Hvorfor sammenligner Tyutchev menneskesinnet med en fontene? Analyse av diktet "Fountain" (F

Seksjoner: Litteratur

Leksjonstype

kombinert

Form for oppførsel

leksjonsstudie

fordypning i det poetiske ordets verden.
introdusere studentene til den komplekse verdenen til F. I. Tyutchevs poesi.

pedagogisk: utvikle ferdigheter i å analysere et lyrisk verk, ideer om den individuelle kreative stilen til dikteren (F. I. Tyutcheva).
utvikle: utvikling av analytiske evner, logisk tenkning, sammenhengende tale.
pedagogisk: pleie interesse for forskningsaktiviteter, oppmerksom holdning til ordet, stolthet over deltakelse i den store russiske litteraturen; stimulering av kognitiv aktivitet; dannelse av lesekulturen til elevene.

Bruk av moderne pedagogisk teknologi:

teknologi for problemdialogisk undervisning.
avansert læringsteknologi.

Former for organisering av utdanningsaktiviteter:

individuelle og gruppeforskningsoppgaver
heuristisk samtale
eksperiment
modellering
illustrasjon av kunstverk
ordtegning
arbeider med en ordbok
uttrykksfull lesning

Utstyr:

tekst av F. I. Tyutchevs dikt "Fountain" og et utdrag fra A. S. Pushkins dikt "To the Fountain of the Bakhchisarai Palace"
portrett av F. I. Tyutchev (1803 – 1873)
illustrasjoner til dikterens dikt
materiale til spillet "Finn ut diktet".
Forklarende ordbok for det russiske språket til USSR Academy of Sciences

Forberedende arbeid:

utarbeide en grovplan for å analysere et lyrisk verk
lese dikterens dikt og illustrere dem
avanserte oppgaver – mikrostudier (individuell og gruppe).

1) "Selve lesingen av en poet er allerede kreativitet." I. Annensky.
2) "Tyutchev er en av de mest bemerkelsesverdige russiske poetene ..." I. S. Turgenev.
3) "Kunnskap er kun kunnskap når den er tilegnet gjennom innsatsen til ens tanker, og ikke gjennom hukommelsen." L.N. Tolstoj.

I løpet av timene

1) Forberedelse for oppfatning av materialet

Organisering av tid.

Hilsener.
I dag har vi ferie i huset vårt - gjester. Jeg tror vi vil være glade for å vise det beste vi vet og kan.
23. november, om en måned, er bursdagen til den fantastiske russiske poeten F.I. Og dagens leksjon er dedikert til arbeidet hans.

Motivasjon for læringsaktiviteter.

Vi analyserer epigrafene for timen og prøver i fellesskap å formulere målene for timen. Vi husker at vår hovedoppgave i litteraturtimen er å bli dyktige lesere.

Oppdatering av elevenes kunnskap.

Psykologisk analyse av illustrasjoner fra utstillingen "Tyutchev's Poems in My Perception" og resitasjon av favorittlinjer utenat. Vi bemerker at vi ennå ikke er veldig kjent med dikterens arbeid, men selv i begynnelsen av samtalen vår kan vi trekke konklusjoner om hvilke dype, varierte dikt i temaer og stemning F. I. Tyutchev skrev.

Spillet "Finn ut diktet."

Basert på de siste ordene i verset, ber jeg deg huske og sitere de berømte poetiske linjene til F.I.

Resultatet av spillet er konklusjonen at mange av dikterens replikker er «velkjente», kjent blant leserne og er nær oss i dag. Med utgangspunkt i diktet «Det er ikke gitt oss å forutsi...», reflekterer vi over det faktum at «sympati» i teksten skal forstås som «medfølelse», dvs. som en felles (dikter og leser) sinnets og hjertets arbeid. Når vi konkluderer med at lesing er arbeid, og noen ganger betyr å forstå et dikt å gjøre litt research, går vi videre til neste trinn i leksjonen.

2) Analyse av diktet "Fountain"

Historien om skapelsen av diktet. Lærerens ord.

Det nøyaktige tidspunktet for opprettelsen av diktet "Fountain" er ukjent (ifølge noen kilder er det 1836, ifølge andre - midten av 30-tallet av 1800-tallet). Tiåret fra midten av 20-tallet til midten av 30-tallet var storhetstiden til F. I. Tyutchevs talent. På dette tidspunktet skapte han slike mesterverk som "Spring Storm", "Autumn Evening", "Insomnia", etc. I disse årene var poeten i diplomatisk tjeneste i utlandet, i München. Hans nære venn I.S. Gagarin, som drømmer om å introdusere hovedstadens forfattere for arbeidet til sin venn, ber dikteren sende et utvalg av diktene hans. F. I. Tyutchev oppfylte snart vennens forespørsel, og fulgte diktene med følgende brev: "Du ba meg sende deg skriblepapiret mitt ... Jeg benytter anledningen til å bli kvitt det. Gjør med det hva du vil. Jeg har en aversjon mot gammelt, skriblet papir, spesielt det jeg har skrevet. Hun lukter muggen til et punkt av kvalme ..." Diktene ble publisert i Pushkins magasin Sovremennik i 1836 i nummer 3 og 4, signert "F. T."". I stedet for 5 eller 6 dikt, som planlagt, ble 24 publisert (tilsynelatende likte Pushkin dem så godt). Blant dem er diktet "Fountain".

Tyutchev er på dette tidspunktet 33 år gammel - Kristi tidsalder, visdom, guddommelige åpenbaringer. Dikt skrevet på denne tiden er preget av dypt innhold og perfekt, harmonisk form. La oss prøve å se dette ved å reflektere over diktet "Fountain". La meg minne deg på at vi i vår forskning stoler på den omtrentlige planen for analyse av et lyrisk verk som vi tidligere har utarbeidet, og som vanlig bruker vi den kreativt, det vil si at vi dveler ved de viktigste aspektene ved studien. for en gitt tekst og utfør analysen i den rekkefølgen som «berer» teksten selv.

Ekspressiv lesing av tekst. Studenttale.
Verbal tegning, henvisning til illustrasjonsmateriale (bilder av Petrodvorets fontener).

Jeg ber barna beskrive med ord hva de så for seg mens de hørte på diktet, jeg lurer på hvilke linjer som var med på å fremstille det spesielt tydelig. Jeg spør barna om bildet skapt av deres fantasi sammenfaller med utseendet til fontenene de kjenner (i samtalen stoler vi på barnas livserfaringer og fotografier av Petrodvorets fontener). Ved hjelp av en ordbok finner vi ut betydningen av ukjente ord «vannkanon», «hånd», «sveip», «dødelig».

Sammenlignende analyse av F. I. Tyutchevs dikt "Fountain" og et utdrag fra A. S. Pushkins dikt "To the Fountain of the Bakhchisarai Palace" (vedlegg 1). Forskning i mikrogrupper etterfulgt av kollektiv diskusjon.

Bildet av en fontene finnes ofte i russisk poesi. Det er nok å minne om A. S. Pushkins dikt "The Bakhchisarai Fountain" og hans dikt "The Fountain of the Bakhchisarai Palace". La oss prøve å sammenligne et utdrag fra dette diktet med et dikt av F.I. Jeg ber barna jobbe to og to og merke seg hva som er felles og annerledes i disse tekstene.

1) humør: å beundre skjønnheten til fontenen er ledsaget av triste tanker ("to roser", "tårer" i Pushkin og for eksempel "fall", "fordømt", "usynlig dødelig" i Tyutchevs tekst.
2) epitetet "levende". Hvorfor bruker to poeter, uten å bli enige, samme epitet? Er det mulig å erstatte et ord i disse tekstene? La oss gjennomføre et eksperiment, erstatte "live" med "stort". Vi legger merke til at rimet ikke lider, men bruken av ordet "levende" gjør ikke bare det kunstneriske bildet mer levende og synlig, men lar oss også trekke en parallell med menneskelivet.
3) poetisk meter - jambisk tetrameter, en av de vanligste meterne i russisk poesi på 1800-tallet (kanskje diktere er mer interessert i innholdet i diktet i stedet for formen?)

Forskjeller:

1) i Pushkin er bildet av fontenen auditiv ("ikke-stille snakk"), og i Tyutchev er det visuelt (dets spesifisitet er satt av det første ordet "se").
2) bildet av en fontene er fylt med forskjellig innhold: for Pushkin er det en fontene av tårer, en "kjærlighetsfontene", et tegn på en verden av følelser, opplevelser, den menneskelige sjel; for Tyutchev er dette en "vannkanon av dødelig tanke", et bilde av sinnet, menneskelig intellekt. Vi bemerker at dette er spesifisiteten til den kreative måten F. I. Tyutchev, en poet-tenker, poet-filosof. Dette ble allerede notert av hans samtidige. I. S. Turgenev skrev: "Hvert av diktene hans begynte med en tanke ..."

Publisitet (uttrykke resultatene av arbeidet i mikrogrupper). Heuristisk samtale - møte i akademisk råd.

Før timen fikk elevene lekser - å gjennomføre en mikroforskning (analysere et av nivåene i en litterær tekst). I løpet av timen er presentasjonen av en student fra mikrogruppen ledsaget av kommentarer fra salen (akademisk råd). Lærerens oppgave er å involvere alle barn i diskusjonsprosessen og gjøre dem oppmerksom på de vanskeligste øyeblikkene. Vi forutsetter at vår forskning ikke hevder å være komplett på grunn av begrenset studietid.

1) Sammensetning.

Diktet er kompositorisk delt inn i to deler: de første 8 linjene skaper et bilde av den kontinuerlige bevegelsen av vann i en fontene, som om de illustrerer den direkte betydningen av ordet "fontene" - en vannstrøm som skyter oppover. I den andre delen snakker vi om tanken, menneskesinnet, nå er den figurative betydningen av ordet "fontene" involvert - en uuttømmelig, rikelig strøm av noe (ordbokoppføring - på tavlen). Inndelingen i strofer understreker den todelte strukturen. Jeg informerer barna om at i enkelte publikasjoner er ikke teksten delt inn i strofer. Er det noen logikk i dette? Elevene skal legge merke til den uløselige interne forbindelsen mellom to deler av teksten: den første er en illustrasjon, et visuelt bilde, den andre er en refleksjon. Vi antar at det å sammenligne delene kan hjelpe oss å forstå ideen til diktet.

2) Tegnsetting.

Den andre strofen er mer emosjonell. Hvis vi i den første legger merke til "stille" skilletegn (komma, punktum, bindestrek, semikolon), så "presenterer" den andre strofen oss utropstegn, spørsmålstegn og til og med et spesielt syntetisk skilletegn

(!..). Dette overbeviser: diktets filosofiske korn, dets idé må søkes her. Takket være retoriske utrop og et retorisk spørsmål involverer den andre strofen leseren i forfatterens tanker og erfaringer, som et resultat blir lesingen av teksten dypt personlig.

3) System av bilder.

Tittelen, sentralbildet, ble tilsynelatende ikke valgt ved en tilfeldighet av forfatteren: bedre enn andre tegner han et bilde av den evige, ubønnhørlige bevegelsen mot et høyt mål: vann - til himmelen, menneskelig tanke - til sannhet.
Vi legger merke til at i den første delen er det figurative systemet mer figurativt, malerisk og gledelig. Fargepaletten er optimistisk: "skinnende", "flammende", "sol", "stråle", "ildfarget", etc. Vi trekker oppmerksomheten til den fantastiske epitetet "ildfarget", forfatterens oppdagelse.
I andre del av diktet fokuseres det på tankens bilde, et levende, aktivt prinsipp, streben etter det høye, det transcendentale. Den andre strofen er fylt med mer abstrakte bilder. Det er først og fremst denne strofen som er ment å formidle ideen til diktet, for å bli en slags konklusjon fra forfatterens observasjoner.
Til tross for all kontrast, understrekes den dypeste indre sammenhengen i delene av det generelle kunstneriske bildet av en stråle som svever mot himmelen. Denne detaljen sammenligner tanker med en fontene. Det er ingen tilfeldighet at i de siste linjene er disse bildene kombinert.

4) Funksjoner ved ordforråd.

Uten mulighet til å engasjere seg i en detaljert leksikalsk analyse av teksten, fokuserer vi kun på noen trekk ved ordforrådet.

En overflod av ord med høy stilistisk konnotasjon, inkludert foreldede ord. Vi forklarer dette faktum med forfatterens appell til høye temaer, hans forsøk på å formulere universelle, filosofiske lover for tilværelsen (spesielt bemerkelsesverdig er erstatningen av ordet "fontene" med synonymet "vannkanon")
Det passive partisippet "fordømt", på grunn av sin grammatiske form, er gjennomsyret av forfatterens spesielle smerte knyttet til forståelsen av menneskesinnets begrensninger.

5) Organisering av kunstnerisk rom og tid.

Begge deler av diktet ser ved første øyekast ut til å være organisert på samme måte i denne forbindelse: bevegelse oppover, og deretter en ubønnhørlig nedstigning nedover. I denne bevegelsen i en sirkel er det en viss undergang, en følelse av umuligheten av å bryte ut av sine grenser.

Modellering.

Vi analyserer modeller av kunstnerisk rom skapt av barn til leksjonen. Vi legger merke til at leserens oppmerksomme blikk også avslører at disse to sirklene ikke er identiske. Den første skildrer bevegelsen av vann (dette er en smal, materiell verden), og den andre - tankesirkelen (åndens grenseløse verden). Og siden den andre sirkelen er bredere, betyr det at vi i denne kan se, om enn svake, men fortsatt håpe at ønsket om sannhet ikke er en bevegelse i en lukket sirkel dømt av "den usynlige skjebnes hånd", men en oppadgående bevegelse, i en spiral, at Dette er sakte og vanskelig, men fortsatt en tilnærming til sannheten.

Mine modeller er i vedlegg 2, 3. Jeg deler min lille oppdagelse med barna: bokstaven "f" er en slags refleksjon av tekstens komposisjon, en annen versjon av modellen (i den, i tillegg til to sirkler, en stang i midten, en viss vertikal som forbinder himmelsk og jordisk). Dessuten ligner dette brevet på en magisk måte en fontene (som betyr dens grafiske utseende).

Kunstnerisk tid i teksten endres fra begynnelsen til slutten av diktet: i den første strofen kan den defineres med ordet "nå", i den andre - av ordet "alltid" (dette ordet "lov" antyder). Dermed feirer vi utvidelsen av kunstnerisk tid.

Som et resultat av slike observasjoner konkluderer vi med at F.I Tyutchev, med en viss pessimisme, utleder en viss universell lov, loven om den ubønnhørlige bevegelsen av menneskelig kunnskap fremover, oppover, mot sannheten. I dette kan man se Tyutchevs tro på kraften i menneskesinnet, den høye humanistiske betydningen av dette diktet og dikterens arbeid generelt.

6) Tekstens fonetiske struktur.

Den fonetiske organiseringen av diktet er interessant. Alt som er utenfor normen, det vanlige forholdet mellom vokaler og konsonanter, er nysgjerrig. Basert på dette trekker vi oppmerksomheten til følgende trekk ved teksten:

Det er mange vokaler i diktet. For eksempel, i linje 3 er det 14 konsonanter og 9 vokaler, og i vers 6 er det 13 konsonanter og 9 vokaler. Som et resultat forbløffer teksten, til tross for forfatterens refleksjoner om begrensningene til menneskelige evner, med en følelse av frihet, romslighet og optimisme.
Det er mange plystrekonsonanter i teksten, for eksempel forekommer lydene "s, s" 19 ganger. De reflekterte tilsynelatende det jordiske, dødelige prinsippet. Bare i to vers (14 og 15) er de ikke tilstede (der snakker vi om det høyeste, det guddommelige). Men det er mange "r"-er og "l"-er. I denne konfrontasjonen er det 4 "r" og 4 "l", den mest truende, alarmerende, alvorlige og den mykeste, mest kjærlige - en manifestasjon av klimakset, det høyeste punktet i utviklingen av det lyriske plottet. Dette når også filosofiens nivå: livet er en evig konfrontasjon, en evig kamp, et evig ønske om sannhet og en evig umulighet for å oppnå den.

7) Funksjoner av rim.

Etter rimets natur kunne diktet bestå av 4 kvad, men forfatterens kombinasjon av kvad 1 og 2, 3 og 4 ble tilsynelatende gjort med vilje, av komposisjonsmessige årsaker: kvad 1 og 2 skildrer vannbevegelsen, kvad 3 og 4 – menneskelig tanke.

I hvert kvad observerer vi et omsluttende (omfattende) rim, det vil si linje 1 og 4, 2 og 3 i kvadrimet. Denne metoden for rim er sjelden i russisk litteratur. Denne interessante, sofistikerte formen er harmonisk med innholdet, lik bevegelsen til en fontene. Rimemetodens uttrykksevne understrekes av følgende faktum: I hvert kvad ender linje 2 og 3 med en myk, delikat feminin leddsetning, og linje 1 og 4 med en hankjønnsledd, som gir hvert kvad fullstendighet og fullstendighet. Den siste understrekede stavelsen i et kvad er et visst punkt, en konklusjon fra det som er sagt. Som et resultat høres hele diktet veldig overbevisende ut, forfatterens vurderinger hevder å være sanne.

8) Symbolikk.

I diktet av F.I. Tyutchev er det nok symbolske, polysemantiske elementer. Dette er bildesymboler (en fontene er et symbol på evig, ustoppelig bevegelse, den "usynlig fatale hånden" er et symbol på eventuelle grenser, vanskeligheter på veien til et mål, etc.), og for eksempel 4-tallet , som har funnet plastisk utførelse i forskjellige elementer av teksten. Diktet har 4 kvart, det er skrevet i jambisk tetrameter, i de kulminerende versene 14 og 15 - 4 "r" og 4 "l", og til slutt vises bildet av selve fontenen (vannkanonen) fire ganger (inkludert Navn). Symbolikken til de fire trekker oss til grunnleggende, altomfattende bilder: 4 kardinalretninger, 4 årstider, 4 ender av korset, 4 stadier av menneskelivet osv. Fire er et symbol på integritet, organisering, perfeksjon, helhet. Tilsynelatende reflekterte dette de filosofiske og religiøse synspunktene til dikteren-tenkeren, som selv i hans ord forsøkte å forbedre verden.

9) Bildet av en lyrisk helt.

I diktet dukker det opp bildet av en lyrisk helt, absolutt nær forfatteren. Dette er en tenker for hvem den høyeste verdien er menneskesinnet. Han beundrer storheten i verden, kosmos, Gud og sørger over menneskets umulighet til å forstå alle tilværelsens hemmeligheter. Samtidig blir ledemotivet i diktet ideen om behovet for å våge, å hele tiden streve etter himmelen, det hinsides, og dermed stadig nærme seg sannheten. Studiet av andre sider ved den poetiske teksten overbeviser oss om dette.

Ideen til diktet (konklusjon basert på resultatene av en heuristisk samtale). Sammendrag av Fagrådet.

O Verden er vakker og fantastisk.
O Menneskelig tanke er ikke alltid i stand til å trenge gjennom universets hemmeligheter.
O Vi må ikke gi opp, vi må alltid strebe etter å lære mer, for å komme nærmere sannheten. Dette er menneskets tilegnelse av en viss guddommelig essens.

3) Oppsummering av arbeidet (lærerens ord).

På slutten av samtalen legger vi merke til følgende:

Analyse av teksten understreker harmonien og proporsjonaliteten til alle elementer i diktet.
Nøye lesing av den lar deg forstå i teksten hva som er skjult for blikket til en uoppmerksom leser.
Et lyrisk verk, en talentfull litterær tekst generelt, og poesien til F. I. Tyutchev spesielt, krever en like talentfull leser.
Selv om vi i dag ikke lyktes, hvis kilden til vår kollektive intelligens ikke nådde sannheten, er vi fortsatt gode bare i kraft av vårt forsøk på å lære mer, for å komme nærmere sannheten.
Takk alle sammen for arbeidet deres.

Speilbilde.

Fortsett setningen du startet (støtteord er skrevet på tavlen).

Det var vanskelig...
Jeg lærte...
Det virket interessant...
Mine følelser...

Elevens egenvurdering (dagboknotering).

4) Lekser

Lag en liste over spørsmål du vil ha svar på, basert på resultatene av leksjonen.

5) Oppmuntring.

Som en belønning for det aktive, fruktbare, kreative arbeidet til studenter, høres en romantikk basert på diktene til F. I. Tyutchev "I Met You ...".

Ser ut som en levende sky
Den skinnende fontenen virvler;
Hvordan det brenner, hvordan det fragmenterer
Det er fuktig røyk i solen.
Hever strålen mot himmelen, han
Berørte de dyrebare høydene -
Og igjen med ildfarget støv
Dømt til å falle til bakken.

Om dødelige tanker vannkanoner,
O uuttømmelige vannkanoner!
For en uforståelig lov
Oppfordrer det deg, plager det deg?
Hvor grådig streber du etter himmelen!
Men hånden er usynlig og dødelig
Strålen din er vedvarende, bryter,
Kaster ned i sprut fra en høyde.

Analyse av Tyutchevs dikt "Fountain"

Den tidlige perioden av Fjodor Tyutchevs arbeid er direkte relatert til landskapspoesi. Imidlertid, i motsetning til hans samtidige som Afanasy Fet, prøver Tyutchev ikke bare å fange skjønnheten i verden rundt seg, men også å finne en logisk forklaring på visse fenomener. Derfor er det ikke overraskende at diktene til den unge diplomaten, som han publiserer under forskjellige pseudonymer, er filosofiske av natur. Imidlertid inneholder de også en god del romantikk, for i første halvdel av 1800-tallet bodde Tyutchev i Europa og møtte mange tyske poeter. Arbeidet deres har en viss innflytelse på ham, og veldig snart begynner han å betrakte seg selv som en av representantene for russisk romantikk.

Likevel er Tyutchevs verk i denne perioden preget av en viss "jordnærhet", fordi bak de vakre epitetene fanges en dypere mening. Forfatteren trekker stadig paralleller mellom mennesket og naturen, og kommer gradvis til den konklusjon at alt i denne verden er underlagt en enkelt lov. En lignende idé er nøkkelen i diktet "Fountain", skrevet i 1836. I dag er det vanskelig å si nøyaktig hvordan dette diktet ble født. Imidlertid er det mulig at forfatteren bare observerte fontenen og prøvde å løse mysteriet. Det er av denne grunn at den første delen av diktet er beskrivende og full av metaforer.

Dermed sammenligner dikteren fontenen med en «levende sky» som «virvler» som røyk, men som samtidig skimrer i solen med alle regnbuens farger. Imidlertid er dikteren ikke så interessert i fontenens skjønnhet som i kraften som får vannstrømmen til å stige til en viss grense. Så, ifølge poeten, fra synspunktet til en enkel mann på gaten, skjer noe helt uforståelig, siden en eller annen usynlig kraft returnerer vannstrømmen, som "er dømt til å falle til jorden som ildfarget støv. ”

Selvfølgelig har ingen kansellert fysikkens lover, og det er ikke vanskelig å finne en forklaring på et slikt fenomen. Tyutchev kommer imidlertid ikke til å gjøre dette, fordi han ikke vil frata seg selv den unnvikende sjarmen som den mest vanlige personen gir ham. Under den avmålte murringen av vann prøver dikteren å forstå essensen av ting og kommer til svært uventede konklusjoner, som han legger frem i andre del av diktet.

I den finner han en ubestridelig likhet mellom en fontene, som han kaller en «uuttømmelig vannkanon», og en person hvis liv minner så mye om en vannstrøm. Faktisk, når vi starter vår jordiske reise, klatrer hver av oss opp på en usynlig stige. Noen mennesker gjør det sakte og nølende, mens for andre kan en slik oppstigning sammenlignes med en kraftig stråle av en fontene som slippes ut under press. Til en usynlig samtalepartner bemerker poeten: "Hvor grådig streber du etter himmelen!" Men før eller siden kommer øyeblikket når en persons styrke tar slutt og livet vender tilbake. "Men den usynlige hånden til din dødelige stråle, som brytes, kaster deg ned i sprut ovenfra," understreker forfatteren. Samtidig er han klar over at nesten alle mennesker går gjennom denne livsmilepælen. Derfor virker deres likhet med fontener ubestridelig for Tyutchev. Og slike konklusjoner overbeviser bare dikteren om at både levende og livløs natur er underlagt en enkelt kraft, som styrer verden på høyeste nivå. Vi kan bare adlyde, for alt har lenge vært forhåndsbestemt. Du kan prøve å nå usynlige høyder eller betrakte deg selv som uovervinnelig, men før eller siden vil øyeblikket fortsatt komme når oppstigningsperioden gir etter for å falle. Og jo fortere en person reiste seg, desto raskere ville han falle, som sprutet fra en fontene.

Analyse av diktet Fountain Tyutchev, klasse 10

Plan

1. Skapelseshistorie

2. Sjanger

3. Hovedtema

4.Komposisjon

5.Størrelse

6. Ekspressive midler

7. Hovedidé

1. skapelseshistorie. Tyutchevs dikt "The Fountain" ble skrevet i 1836, i perioden med hans høyeste kreative aktivitet. Det reflekterte dikterens iboende ønske om å forstå den sanne essensen av naturen og dens forbindelser med mennesket. Kanskje Tyutchev ble inspirert av en faktisk observasjon av fontenen.

2. Sjanger dikt - filosofiske tekster, gjennomsyret av romantikkens ideer.

3. Hovedtema dikt - en sammenligning av fontenen med menneskelig tanke og livet generelt. Når han observerer fontenen, bemerker poeten at den er preget av en evig streben oppover, som til slutt ender i et uunngåelig fall. Forfatteren prøver å løse mysteriet med denne uendelige syklusen. Uten å ta hensyn til fysikkens elementære lover, ønsker han å oppdage en annen grunnleggende lov som tilhører høyere makter. Disse tankene får Tyutchev til å sammenligne fontenen med menneskeliv. Fra fødselen streber folk oppover, og beriker gradvis sin mentale og åndelige opplevelse. Denne impulsen er i utgangspunktet iboende i hver person og er ikke avhengig av hans vilje eller ønske. Men på et tidspunkt nås det høyeste punktet, som er på et visst nivå for alle. Det er ikke lenger mulig å krysse dette punktet, en nedgang begynner, uttrykt i aldring og utryddelse. Vannsprut faller til bakken, og mannen dør. Syklusen slutter, men gjentar seg igjen og igjen i neste generasjon. Dette skaper en syklus. Dens filosofiske betydning er at mennesker ikke forsvinner sporløst, men alltid vender tilbake til den vanlige åndelige kilden til livet. Samtidig sammenligner Tyutchev fontenen med menneskelig tanke. Den er også rettet mot himmelen og er i konstant bevegelse og utvikling. Men det er en viss linje som menneskesinnet ikke er i stand til å krysse. Folk gjør oppdagelser og beriker vitenskapen, men på et tidspunkt, tror dikteren, vil alle menneskelige muligheter bli realisert, og den "usynlig fatale hånden" vil stoppe videre bevegelse.

4. Komposisjon. Diktet består av to deler. I den første beskriver dikteren et spesifikt fysisk objekt - en fontene. I den andre går han videre til filosofisk sammenligning og generalisering.

5. Størrelse. Verket er skrevet i jambisk tetrameter med ringrim.

6. Ekspressive betyr. Når han beskriver fontenen, bruker Tyutchev forskjellige tilnavn: "skinnende", "våt", "ildfarget". Han bruker også figurative metaforer: «en levende sky», «en usynlig fatal hånd». Metaforer er også representert av verb: "virvler", "flammer", "splitter". Hovedteknikken, den karakteristiske kjernen i verket, er sammenligningen av "dødelig tanke med en vannkanon."

7. hoved ideen dikt - menneskelivets begrensninger, det evige ønsket om et ideal som er uoppnåelig.

Se hvordan den skinnende fontenen virvler som en levende sky; Hvordan den brenner, hvordan dens fuktige røyk brytes opp i solen. Han steg til himmelen som en stråle, rørte ved de kjære høydene og ble igjen dømt til å falle til jorden med ildfarget støv. O dødelige tankevannkanon, o uuttømmelige vannkanon! Hvilken uforståelig lov streber etter deg, plager deg? Hvor grådig streber du etter himmelen!.. Men hånden til usynlig dødelig, brytende din sta stråle, velter i spruten fra høyden...

Dikt av F.I. Tyutchevs "fontene" ble skrevet i 1836 i Tyutchevs liv - det fjortende året av hans mangeårige tjeneste i München i den russiske misjonen (). Dette var perioden med den mest fruktbare poetiske virksomheten. Se hvordan Tyutchevs dikt er skrevet i jambisk trimeter med pyrrhichs, som myker måleren noe og gir den litt glatthet.

O dødelige tankevannkanon, o uuttømmelige vannkanon! Hvilken uforståelig lov streber etter deg, plager deg? Hvor grådig streber du etter himmelen!.. Men den usynlige og fatales hånd, Din gjenstridige stråle som bryter, Kaster deg ned i sprayen fra en høyde... Den andre delen er en sammenligning av fontenens vannelement med vannkanonen til "dødelig tanke", som også skynder seg til himmelen, men Den "usynlig fatale hånden" bryter "strålen" fra den "uuttømmelige" "vannkanonen".

Menneskelig tanke, som en fontene, strever oppover, mot himmelen, men det er en viss grense, det er en viss grense etablert... men av hvem? En høyere kraft eller selve tankens energi? "The Invisibly Fatal Hand" er et poetisk bilde av den uforståelige skjebneloven, som mennesket ikke kan gjenkjenne. En tanke som våger å stige til en "ulovlig" høyde faller, smuldrer opp i små fragmenter og opprettholder ikke det oppnådde nivået.

FILOSOFISKE LYRIKK er dikt basert på tanker om meningen med livet eller evige menneskelige verdier. De, som alle andre tekster, inneholder kravet om å overholde alle litterære regler for å skrive poesi (rim, bilder, personifisering, etc.) og tilstedeværelsen av en skjult mening, i tillegg til den klare viktigste. Den skjulte betydningen avsløres noen ganger ikke umiddelbart, men etter å ha lest verket flere ganger, noen ganger til og med etter en virkelig hendelse som skjedde senere

RIM Natt og jeg, vi puster begge, Luften er full av lindeblomst, Og, stille, vi hører At, mens vi svaier med strømmen, fontenen nynner for oss. Fets dikt er skrevet med trochee, noe som gir verket en "kraftig" stil, letthet og understreker forfatterens optimistiske humør.

Natt og jeg, vi puster begge, Luften er full av lindeblomst, Og stille, vi hører At, mens vi svaier med strømmen, fontenen nynner for oss. - Jeg, og blod, og tanken og kroppen - Vi er lydige slaver: Til en viss grense Vi reiser oss alle frimodig Under skjebnens press. Tanken haster, hjertet slår. Blodet vil vende tilbake til hjertet igjen, Min stråle vil renne ut i dammen, Og daggry vil slukke natten. Se hvordan den skinnende fontenen virvler som en levende sky; Hvordan den brenner, hvordan dens fuktige røyk brytes opp i solen. Han steg til himmelen som en stråle, rørte ved de kjære høydene og ble igjen dømt til å falle til jorden med ildfarget støv. O dødelige tankevannkanon, o uuttømmelige vannkanon! Hvilken uforståelig lov streber etter deg, plager deg? Hvor grådig streber du etter himmelen!.. Men hånden til usynlig dødelig, brytende din sta stråle, velter i spruten fra høyden...

La oss sammenligne! Fets tanker i diktet "Fountain" ligner litt på Tyutchevs tanker. Poeten sammenligner menneskelivet med konstruksjonen av en fontene: O Fet oppfatter ikke denne begrensning av menneskelivet som noe tragisk. For ham er syklusen av liv og død et naturlig og naturlig fenomen. Poeten betrakter mennesket som en del av naturen som adlyder dens lover. En person kommer inn i denne verden, generert av jorden, og forlater den. For den lyriske helten Fet er ikke dette en tragedie, men harmoni og tingenes naturlige gang.
Diktenes kunstneriske form Begge diktene er basert på sammenligningen av en person med en fontene. Sammensetningen av Tyutchevs dikt har to deler. Den første delen er en beskrivelse av "verket" til fontenen, den andre delen er en analogi med menneskelig tanke. Fets dikt har 3 deler - en utstilling, en beskrivelse av menneskelivet og dets utfall.

Imidlertid er skjebnen og skjebnen sterk i begge konseptene. Både Tyutchev og Fet anser en person som er underlagt denne kraften - "skjebnens press." Men hvis Tyutchevs skjebne er en ond skjebne, så er Fets en del av universets krefter som tvinger en person til ikke bare å lide, men også til å utvikle seg ("vi reiser oss frimodig").

Diktene til Tyutchev og Fet er filosofiske elegier med lignende motiver. Når det gjelder grunnstemning og filosofisk konsept, skiller disse diktene seg imidlertid kraftig fra hverandre. De kunstneriske virkemidlene som hver av deres kunstnere velger, hjelper dem å uttrykke sitt syn på menneskelivet, dets muligheter og menneskets plass i denne verden.

Forståelse av den menneskelige verden ved å sammenligne den med den naturlige verden fant sitt spesifikke uttrykk i poetikken til Tyutchevs filosofiske dikt. Mange av dem har en todelt komposisjon med tydelig innholdsinndeling i strofer. En todelt komposisjon er også skissert i diktet "Som havet omfavner jordens klode ...", men en analyse av diktet "Fountain" vil hjelpe oss å se dette trekket i Tyutchevs tekster tydeligere.

Ser ut som en levende sky

Den skinnende fontenen virvler;

Hvordan det brenner, hvordan det fragmenterer

Det er fuktig røyk i solen.

Hever strålen mot himmelen, han

Berørte de dyrebare høydene -

Og igjen med ildfarget støv

Dømt til å falle til bakken.

En vannkanon om dødelige tanker,

O uuttømmelig vannstråle!

For en uforståelig lov

Blir du forhastet, blir du feid bort?

Hvor grådig streber du etter himmelen!

Men hånden er usynlig og dødelig,

Din gjenstridige stråle brytes,

Kaster ned i sprut fra en høyde.

Tyutchev sammenligner en fontene med en stråle. I tillegg til nøyaktigheten av beskrivelsen, gir denne sammenligningen den første strofen en spesiell lyd og skaper den nødvendige lyriske spenningen: tross alt, i et tradisjonelt landskap er en stråle assosiert med himmelsk lys (sol, måne, stjerner) og dens naturlig retning er fra topp til bunn, fra himmel til jord. Fontenen er en stråle i revers, den er rettet fra jorden til himmelen, som om den utfordrer tyngdeloven. Dette er en slags utfordring til himmelen. Og det er nettopp for denne utfordringen, for denne staheten og stoltheten at han er dømt til å falle til jorden igjen.

Hvordan forstår du bildet av «den dødelige tankens vannstråle»? "Vannkanon" er et utdatert synonym for ordet "fontene"

(Dette er menneskesinnet.)

Hvorfor sammenligner Tyutchev menneskesinnet med en fontene, og hva er meningen med denne sammenligningen?

(Menneskesinnet jobber konstant, som en fontene, og tenker konstant. Menneskets hovedspørsmål er rettet mot å forstå meningen med tilværelsen. Gud, menneskets skjebne, og det er sannsynligvis derfor Tyutchev sammenlignet menneskesinnet med en fontene.)

Den andre strofen er mye mer dramatisk i sin tonestemning, en dristig konfrontasjon formidles usedvanlig tydelig av diktets leksikalske struktur: Å rive- flytte, overvinne noen hindringer, bryte bånd, bryte gjennom; hånd av usynlig dødsfall- uunngåelig, uunngåelig, truende med tragiske konsekvenser; vedvarende stråle- motstandsdyktig, sta; bryte - voldsomt og nådeløst, kompromissløst skiftende retning og til og med, kanskje, ødelegge, styrte– igjen er kamp og vold underforstått. Ordforrådet til den første strofen får også en ny smak, spesielt ord som f.eks røyk flammer, sprekker, virvler, ildfarget støv, faller til bakken, dømt. Ord som er ganske anvendelige for å beskrive en militær kamp.

Ved å utvikle innholdet i diktet «Som havet omslutter kloden...» kan man si etter dikteren: «Ja, mennesket er en avgrunn, og det står i forhold til universets avgrunn. Men han ble skapt dødelig, og alle hans tanker og ambisjoner er dømt til ødeleggelse. Men han kan ikke akseptere sin skjebne og vil alltid krangle med Han som skapte ham på denne måten; han vil aldri akseptere sin skjebne ydmykt, uansett hvor fruktbart og meningsløst hans opprør kan være. Og dette er et av menneskets mysterier - den "uforståelige loven."

III. Selvstendig arbeid av studenter.

Velg synonymer for ordet mann slik at de tilsvarer verden av Tyutchevs poesi. Forklar valget ditt.

I sterke klasser kan denne oppgaven formuleres annerledes: skriv et essay om emnet "Mann i Tyutchevs poesi" basert på en analyse av dikt som ikke er inkludert i leksjonen.

Arven etter den store russiske poeten er uuttømmelig, det er umulig å dekke den fullt ut i noen leksjoner med skoleanalyse. Alle våre forsøk er bare tilnærminger til dens forståelse, bare en touch til mysteriet.

Hjemmelekser.

1. Velg det nærmeste diktet av Tyutchev, memorer det og vær i stand til å finne karakteristiske Tyutchev-temaer, bilder og kunstneriske teknikker i det.

2. Forbered deg på en test på Tyutchevs verk.

Leksjon alternativ 3(71)

I løpet av timene

I. Lærerens ord.

Det poetiske verdensbildet har sin egen struktur, som kan defineres som «bildet av kunstnerens verden», og dette bildet utvikler seg fra en bestemt «primærkilde». I en poetisk tale til A. A. Fet definerte Tyutchev sitt bilde av verden, sin poetiske gave som et "profetisk-blindt instinkt." Dette instinktet til dikteren vender oss til myten. For Tyutchev, og i dette er han enig med Platon og Schelling, er poesiens høyeste mål å skape myter. Nesten alle hans store kreasjoner er myter om naturen. Grunnlaget for myten er en dyp opplevelse, plastisk nedfelt i poesiens språk.

I hjertet av F. Tyutchevs naturlige verden er den mytologiske verden av elementene, universets grunnleggende prinsipper. I diktet "A. A. Fetu», definerer poeten sin poetiske gave som evnen til å «lukte, høre vann». Poetens favorittelement er "vannelementet." Det ser ut til at det ikke finnes noen form for fuktighet i naturen som ikke ville blitt notert av F. Tyutchev.

De forskjellige formene for vann i poesien til F. Tyutchev avslører en sammenheng med så lenge kjente prototypeideer som Kaos - Avgrunn - Grenseløs. Røttene til dette poetiske verdensbildet ligger i de semi-mytologiske kontemplasjonene til de gamle mileserne: Thales, Anaximander: vann er hele verdens grunnleggende prinsipp, det er det uendelige, hvorfra alt kommer og hvor alt kommer tilbake. Dette eldgamle konseptet er grunnlaget for F. Tyutchevs verdensbilde. Selvfølgelig snakker vi ikke om noen låntaker. Poetens holdning til elementene av ild og vann er forankret i de underbevisste lagene i hans sjel. Thales, Anaximander, Hesiod, Heraclitus, Platon er navnene på eldgamle filosofer, hvis kontemplasjoner ble organisk vevd inn i den poetiske verdenen til F. Tyutchev, uten å krenke dens harmoni og integritet.

Det sentrale problemet i Tyutchevs bilde av verden er opposisjonen "Being-Nothingness". Den har sitt eget innhold:

Genesis Ikke-eksistens

Liv død

Virkelig uvirkelig

Elsker selvmord

Russland vest

Mellomlenkene er fylt med en rekke symbolske bilder:

Søvn, skumring, døsighet.

Så et av de dominerende tegnene på væren ligger i rommet "livet - fraværet av liv, livets fylde - og dets underlegenhet." Individuelle tekster beveger seg i dette semantiske rommet, og det særegne ved F. Tyutchevs poetikk ligger i vurderingens variabilitet: det som fremstår som negativt i en tekst kan få motsatt vurdering i en annen. På denne måten kan F. Tyutchevs dikt leses som en helhet.

La oss vende oss til diktene «Glimmer» (1825), «Vision» (1829), «Grå skygger blandet...» (1836). Alle av dem kan betinget klassifiseres som dikterens "nattdikt."

II. Analyse av diktet "Glimmer" (1825)

Hva er et "glimmer"?

Bestem sammensetningen av diktet.

Diktet har to deler:

Del I - strofe 1-3 - et detaljert bilde av "dypt mørke"; form for dialog ("Har du hørt?"). Representerer omverdenen.

Del II - strofe 4-8 - den indre verden av sjelen til den lyriske helten; det er ingen dialog, noe som understrekes ved bruk av pronomenet "vi", flertall av verbordforråd.

Analyse av første del.

Fremhev de karakteristiske bildene av Tyutchevs poesi i den første strofen. Vennligst kommenter dem.

("Dusk", "Midnight", "sleep" er kanten på overgangen fra dag til natt, "søvn" til "ringing". Det er "skumring", "midnatt" som blir det aktive prinsippet: "... midnatt, utilsiktet, / / De slumrende strengene vil bli forstyrret av søvn,” og vil føre til transformasjon.)

Beskriv den lyriske helten.

(Den følsomme, profetiske sjelen ("Oh my prophetic soul!") til den lyriske helten tar hensyn til alt som skjer i universets dystre verden, oppfordrer samtalepartneren - "Har du hørt?" - å bli et vitne til nadverden .)

Hvordan beskriver dikteren selve forvandlingens mysterium?

(Nattens budbringer, som vekker harpenes og menneskesjelens «sovende strenger», blir Zephyr: pusten hans forstyrrer den «luftige harpen», produserer «deretter fantastiske lyder, // Nå blekner plutselig...» Og «lyre // Trist i støvet, himmel!» Lyren, harpen er et instrument for å forvandle sjelen til noe høyt, rent, udødelig Med hvilke midler understreker poeten betydningen av det som skjer?

Allitterasjon ("eksploderer" - "sørger" - "i strengene" - "lyre" - "trist") forbereder leseren på forvandlingens mysterium.)

Analyse av den andre delen.

Følg hvordan de poetiske bildene i del II utvikler seg.

(Den andre delen åpner med en beskrivelse av sammenslåingen av sjelen til den lyriske helten med mørket ("med vår sjel flyr vi til det udødelige!"). Ønsket om å bryte ut av den "jordiske sirkelen" - sirkelen av livet - "søvn" fører til tilegnelse av et øyeblikk av sannhet Den femte strofen er kulminasjonen i utviklingen av den poetiske tanken til diktet Anaphora ("hvordan"), intern antitese (skumring, men "hjertet er gledelig, lys!"), metafor ("Himmelen strømmet gjennom mine årer!") skildrer et øyeblikk av sammenslåing med evigheten. Dette understrekes også av endringen i forfatterens "jeg" til et generalisert vi forsoning med fortiden, som "som spøkelsen til en venn, // Vi ønsker å presse oss til brystet," og tro:

"Som vi tror ved levende tro ..." Allitterasjon på "p" når sin høyeste spenning i femte strofe. "Glimtet" blir et katarsis-sjokk, renselse og tilegnelse av harmoni og fred.

Imidlertid endrer den poetiske intonasjonen seg uventet allerede i sjette strofe. Sjelens bevegelse "mot det udødelige" for å få et glimt erstattes av et raskt fall inn i livets jordiske sirkel - inn i en "magisk drøm". Den konstante lyden "r", som understreker overraskelsen, opplevelsens eksklusivitet, tørker opp og forsvinner helt mot siste strofe, erstattes av "m", "s", "h", øker følelsen av tretthet, tretthet. )

Hva er et "glimmer"?

(Før oss er det liksom en "omvendt" aristotelisk tragedie. "En harpes lette klinging" våkner til indre, dype, åndelige arbeid, hvis kulminasjon er katarsis, sammensmelting med himmelen - sannhetens øyeblikk. Men "glimtet" bringer ikke fred og harmoni, det ender tragisk: du kan bare se inn i avgrunnen til det grenseløse et kort øyeblikk ("Og ubetydelig støv får ikke puste med guddommelig ild") Sannhetens øyeblikk følges ved straff med «trette drømmer».

Den omfattende verdenen til universets "skumring"-tilstand er vevd i diktet "Vision".)