M. Gorkij gikk inn i russisk litteratur på 90-tallet av 1800-tallet og vakte umiddelbart stor interesse blant leserne. Rike personlige erfaringer med å reise rundt i Rus ga forfatteren rikelig med materiale til verkene hans. Allerede i de første årene ble hovedideene og temaene utviklet som fulgte arbeidet hans hele veien. Dette er først og fremst ideen om en aktiv personlighet, fordi Gorky alltid var interessert i livet i dets gjæring. Verkene utvikler en ny type forhold mellom menneske og miljø. I stedet for formelen «miljøet sitter fast», som i stor grad var avgjørende for litteraturen fra tidligere år, gir forfatteren uttrykk for ideen om at en person er skapt av motstand mot miljøet. Både romantiske og realistiske verk fra den første perioden er viet til dette emnet.
Gorkys tidlige romantiske verk er forskjellige i sjanger: dette er historier, legender, eventyr, dikt. De mest kjente historiene er "Makar Chudra" og "Old Woman Izergil". I den første av dem tegner forfatteren, i henhold til alle lovene i den romantiske bevegelsen, bilder av vakre, modige og sterke mennesker Basert på tradisjonen til russisk litteratur, vender Gorky seg til bildene av sigøynere, som har blitt et symbol av vilje og uhemmede lidenskaper. I verket oppstår det en romantisk konflikt mellom følelsen av kjærlighet og ønsket om frihet. Det løses ved heltenes død, men denne døden oppfattes ikke som en tragedie, men snarere som en triumf av liv og vilje.
I historien «Old Woman Izergil» er fortellingen også bygget etter romantiske kanoner. Allerede helt i begynnelsen oppstår et karakteristisk motiv av doble verdener. Heltefortelleren er bæreren av sosial bevissthet i den virkelige verden. Han er motarbeidet av verden av romantiske helter - igjen, vakre, modige, sterke mennesker: "De gikk, sang og lo." Verket stiller problemet med den etiske orienteringen til en romantisk personlighet. Den romantiske helten og andre mennesker - hvordan utvikler deres forhold seg? Det tradisjonelle spørsmålet stilles med andre ord: menneske og miljø. Som det sømmer seg romantiske helter, er Gorkys karakterer motstandere av miljøet deres. Dette ble åpenbart manifestert i bildet av Larra, som åpenlyst brøt menneskelivets lov og ble straffet med evig ensomhet. Han er motstander av Danko. Historien om ham er konstruert som en allegori om folks vei til et bedre, rettferdig liv, fra mørke til lys. I Danko legemliggjorde Gorky bildet av lederen av massene. Danko er, akkurat som Larra, motstander av miljøet og er fiendtlig innstilt til det. Stilt overfor vanskelighetene på veien, beklager folk på lederen sin og klandrer ham for deres problemer, mens massene, som det sømmer seg et romantisk verk, er utstyrt med negative egenskaper. «Danko så på de han hadde arbeidet for og så at de var som dyr. Mange mennesker sto rundt ham, men det var ingen adel i ansiktene deres.» Danko er en ensom helt, han overbeviser folk med kraften i sitt personlige offer. Her innser og gjør forfatteren bokstavelig talt en metafor utbredt i språket: hjertets ild. Heltens bragd regenererer folk og bærer dem med seg. Men dette hindrer ham ikke i å være en ensom: menneskene som blir båret frem av ham forblir mot ham ikke bare med en følelse av likegyldighet, men også med fiendtlighet. «Folk, glade og fulle av håp, la ikke merke til hans død og så ikke at hans modige hjerte fortsatt brant ved siden av Dankos lik. Bare én forsiktig person la merke til dette, og i frykt for noe tråkket han på det stolte hjertet med foten.»
Legenden om Danko ble aktivt brukt som materiale for revolusjonær propaganda, bildet av helten ble sitert som et eksempel til etterfølgelse, og ble mye tiltrukket av offisiell ideologi. Men med Gorky er ikke alt så enkelt og entydig som ufrivillige kommentatorer forsøkte å gjøre det til. Den unge forfatteren var i stand til å fornemme i bildet av en enkelt helt en dramatisk tone av uforståelighet og fiendtlighet mot ham fra miljøet, massene.
I historien "Old Woman Izergil" merkes tydelig den patosen for undervisning som ligger i Gorky. Det er enda mer tydelig i en spesiell sjanger - sanger ("Song of the Falcon", "Song of the Petrel"). Jeg vil gjerne trekke oppmerksomhet til et viktig problem for forfatteren i den tidlige perioden av hans arbeid, formulert i "Song of the Falcon". Dette er problemet med kollisjonen av en heroisk personlighet med hverdagens verden, med filistinsk bevissthet, som i stor grad ble utviklet i realistiske historier fra den tidlige perioden.
En av forfatterens kunstneriske oppdagelser var temaet for "bunnen" mannen, en forringet, ofte beruset tramp - i disse årene var det vanlig å kalle dem trampe. M. Gorky kjente godt til dette miljøet, viste stor interesse for det og reflekterte det bredt i verkene sine, og fikk tittelen «trampens sanger». Dette emnet i seg selv var ikke helt nytt, mange forfattere på 1800-tallet vendte seg mot det. Nyheten var i forfatterens posisjon. Hvis tidligere mennesker fremkalte medfølelse først og fremst som ofre for livet, så er alt annerledes med Gorky. Hans tramp er ikke så mye uheldige ofre for livet som opprørere som selv ikke aksepterer dette livet. De er ikke så mye utstøtte som avvisere. Og de som avviser nettopp den filisterske hverdagen og vulgariteten. Et eksempel på dette kan sees i historien "Konovalov". Allerede i begynnelsen understreker forfatteren at helten hans har et yrke, han er en utmerket baker, og eieren av bakeriet verdsetter ham. Men Konovalov er begavet med et livlig sinn og et rastløst hjerte bare en velnær tilværelse er ikke nok for ham. Dette er en person som tenker på livet og ikke aksepterer det vanlige i det: "Du lever ikke, du råtner!" Konovalov drømmer om en heroisk situasjon der hans rike natur kunne manifestere seg. Han er fascinert av bildene til Stenka Razin og Taras Bulba. I hverdagen føler helten seg unødvendig og forlater henne, og dør til slutt tragisk.
En annen Gorky-helt fra historien "The Orlov Spouses" er også beslektet med ham. Gregory er en av de smarteste og mest kontroversielle karakterene i forfatterens tidlige arbeid. Dette er en mann med sterke lidenskaper, varm og heftig. Han leter intenst etter meningen med livet. Til tider ser det ut til at han har funnet det – for eksempel når han jobber som ordensvakt i en kolerabrakke. Men så ser Gregory den illusoriske naturen av denne betydningen og vender tilbake til sin naturlige tilstand av opprør, motstand mot miljøet. Han er i stand til å gjøre mye for mennesker, til og med ofre livet for dem, men dette offeret må være øyeblikkelig og lyst, heroisk, som Dankos bragd. Ikke rart han sier om seg selv: "Og hjertet mitt brenner i en stor ild."
Gorky behandler mennesker som Konovalov, Orlov og lignende med forståelse. Men hvis du tenker på det, kan du se at forfatteren, allerede på et tidlig stadium av arbeidet sitt, la merke til et fenomen som ble et av problemene i det post-revolusjonære russiske livet: en persons ønske om en heroisk handling, for bragd , selvoppofrelse, impuls og manglende evne til arbeidshverdagen, for hverdagen, for hennes hverdag, blottet for en heroisk aura. Mennesker av denne typen kan vise seg å være gode i ekstreme situasjoner, i dager med katastrofer, kriger, revolusjoner, men de er oftest ikke levedyktige i det normale livsløpet. Så skjebnen og karakterene til heltene til unge Gorky er relevante i dag.
M. Gorky er inkludert i russisk litteratur på 90-tallet av 1800-tallet. Innslaget hans var meget slående, han vakte umiddelbart stor interesse blant leserne. Samtidige skrev med forundring at folket i Russland, som ikke kjente Dostojevskij, vet lite om Pushkin og Gogol, ikke kjenner Lermontov, kjenner Maksim Gorkij mer enn andre, men bare kjenner Tolstoj i biter og stykker. Riktignok var det også et visst snev av sensasjon i denne interessen. Folk fra de lavere klassene ble tiltrukket av selve ideen om at det var kommet en forfatter fra deres midte til litteraturen, som hadde førstehåndskunnskap om livet fra de mørkeste og mørkeste tider.
Dens skumle sider. Forfattere og lesere som tilhørte elitesirkelen ble tiltrukket av Gorkys personlighet, i tillegg til hans talent, av hans eksotisme: mannen så slike dybder av "livets bunn" som ingen forfatter før ham kjente fra innsiden, fra personlig erfaring . Denne rike personlige erfaringen ga M. Gorky rikelig med materiale for hans tidlige arbeider. I de samme tidlige årene ble hovedideene og temaene utviklet, som senere fulgte forfatteren gjennom hele arbeidet hans. Dette er først og fremst ideen om en aktiv personlighet. M. Gorky utvikler en ny type forhold mellom mennesket og miljøet. I stedet for formelen «miljøet sitter fast», som i stor grad var avgjørende for tidligere års litteratur, har forfatteren ideen om at en person er skapt av motstand mot miljøet. Helt fra begynnelsen faller M. Gorkys verk inn i to typer: tidlige romantiske tekster og realistiske historier. Ideene som forfatteren uttrykker i dem, er på mange måter nærliggende.
De tidlige romantiske verkene til M. Gorky er forskjellige i sjanger: dette er historier, legender, eventyr, dikt. De mest kjente av hans tidlige historier er "Makar Chudra", "Old Woman Izergil". I den første av dem tegner forfatteren, i henhold til alle lovene i den romantiske bevegelsen, bilder av vakre, modige og sterke mennesker. Basert på tradisjonen fra russisk litteratur, vender M. Gorky seg til bildene av sigøynere, som har blitt et symbol på vilje og uhemmede lidenskaper. I historien "Makar Chudra" er forfatterens intensjon om å ødelegge tradisjonelle ideer om verdensorden, godt og ondt åpenbart. Det fullstendig realistiske bildet som skapes i begynnelsen av historien forvandles gradvis til antipodeiske realiteter. Makar Chudra blir fra en "gammel sigøyner" til en slags hedensk gud som kjenner andre sannheter. Det er ikke tilfeldig at formen på den innsatte historien om Loiko og Rada ligner en lignelse – den mest populære sjangeren i Bibelen. Bildet av fortelleren spiller en viktig rolle i å avsløre forfatterens posisjon: under inntrykk av det han hørte fra Makar Chudra, oppfatter han verden annerledes, hører bruset fra havet - en hymne til sterke og vakre mennesker som er i stand til å leve fritt, ikke adlyde noens vilje. I verket oppstår det en romantisk konflikt mellom følelsen av kjærlighet og ønsket om frihet.
Det løses ved heltenes død, men denne døden oppfattes ikke som en tragedie, men snarere som en triumf av liv og vilje. I historien «Old Woman Izergil» er fortellingen også bygget etter romantiske kanoner. Allerede helt i begynnelsen oppstår motivet med dobbeltverdener som er karakteristiske for romantikken: heltefortelleren er bæreren av sosial bevissthet. Han blir fortalt: «...dere russere vil bli født gamle menn. Alle er dystre, som demoner.» Han er motarbeidet av en verden av romantiske helter - vakre, sterke, modige mennesker: "De gikk, sang og lo." Historien stiller problemet med den etiske orienteringen til en romantisk personlighet. Forholdet mellom den romantiske helten og menneskene rundt ham. Det tradisjonelle spørsmålet stilles med andre ord: menneske og miljø.
Som det sømmer seg romantiske helter, er Gorkys karakterer motstandere av miljøet deres. Dette manifesterte seg åpenbart i bildet av den sterke, vakre, frie Larra, som åpenlyst brøt menneskelivets lov, motsatte seg mennesker og ble straffet med evig ensomhet. Han blir motarbeidet av helten Danko. Historien om ham er strukturert som en allegori: menneskers vei til et bedre, rettferdig liv går fra mørke til lys. I Danko legemliggjorde M. Gorky bildet av lederen av massene. Og dette bildet er skrevet i henhold til kanonene til den romantiske tradisjonen. Danko er, akkurat som Larra, motstander av miljøet og er fiendtlig innstilt til det. Stilt overfor vanskelighetene på veien, beklager folk på lederen sin og klandrer ham for deres problemer, mens massene, som det sømmer seg et romantisk verk, er utstyrt med negative egenskaper. “Danko så på de han hadde arbeidet for og så at de var som dyr. Mange mennesker sto rundt ham, men det var ingen adel i ansiktene deres.»
Danko er en ensom helt, han overbeviser folk med kraften i sitt personlige offer. M. Gorky innser og gjør bokstavelig til en metafor utbredt i språket: hjertets ild. Heltens bragd regenererer mennesker og bærer dem med seg. Men av dette slutter han ikke selv å være en ensom forblir ikke bare en følelse av likegyldighet, men også fiendtlighet mot ham: «Folk, glade og fulle av håp, la ikke merke til hans død og så ikke at nesten hans modige hjerte brenner ved siden av Dankos lik. Bare én forsiktig person la merke til dette, og i frykt for noe tråkket han på det stolte hjertet med foten.» Gorkys legende om Danko ble aktivt brukt som materiale for revolusjonær propaganda, bildet av helten ble sitert som et eksempel til etterfølgelse, senere ble det mye brukt av offisiell ideologi, og ble intensivt introdusert i bevisstheten til den yngre generasjonen (det var til og med godteri med navnet "Danko" og med et bilde av et brennende hjerte på omslaget). Men med Gorky er ikke alt så enkelt og entydig som ufrivillige kommentatorer forsøkte å gjøre det til. Den unge forfatteren klarte å fornemme i bildet av en ensom helt et dramatisk notat av uforståelighet og fiendtlighet til ham fra miljøet, massene. I historien "Old Woman Izergil" merkes tydelig den patosen ved undervisning som ligger i M. Gorky. Det er enda mer tydelig i en spesiell sjanger - sanger ("Song of the Falcon"; "Song of the Petrel").
I dag oppfattes de snarere som en morsom side i litteraturhistorien og har mer enn en gang gitt materiale for parodisk tolkning (for eksempel i perioden med M. Gorkys emigrasjon dukket det opp en artikkel med tittelen "Tidligere Glavsokol, nå Tsentrouzh"). . Men jeg vil trekke oppmerksomheten til et viktig problem for forfatteren i den tidlige perioden av hans arbeid, formulert i "The Song of the Falcon": problemet med kollisjonen mellom den heroiske personligheten og hverdagens verden, filisteren. bevissthet. Dette problemet ble utviklet av M. Gorky i hans realistiske historier fra den tidlige perioden. En av forfatterens kunstneriske oppdagelser var temaet for "bunnen" mannen, en forringet, ofte beruset tramp - i disse årene var det vanlig å kalle dem trampe. M. Gorky kjente godt til dette miljøet, viste stor interesse for det og reflekterte det bredt i verkene sine, og fikk tittelen «trampens sanger». Dette emnet i seg selv var ikke helt nytt, mange forfattere på 1800-tallet vendte seg mot det. Nyheten var i forfatterens posisjon. Hvis tidligere slike helter fremkalte medfølelse først og fremst som ofre for livet, så er alt annerledes med M. Gorky. Hans tramp er ikke så mye uheldige ofre for livet som opprørere som selv ikke aksepterer dette livet. De er ikke så mye utstøtte som avvisere.
Et eksempel på dette kan sees i historien "Konovalov". Allerede i begynnelsen av arbeidet understreker forfatteren at helten hans hadde et yrke, han er "en utmerket baker, en håndverker," eieren av bakeriet verdsetter ham. Konovalov er en person begavet med et livlig sinn. Dette er en person som tenker på livet og ikke aksepterer hverdagslivet i det: "Det er melankolsk, det er en trussel: du lever ikke, du råtner!" Konovalov drømmer om en heroisk situasjon der hans rike natur kunne manifestere seg. Han sier om seg selv: "Jeg har ikke funnet et sted for meg selv!" Han er fascinert av bildene til Stenka Razin og Taras Bulba. I hverdagen føler Konovalov seg unødvendig og forlater henne til slutt og dør tragisk. En annen helt fra Gorky fra historien "The Orlov Spouses" er også beslektet med ham. Grigory Orlov er en av de mest slående og kontroversielle karakterene i de tidlige verkene til M. Gorky. Dette er en mann med sterke lidenskaper, varm og heftig. Han leter intenst etter meningen med livet. Noen ganger ser det ut til at han har funnet det – for eksempel når han jobber som ordensvakt i en kolerabrakke. Men så ser Gregory den illusoriske naturen av denne betydningen og vender tilbake til sin naturlige tilstand av opprør, motstand mot miljøet. Han er i stand til å gjøre mye for mennesker, til og med ofre livet for dem, men dette offeret må være øyeblikkelig og lyst, heroisk, som Dankos bragd. Ikke rart han sier om seg selv: «Og hjertet mitt brenner i en stor ild.»
M. Gorky behandler mennesker som Konovalov, Orlov og lignende med forståelse. Men hvis du tenker på det, kan du se at forfatteren allerede på et tidlig stadium la merke til et fenomen som ble et av problemene i det russiske livet på det tjuende århundre: en persons ønske om en heltedåd, for bragd, selvoppofrelse , impuls og manglende evne til hverdagsarbeid, for hverdagsliv, for hennes hverdag, blottet for en heroisk aura. Mennesker av denne typen, som forfatteren forutså, kan vise seg å være gode i ekstreme situasjoner, i dager med katastrofer, kriger, revolusjoner, men de er oftest ulevedyktige i det normale livet.
I dag oppfattes problemene som forfatteren M. Gorky stilte i hans tidlige verk som relevante og presserende for å løse problemene i vår tid.
Den litterære aktiviteten til Maxim Gorky varte i mer enn førti år - fra den romantiske "Old Woman Izergil" til eposet "The Life of Klim Samgin"
Tekst: Arseniy Zamostyanov, visesjefredaktør for magasinet "Historian"
Collage: Litteraturåret.RF
På det tjuende århundre var han både tankens hersker, og et levende symbol på litteraturen, og en av grunnleggerne av ikke bare ny litteratur, men også staten. Det er utallige avhandlinger og monografier viet "livet og arbeidet" til "klassikeren av proletarisk litteratur." Akk, hans posthume skjebne var for nært knyttet til skjebnen til det politiske systemet, som Gorky, etter mange års nøling, endelig velsignet. Etter Sovjetunionens sammenbrudd begynte folk å glemme Gorky forsiktig. Selv om vi ikke har hatt og aldri vil ha en bedre kroniker av «startkapitalens æra». Gorky befant seg «i en kunstig offsideposisjon». Men det ser ut til at han har kommet ut av det, og en dag vil han komme ut på ordentlig.
Fra en stor arv med flere sjangere er det ikke lett å velge en "ti" og derfor nyttig. Men vi skal nesten utelukkende snakke om lærebokverk. I det minste i den siste tiden ble de flittig studert på skolen. Jeg tror de ikke vil glemme i fremtiden. Vi har ikke en andre Gorky ...
1. GAMMEL KVINNE IZERGIL
Dette er en klassiker av den "tidlige Gorky", resultatet av hans første litterære søken. En barsk lignelse fra 1891, et forferdelig eventyr, favorittkonflikten (i Gorkys system) til Prometheus med både Zevs og rovfugler. Dette er ny litteratur for den tiden. Ikke Tolstojs, ikke Tsjekhovs, ikke Leskovs historie. Oppsettet viser seg å være noe pretensiøst: Larra er sønn av en ørn, Danko hever sitt eget hjerte høyt over hodet... Den gamle kvinnefortelleren selv er derimot jordisk og streng. I denne historien utforsker Gorky ikke bare essensen av heroisme, men også egoismens natur. Mange ble hypnotisert av melodien til prosaen.
Egentlig er dette en ferdiglaget rockeopera. Og metaforene er passende.
2. ORLOV-EGKELENE
Russisk litteratur kjente ikke til en slik grusom naturalisme – og det til og med med kunnskap om miljøet. Her kan du ikke unngå å tro at forfatteren gikk barbeint i hele Russland. Gorky snakket i detalj om livet han ønsker å forandre. Vanlige slagsmål, tavernaer, kjeller lidenskaper, sykdommer. Lyset i dette livet er en sykepleierstudent. Jeg vil si til denne verden: «Å, dine jævler! Hvorfor bor du? Hvordan lever du? Du er en hyklersk kjeltring og ingenting mer!» Ektefellene har vilje til å endre situasjonen. De jobber i en kolerabrakke, de jobber rasende.
Gorky liker imidlertid ikke "lykkelige slutter". Men troen på en person dukker også opp i skitten.
Hvis du tenker deg om, er ikke dette en banalitet i det hele tatt. Slik er Peshkovs grep. Dette er Gorkys trampe. På 1980-tallet jobbet skaperne av perestroikaen "chernukha" i stilen til disse maleriene.
3. SANG OM FALKEN, SANG OM PETUREVEST
Hele livet skrev Alexey Maksimovich poesi, selv om han ikke betraktet seg selv som en poet. Stalins halvt spøkefulle ord er velkjente: «Denne tingen er sterkere enn Goethes Faust. Kjærligheten overvinner døden." Lederen snakket om Gorkys poetiske eventyr «Piken og døden», som nå er glemt. Gorky komponerte poesi i en litt gammeldags ånd. Han fordypet seg ikke i søkene til datidens diktere, men han leste mange. Men hans to "sanger", skrevet på blanke vers, kan ikke slettes fra russisk litteratur. Skjønt... Dikt utgitt som prosa i 1895 ble oppfattet som noe merkelig:
«Vi synger ære til de modiges galskap!
De modiges galskap er livsvisdommen! Å modige falk! I en kamp med fiendene dine blødde du i hjel... Men det kommer tid - og dråper av ditt varme blod, som gnister, vil blusse opp i livets mørke og tenne mange modige hjerter med en vanvittig frihetstørst og lys!
La deg dø!.. Men i de modige og sterke i åndens sang vil du alltid være et levende eksempel, et stolt kall til frihet, til lys!
Vi synger en sang til de modiges galskap!
Det handler om Falcon. Og Burevestnik (1901) ble en ekte hymne for den russiske revolusjonen. Spesielt revolusjonene i 1905. Den revolusjonære sangen ble ulovlig utgitt på nytt i tusenvis av eksemplarer. Du aksepterer kanskje ikke Gorkys stormfulle patos, men det er umulig å slette denne melodien fra hukommelsen: "En petrel svever stolt mellom skyene og havet."
Gorky selv ble ansett som en petrel.
Revolusjonens petrel, som virkelig skjedde, selv om den først ikke gledet Alexei Maksimovich.
4. MOR
Denne romanen, skrevet under inntrykk av hendelsene i 1905, ble ansett som grunnlaget for sosialistisk realisme. På skolen studerte de ham med spesiell innsats. Den ble utgitt på nytt utallige ganger, filmet flere ganger og, mellom oss, pålagt. Dette forårsaket ikke bare respekt, men også avvisning.
I kjølvannet av barrikadene i 1905 sluttet Gorky seg til bolsjevikpartiet. En enda mer overbevist bolsjevik var hans følgesvenn, skuespillerinnen Maria Andreeva, den mest sjarmerende revolusjonæren i det tjuende århundre.
Romanen er tendensiøs. Men hvor overbevisende er han følelsesmessig?
Inkludert i hans håp for proletariatet. Men hovedsaken er at denne romanen ikke bare er et historisk dokument. Forkynnerens kraft og forfatterens kraft ble mangedoblet, og boken viste seg å være mektig.
5. BARNDOM, HOS MENNESKER, MINE UNIVERSITETER
Korney Chukovsky sa etter å ha lest denne boken: "På sin alderdom ble Gorky tiltrukket av å male." Mellom revolusjonen i 1905 og krigen viste hovedforfatteren hvordan en opprører, Prometheus, blir født og modnes i et barn. I løpet av denne tiden forlot Tolstoj, og Gorky ble den "hoved" russiske forfatteren - når det gjelder innflytelse på lesernes sinn, når det gjelder omdømme blant kolleger - til og med slike kresne som Bunin. Og historien med Nizhny Novgorod-motiver ble oppfattet som programmet til tankens hersker. Det er umulig å ignorere sammenligninger med "Barndom": de to historiene er atskilt med et halvt århundre, men det viktigste er at forfatterne kommer fra forskjellige konstellasjoner. Gorky æret Tolstoj, men strøk over Tolstoyismen. Han visste ikke hvordan han skulle gjenskape virkelige verdener i prosa. Gorky komponerte en sang, et epos, en ballade om heltens ungdom, om hans veier.
Gorky beundrer folk som er strenge, modige og tykkhudede, han er fascinert av styrke og kamp.
Han viser dem forstørret, neglisjerende halvtoner, men avstår fra forhastede dommer. Han forakter mangel på vilje og ydmykhet, men beundrer til og med verdens grusomhet. Du kan ikke si det bedre enn Gorky: «Et tykt, broket, usigelig merkelig liv begynte og fløt med forferdelig hastighet. Jeg husker det som et hardt eventyr, godt fortalt av et snill, men smertelig sannferdig geni.» En av de mest slående episodene i historien "Childhood" handler om hvordan Alyosha lærte å lese og skrive: "Beeches-people-az-la-bla." Dette ble hovedsaken i livet hans.
6. NEDERST
Her er sertifiseringer unødvendige, dette er ganske enkelt Gorkys bibel, apoteosen til russiske utstøtte. Gorky brakte innbyggerne i krisesenteret, trampene og tyvene opp på scenen. Det viser seg at i deres verden er det høye tragedier og kamper, ikke mindre betydningsfulle enn Shakespeares konger ... "Mann - det høres stolt ut!" - forkynner Satin, Gorkys favoritthelt, en sterk personlighet som ikke ble ødelagt av verken fengsel eller drukkenskap. Han har en sterk rival – en vandrende forkynner om tilgivelse. Gorky hatet denne søte hypnosen, men avsto fra å utvetydig avsløre Luka. Luke har sin egen sannhet.
Heltene i Gorkys ly ble applaudert ikke bare av Moskva og St. Petersburg, men også av Berlin, Paris, Tokyo...
Og de vil alltid sette "på bunnen". Og i mumlingen av Satin - søkeren og røveren - vil nye undertekster bli funnet: «Bare mennesket eksisterer, alt annet er verk av hans hender og hans hjerne! Menneskelig! Det er flott!"
7. BARBARER
I rollen som dramatiker er Gorky mest interessant. Og "Barbarians" på listen vår representerer flere av Gorkys skuespill om mennesker fra det tidlige tjuende århundre. "Scener i en provinsby" er triste: heltene viser seg å være falske, den provinsielle virkeligheten er borte og dyster. Men i lengselen etter helten er det en forutanelse om noe stort.
Ved å piske opp tristhet faller ikke Gorky inn i direkte pessimisme.
Det er ikke overraskende at stykket hadde en lykkelig teatralsk skjebne: minst to roller - Cherkun og Monakhova - ble skrevet briljant. Det er noe der for tolkene å se etter.
8. VASSA ZHELEZNOVA
Men denne tragedien i vår tid må rett og slett leses på nytt og revurderes. Jeg tror det ikke finnes en mer innsiktsfull bok (for ikke å nevne skuespill) om russisk kapitalisme. En nådeløs lek. Selv i dag er stormennene redde for henne. Det er lettest å gjenta den vanlige sannheten at bak enhver stor formue er det en forbrytelse.
Og Gorky klarte å vise psykologien til denne forbrytelsen i rike nabolag.
Han visste hvordan han skulle beskrive laster som ingen andre. Ja, han avslører Vassa. Og likevel viste det seg at hun var i live. Det er utrolig interessant for skuespillerinner å spille henne. Noen klarer til og med å rettferdiggjøre denne morderen. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassa ble spilt av skuespillerinner som teaterverdenen tilbad. Og publikum så hvordan russisk kapitalisme gikk amok, handlet rart og gikk til grunne.
9. OKUROV BY
Gorky skrev denne historien i 1909. En grå provinsby, det evige barnehjemmet til masete, ulykkelige mennesker. Kronikken viste seg å være fullblods. Gorky er observant og ironisk: «Hovedgaten - Porechnaya, eller Berezhok - er brolagt med store brostein; om våren, når ungt gress bryter ut mellom steinene, kaller bysjefen Sukhobayev fangene, og de, store og grå, tunge, kryper lydløst langs gaten og river ut gresset med røttene. På Porechnaya stilte de beste husene ryddig opp - blå, røde, grønne, nesten alle med forhager - det hvite huset til formannen for zemstvo-rådet, Vogel, med et tårn på taket; rød murstein med gule skodder - hoder; rosa - faren til erkepresten Jesaja Kudryavsky og en lang rekke skrytende koselige hus - myndighetene bodde i dem: militærsjef Pokivaiko, en lidenskapelig elsker av sang, - kalt Mazepa for sin store bart og tykkelse; skatteinspektør Zjukov, en dyster mann som led av mye drikking; zemstvo-sjef Strechel, teatergjenger og dramatiker; politibetjent Karl Ignatievich Worms og den muntre doktor Ryakhin, den beste artisten i den lokale kretsen av komedie- og dramaelskere.»
Et viktig tema for Gorky er den evige striden om filistinisme. Eller - "forvirring"?
Tross alt er mange ting blandet sammen i en russisk person, og kanskje er dette nettopp hans mysterium.
10. LIV TIL KLIM SAMGIN
Romanen - den største i Gorkys arv, "for åtte hundre mennesker," som parodistene sa - forble uferdig. Men det som gjenstår er overlegent i polsk til alt skrevet av Gorky. Det viser seg at han visste å skrive tilbakeholdent, nesten akademisk, men samtidig i Gorky-stil.
I følge Gorkys definisjon er dette en bok om "en intellektuell av gjennomsnittlig verdi som går gjennom en hel rekke stemninger, på jakt etter det mest uavhengige stedet i livet, hvor han ville trives både økonomisk og internt."
Og alt dette - på bakgrunn av vendepunktet revolusjonære årene, helt frem til 1918. Gorky viste seg for første gang som en realist, en objektiv analytiker, og fant en harmonisk fortellertone for sin siste bok. Han skrev Samghin i flere tiår. Samtidig liker ikke forfatteren tittelfiguren. Samghin er en ekte slange, som også minner om Shchedrins Judushka Golovlev. Men han kryper «over hele Russland» - og historiens rom åpner seg for oss. Det ser ut til at Gorky, som levde i en evig hast, ikke ønsket å skille seg fra denne boken. Resultatet ble et leksikon, og slett ikke idealistisk. Gorkij skriver uten hykleri om kjærlighet og flørt, om politikk og religion, om nasjonalisme og økonomisk svindel... Dette er både en kronikk og en bekjennelse. I likhet med Cervantes nevner han til og med seg selv i romanen: karakterene diskuterer forfatteren Gorky. Akkurat som oss hundre år senere.
Visninger: 0
M. Gorkij gikk inn i russisk litteratur på 90-tallet av 1800-tallet og vakte umiddelbart stor interesse blant leserne. Rike personlige erfaringer med å reise rundt i Rus ga forfatteren rikelig med materiale til verkene hans. Allerede i de første årene ble hovedideene og temaene utviklet som fulgte arbeidet hans hele veien. Dette er først og fremst ideen om en aktiv personlighet, fordi Gorky alltid var interessert i livet i dets gjæring. Verkene utvikler en ny type forhold mellom menneske og miljø. I stedet for formelen «miljøet sitter fast», som i stor grad var avgjørende for litteraturen fra tidligere år, gir forfatteren uttrykk for ideen om at en person er skapt av motstand mot miljøet. Både romantiske og realistiske verk fra den første perioden er viet til dette emnet.
Gorkys tidlige romantiske verk er forskjellige i sjanger: dette er historier, legender, eventyr, dikt. De mest kjente historiene er "Makar Chudra" og "Old Woman Izergil". I den første av dem tegner forfatteren, i henhold til alle lovene i den romantiske bevegelsen, bilder av vakre, modige og sterke mennesker Basert på tradisjonen til russisk litteratur, vender Gorky seg til bildene av sigøynere, som har blitt et symbol av vilje og uhemmede lidenskaper. I verket oppstår det en romantisk konflikt mellom følelsen av kjærlighet og ønsket om frihet. Det løses ved heltenes død, men denne døden oppfattes ikke som en tragedie, men snarere som en triumf av liv og vilje.
I historien «Old Woman Izergil» er fortellingen også bygget etter romantiske kanoner. Allerede helt i begynnelsen oppstår et karakteristisk motiv av doble verdener. Heltefortelleren er bæreren av sosial bevissthet i den virkelige verden. Han er motarbeidet av verden av romantiske helter - igjen, vakre, modige, sterke mennesker: "De gikk, sang og lo." Verket stiller problemet med den etiske orienteringen til en romantisk personlighet. Den romantiske helten og andre mennesker - hvordan utvikler deres forhold seg? Det tradisjonelle spørsmålet stilles med andre ord: menneske og miljø. Som det sømmer seg romantiske helter, er Gorkys karakterer motstandere av miljøet deres. Dette ble åpenbart manifestert i bildet av Larra, som åpenlyst brøt menneskelivets lov og ble straffet med evig ensomhet. Han er motstander av Danko. Historien om ham er konstruert som en allegori om folks vei til et bedre, rettferdig liv, fra mørke til lys. I Danko legemliggjorde Gorky bildet av lederen av massene. Danko er, akkurat som Larra, motstander av miljøet og er fiendtlig innstilt til det. Stilt overfor vanskelighetene på veien, beklager folk på lederen sin og klandrer ham for deres problemer, mens massene, som det sømmer seg et romantisk verk, er utstyrt med negative egenskaper. “Danko så på de han hadde arbeidet for og så at de var som dyr. Mange mennesker sto rundt ham, men det var ingen adel i ansiktene deres.» Danko er en ensom helt, han overbeviser folk med kraften i sitt personlige offer. Her innser og gjør forfatteren bokstavelig talt en metafor utbredt i språket: hjertets ild. Heltens bragd regenererer mennesker og bærer dem med seg. Men dette hindrer ham ikke i å være en ensom: menneskene som blir båret frem av ham forblir mot ham ikke bare med en følelse av likegyldighet, men også med fiendtlighet. «Folk, glade og fulle av håp, la ikke merke til hans død og så ikke at hans modige hjerte fortsatt brant ved siden av Dankos lik. Bare én forsiktig person la merke til dette, og i frykt for noe tråkket han på det stolte hjertet med foten.»
Legenden om Danko ble aktivt brukt som materiale for revolusjonær propaganda, bildet av helten ble sitert som et eksempel til etterfølgelse, og ble mye tiltrukket av offisiell ideologi. Men med Gorky er ikke alt så enkelt og entydig som ufrivillige kommentatorer forsøkte å gjøre det til. Den unge forfatteren var i stand til å fornemme i bildet av en enkelt helt en dramatisk tone av uforståelighet og fiendtlighet mot ham fra miljøet, massene.
I historien "Old Woman Izergil" merkes tydelig den patosen for undervisning som ligger i Gorky. Det er enda mer tydelig i en spesiell sjanger - sanger ("Song of the Falcon", "Song of the Petrel"). Jeg vil gjerne trekke oppmerksomhet til et viktig problem for forfatteren i den tidlige perioden av hans arbeid, formulert i "Song of the Falcon". Dette er problemet med kollisjonen av en heroisk personlighet med hverdagens verden, med filistinsk bevissthet, som i stor grad ble utviklet i realistiske historier fra den tidlige perioden.
En av forfatterens kunstneriske oppdagelser var temaet for "bunnen" mannen, en forringet, ofte beruset tramp - i disse årene var det vanlig å kalle dem trampe. M. Gorky kjente godt til dette miljøet, viste stor interesse for det og reflekterte det bredt i verkene sine, og fikk tittelen «trampens sanger». Dette emnet i seg selv var ikke helt nytt, mange forfattere på 1800-tallet vendte seg mot det. Nyheten var i forfatterens posisjon. Hvis tidligere mennesker fremkalte medfølelse først og fremst som ofre for livet, så er alt annerledes med Gorky. Hans tramp er ikke så mye uheldige ofre for livet som opprørere som selv ikke aksepterer dette livet. De er ikke så mye utstøtte som avvisere. Og de som avviser nettopp den filisterske hverdagen og vulgariteten. Et eksempel på dette kan sees i historien "Konovalov". Allerede i begynnelsen understreker forfatteren at helten hans har et yrke, han er en utmerket baker, og eieren av bakeriet verdsetter ham. Men Konovalov er begavet med et livlig sinn og et rastløst hjerte bare en velnær tilværelse er ikke nok for ham. Dette er en person som tenker på livet og ikke aksepterer det vanlige i det: "Du lever ikke, du råtner!" Konovalov drømmer om en heroisk situasjon der hans rike natur kunne manifestere seg. Han er fascinert av bildene til Stenka Razin og Taras Bulba. I hverdagen føler helten seg unødvendig og forlater henne, og dør til slutt tragisk.
En annen Gorky-helt fra historien "The Orlov Spouses" er også beslektet med ham. Gregory er en av de smarteste og mest kontroversielle karakterene i forfatterens tidlige arbeid. Dette er en mann med sterke lidenskaper, varm og heftig. Han leter intenst etter meningen med livet. Noen ganger ser det ut til at han har funnet det – for eksempel når han jobber som ordensvakt i en kolerabrakke. Men så ser Gregory den illusoriske naturen av denne betydningen og vender tilbake til sin naturlige tilstand av opprør, motstand mot miljøet. Han er i stand til å gjøre mye for mennesker, til og med ofre livet for dem, men dette offeret må være øyeblikkelig og lyst, heroisk, som Dankos bragd. Ikke rart han sier om seg selv: «Og hjertet mitt brenner i en stor ild.»
Gorky behandler mennesker som Konovalov, Orlov og lignende med forståelse. Men hvis du tenker på det, kan du se at forfatteren, allerede på et tidlig stadium av arbeidet sitt, la merke til et fenomen som ble et av problemene i det post-revolusjonære russiske livet: en persons ønske om en heroisk handling, for bragd , selvoppofrelse, impuls og manglende evne til arbeidshverdagen, for hverdagen, for hennes hverdag, blottet for en heroisk aura. Mennesker av denne typen kan vise seg å være gode i ekstreme situasjoner, i dager med katastrofer, kriger, revolusjoner, men de er oftest ikke levedyktige i det normale livsløpet. Så skjebnen og karakterene til heltene til unge Gorky er relevante i dag.