Pasternak, du er vakker uten å krølle. Analyse av diktet "Å elske andre er et tungt kors" av Pasternak

I Pasternaks liv var det tre kvinner som var i stand til å vinne hans hjerte. Et dikt er dedikert til to av elskerne, hvis analyse er presentert i artikkelen. Det studeres i 11. klasse. Vi inviterer deg til å gjøre deg kjent med en kort analyse av "Å elske andre er et tungt kors" i henhold til planen.

Kort Analyse

skapelseshistorie– verket ble skrevet høsten 1931, to år etter møte med Zinaida Neuhaus.

Tema for diktet- Kjærlighet; kvaliteter til en kvinne som fortjener kjærlighet.

Komposisjon– Diktet ble til i form av en monolog-adresse til en kjær. Det er lakonisk, men er likevel delt inn i semantiske deler: heltens forsøk på å avdekke mysteriet om sin elskedes spesielle skjønnhet, korte refleksjoner over evnen til å leve uten "skitten" i hjertet.

Sjanger- elegi.

Poetisk størrelse– skrevet med jambisk tetrameter, kryssrim ABAB.

Metaforer – "å elske andre er et tungt kors", "din sjarm er ensbetydende med livets hemmelighet", "suset av drømmer", "suset av nyheter og sannheter", "rist ut verbalt søppel fra hjertet."

Epitet – "du er vakker", "meningen ... er uselvisk", "ikke et stort triks".

Sammenligning – "meningen din er som luft."

skapelseshistorie

Historien om skapelsen av diktet bør finnes i biografien til Pasternak. Poetens første kone var Evgenia Lurie. Kvinnen var en kunstner, så hun likte ikke og ønsket ikke å forholde seg til hverdagen. Boris Leonidovich måtte ta seg av husarbeid selv. Av hensyn til sin elskede kone lærte han å lage mat og vaske, men det varte ikke lenge.

I 1929 møtte poeten Zinaida Neuhaus, kona til hans pianistvenn Heinrich Neuhaus. Pasternak likte umiddelbart den beskjedne, pene kvinnen. En gang han leste diktene sine for henne, i stedet for ros eller kritikk, sa Zinaida at hun ikke forsto noe av det hun leste. Forfatteren likte denne oppriktigheten og enkelheten. Han lovet å skrive tydeligere. Kjærlighetsforholdet mellom Pasternak og Neuhaus utviklet seg, hun forlot mannen sin og ble dikterens nye muse. I 1931 dukket det analyserte diktet opp.

Emne

Diktet utvikler temaet kjærlighet, populært i litteraturen. Poetens livsomstendigheter etterlater et avtrykk på verkets linjer, så du må lese diktene i sammenheng med Pasternaks biografi. Den lyriske helten i verket smelter fullstendig sammen med forfatteren.

I den første linjen antyder Pasternak et forhold til Evgenia Lurie, som det egentlig ikke var lett å elske, siden kvinnen var hissig og lunefull. Deretter vender den lyriske helten seg til sin elskede. Han anser dens fordel for å være "mangel på konvolusjoner", det vil si ikke for høy intelligens. Poeten mener at det er dette som gir en kvinne hennes sjarm. En slik representant for det rettferdige kjønn er mer feminin og kan være en utmerket husmor.

Forfatteren mener at den elskede ikke lever så mye med sinnet som med følelsene hennes, og det er derfor hun kan høre drømmer, nyheter og sannheter. Hun er naturlig som luft. I siste strofe innrømmer dikteren at ved siden av en slik kvinne er det lett for ham å forandre seg. Han innså at det er veldig lett å "riste det verbale søppelet ut av hjertet" og forhindre ny forurensning.

Komposisjon

Diktet er skapt i form av en monolog-adresse til en du er glad i. Det kan deles inn i semantiske deler: heltens forsøk på å avdekke mysteriet om sin elskedes spesielle skjønnhet, korte refleksjoner over evnen til å leve uten "skitten" i hjertet. Formelt sett består verket av tre kvad.

Sjanger

Diktets sjanger er elegi, da forfatteren reflekterer over et evig problem i første linje føler man tristhet, tilsynelatende fordi han følte dette "tunge korset" på seg selv. Det er også tegn til et budskap i arbeidet. Den poetiske meteren er jambisk tetrameter. Forfatteren bruker ABAB-kryssrim.

Uttrykksmidler

For å avsløre temaet og skape bildet av en ideell kvinne, bruker Pasternak kunstneriske virkemidler. Spiller hovedrollen metafor: «å elske andre er et tungt kors», «din sjarm er ensbetydende med livets hemmelighet», «drømmenes suset», «ruslingen av nyheter og sannheter», «å riste ut verbalt søppel fra hjertet».

Mye mindre i teksten epitet: "du er vakker", "meningen... er uselvisk", "ikke et stort triks". Sammenligning bare én ting: "din mening er som luft."

Å elske... men hvem?

Å elske andre er et tungt kors...

Pasternaks lyriske helt bøyer seg for sin elskede, og sammenligner henne med "livets oppløsning", "drømmenes rasling", "suset av nyheter og sannheter", hun er i stand til ". Disse metaforene er uvanlige: de gjenoppretter enheten i verden som omgir den lyriske helten, samler ulike detaljer og understreker gjensidig penetrering av gjenstander og fenomener.

Det er lett å våkne og se klart,

Rist ut det verbale søppelet fra hjertet

Og lev uten å bli tett i fremtiden.

Og skjønnheten din er en hemmelighet

Løsningen på livet er ensbetydende med...

Og lev uten å bli tett i fremtiden...

Å elske andre er et tungt kors...

Temaet kjærlighet har vært en av de viktigste i tekster siden starten. Poeter og forfattere har dekket dette emnet på forskjellige måter. Tross alt avslører poesi den indre verdenen til en person, den mest intime tingen i ham.

På førtitallet av det nittende århundre skrev M. Yu Lermontov i sitt dikt "Både kjedelig og trist":

Å elske... men hvem?

Og litt mindre enn et århundre senere, som i fortsettelsen, ble B.L. Pasternak, hvis navn er på linje med poetene fra gullalderen, "svarte":

Å elske andre er et tungt kors...

B. Pasternaks dikt «Loving others is a heavy cross...», skrevet i nitten trettien, er inkludert i samlingen «Second Birth». Adressatet er Zinaida Nikolaevna Neuhaus, poetens andre kone.

Verket består av tre kvart skrevet i jambisk tetrameter. Det er bare tre strofer, men hvor mange følelser og opplevelser er det skjult i dem!

Jeg tror dette diktet er en bekjennelse. Erklæring om kjærlighet og anerkjennelse av overlegenheten til gjenstanden for tilbedelse over ens beskjedne person. Den første linjen høres ut som en åpenbaring:

Å elske andre er et tungt kors...

Poeten trekker oppmerksomheten til en kvinnes nærhet til naturen, hennes slektskap med livet selv. Kjærlighet til en kvinne er som kjærlighet til livet, til verden, og kommuniserer dikteren med ham:

Det er lett å våkne og se klart,

Rist ut det verbale søppelet fra hjertet

Og lev uten å bli tett i fremtiden.

Alt dette er ikke et stort triks.

Følelsen foredler, det er som å rense.

Den emosjonelle tonaliteten er sublim, den poetiske intonasjonen er melodisk, harmonisk på grunn av konstruksjonen av verset: presist kryssrim (kryss - viklinger - hemmelig - ekvivalent), veksling av mannlige og kvinnelige rim. Og dette gir fullstendighet til hvert kvad. Den første strofen, og samtidig hele diktet, begynner med en inversjon ("Å elske andre ..."), som fremhever handlingen. Denne figuren vises på andre linjer:

Og skjønnheten din er en hemmelighet

Løsningen på livet er ensbetydende med...

Og lev uten å bli tett i fremtiden...

Det er parallellitet i den første og siste setningen, som etter min mening understreker den innasjonale fullstendigheten til verset:

Å elske andre er et tungt kors...

... Alt dette er ikke et stort triks.

Forfatteren formidler følelsene og opplevelsene til den lyriske helten ved hjelp av lydopptak. For eksempel er allitterasjon representert av lydene [l], [r], [n], [s] i det første kvadet, [s], [w], [t] i det andre, [l], [r ], [n], [s], [d] i den tredje. Dette gir en spesiell lyd til verket. Asonansen av lyder [o], [e] i det andre kvadet understreker egenskapene som ligger i den lyriske heltinnen: ømhet, renhet, sensualitet.

Leser linjene til B.L. Pasternak, jeg husker ufrivillig diktet av A.S. Pushkins "Madonna", der poeten utbryter:

Ønskene mine gikk i oppfyllelse. Skaperen

Sendte deg til meg, du, min Madonna,

Det reneste eksemplet på ren skjønnhet.

Selvfølgelig er det en slags konsonans mellom to poetiske perler, der kjærlighetens store kraft og dens betydning i hver persons liv synges.

Helt til hans siste dager ga kjærlighet til en kvinne B. Pasternak vitalitet, inspirerte kreativitet og hjalp ham med å tåle de mest uutholdelige omstendigheter med alvorlig sykdom, ond forfølgelse og skam, til tross for at

Å elske andre er et tungt kors...

«Å elske andre er et tungt kors...» B. Pasternak

"Å elske andre er et tungt kors" Boris Pasternak

Å elske andre er et tungt kors,
Og du er vakker uten svingninger,
Og skjønnheten din er en hemmelighet
Det er ensbetydende med løsningen på livet.

Om våren høres suset fra drømmer
Og suset av nyheter og sannheter.
Du kommer fra en familie med slike grunnleggende ting.
Din mening, som luft, er uselvisk.

Det er lett å våkne og se klart,
Rist ut det verbale søppelet fra hjertet
Og lev uten å bli tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er ikke et stort triks.

Analyse av Pasternaks dikt "Å elske andre er et tungt kors"

Boris Pasternaks personlige liv var fullt av flyktige romanser og hobbyer. Imidlertid var bare tre kvinner i stand til å sette et uutslettelig preg på dikterens sjel og fremkalle en følelse som vanligvis kalles ekte kjærlighet. Boris Pastrenak giftet seg ganske sent, 33 år gammel, og hans første kone var den unge artisten Evgenia Lurie. Til tross for at ektefellene var gale etter hverandre, brøt det ut krangel mellom dem. Poetens utvalgte viste seg å være en veldig hissig og lunefull dame. I tillegg anså hun det som under sin verdighet å være med på å ordne livet sitt mens et annet uferdig maleri ventet på henne på staffeliet. Derfor ble alle husarbeid tvunget til å bli påtatt av familiens overhode, som over flere år med familieliv lærte å lage mat, vaske og rengjøre perfekt.

Selvfølgelig hadde Boris Pasternak og Evgenia Lurie mye til felles, men dikteren drømte om familiekomfort og å alltid ha en vanlig person ved siden av seg, blottet for kreative ambisjoner. Derfor, da han i 1929 ble introdusert for kona til sin venn pianisten Heinrich Neuhaus, ble han bokstavelig talt forelsket i denne beskjedne og søte kvinnen fra de første øyeblikkene. Under et av besøkene hans hos en venn leste Boris Pasternak flere av diktene sine for Zinaida Neuhaus, men hun innrømmet ærlig at hun ikke forsto noe av dem. Da lovet dikteren at han skulle skrive spesielt for henne på et enklere og mer tilgjengelig språk. Samtidig ble de første linjene i diktet "Å elske andre er et tungt kors" født, som var adressert til hans lovlige kone. Pasternak utviklet dette temaet og henvendte seg til Zinaida Neuhaus, og bemerket: "Og du er vakker uten viklinger." Poeten antydet at emnet for hobbyene hans ikke var preget av høy intelligens. Og det var dette som mest tiltrakk forfatteren i denne kvinnen, som var en eksemplarisk husmor og matet poeten med utmerkede middager. Til slutt skjedde det som måtte skje: Pasternak tok rett og slett Zinaida fra sin lovlige ektemann, skilte seg fra sin egen kone og giftet seg på nytt med den som i mange år ble hans sanne muse.

Det dikteren beundret med denne kvinnen var hennes enkelhet og kunstløshet. Derfor bemerket han i sitt dikt at "sjarmen din er ensbetydende med livets hemmelighet." Med denne setningen ønsket forfatteren å understreke at det ikke er intelligens eller naturlig attraktivitet som gjør en kvinne vakker. Styrken hennes ligger i hennes evne til å leve i henhold til naturlovene og i harmoni med verden rundt henne. Og for dette er det ifølge Pasternak slett ikke nødvendig å være en lærd person som er i stand til å støtte en samtale om filosofiske eller litterære emner. Det er nok bare å være oppriktig, å kunne elske og ofre seg selv for en elskets skyld. Til Zinaida Neuhaus skriver poeten: "Din mening, som luft, er uselvisk." Denne enkle setningen er full av beundring og beundring for en kvinne som ikke vet hvordan hun skal late som, flørte og føre småprat, men er ren i tanker og handlinger. Pasternak bemerker at det ikke er vanskelig for henne å våkne om morgenen og "riste ut det verbale søppelet fra hjertet" for å starte dagen med et rent ark, gledelig og fritt, "å leve uten å bli tilstoppet i fremtiden ." Det var denne fantastiske egenskapen poeten ønsket å lære av sin utvalgte, og det var nettopp denne typen åndelig renhet, balanse og klokskap han beundret.

Samtidig bemerket forfatteren at det ikke er vanskelig å elske en slik kvinne, siden hun så ut til å være skapt for en familie. Zinaida Neuhaus ble for ham en ideell kone og mor, som vant hans hjerte med sin uselviske omsorg for sine kjære og ønsket om alltid å komme til unnsetning i vanskelige tider.

Imidlertid hindret hans rørende hengivenhet for sin kone ikke Boris Pasternak fra å oppleve kjærlighetssorgen igjen i 1946 og starte en affære med Olga Ivanskaya, en ansatt i magasinet Novy Mir. Men selv nyheten om at hans utvalgte ventet barn, påvirket ikke dikterens beslutning om å bevare sin egen familie, der han virkelig var lykkelig.

"Å elske andre er et tungt kors ...", analyse av Pasternaks dikt

Overraskende nok har de to første linjene i dette lyriske diktet av Boris Pasternak for lengst blitt til aforismer. Dessuten er de sitert i forskjellige situasjoner og med forskjellige følelsesmessige overtoner: - med bitterhet og en følelse av undergang, og noen ganger sarkasme; "Og du er vakker uten svingninger"- med humor eller ironi. Poetiske linjer som inneholder frank antitese. tok sitt eget liv og folk sluttet å assosiere seg direkte med Pasternaks dikt. Vel, denne situasjonen kan korrigeres ved å forstå hva forfatteren faktisk skrev om og hva som lå i hjertet av hans arbeid.

Forfatterens biografi viser at diktet "Å elske andre er et tungt kors". datert 1931, hadde sine adressater og mer enn spesifikke liv plott. Den første linjen i diktet uttrykker hele livets alvorlighetsgrad med dikterens første kone, kunstneren Evgenia Lurie, som en gang var lidenskapelig elsket av ham, som var engasjert i kreativitet døgnet rundt og ikke rørte hverdagen i det hele tatt. Som et resultat ble dikteren tvunget til å mestre ferdighetene til en husmor og mistet fullstendig interessen for utsiktene til å hengi innfallene til en "bohemsk" kone.

Den andre linjen i diktet skal tas nesten bokstavelig. Den var dedikert til dikterens nye muse, som var radikalt forskjellig fra forgjengeren. På tidspunktet for møtet med Brice Pasternak var hun gift med vennen hans, pianisten Heinrich Neuhaus, men, ufrivillig brudd med konvensjonene, sjarmerte hun dikteren fullstendig med sin spontanitet og naivitet. Tilsynelatende, i motsetning til Evgenia, hadde hans kone, Zinaida Neuhaus betydelig fordel med sin jordnære og mangel på "svingninger". Under dette metafor poeten innebærer både enkelheten i karakteren til hans nye muse og mangel på intelligens (et spesielt tilfelle når dette oppfattes som en dyd).

Interessen for Zinaida, som dikteren giftet seg med etter en skilsmisse, rettferdiggjorde seg senere, siden Pasternak bodde sammen med sin andre kone i mange år til i åndelig og hjemlig komfort. «Rart, mystisk,» vil noen si. Og han vil ha rett. Selv for dikteren selv var "sjarmen" til hans kone "Det er ensbetydende med løsningen på livet". Det er uforståelig, og derfor sannsynligvis interessant.

Kjære til dikterens hjerte "rusling av drømmer". Og "rusling av nyheter og sannheter". som takket være hans kone består av hans rolige familieliv. Åpenbart, metafor"rusling av nyheter og sannheter" betyr å snakke om enkle og forståelige, og derfor ekte, ting som dikteren aksepterer av hele sitt hjerte. EN "rusling av drømmer" kan bety både hyppig diskusjon av drømmer og lyse og glade dager som ligner en drøm. Denne antagelsen bekreftes av setningen: "Din mening, som luft, er uselvisk". - der det er en karakteristisk sammenligning - "som luft". Slik ser den lyriske helten i diktet sin elskede. Men Pasternak legger også merke til kildene til en så lett disposisjon og holdning til livet: "Du er fra en familie med slike grunnleggende," og dette fremkaller hans ubestridelige godkjennelse. Overraskende nok, en intelligent og intelligent person, i hvis hode det er en konstant kreativ prosess, det er hyggelig ...

Det er lett å våkne og se klart,
Rist ut det verbale søppelet fra hjertet
Og lev uten å bli tilstoppet i fremtiden,

Uten tilstopping? ...Hva mener dikteren? Kanskje, ikke bare verbal søppel, men søppel av et langt og smertefullt oppgjør. Han kontrasterer dem med familiene til andre "stiftelser" og oppsummerer: "Alt dette er ikke et stort triks" .

Et enkelt, men melodiøst dikt, bestående av 3 strofer, huskes lett av leseren takket være bruken av jambisk tetrameter(tostavelsesfot med trykk på andre stavelse) og kryssrim .

Pasternak, etter å ha oppdaget merkbar forvirring og misforståelse av diktene hans i sin nye elsker, ga et løfte om at han ville skrive dikt spesielt for Zinaida på et enklere og mer forståelig språk. Verket "Loving Others is a Heavy Cross" kan godt være en bekreftelse på at poeten søkte å bli forstått av sin kone og mest sannsynlig oppnådde målet sitt.

Poetisk analyse "Å elske andre er et tungt kors"

Dette diktet ble skrevet i 1931. Den kreative perioden siden 1930 kan kalles spesiell: det var da poeten glorifiserte kjærligheten som en tilstand av inspirasjon og flukt, og kom til en ny forståelse av livets essens og mening. Plutselig begynner han å forstå jordisk følelse annerledes i dens eksistensielle, filosofiske betydning. En analyse av diktet "Å elske andre er et tungt kors" presenteres i denne artikkelen.

skapelseshistorie

Det lyriske verket kan kalles en åpenbaring, siden Boris Pasternak i det fanget de vanskelige forholdene med to betydelige kvinner i livet hans - Evgenia Lurie og Zinaida Neuhauz. Den første damen var hans kone helt i begynnelsen av hans litterære karriere, og dikteren møtte den andre mye senere. Evgenia var omtrent i samme krets som dikteren han visste hvordan hun levde og pustet. Denne kvinnen forsto kunst, og spesielt litteratur.

Zinaida, på den annen side, var en person langt fra bohemlivet, hun taklet de daglige pliktene til en husmor. Men av en eller annen grunn, på et tidspunkt, var det den enkle kvinnen som viste seg å være mer forståelig og nærmere dikterens raffinerte sjel. Ingen vet hvorfor dette skjedde, men etter kort tid ble Zinaida kona til Boris Pasternak. Den poetiske analysen «Å elske andre er et tungt kors» understreker dybden og belastningen i disse vanskelige relasjonene til to kvinner. Poeten sammenligner dem ufrivillig og analyserer sine egne følelser. Dette er de individuelle konklusjonene Pasternak kommer til.

"Å elske andre er et tungt kors": analyse

Kanskje kan dette diktet betraktes som en av de mest mystiske poetiske kreasjonene. Den semantiske belastningen i dette lyriske verket er veldig sterk, den tar pusten fra og begeistrer sjelen til ekte esteter. Boris Pasternak selv ("Å elske andre er et tungt kors") kalte analysen av ens egne følelser det største mysteriet som ikke kan løses. Og i dette diktet ønsker han å forstå essensen av livet og dets integrerte komponent - kjærlighet til en kvinne. Poeten var overbevist om at forelskelsens tilstand endrer alt inne i en person: betydelige endringer skjer i ham, evnen til å tenke, analysere og handle på en bestemt måte blir revidert.

Den lyriske helten føler en følelse av ærbødighet for en kvinne, han er fast bestemt på å handle til fordel for utviklingen av en flott og lys følelse. All tvil forsvinner og forsvinner i bakgrunnen. Han er så forbløffet over storheten og skjønnheten i tilstanden av integritet som har åpenbart seg for ham at han opplever glede og henrykkelse, umuligheten av å leve lenger uten denne følelsen. Analysen av "Å elske andre er et tungt kors" avslører transformasjonen av dikterens opplevelser.

Tilstanden til den lyriske helten

I sentrum står den som opplever alle transformasjonene mest direkte. Den interne tilstanden til den lyriske helten endres med hver ny linje. Hans tidligere forståelse av livets essens erstattes av en helt ny forståelse og får en nyanse av eksistensiell mening. Hva føler den lyriske helten? Han fant plutselig en trygg havn, en person som kunne elske ham uselvisk. I dette tilfellet blir mangelen på utdanning og evnen til høye tanker oppfattet av ham som en gave og nåde, som det fremgår av linjen: "Og du er vakker uten viklinger."

Den lyriske helten er klar til å vie seg til å avdekke mysteriet til sin elskede til slutten av hans dager, og det er derfor han sammenligner det med livets mysterium. Et presserende behov for forandring våkner i ham, han trenger å frigjøre seg fra byrden av tidligere skuffelser og nederlag. Analysen av «Å elske andre er et tungt kors» viser leseren hvor dype og betydningsfulle endringer skjedde i dikteren.

Symboler og betydninger

Dette diktet bruker metaforer som ville virke uforståelige for den gjennomsnittlige personen. For å vise den fulle kraften til den pågående gjenfødelsen i heltens sjel, setter Pasternak ord på visse betydninger.

"Rusling of dreams" personifiserer livets mysterium og ubegripelighet. Dette er noe virkelig unnvikende og gjennomtrengende, som ikke bare kan forstås av fornuften. Det er også nødvendig å koble hjertets energi.

"Ruslingen av nyheter og sannheter" betegner livets bevegelse, uavhengig av ytre manifestasjoner, sjokk og hendelser. Uansett hva som skjer i omverdenen, fortsetter livet utrolig nok sin ubønnhørlige bevegelse. Mot alle odds. I motsetning til det.

"Verbal søppel" symboliserer negative følelser, erfaringer fra fortiden, akkumulerte klager. Den lyriske helten snakker om muligheten for fornyelse, om behovet for en slik transformasjon for seg selv. Analysen «Å elske andre er et tungt kors» understreker viktigheten og behovet for fornyelse. Kjærlighet blir her et filosofisk begrep.

I stedet for en konklusjon

Diktet etterlater seg hyggelige følelser etter lesing. Jeg vil gjerne huske den lenge og betydningen den inneholder. For Boris Leonidovich er disse linjene en åpenbaring og en åpen hemmelighet for transformasjonen av sjelen, og for leserne - en annen grunn til å tenke på sitt eget liv og dets nye muligheter. Analysen av Pasternaks dikt "Å elske andre er et tungt kors" representerer en veldig dyp avsløring av essensen og betydningen av menneskelig eksistens i sammenheng med en enkelt menneskelig eksistens.

Hør Pasternaks dikt Å elske andre er et tungt kors

Emner i tilstøtende essays

Bilde til essayanalysen av diktet Loving others er et tungt kors

Og du er vakker uten svingninger,

Og skjønnheten din er en hemmelighet

Det er ensbetydende med løsningen på livet.

Om våren høres suset fra drømmer

Og suset av nyheter og sannheter.

Du kommer fra en familie med slike grunnleggende ting.

Det er lett å våkne og se klart,

Rist ut det verbale søppelet fra hjertet

Og lev uten å bli tilstoppet i fremtiden,

Alt dette er ikke et stort triks.

Analyse: Allerede i de første linjene av diktet er hovedideen til verket oppgitt. Den lyriske helten trekker frem sin elskede, og tror at skjønnheten til denne kvinnen er i enkelhet. Men samtidig er heltinnen idealisert. Det er umulig å forstå og nøste opp, derfor "sjarmen til dens hemmelighet er ensbetydende med løsningen på livet." Diktet er en bekjennelse av en lyrisk helt som ikke lenger kan forestille seg livet sitt uten sin elskede.
I dette verket berører forfatteren kun temaet kjærlighet. Han tar ikke opp andre problemer. Men til tross for dette bør den dype filosofiske meningen med dette diktet bemerkes. Kjærlighet, ifølge den lyriske helten, ligger i enkelhet og letthet:
Om våren høres suset fra drømmer
Og suset av nyheter og sannheter.
Du kommer fra en familie med slike grunnleggende ting.
Din mening, som luft, er uselvisk.
Den elskede til den lyriske helten er en del av kraften som kalles sannhet. Helten er godt klar over at man veldig lett kan komme vekk fra denne altoppslukende følelsen. Du kan våkne opp en dag, som etter en lang søvn, og ikke lenger stupe inn i en slik tilstand:
Det er lett å våkne og se klart,
Rist det verbale søppelet ut av hjertet ditt.
Og lev uten å bli tilstoppet i fremtiden,
Alt dette er et lite triks.
Men, som vi ser, aksepterer ikke helten et slikt avvik fra følelsene hans.
Diktet er skrevet i jambisk bimeter, noe som gir verket større melodi og bidrar til å underordne det hovedideen. Kjærligheten i dette diktet er like lett som dens meter.
Pasternak vender seg til metaforer, som han ofte bruker i teksten sin: "gleden ved en hemmelighet", "suset av drømmer", "suset av nyheter og sannheter", "rist verbalt skitt ut av hjertet." Etter min mening gir disse stiene denne fantastiske følelsen stort mystikk, inkonsekvens og på samme tid en slags unnvikende sjarm.
I diktet tyr dikteren også til inversjon, som til en viss grad kompliserer tankebevegelsen til den lyriske helten. Denne teknikken fratar imidlertid ikke arbeidet letthet og noe luftighet.
Poeten formidler følelsene og opplevelsene til den lyriske helten ved hjelp av lydopptak. Dermed domineres diktet av suse- og plystrelyder - "s" og "sh". Disse lydene gir etter min mening denne fantastiske følelsen større intimitet. Jeg tror disse lydene skaper følelsen av hvisking.
Pasternak anser kjærlighetstilstanden som det mest verdifulle en person har, fordi bare i kjærlighet viser folk sine beste egenskaper. «Å elske andre er et tungt kors...» er en hymne til kjærlighet, dens renhet og skjønnhet, dens uerstattelighet og uforklarlighet. Det skal sies at inntil de siste dager var det nettopp denne følelsen som gjorde at B.L. Pasternak sterk og usårlig, til tross for alle livets vanskeligheter.
For dikteren er begrepene "kvinne" og "natur" smeltet sammen. Kjærligheten til en kvinne er så sterk at den lyriske helten begynner å føle seg ubevisst avhengig av denne følelsen. Han ser ikke for seg selv utenfor kjærligheten.
Til tross for at diktet er svært lite i volum, er det likevel svært rommelig i ideologisk og filosofisk henseende. Dette verket tiltrekker seg med sin letthet og enkelhet av sannhetene som er skjult i det. Jeg tror det er her Pasternaks talent manifesterer seg, som visste å finne sannheten i noen ganger vanskelige situasjoner, som oppfattes veldig enkelt og naturlig.
Diktet «Loving others is a heavy cross...» ble etter min mening nøkkelverket om kjærlighet i Pasternaks verk. I stor grad ble det et symbol på dikterens verk.

Størrelse – 4 jambiske

FUJER

I gresset, blant de ville balsamene,

Tusenfryd og skogsbad,

Vi ligger med armene kastet tilbake

Og løftet hodet mitt til himmelen.

Gress på en furulysning

Ugjennomtrengelig og tett.

Vi ser på hverandre igjen

Vi bytter positur og plass.

Og så, udødelig for en stund,

Vi er nummerert blant furutrærne

Og fra sykdommer, epidemier

Og døden er frigjort.

Med bevisst monotoni,

Som en salve, tykk blå

Ligger kaniner på bakken

Og skitner på ermene våre.

Vi deler resten av den røde skogen,

Under den snikende gåsehuden

Pine sovepiller blanding

Sitron med røkelse pust.

Og så frenetisk på blått

Kjørende brannstammer,

Og vi vil ikke ta hendene fra oss så lenge

Fra under ødelagte hoder,

Og så mye bredde i blikket,

Og alle er så underdanige fra utsiden,

At et sted bak stammene er det hav

Jeg ser det hele tiden.

Det er bølger over disse grenene

Og faller ned fra steinblokken,

Reker regner ned

Fra den urolige bunnen.

Og om kveldene bak en slepebåt

Daggry strekker seg på trafikkorkene

Og lekker fiskeolje

Og diset dis av rav.

Det blir mørkt, og gradvis

Månen begraver alle spor

Under den hvite magien av skum

Og vannets svarte magi.

Og bølgene blir høyere og høyere,

Og publikum er på flyten

Folkemengder rundt et innlegg med en plakat,

Kan ikke skilles på avstand.

Analyse:

Diktet "Pines" kan kategoriseres etter sjanger landskapsrefleksjon. Refleksjon over evige konsepter - tid, liv og død, essensen av alle ting, den mystiske kreativitetsprosessen. Med tanke på at i løpet av denne perioden rullet den destruktive bølgen fra andre verdenskrig over Europa i full fart, høres disse diktene spesielt inderlige ut, som en alarmklokke. Hva skal en poet gjøre i slike forferdelige tider? Hvilken rolle kan han spille? Pasternak, som en filosof, søkte smertelig svaret på disse spørsmålene. Alt arbeidet hans, spesielt den sene perioden, antyder at poeten prøver å minne menneskeheten om vakre og evige ting, for å vende tilbake til visdommens vei. Kreative mennesker ser alltid skjønnhet, selv i stygge ting og hendelser. Er ikke dette hovedkallet til en kunstner?

Enkelheten som "Pines" ble skrevet med, prosaismen, beskrivelsen av det mest vanlige landskapet - alt dette grenser til det hellige, fremkaller en uforklarlig smertefull følelse av kjærlighet til hjemlandet, ekte, hardwired inn i underbevisstheten på genetisk nivå. Iambisk tetrameter med pyrrhic Poeten valgte størrelsen ubevisst; Jeg vil ikke tro på andre grunner til dette valget. Det er noe hedensk, evig i måten disse versene lyder på. Det er umulig å fjerne eller omorganisere ordene de er vevd inn i en enkelt krans. Alt er naturlig og uerstattelig, akkurat som Moder Natur. Heltene rømte fra travelheten, sivilisasjonen, drap og sorg. De smeltet sammen med naturen. Ber de mor om beskyttelse? Vi er alle barn av en enorm planet, vakre og kloke.

Størrelse – 4 jambiske

FROST

Den stille tid for løvfall,

De siste gjessene er stimer.

Ingen grunn til å bli opprørt:

Frykt har store øyne.

La vinden kose seg over rognetreet,

Skremmer henne før sengetid.

Skapelsesordenen er villedende,

Som et eventyr med en god slutt.

I morgen våkner du fra dvalen

Og går ut på vinteroverflaten,

Igjen rundt hjørnet av vannpumpen

Du vil stå forankret til stedet.

Igjen disse hvite fluene,

Og takene, og julefarfaren,

Og rørene og den krumme skogen

Utkledd som en narr i fancy kjole.

Alt ble iskaldt på en stor måte

I hatt helt opp til øyenbrynene

Og en snikende jerv

Stien dykker ned i en kløft.

Her er et frosthvelvet tårn,

Gitterpanel på dørene.

Bak et tykt snøgardin

En slags porthusvegg,

Veien og kanten av fossen,

Og et nytt kratt er synlig.

Høytidelig rolig

Innrammet i utskjæring

Ser ut som et kvad

Om den sovende prinsessen i kisten.

Og det hvite døde riket,

Til den som mentalt fikk meg til å skjelve,

Jeg hvisker stille: "Takk,

Du gir mer enn de ber om."

Analyse: Estetikk og poetikk av B.L.s tekster Pasternak, den mest ekstraordinære og komplekse poeten i det tjuende århundre, er basert på gjensidig penetrering av individuelle fenomener, på sammenslåing av alt sensuelt.

I et dikt "Frost" dette er så sterkt uttrykt at det er vanskelig å forstå hvem forfatteren forteller om. Skildrer han et landskap eller maler han en person?

Falltid for døde blader
De siste gjessene er stimer.
Ingen grunn til å bli opprørt:
Frykt har store øyne.

Faktisk, lyrisk helt uatskillelige fra naturen, det er ingen barrierer mellom dem.

Den sammenfiltrede labyrinten av Pasternaks metaforiske natur ser ut til å vokse i "Rime" fra linje til linje. landskapsrom blir større, fra en følelse - "ingen grunn til å være opprørt", forårsaket av naturlig forfall, øker til hele verden "og det hvite døde riket".

Diktet "Rime" er ikke skrevet i første person, men heller ikke i tredje, og dette er ikke et paradoks, men en filigranmesterskap.

Det endeløse livet i naturen fryser i øyeblikkelig tvang. Frost, en skjør isskorpe, ser ut til å tvinge tilværelsen til å bremse, noe som gir den lyriske heltens sjel muligheten til å åpne seg mot naturen, løse seg opp i den.

Hovedmotiv fungerer - veiens motiv.

Og jo mer dynamisk beveger den seg lyrisk plot, jo lenger helten skynder seg for å forstå den komplekse og mangefasetterte verden, jo langsommere går tiden, forhekset av frost. Veien hit er ikke en lineær vei fremover, men et livshjul, "skapelsesorden", der vinteren erstatter høsten.

Fabelaktigheten og fortryllelsen til den naturlige eksistensen skapes gjennom en vanskelig assosiativ serie:

Ser ut som et kvad
Om den sovende prinsessen i kisten

Pushkin motiver er ikke tilfeldig her, fordi diktet "Rime" er en streben etter sannhet og skjønnhet, som danner grunnlaget for åndelig eksistens, og Pushkins tekster er harmoniske med elementene i ordet, fascinerende i sin enkelhet. Generelt er diktet fullt av referanser til russiske klassiske tekster. Du kan også se skogen, som ser ut som et eventyrtårn. Men bak Pasternaks eventyr ligger livet, slik det er.

Bilder av døden, som fyller det poetiske rommet i de siste linjene, skaper ikke en følelse av undergang, selv om notater som indikerer mental smerte kryper inn i fortellingen. Men ikke desto mindre, her indikerer disse motivene at bevisstheten stiger til et annet, høyere nivå. Og som dissonans "dødt rike" De livsbekreftende linjene i finalen lyder:

Jeg hvisker stille: "Takk"

Deres høytidelighet forener Pasternaks brutte syntaks til en harmonisk kunstnerisk struktur.

Tittelen på diktet "Rime" er betydelig. Dette naturfenomenet B.L. Pasternak la vekt på overgangen fra en tilstand til en annen, veien som den lyriske helten går, han overvinner gjennom et sammenbrudd, og frost er også et bruddstadium mellom høst og vinter, som vitner om livets virvelvind, ustoppelig i sin fremadrettede streben. .

Størrelse – 3 amfibrikker

JULI

Et spøkelse vandrer rundt i huset.

Trinn over hodet hele dagen.

Skygger flimrer på loftet.

En brownie vandrer rundt i huset.

Henger ut upassende overalt,

Kommer i veien for alt,

I en kappe kryper han mot sengen,

Han river duken av bordet.

Ikke tørk føttene ved terskelen,

Løper i et virvelvindtrekk

Og med et gardin, som med en danser,

Svever til taket.

Hvem er denne bortskjemte uvitende

Og dette spøkelset og dobbelen?

Ja, dette er vår besøkende leietaker,

Vår sommerferieturist.

For all hans korte hvile

Vi leier ut hele huset til ham.

Juli med tordenvær, juli luft

Han leide rom av oss.

juli, drar rundt i klær

Løvetann lo, burdock,

juli, kommer hjem gjennom vinduene,

Alle høyt snakker høyt.

Ukjemmet steppe rufsete,

Lukter av lind og gress,

Topper og lukten av dill,

Juliluften er eng.

Analyse: Verket «Juli», skrevet av poeten sommeren 1956 mens han slappet av på sin hytte i Peredelkino, er skrevet på samme måte. Fra de første linjene fascinerer poeten leseren, beskriver fenomener fra den andre verden og hevder at «en kake vandrer rundt i huset», som stikker nesen inn i alt, «river duken av bordet», «løper inn i en virvelvind av trekk» og danser med vindusgardinen. Men i den andre delen av diktet avslører dikteren kortene sine og bemerker at synderen bak all ugagn er juli – den varmeste og mest uforutsigbare sommermåneden.

Til tross for at det ikke er flere intriger, fortsetter Pasternak å identifisere juli med et levende vesen, som er karakteristisk for en vanlig person. Så, etter forfatterens oppfatning, er juli en "sommerferie" som et helt hus er leid ut til, hvor han, og ikke dikteren, nå er den fulle eieren. Derfor oppfører gjesten seg deretter, spiller skøyerstreker og skremmer innbyggerne i herskapshuset med uforståelige lyder på loftet, smeller dører og vinduer, henger "løvetann lo, burdock" på klærne og anser det samtidig ikke nødvendig å observere i det minste litt anstendighet. Poeten sammenligner juli med en ustelt, rufsete steppe som kan hengi seg til de dummeste og mest uforutsigbare krumspring. Men samtidig fyller den huset med lukten av lind, dill og engurter. Poeten bemerker at den ubudne gjesten som brast inn i huset hans som en virvelvind veldig snart blir søt og velkommen. Den eneste synden er at besøket hans er kortvarig, og juli vil snart bli erstattet av augustvarmen - det første tegnet på høsten som nærmer seg.

Pasternak er slett ikke flau over en slik nærhet. Dessuten snakker poeten om gjesten sin med lett ironi og ømhet, bak som ligger en ekte kjærlighet til denne tiden av året, fylt med glede og rolig lykke. Naturen ser ut til å oppmuntre en til å legge alle viktige saker til side for en stund og bli med den slemme juni i hans harmløse fornøyelser.

Størrelse – 4 jambiske

Sergei Alexandrovich Yesenin

Imagisme var en del av den litterære bevegelsen.

grunnen til å komme til imagisme. ønsket om å finne en løsning på den viktigste konflikten i livet: revolusjonen som Yesenin drømte om og som han viet sin kunst til, ble stadig mer forstyrret av likenes vanvittige glød. Imagismen sto utenfor politikken. i 1924 ble diktet "Song of the Great March" publisert, som nevnte partilederne Trotsky og Zinoviev.

hovedtemaer innen kreativitet:

1. tema om hjemland og natur;

2. kjærlighetstekster;

3. poet og poesi

temaet hjemlandet er et av de brede temaene i dikterens verk: fra patriarkalske (bonde) Rus' til Sovjet-Russland.

Goy, Rus, min kjære,

Hyttene er i kappene til bildet...

Ingen ende i sikte -

Bare blått suger øynene hans.

Som en besøkende pilegrim,

Jeg ser på feltene dine.

Og i den lave utkanten

Poplene dør høyt.

Lukter eple og honning

Gjennom kirkene, din saktmodige Frelser.

Og det surrer bak busken

Det er en lystig dans i engene.

Jeg løper langs den krøllete sømmen

Gratis grønne skoger,

Mot meg, som øredobber,

En jentes latter vil ringe ut.

Hvis den hellige hæren roper:

"Kast Rus', bo i paradis!"

Jeg vil si: "Det er ikke behov for himmelen,

Gi meg mitt hjemland."

Analyse:

tidlig dikt. 1914

Yesenins bilde av hjemlandet er alltid forbundet med bilder av naturen. Denne teknikken kalles psykologisk parallellisme

I dette diktet glorifiserer dikteren de patriarkalske prinsippene i landsbyens liv, "hytter i bildets kappe", "Gjennom kirkene, din saktmodige Frelser."

i diktet kan man høre sorg over det forbigående patriarkatet. og dette beviser nok en gang den grenseløse kjærligheten til ens land.

poeten gir avkall på paradiset og aksepterer ethvert hjemland.

Yesenin beundrer naturens diskrete skjønnhet "poplene visner bort"

i sin tidlige poesi er dikteren fornøyd med alt han legger merke til i naturen.

diktet ligner på en folkesang. episke motiver.

visuelle og uttrykksfulle midler:

metafor, «blått suger øynene», som utvider versets rom.

sammenligning,

antitese

skapelseshistorie

"Å elske andre er et tungt kors": analyse

Tilstanden til den lyriske helten

Symboler og betydninger

I stedet for en konklusjon

Verket til B. L. Pasternak "Å elske andre er et tungt kors ...", skrevet i 1931, er adressert til Z. N. Neuhaus, poetens andre kone. I sin elskede verdsatte han karakterens enkelhet, oppriktighet og uselviskhet. I følge B. L. Pasternak trenger ikke en kvinne å være lærd og utdannet, det viktigste er å være en omsorgsfull og oppmerksom husmor. Dette er hva han uttrykte i diktet sitt.

Den første linjen viser til E.V. Lurie - den første kona til B. L. Pasternak. Hun var en kunstner, beveget seg i kreative kretser, hadde en skarp følelse av verden rundt seg og forsto dikteren. Imidlertid var hun kvikk, lunefull og visste ikke hvordan hun skulle drive en husholdning. På grunn av dette endte det ekstremt vanskelige forholdet mellom ektefellene i skilsmisse.

«Å elske andre...» er skrevet i jambisk tetrameter med kryssrim. Diktet inkluderer tre kvad, som hver begynner med en inversjon. Verket er en appell fra den lyriske helten til hans elskede kvinne. For å formidle dybden av heltens følelser for sin elskede, bruker forfatteren uvanlige metaforer. Uttrykket "drømmenes sus" snakker om livets mysterium. "Ruslingen av nyheter og sannheter" er en jevn strøm av livet, som ikke er påvirket av eksterne hendelser og sjokk. "Verbal søppel" er et symbol på negative følelser og følelser.

Ved å bruke en overflod av hvesende lyder i teksten, får forfatteren en lydsignatur. Som et resultat, når du leser, høres linjene ut som en hvisking. Det er parallellitet i første og siste linje, som understreker diktets fullstendighet.

Talen i verket er enkel og upretensiøs. I begynnelsen av hennes kjærlighetsforhold til B. L. Pasternak sa Z. N. Neuhaus at hun ikke forsto diktene hans. Så lovet han sin elskede at han skulle skrive diktene hans slik at hun kunne forstå dem. Dette verket av forfatteren er en bekreftelse på at han holdt løftet.

Bilde til diktet Å elske andre er et tungt kors

Populære analyseemner

Analyse av diktet av Lermontov Duma 9. klasse i henhold til planen
M.Yu Lermontovs elegi "Duma" refererer til både sivile og filosofiske tekster. Tittelen gjenspeiler hovedideen til diktet. Verkets ledemotiv er en diskusjon om skjebnen til ens generasjon.

Diktet "Cheryomukha", vakkert i lyd- og fargeskjemaet, ble skrevet av Sergei Yesenin i 1915, og samme år ble det publisert i magasinet "Mirok". Som mange av verkene hans, relaterer dette seg til landskapspoesi.

Analyse av Pushkins dikt Keep Me My Talisman
Det meste av Pushkins poetiske arv er representert med eksempler på kjærlighetstekster. Mange forskere kombinerer dette diktet, sammen med tre andre, i forbindelse med romantikken mellom poeten og E. Vorontsova som oppsto i Odessa.
Analyse av Apukhtin Zims dikt
Verkene til Alexey Nikolaevich Apukhtin er minneverdige, sensuelle, oppriktige refleksjoner av en mann med en rik indre verden, som elsker landet sitt, uten å miste en eneste detalj av syne.
Analyse av Pushkins dikt til Delvig
Pushkin skrev to dikt med denne tittelen. Den ene i 1830, den andre i 1817. I 1830, under den berømte Boldino-høsten, skriver Pusjkin et dikt til sin venn Delvig. Han gir ut Litterær