle på festen også blitt vant til dette, og dette overrasker eller forarger ingen: tvert imot viser Eupraxia selv tegn på åpenbar gunst og disposisjon overfor Tugarin.
Dette er begynnelsen på festen. Dørene åpnes igjen, og den overdådige maten som er vanlig ved festmåltider bringes inn på fat; Fantasien til russiske bønder i forhold til luksuriøs mat er så lite sofistikert at den ikke går utover svaner, enorme brød, stående honning og oversjøiske viner, også hentet inn enorme mengder. Mat blir noen ganger samlet kalt "sukker", siden sukker i bondelivet var grensen for luksus. Fortsettelsen av festen tilsvarer begynnelsen. Tugarin griper en hel svane eller et helt teppe på en gang og legger dem ved kinnet. Han er ganske tilpasset dette, siden han er enorm og hodet er stort som en ølgryte.
Alyosha og Ekim observerer alt dette mens de sitter på komfyren. Til nå hadde Alyosha oppført seg "anstendig", det vil si som alle andre, uten å gi noen tegn på seg selv. Men han tåler det ikke lenge. "Alyosha kunne ikke motstå å bake" (Onch. 85). Når Tugarin, som koser seg, sender en hel svane inn i munnen hans, vender Alyosha seg til Ekim, men snakker høyt nok til at alle kan høre, minner Ekim om hjemlandet Rostov og om prestens gård, hvor det var en hund som rotet i sluken og kvalt på et svanebein . Han uttrykker frykt for at det samme vil skje med Tugarin. Bemerkningene fra Alyosha fra ovnen representerer et av de mest populære elementene i sangen og er høyt elsket av utøverne. Det finnes et stort antall variasjoner, men med all deres mangfold er Alyoshas bemerkninger alltid provoserende og vittige Alyosha vitser også om Tugarins overdrevne drikking. Høyt nok til at Tugarin kan høre ham tydelig, minner Alyosha Ekim om kua som ble full av stillestående og sprakk. I noen tilfeller er Alyoshas vitser ledsaget av trusler. Om en ku som ble full, sier han:

Bestemødrene deler selv.
(Ibid.)

Alt dette preger stilen til eposet. Stilen hennes er ikke patetisk heroisk, men veldig munter og realistisk, og det er derfor det heroiske innholdet ikke bare lider, men får karakter av enda større kunstnerisk og livssannferdig sannhet.
Tugarin tenker å umiddelbart straffe og tie den ubeleilige "landsbyboeren". Han kaster en gaffel fra bordet mot ham, eller en kniv eller en dolk. Dette slaget kan være dødelig, men Alyosha, og i noen tilfeller i enda større grad Ekim, har en dyrebar og svært nyttig egenskap: unndragelse og fingerferdighet. Ekim fanger kniven i farten og begynner å undersøke den. Kniven viser seg å være ganske god, noen ganger til og med dyrebar, og Ekim takker Tugarin for det. Kniven har sølvskaft, og Ekim meddeler at han skal drikke dette skaftet. Hvis kniven er dårlig, "er den kniven god nok til at mor til og med kan skrape en elter" (Grig. I, 212).
Lytteren ser konflikt og kamp brygge. At Ekim og Alyosha er helt enstemmige i sin avgjørelse fremgår av det faktum at Ekim spør Alyosha om han selv vil gi bort Tugarin eller om han beordrer ham, Ekim, til å gjøre det. Men Alyosha holder Ekim tilbake: du kan spøke på Vladimirs rom, men du kan ikke utgyte blod her.

Jeg vil ikke forlate deg og jeg vil ikke fortelle deg det
Det er ikke nødvendig å blodige det hvite steinkammeret.
(Tih. og Mill. 28)

Og ikke ære, takk godt gjort til meg
De fyrste kamrene er blodige for meg.
(Par. og Soim. 5)

Kampen er planlagt til neste dag. Noen ganger venter de imidlertid ikke til neste dag, men løper umiddelbart ut på gaten eller ut på et åpent jorde.
Kamp foregår stort sett i samme form som i den første versjonen. Tugarin flyr opp i skyene på papirvinger, Alyosha får ned regnet, Tugarin faller og Alyosha hogger hodet av ham. I de tilfellene hvor Tugarin er avbildet som en rytter, bruker Alyosha noen ganger utspekulerthet: under et eller annet påskudd (som om Tugarin har en hel hær bak seg, osv.), tvinger han ham til å se seg tilbake og i det øyeblikket påfører han ham et dødelig slag . Dette er et militært triks, en metode for å bekjempe de svake mot de sterkere, de smarte mot de trangsynte. Dette er nettopp det som er basert på oppfatningen om at Alyosha "ikke opprettholder riktig ære i kamp med fienden" (Dashkevich). Alt i. Miller påpekte at en lignende episode forekommer i det serbiske "Alexandria". Med denne teknikken beseirer Alexander den store kong Porus. Men når man snakker om Alexander den store, konkluderer ikke borgerlige forskere med at kampen var urettferdig. Denne konklusjonen er kun laget for russeren Alyosha Popovich. Alyosha bruker også andre triks: for eksempel gjemmer han seg bak eller under en hest og gir et dødelig slag bak hestens manke.
Han setter hodet til Tugarin på et spyd, bringer det til byen og kaster det i gården. Og her skryter ikke Alyosha, men spøker igjen: han inviterer Vladimir til å lage en slags kar av Tugarins hode.

Å du, Vladimir Stolno-Kiev!
Hvis du ikke har en ølkjele nå,
Ja, Tugarins hode er vilt;
Hvis du ikke har store boller med øl,
Ja, de Tugarin-øynene er klare;
Hvis du ikke har store retter,
Vel, Tugarins ører er store.
(Onch. 85)

Sangere rapporterer ikke alltid om Vladimir er fornøyd med sin utfrielse. I noen versjoner kysser Vladimir Alyosha, aksepterer ham i hans tjeneste og tilbyr ham nå det beste stedet på festen, noe Alyosha alltid nekter. Eupraxia, tvert imot, i de tilfellene når hun i det hele tatt blir nevnt under handlingen (som skjer langt fra ofte), bebreider alltid Alyosha:

Du er en hillbilly, du er en landsbyboer,
Skilte meg fra min kjære venn,
Med den unge slangen Tugaretin.
(K.D. 20)

Som Alyosha, uten å nøle, kaller henne ordene hun fortjener.
Dermed slutter dette fantastiske lyse og fargerike eposet. Dens generelle historiske betydning, dens ideologiske orientering avsløres når innholdet vurderes. Men spørsmålet kan også reises om hvordan det også gjenspeiler mer spesifikke historiske hendelser eller forhold.
Riktignok kan vi ikke følge Vsev. Miller hevder at Svyatopolk Izyaslavovich ble brakt ut i personen til Vladimir, og i kampen mellom Alyosha og Tugarin - russernes seier over polovtsianerne i 1096. Men ved å avvise synspunktet til en formell, mekanisk korrespondanse mellom plottet til de episke og historiske hendelsene, kan vi ikke nekte for at navnet Tugarin beholder et ekko av det polovtsiske navnet Tugor-kan. I dette tilfellet bør eposet gjenspeile folkets holdning til det som skjedde under polovtsianerne. Når man undersøker eposet, er det lett å legge merke til at det ikke bare er rettet mot Tugarin, men også mot Vladimir. Hvis navnet på den polovtsiske khanen faktisk er bevart i eposet, er folkelig sinne rettet mot politikken for tilnærming til ham som prinsene fulgte. Som vi vet, var Svyatopolk gift med datteren til Tugor-kan, og apanage-prinsene brukte tjenestene hans og tjenestene til de polovtsiske troppene i deres interne kriger. En slik holdning til fienden oppfattes av folket som en skam, og Alyosha finner en slik skam i Kiev. Skammen er at fienden blir mottatt med heder, føler seg som en mester, og den russiske storhertugen grubler og kryper seg foran ham.
Hvis faktumet om slaget ikke er historisk, slik det er avbildet i eposet, så er den ambivalente holdningen til de russiske fyrstene til urfienden som de inngår en avtale med og som de ydmyker seg selv for, i stedet for å ødelegge den, er ganske historisk. Det er nettopp dit folkets sinne er rettet. Folket tvinger helten sin, den modige, fryktløse og avgjørende Alyosha, til å gjøre slutt på en slik skam med ett slag, å kutte hodet til den monstrøse Tugarin og kaste dette hodet for føttene til Vladimir.
Folket uttrykker sin fordømmelse ved å bruke de kunstneriske virkemidlene som da stod til deres disposisjon. Han hadde og lagret i minnet sanger om å kjempe mot monstre. Disse monstrene får nå et historisk navn og menneskelige konturer, mens de forblir monstre på samme tid. Mytologi er erstattet av historie, virkeligheten begynner å erstatte fantasi.
Det gjenstår spørsmålet om Eupraxias oppførsel. Det går tydeligvis ikke tilbake til noen politisk historie, og representanter for den såkalte historiske skolen kunne ikke forklare det på noen måte. Alt i. Miller erklærer hele episoden med Eupraxia for å være en "siste stratifisering", og slik, ifølge Miller, betyr alltid forverring og forvrengning. Faktisk er dette ikke en senere lagdeling, men tvert imot en eldgammel, ennå ikke helt foreldet relikvie. Av alle publiserte opptegnelser om dette eposet, vises Tugarins voldtekt av Eupraxia i syv tilfeller. I resten er det ikke det, kan vi trygt si - ikke lenger. Slangens figur i folklore har siden antikken representert en kidnapper av kvinner og en voldtektsmann over dem. Med overføringen av handlingen til forholdene i Kyiv-eposen, blir han forføreren til Vladimirs kone, og dette gjøres meningsfullt, da det understreker og intensiverer ydmykelsen til Vladimir, som Alyosha redder ham fra.
Vi ser derfor at dette eposet perfekt gjenspeiler bevegelsen og utviklingen til eposet. Noen elementer forsvinner, andre utvikler seg og vokser. På dette stadiet av utviklingen stoppet dette plottet. På grunnlag av det ble et nytt epos opprettet, nemlig eposet om møtet og slaget mellom Ilya Muromets med det skitne Idolet. Vi må nå vende oss til dette eposet.

Svar igjen av: Gjest

Til poenget: det episke "Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich" fra de første linjene fordyper deg i atmosfæren til en tapper hær. to «dristige karer» leter etter en verdig sak. underholdning er ikke noe for dem, fordi de lover "uvennlig berømmelse", men å holde forsvaret i Kiev er en sak for heltene. Alyosha Popovich og hans unge ektemann befinner seg på festen til Kiev-prinsen Vladimir. De behandler ham med respekt, og oppfører seg beskjedent, og nekter steder ved siden av prinsen, noe som forteller om deres dype respekt og beundring for Vladimir. Fortellingen i eposet er bygget på motsetningen mellom godt og ondt. de gode kreftene er personifisert av helter, og legemliggjørelsen av det onde er Tugarin Zmeevich - en ubuden gjest på festen til Kyiv-prinsen. Tugarins oppførsel er trassig: han tar plass ved siden av prinsen, spiser slurvete. Kulminasjonen av eposet er kampen mellom Alyosha Popovich og Tugarin Zmeevich. Alyosha Popovich drar dit alene, ikke engang på hesteryggen, men til fots, fordi han allerede har kommet opp med en utspekulert plan for hvordan han skal overvinne det "skitne miraklet". heltens retur med seier til prinsen av Kiev er farget med humoristiske notater. dette er et slags lettelsens sukk etter en vanskelig kamp, et symbol på triumf og rettferdighet.

Svar igjen av: Gjest

Komposisjon

Det er en grønn eik nær Lukomorye;

Gylden kjede på eiketreet;

Dag og natt er katten en vitenskapsmann

Alt går rundt og rundt...

A.S. Pushkin

Alexander Sergeevich Pushkin! Navnet på denne største russiske poeten følger oss nesten hele livet. Dette er eventyrene hans - "Fortellingen om presten og hans arbeider Balda", "Fortellingen om tsar Saltan ...", "Fortellingen om den døde prinsessen og de syv ridderne" - foreldrene våre leste for oss i tidlig barndom . Senere ble også tegneserier basert på disse eventyrene favoritter. Til i dag husker foreldrene mine filmen "Ruslan og Lyudmila" med beundring.

Av alle verkene til Pushkin som jeg har lest så langt, er min favoritt «historien om presten og hans arbeider Balda». Dette er et veldig morsomt og, viktigst av alt, lærerikt eventyr, som snakker om en grådig og dum prest som bestemte seg for å få en gratis jobb, og en utspekulert, smart og kunnskapsrik Balda, som klarte å overliste ikke bare presten, men også djevelen. Eventyret er så interessant at du ikke engang legger merke til hvordan du ser ut til å være fanget av en strøm av raskt skiftende hendelser. Og her er det slutten, hvor godhet og intelligens igjen overvinner sinne og dumhet!

I tillegg til eventyr forbløffer Pushkins lyriske dikt meg også. I dem åpner han for oss poesiens vidunderlige verden. Vi minner deg om den frihetselskende russiske sjelen, dens adel, modige kamp for lykke, fred og rettferdighet.

Jeg tror at arbeidet til Alexander Sergeevich reflekterte hele livet til folket med alle dets gledelige, morsomme, skumle og fantastiske hendelser. Og alt dette fengsler og begeistrer som om det skulle skje nå, faktisk i dag!

Svar igjen av: Gjest

Romanen «Fedre og sønner» ender slik: «Uansett hvilket lidenskapelig, syndig, opprørsk hjerte som skjuler seg i graven, ser blomstene som vokser på den rolig på oss med sine uskyldige øyne, de forteller oss mer enn bare evig fred den store freden." likegyldig" natur; de snakker også om evig forsoning og endeløst liv..." Hva er de viktigste filosofiske ideene i denne setningen?
Sammenlign denne passasjen med Pushkins linjer:
Og la ved gravinngangen
Den unge vil leke med livet,
Og likegyldig natur
Skinn av evig skjønnhet.
Hva forener dem? Planlegg svaret ditt.Be om mer forklaring Følg brudd på flaggOksana1111156970 28 sekunder