Men det forble vått. Men et vått spor ble igjen i rynken, på størrelse med verset

Den gylne skyen tilbrakte natten
På brystet av en gigantisk stein,

Leker lystig over det asurblå;

Gammel klippe. Alene
Han står, dypt i tanker,

Analyse av diktet av M.Yu. Lermontov "Cliff" for skolebarn

Arbeidet til den store russiske poeten tilhører den sene perioden med kreativitet. Ledemotivet til diktet "Cliff" er ideen om kjærlighetens ensomhet. Mikhail Yuryevich Lermontov snakker om hvordan kjærlighet er.

I dette diktet vises to hovedpersoner foran leseren: en gyllen sky og en gigantisk klippe. Poeten tilbyr sin filosofiske visjon, der forhold mellom mennesker overføres til naturlige hendelser, og gjennom naturfenomenenes prisme studerer vi menneskers tanker og følelser.

Heltene i verket er to motsatte bilder. Den gyldne skyen er en lett, flygende, veldig mild skjønnhet. Det avslører en leken stemning, lett kjærlighet og åpenhet for denne verden. En gratis leken sky tiltrekker seg en gigantisk klippe. Den er stor og tung, stående alene midt i ørkenen. Kanskje han alene kan bli en venn av skyen som vandrer over den stille ørkenen. Og det oppstår en forbindelse mellom dem, som mellom beslektede sjeler. Forfatteren skriver om forholdet mellom skyen og klippen:

Den gylne skyen tilbrakte natten
På brystet av en gigantisk stein...

For henne ble klippen et nattlig fristed som kunne gi henne ly på brystet. For ham ble skyen en flyktig underholdning, noe han drømte om midt i ørkenen.

Ørkenen ble stedet der to levende skapninger møttes, fylt med følelser og i stand til å elske. Følelsene deres koblet sammen for et kort øyeblikk. Det var som om en gnist rant gjennom, og genererte varme i brystet på den gamle klippen. Men noe annerledes opplevelser i en lett, avslappet sky. Tankene hennes er lettere, opplevelsene hennes er ikke så dype. Og om morgenen legger hun ut på veien uten å angre, uten å bekymre seg for følelsene til klippen. Forfatteren ser det slik:

Om morgenen skyndte hun seg tidlig,
Leker lystig over det asurblå;
Men det var et vått spor i rynken
Gammel klippe.

Her leser vi om hvor forskjellige følelsene til to forelskede skapninger er. La dem møtes og bli fylt med gjensidig sympati, men dette er midlertidig. Det handler om kjærlighetens kortsiktige lykke at den ensomme klippen roper:

Alene
Han står, dypt i tanker,
Og han gråter stille i ørkenen.

Diktet vekker sympati for den stakkars klippen. Kanskje er dette selvbiografiske refleksjoner, og forholdet mellom skyen og klippen avslører hendelser fra livet til Mikhail Yuryevich.

Dette diktet lærer oss å føle hverandre dypere og å behandle kjære med forsiktighet. Dette er et svært lærerikt eksempel på hvordan forfatteren klarer å formidle sine erfaringer ved å bruke teknikken allegori og overføre relasjoner mellom mennesker til naturfenomener.

Respekt og anerkjennelse av arbeidet til Mikhail Yuryevich Lermontov, å studere funksjonene i poesien hans danner de riktige forholdene og utdanner individet.

Interessant og viktig stoff om emnet: «men det var et vått merke i rynken» med en fullstendig beskrivelse og tilgjengelig språk.

Den gylne skyen tilbrakte natten
På brystet av en gigantisk stein;
Om morgenen skyndte hun seg tidlig,
Leker lystig over det asurblå;

Men det var et vått spor i rynken
Gammel klippe. Alene
Han står, dypt i tanker,
Og han gråter stille i ørkenen.

Analyse av diktet "The Cliff" av Lermontov

Lermontovs dikt "The Cliff" presenterer to bilder i motsetning til hverandre: en gammel klippe og en sky, de er også sammenlignbare i henhold til følgende kriterier: ungdom - alderdom, bekymringsløs - undergang, glede - tristhet. Hvis epitetet "gammel" brukes på klippen, taler "navnet "tuchki" for seg selv, det lille suffikset "k" skaper bildet av en ung, bekymringsløs sky, dessuten ligner den veldig på et barn. Diktets tidsrom er tvetydig. På den ene siden skjer handlingen raskt - skyen tilbrakte natten - stormet bort - klippen forble alene. Ser man bredere, så er tiden ganske lang. Så skyen "tilbrakte natten på brystet av en gigantisk stein," det viser seg at den gigantiske steinen ikke bare er et sted å bo, men en pålitelig forsørger som hevet avdelingen sin, som ga henne omsorg og oppmerksomhet. Men ungdommen er flyktig. Alderdom kommer ubemerket. Takket være assonansen til lyden "o", hører vi hylet og ropet til en ensom eremitt ... (ensom, han, dypt, stille). Når den løper vekk, etterlater skyen et "vått spor i rynken", som livgivende fuktighet for å gjøre livet til en trofast, klok venn lettere. Dessverre vil denne fuktigheten raskt fordampe, og ikke etterlate et spor av minner om ungdom, glede, og bare tårer vil forbli - "og han gråter stille i ørkenen."

I den første strofen dominerer ordrekkefølgen, noe som også hjelper oss til stille å følge skyen visuelt. La oss legge merke til hvordan den strukturelle organiseringen av linjene endres i den andre strofen. Forfatteren bruker inversjon, spesielt fremhever ordene "ensom", "gjennomtenkt", "stille". Og vi selv, sammen fra klippene, ser med et avskjedsblikk etter ungdommens flyktende sky. Gråten er stille, fordi han ikke vil virke svak, hjelpeløs, direkte. Forfatterens sympati for klippens "opplevelser" er åpenbar det er ingen tilfeldighet at diktet heter "klippe" og ikke "sky". Og hvis bildet av skyen er representert av en fargerik palett (gull, asurblå), vil vi ikke finne en eneste mer eller mindre lys farge når vi beskriver klippen. Noe annet er viktigere her – forfatteren unngår alt falskt, overfladisk, og fokuserer på dype indre opplevelser.

Silhuett

Jeg har silhuetten din
Jeg elsker den triste fargen;
Den henger på brystet mitt,
Og han er dyster, som hjertet i henne.

Det er ikke liv og ild i øynene,
Men han er alltid nær meg;
Han er din skygge, men jeg elsker deg
Som skyggen av lykke, din skygge.

"Nei, det er ikke deg jeg elsker så inderlig"

Nei, det er ikke deg jeg elsker så inderlig,
Din skjønnhet er ikke for meg:
Jeg elsker fortidens lidelser i deg
Og min tapte ungdom.

Når jeg noen ganger ser på deg,
Ser inn i øynene dine med et langt blikk:
Jeg er opptatt med å snakke mystisk
Men jeg snakker ikke til deg med hjertet mitt.

Jeg snakker med en venn fra mine yngre dager;
Jeg ser etter andre funksjoner i funksjonene dine;
I de levendes munn har leppene lenge vært stumme,
I øynene er det en ild av falmede øyne.

Her kan du legge til lengre, men lettere å huske, verk av Lermontov:

Og kjedelig og trist

Og det er kjedelig og trist, og det er ingen å gi en hånd til
I et øyeblikk av åndelig motgang...
Ønsker!.. hva hjelper det å ønske forgjeves og for alltid?
Og årene går - alle de beste årene!

Å elske... men hvem?.. en stund er ikke verdt bryet,
Og det er umulig å elske for alltid.
Vil du se på deg selv? - det er ingen spor etter fortiden:
Og glede og pine, og alt der er ubetydelig ...

Hva er lidenskaper? - tross alt før eller siden deres søte sykdom
Forsvinner ved fornuftens ord;
Og livet, mens du ser deg rundt med kald oppmerksomhet -
En så tom og dum vits...

"Når det gulnende feltet er opphisset"

Når det gulnende feltet er rørt,
Og den friske skogen rasler med lyden av brisen,
Og bringebærplommen gjemmer seg i hagen
Under den søte skyggen av det grønne bladet;

Når det er drysset med velduftende dugg,
På en rødmosset kveld eller morgen i den gylne time,
Fra under en busk får jeg en sølvliljekonvall
Nikker vennlig på hodet;

Hallo. I dag vil jeg diskutere et dikt med deg. Jeg har mange spørsmål.

Et barn jeg kjente på skolen ble bedt om å lære et dikt om en sky.
Så, Mikhail Yurich Lermontov, diktet "Cliff".

Den gylne skyen tilbrakte natten
På brystet av en gigantisk stein;
Om morgenen skyndte hun seg tidlig,
Leker lystig over det asurblå;

Men det var et vått spor i rynken
Gammel klippe. Alene
Han står, dypt i tanker,
Og han gråter stille i ørkenen.

Vi lærte verset utenat sammen (mor var på jobb, og jeg var en pseudo-barnepike).
Les, gjenta, les, gjenta.
"Katya," spurte barnet meg, "hva handler dette diktet om?"
Så tenkte hun og la til:
-Hør her, hvorfor i filmene løper kvinner, hvis de overnatter med en mann, stille om morgenen uten å si farvel?

Og så skjønte jeg: barnet forsto diktet akkurat på samme måte som jeg.
Hore-skyen tilbrakte natten med en bonde, og om morgenen, over det asurblå, ferskt knullet, dro hun stille. Og den gamle klippen har et vått merke i "rynken". Han står, tenker, gråter.

Jeg har et par spørsmål. Jeg er generelt nysgjerrig.
For eksempel den første: hvorfor lærer de dette i sjette klasse?
Dette er et dikt for voksne. Naturlig.
Og for det andre: hva handler det egentlig om?

Generelt, hvis du ser på det på denne måten, for Lermontov er skyer en evig assosiasjon med kvinner. Nei, dette er forståelig, tross alt er han en mann, og han skrev mens han var i sin beste alder. Men jeg føler en slags harme mot skyene, eller rettere sagt, mot kvinner, som bare kommer gjennom.

Her for eksempel mer:

Himmelske skyer, evige vandrere!
Den asurblå steppen, perlekjeden
Dere skynder dere som meg, eksiler
Fra det søte nord til sør.

Hvem driver deg: er det skjebnens avgjørelse?
Er det hemmelig misunnelse? Er det åpent sinne?
Eller tynger kriminalitet deg?
Eller er baktalelse fra venner giftig?

Nei, du er lei av golde marker...
Lidenskaper er fremmede for deg og lidelse er fremmed for deg;
Evig kaldt, evig fri,
Du har ikke noe hjemland, du har ingen eksil.

Vær oppmerksom på siste avsnitt.
Tross alt står det tydelig: alle kvinner er tisper.
Kvinnene fornærmet Lermontov, å, som de fornærmet ham.
Og lær barna dine diktene til den uheldige bonden og forstår ikke hvor klippen i ørkenen kommer fra, hvorfor han gråter der, og hvor skyen galopperte om morgenen ...
________

Elever i 6. klasse er invitert til å lese diktet "The Cliff" av Mikhail Yuryevich Lermontov. Etter å ha lest det for barn i en litteraturtime, gir lærerne dem muligheten til å tolke verket på sin egen måte. Det er interessant hva gutta ser i ham. Så noen kan anta at Tuchka er en ung, flyktig jente som en eldre mann, det vil si en klippe, er forelsket i. Andre kan komme med en annen versjon om hva dikteren ønsket å si i sitt arbeid. Verset er tildelt å bli undervist hjemme i sin helhet. Siden den er liten i volum, synes ikke elevene denne oppgaven er for vanskelig. Noen ganger blir barn også bedt om å tegne en illustrasjon til diktet. Barn liker vanligvis kreative oppgaver.

Teksten til Lermontovs dikt "The Cliff" ble skrevet i 1941. Publisert i 1943 i tidsskriftet Otechestvennye zapiski. I verket forteller Mikhail Yuryevich en liten historie om en gyllen sky og en gigantisk stein. Han skriver at den første overnattet på den siste, og deretter fløy fra den og inn i det asurblå. Klippen var lei seg for at gjesten hans forlot ham så raskt. Han følte seg veldig ensom. På slutten av diktet skriver Mikhail Yuryevich at klippen, som tenker dypt på noe, gråter stille i ørkenen. Skyen i verset står i kontrast til klippen. Hun er ung og blid i ham, og han er gammel og dyster. Selv om verset kun består av 2 kvad, gjør dette det ikke verre enn de andre. Ved hjelp av dem var Mikhail Yuryevich i stand til tydelig å formidle sitt verdensbilde. I følge mange litteraturvitere sammenligner dikteren seg i dette diktet med en gigantisk stein. Selv om Lermontov bare var 26 år gammel på den tiden, følte han seg i hjertet veldig gammel og ensom.

Vi foreslår at du gjør deg kjent med følgende informasjon: "versstørrelse" og diskutere artikkelen i kommentarene.

I diktet av M.Yu. Lermontovs "The Cliff", handlingene, egenskapene og opplevelsene til en person overføres til to "karakterer" av verket - "den gamle klippen" og den "gyldne skyen". Diktet er basert på en parallellitet mellom natur og menneskeliv, her er landskapet en allegori, det sanne temaet er ensomhet (bare en person kan oppleve det), lykkens flyktighet,

I uttrykket av dette psykologiske innholdet er begge grammatiske kategorier viktige (klippe og sky er maskuline og feminine substantiv), og bruken av ordet "ørken" (i romantisk poesi er ørken et symbol på ensomhet; for eksempel i Lermontovs diktet "Takknemlighet" den lyriske helten "takk" "for sjelens hete, bortkastet i ørkenen ..."), og spesielt de kontrasterende rekkene av personifiserende metaforer: skyen tilbrakte natten, skyndte seg av sted, lekte lystig; klippen står alene, dypt i tanker, gråtende, i rynken på den gamle klippen er det et vått spor.

Den gylne skyen tilbrakte natten

På brystet av en gigantisk klippe.

Om morgenen reiste hun tidlig,

Leker lystig over det asurblå;

Men det var et vått spor i rynken

Gammel klippe. Alene

Han står, dypt i tanker

I denne metaforiske kjeden leses en våt sti som en tåre (perifrase), en gammel klippe som en gammel mann; dens kontekstuelle antonym er "gylden" (et metaforisk epitet), sammen med "asurblått" er skyens lyse farger.

Blant andre typer allegori er metafor relatert til sammenligning, som gjentatte ganger ble understreket av gamle teoretikere av poetisk og oratorisk kunst. For Aristoteles, "er det åpenbart at alle vellykket brukte metaforer samtidig vil være sammenligninger, og sammenligninger vil være metaforer, siden ordet sammenligning mangler" 1. Demetrius (1. århundre e.Kr.) betrakter sammenligningen som "i hovedsak en utvidet metafor" 2, og Quintilian (1. århundre e.Kr.) kaller metaforen en "forkortet sammenligning" ("On the Education of the Orator").

Faktisk ser det ut til at mange metaforer egner seg til å "oversette" til sammenligninger. For eksempel kan uttrykket "...det var et vått spor igjen i rynken // av den gamle klippen" for eksperimentelle formål utvides som følger: "i fordypningen på overflaten av klippen, som i en rynker i ansiktet, det gjensto et vått spor, som ligner på en tåre.» Men selvfølgelig ødelegger en slik "avklaring" av betydningen fullstendig den estetiske uttrykksevnen til analogien. Metaforen er bemerkelsesverdig nettopp for sin lakonisme, tilbakeholdenhet og dermed aktivering av leserens oppfatning.

I motsetning til sammenligning, der begge medlemmene (hva som sammenlignes og hva som sammenlignes med) beholder sin uavhengighet (selv om graden er forskjellig i sammenligningstypene 3), skaper metaforen et enkelt bilde, som om grensene mellom objekter eller konsepter uskarpes . Essensen av metaforen er godt formidlet av ordene til B.L. Pasternak:

Fin ribbet skillevegg

Jeg vil gå gjennom, jeg vil passere som lys.

Jeg passerer når bildet kommer inn i bildet

Og hvordan en gjenstand kutter en gjenstand.

Inntrykkets enhet oppnås selv i en to-term metafor (hvor begge begrepene i sammenligningen er navngitt, og noen ganger til og med grunnlaget for sammenligningen): "livet er en mus som løper" (A.S. Pushkin. "Dikt komponert om natten) under søvnløshet"); "The chintz of the sky is so blue" (S.A. Yesenin. "The Ballad of Twenty-Six"); "fløyte av avløpsrør" (V.V. Mayakovsky. "Kunne du?"); "Astrakhan kaviar av asfalt" (O.E. Mandelstam. "Jeg er fortsatt langt fra å være en patriark ..."); "milevis av tiltale" (B.L. Pasternak. "Løytnant Schmidt". Del 3); "Månens glasur" (I.A. Brodsky. "Mitt dikt, mitt stille ..."). I slike metaforer er det nesten alle komponentene i sammenligningen, den manglende delen er underforstått: livet er som musenes sus, himmelen virker som blå chintz, avløpsrør er som en fløyte, asfalt er som Astrakhan-kaviar, tiltalen er som miles , månen er som stekte egg.

Men i poesi er valget av syntaktisk struktur meningsfylt: en genitiv metafor (oppkalt etter et substantiv i genitivkasus, latin genetivus - genitiv) påvirker leseren annerledes enn en lignelse som uttrykker tilsynelatende samme idé. Når en to-term genitiv metafor forvandles til en sammenligning, "er det metaforikken som forsvinner."

I en en-term metafor er et eller annet medlem av sammenligningen utelatt, men sammenligningsgrunnlaget er gitt eller i det minste skissert analogien bidrar også til å forstå den umiddelbare konteksten. Ord som tilhører ulike deler av talen kan ha en overført betydning. Metaforer-substantiver: "regnperler" (F.I. Tyutchev. "Vårtordenvær"), "solnedgang i blodet" (A.A. Blok. "Elven er spredt ut. Renner, dovent trist ..."), "vindsanger" ( Blok. "Russland"), "avisenes øyne" (Mayakovsky. "Mor og kvelden drept av tyskerne"). Verbmetaforer: "solen ser på markene" (Tyutchev. "Uvillig og engstelig..."), "det lave huset vil bøye seg uten meg" (Yesenin. "Ja! Nå er det bestemt. Ingen retur...") , "du vil klatre hundre trapper" (Mayakovsky. "De fornøyde"). Metaforiske epiteter uttrykt med adjektiver, adverb, partisipp: "Hvor søtt er det å sprute jetfly i stillheten ved kysten!" (V.A. Zhukovsky. "Kveld"), "triste enger" (Pushkin. "Vinterveien"), "hvilefelt" (Tyutchev. "Det er i den opprinnelige høsten ..."), "steinord" (A.A. Akhmatova " Og steinordet falt...”).

Allerede fra dette utvalget er det klart at en egen metafor "gjenkjennes" i en setning som består av to eller tre ord: solnedgang i blodet, huset er bøyd, triste enger. Men i kunstnerisk tale blir metaforens funksjoner - kognitiv, evaluerende - avslørt i en mer eller mindre bred kontekst, spesielt i samspillet mellom metaforer med hverandre. En frase kombinerer ofte to eller flere metaforer, og skaper ett komplett bilde, og de kan ha forskjellige grammatiske uttrykk: «ørkenøyne av vogner» (Blokk. «På jernbanen»), «...Og blå, bunnløse øyne // Bloom på den fjerne kysten” (Blokk. “Stranger”), “nakne bjørkebryster” (Yesenin. “Jeg vandrer gjennom den første snøen...”), “La vinden lokke rognetreet, // Skremmer det før sengetid» (Pasternak. «Rime»).

Som i andre troper (metonymi, synecdoche), i en poetisk metafor fortrenger ikke den figurative betydningen av ordet den viktigste: Tross alt ligger effektiviteten til metaforen i kombinasjonen av betydninger.

Hvis et ord, i stabile kombinasjoner med andre ord, mister sin opprinnelige, grunnleggende betydning, "glemmer" det, slutter det å bli oppfattet som en allegori; den billedlige betydningen blir den viktigste. Vår dagligtale bugner av slike utviskede (tørre) metaforer: det regner, klokken står, solen har gått ned; bevisforløpet, samvittighetens stemme; vokse til en spesialist, samle tanker osv.; de er faste som termer i vitenskapelig tale: luftpute, nøytronstrøm, bevissthetsstrøm, bryst. Det finnes også såkalte tvangsmetaforer som fungerer som hovednavn (nominasjon) på subjektet; stolben, flaskehals, beltetraktor. Alle disse er språklige metaforer, dvs. i hovedsak ikke metaforer.

Du har lest den ferdige utviklingen: Analyse av Lermontovs dikt "Den gyldne sky tilbrakte natten"

Den gylne skyen tilbrakte natten
På brystet av en gigantisk stein;
Leker lystig over det asurblå;

Men det var et vått spor i rynken
Gammel klippe. Alene
Han står, dypt i tanker,
Og han gråter stille i ørkenen.

"Klippen" Mikhail Lermontov

Den gylne skyen tilbrakte natten
På brystet av en gigantisk stein;
Om morgenen skyndte hun seg tidlig,
Leker lystig over det asurblå;

Men det var et vått spor i rynken
Gammel klippe. Alene
Han står, dypt i tanker,

Og han gråter stille i ørkenen.

Analyse av Lermontovs dikt "Cliff"

Diktet "The Cliff" ble skrevet av Mikhail Lermontov i 1841, noen uker før hans tragiske død. Poetens bibliografer er overbevist om at han hadde en anelse om sin død og dessuten søkte den, bevisst startet krangel med kollegene og provoserte dueller. Imidlertid er det i diktet "The Cliff" ikke et eneste hint om at Lermontov vet at hans jordiske reise nærmer seg slutten. Dette verket er fylt med romantikk og spiritualitet, som forfatteren ofte har utstyrt med levende natur, med rette i troen på at folk lenge hadde glemt hvordan man opplever høye og edle følelser.

I to korte kvad var Mikhail Lermontov i stand til ikke bare å passe en sjarmerende skisse av det sørlige landskapet, men også å sette dyp livsmening i arbeidet sitt. Skyer har alltid blitt identifisert i religion og mytologi med noe ujordisk og guddommelig, som i lang tid forble et mysterium for folk, inspirerte dem med ærefrykt. Klippen i dette spesielle tilfellet symboliserer noe hverdagslig og vanlig, som ikke forårsaker overraskelse eller et ønske om å bøye seg for det som kan berøres. Således, i diktet "Cliff" krysser de åndelige og materielle prinsippene hverandre. Imidlertid er foreningen av skyen og klippen flyktig og tilfeldig. Mikhail Lermontov ser på dette som vårt hverdagsliv, der folk tenker på sin egen sjel mye sjeldnere enn de bekymrer seg for kroppen sin. Imidlertid understreker forfatteren at den sanne harmonien i verden er basert på foreningen av disse to prinsippene. En sjel uten kropp, etter hans mening, kan eksistere praktfullt, og som en sky som "rushet av tidlig om morgenen," vender tilbake til en annen verden uten å oppleve smerte og lidelse. Samtidig er en kropp uten sjel dømt, om ikke til døden, så til evig pine. Det er som en stein som «står alene, tenker dypt og stille gråter i ørkenen». Tilnavnene som forfatteren tildeler hovedpersonene i diktet, er ment å understreke kontrasten mellom det åndeliges og det immaterielle. Mikhail Lermontov kaller den lette og vektløse skyen "gylden". Klippen fremstår for leserne som gammel, rynkete og lei av livet, som for lengst har sluttet å gi ham glede.

Noen forskere av arbeidet til Mikhail Lermontov holder seg til en annen tolkning av diktet "Cliff". tro at den ikke er dedikert til enheten av to prinsipper, men til menneskelige relasjoner. Dermed personifiserer den "gyldne skyen" en vindfull skjønnhet, full av liv, styrke og lykke. Og klippen fungerer som en respektabel og erfaren eldre herre, som tror at alle livets gleder for ham personlig allerede er en saga blott. Han er ganske egnet for rollen som faren til en mystisk fremmed eller hennes tilfeldige bekjentskap, for hvem kommunikasjon med jenta uventet viser seg å være veldig hyggelig. Men så fløy skjønnheten bort og foretrakk selskapet til den himmelske "blå" eller rett og slett kjærestene hennes fremfor hans selskap. Og den eldre mannen føler sin ensomhet enda tydeligere, og innser at han blant den muntre ungdommen ser ut som en ubuden gjest på en annens feiring av livet. Denne bevisstheten får ham til å føle selvmedlidenhet, dyp tristhet og en følelse av hjelpeløshet. Det er mulig at Mikhail Lermontov fremstilte seg selv i bildet av den eldre gentleman-klippen. Til tross for ungdommen (på tidspunktet for hans død var poeten bare 28 år gammel), følte han seg i sjelen som en veldig gammel mann. Lidelsen knyttet til manglende evne til å realisere seg selv i en verden som er vevd av motsetninger tvang Mikhail Lermontov til å faktisk gi opp sitt eget liv. Og når han så hvordan andre mennesker, litt yngre enn ham, hadde råd til luksusen av å være virkelig lykkelig, måtte dikteren bare innfinne seg med sin egen skjebne og innrømme at han var dømt til evig ensomhet og misforståelse.

Se mer.