Ruza School of Decorative and Applied Arts and Folk Crafts begynte sin pedagogiske virksomhet 25. september 2001. Dens første direktør var Valentin Ivanovich Abramov, som investerte mye fysisk og følelsesmessig styrke og energi i dannelsen av skolen. I 2004 ble arbeidet hans videreført av Galina Viktorovna Smirnova, en ung, men veldig lovende spesialist som fortsetter å jobbe til fordel for skolen frem til i dag.
I 2005 ble Ruza School of Decorative and Applied Arts and Folk Crafts fra en kommunal skole en statlig skole og kom under jurisdiksjonen til kulturdepartementet til regjeringen i Moskva-regionen. Det var da den materielle og tekniske basen begynte å bli aktivt opprettet, nye lærere dukket opp, metodiske og pedagogiske programmer ble utviklet og forbedret.
I oktober 2009 fikk skolen status som "teknisk skole".
Under omorganiseringen av videregående yrkesutdanningsinstitusjoner ble skolen i 2015 Ruzsky-grenen av State Educational Institution of Education "Moscow Provincial College of Arts".
Skolen er et unikt kulturobjekt for Ruza-regionen. Ved å gjenopplive håndverket innen dekorativ og anvendt kunst, studerer studentene teknikkene for treskjæring, tremaling, fletteveving, kunstnerisk stoffbehandling, leirleker, lærer å beherske tegning og maling kompetent og lage dekorative komposisjoner og staffeli.
Et svært profesjonelt team av lærere trener ikke bare fremtidige mestere, men forbedrer også sitt eget faglige nivå. Lærerstaben inkluderer æresarbeidere for generell utdanning i den russiske føderasjonen, ærede kunstnere fra den russiske føderasjonen og medlemmer av Union of Artists of Russia.
Gjennom årene den har eksistert, har skolen opparbeidet seg god erfaring innen kunst og håndverk. Diplom og kurs i ulike spesialiseringer av nyutdannede og studenter ved skolen blir ofte stilt ut på kunstutstillinger på regionalt, regionalt og internasjonalt nivå, for eksempel: Utstilling - Forum "Cultural Reality of the Moscow Region", all-russiske årlige utstillinger - " Firebird" og "Rook", Youth Delphic Games, Annual International Festival "Russian Matryoshka" og andre. Elever ved skolen er prisvinnere av mange kreative konkurranser på regionalt og interregionalt nivå.
De fleste av skolens kandidater fortsetter studiene ved høyere utdanningsinstitusjoner i Moskva. Slik som: Moskva-grenen av Federal State Budgetary Educational Institution Higher School of Folk Arts, Moscow State Institute of Culture, Pedagogical Institute oppkalt etter. Krupskaya, Moscow Architectural Institute, Moscow State University of Printing, Moscow State University for the Humanities. M.A. Sholokhov, Moscow State Art and Industrial Academy oppkalt etter. S.G. Stroganova og andre.
De utfører arbeidet sitt i barnekunst- og håndverkssentre, driver undervisningsaktiviteter på kunstskoler, er ledere for kunststudioer og DPI-sirkler ved kulturhusene i regionen, og utfører restaureringsarbeid i ortodokse kirker.
Skolen deltar aktivt i det kreative livet i Moskva-regionen, holder åpne dager og deltar årlig i festivalen for russiske mestere i Kargopol. Lærere og studenter gjennomfører systematisk mesterklasser på regionalt og distriktsnivå, hvor de deler sin akkumulerte erfaring med andre utdanningsinstitusjoner.
College of Design and Decorative Arts MGHPA oppkalt etter S.G. Stroganov er arving og rettighetshaver av den verdensberømte Moscow Art School of Applied Arts, som ble åpnet ved regjeringsdekret i 1920 og umiddelbart fikk status som en sekundær spesialisert utdanningsinstitusjon (teknisk skole) ... "for å betjene behovene til håndverksindustri med en studietid på tre år...”
I november 1931, etter å ha blitt Moskvas industri- og kunsthøgskole, etablerte utdanningsinstitusjonen seg som spesialisert innen dekorativ og anvendt kunst. Siden 1931 begynte den tekniske skolen å bære navnet M.I. Kalinin, i 1938 ble det omdøpt til Moskva kunst- og industriskole. Varigheten av opplæringen økte til fem år, nyutdannede fikk kvalifiseringen til en mesterkunstner - den kunstneriske orienteringen til spesialisten ble en prioritet.
Allerede i 1923 ble skolens forestilling på All-Union Agricultural and Handicraft Exhibition tildelt et æresdiplom av første grad. Dette ble fulgt av regelmessig deltagelse i utenlandske utstillinger - på internasjonale utstillinger i Paris (1925 og 1937) mottok skolen to ganger den høyeste prisen - Grand Prix, og individuelle produkter - gullmedaljer. Og i etterkrigsårene var skolen tilstrekkelig representert på store internasjonale utstillinger i Italia, USA, Canada og Japan.
Siden 1990 begynte vår utdanningsinstitusjon å bli kalt Moscow Art School of Applied Arts (høgskole). For tiden er vi en strukturell avdeling av Moscow State University of Art and Industry oppkalt etter. S.G. Stroganov.
Den grunnleggende reformen av skolen, startet i 1938, markerte en vending mot utviklingen av en flerfaglig utdanningsinstitusjon av fire avdelinger, seks ble snart dannet: avdelingen for dekorativ veving, teppeveving, broderi, blonder, kunstnerisk trebearbeiding, bein; og steinutskjæring. Maler- og dekoravdelingen kombinerte maling på tre, metall og pappmaché. Dermed er hovedretningene for personellopplæring for sentre for tradisjonell folkekunst, som har sin egen kunstneriske stil, blitt dannet. Nyutdannede ved skolen spilte en betydelig rolle i utviklingen av kunsten til så kjente håndverk som Khokhloma-maleri, lakkminiatyrer av Fedoskino, Mstera og Kholuy, Kholmogory beinutskjæring, teppeveving av Dagestan, utskåret stein fra Ural og Nord-Kaukasus, etc.
Blondeproduksjon i vårt land ble tradisjonelt praktisert i provinsene Vologda, Lipetsk, Ryazan og Vyatka. Basert arbeidet sitt på gamle stykker, forble arvelige blondemakere utøvere på mange måter. Kunstnere som var i stand til å realisere nye ideer i blonder ble opplært på skolen vår.
Kunnskap om kniplingsteknologi er en grunnleggende betingelse for dannelse av faglige ferdigheter. Å lage en komposisjon i blonder er en kreativitet som krever evnen til å se bevegelsen og plastisiteten til en grafisk linje, siden det er tegningen som bestemmer den rytmiske strukturen til produktet, mens det er nødvendig å stilisere billedmotivet og gi det en konvensjon som tilsvarer teknikken. I utdanningsprosessen, sammen med materialet presentert i sjeldne bøker, i skisser laget i feltene, i prøver donert til skolen av museer, brukes verk laget av flere generasjoner elever.
De siste årene har utvalget av avgangsprosjekter inkludert store tematiske paneler, elegante klær, dåpsskjorter, halskjeder og juletrepynt. Lærere og studenter ved avdelingen for kunstnerisk blondeveving går ut fra ideen om forhold mellom person, objekt og miljø i et enkelt romlig og kommunikativt felt. Prosjektene som presenteres på utstillingen demonstrerer en kombinasjon av kompleks teknologi, raffinert luftighet i bildet med konstruktiv form og den funksjonelle og ergonomiske komponenten i produktet, og blir en unik legemliggjøring av syntesen av tradisjon og modernitet.