Etter å ha lest Mayakovskys dikt "Hør", blir det klart at dette er et slags rop fra forfatterens sjel. Og det begynner med en forespørsel rettet til leseren og andre mennesker. I diktet sitt stiller han retoriske spørsmål, argumenterer med seg selv, og overbeviser gjennom dette om at det er nødvendig å bekjempe maktesløsheten, sorgen og lidelsen som fyller hele verden.
Dette diktet ble en slags drivkraft for mennesker som på en eller annen måte hadde mistet troen på seg selv og gått seg vill. Mayakovsky introduserer Gud i diktet, men han er ikke et imaginært vesen, men en ekte person med sterke, arbeidende hender. Det er denne Guden som hjelper den lyriske helten. Også i diktet er det "de" - mennesker som ga opp forsøkene sine på å nå stjernene. Poeten gjør en særegen sammenligning, vist på stjernene, fordi for noen er de noe mer, kalt perler, og for andre betyr stjernene ingenting.
Du kan legge merke til at den lyriske helten i dette diktet er veldig følsom for problemene med jorden og situasjonen med verden - han bryr seg, han prøver å håndtere forestående problemer.
Når man leser diktet, er det tydelig at dikteren ikke skjeller ut eller underviser folket, men snakker fra bunnen av sitt hjerte – rolig, og bekjenner derved. Med denne tonen ønsker Mayakovsky å bevise for verden at det som er viktig for en person først og fremst er en drøm og et mål, og så alt annet. Stjernene i dette tilfellet er drømmen som enhver person bør strebe etter.
Til slutt, når den lyriske helten oppnår drømmen sin - han får en stjerne, forstår han at han ikke lenger er redd for noe.
Dette diktet reiser også problemet med at en person har begynt å glemme hvorfor han lever, bukker under for noen falske idealer, mister seg selv.
Med sitt arbeid presser han leseren til å tenke på spørsmålet om meningen med livet, som hver person setter for seg selv.
Analyse av diktet Hør! Majakovskij
I dette diktet av Mayakovsky er forfatterens stil tydelig manifestert: en spesiell konstruksjon av strofer, en overflod av utrop, energi ...
Her henvender poeten til lytteren med "Du" eller lytterne: "Hør!" Som ofte skjer, bruker Vladimir Majakovskij et paradoks i hjertet av verset: noen lyser opp stjernene. Dette er oppgitt som et aksiom, selv om leseren forstår at stjernene lyser av seg selv. Imidlertid berører dette paradokset dypt, fordi det er metaforisk, det er basert på en sammenligning av en stjerne med et lys, et lys (i en kirke), et fyrtårn. Det var mange legender i oldtiden om at en viss god guddom tenner dette lyset, og en annen slukker det. Noe føder liv, noe avslutter det...
Fra et slikt poetisk aksiom følger konklusjonen: hvem trenger det stjernene lyser opp? Alt har en grunn ... Mayakovsky utvider leserens bevissthet, slår ham ut av sine vanlige tanker.
Og så tegnes historien om Han som trenger stjernene. Mens han løper i snøstormene av middagsstøv (slik er sommerens varme sol forestilt i denne oksymoronen) til Gud selv, redd for at det er for sent. Andrageren gråter til og med og kysser Skaperens hånd. (Den arbeidende hånden er "trådig.") Og han spør, ber om minst én stjerne. Han sverger at han ikke vil tolerere avvisning. Her bruker dikteren uttrykket "stjerneløs pine" for å bety håpløs lidelse. Da endres hans psykologiske tilstand noe. Etter å ha fått et positivt svar, er han utad rolig - han gjorde alt i hans makt. Men klageren er fortsatt svært bekymret. Og nå forteller han noen at det kommer en stjerne. Nødvendigvis.
Hvor er svaret: hvem trenger stjerner og hvorfor? (Mayakovsky gjør det klart at han lyser fra Demiurgen.) Alle svarte nok for seg selv. Og likevel, i diktet er det en Andrager som dette er veldig viktig for. Men han snakker også med noen på fornavnsbasis. Denne samtalepartneren trenger virkelig stjernenes lys ... noen burde ikke være redd. Faktisk, hvis det ikke er stummende mørkt ute, hvis det er minst en stjerne (minst en stråle av håp i situasjonen), så er det ikke lenger så skummelt. Du kan forestille deg bildet av en kvinne eller et barn.
I finalen stilles alle de samme spørsmålene igjen, men på en litt annen måte. Tross alt lyser en stjerne alltid (selv om den ikke er synlig fra jorden), fordi noen trenger den.
Det er interessant at ateisten Mayakovsky i hovedsak snakker om tro. Lyset som universet gir mennesker er lik psykologisk håp. Det vil si at konklusjonen tyder på at mennesker trenger tro.
Spørsmålene i diktet forblir imidlertid retoriske.
Analyse av diktet Hør! i følge planen
Du kan være interessert
- Analyse av diktet Salig er den milde dikteren Nekrasov
Dette diktet er en del av Nekrasovs satiriske og sivile tekster. Her reises det selvsagt spørsmål om poetens hensikt.
- Analyse av Pushkins dikt Burnt Letter og historien om dets opprettelse
Odessa er en by med kjærlighet, håp, inspirasjon. Det er her A.S. Pushkin flytter fra Chisinau. Poeten får jobb på kontoret, som ble ledet av grev Mikhail Vorontsov. Forholdet mellom greven og dikteren går bra
- Analyse av Baratynskys dikt
Evgeny Baratynsky er praktisk talt "grunnleggeren" av russisk poesi, mannen som skapte det poetiske språket, en oversetter og en patriot. Hans rike poesi forbløffer fortsatt i dag.
- Analyse av Mayakovskys dikt En god holdning til hester
Mayakovsky var en ekstraordinær personlighet og en fremragende poet. Han tok ofte opp enkle menneskelige temaer i verkene sine. En av dem er medlidenhet og bekymring for skjebnen til en hest som falt midt på torget, i diktet hans «A Good Treatment for Horses».
- Analyse av diktet Derzhavin Waterfall
Foss er et ganske interessant navn for en lang ode, fordi hvis du ser på strukturen til nesten hvilket som helst vers, renner den virkelig ned som en foss, bare bestående av ord
De fleste av V. Mayakovskys verk inneholder skarpe opprørske ideer, men hans poetiske arv inneholder også følsomme, milde tekster. Dette inkluderer diktet "Lytt", studert i 9. klasse. Vi inviterer deg til å lære mer om det ved å bruke en kort analyse av "Lytt" i henhold til planen.
Kort analyse
skapelseshistorie- Verket ble skrevet høsten 1914, et år etter utgivelsen av den første samlingen "Here!"
Tema for diktet- menneskelig liv; poetisk kunst.
Komposisjon– Diktet er skrevet i form av en monolog-adresse til den lyriske helten. Monologen kan deles inn i semantiske deler: retoriske spørsmål om hvorfor stjernene tennes, en historie om takknemlighet til Gud for å ha tent stjernene og lyser opp veien for de som trenger det. Verket er ikke delt inn i strofer
Sjanger– en elegi med elementer av et budskap.
Poetisk størrelse- skrevet i toniske vers, de fleste linjer rimer ikke, noen er forent av korsrimet ABAB.
Metaforer – «stjernene lyser opp», «noen kaller disse spytteperlene», «storm av middagsstøv», «brister inn i Gud».
Epitet – «midtdagsstøv», «stri hånd», «går engstelig, men rolig».
skapelseshistorie
Det analyserte diktet dukket opp fra pennen til Vladimir Mayakovsky i 1914. Den unge dikteren hadde allerede publisert samlingen "Nate" og blitt berømt i litterære kretser. I "Nate!" Bare 4 verk ble inkludert, men de viste allerede måten forfatteren fortsatte å arbeide videre på. "Lytte!" viste at Vladimir Vladimirovich ikke bare kan gjøre opprør, men også hengi seg til rørende tanker.
Emne
Temaet for diktet er tvetydig definert. Det avhenger av hvordan man tolker bilde-symbolene som brukes av V. Mayakovsky. Noen forskere mener at med stjerner mente forfatteren poetisk kreativitet, mens andre er av den oppfatning at stjerner er menneskeliv. Det er logikk i begge posisjoner.
I sentrum av diktet står en lyrisk helt som henvender seg til de rundt seg. Ordet "lytt" tiltrekker seg oppmerksomhet og fascinerer leseren. Deretter begynner helten umiddelbart sin resonnement om stjernene. Han mener at siden himmellegemene er tent, betyr det at noen trenger det. Helten prøver å bevise riktigheten av antagelsen hans.
V. Mayakovsky mener at Gud tenner stjernene. Poeten forteller kortfattet hvordan en person kommer til Den Allmektige med en forespørsel om å belyse veien. Livet uten stjerner virker for ham plage. Når en persons hjerte er opplyst med håp om at stjernene vil lyse opp igjen, føler han seg rolig og opplever ikke frykt. I denne episoden vekker gudsbildet oppmerksomhet. Forfatteren bringer ham nærmere vanlige mennesker ved å bruke en kunstnerisk detalj: "trådig hånd." Hvis du tar denne setningen ut av kontekst, tror du kanskje at dette er en vanlig person som jobber mye.
Komposisjon
Diktet er skrevet i form av en monolog-adresse til den lyriske helten. Det kan deles inn i semantiske deler: retoriske spørsmål om hvorfor stjernene tennes, en historie om takknemlighet til Gud for at han tente stjernene og lyser opp veien for de som trenger det. Verket er ikke delt inn i strofer. Den uvanlige formen, karakteristisk for futuristisk litteratur, lar forfatteren skille verket fra bakgrunnen til filosofiske tekster.
Sjanger
Analyse av verket viser at sjangeren er en elegi med elementer av appell. Vladimir Vladimirovich reflekterer over det evige problemet, mens han henvender seg til leserne. Verkets linjer er skrevet i jambisk meter. De fleste linjene rimer ikke, noen forenes av kryssrimet ABAB.
Uttrykksmidler
Teksten er ikke fylt med kunstneriske virkemidler, noe som skyldes formen forfatteren valgte for å avsløre temaene. Først av alt tiltrekker bilder-symbolene til stjerner, som kan tolkes på forskjellige måter, oppmerksomhet. Også i teksten er det metaforer- "stjernene lyser opp", "noen kaller disse spytteperlene", "storm av middagsstøv", "brister inn i Gud"; epitet- "midtdagsstøv", "trete hånd", "går engstelig, men rolig". Mayakovskys individuelle forfatterstil kommer tydelig til uttrykk i tropene, for eksempel hans tendens til å kombinere det sublime og det verdslige i én sammenheng: han kaller stjernene spytt og Guds hånd senet.
Intonasjon spiller også en viktig rolle i arbeidet. Det ser ut til at den lyriske helten snakker til publikum og snakker om forutsetningene sine fra podiet. Så
Diktprøve
Vurderingsanalyse
Gjennomsnittlig rangering: 4.5. Totalt mottatte vurderinger: 98.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) er en berømt poet fra sølvalderen. Han sluttet seg til futuristbevegelsen og var en av dens ideologiske inspiratorer. I tillegg til poesi jobbet han i prosa og dramatiske sjangere, var kunstner og spilte til og med i filmer. Men den mangekloke Litrekon er mest imponert over diktene hans, spesielt tekstene, og derfor vendte han igjen oppmerksomheten mot mesterens dikt.
I sine dikt og dikt skildrer Mayakovsky en sterk personlighet, uavhengig av andres meninger. Hans prangende gule turtleneck og uttrykksfulle offentlige taler reflekterte den indre verdenen til en mann av enorm skala, enestående energi og lys personlighet.
Men den eksentriske opprøreren var en uovertruffen tekstforfatter. Den lyriske helten i Mayakovskys dikt er en slags klønete romantiker, i stand til å ta sin elskede med seg "alene eller sammen med Paris." Og det er ikke bare en følelse av kjærlighet som får dikteren til oppriktig å beundre og kontemplere. Det sjelfulle diktet "Lytt" er historien om en mann som er nysgjerrig på livet. Han elsker henne og er oppriktig overrasket over hver manifestasjon hennes.
Dato for skriving av det lyriske diktet "Hør!" - høsten 1914. Da var oktoberrevolusjonen ennå ikke kommet til Russland. Da var Vladimir Mayakovsky besatt av futuristiske konsepter som forkynte patosen til en lys fremtid. Han trekker frem den kognitive personligheten. Den lyriske helten er interessert i alt, alt rundt ham har verdi for å bygge en vakker og lys fremtid. Allerede da dukket det opp anti-Gud-motiver i Mayakovskys poesi. Poeten bringer menneskelig individualitet i forgrunnen, eller i det minste sidestiller den med Skaperen.
Sjanger, regi, komposisjon og størrelse
"Lytte!" avslører trekkene til et elegisk budskap, som selve begynnelsen av teksten refererer oss til ("Hør! Tross alt, hvis stjernene lyser, betyr det at noen trenger det?"). Vi kan også snakke om tilstedeværelsen i teksten av elementer i hovedpersonens konfesjonelle monolog.
Poeten velger formen til en ringkomposisjon. Denne designfunksjonen bestemmes av begynnelsen og slutten av teksten:
Lytte! Tross alt, hvis stjernene lyser, betyr det at noen trenger det?
"Stige" er formen valgt av fremtidsforskeren for diktet hans "Hør!" Upresise rim er ispedd eksakte kryssrim (ifølge ABAB-skjemaet), som avslører seg etter tre linjer:
Så, er det noen som vil at de skal eksistere?<…>i snøstormer av middagsstøv; kysser den senede hånden hans,<…>vil ikke tåle denne stjerneløse plagen! etc.
I de delene av teksten der rimet er presist, er rimet feminint (nest siste stavelse understrekes).
Det er ingen klar klassisk poetisk måler (det er vanskelig å fastslå tilstedeværelsen av jambisk, trochee, daktyl, anapest og amfibrachium). Futuristen bruker sin favorittform for aksentvers.
Bilder og symboler
Den lyriske helten er på jakt etter hovedideen om livet, ideen om fysiske fenomener som forekommer i naturen. Og sentrum for hans interesse er stjernene, nemlig deres opprinnelse. I følge hovedpersonen, en tenkende person, har alt en årsak og virkning.
Bevisstheten til hovedpersonen danner bilder av bakgrunnen - han forestiller seg hvordan noen modige, når Gud, ber ham om å tenne stjernene slik at folks sjeler blir lettere. Det vil si at foran oss er gjenstanden for lyrisk bevissthet - hovedpersonen, motivene til hans fantasi - en aktiv person som henvender seg til Gud for å få hjelp.
I tillegg til disse karakterene har diktet form av et budskap, som betyr at verket inneholder et generalisert bilde av samtalepartneren, leseren.
Tema og stemning
Hovedtemaet bestemmes av tolkningen. Med "lite spytting" kan poeten mene kreativitet, eller kanskje rett og slett en verden av fysiske fenomener.
Hvis stjerner er verk av kunstnerisk kreativitet som den oppfattende bevisstheten trenger, det være seg teater, musikk, litteratur, maleri, så skaper den kreative personen (vendt til Gud) dem til glede for betrakteren (leseren, lytteren).
Hvis vi ved stjerner forstår verden av fysiske, naturfenomener, kommer temaet om meningen med livet og skjønnhetens betydning i dette livet i forgrunnen. Stjerner, som alt vakkert og inspirerende, fyller menneskets eksistens med lys og varme, harmoni og inspirasjon, men vi vet ikke den sanne naturen til slike ting. Og oppgaven til fremtidens person er å erkjenne den, utvikle et nysgjerrig sinn og trenge inn under sløret til universets hemmeligheter.
hovedide
Hovedideen til diktet er et bevisst spørsmål om opprinnelsen og nødvendigheten av stjernene på himmelen. Poeten tror at Gud lyser opp stjernene på himmelen, men menneskets oppgave er å spørre ham om det. De antropomorfe egenskapene til Gud indikerer hans likhet med mennesker: dette er indikert av guddommens "trådige hånd". En person kan ganske enkelt bryte seg inn i den allmektige, spørre, røre ved den "trette hånden", og stjernene vil dukke opp.
Hovedideen er kunnskap om meningen med kreativitet og meningen med livet, meningen med alle de mest fantastiske naturfenomener og deres betydning for den enkelte. Forfatteren svarer på spørsmålet om hvem som lyser opp stjernene: Gud. Og hvorfor - fordi en person trenger det. Alt som Skaperen gjør, gjør han for vår skyld. Å observere stjernehimmelen kan tillate folk å finne sin mening med tilværelsen.
Kunstneriske uttrykksmidler
Diktet inneholder både syntaktiske og leksikale uttrykksmidler.
Teksten åpner med et retorisk utrop (et syntaktisk middel for kunstnerisk uttrykk): «Hør!» Så - tre retoriske spørsmål:
Tross alt, hvis stjernene lyser, betyr det at noen trenger det? Så, er det noen som vil at de skal eksistere? /Så, noen kaller disse spyttetongene en perle?
Teksten avsluttes også med et retorisk spørsmål, som danner en ringkomposisjon:
Så, er det nødvendig at minst én stjerne lyser opp over hustakene hver kveld?!"
- "Lytte!" er en utvidet metafor for en persons reise til Gud og hans forståelse av klarheten i tilværelsen.
- Metaforer: "i snøstormene av middagsstøv", "noen kaller disse spyttene en perle", "stjernene lyser opp". Metaforen "i snøstormene av middagsstøv" refererer oss til bildet av en varm, støvete by eller ørken, der vinden driver støvsøyler som snødyner.
- Det er få tilnavn, men de viser levende bilder: "midtdagsstøv", "trådig hånd", "stjerneløs pine", "engstelig, men rolig på utsiden".
- En gang er det en sammenligning av stjerner med en perle.
- Mayakovsky bruker blant annet teknikken for enhet av kommando (den såkalte anafora): «Så, trenger noen dette? Så, er det noen som vil at de skal eksistere? Så, noen kaller disse spyttetongene en perle?» Anaphora forsterker heltens dynamikk og opplevelser, og viser hans oppdagelsesglede.
- I tillegg til anafora arbeider homogene verbale predikater med handlingens dynamikk: «brister inn i Gud, er redd for at han er forsinket, gråter, kysser den senede hånden hans, spør - slik at det må være en stjerne! - sverger..."
Mayakovsky unngår uvanlig favorittneologismene sine, men intonasjonen han valgte understreker hensikten med diktet for å lese offentlig.
Temaet for denne artikkelen er en analyse av Mayakovskys dikt "Hør!" Året verket vi er interessert i ble skrevet er 1914.
En oppmerksom leser i vers som dateres tilbake til perioden diktet ble til, vil ikke bare høre foraktende, hånende, kjente intonasjoner. Han vil forstå, ved nærmere ettersyn, at bak den ytre bravaderen ligger en ensom og sårbar sjel. Vladimir Mayakovsky ble skilt fra andre poeter, så vel som fra den avmålte, vanlige flyten av livet, av menneskelig anstendighet, som hjalp ham å navigere i tidens viktige problemer, så vel som av den indre overbevisningen om at hans moralske idealer var riktige. En slik isolasjon førte til en åndelig protest i ham mot miljøet til vanlige mennesker, der det ikke var plass for høye idealer.
I denne artikkelen vil vi analysere Mayakovskys dikt "Hør!" Du vil finne ut hva forfatteren ønsket å si med dette verket, hva dets funksjoner er og uttrykksmidlene som brukes i det. Analyse av Mayakovskys dikt "Hør!" La oss starte med tittelen - et ord som gjentas, i tillegg til tittelen, to ganger til - i begynnelsen og på slutten av arbeidet.
"Lytte!" - gråte fra hjertet
Dette verset er et rop fra sjelen til Vladimir Vladimirovich. Det begynner med en appell til folk: "Hør!" Hver av oss avbryter ofte talen med et slikt utrop i håp om å bli forstått og hørt. Den lyriske helten uttaler ikke bare dette ordet. Han "puster ut" det, prøver desperat å trekke oppmerksomhet til problemet med mennesker som bor på jorden som bekymrer ham. Dette er dikterens klage ikke om «likegyldig natur», men om menneskelig likegyldighet. Mayakovsky ser ut til å krangle med en innbilt motstander, en jordnær og trangsynt person, en handelsmann, en lekmann, og overbeviser ham om at man ikke skal tåle sorg, ensomhet og likegyldighet.
Kontrovers med leseren
Analyse av Mayakovskys dikt "Hør!" viser at hele talestrukturen er akkurat slik den skal være når det er en polemikk, en diskusjon, når samtalepartnerne ikke forstår deg, og du febrilsk leter etter argumenter, grunner og håper at de vil forstå. For å gjøre dette trenger du bare å forklare det ordentlig, finne de mest nøyaktige og viktige uttrykkene. Og den lyriske helten finner dem. Intensiteten av følelser og lidenskaper som han opplever blir så sterk at de ikke kan uttrykkes på annen måte enn med det romslige polysemantiske ordet «Ja?!», som henvender seg til noen som vil støtte og forstå. Den inneholder omsorg, bekymring, håp og empati. Hvis den lyriske helten ikke hadde noe håp om å forstå i det hele tatt, ville han ikke ha formanet og overbevist så mye...
Siste strofe
I diktet begynner siste strofe med det samme ordet som det første («Hør!»). Imidlertid utvikler forfatterens tanke seg helt annerledes i den - mer livsbekreftende, optimistisk. Den siste setningen er spørrende i formen, men den er i hovedsak bekreftende. Analyse av Mayakovskys dikt "Hør!" gjør det klart at dette er et retorisk spørsmål som ikke krever svar.
Rim, rytme og meter
Mayakovsky, som arrangerte diktene sine på en "stige", sørget for at hvert ord i verket er tungtveiende og betydningsfullt. Vladimir Vladimirovichs rim er uvanlig, det ser ut til å være "internt". Dette er ikke en åpenbar, ikke åpenbar veksling av stavelser – blankt vers.
Og så uttrykksfull rytmen er! Rytmen i Mayakovskys diktning er et av de viktigste uttrykksmidlene. Det fødes først, og så oppstår et bilde, en idé, en tanke. Noen mener at denne dikterens dikt bør ropes. Han har arbeider "for firkanter". Imidlertid dominerer intime, konfidensielle intonasjoner i hans tidlige arbeid. Samtidig føler man at dikteren bare vil fremstå som selvsikker, vågal og formidabel. Men han er egentlig ikke sånn. Tvert imot, Mayakovsky er rastløs og ensom, sjelen hans lengter etter forståelse, kjærlighet og vennskap. Det er ingen neologismer i dette diktet, så kjent med stilen til denne dikteren. Monologen hans er spent, spent.
Poeten var selvfølgelig godt klar over de tradisjonelle størrelsene. For eksempel introduserer han amfibrachium organisk. Vi fortsetter å analysere Mayakovskys dikt "Hør!" Den samme versstørrelsen (tre stavelser) er også til stede i verket "In the Blizzards of Midday Dust."
Poetiske virkemidler i verket
De poetiske teknikkene som brukes i verket er svært uttrykksfulle. Naturligvis kombineres fantasi (for eksempel "å bryte inn i Gud") med forfatterens observasjoner av den indre tilstanden til hans lyriske helt. Ikke bare dynamikken i hendelsene, men også deres emosjonelle intensitet formidles av en rekke verb: «spør», «brer inn», «sverger», «gråter». Alle disse ordene er veldig uttrykksfulle, det er ikke en eneste nøytral. Selve semantikken til slike handlingsverb snakker om den ekstreme forverringen av følelser som er karakteristiske for den lyriske helten.
Som analysen av Mayakovskys dikt «Hør!» bekrefter, er hyperbole i sin andre del i forgrunnen. Den lyriske helten forklarer seg enkelt og fritt med hele universet, med universet. Han "brister" lett inn i Gud.
Intonasjon
Hovedintonasjonen er ikke anklagende, sint, men konfidensiell, konfesjonell, usikker og engstelig. Vi kan si at ofte smelter stemmene til forfatteren og den lyriske helten helt sammen, de kan ikke skilles. De uttrykte tankene og følelsene som bryter ut bekymrer utvilsomt dikteren selv. Det er lett å oppdage alarmerende notater i dem ("han går engstelig"), forvirring.
Detalj i systemet med uttrykksmidler
I dikterens system av uttrykksmidler er detaljene av stor betydning. Det er bare ett kjennetegn ved Gud - dette er en "streng hånd". Dette tilnavnet er så emosjonelt, levende, sensuelt, synlig at du ser ut til å se hånden, føle blodet pulsere i dens årer. "Hånd" (et bilde som er kjent for kristen bevissthet) er helt naturlig, organisk erstattet med ganske enkelt "hånd". I en uvanlig antitese er viktige ting motarbeidet. Poeten snakker om universet, om stjernene, om himmelen. Stjerner er "spytter" for én person, mens for en annen person er de "perler".
Utvidet metafor
I verket er den lyriske helten nettopp den som livet er utenkelig for uten stjernehimmelen. Han lider av misforståelser, ensomhet, haster rundt, men resignerer ikke selv. Så stor er hans fortvilelse at han rett og slett ikke kan tåle «denne stjerneløse plagen». Diktet er en utvidet metafor som inneholder en enorm allegorisk betydning. Vi trenger også, i tillegg til vårt daglige brød, en drøm, et livsmål, skjønnhet, spiritualitet.
Spørsmål som angår dikteren
Poeten er opptatt av filosofiske spørsmål om meningen med livet, om godt og ondt, død og udødelighet, kjærlighet og hat. Men i "stjerne"-temaet er mystikken som er karakteristisk for symbolistene fremmed for ham. Imidlertid er Majakovskij på fantasiflyvninger på ingen måte dårligere enn de mystiske dikterne som fritt bygger en bro til den grenseløse himmelen fra jordens himmelhvelving. Analyse av diktet "Hør!" Mayakovsky, kort presentert i denne artikkelen, beviser at arbeidet hans ikke er verre enn symbolistenes kreasjoner. Selvfølgelig er slik tankefrihet et resultat av en epoke der det så ut til at alt var under menneskets kontroll. År vil gå, russiske katastrofer vil bli til et normalt liv, og Vladimir Vladimirovich vil ikke lenger betraktes som bare en politisk poet som ga sin lyre til revolusjonen.
Analyse av Mayakovskys dikt "Hør!" Skoleelever bes etter planen fortsette i dag. Nå er det ingen tvil om at Vladimir Vladimirovich er en av de største og mest originale dikterne i russisk litteratur.
Leksjon - litteraturverksted i 11. klasse
Emne: "Analyse av V. Mayakovskys dikt "Hør!"
Leksjonstype: En leksjon i å lære nytt materiale, først konsolidere kunnskap og utvikle ferdigheter.
Leksjonsformat: tradisjonell leksjon
Leksjonens mål:
Pedagogisk – opplæring i arbeid med tekst; introduksjon til verden av V. Mayakovskys tekster, gjennom hans arbeid for å forstå dikterens personlighet;
Utviklingsmessig - utvikle ferdighetene til kompetent og flytende litterær tale hos studentene, evnen til å fremheve det viktigste, analysere og trekke konklusjoner basert på allerede kjent materiale;
Pedagogisk – skape kjærlighet til litteratur og det poetiske ordet, dannelse av kunnskap og ferdigheter som sikrer selvstendig utvikling av kunstneriske verdier.
Teknologier: - informativ;
Personlighetsorientert;
Pedagogisk samarbeid;
Helsebesparende.
Metoder - kreativ lesing;
trening: - søk;
Analyse og syntese.
Skriv på tavlen:
Mayakovsky er en veldig talentfull person, med ekstrem letthet, på grensen til ... til følsomhet. A. Lunacharsky.
Mayakovsky er «en mann uten overbevisning. Dette er voldssangeren. Hovedmotivet for poesien hans er hevn, grusomhetskulten. Og selv er han en mann med en forherdet sjel.» Yu Karabchevsky
Utstyr til timen:
Leksjonen holdes i en datamaskinklasse, lysbilder av bilder av V. Mayakovsky, hans familie, venner, tekstene til diktene hans, et opptak av lesingen av dikt av forfatteren selv og kjente artister vises på skjermen.
UNDER KLASSENE
«Jeg er en poet. Det er det som gjør det interessant."
V.V. Mayakovsky
- Lærerens åpningstale. Lysbilde 1.
Det er umulig å forestille seg det 20. århundre uten Mayakovsky. Mayakovsky "farget" en hel epoke; han var den mest kjente og talentfulle futuristiske poeten (hvis det ikke var for Mayakovsky, ville futurismen ikke ha fått en slik berømmelse). Flere generasjoner av sovjetiske lesere var kjent med Mayakovsky først og fremst som forfatter av sovjetiske slagord og plakater, "Dikt om det sovjetiske passet", dikt om Lenin, etc.
På 30-tallet kalte J.V. Stalin Mayakovsky den beste og mest talentfulle sovjetiske poeten. Og den påfølgende tvangsintroduksjonen av Mayakovsky i bevisstheten til sovjetiske folk gjorde ham til en offisiell figur. B. Pasternak skrev at "Mayakovsky begynte å bli tvangsintrodusert, som poteter under Catherine," og "dette var hans andre død." Men Majakovskij passer ikke inn i definisjonen som Stalin ga ham, og som poet var Majakovskij mye mer kompleks og interessant enn mange hadde forestilt seg.
Kreativiteten og personligheten til V. Mayakovsky har alltid vært gjenstand for heftig debatt. Det er skrevet mye om Majakovskij. Meningene om ham varierer mye. (Les notatet på tavlen). Og Mayakovsky vil si om seg selv: "Jeg er en poet. Det er det som gjør det interessant." Og i dag skal vi se på ham gjennom prismet i diktene hans. Og vi vil presentere Mayakovsky gjennom hans lyriske jeg.
2. Lysbilde 2. Lytte til diktet «Hør!»
3. Forklaring av nytt materiale.Analyse av V.V. Mayakovskys dikt "Hør!" Lysbilde 3.
1. Lærer: Når ble dette diktet laget??
Elever: Dikt "Hør!" skrevet i 1914.
Lærer: La oss prøve å forestille oss den historiske situasjonen under skapelsen av diktet. Russland 1914. Det verste er ennå å komme: Første verdenskrig, revolusjonen og ankomsten av bolsjevikene... Unge Majakovskij, betatt av futurisme og poesi, ser håpefullt på fremtiden, prøver å forstå hva som er meningen med livet? Det var en tid da landet aktivt utviklet seg, og innbyggerne trodde på deres styrke og på fremtiden. Utviklingen av industri, urbanisering og den gradvise endringen fra gammelt til nytt påvirket også folks bevissthet. Denne optimistiske stemningen merkes i diktet. I diktene fra denne perioden vil den oppmerksomme leseren ikke bare se kjente, hånende, foraktelige intonasjoner, men også, når han ser nøye etter, forstå at bak den ytre bravaden er det en sårbar, ensom sjel. Integriteten til dikterens karakter, menneskelig anstendighet, som bidro til å navigere i tidens hovedproblemer, og den indre overbevisningen om riktigheten av hans moralske idealer skilte V.M. fra andre diktere, fra livets vanlige flyt. Denne isolasjonen ga opphav til en åndelig protest mot filistermiljøet, hvor det ikke fantes høye åndelige idealer. Men han drømte om dem. Dette er ikke en klage på «likegyldig natur», dette er en klage på menneskelig likegyldighet. Poeten ser ut til å krangle med en imaginær motstander, en trangsynt og jordnær person, en lekmann, en handelsmann, og overbeviser ham om at man ikke kan tåle likegyldighet, ensomhet og sorg.
2. Lærer: Hva er meningen med navnet? Hvor mange ganger gjentas ordet «Lytt!»?
Studenter: Diktet begynner med en forespørsel rettet til folk: "Hør!" Med et slikt utrop avbryter hver enkelt av oss ofte talen hans i håp om å bli hørt og forstått.
Den lyriske helten i diktet uttaler ikke bare, men "puster ut" dette ordet, og prøver desperat å trekke oppmerksomheten til folk som bor på jorden til problemet som angår ham. Noen tror at diktene til V.M. du må skrike, rive stemmebåndene. Han har dikt for «firkanter». Men i de tidlige diktene dominerer intonasjonene av tillit og intimitet. Man føler at dikteren bare vil virke formidabel, vågal og selvsikker. Men i virkeligheten er han ikke slik. Tvert imot er M. ensom og urolig, og hans sjel lengter etter vennskap, kjærlighet og forståelse. Diktet "Hør!" - ropet fra dikterens sjel.
3.Lærer: Hva er hovedintonasjonen i diktet?
Elever: Diktets intonasjon er ikke sint, anklagende, men konfesjonell, konfidensiell, engstelig og usikker. Hele strukturen av tale i diktet "Hør!" akkurat den typen som skjer når det er en heftig diskusjon, polemikk, når du ikke blir forstått, og du febrilsk leter etter argumenter, overbevisende argumenter og håper: de vil forstå, de vil forstå. Du trenger bare å forklare det ordentlig, finne de viktigste og mest presise uttrykkene. Og den lyriske helten finner dem.
Intensiteten til lidenskaper og følelser som vår helt opplever blir så sterk at de ikke kan uttrykkes på annen måte bortsett fra med dette tvetydige, romslige ordet - "Ja?!", adressert til noen som vil forstå og støtte. Den inneholder bekymring, omsorg, empati og håp.....
Hvis den lyriske helten ikke hadde noe håp om å forstå i det hele tatt, ville han ikke ha overbevist, ikke formanet, ikke bekymret seg... Diktets siste strofe begynner på samme måte som den første, med samme ord. Men forfatterens tanke i den utvikler seg på en helt annen måte, mer optimistisk, livsbekreftende sammenlignet med hvordan den kommer til uttrykk i den første strofen. Den siste setningen er spørrende. Men i hovedsak er det bekreftende. Dette er tross alt et retorisk spørsmål, det kreves ingen svar.
Vi kan si at stemmene til forfatteren og helten hans ofte smelter helt sammen, og det er umulig å skille dem. De uttrykte tankene og de utsprutede, sprengende følelsene til helten begeistrer utvilsomt dikteren selv. Det er lett å oppdage toner av angst («gå engstelig») og forvirring i dem.
4. Lærer: Hva er sammensetningen av diktet? Hvor mange deler kan skilles i et dikt?
Elever: Komposisjonsmessig består diktet av tre deler, forskjellige i form, rytme og følelsesmessig påvirkning. I den første delen henvender poeten seg til leserne, identifiserer problemet: "Så, trenger noen dette?" Fra første linje kan man føle tilstedeværelsen av høyere krefter som "lyser opp" stjernene. Mayakovsky reiser problemet med Gud, predestinasjon, fordi "perler" ikke vises på egen hånd over hustakene, men etter viljen til noen som er høyere enn alle mennesker.
Den andre delen viser et emosjonelt bilde av hvordan den lyriske helten "rusher inn i Gud" og spør ham fortvilet:
Så det må være en stjerne! -
Banner -
Orker ikke denne stjerneløse plagen!
Etter å ha mottatt en "stjerne" fra Gud, det vil si en drøm, finner helten fred og ro. Han er ikke lenger redd for noe, og livet hans er ikke lenger tomt og meningsløst. Denne delen er en slags bønn rettet til Gud. Dessuten er ikke Gud her en åndelig overordnet essens, men en veldig ekte person med senede hender og, som det virket for meg, snille øyne. Men det er her beskrivelsen av Gud slutter, vi lærer ingenting mer om ham. Bare én detalj som Mayakovsky trakk frem – hender – og hvor mye de kan fortelle! Gud er alltid klar til å gi en frelsende hjelpende hånd, du trenger bare å virkelig ønske det.
Den tredje delen av diktet høres ut som en konklusjon, som et utsagn, til tross for to spørsmålstegn, som det er lagt til et utropstegn, som ikke var der i begynnelsen av verket. Den lyriske helten, som har funnet sin stjerne, spør ikke lenger, men uttaler:
Dette betyr at det er nødvendig
Slik at hver kveld
Over hustakene
Tente minst én stjerne?!
5.Lærer: Beskriv den lyriske helten i diktet.Hvordan ser du på den lyriske helten i verket?
Studenter: Den lyriske helten i diktet "Hør!" og det er den "noen" for hvem livet på jorden er utenkelig uten stjernehimmelen. Han haster rundt, lider av ensomhet og misforståelser, men resignerer ikke med det. Hans fortvilelse er så stor at han rett og slett ikke kan tåle «denne stjerneløse plagen». I diktet kan tre "skuespillende" personer skilles: den lyriske helten, Gud og "noen". Disse «noen» er mennesker, hele menneskeheten, som poeten henvender seg til. Alle har en annen holdning til "stjerner": for noen er de "spytter", for andre er de "perler", men det er ingen tvil om at lyset deres er nødvendig.
Den lyriske helten i diktet uttaler ikke bare, men, vil jeg si, "puster ut" dette ordet, og prøver desperat å trekke oppmerksomheten til folk som bor på jorden til problemet som bekymrer ham. Dette er ikke en klage på «likegyldig natur», dette er en klage på menneskelig likegyldighet. Poeten ser ut til å krangle med en innbilt motstander, en trangsynt og jordnær person, en lekmann, en handelsmann, og overbeviser ham om at man ikke kan tåle likegyldighet, ensomhet og sorg. Tross alt er mennesker født for lykke.
6. Lærer: Se på hva den lyriske helten gjør for å se Gud.
Studenter: Lyrisk heltdikt "Hør!" og det er den "noen" for hvem livet på jorden er utenkelig uten stjernehimmelen. Han haster rundt, lider av ensomhet og misforståelser, men resignerer ikke med det.
Og, anstrengende
I snøstormene av middagsstøv,
Iler til Gud
Redd for at han kommer for sent
Gråter...
Fortvilelsen er så stor at han rett og slett ikke kan tåle «denne stjerneløse plagen».
7. Lærer: Hvorfor har Gud en senet hånd og hvorfor er ingenting annet synlig enn denne detaljen?
Disipler: Ansiktet er ikke synlig, fordi Gud ikke kan sees av bare en dødelig. En senet hånd er hånden til en arbeider. Herren skapte alt på 6 dager.V.M. er av stor betydning i systemet med visuelle og ekspressive virkemidler. har detaljer. Portrettbeskrivelsen av Gud består av bare én enkelt detalj - han har en "trete hånd." Tilnavnet "årelig" er så levende, emosjonelt, synlig, sensuelt at du ser ut til å se denne hånden, føle det pulserende blodet i dens årer.
8. Lærer: Hva er de språklige trekk ved verket?
Elever: Hvert ord i diktet er uttrykksfullt, emosjonelt, uttrykksfullt. Alle de beskrevne bildene dukker bokstavelig talt opp foran øynene våre: et «besøk» hos Gud, stjerner på himmelen, hustak... Diktet ser ut til å være åndeliggjort, det er luftig og oppriktig, nært leseren. Kanskje på grunn av det faktum at Mayakovsky ikke bruker andre pronomen enn «noen», virker det som om du føler at du er i stedet for den lyriske helten, føler du vinden av «midtdagsstøv», tårer i øynene og indre angst . Diktet er veldig rytmisk, noe som er karakteristisk for Mayakovsky. En lek med ord, en overgang fra den ene til den andre, aksenter oppnådd gjennom bruk av skilletegn - alt dette skaper en unik følelsesmessig stemning, en indre tåre.Hele strukturen av tale i diktet "Hør!" akkurat den typen som skjer når det er en heftig diskusjon, polemikk, når du ikke blir forstått, og du febrilsk leter etter argumenter, overbevisende argumenter og håper: de vil forstå, de vil forstå. Du trenger bare å forklare det ordentlig, finne de viktigste og mest presise uttrykkene. Og den lyriske helten finner dem.
9. Lærer: Hvilke trekk ved Mayakovskys rim kan sees i dette diktet?
Elever: Ved å arrangere diktene i et «stige»-mønster, sørget han for at hvert ord ble meningsfylt og tungtveiende. Rim V.M. - ekstraordinært, det er så å si "internt", vekslingen av stavelser er ikke åpenbar, ikke åpenbar - det er blankt vers. Og hvor uttrykksfull er rytmen i diktene hans! Det virker for meg som om rytmen i Mayakovskys poesi er det viktigste; først blir den født, og deretter en tanke, en idé, et bilde. Og bruken av hans berømte stige hjelper leseren til å plassere alle aksentene som virker viktigst for dikteren, riktig. Og så... Videre virker det for meg, i en veldig uvanlig motsetning, i ord av antonymer (de er antonymer bare i V.M., i vårt vanlige, ofte brukte vokabular er de langt fra antonymer) svært viktige ting kontrasteres. Vi snakker om himmelen, om stjernene, om universet. Men for én er stjerner «spytt», og for en annen er de «perler».
10. Lærer: Hvilke visuelle og ekspressive virkemidler kan identifiseres i dette verket?
Elever: De to første setningene er spørrende, deretter er den tredje spørrende og utropsgivende på samme tid. Intensiteten til lidenskaper og følelser som helten vår opplever, er så sterk at de ikke kan uttrykkes på annen måte bortsett fra med dette tvetydige, romslige ordet - "Ja?!", adressert til noen som vil forstå og støtte. Den inneholder bekymring, og omsorg, og empati, og deltakelse og kjærlighet... Jeg er ikke alene, noen andre tenker på samme måte som meg, føler på samme måte, roter til denne verden, himmelen, universet med hele min sjel, av alt hjerte. Hvis den lyriske helten ikke hadde noe håp om å forstå i det hele tatt, ville han ikke overbevise, ville ikke formane, ikke bekymre seg.Den siste strofen i diktet (det er tre totalt) begynner på samme måte som den første, med det samme ord. Men forfatterens tanke i den utvikler seg på en helt annen måte, mer optimistisk, livsbekreftende sammenlignet med hvordan den kommer til uttrykk i den første strofen. Den siste setningen er spørrende. Men i hovedsak er det bekreftende. Dette er tross alt et retorisk spørsmål, det kreves ingen svar.
Gradering - en serie med verb: "sprenger", "gråter", "spør", "sverger"
Epithet - senet hånd
Antitese. Det virker for meg at i en veldig uvanlig motsetning, i antonyme ord (de er antonymer bare i V.M., i vårt vanlige, ofte brukte vokabular er de langt fra antonymer) kontrasteres veldig viktige ting. Vi snakker om himmelen, om stjernene, om universet. Men for en er stjerner "spytt", og for en annen "perler".
Anaphora - repetisjon av ordet "betyr" Retorisk spørsmål
Den siste fasen av leksjonen
Konklusjon
Hva er meningen med livet for hver enkelt av oss? Hvorfor, hvorfor kom vi til denne verden? Folk fra antikken til i dag har forsøkt å finne svar på slike filosofiske spørsmål. De er komplekse ved at de ikke kan besvares entydig; du kan ikke si til en person: gjør dette, og dette er meningen med livet ditt. Alle velger sin egen vei, sitt mål og sine drømmer.
Mayakovskys dikt "Hør!" dedikert nettopp til temaet meningen med menneskelivet. Men dikteren snakker ikke om hva vi trenger å drømme om og hva vi skal strebe etter, men om det faktum at hver enkelt av oss skal ha en drøm som det er verdt å leve for. Mayakovsky kaller dette målet, meningen med livet, troen på fremtiden for en "stjerne", opplyst av "noen" og nødvendig av "noen".
"Lytte!" - en unik appell til folk, men ikke høylytt og patetisk, slik tilfellet vanligvis er med Mayakovsky. Dette er en forespørsel om å stoppe opp et øyeblikk, stige kort over verden av "middagsstøv" og se på himmelen, på stjernene, tenke på hvordan hvert skritt på jorden er rettferdiggjort og hvem som kom opp med alt dette.
Hovedideen med diktet er at en stjerne skal lyse opp i hver persons liv. Uten en idé, uten et mål, er det umulig å eksistere i denne verden, "stjerneløs pine" begynner, når alt du gjør er meningsløst, tomt. Det er ikke nok for en person å bare leve. Å hilse hver morgen med et smil, bevege seg mot noe større og bedre, gi kjærlighet og glede til andre - dette er et liv preget av "stjernene". Mayakovsky i sin lyriske skapelse åpenbarer seg som en person med en oppriktig sjel, med et vennlig hjerte, som vil at alle før eller siden skal finne et sted i livet. Etter min mening er dette den største av lyrikere, og diktet "Lytt!" er et sant mesterverk av russisk og verdensdiktning.
Det er skrevet mye av mange om søken etter meningen med livet og det faktum at det er umulig å leve uten et mål. Men bare Mayakovsky snakker om dette i enkle, tilgjengelige ord. Han sammenlignet drømmen med stjernene – lignende metaforer hadde blitt brukt før ham. Men bare Vladimir Vladimirovich klarte å gjøre det på en slik måte at du umiddelbart vil løfte øynene oppover for å finne den stjernen som skinner eksklusivt for deg.
Mayakovskys "perle" var ideen om et nytt samfunn, en ny person, en fremtid der alle vil finne sin egen lykke. Og jeg tror at dikteren fulgte stjernen hans hele livet, slik at diktene hans flere tiår senere forblir unike mesterverk av verdenslyrikk.
Mayakovskys tekster reiste dype moralske problemer, der godt og ondt, vakkert og stygt, jordisk og sublimt, øyeblikkelig og evig blandes. Han klarte å overlate sin gave som en poet til folk, og brukte livet sitt, med R. Yakobsons ord, "for å gjøre poesien han skapte til en skatt av folket."
Leksjonssammendrag
Hjemmelekser
Øvelse 1.
Skriv en syncwine om Mayakovsky.
Emne substantiv
Adjektiv, adjektiv – til et gitt substantiv
Verb, verb, verb - til et gitt substantiv
Fire ord frase
Et siste ord (setning) som definerer den emosjonelle holdningen til alt som er sagt
Oppgave 2. Svar på spørsmålene. Svaret må gis i form av et ord eller kombinasjon av ord.
B1 Angi navnet på avantgardebevegelsen i poesi på begynnelsen av det tjuende århundre, en av lederne for denne var V.V. Mayakovsky og hvis prinsipper delvis ble reflektert i diktet "Hør!"
B2 Nevn typen komposisjon preget av en endelig tilbakevending til den opprinnelige tanken eller bildet (se den to ganger gjentatte appellen til den lyriske helten i diktet ovenfor).
B3 Hva er navnet på tropetypen, et kunstnerisk uttrykk basert på overføring av egenskapene til en gjenstand eller et fenomen til et annet ("i snøstormer av middagsstøv")?
B4 Angi begrepet som betegner repetisjonen av et ord eller en gruppe ord på begynnelsen av tilstøtende linjer (“ Midler – trenger noen dette? / Midler - det er nødvendig…").
B5 Diktet avsluttes med et spørsmål rettet til mennesket og menneskeheten. Hva er navnet på en type spørsmål som ikke krever svar og ofte er en skjult påstand?
Gi et sammenhengende svar på spørsmålet i 5–10 setninger.
C1 Hvordan forstår du hovedideen til diktet "Hør!"?
C2 Hvilke følelser er fylt med dikterens lyriske bekjennelse og hva gir den spesiell uttrykksfullhet?
C3 I hvilke verk av russiske klassikere reflekterer heltene over forbindelsen mellom mennesket og universet og på hvilke måter er disse verkene i samsvar med diktet av V.V. Mayakovsky "Hør!"
Sangen "Hør!" fremført av E. Kamburova. Lysbilde 5