The Adventures of Pinocchio eller. Hvem skrev Pinocchio? Barneeventyr eller talentfull bløff

Hvem er forfatter?

Spørsmålet om hvem som skrev «Pinocchio»: den italienske Collodi eller den russiske forfatteren Alexei Tolstoy, har vært diskutert lenge i litterære kretser. På den ene siden var handlingen helt identisk, gjentatt i begge verkene. På den annen side la den russiske forfatteren av «Pinocchio» til nye karakterer og utstyrte dem med karaktertrekk som Carlo Collodis helter ikke hadde.

I tillegg prøvde Alexey Tolstoy å gi historien om tremannen så mye vennlighet som mulig. Selv de negative karakterene i eventyret presenteres av forfatteren som ikke blottet for åndelige egenskaper og i stand til å omvende seg.

Til slutt ble spørsmålet om hvem som skrev Pinocchio løst på en uventet måte. Populariteten til Tolstojs verk var titalls ganger høyere enn historien om Pinocchio av Carlo Collodi. Dette ble et argument for den russiske versjonen.

Ny lesning

Siden historien om tregutten ikke var en enkel oversettelse til russisk, prøvde forfatteren av "Pinocchio" å fjerne fra originalteksten haugene av moral som plaget Collodis arbeid, og omskrev deretter hele historien på en ny måte. Resultatet er et morsomt, godt arbeid med et intrikat plot og en lykkelig slutt. Boken gikk gjennom 182 opplag, med et totalt opplag på mer enn 14 millioner eksemplarer. Historien ble elsket av lesere over hele verden og ble oversatt til 47 språk.

Forfatteren av "Pinocchio" Alexey Tolstoy, i møte med lesere, innrømmet at arbeidet om en tremann med lang nese var det beste han klarte å skrive i sitt kreative liv. Og dette til tross for at forfatteren allerede hadde slike litterære mesterverk som "The Hyperboloid of Engineer Garin", "Aelita", "Walking in Torment".

Eventyret "The Adventures of Pinocchio"

Historien om tremannen begynte i verkstedet til snekkeren Giuseppe, med kallenavnet Grey Nose. En dag tok han opp en stokk og begynte å hugge den med en øks. Plutselig knirket stokken og man kunne tydelig høre: «Hvorfor klyper du?...»

Den målløse grånesen skyndte seg å kvitte seg med den snakkende stokken og ga den til vennen sin, som akkurat i det øyeblikket kom inn på verkstedet. Carlo (det var vennens navn) tok med seg tømmerstokken til sitt hjem og skar ut en liten mann av den.

Så snart Pinocchio reiste seg og tok noen ustødige skritt, begynte hans utrolige eventyr. Pappa Carlo solgte jakken sin for å kjøpe alfabetet til sin langnesede sønn, siden han måtte studere.

Pinocchio gikk på skolen, men på veien ville han se et show i en messe. Så jeg måtte selge alfabetet. Med inntektene kjøpte Pinocchio en billett og gikk inn i teatret, hvis eier var Karabas-Barabas, en sint feit mann med langt svart skjegg.

Møte med skurken

Dukkene som spilte stykket kjente plutselig igjen Pinocchio, selv om de aldri hadde sett ham. Han hoppet opp på scenen for å si hei, og så tok Karabas-Barabas tak i ham. Fra Pinocchios forvirrede historie innså skurken at i Papa Carlos skap, bak veggen, var det et magisk dukketeater, som han, Karabas-Barabas, hadde prøvd å finne i mange år.

Den skjeggete mannen ga Pinocchio fem gullmynter og ba ham fortelle pappa Carlo om ikke å forlate skapet under noen omstendigheter. Etter det løslot han tremannen, som hoppet ut av teatret og på gaten møtte ranerne, katten Basilio og reven Alice, som allerede hadde fått vite at Pinocchio hadde gullmynter i lommen.

Ytterligere eventyr brakte hele trioen til Miracles Field, hvor Pinocchio, etter råd fra sine nye "venner", begravde gullmynter, sa de magiske ordene "krex, fex, pex" og satte seg ned og ventet på et tre strødd med penger å vokse. De forræderske bedragerne katten og reven, som ønsket å ta gullet i besittelse, sørget for at Pinocchio ble arrestert på falske anklager.

Hos Malvina

Etter alle slags prøvelser, og rømte fra forfølgelsen, havnet tremannen i nærheten av et dukkehjem, der det bodde en jente med blått hår ved navn Malvina med sin tro puddel Artemon. For ikke lenge siden var Malvina en av Karabas-Barabas-dukkene, men hun løp fra teatret, uten å tåle mobbingen. Buratino klarte å gjemme seg i huset hennes, men neste morgen ble han tvunget til å pusse tennene og gjøre mange andre forferdelige ting, for eksempel å studere mens han satt ved skrivebordet sitt.

Epilog

I mellomtiden hyret Karabas-Barabas detektiver som sporet opp de rømte dukkene. Pinocchio, Malvina, Pierrot (forfatteren av hjertevarmende dikt dedikert til jenta med blått hår) og den trofaste puddelen Artemon er i fare. På flukt satte de kursen mot Svanesjøen, hvor de ba om beskyttelse fra skogens innbyggere.

Skilpadden Tortila ga Pinocchio en gyllen nøkkel, som han en gang hadde sluppet ned i Karabas-Barabassjøen. På dette tidspunktet gikk Artemon inn i en kamp med politiets bulldogger og gikk seirende ut.

Dukkene forlot den gjestfrie innsjøen og gikk sammen med pappa Carlo som kom opp sammen til skapet under trappa. Der rev de av lerretet med den malte ildstedet, og Pinocchio åpnet den dyrebare døren med en gyllen nøkkel, bak som det var et magisk dukketeater.

Kaskelainen Oleg 9. klasse

"Mysteriet med Alexei Tolstoys eventyr

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Litteraturforskningsoppgave

Mysteriet med Alexei Tolstoys eventyr

"Den gyldne nøkkel, eller Pinocchios eventyr"

Fullført av: elev av klasse 9 "A"

GBOU ungdomsskole nr. 137 Kalininsky-distriktet

St. Petersburg

Kaskelainen Oleg

Lærer: Prechistenskaya Ekaterina Anatolyevna

Kapittel 1. Introduksjon side 3

Kapittel 2. Karabas-Barabas teater side 4

Kapittel 3. Bildet av Karabas-Barabas side 6

Kapittel 4. Biomekanikk side 8

Kapittel 5. Bilde av Pierrot side 11

Kapittel 6. Malvina side 15

Kapittel 7. Puddel Artemon side 17

Kapittel 8. Duremar side 19

Kapittel 9. Pinocchio side 20

Kapittel 1 Introduksjon

Arbeidet mitt er dedikert til det berømte verket til A.N. Tolstoj «Den gyldne nøkkel eller Pinocchios eventyr».

Eventyret ble skrevet av Alexei Tolstoj i 1935 og dedikert til hans fremtidige kone Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya - senere Tolstoy. Alexey Nikolaevich kalte selv The Golden Key "en ny roman for barn og voksne." Den første utgaven av Pinocchio i form av en egen bok ble utgitt 28. februar 1936, ble oversatt til 47 språk, og har ikke forlatt bokhandelens hyller på 75 år.

Siden barndommen har jeg vært interessert i spørsmålet om hvorfor det ikke er noen tydelig uttrykte positive karakterer i dette eventyret. Hvis et eventyr er for barn, bør det være lærerikt, men her får Pinocchio en helt magisk country-teater. sånn, uten grunn, uten engang å drømme om det... De mest negative karakterene: Karabas - Barabas, Duremar - de eneste heltene som virkelig jobber, gagner mennesker - de opprettholder et teater, fanger igler, det vil si behandler folk, men de er presentert i en slags parodifarge... Hvorfor?

De fleste tror at dette verket er en gratis oversettelse av det italienske eventyret Pinocchio, men det er en versjon som i eventyret "The Golden Key" Tolstoy parodierer teateret til Vsevolod Meyerhold og skuespillerne: Mikhail Chekhov, Olga Knipper-Chekhova , Meyerhold selv, den store russiske poeten Alexander Blok og K. S. Stanislavsky - regissør, skuespiller. Mitt arbeid er viet til analysen av denne versjonen.

Kapittel 2. Karabas-Barabas teater

Karabas-Barabas-teatret, hvorfra dukkene rømmer, er en parodi på det berømte teateret på 20-30-tallet av regissøren - "despoten" Vsevolod Meyerhold (som ifølge A. Tolstoy og mange av hans andre samtidige behandlet hans skuespillere som "dukker"). Men Buratino, ved hjelp av den gyldne nøkkel, åpnet det mest fantastiske teateret der alle burde være glade - og dette er ved første øyekast Moskva kunstteater (som A. Tolstoy beundret).Stanislavsky og Meyerhold forsto teater annerledes. År senere, i boken «Mitt liv i kunst», skrev Stanislavsky om Meyerholds eksperimenter: «Den talentfulle regissøren prøvde å dekke over kunstnerne, som i hans hender bare var leire for å skulpturere vakre grupper, mise-en-scener, med hjelp som han realiserte sine interessante ideer.» Faktisk påpeker alle samtidige at Meyerhold behandlet skuespillerne som "dukker" som fremførte sitt "vakre skuespill."

Karabas-Barabas-teatret er preget av fremmedgjøringen av dukker som levende vesener fra rollene deres, handlingens ekstreme konvensjonalitet. I «The Golden Key» blir det dårlige teateret til Karabas-Barabas erstattet av et nytt, godt teater, hvis sjarm ikke bare ligger i et velnært liv og vennskap mellom skuespillerne, men også i muligheten til å spille seg selv, dvs. , for å falle sammen med deres sanne rolle og fungere som skapere selv . I ett teater er det undertrykkelse og tvang, i en annen Pinocchio kommer til å "spille seg selv."

På begynnelsen av forrige århundre gjorde Vsevolod Meyerhold en revolusjon innen teaterkunst og proklamerte: "Skuespillere bør ikke være redde for lyset, og betrakteren bør se øynenes spill." I 1919 åpnet Vsevolod Meyerhold sitt eget teater, som ble stengt i januar 1938. To ufullstendige tiår, men denne tidsrammen ble den virkelige æraen til Vsevolod Meyerhold, skaperen av den magiske "Biomekanikk". av menneskelig bevegelse på scenen var en fortsettelse av studiet av bevegelsesteknikkene til italienske komikere fra tiden commedia dell'arte.

Det skal ikke være rom for tilfeldigheter i dette systemet. Men innenfor en klart definert ramme er det et stort rom for improvisasjon. Det var tilfeller da Meyerhold reduserte forestillingen fra atten scener til åtte, fordi det var slik skuespillerens fantasi og ønske om å leve innenfor disse grensene ble utspilt. "Jeg har aldri sett en større legemliggjøring av teater i en person enn teatret i Meyerhold," skrev Sergei Eisenstein om Vsevolod Emilievich. 8. januar 1938 ble teatret stengt. "Målet på denne hendelsen, målet for denne vilkårligheten og muligheten for at dette kan gjøres, er ikke forstått av oss og ikke følt ordentlig," skrev skuespiller Alexei Levinsky.

Mange kritikere bemerker det i emblemet til Meyerholds teateren måke er synlig i form av lyn, laget av F. Shekhtel for gardinen til Kunstteateret. I motsetning til det nye teatret, i teatret « Karabas-Barabas", som dukkene løper fra, "på gardinen ble trukket dansende menn, jenter i svarte masker, skumle skjeggete mennesker i caps med stjerner, en sol som så ut som en pannekake med nese og øyne, og annet underholdende bilder." Denne komposisjonen er laget av elementer i en ånd av virkelige og velkjente teatergardiner. Dette er selvsagt en romantisk stilisering som går tilbake til Gozzi og Hoffmann, uløselig knyttet sammen i den teatralske bevisstheten på begynnelsen av århundret med navnet Meyerhold.

Kapittel 3. Bildet av Karabas-Barabas

Karabas-Barabas (V. Meyerhold).

Hvor kom navnet Karabas-Barabas fra? Kara Bash på mange turkiske språk er det svarte hodet. Riktignok har ordet Bas en annen betydning - å undertrykke, å trykke ("boskin" - trykke), det er i denne betydningen at denne roten er en del av ordet basmach. "Barabas" ligner på de italienske ordene som betyr skurk, svindler ("barabba") eller skjegg ("barba") - som begge er ganske konsistente med bildet. Ordet Barabas er det bibelsk klingende navnet på røveren Barrabas, som ble løslatt fra varetekt i stedet for Kristus.

På bildet av Doctor of Puppet Science, eieren av dukketeateret Karabas-Barabas, kan trekkene til teatersjef Vsevolod Emilievich Meyerhold, hvis scenenavn var navnet Doctor Dapertutto, spores. Den syvhalede pisken som Karabas aldri skilte seg med, er Mauseren som Meyerhold begynte å bruke etter revolusjonen og som han pleide å plassere foran seg under prøvene.

I sitt eventyr av Meyerhold antyder Tolstoj hinsides portrettlikhet. Objektet for Tolstojs ironi er ikke den sanne personligheten til den berømte regissøren, men rykter og sladder om ham. Derfor samsvarer selvkarakteriseringen av Karabas Barabas: "Jeg er en doktor i dukkevitenskap, direktør for et berømt teater, en innehaver av de høyeste ordener, den nærmeste vennen til Tarabar-kongen" - så slående til ideene om Meyerhold av naive og uvitende provinser i Tolstojs historie «Native Places»: «Meyerhold er en fullstendig general. Om morgenen ringer hans suverene keiser: munter opp, sier han, generalen, hovedstaden og hele det russiske folket. «Jeg adlyder, Deres Majestet,» svarer generalen, kaster seg i en slede og marsjerer gjennom kinoene. Og i teatret vil de presentere alt som det er - prinsen Bova, Moskva-ilden. Det er hva en mann er"

Meyerhold prøvde å bruke skuespillerteknikker i ånden til den eldgamle italienske komedien med masker og revurdere dem i et moderne rom.

Karabas-Barabas - herskeren over dukketeateret - har sin egen "teori", tilsvarende praksis og nedfelt i følgende "teatralske manifest":

Dukkeherre

Dette er hvem jeg er, kom igjen...

Dukker foran meg

De sprer seg som gress.

Hvis du bare var en skjønnhet

Jeg har en pisk

Pisk av syv haler,

Jeg skal bare true deg med en pisk

Folket mitt er saktmodig

Synger sanger...

Det er ikke overraskende at skuespillere flykter fra et slikt teater, og det er "skjønnheten" Malvina som stikker av først, Pierrot løper etter henne, og deretter, når Pinocchio og hans følgesvenner finner et nytt teater ved hjelp av den gyldne nøkkelen , alle dukkeskuespillerne slutter seg til dem, og teateret til "dukkeherren" kollapser.

Kapittel 4. Biomekanikk

V. E. Meyerhold ga mye oppmerksomhet til harlekinaden, den russiske standen, sirkuset og pantomimen.

Meyerhold introduserte det teatralske begrepet "Biomekanikk" for å betegne hans system for skuespilleropplæring: "Biomekanikk søker å eksperimentelt etablere bevegelseslovene til en skuespiller på scenen, ved å utarbeide treningsøvelser for skuespilleren basert på normene for menneskelig atferd."

Hovedprinsippene for biomekanikk kan formuleres som følger:
"- kreativiteten til en skuespiller er kreativiteten til plastiske former i rommet;
- en skuespillers kunst er evnen til å bruke de uttrykksfulle midlene til ens kropp på riktig måte;
- Veien til et bilde og en følelse må begynne ikke med en opplevelse eller med en forståelse av rollen, ikke med et forsøk på å assimilere fenomenets psykologiske essens; ikke fra innsiden i det hele tatt, men fra utsiden - start med bevegelse.

Dette førte til hovedkravene til en skuespiller: bare en skuespiller som er godt trent, har musikalsk rytme og lett refleks eksitabilitet kan begynne med bevegelse. For å gjøre dette må skuespillerens naturlige evner utvikles gjennom systematisk trening.
Hovedoppmerksomheten rettes mot rytmen og tempoet til skuespillet.
Hovedkravet er den musikalske organiseringen av den plastiske og verbale tegningen av rollen. Bare spesielle biomekaniske øvelser kunne bli slik trening. Målet med biomekanikk er å teknologisk forberede "komikeren" til det nye teatret til å utføre noen av de mest komplekse spilloppgavene.
Biomekanikkens motto er at denne "nye" skuespilleren "kan gjøre alt", han er en allmektig skuespiller. Meyerhold hevdet at skuespillerens kropp skulle bli et ideelt musikkinstrument i hendene på skuespilleren selv. En skuespiller må hele tiden forbedre kulturen for kroppslig uttrykksevne, utvikle følelsene av sin egen kropp i rommet. Mesteren avviste fullstendig bebreidelser til Meyerhold om at biomekanikk bringer opp en "sjeleløs" skuespiller som ikke føler, ikke opplever, en idrettsutøver og en akrobat. Veien til «sjelen», til opplevelser, hevdet han, kan bare finnes ved hjelp av visse fysiske posisjoner og tilstander («eksitabilitetspoeng») fast i rollens poengsum.

Kapittel 5. Bildet av Pjerrot

Prototypen til Pierrot var den strålende russiske poeten Alexander Blok. En filosof og poet, han trodde på eksistensen av verdens sjel, Sophia, den evige feminine, oppfordret til å redde menneskeheten fra alle ondskap, og mente at jordisk kjærlighet bare har en høy betydning som en form for manifestasjon av det evige. Feminin. I denne ånden ble Bloks første bok, "Dikt om en vakker dame," oversatt til hans "romantiske opplevelser" - hans lidenskap for Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, datteren til en berømt vitenskapsmann, som snart ble dikterens kone. Allerede i tidligere dikt, senere forent av Blok under tittelen «AnteLucem» («Før lyset»), som forfatteren selv uttrykker det, «fortsetter den sakte å anta ujordiske trekk». I boken får kjærligheten hans endelig karakteren av sublim tjeneste, bønner (dette er navnet på hele syklusen), som ikke tilbys til en vanlig kvinne, men til "Universets elskerinne."Når han snakket om ungdommen i sin selvbiografi, sa Blok at han gikk inn i livet "med fullstendig uvitenhet og manglende evne til å kommunisere med verden." Livet hans virker normalt, men så snart du leser noen av diktene hans i stedet for velstående "biografiske data", vil idyllen smuldre i stykker, og velstand vil bli til katastrofe:

"Kjære venn, og i dette stille huset

Feberen slår meg.

Jeg finner ikke plass i et stille hus

Nær den fredelige brannen!

Jeg er redd for komfort...

Selv bak skulderen din, venn,

Noens øyne ser på!"

Bloks tidlige tekster oppsto på grunnlag av idealistiske filosofiske læresetninger, ifølge hvilke det, sammen med den ufullkomne virkelige verden, er en ideell verden, og man bør strebe etter å forstå denne verden. Derav løsrivelsen fra det offentlige liv, mystisk årvåkenhet i påvente av ukjente åndelige hendelser i universell skala.

Den figurative strukturen i diktene er full av symbolikk, og utvidede metaforer spiller en særlig betydningsfull rolle. De formidler ikke så mye de virkelige trekkene til det som er avbildet, men snarere poetens følelsesmessige stemning: elven "nynner", snøstormen "hvisker." Ofte utvikler en metafor seg til et symbol.

Dikt til ære for den vakre damen kjennetegnes av moralsk renhet og friskhet i følelser, oppriktighet og sublimitet i den unge dikterens tilståelser. Han glorifiserer ikke bare den abstrakte legemliggjørelsen av det "evig feminine", men også en ekte jente - "ung, med en gylden flette, med en klar, åpen sjel", som om hun kom ut av folkeeventyr, fra hvis hilsen "den stakkars eikestav vil gnistre med en halvedel tåre...”. Unge Blok bekreftet den åndelige verdien av ekte kjærlighet. I dette fulgte han tradisjonene fra 1800-tallets litteratur med dens moralske søken.

Det er ingen Pierrot verken i den italienske originalkilden eller i Berlins «remake and processing». Dette er en ren Tolstoyan-skapelse. Collodi har ikke Pierrot, men han har Harlekin: det er han som kjenner igjen Pinocchio blant publikum under forestillingen, og det er Pinocchio som senere redder dukkelivet hans. Her slutter rollen som Harlekin i det italienske eventyret, og Collodi nevner ham ikke igjen. Det er denne enkeltomtalen den russiske forfatteren griper og drar inn på scenen Harlekins naturlige partner - Pierrot, fordi Tolstoy ikke trenger masken til en "vellykket elsker" (Harlekin), men snarere en "bedraget ektemann" (Pierrot). Å kalle Pierrot inn på scenen - Harlekin har ingen annen funksjon i et russisk eventyr: Pinocchio blir gjenkjent av alle dukkene, scenen for Harlekins redning er utelatt, og han er ikke opptatt i andre scener. Pierrots tema introduseres umiddelbart og avgjørende, stykket fremføres samtidig på teksten - en tradisjonell dialog mellom to tradisjonelle karakterer fra italiensk folketeater og på underteksten - satirisk, intimt, full av kaustiske hentydninger: «En liten mann i en lang tid. hvit skjorte med lange ermer dukket opp bak et papptre. Ansiktet hans var overstrødd med pulver, hvitt som tannpudder. komedie kalt: "Piken med blått hår, eller trettitre slag på hodet." mann hoppet ut bak et annet papptre, alle rutete som et sjakkbrett.
Han bøyde seg for det mest respektable publikum: – Hallo, jeg er Harlekin!

Etter det snudde han seg mot Pierrot og ga ham to slag i ansiktet, så høyt at pudder falt fra kinnene hans.»
Det viser seg at Pierrot elsker en jente med blått hår. Harlekin ler av ham - det er ingen jenter med blått hår! - og slår ham igjen.

Malvina er også skapelsen av en russisk forfatter, og hun er først og fremst nødvendig for å bli elsket av Pierrot med uselvisk kjærlighet. Romanen om Pierrot og Malvina er en av de mest betydningsfulle forskjellene mellom Pinocchios eventyr og Pinocchios eventyr, og ut fra utviklingen av denne romanen er det lett å se at Tolstoj, i likhet med hans andre samtidige, ble innviet i Bloks familiedrama. .
Pierrot av Tolstojs eventyr er en poet. Lyrisk poet. Poenget er ikke engang at Pierrots forhold til Malvina blir en poetens romantikk med en skuespillerinne, poenget er hva slags poesi han skriver. Han skriver dikt som dette:
Skygger danser på veggen,

Jeg er ikke redd for noe.

La trappene være bratte

La mørket være farlig

Fortsatt en underjordisk rute

Vil føre et sted...

«Skygger på veggen» er et vanlig bilde i symbolistisk poesi. «Skygger på veggen» danser i dusinvis av dikt av A. Blok og i tittelen på ett av dem. «Skygger på veggen» er ikke bare en belysningsdetalj som ofte gjentas av Blok, men en grunnleggende metafor for hans poetikk, basert på skarpe, skjærende og rivende kontraster av hvitt og svart, sinne og vennlighet, natt og dag.

Pierrot parodieres ikke av denne eller den Blok-teksten, men av dikterens verk, bildet av poesien hans.

Malvina flyktet til fremmede land,

Malvina er savnet, bruden min...

Jeg gråter, jeg vet ikke hvor jeg skal dra...

Er det ikke bedre å skille seg av med dukkelivet?

Bloks tragiske optimisme innebar tro og håp til tross for omstendigheter som bøyde mot vantro og fortvilelse. Ordet "til tross", alle måtene å formidle den maskuline betydningen i det var i sentrum av Bloks stilistikk. Derfor gjengir til og med Pierrots syntaks, som det sømmer seg for en parodi, hovedtrekkene til det parodierte objektet: til tross for at ... men ... la ... uansett ...

Pierrot bruker tiden på å lengte etter sin savnede elsker og lider av hverdagen. På grunn av den overjordiske naturen til ambisjonene hans, graviterer han mot åpenlyst teatralsk oppførsel, der han ser en praktisk mening: for eksempel prøver han å bidra til de generelle forhastede forberedelsene til kampen med Karabas ved å "vri hendene og til og med prøver å kaste seg bakover på sandstien.» Involvert i kampen mot Karabas, blir Pinocchio til en desperat fighter, begynner til og med å snakke "med hes stemme som store rovdyr snakker," i stedet for de vanlige "usammenhengende versene" produserer han brennende taler, til slutt er det han som skriver det meget seirende revolusjonære stykket på vers, som gis i det nye teateret.

Kapittel 6. Malvina

Malvina (O.L. Knipper-Chekhova).

Skjebnen, tegnet av Tolstoj, er en veldig ironisk person: hvordan kan man ellers forklare at Pinocchio ender opp i huset til den vakre Malvina, omgitt av en mur av skog, inngjerdet fra problemenes og eventyrenes verden? Hvorfor Pinocchio, som ikke trenger denne skjønnheten, og ikke Pierrot, som er forelsket i Malvina? For Pierrot ville dette huset blitt den ettertraktede "Nightingale Garden", og Pinocchio, kun opptatt av hvor godt puddelen Artemon jager fugler, kan bare kompromittere selve ideen om "Nightingale Garden." Dette er grunnen til at han ender opp i Malvinas "Nightingale Garden".

Prototypen til Malvina, ifølge noen forskere, var O.L. Knipper-Tsjekhov. Navnet til Olga Leonardovna Knipper-Chekhova er uløselig knyttet til to viktigste fenomener i russisk kultur: Moskva kunstteater og Anton Pavlovich Chekhov.

Hun viet nesten hele sitt lange liv til Kunstteateret, fra teatret ble grunnlagt og nesten til hun døde. Hun kunne engelsk, fransk og tysk perfekt. Hun hadde god takt og smak, var edel, raffinert og feminint attraktiv. Hun hadde en avgrunn av sjarm, hun visste å skape en spesiell atmosfære rundt seg selv - raffinement, oppriktighet og ro. Hun var venn med Blok.

Det var alltid mye blomster i leiligheten, de sto overalt i potter, kurver og vaser. Olga Leonardovna elsket å passe på dem selv. Blomster og bøker erstattet alle samlinger som aldri interesserte henne: Olga Leonardovna var ikke en filosof i det hele tatt, men hun var preget av en fantastisk bredde og visdom av livsforståelse. Hun skilte på en eller annen måte, på sin egen måte, det viktigste fra det sekundære, det som er viktig bare i dag, fra det som generelt er veldig viktig. Hun likte ikke falsk visdom, tolererte ikke å filosofere, men hun forenklet også livet og menneskene. Hun kunne "akseptere" en person med særheter eller med noen egenskaper som til og med var ubehagelige for henne, hvis hun ble tiltrukket av hans essens. Og hun behandlet "glatt" og "korrekt" med mistenksomhet eller humor.

En mest hengiven student av Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, hun innrømmer og aksepterer ikke bare eksistensen av andre veier i kunsten, "mer teatralske enn vår", som hun skriver i en artikkel om Meyerhold, men drømmer om å frigjøre selve kunstteatret fra det knebøy, smålige, hverdagslivet, nøytraliteten til dårlig forstått «enkelhet».

Hva slags person vises Malvina foran oss? Malvina er den vakreste dukken fra Karabas Barabas-teatret: «En jente med krøllete blått hår og pene øyne», «Ansiktet er nyvasket, det er blomsterpollen på den oppsvingede nesen og kinnene.»

Tolstoj beskriver karakteren hennes med følgende fraser: "...en veloppdragen og saktmodig jente"; "med en jernkarakter", smart, snill, men på grunn av hennes moralske lære blir hun en anstendig boring. Forsvarsløs, svak, "feig". Det er disse egenskapene som bidrar til å få frem de beste åndelige egenskapene til Pinocchio. Bildet av Malvina, som bildet av Karabas, bidrar til manifestasjonen av de beste åndelige egenskapene til tremannen.

I verket "The Golden Key" har Malvina en lignende karakter som Olga. Malvina prøvde å lære Pinocchio - og i livet prøvde Olga Knipper å hjelpe mennesker, hun var uselvisk, snill og sympatisk. Jeg ble ikke bare betatt av sjarmen til scenetalentet hennes, men også av hennes kjærlighet til livet: letthet, ungdommelig nysgjerrighet på alt i livet - bøker, malerier, musikk, forestillinger, dans, hav, stjerner, lukter og farger og selvfølgelig, folk. Når Pinocchio ender opp i Malvinas skoghus, begynner den blåhårede skjønnheten umiddelbart å oppdra den rampete gutten. Hun får ham til å løse problemer og skrive diktater. Bildet av Malvina, som bildet av Karabas, bidrar til manifestasjonen av de beste åndelige egenskapene til tremannen.

Kapittel 7. Puddel Artemon

Malvinas puddel er modig, uselvisk hengiven til eieren sin, og til tross for hans ytre barnslige uforsiktighet og rastløshet, klarer han å utføre funksjonen som styrke, selve nevene, uten hvilke godhet og fornuft ikke kan forbedre virkeligheten. Artemon er selvforsynt, som en samurai: han stiller aldri spørsmål ved ordrene til elskerinnen sin, ser ikke etter noen annen mening i livet enn lojalitet til plikter, og stoler på at andre legger planer. På fritiden hengir han seg til meditasjon, jager spurver eller snurrer som en topp. I finalen er det den åndelig disiplinerte Artemon som kveler rotta Shushara og legger Karabas i en sølepytt.

Prototypen til puddelen Artemon var Anton Pavlovich Chekhov. De med Olga Knipper giftet seg og bodde sammen til A.P. Chekhovs død.Nærheten mellom kunstteateret og Tsjekhov var ekstremt dyp. Beslektede kunstneriske ideer og Tsjekhovs innflytelse på teatret var veldig sterke.

I notatboken sin sa A.P. Chekhov en gang: "Da vil en person bli bedre når du viser ham hva han er." Tsjekhovs verk reflekterte trekkene til den russiske nasjonale karakteren - mildhet, oppriktighet og enkelhet, med et fullstendig fravær av hykleri, holdning og hykleri. Tsjekhovs testamenter om kjærlighet til mennesker, lydhørhet overfor deres sorger og barmhjertighet overfor deres mangler. Her er bare noen av setningene hans som karakteriserer synspunktene hans:

"Alt i en person skal være vakkert: ansikt, klær, sjel og tanker."

"Hvis hver person på busken i landet hans gjorde alt han kunne, hvor vakkert ville landet vårt være."

Tsjekhov streber ikke bare etter å beskrive livet, men også å gjenskape, bygge det: enten jobber han med å sette opp det første folkehuset i Moskva med en lesesal, et bibliotek, et teater, så prøver han å få en klinikk for hudsykdommer bygget akkurat der i Moskva, så jobber han med å sette opp en Krim, den første biologiske stasjonen, enten samler han inn bøker for alle Sakhalin-skoler og sender dem dit i hele grupper, eller bygger tre skoler for bondebarn i nærheten av Moskva, og kl. samtidig et klokketårn og en brannbod for bøndene. Da han bestemte seg for å opprette et offentlig bibliotek i hjembyen Taganrog, donerte han ikke bare mer enn tusenvis av bind av sine egne bøker for det, men sendte det også hauger med bøker han kjøpte i baller og esker i 14 år på rad. .

Tsjekhov var lege av yrke. Han behandlet bønder gratis, og erklærte til dem: "Jeg er ikke en gentleman, jeg er en lege."Biografien hans er en lærebok om forfatterlig beskjedenhet."Du må trene deg selv," sa Tsjekhov. Trening, stille høye moralske krav til seg selv og strengt sikre at de oppfylles er hovedinnholdet i livet hans, og han elsket denne rollen mest av alt - rollen som sin egen lærer. Bare på denne måten skaffet han seg sin moralske skjønnhet - gjennom hardt arbeid med seg selv. Da hans kone skrev til ham at han hadde en medgjørlig, mild karakter, svarte han henne: «Jeg må si deg at karakteren min av natur er tøff, jeg er kvikk og så videre, så videre, men jeg er vant til å beherske meg selv, fordi en anstendig person ikke kan la seg gå.» På slutten av livet var A.P. Chekhov veldig syk og ble tvunget til å bo i Jalta, men han krevde ikke at kona skulle forlate teatret og ta vare på ham.Hengivenhet, beskjedenhet, et oppriktig ønske om å hjelpe andre i alt - dette er egenskapene som forener eventyrets helt og Tsjekhov og antyder at Anton Pavlovich er prototypen til Artemon.

Kapittel 8. Duremar

Navnet på den nærmeste assistenten til doktoren i dukkevitenskap, Karabas Barabas, er dannet av de innenlandske ordene "tool", "tool" og det utenlandske navnet Volmar (Voldemar). Regissør V. Solovyov, Meyerholds nærmeste assistent både på scenen og i magasinet «Love for Three Oranges» (hvor Blok ledet poesiavdelingen), hadde et magasinpseudonym Voldemar (Volmar) Luscinius, som tilsynelatende ga Tolstoy «ideen» oppkalt etter Duremar. "Likheten" kan sees ikke bare i navn. Tolstoj beskriver Duremar slik: «En lang mann med et lite, lite ansikt, rynket som en morellsopp, kom inn. Han hadde på seg en gammel grønn frakk." Og her er portrettet av V. Solovyov, tegnet av memoaristen: "En høy, tynn mann med skjegg, i en lang svart frakk."

Duremar i Tolstojs verk er en iglehandler, selv lik en igle; litt av en medisiner. Egoistisk, men i prinsippet ikke ond, kan han gi samfunnet fordeler, for eksempel i stillingen som teatervaktmester, som han drømmer om når befolkningen, som har kommet seg fullstendig etter åpningen av Buratino-teatret, slutter å kjøpe igler hans.

Kapittel 9. Pinocchio

Ordet "Pinocchio" er oversatt fra italiensk som marionett, men i tillegg til den bokstavelige betydningen, hadde dette ordet på en gang en veldig bestemt felles betydning. Etternavnet Buratino (senere Buratini) tilhørte en familie av venetianske pengeutlånere. De, som Buratino, "dyrket" også penger, og en av dem, Titus Livius Buratini, foreslo til og med at tsar Alexei Mikhailovich erstattet sølv- og gullmynter med kobbermynter. Denne erstatningen førte snart til en enestående økning i inflasjonen og det såkalte kobberopprøret 25. juli 1662.

Alexey Tolstoy beskriver utseendet til sin helt Buratino med følgende ord: "En tremann med små runde øyne, en lang nese og en munn opp til ørene." Pinocchios lange nese i eventyret får en litt annen betydning enn Pinocchios: han er nysgjerrig (i ånden til den russiske fraseologiske enheten "stikker nesen din inn i andres virksomhet") og naiv (etter å ha gjennomboret lerretet med nesen, han har ingen anelse om hva slags dør som er synlig der - dvs. "kan ikke se utover sin egen nese"). I tillegg begynte Pinocchios provoserende utstående nese (i Collodis tilfelle er på ingen måte forbundet med karakteren til Pinocchio) i Tolstoy å betegne en helt som ikke henger nesen.

Etter å ha knapt blitt født, driver Pinocchio allerede på spøk og rampestreker. Så bekymringsløs, men full av sunn fornuft og utrettelig aktiv, som beseirer fiendene sine "ved hjelp av vidd, mot og sinnets nærvær," huskes han av leserne som en hengiven venn og en varmhjertet, snill mann. Buratino inneholder trekkene til mange av A. Tolstoys favoritthelter, som er tilbøyelige til handling snarere enn til refleksjon, og her, i handlingssfæren, finner og legemliggjør de seg selv. Pinocchio er uendelig sjarmerende selv i sine synder. Nysgjerrighet, enkelhet, naturlighet... Forfatteren betrodde Pinocchio uttrykket av ikke bare hans mest kjære tro, men også de mest attraktive menneskelige egenskapene, hvis man får lov til å snakke om de menneskelige egenskapene til en tredukke.

Pinocchio blir kastet ned i katastrofens avgrunn, ikke av latskap og motvilje mot arbeid, men av en gutteaktig lidenskap for "forferdelige eventyr", hans lettsindighet, basert på livsposisjonen "Hva annet kan du finne på?" Han reinkarnerer uten hjelp fra feer og trollkvinner. Hjelpeløsheten til Malvina og Pierrot bidro til å få frem de beste egenskapene til karakteren hans. Hvis vi begynner å liste Pinocchios karaktertrekk, vil smidighet, mot, intelligens og en følelse av kameratskap komme til det aller første stedet. Selvfølgelig, gjennom hele verket, er det først slående Pinocchios selvros. Under den «forferdelige kampen i skogkanten» satt han på en furu, og det var hovedsakelig skogbrorskapet som kjempet; seier i kamp er arbeidet til Artemons poter og tenner, det var han som "kom seirende ut av kampen." Men så dukker Pinocchio opp ved innsjøen, bak ham følger så vidt den blødende Artemon, lastet med to baller, og vår "helt" erklærer: "De ville også kjempe mot meg!.. Hva trenger jeg en katt, hva trenger jeg en rev, hva trenger jeg politihunder, hva til meg Karabas Barabas selv - ugh! ..." Det ser ut til at han, i tillegg til en slik skamløs tilegnelse av andres fortjenester, også er hjerteløs. Han kveles i historien av beundring for seg selv, og merker ikke en gang at han setter seg selv i en komisk posisjon (for eksempel mens han flykter): «Ingen panikk! La oss løpe!" - kommanderer Buratino, "gå modig foran hunden..." Ja, det er ikke lenger en kamp her, det er ikke lenger behov for å sitte på "italiensk furu", og nå kan du helt "modig gå over støt», som han selv beskriver sin neste bragd. Men hvilke former tar dette "motet" når faren dukker opp: "Artemon, kast ballene, ta av klokken - du vil kjempe!"

Etter å ha analysert handlingene til Pinocchio mens handlingen utvikler seg, kan man spore utviklingen av utviklingen av gode egenskaper i karakteren og handlingene til helten. Et særtrekk ved Pinocchios karakter i begynnelsen av verket er frekkhet, på grensen til frekkhet. Slike uttrykk som "Pierrot, gå til sjøen ...", "For en dum jente ..." "Jeg er sjefen her, kom deg ut herfra ..."

Begynnelsen av eventyret er preget av følgende handlinger: han fornærmet cricket, tok rotta i halen og solgte alfabetet. «Pinocchio satte seg ved bordet og stakk benet under ham. Han stappet hele mandelkaken inn i munnen og svelget den uten å tygge.» Deretter observerer vi «han takket høflig til skilpadden og froskene...» «Pinocchio ville umiddelbart skryte av at nøkkelen var i lommen hans. For ikke å la det gli, dro han hetten av hodet og stappet den inn i munnen...”; «... hadde ansvaret for situasjonen...» «Jeg er en veldig fornuftig og forsiktig gutt...» «Hva skal jeg gjøre nå? Hvordan kommer jeg tilbake til Papa Carlo? «Dyr, fugler, insekter! De slår folket vårt!» Etter hvert som handlingen utvikler seg, endrer Pinocchios handlinger og fraser seg dramatisk: han hentet vann, samlet grener til bålet, tente bål, brygget kakao; bekymringer for venner, redder livet deres.

Begrunnelsen for eventyret med Field of Miracles er å overøse Papa Carlo med jakker. Fattigdom, som tvang Carlo til å selge sin eneste jakke for Pinocchios skyld, føder sistnevntes drøm om å bli rik raskt for å kjøpe Carlo tusen jakker.

I pavens skap finner Carlo Buratino hovedmålet som verket ble unnfanget for - et nytt teater. Forfatterens idé er at bare en helt som har gått gjennom åndelig forbedring kan nå sitt kjære mål.

Prototypen til Pinocchio, ifølge mange forfattere, var skuespilleren Mikhail Aleksandrovich Chekhov, nevø av forfatteren Anton Pavlovich Chekhov.Fra ungdommen var Mikhail Tsjekhov seriøst involvert i filosofi; Deretter dukket det opp en interesse for religion. Tsjekhov var ikke interessert i sosiale problemer, men i «en ensom mann som står i møte med evigheten, døden, universet, Gud». Hovedtrekket som forener Tsjekhov og prototypen hans er "Smittelighet." Tsjekhov hadde en enorm innflytelse på seere fra tjueårene i alle generasjoner. Tsjekhov hadde evnen til å infisere publikum med sine følelser. «Hans geni som skuespiller er for det første det geniale med kommunikasjon og samhold med publikum; Han hadde en direkte, omvendt og kontinuerlig forbindelse med henne.

I 1939 Chekhov's Theatre kommer til Ridgefield, 50 miles fra New York, i 1940–1941 ble forestillingene til «Twelfth Night» (en ny versjon, forskjellig fra de forrige), «The Cricket on the Stove» og «King Lear» av Shakespeare forberedt.

Teater-studio M.A. Tsjekhov. USA. 1939-1942

I 1946 kunngjorde avisene opprettelsen av et "Actors' Workshop", hvor "Mikhail Chekhovs metode" for tiden er under utvikling (den eksisterer fortsatt i modifisert form. Blant studentene hans var Hollywood-skuespillere: G. Peck, Marilyn Monroe, Yu. Brynner). Han jobbet som regissør ved Hollywood Laboratory Theatre.

Siden 1947, på grunn av forverringen av sykdommen hans, begrenset Tsjekhov sin virksomhet hovedsakelig til undervisning, undervisning i skuespillerkurs i studioet til A. Tamirov.

Mikhail Chekhov døde i Beverly Hills (California) 1. oktober 1955 ble urnen med asken hans gravlagt på Forest Lawn Memorial Cemetery i Hollywood. Nesten frem til midten av 1980-tallet falt navnet hans i glemmeboken i hjemlandet, og dukket bare opp i individuelle memoarer (S.G. Birman, S.V. Giatsintova, Berseneva, etc.). I Vesten har Tsjekhovs metode gjennom årene fått en betydelig innflytelse på skuespillerteknikker siden 1992, International Workshops of Mikhail Chekhov har blitt regelmessig organisert i Russland, England, USA, Frankrike, de baltiske statene og Tyskland med deltagelse; av russiske kunstnere, regissører og lærere.

Hovedmiraklet i hele eventyret, etter min mening, er at det var Mikhail Chekhov (Pinocchio), som åpnet døren til et eventyrland - et nytt teater, som grunnla en skole for teaterkunst i Hollywood, som ennå ikke har tapt dens relevans.

Elena Tolstaya. Gylden nøkkel til sølvalderen

V. A. Gudov The Adventures of Pinocchio i et semiotisk perspektiv eller Det som er synlig gjennom hullet fra den gyldne nøkkel.

Internett-nettverk.

Verket er dedikert til minnet om læreren i russisk språk og litteratur

Belyaeva Ekaterina Vladimirovna.

Skapelses- og utgivelseshistorie

Opprettelsen av historien begynte med det faktum at i 1923-24 begynte Alexey Nikolaevich Tolstoy, mens han var i eksil, arbeidet med Carlo Collodis historie "," som han ønsket å publisere i sin egen litterære tilpasning. Våren 1934 bestemte Tolstoy seg for å gå tilbake til eventyret, og utsette arbeidet med trilogien "Walking through Torment". På den tiden var forfatteren i ferd med å komme seg etter et hjerteinfarkt.

Først formidlet Tolstoy ganske nøyaktig handlingen til det italienske eventyret, men så ble han revet med av den opprinnelige ideen og skapte historien om en ildsted malt på et gammelt lerret og en gylden nøkkel. Alexey Nikolaevich har gått langt fra det opprinnelige plottet, ikke bare fordi det er utdatert for perioden med sosialistisk realisme. Collodis fortelling er full av moraliserende og lærerike maksimer. Tolstoj ønsket å puste mer eventyrlyst og moro inn i heltene.

Jeg jobber med Pinocchio. Først ville jeg bare skrive innholdet i Collodi på russisk. Men så ga jeg opp, det blir litt kjedelig og blid. Med Marshaks velsignelse skriver jeg om det samme emnet på min egen måte.

I august 1936 ble eventyret ferdigstilt og sendt inn for produksjon til Detgiz forlag. Alexey Nikolaevich dedikerte sin nye bok til sin fremtidige kone Lyudmila Ilyinichna Krestinskaya - senere Tolstoy. Så, i 1936, begynte eventyret å bli publisert med en fortsettelse i avisen Pionerskaya Pravda.

I 1936 skrev Tolstoy stykket "The Golden Key" for Central Children's Theatre, og i 1939, basert på stykket, skrev han manuset til filmen med samme navn, som ble regissert av Alexander Ptushko.

Frem til 1986 ble eventyret utgitt i USSR 182 ganger, det totale opplaget oversteg 14,5 millioner utgaver, og ble oversatt til 47 språk.

Plott

Dag 1

Historien finner sted i Italia i en fiktiv «by ved Middelhavskysten». Snekkeren Giuseppe, med kallenavnet Grey Nose, falt i hendene på en tømmerstokk. Giuseppe begynte å hugge den med en øks, men tømmerstokken viste seg å være i live og knirket med en menneskelig stemme. Giuseppe bestemte seg for ikke å bli involvert i denne merkelige gjenstanden og ga stokken til vennen, orgelkvernen Carlo, og anbefalte at han skulle kutte en dukke ut av stokken. Carlo tok med seg stokken inn i det stakkars skapet sitt og laget en dukke av stokken på en kveld. Mirakuløst nok ble dukken levende rett i hendene hans. Carlo rakk så vidt å gi henne navnet Pinocchio før hun løp ut av skapet og ut på gaten. Carlo forfulgte. Pinocchio ble stoppet av en politimann, men da pappa Carlo ankom, lot Pinocchio som om han var død. Tilskuere begynte å si at det var Carlo som «stakket dukken i hjel», og politimannen tok Carlo med til politistasjonen for å undersøke saken.

Buratino kom tilbake alene til skapet og møtte Talking Cricket der, som foreleste Buratino om hvordan man oppfører seg bra, adlyder de eldste og går på skolen. Buratino svarte imidlertid at han ikke trengte slike råd og kastet til og med en hammer på Cricket. Den fornærmede Cricket forlot skapet for alltid, hvor han bodde i mer enn hundre år, og forutså endelig store problemer for tregutten.

Buratino følte seg sulten og skyndte seg til peisen og stakk nesen inn i potten, men den viste seg å være malt, og Buratino stakk bare hull på lerretet med den lange nesen. Om kvelden krøp den gamle rotta Shushara ut under gulvet. Pinocchio trakk halen, rotta ble sint, tok ham i halsen og dro ham under jorden. Men så kom Carlo tilbake fra politistasjonen, reddet Pinocchio og matet ham med en løk.

Pappa Carlo limte Pinocchios klær sammen:

en brun papirjakke og knallgrønne bukser. Jeg laget sko av en gammel støvel og en lue - en lue med dusk - av en gammel sokk

Pinocchio husket Crickets råd og fortalte Carlo at han ville gå på skolen. For å kjøpe alfabetet måtte Carlo selge sin eneste jakke.

Pinocchio begravde nesen i de snille hendene til pappa Carlo.
- Jeg skal lære, vokse opp, kjøpe tusen nye jakker til deg...

Dag 2

Dagen etter dro Buratino til skolen om morgenen, men på veien hørte han musikk som inviterte publikum til en forestilling av dukketeateret til Signor Karabas Barabas. Selve beina førte ham til teatret. Pinocchio solgte alfabetboken sin for fire soldater og kjøpte en billett til forestillingen «Piken med blått hår, eller trettitre slag på hodet».

Under forestillingen kjente dukkene igjen Pinocchio.

Dette er Pinocchio! Dette er Pinocchio! Kom til oss, kom til oss, muntre useriøse Pinocchio!

Pinocchio hoppet inn på scenen, alle dukkene sang «Polka Bird» og forestillingen ble blandet. Eieren av dukketeateret, Doctor of Puppet Science, Signor Karabas Barabas, grep inn og fjernet Pinocchio fra scenen.

Til middag ønsket Karabas Barabas å bruke Pinocchio som ved til steken. Plutselig nyset Karabas, ble lysere, og Pinocchio klarte å fortelle noe om seg selv. Da Pinocchio nevnte den malte peisen i skapet, ble Karabas Barabas opprørt og sa merkelige ord:

Så det betyr at det er en hemmelig hemmelighet i gamle Carlos skap ...

Etter det sparte han Pinocchio og ga ham til og med fem gullmynter, og beordret ham til å reise hjem om morgenen og gi pengene til Carlo, med den betingelse at Carlo under ingen omstendigheter forlater skapet hans.

Pinocchio overnattet på dukkens soverom.

Dag 3

Om morgenen løp Pinocchio hjem, men på veien møtte han to svindlere – reven Alice og katten Basilio. De, som prøvde å ta penger fra Pinocchio på uredelig vis, tilbød seg ikke å dra hjem, men til Fools Land.

I Fools Country er det et magisk felt kalt Miracles Field... I dette feltet, grav et hull, si tre ganger: "Cracks, fex, pex", legg gull i hullet, dekk det med jord, dryss salt på toppen, fyll den godt og sov. Neste morgen vil et lite tre vokse fra hullet, og gullmynter vil henge på det i stedet for blader.

Etter å ha nølet, var Buratino enig. Helt til kvelden vandret de rundt i nabolaget til de endte opp på Three Minnows taverna, hvor Buratino bestilte tre skorper med brød, og katten og reven bestilte all resten av maten som var i tavernaen. Etter middagen la Buratino og hans følgesvenner seg ned for å hvile. Ved midnatt vekket eieren Pinocchio og sa at reven og katten hadde gått tidligere og ba ham ta igjen dem. Pinocchio måtte betale én gullbrikke for den felles middagen og dro på veien.

På natteveien ble Buratino jaget av ranere de hadde poser på hodet med hull skåret ut for øynene. Det var Alice reven og Basilio katten i forkledning. Etter en lang jakt så Pinocchio et hus på plenen. Han begynte desperat å slå på døren med hendene og føttene, men de slapp ham ikke inn.

Jente, åpne døren, røvere jager meg!
– Å, for noe tull! - sa jenta og gjespet med den pene munnen. - Jeg vil sove, jeg kan ikke åpne øynene... Hun løftet hendene, strakte seg søvnig og forsvant inn i vinduet.

Ranerne tok tak i Pinocchio og torturerte ham i lang tid for å tvinge ham til å gi fra seg gullet som han klarte å gjemme i munnen. Til slutt hengte de ham opp ned på en eikegren, og ved daggry gikk de for å se etter en taverna.

Dag 4

I nærheten av treet der Pinocchio hang, bodde Malvina i skogen. Jenta med blått hår, som Pierrot var forelsket i, rømte fra Karabas-Barabas tyranni sammen med puddelen Artemon. Malvina oppdaget Pinocchio, fjernet ham fra treet og inviterte skoghelere til å behandle offeret. Som et resultat ble pasienten foreskrevet ricinusolje og lot være alene.

Dag 5

Om morgenen kom Buratino til fornuft i dukkehuset. Så snart Malvina reddet Pinocchio, begynte hun umiddelbart å lære ham, og prøvde å lære ham gode manerer, leseferdighet og aritmetikk. Pinocchios trening var mislykket, og Malvina låste ham inn i et skap for pedagogiske formål. Buratino ble ikke lenge under slottet og rømte gjennom kattehullet. En flaggermus viste ham veien, noe som førte til at han møtte reven Alice og katten Basilio.

Reven og katten lyttet til Pinocchios historie om eventyrene hans, lot seg rasende over ranernes grusomheter og brakte ham til slutt til Mirakelfeltet (faktisk en ødemark fullstendig dekket med forskjellig søppel). Pinocchio, som fulgte instruksjonene, begravde fire gullbiter, helte vann på dem, leste trolldommen "crex-fex-pex" og satte seg ned for å vente på at pengetreet skulle vokse. Reven og katten, uten å vente på at Pinocchio skulle sovne eller forlate stillingen, bestemte seg for å fremskynde hendelsene. De besøkte politistasjonen i Fools Country og rapporterte Pinocchio. Og han satt fortsatt på Mirakelmarken, hvor han ble tatt til fange. Straffen for forbryteren var kort:

Du har begått tre forbrytelser, skurk: du er hjemløs, uten pass og arbeidsledig. Ta ham med ut av byen og drukne ham i en dam

"Golden Key..." i kultur

Barn og voksne elsket boken fra første opplag. Det eneste negative som ble notert av kritikere er dens sekundære natur i forhold til Collodis original.

Tolstojs eventyr har gått gjennom mange opptrykk og oversettelser siden 1935. Filmatiseringer dukket opp i form av en film med dukker og levende skuespillere; tegneserier, skuespill (det er til og med et skuespill på vers), opera og ballett. Produksjonen av "Pinocchio" på Sergei Obraztsov-teatret fikk berømmelse. I sovjettiden ble brettspillet "Golden Key" utgitt, og med begynnelsen av den digitale æraen dukket dataspillet "The Adventures of Pinocchio" opp Drikken Buratino og godteriet "Golden Key". Til og med det tunge flammekastersystemet "Buratino". Karakterene i boken og deres fraser har jevnt og trutt gått inn i det russiske språket, folklore og blitt gjenstand for vitser.

Kritiker Mark Lipovetsky ringte Pinocchio innflytelsesrik kulturell arketype, en bok som har blitt et slags monument og samtidig et viktig element i den åndelige tradisjonen i sovjetisk kultur.

Kulturhenvisninger i boken

Oppfølgere

Eventyret om Pinocchio av Alexei Nikolaevich Tolstoy ble gjentatte ganger videreført. Elena Yakovlevna Danko (1898-1942) skrev eventyret "The Defeated Karabas", som først ble utgitt i 1941. I 1975 ga Alexander Kumma og Sacco Runge ut boken "Den gyldne nøkkelens andre hemmelighet." Illustratoren av A. N. Tolstoys eventyr, kunstneren og forfatteren Leonid Viktorovich Vladimirsky, kom opp med sine egne eventyr om en tregutt: "Pinocchio leter etter skatt" (som forteller historien om opprinnelsen til Molniya-teatret) og "Pinocchio i Emerald City» (crossover). Lara Dreams eventyr "The New Adventures of Pinocchio and His Friends" er også kjent.

Forskjeller fra The Adventures of Pinocchio

"Den gyldne nøkkel, eller Pinocchios eventyr"	"Eventyrene til Pinocchio"
Handlingen er god og ganske barnslig. Selv om flere dødsfall forekommer i handlingen (rotten Shushara, gamle slanger, guvernør Fox), er det ingen vekt på dette. Dessuten skjer ikke alle dødsfallene på grunn av Pinocchio (Shushara ble kvalt av Artemon, slangene døde en heroisk død i en kamp med politihunder, reven ble håndtert av grevlinger).	Boken inneholder scener knyttet til grusomhet og vold. Pinocchio slo Talking Cricket med en hammer, og mistet deretter bena, som ble brent i en brenner. Og så bet han av kattelabben. Katten drepte svarttrosten som prøvde å advare Pinocchio.
Helter commedia dell'arte- Burattino, Harlequin, Pierrot.	Helter commedia dell'arte- Arlecchino, Pulcinella.
Fox Alice (kvinne); Det er også en cameo-karakter - Governor Fox.	Rev (hann).
Malvina med puddelen Artemon, som er hennes venn.	En fe med samme utseende, som så skifter alder flere ganger. Puddel er en veldig gammel tjener i livery.
The Golden Key er tilstede, for informasjon om hvilken Karabas gir Buratino penger.	Gullnøkkelen mangler (samtidig gir Majafoko penger).
Karabas-Barabas er en tydelig negativ karakter, en antagonist av Pinocchio og vennene hans.	Majafoko er en positiv karakter, til tross for sitt voldsomme utseende, og ønsker oppriktig å hjelpe Pinocchio.
Pinocchio endrer ikke karakter og utseende før på slutten av handlingen. Han stopper alle forsøk på å omskolere ham. Forblir en dukke.	Pinocchio, som blir lest moral og forelesninger gjennom hele boken, blir først til et ekte esel, men så blir han omutdannet, og til slutt blir han fra en ekkel og ulydig tregutt til en levende, dydig gutt.
Dukkene oppfører seg som selvstendige livlige vesener.	Det understrekes at dukkene bare er dukker i hendene på dukkeføreren.
Når Pinocchio lyver, endres ikke nesen hans i lengde.	Pinocchios nese blir lengre når han lyver.

Bøkene varierer betydelig i atmosfære og detaljer. Hovedplottet sammenfaller ganske tett frem til det øyeblikket da katten og reven graver opp myntene begravd av Pinocchio, med den forskjellen at Pinocchio er betydelig snillere enn Pinocchio. Det er ingen ytterligere plotlikheter med Pinocchio.

Bokens helter

Pinocchio- en tredukke skåret ut av en tømmerstokk av orgelkvern Carlo
pappa Carlo- orgelkvernen som skåret Pinocchio fra en stokk
Giuseppe etter kallenavn Grå nese- snekker, venn av Carlo
Karabas-Barabas- Doktor i dukketeater, eier av et dukketeater
Duremar- selger av medisinske igler
Malvina- dukke, jente med blått hår
Artemon- en puddel viet til Malvina
Pjerrot- dukke, poet, forelsket i Malvina
Harlekin- dukke, Pierrots scenepartner
Fox Alice- motorveisvindler
Katten Basilio- motorveisvindler
Turtle Tortilla- bor i en dam, gir Pinocchio en gylden nøkkel
Snakker cricket- Pinocchio spår skjebnen hans

Filmatiseringer

"The Golden Key" - spillefilm med dukker og levende skuespillere 1939 regissert av Ptushko
"The Adventures of Pinocchio" - håndtegnet tegneserie 1959, regissert av Ivanov-Vano
"The Adventures of Pinocchio" - spillefilm 1975, regissør Leonid Nechaev.
"The Golden Key" er en nyttårsmusikalfilm fra 2009 for TV-kanalen RTR. Regissert av Alexander Igudin.

I den russiske versjonen kalles karakteren til "Majafoko" av Tolstoj "Karabas-Barabas". I den russiske eventyrtradisjonen er en negativ karakter assosiert med det tyrkiske navnet Karabas (som betyr svart hode), samt slangen Tugarin, den udødelige Koschey, røveren nattergal, etc.

I 2012 publiserte mange medier en rapport om at det angivelig ble sendt inn en søknad til byretten i Taganrog om å anerkjenne eventyret «The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio» som ekstremistisk, siden «Pinocchio er en ond og enkel parodi på Jesus Kristus." I virkeligheten var denne nyheten en bløff fra det falske nyhetsbyrået fognews.ru

Notater

Linker

Petrovsky M. Bøker fra vår barndom - M., 1986

Eventyrhistorie av Alexei Nikolaevich Tolstoy "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio"
Tegn	Pinocchios far Carlo Giuseppe (blå nese) Karabas-Barabas Duremar Malvina Artemon Pierrot Harlekin Fox Alice Cat Basilio Turtle Tortilla Talking Cricket
Filmatiseringer
Oppfølgere	Beseiret Karabas Den andre hemmeligheten til den gyldne nøkkelen Pinocchio leter etter Pinocchios skatt i Emerald City
se også	Burattino Pinocchios eventyr. Historien om tredukken Pinocchio (TOS) Pinocchio (drikke) Pinocchio-ordenens Pinocchio-medalje
Litterære fortellinger:Verk av Alexey Nikolaevich Tolstoy

The Adventures of Pinocchio av Carlo Collodi
Filmer	Pinocchio (1940) Kunstig intelligens (2001) Pinocchio (2002) Pinocchio 3000 (2004)
Et fjernsynsapparat	Mokku av eiketreet(animasjonsserie, 1972) The Magic Story of Pinocchio (2008)
I slekt	Pinocchio" The Golden Key, eller The Adventures of Pinocchio"(roman)

Jeg dedikerer denne boken til Lyudmila Ilyinichna Tolstoy

Forord

Da jeg var liten - for lenge, lenge siden - leste jeg en bok: den het "Pinocchio, eller eventyrene til en tredukke" (tredukke på italiensk - Pinocchio).

Jeg fortalte ofte mine kamerater, jenter og gutter, Pinocchios underholdende eventyr. Men siden boken gikk tapt, fortalte jeg den forskjellig hver gang, og fant på eventyr som ikke var i boken i det hele tatt.

Nå, etter mange, mange år, husket jeg min gamle venn Pinocchio og bestemte meg for å fortelle dere, jenter og gutter, en ekstraordinær historie om denne tremannen.

...

Jeg finner at av alle bildene av Pinocchio skapt av forskjellige kunstnere, er L. Vladimirskys Pinocchio den mest vellykkede, den mest attraktive og mest konsistente med bildet av den lille helten A. Tolstoy.

...

Snekkeren Giuseppe kom over en stokk som knirket med en menneskelig stemme.

For lenge siden, i en by ved Middelhavets kyst, bodde det en gammel snekker, Giuseppe, med kallenavnet Grey Nose.

En dag kom han over en tømmerstokk, en vanlig tømmerstokk til oppvarming av ildstedet om vinteren.

"Det er ikke en dårlig ting," sa Giuseppe til seg selv, "du kan lage noe som et bordben av det ..."

Giuseppe tok på seg briller pakket inn i hyssing – siden glassene også var gamle – snudde han stokken i hånden og begynte å kutte den med en øks.

Men så fort han begynte å kutte, knirket noens uvanlig tynne stemme:

- Å-å, vær så snill!

Giuseppe dyttet brillene til nesetippen og begynte å se seg rundt i verkstedet - ingen...

Han så under arbeidsbenken - ingen...

Han så i kurven med spon - ingen...

Han stakk hodet ut døren - ingen var på gaten...

«Forestilte jeg meg det virkelig? – tenkte Giuseppe. "Hvem kan knirke?"

Han tok igjen stridsøksen og igjen - han traff bare stokken...

– Å, det gjør vondt, sier jeg! - hylte en tynn stemme.

Denne gangen var Giuseppe seriøst redd, brillene svette til og med... Han så på alle hjørnene i rommet, klatret til og med inn i peisen og snudde hodet og så lenge inn i skorsteinen.

- Det er ingen...

"Kanskje jeg drakk noe upassende og det ringer i ørene?" - Giuseppe tenkte for seg selv...

Nei, i dag drakk han ikke noe upassende... Etter å ha roet seg litt, tok Giuseppe flyet, slo baksiden av det med en hammer slik at bladet kom akkurat passe mye ut - ikke for mye og ikke for lite , satte stokken på arbeidsbenken - og flyttet akkurat på sponene...

– Å, å, å, å, å, hør, hvorfor klyper du? – en tynn stemme hylte desperat...

Giuseppe slapp flyet, rygget tilbake, rygget og satte seg rett på gulvet: han gjettet at den tynne stemmen kom fra stokken.

Giuseppe gir en snakkende logg til vennen Carlo

På dette tidspunktet kom hans gamle venn, en orgelkvern ved navn Carlo, for å se Giuseppe.

En gang i tiden gikk Carlo, iført en bredbremmet hatt, rundt i byene med et vakkert tønneorgel og tjente til livets opphold på sang og musikk.

Nå var Carlo allerede gammel og syk, og orgelet hans hadde for lengst gått i stykker.

"Hei, Giuseppe," sa han og gikk inn i verkstedet. – Hvorfor sitter du på gulvet?

– Og, skjønner du, jeg mistet en liten skrue... Faen! – svarte Giuseppe og kikket sidelengs på stokken. – Vel, hvordan lever du, gamle mann?

"Dårlig," svarte Carlo. - Jeg tenker hele tiden - hvordan kan jeg tjene brødet mitt... Hvis du bare kunne hjelpe meg, gi meg råd eller noe...

"Hva er lettere," sa Giuseppe muntert og tenkte for seg selv: "Jeg blir kvitt denne fordømte stokken nå." "Hva er enklere: du ser en utmerket tømmerstokk liggende på arbeidsbenken, ta denne stokken, Carlo, og ta den med hjem ..."

"Eh-heh-heh," svarte Carlo trist, "hva er det neste?" Jeg tar med meg et vedstykke hjem, men jeg har ikke engang peis i skapet.

- I'm telling you the truth, Carlo... Ta en kniv, skjær en dukke ut av denne stokken, lær den å si alle slags morsomme ord, synge og danse, og bære den rundt på gårdene. Du tjener nok til å kjøpe et stykke brød og et glass vin.

På dette tidspunktet, på arbeidsbenken der stokken lå, knirket en munter stemme:

- Bravo, flott idé, Grå nese!

Giuseppe skalv igjen av redsel, og Carlo så seg bare overrasket rundt – hvor kom stemmen fra?

– Vel, takk, Giuseppe, for rådet. Kom igjen, la oss få loggen din.

Så tok Giuseppe tak i stokken og ga den raskt til vennen sin. Men enten stakk han den på en pinlig måte, eller så hoppet den opp og traff Carlo på hodet.

– Å, dette er gavene dine! – ropte Carlo fornærmet.

"Beklager, kompis, jeg slo deg ikke."

– Så jeg slo meg selv i hodet?

«Nei, kompis, selve stokken må ha truffet deg.»

- Du lyver, du banket...

- Nei, ikke jeg...

«Jeg visste at du var en fylliker, Grey Nose,» sa Carlo, «og du er også en løgner.»

- Å, du - sverger! – ropte Giuseppe. - Kom igjen, kom nærmere!

– Kom nærmere selv, jeg tar deg ved nesen!

Begge gamlingene tullet og begynte å hoppe på hverandre. Carlo tok tak i Giuseppes blå nese. Giuseppe grep Carlo i det grå håret som vokste nær ørene hans.

Etter det begynte de virkelig å erte hverandre under mikitkien. På dette tidspunktet knirket en skingrende stemme på arbeidsbenken og oppfordret:

- Kom deg ut, kom deg ut herfra!

Endelig var de gamle trøtte og andpusten. Giuseppe sa:

- La oss slutte fred, skal vi...

Carlo svarte:

- Vel, la oss slutte fred...

De gamle kysset. Carlo tok stokken under armen og dro hjem.

Carlo lager en tredukke og kaller den Buratino

Carlo bodde i et skap under trappa, hvor han ikke hadde annet enn en vakker peis – i veggen overfor døren.

Hvem skrev «Pinocchio»? Dette spørsmålet vil finne et svar for de fleste lesere i alle aldre som bor i det post-sovjetiske rommet. «The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio» er den fulle tittelen på eventyret skrevet av den sovjetiske klassikeren Alexei Nikolaevich Tolstoy, basert på eventyret «The Adventures of Pinocchio» av Carlo Collodi.

Siden dukket opp Tolstojs eventyr, har kontroversen begynt - hva er det, tilpasning, gjenfortelling, oversettelse, litterær tilpasning? Mens han fortsatt var i eksil i 1923-24, bestemte Alexey Nikolaevich seg for å oversette Collodis eventyr, men andre ideer og planer fanget ham, og omskiftelsene i hans personlige skjebne tok ham langt fra barneboken. Tolstoj vender tilbake til Pinocchio ti år senere. Tiden var en annen, livsomstendighetene hadde endret seg - han returnerte til Russland.

Tolstoy hadde nettopp fått et hjerteinfarkt og tok seg en kort stund fra sitt harde arbeid med trilogiromanen «Walking Through Torment». Og utrolig nok begynner han med å strengt følge historien til den opprinnelige kilden, men beveger seg gradvis bort fra den lenger og lenger, så om det var han som skrev Pinocchio, eller om det var en modifisert Pinocchio, kan man argumentere, og det er det som litteraturvitere gjør det. Forfatteren ønsket ikke å gjøre historien hans grundig moraliserende, slik Collodi gjorde. Alexey Nikolaevich husket selv at han først prøvde å oversette italiensk, men det viste seg litt kjedelig. S. Ya Marshak presset ham til å omarbeide denne handlingen radikalt. Boken ble fullført i 1936.

Og Tolstoy gjør Pinocchio og vennene hans helt annerledes enn det de var, slik at leserne skulle føle ånden av moro, lek og eventyrlyst. Jeg må si at han lykkes. Slik vises handlingslinjene til ildstedet, malt på et gammelt lerret, den mystiske døren skjult under den, den gyldne nøkkelen som heltene leter etter, og som skal åpne denne mystiske døren.

Det kan ikke sies at det ikke er noen moraliserende maksimer i eventyret. Han som skrev Pinocchio var ikke fremmed for dem. Derfor blir tregutten undervist av både cricketen, som bor i Papa Carlos skap (ubrukelig!), og jenta Malvina, som i tillegg låser den skyldige helten inne i skapet. Og som enhver gutt, streber tremannen etter å gjøre alt på sin egen måte. Og han lærer utelukkende av sine feil. Slik faller han i klørne til svindlere - reven Alice og - som ønsker å bli rik raskt. Det berømte mirakelfeltet i dårenes land er trolig den mest kjente metaforen i eventyret, selv om ikke den eneste selve den gyldne nøkkelen også er verdt noe!

Historien til Karabas-Barabas, en dukkeutnytter som ønsker å finne en hemmelig dør, leder heltene våre til denne hemmelige døren, bak den er det splitter nye Molniya dukketeateret. På dagtid skal dukkemennene studere, og om kveldene skal de spille forestillinger der.

Utrolig popularitet falt på Tolstoj. Barna tenkte ikke engang på hvem som skrev Pinocchio, de leste boken med glede, og den ble trykt på nytt 148 ganger i USSR alene, oversatt til mange språk i verden og filmet mange ganger. Den første filmatiseringen ble utgitt i 1939, filmen ble regissert av A. Ptushko.

Tolstojs eventyr er også interessant for voksne. En mesterlig stilist og spotter, forfatteren henviser oss til Fonvizinskys "The Minor" (Pinocchios leksjon, problemet med epler), diktatet som helten skriver er Fets palindrom: "Og rosen falt på Azors pote," i bildet av Karabas-Barabas de ser en parodi på den Nemirovich-Danchenko, da Meyerhold, og mange litteraturvitere refererer til det faktum at Pierrot ble kopiert fra A. Blok.

Jeg tilbrakte min lykkelige sovjetiske barndom med Golden Key-karameller og Buratino-brus, nå ville de kalle det et populært merke.

Og som før leser og leser barn og foreldre eventyret på nytt, som lærer godhet uten kjedelig oppbyggelse.