Refleksjon over emnet "Erfaring og feil" er alltid relevant - i alle aldre, i enhver tilstand med hvilken som helst mental orientering. Imidlertid vil enhver slik refleksjon absolutt bli gjennomført på sitt eget nivå.
For eksempel, for et lite barn, på hans nivå, oppstår forståelse av lovlige eller ulovlige ting. Hvis vi tar for oss en typisk eksempelsituasjon, kan vi trekke visse konklusjoner. For eksempel sender en mor sin fire år gamle sønn til hagen for å plukke gulrøtter. Sønnen kommer tilbake, men tar med rødbeter. Hun begynner å si noe bebreidende til ham, gutten føler ubehag fordi han "tok med noe som ikke var det som ble bedt om," trekker seg tilbake i seg selv og forstår med en sjette sans at han gjorde en feil, men han kom ikke ut av hans egen spøk eller skadelighet.
Uansett hvor gammel en person er, vil han behandle feilene sine likt – enten han er fire år eller førti år, det vil si med samme grad av ansvar. Han vil like bekymre seg for feilene sine, og jo mer han gjør feil, jo raskere vil den nødvendige erfaringen i et eller annet område av hans aktivitet komme til ham.
Det kan godt skje at en person gjentatte ganger gjør de samme feilene i livet sitt, som om han tråkker på den samme raken, som forresten treffer ham veldig smertefullt i hodet. Dette gir opphav til en følelse av misnøye med det du gjør, samt en klage: «Hvorfor skjedde dette med meg igjen? Hvorfor kunne jeg ikke gjøre det annerledes, siden jeg allerede har gjort det tusen ganger? Og så videre." Det er mange grunner til dette, hvorav en er et spesielt karaktertrekk når en person har det travelt med å leve og gjør alt raskt på grunn av noen omstendigheter. Han vil med andre ord det beste, men alt blir omvendt. Dette er hvordan V. Shukshins helt Chudik oppførte seg ("Hvorfor er jeg slik?")
Erfaring, uansett hvor bitter og trist den måtte være, bringer nye runder til utviklingen av personlighet. Ja, det gjenstår i dypet av sjelen din en rest fra det faktum at du gjorde noe galt eller irrasjonelt, men neste gang en lignende situasjon oppstår, kan du allerede være på den sikre siden og forhindre en lignende feil.
Derfor vil jeg råde: ikke vær redd for dine egne feil, det er bedre å smile og gå videre med livet ditt ... inntil en ny feil.
(1
rangeringer, gjennomsnitt: 5.00
av 5)
Essays om emner:
- Det er for mange situasjoner i livet når en person står overfor et veldig vanskelig valg. På den ene siden er en person ikke alltid...
- Ethvert menneskes liv kan anses som verdig hvis han har oppnådd noe i livet. Hver periode er preget av ulike prestasjoner og suksesser. Først...
Problemet med å dyrke en kjærlighet til poesi. Essay om Unified State Examination
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko er en sovjetisk og russisk poet. En av de mest fantastiske mesterne innen kunstnerisk uttrykk. I verkene sine berører poeten en rekke emner, inkludert politiske. "En poet i Russland er mer enn en poet" - kanskje alle kjenner denne berømte linjen fra manifestet hans.
I denne teksten er forfatterens fokus på problemet med menneskelig åndelig forbedring. E.A. Yevtushenko inviterer leserne sine til å tenke på poesiproblemet, dets verdi og betydning i hver persons liv. Poesi er mer enn poesi. Dette begrepet refererer til alt vakkert som inspirerer og gir oss visdom og livserfaring.
Etter oppfatning av E.A. Jevtusjenko er vanskelig å være uenig med. Takket være poesi kan vi uttrykke, forstå og akseptere mange ting som hjemsøker oss i livet. Men ikke alle som kan skrive poesi er poeter. Jeg er enig med forfatteren i at det ikke er nok å ha samvittighet, intelligens, mot, å elske ikke bare egne dikt, men også andres. "Det er ingen poet utenfor folket, akkurat som det er ingen sønn uten farens skygge."
Når jeg reflekterer over dette emnet, vil jeg minne om et sitat fra Frederico Garcia Lorca, en spansk poet og dramatiker: "Poeten har ett oppdrag: å animere i bokstavelig forstand - å gi en sjel." Joseph Brodsky dedikerte et dikt til minnet om dikteren, som begynner med ord om legenden da Lorca før henrettelsen så solen gå opp og sa: "Men fortsatt stiger solen ...", som kan ha vært begynnelsen av diktet.
Temaet for dikteren og hans verk er fast forankret i rommet til russisk klassisk litteratur. Det er mangefasettert og representert av ulike aspekter. Dette er problemet med kreativitetens formål, og problemet med forholdet mellom poeten og mengden, poeten og makten, problemet med Ordets udødelighet og storhet.
På en eller annen måte har mange diktere berørt dette emnet minst én gang i sitt arbeid. For eksempel ble temaet til poeten og poesien reflektert i verkene til A.S. Diktet "Profeten" heter det av en grunn, fordi Pushkin i det skriver om dikteren som en profet, guidet av Herren selv, han oppfyller skaperens vilje, dette er hans skjebne. Poeten har fått makten ovenfra til å "brenne folks hjerter med et verb", med andre ord, frimodig fortelle folk den bitre sannheten. I verket "The Poet" bekrefter Alexander Sergeevich ideen om ubetydeligheten i dikterens liv i fravær av inspirasjon ("Blant verdens ubetydelige barn er han kanskje den mest ubetydelige av alle ... ”), men så snart «det guddommelige verbet berører det følsomme øret», hever poeten seg over mengden, over mobben.
Avslutningsvis vil jeg si at uansett hvordan en person blir beriket av en "ekstern" biografi, som E.A. Yevtushenko i denne teksten er det bare bøker som kan bidra til å bedre forstå verden, ens land, andre mennesker og seg selv, og dermed berike den "indre" biografien.
Basert på teksten av E. A. Evtushenko
(1) Hovedlæreren til enhver person er hans livserfaring. (2) Men i dette konseptet må vi inkludere ikke bare "ekstern" biografi, men også "intern" biografi, uatskillelig fra vår assimilering av opplevelsen av menneskeheten gjennom bøker.
(3) En hendelse i Gorkys liv var ikke bare det som skjedde i Kashirins fargehus, men også hver bok han leste. (4) En person som ikke liker en bok er ulykkelig, selv om han ikke alltid tenker på den. (5) Livet hans kan være fylt med de mest interessante hendelsene, men han vil bli fratatt det som ikke er mindre viktig - empati for det han leser og forståelse av det.
(6) Det er folk som sier: "Jeg liker å lese... bare ikke poesi." (7) Det er en løgn her: en person som ikke elsker poesi kan ikke virkelig elske prosa med poesi er oppdragelse av smak for litteratur generelt. (8) Poesiens sjarm, mer enn prosa, er skjult ikke bare i tanken og i konstruksjonen av handlingen, men også i musikken til selve ordet, i intonasjonen, i metaforene, i epitetens subtilitet. (9) En genuin lesning av et litterært ord (i poesi og prosa) innebærer ikke overfladisk informasjon, men en nytelse av ordet, absorbering av det av alle nerveceller, og evnen til å føle dette ordet med huden.
(10) En gang var jeg så heldig å lese diktet «Borgere, hør på meg...» for komponisten Stravinsky. (11) Stravinsky lyttet, virket det halvhørende, og plutselig på linjen "visdom med fingrene," utbrøt han, til og med lukket øynene med glede: "For en deilig replikk!" (12) Jeg ble overrasket, fordi ikke alle profesjonelle poeter kunne notere seg en så lite iøynefallende replikk. (13) Jeg er ikke sikker på at det finnes et medfødt poetisk øre, men jeg er overbevist om at et slikt øre kan dyrkes.
(14) Og jeg ønsker, om enn forsinket og ikke fullstendig, å uttrykke min dype takknemlighet til alle menneskene i livet mitt som oppdro meg i kjærligheten til poesi. (15) Hvis jeg ikke hadde blitt en profesjonell poet, ville jeg fortsatt ha forblitt en hengiven leser av poesi til slutten av mine dager. (16) Min far, en geolog, skrev poesi, som jeg synes var talentfull. (17) Han elsket poesi og ga sin kjærlighet til meg videre. (18) Han leste perfekt fra hukommelsen, og hvis jeg ikke forsto noe, forklarte han, men ikke rasjonelt, nemlig skjønnheten ved lesing, og understreket den rytmiske, figurative kraften til linjene, og ikke bare til Pushkin og Lermontov, men også av moderne diktere, som frydet seg over verset, de han likte spesielt godt.
(19) I 1949 var jeg heldig da jeg på redaksjonen til avisen "Sovjet Sport" møtte journalisten og poeten Nikolai Tarasov. (20) Han publiserte ikke bare mine første dikt, men satt også sammen med meg i lange timer og forklarte tålmodig hvilken linje som var bra, hvilken linje som var dårlig og hvorfor.
(21) Jeg var i stand til å bli kjent med verkene til Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam. (22) Min ekspanderende "poetiske utdannelse" påvirket imidlertid ikke i det hele tatt diktene jeg skapte på den tiden. (23) Som leser gikk jeg foran meg selv, en poet.
(24) Vendepunktet i livet til en dikter kommer når han, oppdratt til andres poesi, begynner å utdanne leserne med sin poesi. (25) Det «kraftige ekkoet», som vender tilbake, kan, ved kraften fra returbølgen, slå poeten av føttene hvis han ikke er sterk nok, eller så hjernerystelse at han mister hørselen for poesi og tid. (26) Men et slikt ekko kan også utdanne. (27) Dermed vil poeten bli utdannet av returbølgen til sin egen poesi.
(28) Jeg skiller lesere skarpt fra beundrere. (29) Leseren, med all sin kjærlighet til dikteren, er snill, men krevende. (ZO) Jeg fant slike lesere både i mitt fagmiljø og blant folk fra ulike yrker i ulike deler av landet. (31) Det var de som alltid var de hemmelige medforfatterne av diktene mine.
(32) Jeg prøver fortsatt å utdanne meg selv med poesi og gjentar nå ofte linjene til Tyutchev, som jeg ble forelsket i de siste årene:
Vi kan ikke forutsi
Hvordan vårt ord vil svare, -
Og vi gis sympati,
Hvordan vi blir gitt nåde...
(33) Jeg føler meg glad fordi jeg ikke ble fratatt denne sympatien, men noen ganger føler jeg meg trist fordi jeg ikke vet om jeg fullt ut kan takke ham for det.
(34) Begynnende poeter skriver ofte brev til meg og spør: «Hvilke egenskaper trenger du for å bli en ekte poet?» (35) Jeg har aldri svart på dette, som jeg vurderte, naivt spørsmål, men nå skal jeg prøve, selv om dette også kan være naivt.
36) Det er kanskje fem slike egenskaper.
37 For det første: du må ha samvittighet, men dette er ikke nok for å bli poet.
38 For det andre: du trenger å ha intelligens, men dette er ikke nok for å bli en poet.
39 For det tredje: du må ha mot, men dette er ikke nok for å bli poet.
40 For det fjerde: du trenger å elske ikke bare dine egne dikt, men også andres, men dette er ikke nok for å bli en poet.
41 For det femte: du må skrive poesi godt, men hvis du ikke har alle de tidligere egenskapene, er dette heller ikke nok til å bli poet, fordi
Det er ingen poet utenfor folket,
Som en sønn uten farens skygge.
42 Poesi er, ifølge et kjent uttrykk, folkets selvbevissthet. (43) "For å forstå seg selv, skaper folket sine diktere."
(Ifølge E. A. Yevtushenko*)
Evgenij Yevtushenko
Talent er et mirakel som ikke er tilfeldig [artikkelbok]
sovjetisk forfatter
Yevgeny Yevtushenko, en kjent sovjetisk poet, publiserer for første gang en samling av hans
kritisk prosa. De siste årene Eug. Yevtushenko, som bevarer sitt iboende talent
poetisk aktivitet, dukker i økende grad opp på trykk og som kritiker. I kritiske
Poetens prosa avslørte hans sosiale temperament, den ble noen ganger åpenlyst publisert.
stisk og på samme tid figurativt, emosjonelt og poetisk.
Evg. Yevtushenko er først og fremst en poet, derfor, ganske naturlig, de fleste av ham
artikler er viet til poesi, men han snakker også om kino, prosa og musikk (ca
Shostakovich, filmatiseringen av Tsjekhovs "Steppen", skuespilleren Churikova).
I boken vil leseren finne artikler om poeter - Pushkin og Nekrasov, Mayakovsky og
Neruda, Tvardovsky og Tsvetaeva, Antokolsky og Smelyakov, Kirsanov og
Samoilov, S. Chikovani og Vinokurov, Voznesensky og Mezhirov, Gevorg Emin og
Kushner, om prosaforfattere - Hemingway, Marquez, Rasputin, Konetsky.
Hovedideen som forener disse artiklene er ideen om talentets plikt og ansvar
før din tid, folk, menneskeheten.
(© Soviet Writer Publishing House, 1980.
UTDANNING MED POESI
Den største læreren til enhver person er hans livserfaring. Ved dette konseptet
vi må inkludere ikke bare en "ekstern" biografi, men også en biografi
"internt", uatskillelig fra vår assimilering av menneskehetens opplevelse gjennom bøker.
Hendelsene i Gorkys liv var ikke bare det som skjedde i fargehuset
Kashirins, men også hver bok han leste. En mann som ikke liker bøker
ulykkelig, selv om han ikke alltid skjønner det. Livet hans kan fylles
de mest interessante hendelsene, men han vil bli fratatt en like viktig begivenhet -
empati og forståelse for det du leser.
Det er ikke sant - en person som ikke elsker poesi kan ikke virkelig elske prosa,
utdanning med poesi er utdanning av en smak for litteratur generelt.
Poeten Selvinsky sa en gang med rette: "Leseren av poesi er en kunstner."
Selvsagt må også prosaleseren ha kunstnerisk oppfatning. Men sjarmen er
poesi, mer enn prosa, er skjult ikke bare i tanken og i konstruksjonen av handlingen, men også i
musikken i seg selv av ord, i intonasjon, i metaforer, i subtiliteten til epitetene.
Pushkins linje "vi ser på den bleke snøen med flittige øyne" vil merkes hele veien
dens friskhet krever bare en høyt kvalifisert leser. Autentisk lesning
litterære uttrykk (i poesi eller prosa) innebærer ikke flytende innhentet
informasjon,
og nytelsen av ordet, dets absorpsjon av alle nerveceller, evnen
føl dette ordet på huden din...
"Innbyggere, hør på meg..." Stravinsky lyttet, virket det, halvhørende og plutselig
utbrøt på linjen "visdom med fingrene", selv lukket øynene fra
glede: "For en deilig linje!" Jeg ble overrasket fordi det var så diskret
Ikke alle profesjonelle poeter kunne merke linjen. jeg er ikke sikker
at det finnes et medfødt poetisk øre, men at et slikt øre kan dyrkes
tyv, jeg er overbevist.
Og jeg vil gjerne, om enn forsinket og ikke uttømmende, uttrykke mitt dyp
takk til alle menneskene i livet mitt som oppdro meg i kjærligheten til poesi.
Hvis jeg ikke hadde blitt en profesjonell poet, så til slutten av mine dager
ville forbli en hengiven leser av poesi.
Min far, en geolog, skrev poesi, det ser ut til at han var talentfull:
Skyter tilbake fra melankoli, jeg ønsket å stikke av et sted, Men stjernene er for høye, Og
prisen for stjerner er høy...
Han elsket poesi og ga sin kjærlighet til meg videre. Jeg leste den perfekt fra hukommelsen og,
hvis jeg ikke forsto noe, forklarte jeg det, men ikke rasjonelt, men gjennom skjønnheten ved å lese,
understreker den rytmiske, figurative kraften til replikkene, og ikke bare Pushkin og
Lermontov, men også moderne poeter, som nyter et vers som han likte spesielt godt
Hingsten under ham glitrer av hvitt raffinert sukker.
(E. Bagritsky)
Bryllupet snurrer med en sølvkant, og i ørene har hun ikke øredobber - de er skyttergraver.
(P. Vasiliev)
Fra Makhachkala til Baku flyter månen på siden.
(B. Kornilov)
Øyenbryn fra under shakoen truer palassene.
(N. Aseev)
Hvis vi bare kunne lage negler av disse menneskene, ville det ikke vært sterkere negler i verden.
(N. Tikhon)
Teguantepec, Teguantepec, fremmed land,
Tre tusen elver, tre tusen elver omgir deg.
(S. Kirsanov)
Av de utenlandske poetene leste min far oftest for meg Burns og Kipling.
Under krigsårene på Zima stasjon ble jeg overlatt til min bestemor, som
Jeg kjente ikke poesi så godt som min far, men jeg elsket Shevchenko og husket det ofte
diktene hans, lese dem på ukrainsk. Når jeg besøkte taiga-landsbyer, lyttet jeg og skrev til og med ned
ting, folkeviser, og noen ganger komponerte han noe. Sannsynligvis oppdragelse
poesi er generelt uatskillelig fra utdanning i folklore, og vil han være i stand til å føle
skjønnheten i poesi er en person som ikke føler skjønnheten i folkesanger?
En person som elsker både folkesanger og dikt av moderne poeter viste seg å være min
stefar, trekkspiller. Fra leppene hans hørte jeg først «Sergei Yesenin» av Mayakovsky.
Jeg ble spesielt slått av: "Du pumper en pose med dine egne bein." Jeg husker jeg spurte: «L hvem
Er dette Yesenin? - og for første gang hørte jeg Yesenins dikt, som da var nesten
umulig å få. Yesenins dikt var for meg samtidig en folkesang,
og moderne poesi.
Da jeg kom tilbake til Moskva, kastet jeg meg grådig over poesi. Sidene publisert da
diktsamlinger så ut til å være drysset med asken fra de stores branner
Innenlands. "Sønn" Antokolsky, "Zoya" Aliger, "Husker du, Alyosha, veiene
Smolensk-regionen ..." Simonova, "Ve deg, mor til Oder, Elben og Rhinen ..." Surkova, "Ikke
forgjeves tok vi vare på vennskap, som infanterister tar vare på en meter blodig jord når det er i
de tar i kamper...» Gudzenko, «Sykehus. Alt er i hvitt. Veggene lukter fuktig kritt..."
Lukonina, "Gutten bodde i utkanten av den hellige dåren Kolpino ..." Mezhirova, "Å bli
en mann, det er ikke nok for dem å bli født ..." Lvova, "Gutter, fortell Polya \ pass at de sang i dag
nattergaler..." Dudin; alt dette kom inn i meg, fylte meg med gleden av empati, selv om jeg
var en gutt. Men under krigen følte også guttene seg som en del av
flotte kampfolk.
Jeg likte Shefners bok "Forstad" med sine kjente bilder: "Og,
sakte roterende smaragdgrønne øyne, tankeløs som alltid, frosker, som om
små buddhaer satt på tømmerstokker ved dammen.» Tvardovsky virket for meg da
for rustikk, pastinakk for kompleks. Slike diktere som Tyutchev og
Baratynsky, jeg leste nesten ikke - de så kjedelige ut i mine øyne, langt fra
livet vi alle levde under krigen.
En gang leste jeg diktene mine for min far om en sovjetisk parlamentariker som ble drept
av nazistene i Budapest:
Den enorme byen har mørknet, fienden gjemmer seg der. Ble hvit som en uventet blomst
Våpenhvilens flagg.
Far sa plutselig: «Det er poesi i dette ordet «tilfeldig».
I '47 studerte jeg i poesistudioet til Dzerzhinsky House of Pioneers
distrikt. Vår leder L. Popova var en unik person – det gjorde hun ikke
Jeg fordømte bare ikke lidenskapen til noen studiostudenter for formell
eksperimentering, men støttet til og med dette på alle mulige måter, og trodde at i
I en viss alder må en poet overvinne formalismen. Min venns linje
«og så løper høsten bort, blinkende gule bladflekker» ble gitt som eksempel. Jeg
***
EVGENY YEVTUSHENKO OM POETER OG POESI ("Utdanning med poesi" - artikkel først publisert i 1975). (YEVTUSHENKO 42 år gammel)
Hovedlæreren til enhver person er hans livserfaring. Men i dette konseptet må vi inkludere ikke bare "ekstern" biografi, men også "intern" biografi, uatskillelig fra vår assimilering av opplevelsen av menneskeheten gjennom bøker.
Begivenhetene i Gorkys liv var ikke bare det som skjedde i Kashirins fargehus, men også hver bok han leste. En person som ikke liker en bok er ulykkelig, selv om han ikke alltid tenker på det. Livet hans kan være fylt med de mest interessante hendelsene, men han vil bli fratatt en like viktig hendelse - empati og forståelse av det han leser.
Poeten Selvinsky sa en gang med rette: "Leseren av poesi er en kunstner." Selvsagt må også prosaleseren ha kunstnerisk oppfatning. Men poesiens sjarm, mer enn prosa, er skjult ikke bare i tanken og i konstruksjonen av handlingen, men også i musikken til selve ordet, i intonasjonen, i metaforene, i epitetenes subtilitet. Pushkins linje "vi ser på den bleke snøen med flittige øyne" vil bare føles i all sin friskhet av en høyt kvalifisert leser.
En sann lesning av et litterært ord (i poesi og prosa) innebærer ikke overfladisk informasjon, men en glede av ordet, dets absorpsjon av alle nerveceller, evnen til å føle dette ordet med huden ...
En gang var jeg så heldig å lese diktet «Borgere, hør på meg...» for komponisten Stravinsky. Stravinsky så ut til å lytte halvhørt og plutselig, på linjen «visdom med fingrene», utbrøt han, til og med lukket øynene med glede: «For en deilig replikk!» Jeg ble overrasket, for ikke alle profesjonelle poeter kunne notere seg en så diskret replikk. Jeg er ikke sikker på at det finnes et medfødt poetisk øre, men jeg er overbevist om at et slikt øre kan dyrkes.
Og jeg ønsker, forsinket og ikke fullstendig, å uttrykke min dype takknemlighet til alle menneskene i livet mitt som oppdro meg til å elske poesi. Hvis jeg ikke hadde blitt en profesjonell poet, ville jeg fortsatt ha forblitt en hengiven leser av poesi til slutten av mine dager.
Min far, en geolog, skrev poesi, det ser ut til at han var talentfull:
"Å skyte tilbake fra melankoli,
Jeg ville rømme et sted
Men stjernene er for høye
Og prisen for stjernene er høy..."
Han elsket poesi og ga sin kjærlighet til meg videre. Han leste perfekt fra hukommelsen, og hvis jeg ikke forsto noe, forklarte han, men ikke rasjonelt, nemlig skjønnheten ved lesing, og understreket den rytmiske, figurative kraften til replikkene, og ikke bare til Pushkin og Lermontov, men også til moderne. poeter, som gleder seg over verset han likte spesielt godt:
Hingsten under ham glitrer av hvitt raffinert sukker.
(E. Bagritsky)
Bryllupet snurrer med en sølvkant,
Og hun har ikke øredobber i ørene - hestesko.
(P. Vasiliev)
Fra Makhachkala til Baku
Måner flyter på sidene deres.
(B. Kornilov)
Øyenbryn fra under shakoen truer palassene.
(N. Aseev)
Jeg burde lage spiker av disse menneskene,
Det kunne ikke vært noen sterkere negler i verden.
(N. Tikhonov)
Teguantepec, Teguantepec, fremmed land,
Tre tusen elver, tre tusen elver omgir deg.
(S. Kirsanov)
Av de utenlandske poetene leste min far oftest for meg Burns og Kipling.
I løpet av krigsårene på Zima-stasjonen ble jeg overlatt til min bestemor, som ikke kunne poesi så godt som min far, men hun elsket Sjevtsjenko og husket ofte diktene hans og leste dem på ukrainsk. Da jeg besøkte taiga-landsbyer, lyttet jeg til og spilte til og med inn sanger, folkesanger, og noen ganger komponerte jeg noe. Sannsynligvis er utdanning med poesi generelt uatskillelig fra utdanning med folklore, og kan en person som ikke føler skjønnheten i folkesanger føle skjønnheten i poesi?
Min stefar, en trekkspiller, viste seg å være en person som elsker både folkesanger og dikt av moderne poeter. Fra leppene hans hørte jeg først Mayakovskys «Sergei Yesenin». Jeg ble spesielt slått av: "Du pumper en pose med dine egne bein." Jeg husker jeg spurte: "Hvem er Yesenin?" - og for første gang hørte jeg Yesenins dikt, som da var nesten umulig å få tak i. Yesenins dikt var for meg både folkesanger og moderne poesi.
Da jeg kom tilbake til Moskva, kastet jeg meg grådig over poesi. Sidene i diktsamlingene som ble utgitt på den tiden, så ut til å være drysset med asken fra brannene fra den store patriotiske krigen. "Sønn" av Antokolsky, "Zoya" Aliger, "Husker du, Alyosha, veiene i Smolensk-regionen ..." Simonova, "Ve dere, mødre til Oder, Elben og Rhinen..." Surkova, " Det er ikke forgjeves at vi vernet om vennskap som infanterister verdsetter metervis av blodig jord når de tar ham i kamper..." Gudzenko, "Alt i hvitt Veggene lukter av fuktig kritt..." Lukonina, "Gutten levde i utkanten av byen Kolpino ..." Mezhirova, "For å bli en mann, det er ikke nok for dem å bli født ..." Lvova, "Gutter, fortell Polya - nattergalene sang i dag ..." Dudin; alt dette gikk inn i meg og fylte meg med gleden av empati, selv om jeg fortsatt var en gutt. Men under krigen følte guttene seg også som en del av et stort kampfolk.
Jeg likte Shefners bok «Forstad» med sine fremmedgjorte bilder: «Og mens de sakte roterte de smaragdgrønne øynene, tankeløse som alltid, satt froskene, som små Buddhaer, på tømmerstokker ved dammen.» Tvardovsky virket for meg for enkel på den tiden, Pasternak for feit. Jeg leste nesten aldri diktere som Tyutchev og Baratynsky - de så kjedelige ut i mine øyne, langt fra livet vi alle levde under krigen.
En gang leste jeg diktene mine for min far om en sovjetisk parlamentariker drept av nazistene i Budapest:
"Den enorme byen har mørknet,
Fienden gjemmer seg der.
Ble hvit som en uventet blomst
Våpenhvilens flagg".
Faren sa plutselig: «Det er poesi i dette ordet «tilfeldig».»
I 1947 studerte jeg ved poesistudioet til House of Pioneers i Dzerzhinsky-distriktet. Vår leder L. Popova var en unik person - hun fordømte ikke bare lidenskapen til noen studiostudenter for formell eksperimentering, men støttet den til og med på alle mulige måter, og trodde at en poet i en viss alder må overvinne formalismen. Min venns linje "og nå løper høsten bort, blinkende gule blader" ble nevnt som et eksempel. Da skrev jeg slik:
"Eierne er Kiplings helter -
Feir dagen med en flaske whisky.
Og det ser ut til at blod lå blant byllene
Trykt på teposer."
En dag kom poeter for å besøke oss - studenter ved det litterære instituttet Vinokurov, Vanshenkin, Soloukhin, Ganabin, Kafanov, fortsatt veldig unge, men som allerede har gått gjennom frontlinjen. Unødvendig å si hvor stolt jeg var av å fremføre diktene mine sammen med ekte poeter.
Den andre militærgenerasjonen, som de representerte, introduserte mye nytt i poesien vår og forsvarte lyrikken, hvorfra eldre diktere begynte å bevege seg mot retorikk. De stille lyriske diktene «Gutten» av Vanshenkin og «Hamlet» av Vinokurov som senere ble skrevet, ga meg inntrykk av en bombe som eksploderte.
"Elsker du Bagritsky?" – Vinokurov spurte meg etter opptredenen på House of Pioneers.
Jeg er evig takknemlig for poeten Andrei Dostal. I mer enn tre år jobbet han med meg nesten daglig i den litterære konsultasjonen til Molodaya Gvardiya-forlaget. Andrey Dostal oppdaget Leonid Martynov for meg, i hvis unike intonasjon - "Tilbragte du natten i blomsterbedene?" – Jeg ble umiddelbart forelsket.
I 1949 var jeg heldig igjen da jeg møtte journalisten og poeten Nikolai Tarasov i avisen "Sovjetsport". Han publiserte ikke bare mine første dikt, men satt også sammen med meg i lange timer og forklarte tålmodig hvilken linje som var bra, hvilken linje som var dårlig og hvorfor. Vennene hans – den gang geofysikeren, og nå litteraturkritikeren V. Barlas og journalisten L. Filatov, nå redaktør for ukebladet Football-Hocky – lærte meg også mye om poesi, og ga meg sjeldne samlinger å lese fra bibliotekene deres. Nå virket ikke Tvardovsky enkel for meg, og Pasternak virket ikke altfor komplisert.
Jeg var i stand til å bli kjent med verkene til Akhmatova, Tsvetaeva og Mandelstam. Men min ekspanderende "poetiske utdanning" påvirket ikke i det hele tatt diktene jeg publiserte på den tiden. Som leser gikk jeg foran meg selv, en poet. Jeg imiterte Kirsanov, og da jeg møtte ham, forventet jeg ros fra ham, men Kirsanov fordømte med rette min imitasjon.
Vennskapet mitt med Vladimir Sokolov hadde en uvurderlig innflytelse på meg, som forresten hjalp meg med å komme inn på det litterære instituttet, til tross for mangelen på matrikulasjonsbevis. Sokolov var selvsagt den første dikteren i etterkrigsgenerasjonen som fant lyrisk uttrykk for sitt talent.
Det var klart for meg at Sokolov kjenner poesi glimrende og smaken hans lider ikke av gruppebegrensninger - han deler aldri diktere inn i "tradisjonalister" og "innovatører", men bare i gode og dårlige. Han lærte meg dette for alltid.
På Litteraturinstituttet ga studentlivet meg også mye for å forstå poesi. På seminarer og i korridorene var vurderinger av hverandres dikt noen ganger hensynsløse, men alltid oppriktige. Det var denne hensynsløse oppriktigheten til kameratene mine som hjalp meg å hoppe av styltene. Jeg skrev diktene "Wagon", "Før møtet", og dette var åpenbart begynnelsen på mitt seriøse arbeid.
Jeg møtte den fantastiske, dessverre fortsatt undervurderte poeten Nikolai Glazkov, som da skrev slik:
"Jeg ødelegger mitt eget liv,
Jeg leker idioten.
Fra havet av løgner til åkeren med rug
veien er lang."
Jeg lærte av Glazkov hvordan man frigjør intonasjon. Oppdagelsen av Slutskys dikt gjorde et fantastisk inntrykk på meg. De så ut til å være anti-poetiske, og samtidig lød de poesien til et nådeløst nakent liv. Hvis jeg tidligere prøvde å bekjempe «proseisme» i diktene mine, så prøvde jeg etter Slutskys dikt å unngå altfor opphøyd «poetisme».
Mens vi studerte ved Litteraturinstituttet, var vi unge diktere ikke fri for gjensidig påvirkning.
Noen av Robert Rozhdestvenskys dikt og mine, skrevet i 1953-55, var like like som to erter i en belg. Nå håper jeg at de ikke blir forvirret: vi har valgt forskjellige veier, og dette er naturlig, som livet selv.
En hel galakse av kvinnelige diktere dukket opp, blant dem kanskje de mest interessante var Akhmadulina, Moritz, Matveeva.
Smelyakov, som kom tilbake fra nord, brakte tilbake diktet "Strict Love", fullt av kysk romantikk. Med Smelyakovs tilbakekomst ble poesi på en eller annen måte sterkere, mer pålitelig.
Samoilov begynte å publisere. Diktene hans om tsar Ivan og "The Tea Room" skapte umiddelbart for ham et sterkt rykte som en høyt kultivert mester.
Over hele landet begynte Okudzhavas sanger, pustet ut av tiden, å bli sunget.
Da han kom ut av en lang krise, skrev Lugovsky: "Tross alt, den jeg visste eksisterer ikke ...", Svetlov fikk igjen sin sjarmerende, rene intonasjon.
Et så storstilt verk som "Beyond the Distance" av Tvardovsky dukket opp.
Alle leste Martynovs nye bok, «Den stygge jenta» av Zabolotsky.
Voznesensky fremsto som fyrverkeri.
Opplaget av diktbøker begynte å vokse, og poesi kom ut på torget. Dette var en periode med blomstrende interesse for poesi, uten sidestykke her og hvor som helst i verden. Jeg er stolt over at jeg måtte være vitne til tiden da poesi ble en nasjonal begivenhet. Det ble med rette sagt: "Et utrolig kraftig ekko - åpenbart en slik epoke!"
Et kraftig ekko gir imidlertid ikke bare dikteren store rettigheter, men pålegger ham også et stort ansvar. Utdannelsen til en poet begynner med utdanning i poesi. Men senere, hvis dikteren ikke tar seg opp til selvopplæring gjennom sitt eget ansvar, glir han ned, selv til tross for sin profesjonelle sofistikering.
Det er en påstått vakker setning: "Ingen skylder noen noe." Alle skylder alle, men spesielt poeten.
Å bli dikter er motet til å erklære seg som skyldner.
Poeten står i gjeld til dem som lærte ham å elske poesi, for de ga ham en følelse av meningen med livet.
Poeten står i gjeld til de dikterne som kom før ham, for de ga ham talekraft.
Poeten står i gjeld til dagens poeter, hans kamerater i verkstedet, for deres pust er luften han puster inn, og pusten hans er en partikkel av luften de puster inn.
Poeten står i gjeld til sine lesere og samtidige, for de håper å snakke om tiden og seg selv gjennom stemmen hans.
Poeten står i gjeld til sine etterkommere, for gjennom hans øyne vil de en dag se oss.
Følelsen av denne tunge og samtidig lykkelige gjelden har aldri forlatt meg og, håper jeg, ikke vil forlate meg.
Etter Pushkin er en poet uten statsborgerskap umulig. Men på 1800-tallet var det såkalte «vanlige folk» langt fra poesi, om ikke annet på grunn av sin analfabetisme. Nå som poesi ikke bare leses av intellektuelle, men også av arbeidere og bønder, har begrepet statsborgerskap utvidet seg - mer enn noen gang, innebærer det poetens åndelige forbindelser med folket.
Når jeg skriver lyriske dikt, vil jeg alltid at de skal være nær mange mennesker, som om de skrev dem selv. Når jeg jobber med ting av episk karakter, prøver jeg å finne meg selv i menneskene jeg skriver om. Flaubert sa en gang: "Madame Bovary er meg."
Kunne han si dette om en arbeider på en fransk fabrikk? Selvfølgelig ikke. Og jeg håper at jeg kan si det samme, for eksempel om Nyushka fra min "Bratskaya HPP" og om mange av heltene i mine dikt og dikt: "Nyushka er meg." Det nittende århundres statsborgerskap kunne ikke vært så internasjonalistisk som det er nå, når alle lands skjebner er så nært forbundet med hverandre.
Derfor prøvde jeg å finne mennesker nær meg i ånden, ikke bare blant utbyggerne i Bratsk eller fiskerne i nord, men også hvor enn kampen for menneskehetens fremtid finner sted - i USA, i Latin-Amerika og i mange andre land. Uten kjærlighet til hjemlandet er det ingen poet. Men i dag eksisterer ikke dikteren uten å delta i kampen som foregår over hele kloden.
Å være en poet i verdens første sosialistiske land, som bruker sin egen historiske erfaring for å teste påliteligheten til idealene som menneskeheten lider, påfører et spesielt ansvar. Den historiske erfaringen av vårt land er og vil bli studert gjennom vår litteratur, gjennom vår poesi, for intet dokument i seg selv har psykologisk innsikt i essensen av faktum.
Dermed får det beste i sovjetisk litteratur den høye betydningen av et moralsk dokument, og fanger ikke bare de ytre, men også de indre trekkene ved dannelsen av et nytt, sosialistisk samfunn. Vår poesi kan, hvis den ikke avviker verken mot oppkvikkende utsmykning eller mot skeptisk forvrengning, men har harmonien til en realistisk refleksjon av virkeligheten i sin utvikling, være en levende, pustende, klingende historielærebok. Og hvis denne læreboken er sann, vil den med rette bli en verdig hyllest til vår respekt for menneskene som matet oss.
Vendepunktet i livet til en poet kommer når han, etter å ha blitt oppdratt med andres poesi, begynner å utdanne leserne med poesien sin. Det "kraftige ekkoet", som vender tilbake, kan med kraften fra en returbølge slå poeten av ham hvis han ikke er motstandsdyktig nok, eller så hjernerystelse at han mister hørselen for poesi og for tid. Men et slikt ekko kan også utdanne. Dermed vil poeten bli utdannet av returbølgen av sin egen poesi.
Jeg skiller lesere skarpt fra beundrere. Leseren, med all sin kjærlighet til dikteren, er snill, men krevende. Jeg fant slike lesere både i mitt fagmiljø og blant folk fra ulike yrker i ulike deler av landet. De var alltid de hemmelige medforfatterne av diktene mine. Jeg prøver fortsatt å utdanne meg selv med poesi og gjentar ofte linjene til Tyutchev, som jeg ble forelsket i de siste årene:
«Det er ikke mulig for oss å forutsi
Hvordan vårt ord vil svare, -
Og vi gis sympati,
Hvordan nåde er gitt oss..."
Jeg føler meg glad fordi jeg ikke ble fratatt denne sympatien, men noen ganger føler jeg meg trist fordi jeg ikke vet om jeg vil være i stand til å takke ham fullt ut for det.
Aspirerende poeter skriver ofte brev til meg og spør: «Hvilke egenskaper må du ha for å bli en ekte poet?» Jeg har aldri svart på dette, som jeg vurderte, naivt spørsmål, men nå skal jeg prøve, selv om dette også kan være naivt.
Det er kanskje fem slike egenskaper.
For det første: du må ha samvittighet, men dette er ikke nok for å bli poet.
For det andre: du trenger å ha intelligens, men dette er ikke nok for å bli en poet.
For det tredje: du må ha mot, men dette er ikke nok for å bli poet.
For det fjerde: du må elske ikke bare dine egne dikt, men også andres dikt, men dette er ikke nok for å bli en poet.
For det femte: du må skrive poesi godt, men hvis du ikke har alle de tidligere egenskapene, er dette heller ikke nok til å bli poet, fordi
"Det er ingen poet utenfor folket,
Akkurat som det ikke er noen sønn uten farens skygge."
Poesi er ifølge et kjent uttrykk menneskenes selvbevissthet. "For å forstå seg selv, skaper folk sine diktere."
(1975)
Evgeniy Govsievich (Prozaru)
Essay
"Lærer er et sjelens yrke"
Har jeg noen gang tenkt på dette?
I det daglige og uendelige arbeidet til en lærer er det ikke mye energi og tid igjen (eller rettere sagt, ikke i det hele tatt!) til å bestemme, ikke for andre, men for seg selv, de viktigste "fyrene", retningslinjer for pedagogisk aktivitet.
Så, hva er de, "kildene og komponentene" til min interne profesjonelle kode?
Med tanke på Anton Pavlovich Chekhovs slagord om forholdet mellom korthet og talent, vil jeg etter lang og vanskelig refleksjon prøve å formulere den veldig kort:
Holdning til barn -respektfullt realistisk.
Holdning til næringslivet, det jeg gjør (og brenner for!) – pliktoppfyllende, ansvarlig.
Holdning til "arbeidsplassen" og "verktøy"(pedagogiske teknologier) – rasjonell.
Mitt pedagogiske credo:
Barndommens verden er gledelig og subtil, som den svevende lyden av en fløyte.
Så lenge barnet mitt ler av meg, vet jeg at jeg ikke lever forgjeves.
Vennene mine sier: «Det er roligere åker», men jeg vil ikke trekke meg tilbake for noe.
Jeg elsker disse søte barna som mine egne barn...
Og hver dag, som på en premiere, går jeg inn i en rolig barnehage:
Jeg kommer ikke hit for en karriere - alle barn her er glade for å se meg,
Å være midt i gledelige begivenheter...
Og så videre opp gjennom årene -
Min skjebne er barnesjeler! Det finnes ikke noe bedre liv på jorden...
...Men jeg er ikke Tsjekhov, så jeg vil fortsette å prikke alle i-ene.
Barn. William Channing bemerket: " Å oppdra et barn krever mer gjennomtrengende tenkning, dypere visdom enn å styre en stat.» Det er vanskelig å være uenig i disse ordene. Faktisk tilHvert barn er individuelt, noe som betyr at han trenger en spesiell tilnærming, omsorg, kjærlighet og forståelse for sine personlige egenskaper, ellers vil han ikke oppnå perfeksjon i utviklingen. Tross alt, bare i kjærlighet blir det unike til hver elev avslørt, hans indre verden avslørt.
De sier at øynene er sjelens speil. Hver morgen når jeg kommer på jobb, ser jeg øynene til barna mine. Hos noen er det varsomhet, hos andre er det interesse, hos andre er det håp, hos andre er det fortsatt likegyldighet. Hvor forskjellige de er! Alle har sin egen idé, sitt eget humør, sin egen spesielle verden som må hjelpes til å åpne seg. Et barn er den viktigste verdien i arbeidet mitt og jeg som lærer er ansvarlig for at dette barnet lykkes som individ, det vil si at det ikke blir knust, ydmyket, slik at det finner ut hvem det er, forstår hva hans evner er, hva han kan gjøre, hva han vil.
Korney Chukovsky skrev: "Barndommen er opplyst, og enhver kollisjon med den er lykke."
Holdning til næringsliv og pedagogiske teknologier.Sokrates sa at alle yrker er fra mennesker og bare tre fra Gud: Lærer, Dommer, Lege.
Jeg er overbevist om at en lærer kombinerer disse tre yrkene.
Fordi en god lærer er en lege for hvem hovedloven er: "Gjør ingen skade!" Uten enheter og instrumenter overvåker vi den mentale og moralske helsen til barna våre. Uten eliksir eller injeksjoner behandler vi med ord, råd, smil og oppmerksomhet. Å være lærer i moderne forhold er vanskelig og ansvarlig, siden du ikke bare trenger omfattende kunnskap og erfaring, men også enorm tålmodighet, du må hele tiden være i et kreativt søk og være i stand til å bringe noe nytt inn i arbeidet ditt.
En god lærer er en klok dommer som uforvarende befinner seg i sentrum av den evige konflikten mellom fedre og barn. Han deler seg ikke for å herske, men som en sann fredsstifter jevner han ut motsetninger for å komme til harmoni. Læreren, som Themis, på rettferdighetens vekt, veier godt og ondt, gjerninger og handlinger, men straffer ikke, men prøver å advare.
En god lærer er en skuespiller, manusforfatter og artist. Han har kraften til å gjøre enhver aktivitet til nytelse. "Kreativitet er den beste læreren!" Å oppdra en person i ordets fulle betydning betyr å utføre et mirakel, og slike mirakler utføres hver dag, hver time, hvert minutt av vanlige mennesker.
En moderne pedagog er en kompetent spesialist som forstår mangfoldet av programmer og metodiske utviklinger, han er en følsom kollega, alltid klar for samarbeid og gjensidig hjelp, som vet hvordan man jobber i et team av likesinnede.
"Barndom er en daglig oppdagelse av verden," skrev V.A. Sukhomlinsky. Jeg er sikker på at barn skal bli elsket for den de er. Gi dem en følelse av selvtillit og ansvar for seg selv og sine handlinger. Ros, oppmuntrer, godkjenne, skap en positiv atmosfære rundt ham.
Du må alltid tro på evnene til hvert barn, på godheten som er iboende i ham. Jeg lærer barn vennlighet, omsorg for sine kjære, respekt for voksne og jevnaldrende.
Fra tidlig barndom danner jeg karaktertrekk som vil hjelpe ham til å bli en person og en verdig borger. Jeg dyrker kjærlighet og respekt for mitt lille moderland: mitt hjem og gate, barnehage, by; Jeg danner en følelse av stolthet over landets prestasjoner. Jeg utvikler barns interesse for sosiale livsfenomener som er tilgjengelige for deres alder.
En god pedagog bør huske ordene til Rousseau: «La eleven min være bestemt til å bære en sabel, tjene kirken, være advokat, jeg bryr meg ikke... Å leve er håndverket jeg ønsker å lære ham. Når han kommer ut av hendene mine... vil han først og fremst være en mann.» Jeg vil gjerne våge og fortsette tanken til den store filosofen Jean-Jacques Rousseau, at bare en lærer med en bred sjel kan gjøre dette:
Nå hvert hjerte
De du bestemmer deg for å undervise,
Og den hemmelige døren åpnes
Til sjelene til de jeg kunne elske!