Akt I

I prologen ser vi en brennende trakt dannet fra sammenvevingen av kroppene til syndere og demoner, som personifiserer deres synder. Forgjeves prøver folk å komme seg ut av helvetes sirkler som de selv har skapt gjennom sin egen hensynsløshet. Bare én av dem klarer å bryte ut. Han vil bli vår viktigste helt. Helten finner seg selv alene midt i en iskald ørken, og ser en engel, som barmhjertig strekker ut hånden og tar ham med seg til en ny vakker verden, hvor det ikke er plass for lidelse, hvor mennesker lever i harmoni med seg selv og med hverandre.

Den unge mannen er fascinert av denne verden, hvor fullstendig harmoni hersker mellom natur og menneske. Her møter han sin elskede. De er lykkelige sammen. Men natten kommer - fristelsens tid. Mørket skiller paret, og i det mystiske mørket dukker det mystiske bildet av Fristerinnen opp foran Helten. Ute av stand til å motstå fristelsen, skynder den unge mannen etter henne, men hun løser seg stadig opp i mørket, forlokkende og unnvikende. Jenta leter etter kjæresten sin, men forgjeves. Hun har en følelse av problemer.

Solen står opp. Mennesker, forent i par, forherliger kjærlighet og livsglede. Jenta finner kjæresten sin og kaller ham inn i felleskretsen. Men han er fjern, det vakre bildet av Fristerinnen forlater ikke hodet hans. Og, så vidt å se spøkelsen hennes i det fjerne, skynder helten seg etter henne og forlater det nyfunne paradiset.

Akt II

Sin City. Halvt mennesker, halvt dyr er oppslukt av nytelser. The Demon Temptress styrer showet med hennes følge. Den unge mannen dukker opp. Han er full av lidenskap og lyst. Den unge mannen er klar til å gjøre hva som helst for intimitet med demonen, og faller for føttene hennes. Fristerinnen gir ham et lidenskapelig kyss.

Følget ber om å forherlige ungdommen som en konge. Kroningsseremonien finner sted, som er av klovneaktig og hånlig karakter, men den unge mannen tar alt for pålydende. Demonen er hans dronning. En beruset ung mann i hennes lidenskapelige omfavnelse. Gradvis blir den klovneaktige kroningen til en sabbat, en orgie. Demonen, omgitt av en brutal folkemengde, forlater helten.

For den knapt pustende, plagede unge mannen dukker bildet av en engel opp i det fjerne, deretter bildet av hans elskede, som vekker ham til live, til bevisstheten om tap...

I det tapte jordiske paradiset blir han møtt av kulde, utilgjengeligheten til sin elskede og avvisningen av menneskene, som fordriver ham, som ikke ønsker å se en synder. Men et kjærlig hjerte er ikke i stand til å tåle lidelsen til den unge mannen. Jenta tilgir ham, og de kjære blir gjenforent. Ved å feire forherliger folk kjærlighet og harmoni.

Solen går ned. «Den ildvegg» av demoner klemmer folk og danner en sirkel. Folk lider i forsøk på å rømme fra dette rommet, men forgjeves. En engel står med utstrakte hender for å hjelpe folk...

1. Å Fortune

Å formue,
som månen
du er foranderlig
skaper alltid
eller ødelegge;
du forstyrrer livets bevegelse,
da undertrykker du

da opphøyer du
og sinnet er ikke i stand til å fatte deg;
den fattigdommen
den kraften -
alt er ustø, som is.

Skjebnen er monstrøs
og tom
hjulet har gått siden fødselen
motgang og sykdom,
velstand er forgjeves
og det fører til ingenting
skjebnen er i hælene
hemmelig og årvåkent
bak alle som en pest;
men uten å tenke
Jeg snur meg ubeskyttet ryggen
til din ondskap.

Og i helse,
og i næringslivet
skjebnen er alltid mot meg,
fantastisk
og ødelegger
alltid venter i vingene.
På denne tiden,
uten å la meg komme til fornuft,
forferdelige strenger vil ringe;
viklet inn i dem
og hver enkelt er komprimert,
og alle gråter med meg!

"Carmina Burana" er et unikt, interessant og med rette populært teatralsk mesterverk. "Boyern Songs" (dette er oversettelsen av ordene "Carmina Burana") er et monument over sekulær kunst fra renessansen. Håndskrevet samling av interesse y Carl Orff, ble satt sammen på 1200-tallet, og funnet på begynnelsen av 1800-tallet i et bayersk kloster. I bunn og grunn er dette dikt av vandrende poeter og musikere ov, de såkalte vaganter, goliarder, minnesangere. Samlingens temaer er svært mangfoldige. Parodi og satire sameksisterer her ical, kjærlighet, drikke sanger. Av disse valgte Orff 24 poetiske tekster, og lot dem stå urørt mi gammeltysk og latin, og tilpasset dem for et stort moderne orkester, vokalsolister og kor.

Carl Orff (1895 - 1982) er en fremragende tysk komponist som gikk ned i historien som en dristig reformator av tradisjonelle sjangere. Han så hovedoppgaven i å skape nye sceneformer. Eksperimenter og søk førte ham til moderne dramatisk teater, så vel som til mysteriespill, karnevalsforestillinger, folkegateater og italiensk maskekomedie.

"Carmina Burana" ble første gang fremført i juni 1937 i Frankfurt am Main, og startet et triumftog over hele Europa. I mange år har det vært et av de mest populære verkene i verdensrepertoaret. Oftest presenteres verket for betrakteren i en konsertforestilling, eller som en plotløs ballett fremført til et lydspor.

Premiere på balletten "Carmina Burana" i Kazan

På kveldene, plattformen foran Opera- og Ballettteateret. M. Jalil er full av mennesker - den internasjonale ballettfestivalen oppkalt etter Rudolf Nureyev finner sted i teatret. Premieren, som startet ballettforumet, viste seg å være noe uvanlig - publikum ble tilbudt et mysteriespill.

Fra vagantene

Etter den tredje ringeklokken var det ingen steder for et eple å falle ned i salen – selv det siste laget var stappfullt, hvorfra utsikten over scenen på ingen måte var ideell. Det var også folk som sto bak de som satt på nivåene, dette var publikum som kom inn i salen med inngangsbilletter uten seter. Begynnelsen av festivalen pluss premieren – hvordan kan du gå glipp av dette? I løpet av de siste tre tiårene har publikum i Kazan blitt vant til å gå på teater.

Premieren var tidsbestemt til å falle sammen med begynnelsen av festivalen: en ballett spesielt laget for Kazan-teatret til musikken til Carl Orff, "Carmina Burana or the Wheel of Fortune." Den ble iscenesatt av koreografen fra St. Petersburg Alexander Polubentsev.

Carl Orffs symfoniske kantate, skrevet for kor, solister og orkester, ble et av de mest slående numrene på gallakonserten til Chaliapin-festivalen. Denne gangen ble Orffs musikalske tekst grunnlaget for balletten.

« Min forestilling er ikke en ballett i ordets vanlige betydning. Dette er et mysterium, en scenehandling som kombinerer musikk, ord, vokal og videosekvenser.»,» presiserer direktøren. Han skriver ikke spesifikt en libretto; idealet hans er en reflektert betrakter som er i stand til å samskape.

Å skrive denne symfoniske kantatenCarl Orffs bragdsak: i en antikvitetsbutikk i hjemlandet München kom han over en bibliografisk sjeldenhet. Sangene deres ble tekstdelen av kantaten.

Sanger- samling av vagants– helt annerledes: morsom, trist, filosofisk, røft og sofistikert.

Skjebnens omskiftelser

Forestillingen begynner med lyden av bølgende bølger og måkeskrik, som om et vindu åpner seg litt og en bris ser ut til å strømme inn i salen. Men nå kommer korprologen «Oh, Fortune, Mistress of Fates» kraftfullt inn. Formue, tosidig skjebne, skjebnen til en bestemt person og hele nasjoner, merkelige vendinger i historien - dette er det som ble grunnlaget for forestillingen.

Seerne vil nok tolke hver episode på sin egen måte, og dette er interessant. Lykkehjulet snurrer, ingenting er permanent - skjebnen løfter enten en person til transcendentale høyder, så kaster han ham i bakken, smiler så til ham igjen og begynner å løfte ham opp.

En lys, pastoral scene der søte par danser - muntre og bekymringsløse. Jenter kaster kranser i elvevannet, velstand hersker i verden, det er som en evig vår på jorden. Jeg vil bare si: "Den hellige våren." Men gradvis endres verdensbildet, syndige fristelser sniker seg frem, og plutselig ser vi på scenen en merkelig rykkende skapning i knebukser og en høykronet lue - en diktator. Det er en forferdelig videosekvens: Führeren går berserk, folk dør. Slik snudde lykkens hjul for menneskeheten en dag.

Fortune (Alina Steinberg) har to ansikter. Og det er ukjent hvordan hun, så foranderlig, vil vende seg mot oss. Men Fristeren (denne vokaldelen fremføres av barytonen Yuri Ivshin) balanseres av engler (et rørende barnekor), Wandereren (Nurlan Kanetov) vil ikke være redd for diktatoren (Maxim Potseluiko) og bruden (Kristina Andreeva) vil finne en brudgom.

Sorg blir til glede, glede gir plass til skuffelse, det er ingen absolutt lykke og absolutt ulykkelighet, fordi verden er i konstant endring, hvert sekund. Og alle disse opp- og nedturene blir overvåket av et kor - et symbol på menneskeheten.

TilPolubentsev-regissøri dette verket er mysteriet viktigere, det er en gateforestilling, det er hyggeligere og nærmere å realisere ideen enn ballett.

Handlingen er strukturert som om vi så på stillbilder fra en film, og denne videosekvensen (dekorasjonen i stykket ble laget av Maria Smirnova-Nesvitskaya, lysmesteren var Sergey Shevchenko) ble nesten perfekt.

Kilden til tekstene til dette verket var et middelaldermanuskript funnet på begynnelsen av 1800-tallet i et benediktinerkloster i de bayerske alpene.

Komponisten lot originalteksten til den håndskrevne diktsamlingen fra 1200-tallet være intakt, som inkluderte mer enn 250 tekster på middelalderlatin, gammeltysk og gammelfransk. Han valgte 24 dikt om skjebnens foranderlighet, vårnatur og kjærlighet, drikke og satiriske sanger, samt flere salmestrofer. Alle diktene var komponert av vaganter, vandrende middelalderdiktere som sang jordiske gleder, forherliget kjærlighet, vin og eldgamle guder og latterliggjorde ukjendtlig kirkemoral.

Orff definerte sjangeren til arbeidet hans som "Sekulære sanger for sangere og kor akkompagnert av instrumenter med fremføring på scenen." En sceneforestilling innebærer imidlertid ikke en sekvensiell utvikling av handlingen. I motsetning til Catulli Carmina er Carmina Burana ikke et plottdrama, men et statisk teater av levende bilder.

Kantatens utøvende apparat utmerker seg ved sitt grandiose omfang: en trippelkomposisjon av et symfoniorkester med to pianoer og en forstørret perkusjonsgruppe, et stort blandet kor og et guttekor, solosangere (sopran, tenor, baryton) og dansere.

Komposisjonen er basert på allegorien om lykkens hjul, skjebnens gudinne. I middelalderske moralske skuespill (moraliserende teaterforestillinger) personifiserte lykkehjulet skrøpeligheten til alt jordisk, skjørheten til menneskelig lykke. Korprologen til Orffs kantate «Fortune, Mistress of the World» gjentas uforandret på slutten av verket (nr. 25, epilog), som åpenbart symboliserer en hel omgang med hjulet. Mellom prologen og epilogen er det tre deler av kantaten: «Om våren», «In the Tavern» og «Love Joys».

I Prolog- to kor relatert i stemning og uttrykksfulle virkemidler. Musikken og tekstene deres er harde, og legemliggjør rockens uunngåelige. Den første firetakten - avmålte, tunge akkorder fra koret og orkesteret på en ostinatbass - er bygget på svingene til en frygisk tetrachord. Dette er ikke bare epigrafen til hele verket, men også dets viktigste intonasjonskorn, som deretter vokser i mange andre tall. Typiske trekk ved Orffs modne stil er konsentrert her: ostinato-rytme, repeterbarhet av melodiske sang, avhengighet av diatonikk, andre-kvarts akkorder, tolkning av piano som slaginstrument, bruk av en enkel strofisk form. Formen for strofisk sang dominerer i de aller fleste kantatenumre. Unntaket er nr. 9 – “Runddans”. Den er skrevet i tredelt form med en egen orkesterinnledning. Temamelodier, som følger hverandre, danner en hel "krans" av korsanger.

Ved hjelp av Ved å bruke teknikker assosiert med eldgamle folklore-trollformler, oppnår komponisten en fortryllende kraft av følelsesmessig påvirkning.

Den første delen - "Vår" - består av to seksjoner: nr. 3-7 og nr. 8-10 («I engen»). Her avløser landskap, danser og runddanser hverandre.Musikken trekker tydelig på bayersk folkedans opprinnelse.Den skildrer naturens oppvåkning, kjærlighetssliten og står i skarp kontrast til prologen. Samtidig, i refrengene nr. 3 ("Våren nærmer seg") og nr. 5 ("Her er den etterlengtede våren"), kan en melodisk vending av den frygiske modusen, beslektet med prologen, høres. Orkestreringen er typisk for Orff: bemerkelsesverdig er fraværet av strykere med stor vekt på perkusjon og celesta (nr. 3), bjeller, ringing (nr. 5).

Andre del - « I tavernaen" (nr. 11-14) - står i skarp kontrast til ytterpunktene rundt den.Dette er et bilde av det frie livet til hensynsløse vaganer,ikke tenker på sjelens frelse, men gleder kjødet med vin og gambling.Teknikkene med parodi og grotesk, fraværet av kvinnestemmer, og bruken av bare molltoner gjør denne delen lik prologen. Varianten av den synkende frygiske tetrachord-epigrafen her kommer nær middelaldersekvensen "dørirae».

Nr. 12, "The Cry of the Roasted Swan," utmerker seg ved sin direkte parodi: "Jeg bodde en gang på en innsjø og var en vakker hvit svane. Stakkars, stakkars! Nå er jeg svart, veldig ristet." Melodien som er tildelt altino-tenoren er basert på sjangerkarakteristikkene til selve klagesangen, men nådetonene gir bort dens hånende ironi.

Den parodiske klagesangen etterfølges av en like parodisk preken – nr. 13, «Jeg er abbeden». Den monotone resitasjonen av barytonen i kirkens salmodis ånd er ledsaget av "skrikene" fra koret som roper "vakt!"

Den tredje delen - "Kjærlighetsgleder" - den lyseste og mest entusiastiske i hele komposisjonen. I skarp kontrast til forrige del, gjenspeiler den den første – både i humør og struktur. Den består av to seksjoner; i den andre delen(nr. 18-24) ømme tekster erstattes av mer stormfulle og ærlige utgydelser av kjærlighet.

Den tredje delen er basert på en kontrasterende veksling av utvidede kornumre med klingende akkompagnement (med konstant deltagelse av trommer og piano) og korte soloer og ensembler - a cappellaeller med kammerakkompagnement (uten piano og trommer). Vokalfargene blir mer mangfoldige: et unisont guttekor (nr. 15 - "Cupid flyr overalt"), en gjennomsiktig sopransolo, doblet av en piccolofløyte, mot bakgrunnen av tomme kvinter av celesta og strykere (nr. 17 - " A Girl Was Standing»), et ensemble av mannsstemmer uten instrumentell støtte (nr. 19 - «If a guy is with a girl»).

Fra de raffinerte og utsøkte tekstene til de første numrene suser den figurative utviklingen til den entusiastiske salmen om altomfattende kjærlighet i nr. 24, «Hil, vakreste!» I følge teksten er dette en hymne til kjente skjønnheter - Helen (det eldgamle skjønnhetsidealet) og Blanchefleur (heltinnen fra middelalderske ridderromanser). Imidlertid den høytidelige glorifiseringen med bjeller som ringer blir plutselig avbrutt av returen av den harde musikken til det første koret "Oh Fortune, du er like foranderlig som månen.»

Skjematisk ser sammensetningen av kantaten slik ut:

Prolog
	O Fortune, du er foranderlig som månen Jeg sørger over sårene som skjebnen har påført meg		Fort une plango vulnera
Jeg del - "Om våren" (« Primovere»)
	Våren kommer Solen varmer alt Her er den etterlengtede våren Danse Skogene blomstrer	Veris leta facies Omnia Sol temperert Ecce gratum Floret silva		baryton solo
2- th seksjon - "I engen"
	Gi meg litt maling, kjøpmann. Runddans / De som går rundt og rundt Hvis hele verden var min	Chramer, gip die varve mir Reie/Swaz hie gat umbe Var diu werlt alle min		sopran solo
II del - "I tavernaen" (« Itaberna»)
	Brenner inne The Roasted Swan's Cry Jeg er abbeden Sitter på en taverna	Estuans interius Olim lacus coloram I taberna quando sumus		baryton solo tenor solo baryton solo
III del - "Kjærlighetsgleder" (« Courd amours»)
	Cupid flyr overalt Dag, natt og hele verden Det var en jente som sto		Amor volat undique Dies, nox et omnia	guttekor baryton solo sopran solo
2- seksjon
	I brystet mitt Hvis en fyr er sammen med en jente Kom igjen kom igjen På min sjels utro vekt Tiden er fin Min mest ømme Hei den vakreste!		Circa mea pectora Si puer cum puellula Veni, veni, venias Tempus est iocundum Ave formosissima!	barytonsolo og kor mannlig sekstett 2 kor som kaller til hverandre sopran solo dobbeltkor med solister sopran solo hele rollebesetningen utøvere
№ 25	O Fortune

latin carmina midler sanger, Burana- geografisk betegnelse. Slik lyder navnet på stedet der klosteret ligger oversatt til latin. På den gamle bayerske dialekten - Boyern.

« Songs of Catullus, scenespill » (1942) - Orffs andre scenekantate. Ideen hennes var inspirert av et besøk på Sirmione-halvøya nær Verona i juli 1930. Her sto villaen til den gamle romerske poeten Gaius Valerius Catullus, som ble berømt for sine kjærlighetstekster. Catulli Cartmina har et plott i stadig utvikling. Dette er den evige historien om en bedratt elsker, en flyktig skjønnhet og en forrædersk venn.

På forsiden av et eldgammelt manuskript ble Orffs oppmerksomhet umiddelbart tiltrukket av bildet av lykkens hjul, i midten av det er lykkegudinnen selv, og på kantene er 4 menneskefigurer med latinske inskripsjoner: "Jeg vil regjere. ," "Jeg regjerer," "Jeg regjerte," "Jeg er uten et rike."

Carmina Burana, bokstavelig talt oversatt som «Sanger fra Beuern», det vil si fra Benediktbeuern, klosteret i Bayern hvor dette manuskriptet ble funnet i 1803.

Historien om oppdagelsen av Carmina Burana-manuskriptet

Selve klosteret er det eldste i Tyskland, og grunnlaget dateres tilbake til 725. For tiden er Benediktbeuern ikke aktiv, siden aktivitetene til Benediktinerordenen ble avskaffet i 1803. I år (tilsynelatende under demontering av eiendom) ble manuskriptet til Carmina Burana funnet.

Manuskriptets historie går tilbake til 1100-tallet. Carmina Burana er en diktsamling av vagantes (middelalderske vandrende poeter - studenter og munker). På 1100-tallet kommuniserte alle studenter, munker og vitenskapsmenn med hverandre på latin, og de fleste tekstene til Carmina Burana ble skrevet i den. Det er også tekster skrevet på mellomhøytysk, gammelfransk eller provençalsk.

Alle sanger kan deles inn i flere grupper: om moral og latterliggjøring, om kjærlighet, drikkesanger, teaterforestillinger. Noen sanger er viet til kritikk av interne kirkelige laster (simony, pengegribbing, etc.)

Musikk basert på et middelaldermanuskript

Til tross for at neumaene (middelaldernotene) som forekommer i tekstene ikke er blitt tydet, har tekstene i seg selv inspirert komponister til å skrive musikk i mange år.

Den mest kjente er selvfølgelig Carmina Burana av Carl Orff.

Carl Orff - München-komponist (1895 - 1982). I 1936 satte han 24 dikt fra en middelaldersamling til musikk. Den mest bemerkelsesverdige delen er "Fortuna, Imperatrix Mundi (O Fortuna)".

I 2005 spilte det tyske bandet Corvus Corax inn albumet Cantus Buranus basert på teksten til det originale Carmina Burana-manuskriptet.

En av de mest kjente sangene fra Carmina Burana-samlingen er " I Taberna» ( I tavernaen).

Sangen handler om folk som har det gøy på en taverna. Fortellingen fortelles på vegne av fortelleren og består av flere seksjoner: en introduksjon, deretter et terningspill og taperne beskrives, deretter skåles fjorten, blant annet for fanger, kristne, skjøger, skogrøvere og paven. Neste er en liste over 26 forskjellige klasser, yrker, aldre, karakterer av mennesker som kan møtes i tavernaen. Konklusjonen taler om drikkenes tilbakegang og elendighet, men konklusjonen er at det er nettopp derfor de vil bli regnet blant de rettferdige. http://ru.wikipedia.org/wiki/In_taberna

Denne sangen har blitt satt til musikk flere ganger.

Fascinasjonen for middelalderens diktsamling slapp oss heller ikke unna. Den populære sangen "På den franske siden..." er en gratis oversettelse av Vagant-sangen "Hospita in Gallia" fra samlingen Carmina Burana (oversettelsesforfatter - Lev Ginzburg, musikk av David Tukhmanov).

Tysk folk: Carmina Burana - http://germanfolk.ru/articles/carmina-burana

Å Fortune! Jeg var endelig med på dette mesterverket vokale, instrumentale, blodstoppende forestillingen - kantaten "Carmina Burana".
Jeg så det på plakaten forrige sesong, men... jeg kunne ikke engang forestille meg hva det var og hvor kult det var..
Navnet virket orientalsk og denne skulpturen med et hjul minnet meg også om noe buddhistisk...
Og etter å ha sett dette navnet en gang, bestemte jeg meg for å finne ut hva det er?...
Her er hva:

Ja, det er ikke skummelt å dø under en slik introduksjon...
og siden da har jeg ventet på dagen for å høre det live..

Utmerket ytelse, om enn relativt "kammer". Kor, orkester, solister - alt på høyeste nivå! Tusen takk!!
Koret til Chelyabinsk-teatret er flere ganger mindre, men salen er også mindre).
Ja, kanskje et sted... der det var absolutt piano, var ikke salens akustiske evner nok, men når hovedtemaet nådde utvikling, var inntrykkene overveldende, man fysisk føler denne musikken... Og folk snoket i nærheten ...

Nok en gang gledet Vladimir Borovikov oss, ja, mest av alt var det solopartier for baryton.
Sopranen til Albina Gordeeva lød lavt. Pavel Chikanovsky - med et gjennomtrengende refreng om en vakker, men stekt svane..(
Jeg la merke til at det var uvanlig høye toner i partiene.
Stemningen i kantatene endres fra inspirerende som en militærmarsj til subtil lyrisk og tragikomisk.

Carmina Burana- scenekantate av den tyske komponisten Carl Orff, basert på hans egen libretto, basert på middelalderdikt fra samlingen med samme navn, skrevet i 1935-1936. Uten å vite dette er det vanskelig å tro at verket ble skrevet på 1900-tallet. Musikk så organisk sammenvevd med sin litterære kilde, utfyller og løfter den... Ånden fra tidlig middelalder opprettholdes, gotiske slott, kriger, kjærlighet, som alltid kan være den siste, blir forestilt. Det er autentisk å fremføre dette i en enorm gotisk katedral eller amfiteater slik at lyden flyr til himmelen.

"Carmina Burana" er oversatt fra latin som "Songs of Boyern". Det originale manuskriptet til samlingen ("Codex Buranus") ble funnet i 1803 i benediktinerklosteret Beuern (Beuern, latin Buranum; nå Benediktbeuern, Bayern). Librettoen inneholder dikt på både latin og mellomhøytysk. Den dekker et bredt spekter av sekulære temaer som er relevante både på 1200-tallet og i vår tid: flaksens og rikdommens ustadighet, livets forgjengelighet, gleden over vårens tilbakekomst og gledene ved fyll, fråtsing, gambling og kjødelig kjærlighet .

Denne kantaten er komponistens mest populære verk: «Alt jeg har skrevet så langt, og du, dessverre, har publisert», sa komponisten til forlaget sitt, «kan bli ødelagt. Mine innsamlede verk begynner med «Carmina Burana». Tilsynelatende forblir den uovertruffen.

Selvfølgelig, selv her viste alt seg å ikke være så enkelt. Orff er ikke bare en tysk komponist, han er en komponist fra Nazi-Tyskland....og dette verket ble høyt ansett i Det tredje riket (selv om det er informasjon om at verket tvert imot ble forbudt etter urfremføringen) . Deretter var han i stand til å rettferdiggjøre seg selv, og forsikret at han var en deltaker i motstandsbevegelsen. Og lykkehjulet løftet ham opp igjen...