Jeg elsket deg: kjærligheten har kanskje ennå ikke helt dødd ut i min sjel; Men ikke la det plage deg lenger; Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte. Jeg elsket deg stille, håpløst, noen ganger med engstelighet, noen ganger med sjalusi; Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt, som Gud gi deg å bli elsket annerledes.
Verset «Jeg elsket deg...» er dedikert til den tidens lyse skjønnhet, Karolina Sobanska. Pushkin og Sobanskaya møttes første gang i Kiev i 1821. Hun var 6 år eldre enn Pushkin, så møttes de to år senere. Poeten var lidenskapelig forelsket i henne, men Caroline lekte med følelsene hans. Hun var en fatal sosialist som drev Pushkin til fortvilelse med skuespillet sitt. År har gått. Poeten prøvde å overdøve bitterheten av ubesvarte følelser med gleden over gjensidig kjærlighet. I et herlig øyeblikk blinket den sjarmerende A. Kern foran ham. Det var andre hobbyer i livet hans, men et nytt møte med Caroline i St. Petersburg i 1829 viste hvor dyp og gjengjeldt Pushkins kjærlighet var.
Diktet «Jeg elsket deg...» er en liten historie om ulykkelig kjærlighet. Det forbløffer oss med følelsenes edelhet og ekte menneskelighet. Poetens ulykkelige kjærlighet er blottet for enhver egoisme.
To meldinger ble skrevet om oppriktige og dype følelser i 1829. I brev til Caroline innrømmer Pushkin at han opplevde all hennes makt over seg selv, dessuten skylder han henne at han kjente til alle skjelvingene og kjærlighetssorgene, og den dag i dag opplever han en frykt for henne som han ikke kan overvinne, og ber om vennskap, som han tørster som en tigger som tigger om et stykke.
Når han innser at forespørselen hans er veldig banal, fortsetter han likevel å be: "Jeg trenger din nærhet," "livet mitt er uatskillelig fra ditt."
Den lyriske helten er en edel, uselvisk mann, klar til å forlate kvinnen han elsker. Derfor er diktet gjennomsyret av en følelse av stor kjærlighet i fortiden og en behersket, forsiktig holdning til den elskede kvinnen i nåtiden. Han elsker virkelig denne kvinnen, bryr seg om henne, ønsker ikke å forstyrre og triste henne med sine tilståelser, vil at hennes fremtidige utvalgte kjærlighet til henne skal være like oppriktig og øm som dikterens kjærlighet.
Verset er skrevet med jambisk disyllabisk, kryssrim (linje 1 – 3, linje 2 – 4). Blant de visuelle virkemidlene bruker diktet metaforen "kjærlighet har forsvunnet."
01:07
Dikt av A.S. Pushkin "Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt mulig" (Poems of Russian Poets) Lyddikt Lytt ...
01:01
Jeg elsket deg: kjærligheten har kanskje ennå ikke helt dødd ut i min sjel; Men ikke la det plage deg lenger; Jeg gjør ikke...
Jeg elsket deg: kjærlighet er kanskje fortsatt,
Min sjel har ikke dødd helt ut;
Men ikke la det plage deg lenger;
Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte.
Jeg elsket deg stille, håpløst,
Nå plages vi av frykt, nå av sjalusi;
Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt,
Hvordan Gud gi deg, din elskede, å være annerledes.
Diktet "Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt, kanskje," arbeidet til den store Pushkin, ble skrevet i 1829. Men dikteren la ikke igjen en eneste tone, ikke et eneste hint om hvem som er hovedpersonen i dette diktet. Derfor krangler biografer og kritikere fortsatt om dette emnet. Diktet ble publisert i Northern Flowers i 1830.
Men den mest sannsynlige kandidaten til rollen som heltinnen og musen til dette diktet er fortsatt Anna Alekseevna Andro-Olenina, datteren til presidenten for St. Petersburg Academy of Arts A. N. Olenin, en veldig sofistikert, utdannet og talentfull jente. Hun vakte poetens oppmerksomhet ikke bare med sin ytre skjønnhet, men også med sin subtile vidd. Det er kjent at Pushkin ba om Oleninas hånd i ekteskapet, men ble nektet på grunn av sladder. Til tross for dette opprettholdt Anna Alekseevna og Pushkin vennlige forhold. Poeten dedikerte flere av verkene sine til henne.
Riktignok mener noen kritikere at dikteren dedikerte dette verket til den polske kvinnen Karolina Sobanska, men dette synspunktet er basert på ganske vaklende grunn. Det er nok å huske at under hans sørlige eksil var han forelsket i italienske Amalia, hans åndelige strenger ble berørt av den greske Calypso, som var Byrons elskerinne, og til slutt, grevinne Vorontsova. Hvis dikteren opplevde noen følelser i sosialisten Sobanska, var de mest sannsynlig flyktige, og 8 år senere ville han neppe ha husket henne. Navnet hennes er ikke engang på Don Juan-listen satt sammen av dikteren selv.
Min sjel har ikke dødd helt ut;
Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte.
Kjærlighet og vennskap som høye, ideelle følelser har blitt sunget av mange poeter i alle århundrer og tider, med utgangspunkt i antikkens tekstforfattere. Fra dikt om kjærlighet som strekker seg over århundrer, kan man sette sammen et slags leksikon om menneskehjertet. En betydelig del av den vil inkludere russiske kjærlighetstekster. Og i den finner vi mange verk født av et "fantastisk øyeblikk" - et møte med en ekte kvinne. Mottakerne av tekstene til russiske diktere har blitt uatskillelige for oss fra deres arbeid, de har fortjent vår takknemlighet for å være inspiratorene til store kjærlighetslinjer.
Hvis vi vender oss til tekstene, vil vi se at kjærligheten inntar en viktig plass i hans arbeid. Som en balsam helbredet kjærlighetstekster dikterens sårede sjel, ble en trøstende engel, reddet fra besettelse, gjenopplivet sjelen og beroliget hjertet.
Diktet "Jeg elsket deg ..." ble skrevet i 1829. Den er dedikert til datidens strålende skjønnhet, Karolina Sobanska. Andre dikt ble også dedikert til henne. Pushkin og Sobanskaya møttes første gang i Kiev i 1821. Hun var seks år eldre enn Pushkin, så møttes de to år senere. Poeten var lidenskapelig forelsket i henne, men Caroline lekte med følelsene hans. Hun var en fatal sosialist som drev Pushkin til fortvilelse med skuespillet sitt. År har gått. Poeten prøvde å overdøve bitterheten av ubesvarte følelser med gleden over gjensidig kjærlighet. I et herlig øyeblikk blinket den sjarmerende A. Kern foran ham. Det var andre hobbyer i livet hans, men et nytt møte med Caroline i St. Petersburg i 1829 viste hvor dyp og gjengjeldt Pushkins kjærlighet var.
Diktet «Jeg elsket deg...» er en liten historie om ulykkelig kjærlighet. Det forbløffer oss med følelsenes edelhet og ekte menneskelighet. Poetens ulykkelige kjærlighet er blottet for enhver egoisme:
Jeg elsket deg: kjærlighet er kanskje fortsatt,
Min sjel har ikke dødd helt ut;
Men ikke la det plage deg lenger;
Jeg vil ikke gjøre deg trist.
To meldinger ble skrevet om oppriktige og dype følelser i 1829.
I brev til Caroline innrømmer poeten at han opplevde all hennes makt over seg selv, dessuten skylder han henne det faktum at han kjente til alle skjelvingene og kjærlighetssorgene, og den dag i dag opplever han en frykt for henne som han ikke kan overvinne, og ber om vennskap, som han tørster som en tigger som tigger om et stykke.
Når han innser at forespørselen hans er veldig banal, fortsetter han likevel å be: "Jeg trenger din nærhet," "livet mitt er uatskillelig fra ditt."
Den lyriske helten i dette diktet er en edel, uselvisk mann, klar til å forlate kvinnen han elsker. Derfor er diktet gjennomsyret av en følelse av stor kjærlighet i fortiden og en behersket, forsiktig holdning til den elskede kvinnen i nåtiden. Han elsker virkelig denne kvinnen, bryr seg om henne, ønsker ikke å forstyrre og triste henne med sine tilståelser, vil at hennes fremtidige utvalgte kjærlighet til henne skal være like oppriktig og øm som dikterens kjærlighet.
Jeg elsket deg stille, håpløst,
Nå plages vi av frykt, nå av sjalusi;
Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt,
Hvordan Gud gi deg, din elskede, å være annerledes.
Diktet «Jeg elsket deg...» er skrevet i form av en melding. Den er liten i volum. Sjangeren til det lyriske diktet krever korthet fra dikteren, bestemmer kompakthet og samtidig kapasitet i måtene å formidle tanker på, spesielle visuelle virkemidler og økt presisjon i ordet.
For å formidle dybden av følelsene hans bruker Pushkin ord som: stille, håpløst, oppriktig, ømt.
Diktet er skrevet i tostavelsesmetrum - jambisk, kryssrim (linje 1 - 3, linje 2 - 4). Blant de visuelle virkemidlene bruker diktet metaforen "kjærlighet har forsvunnet."
Tekster som glorifiserer kjærlighet til en kvinne er nært forbundet med universell menneskelig kultur. Ved å bli kjent med den høye følelseskulturen gjennom verkene til våre store diktere, lære eksempler på deres inderlige opplevelser, lærer vi åndelig subtilitet og følsomhet, evnen til å oppleve.
«Jeg elsket deg...» og I.A. Brodsky "Jeg elsket deg. Kjærlighet fortsatt (muligens...)"
Jeg elsket deg: kjærlighet er kanskje fortsatt,
Min sjel har ikke dødd helt ut;
Men ikke la det plage deg lenger;
Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte.
Jeg elsket deg stille, håpløst.
Nå plages vi av frykt, nå av sjalusi;
Hvordan Gud gi at din elskede er annerledes.
1829
SOM. Pushkin
Verifikasjonssystem: syllabic-tonic; det er en allitterasjon (repetisjon av konsonanter) av lydene [p] («redsel», «sjalusi», «oppriktig», «til andre») og [l] («elsket», «kjærlighet», «visket bort» , "mer", "til trist" "), som gjør lyden mykere og mer harmonisk. Det er assonans (repetisjon av vokallyder) av lyden [o] og [a] ("nå plages vi av frykt, nå av sjalusi"). Typen rim er kryss ("kan" - "forstyrrer", "håpløst" - "skånsomt", "i det hele tatt" - "ingenting", "languishing" - "andre"); Iambisk 5-fot med alternerende maskuline og feminine klausuler, pyrrhic, spondee ("det er flere av deg"), syntaktisk parallellisme ("Jeg elsket deg").
En høy litterær stavelse brukes. En ærbødig appell ("Jeg elsket deg," "Jeg vil ikke triste deg med noe ...").
Det første kvadet presenterer et dynamisk bilde, uttrykt ved hjelp av et stort antall verb brukt av forfatteren: "elsket", "bleknet bort", "forstyrrer", "ønsker", "trist".
I det andre kvadet råder heltens beskrivende følelser:
"Jeg elsket deg, stille, håpløst,
noen ganger plages vi av frykt, noen ganger av sjalusi;
Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt,
Hvordan kan Gud gi deg, elskede, å være annerledes.»
Komposisjon: den første delen peker på nåtiden, den andre mot fremtiden.
Historien er en kjærlighetshistorie.
Det er syntaktisk parallellisme (identiske syntaktiske konstruksjoner), repetisjoner ("Jeg elsket deg"). Syntaktisk figur. Anacoluth: "...Hvordan Gud gi deg å bli elsket av andre"; metafor: "kjærlighet har forsvunnet", "kjærlighet plager ikke." Refererer til den realistiske stilen, på grunn av det lille antallet metaforer. Ideen om et litterært verk er de to siste linjene ("Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt, som Gud gi at din elskede blir annerledes").
Helten har en subtil natur, oppriktig kjærlig.
Skjønnheten til en kvinne for dikteren er en "hellig ting", kjærlighet til ham er en sublim, lys, ideell følelse. Pushkin beskriver forskjellige nyanser av kjærlighet og følelser knyttet til den: glede, tristhet, tristhet, motløshet, sjalusi. Men alle Pushkins dikt om kjærlighet er preget av humanisme og respekt for en kvinnes personlighet. Dette merkes også i diktet «Jeg elsket deg...», der kjærligheten til den lyriske helten er håpløs og ubesvart. Men ikke desto mindre ønsker han sin elskede lykke med en annen: "Hvordan Gud gi din elskede å være annerledes."
Jeg elsket deg. Kjærlighet fortsatt (kanskje
at det bare er smerte) borer seg inn i hjernen min.
Alt ble blåst til helvete i stykker.
Jeg prøvde å skyte meg selv, men det var vanskelig
med våpen. Og så: whisky
hvilken skal man slå? Det var ikke skjelving som ødela det, men omtanke. Dritt! Alt er ikke humant!
Jeg elsket deg så mye, håpløst,
som Gud kan gi deg andre - men han vil ikke!
Han er i stand til mange ting,
vil ikke skape – ifølge Parmenides – dobbelt så mye varme i blodet, en knase med store ben,
slik at fyllingene i munnen smelter av tørsten etter å berøre - jeg krysser ut "bysten" - leppene!
1974
I.A. Brodsky
Verifikasjonssystem: syllabic-tonic. Poeten går så langt utenfor rammen av stavelse-tonisk versifisering at den poetiske formen tydelig griper inn i ham. Han gjør stadig oftere vers til prosa. Det er en allitterasjon av lyden [l], som betyr harmoni; assonans av lyd [o] og [u]; Iambisk 5 fot, maskulin klausul. Allitterasjon av lyder: i begynnelsen av diktet dominerer lyden [l] («Jeg elsket deg. Kjærlighet fortsatt (kanskje bare smerte) borer seg inn i hjernen min») - som er et tegn på en slags harmoni; lyden (p) forvandler teksten til en rask rytme (vers 3-7), og så reduserer lydene [s] og [t] uttrykksevnen («...Alt fløy til helvete, i stykker. Jeg prøvde å skyte meg selv , men det er vanskelig med et våpen. Og så, whisky: Hvilken skal du treffe? i linje 8 til 11 synker rytmens hastighet ved hjelp av repetisjonen av lydene [m] og [n], og lyden [d] avslører fasthet (“... Jeg elsket deg like mye, håpløst som Gud ville ha gitt deg til andre - men han vil ikke, fordi han er i stand til mange ting, vil han ikke skape - ifølge Parmenides - to ganger ... "); på slutten av diktet dukker den aggressive stemningen opp igjen - en repetisjon av lydene [p], og jevnes ut av lydene [p], [s] og [t] ("denne varmen i brystet er en stor- knase med bein, slik at fyllingene i munnen smelter av tørsten etter å berøre - jeg krysser ut "byste" - munn"); rimtypen er kryss (det første kvadet inneholder også den omkransende rimtypen).
Det brukes en ikke-poetisk stavelse i dagligtale, men samtidig gir det å adressere «Deg» en viss poesi og ærbødighet.
Et stort antall verb indikerer at vi har et dynamisk bilde av bilder.
Komposisjon: den første delen (linje 7) peker på fortiden, og den andre til fremtiden.
Historien er kjærlighetshistorien til den lyriske helten.
Anakolufu ("...som Gud kan gi deg andre, men han vil ikke ..."); metaforer ("kjærlighetsøvelser", "fyllinger smeltet av tørst").
Helten ser ut til å være egoistisk i hans ord ser vi ikke kjærlighet, men bare «begjær».
Brodskys sonett ser ut til å "gjenta" de berømte linjene til den store dikteren, men i den ser vi noe spesielt. Den enorme forskjellen i den semantiske fargeleggingen av verket viser at sammenligningen med Pushkins "kjærlighet" er her bare for å sette pris på forskjellen. Helten i verket er egoistisk, følelsen hans er ikke uselvisk, ikke sublim enn Pushkins.