Aristofanes 'frosker sammendrag. Estetisk utsikt over Aristofanes ("frosker")

Aischylos døde for lenge siden, i midten av århundret, og Sofokles og Euripides døde et halvt århundre senere, i 406, nesten samtidig. Tvister begynte umiddelbart mellom amatørene: hvilken av de tre var best? Og som svar på slike tvister iscenesatte dramatikeren Aristophanes komedien "Frogs" om dette.

"Frogs" - dette betyr at koret i komedien er kledd som frosker og begynner sangene sine med kvekende linjer: "Brakekekex, koaks, koaks! / Brekekekex, lokke, lokke! / Vi er barn av sumpvannet, / Vi skal synge en salme, et vennlig kor, / Et utstrakt stønn, vår klangfulle sang!»

Men disse froskene er ikke vanlige: de lever og kvekker ikke hvor som helst, men i den helvetes elven Acheron, som den gamle raggete båtsmannen Charon frakter de døde til den neste verden gjennom. Det er grunner til at denne komedien trengte det lyset, Acheron og frosker.

Teateret i Athen var under beskyttelse av Dionysos, guden for vin og jordisk vegetasjon; Dionysos ble avbildet (i hvert fall noen ganger) som en skjeggløs, mild ungdom. Denne Dionysos, bekymret for skjebnen til teateret hans, tenkte: "Jeg vil gå ned til livet etter døden og bringe Euripides tilbake i lyset slik at den athenske scenen ikke er helt tom!" Men hvordan komme seg til den andre verdenen? Dionysos spør Herkules om dette – tross alt dro Hercules, helten i løvens hud, ned dit for den forferdelige trehodede helveteshunden Kerberus. "Enklere enn noe annet," sier Hercules, "heng deg selv, forgift deg eller kast deg ut av veggen." - "For prippen, for smakløs, for kul;

Vis meg hvordan du gikk." - «Båtmannen etter døden Charon vil frakte deg over scenen, og der vil du finne deg selv.» Men Dionysos er ikke alene, med ham er en slave med bagasje; Er det mulig å sende den med et reisefølge? Begravelsesfølget er akkurat i gang. "Hei, død mann, ta med deg pakken vår!" Den avdøde reiser seg lett på båren: "Vil du gi meg to drakmer?" - "Det spiller ingen rolle!" - "Hei, gravere, bær meg videre!" - "Vel, kast av minst en halv drakme!" Den døde mannen er indignert: "Slik at jeg kan komme til live igjen!" Det er ingenting å gjøre, Dionysus og Charon ror tørt land over scenen, og en slave med bagasje løper rundt. Dionysos er uvant med roing, stønn og forbannelser, og et kor av frosker håner ham: «Brakekekex, koaks, koaks!» De møtes i den andre enden av scenen og utveksler inntrykk fra den andre siden av graven: «Har du sett synderne her, tyvene, og falske vitner og bestikkere?» "Selvfølgelig, jeg så det, og jeg ser det nå," og skuespilleren peker på rekkene av tilskuere. Publikum ler.

Her er palasset til den underjordiske kongen Hades, Eak sitter ved porten. I myter er han en majestetisk dommer over menneskelige synder, men her er han en støyende slave-portvokter. Dionysos tar på seg løveskinnet og banker på. "Hvem er der?" - "Herkules har kommet igjen!" – «Å, skurk, å, skurk, det var du som stjal Kerber, min kjære hund, fra meg akkurat nå! Vent, jeg skal slippe løs alle helvetes monstre på deg!» Aeacus forlater, Dionysos er forferdet; gir slaven Hercules' hud og tar på seg kjolen selv. De nærmer seg porten igjen, og det er en hushjelp til den underjordiske dronningen: "Herkules, vår kjære, vertinnen husker deg så mye, hun har laget en slik godbit til deg, kom til oss!" Slaven er ung, men Dionysos griper ham i kappen, og de krangler skifter klær igjen. Eak kommer tilbake med de helvetes vaktene og kan ikke helt forstå hvem som er herren her og hvem som er slaven. De bestemmer seg: han skal piske dem en etter en med stenger - den som skriker først er derfor ikke en gud, men en slave. Beats. "Åh åh!" - "Aha!" – Nei, tenkte jeg: når tar krigen slutt? - "Åh åh!" - "Aha!" – «Nei, det er en torn i hælen min... Å-å!.. Nei, jeg husket dårlige dikt... Å-å!.. Nei, jeg siterte Euripides.» - "Jeg kan ikke finne ut av det, la Gud Hades finne ut av det selv." Og Dionysos og slaven går inn i palasset.

Det viser seg at i den neste verden er det også konkurranser av poeter, og til nå ble Aeschylus ansett som den beste, og nå utfordrer den nylig avdøde Euripides denne berømmelsen. Nå blir det rettssak, og Dionysos skal være dommer; Nå skal de «måle poesi med albuene og veie dem med vekter». Riktignok er Aischylos misfornøyd: «Min poesi døde ikke med meg, men Euripides’ poesi døde ved fingertuppene hans.» Men de roer ham ned: rettssaken begynner. Det er allerede et nytt refreng rundt dem som saksøker - de kvekende froskene forble langt unna i Acheron. Det nye koret er de rettferdiges sjeler: på den tiden trodde grekerne at de som lever et rettferdig liv og ble innviet i mysteriene til Demeter, Persephone og Iacchus ikke ville være ufølsomme, men velsignet i den neste verden. Iacchus er et av navnene til Dionysos selv, så et slikt refreng er ganske passende her.

Euripides anklager Aischylos: «Dine skuespill er kjedelige: helten står og koret synger, helten sier to eller tre ord, og det er slutten på stykket. Ordene dine er gamle, tungvinte, uforståelige. Men alt er klart for meg, alt er som i livet, både mennesker, tanker og ord.» Aischylos innvender: «Poeten må lære godhet og sannhet. Homer er berømt fordi han viser alle eksempler på tapperhet, men hvilket eksempel kan dine fordervede heltinner sette? Høye tanker fortjener også høyt språk, og de subtile talene til heltene dine kan bare lære innbyggerne å ikke adlyde sjefene sine.»

Aischylos leser diktene sine - Euripides finner feil med hvert ord: "Her har du Orestes over farens grav, som ber ham om å "høre, ta hensyn ...", men "å høre" og "å gi akt på" er gjentakelse!" ("Du er en eksentriker," beroliger Dionysos ham, "Orestes snakker til de døde, men her, uansett hvor mye du gjentar, kommer du ikke gjennom!") Euripides leser diktene hans - Aischylos finner feil med hver linje: "Alle dramaene dine begynner med slektshistorier: "Helt Pelops, som var min oldefar...", "Hercules, hvem...", "Den Cadmus, hvem...", "Den Zevs, hvem. ...". Dionysos skiller dem: la dem snakke en linje om gangen, og han, Dionysos, med vekter i hendene, vil bedømme hvilken vekt som er størst. Euripides uttaler et klønete og tungvint vers: «Å, hvis bare tårnet ville stoppe å løpe...»; Aischylos - glatt og veltalende: "En elvestrøm som renner gjennom engene ..." Dionysos roper plutselig: "Aischylos har det vanskeligere!" - "Men hvorfor?" - "Med sin flyt ødela han diktene, så de varer lenger."

Til slutt legges diktene til side. Dionysos spør dikterne om deres mening om politiske saker i Athen og slår igjen opp hendene: "Den ene svarte klokt, og den andre klokere." Hvem av de to er best, hvem skal bringes ut av underverdenen? "Aischylos!" - Dionysos kunngjør. "Og han lovet meg!" – Euripides er indignert. «Det var ikke jeg som lovet», svarer Dionysos med samme vers fra Euripides (fra «Hippolytus»). "Skyldig og ikke skamfull?" "Det er ingen skyld der ingen ser," svarer Dionysos med et annet sitat. "Ler du av meg når jeg er død?" - "Hvem vet, liv og død er ikke det samme?" – Dionysos svarer med det tredje sitatet, og Euripides blir stille.

Dionysos og Aischylos gjør seg klare til å sette av gårde på reisen, og den underjordiske guden formaner dem: «Fortell en slik og en politiker, og en slik og en verdenseter, og en slik og en poet, at det er på høy tid for dem til å komme til meg...» Koret ser bort Aischylos med en ros til både poeten og Athen: slik at de raskt kan vinne og kvitte seg med sånne og sånne politikere, og sånne og verdensetere, og sånne og sånne poeter.

Det var tre kjente forfattere av tragedier i Athen: den eldste - Aischylos, den mellomste - Sofokles og den yngste - Euripides. Aischylos var mektig og majestetisk, Sofokles var klar og harmonisk, Euripides var anspent og paradoksal. Etter å ha sett den en gang, kunne det athenske publikummet ikke glemme i lang tid hvordan hans Phaedra ble plaget av lidenskap for stesønnen hennes, og hans Medea og koret sto opp for kvinners rettigheter. De gamle så på og bannet, og de unge beundret. Aischylos døde for lenge siden, i midten av århundret, og Sofokles og Euripides døde et halvt århundre senere, i 406, nesten samtidig. Tvister begynte umiddelbart mellom amatørene: hvilken av de tre var best? Og som svar på slike tvister iscenesatte dramatikeren Aristophanes komedien "Frogs" om dette. "Frogs" - dette betyr at koret i komedien er kledd som frosker og begynner sangene sine med kvekende linjer: "Brakekekex, koaks, koaks! / Brekekekex, lokke, lokke! / Vi er barn av sumpvannet, / Vi skal synge en salme, et vennlig kor, / Et utstrakt stønn, vår klangfulle sang!» Men disse froskene er ikke vanlige: de lever og kvekker ikke hvor som helst, men i den helvetes elven Acheron, som den gamle raggete båtsmannen Charon frakter de døde til den neste verden gjennom. Det er grunner til at denne komedien trengte det lyset, Acheron og frosker. Teateret i Athen var under beskyttelse av Dionysos, guden for vin og jordisk vegetasjon; Dionysos ble avbildet (i hvert fall noen ganger) som en skjeggløs, mild ungdom. Denne Dionysos, bekymret for skjebnen til teateret hans, tenkte: "Jeg vil gå ned til livet etter døden og bringe Euripides tilbake i lyset slik at den athenske scenen ikke er helt tom!" Men hvordan komme seg til den andre verdenen? Dionysos spør Hercules om dette – tross alt dro Hercules, helten i løvens hud, ned dit etter den forferdelige trehodede helveteshunden Kerberus. "Enklere enn noe annet," sier Hercules, "heng deg selv, forgift deg eller kast deg ut av veggen." - "For prippen, for smakløs, for kul; Vis meg hvordan du gikk." - «Båtmannen etter døden Charon vil frakte deg over scenen, og der vil du finne deg selv.» Men Dionysos er ikke alene, med ham er en slave med bagasje; Er det mulig å sende den med et reisefølge? Begravelsesfølget er akkurat i gang. "Hei, død mann, ta med deg pakken vår!" Den avdøde reiser seg lett på båren: "Vil du gi meg to drakmer?" - "Det spiller ingen rolle!" - "Hei, gravere, bær meg videre!" - "Vel, kast av minst en halv drakme!" Den døde mannen er indignert: «Slik at jeg kan komme til live igjen!» Det er ingenting å gjøre, Dionysus og Charon ror tørt land over scenen, og en slave med bagasje løper rundt. Dionysos er uvant med roing, stønn og forbannelser, og et kor av frosker håner ham: «Brakekekex, koaks, koaks!» De møtes i den andre enden av scenen, utveksler inntrykk fra hinsides graven: «Har du sett synderne her, og tyvene, og falske vitner og bestikkere? - "Selvfølgelig, jeg så det, og jeg ser det nå," og skuespilleren peker på rekkene av tilskuere. Publikum ler. Her er palasset til den underjordiske kongen Hades, Eak sitter ved porten. I myter er han en majestetisk dommer over menneskelige synder, men her er han en støyende slave-portvokter. Dionysos tar på seg løveskinnet og banker på. "Hvem er der?" - "Herkules har kommet igjen!" – «Å, skurk, å, skurk, det var du som stjal Kerber, min kjære hund, fra meg akkurat nå! Vent, jeg skal slippe løs alle helvetes monstre på deg!» Aeacus forlater, Dionysos er forferdet; gir slaven Hercules' hud og tar på seg kjolen selv. De nærmer seg porten igjen, og det er en hushjelp til den underjordiske dronningen: "Herkules, vår kjære, vertinnen husker deg så mye, hun har laget en slik godbit til deg, kom til oss!" Slaven er ung, men Dionysos griper ham i kappen, og de krangler skifter klær igjen. Eak kommer tilbake med de helvetes vaktene og kan ikke helt forstå hvem som er herren her og hvem som er slaven. De bestemmer seg: han skal piske dem en etter en med stenger - den som skriker først er derfor ikke en gud, men en slave. Beats. "Åh åh!" - "Aha!" – Nei, tenkte jeg: når tar krigen slutt? - "Åh åh!" - "Aha!" – «Nei, det er en torn i hælen min... Å-å!.. Nei, jeg husket dårlige dikt... Å-å!.. Nei, jeg siterte Euripides.» - "Jeg kan ikke finne ut av det, la Gud Hades finne ut av det selv." Og Dionysos og slaven går inn i palasset. Det viser seg at i den neste verden er det også konkurranser av poeter, og til nå ble Aeschylus ansett som den beste, og nå utfordrer den nylig avdøde Euripides denne berømmelsen. Nå blir det rettssak, og Dionysos skal være dommer; Nå skal de «måle poesi med albuene og veie dem med vekter». Riktignok er Aischylos misfornøyd: «Min poesi døde ikke med meg, men Euripides’ poesi døde ved fingertuppene hans.» Men de roer ham ned: rettssaken begynner. Det er allerede et nytt refreng rundt dem som saksøker - de kvekende froskene forble langt unna i Acheron. Det nye koret er de rettferdiges sjeler: på den tiden trodde grekerne at de som lever et rettferdig liv og ble innviet i mysteriene til Demeter, Persephone og Iacchus ikke ville være ufølsomme, men velsignet i den neste verden. Iacchus er et av navnene til Dionysos selv, så et slikt refreng er ganske passende her. Euripides anklager Aischylos: «Dine skuespill er kjedelige: helten står og koret synger, helten sier to eller tre ord, og det er slutten på stykket. Ordene dine er gamle, tungvinte, uforståelige. Men alt er klart for meg, alt er som i livet, både mennesker, tanker og ord.» Aischylos innvender: «Poeten må lære godhet og sannhet. Homer er berømt fordi han viser alle eksempler på tapperhet, men hvilket eksempel kan dine fordervede heltinner sette? Høye tanker fortjener også høyt språk, og de subtile talene til heltene dine kan bare lære innbyggerne å ikke adlyde sjefene sine.» Aischylos leser diktene sine - Euripides finner feil med hvert ord: "Her har du Orestes over farens grav, som ber ham om å "høre, ta hensyn ...", men "å høre" og "å gi akt på" er gjentakelse!" ("Du er en eksentriker," beroliger Dionysos ham, "Orestes snakker til de døde, men her, uansett hvor mye du gjentar, kommer du ikke gjennom!") Euripides leser diktene hans - Aischylos finner feil med hver linje: "Alle dramaene dine begynner med slektshistorier: "Helt Pelops, som var min oldefar...", "Hercules, hvem...", "Den Cadmus, hvem...", "Den Zevs, hvem. ...". Dionysos skiller dem: la dem snakke en linje om gangen, og han, Dionysos, med vekter i hendene, vil bedømme hvilken vekt som er størst. Euripides uttaler et klønete og tungvint vers: «Å, hvis bare tårnet ville stoppe å løpe...»; Aischylos - glatt og veltalende: "En elvestrøm som renner gjennom engene ..." Dionysos roper plutselig: "Aischylos har det vanskeligere!" - "Men hvorfor?" - "Med sin flyt ødela han diktene, så de varer lenger." Til slutt legges diktene til side. Dionysos spør dikterne om deres mening om politiske saker i Athen og slår igjen opp hendene: "Den ene svarte klokt, og den andre klokere." Hvem av de to er best, hvem skal bringes ut av underverdenen? "Aischylos!" - Dionysos kunngjør. "Og han lovet meg!" – Euripides er indignert. «Det var ikke jeg som lovet», svarer Dionysos med samme vers fra Euripides (fra «Hippolytus»). "Skyldig og ikke skamfull?" "Det er ingen skyld der ingen ser," svarer Dionysos med et annet sitat. "Ler du av meg når jeg er død?" - "Hvem vet, liv og død er ikke det samme?" – Dionysos svarer med det tredje sitatet, og Euripides blir stille. Dionysos og Aischylos gjør seg klare til å sette av gårde på reisen, og den underjordiske guden formaner dem: «Fortell en slik og en politiker, og en slik og en verdenseter, og en slik og en poet, at det er på høy tid for dem til å komme til meg...» Koret ser bort Aischylos med en ros til både poeten og Athen: slik at de raskt kan vinne og kvitte seg med sånne og sånne politikere, og sånne og verdensetere, og sånne og sånne poeter.

Aristofanes' komedie "Frogs", som en kort oppsummering er gitt i denne artikkelen, er et av de mest kjente verkene til den antikke greske dramatikeren. Den ble først satt opp på scenen under festivalen til Lenea av forfatteren selv. Dette skjedde i 405 f.Kr. Hun mottok den første prisen, var en dundrende suksess, og snart ble hun overrakt en annen gang, allerede under den store Dionysia.

Forfattere av tragedier

I sentrum av Aristofanes' komedie «Frogs», et sammendrag du nå leser, står tre populære forfattere av tragedier fra Athen. Den eldste av dem er Aischylos, etterfulgt av Sofokles, deretter er den yngste Euripides. Hver av dem hadde sine egne egenskaper i arbeidet sitt. For eksempel ble verkene til Aischylos preget av sin majestet, Sofokles skrev harmonisk og tydelig, og Euripides skrev paradoksalt, og holdt betrakteren i spenning til siste scene.

Det athenske publikummet brukte lang tid på å huske handlingene deres: Phaedra, som er revet i stykker av dårlig lidenskap for stesønnen sin, Medea, som høyt tar til orde for kvinners rettigheter.

Aischylus døde i 456. Omtrent et halvt århundre senere døde Sofokles og Euripides nesten samtidig. Etter dette begynte endeløse debatter umiddelbart mellom elskere av antikke greske tragedier om hvem av dem som var bedre enn resten. Aristophanes' komedie "Frogs", en kort oppsummering som vil hjelpe deg raskt å huske handlingen, setter bare en stopper for disse tvistene.

Hvorfor heter komedien «frosker»?

En obligatorisk egenskap ved enhver gammel gresk produksjon var et kor. I Aristofanes' komedie «Frogs», som du har et sammendrag av, var alle kormedlemmene kledd i froskekostymer, og avsluttet sangene sine med et karakteristisk kvekk.

Men ikke alt er så enkelt for den antikke greske komikeren. Publikum innser snart at disse froskene ikke er vanlige. De lever, mater og kvekker ikke i en eller annen abstrakt vannmasse, men i Acheron. Dette er den helvetesiske elven som den dystre båtsmannen Charon frakter de døde gjennom til den neste verden for en obol. Spørsmålet oppstår umiddelbart: hvorfor trengte forfatteren å introdusere etterlivet i komedien? Og Aristofanes har sin egen grunn til dette.

Dionysius tar seg av teatret

I følge tradisjonen var teatret i Athen under beskyttelse av guden for all jordisk vegetasjon og vin ved navn Dionysos. På lerretene til mestere ble han alltid avbildet som en ung mann med et mildt, skjeggløst ansikt.

Da de berømte tragediene døde, ble guden Dionysos bekymret for teatrets skjebne. Derfor bestemte han seg for å gå ned til livet etter døden for å bringe Euripides ut derfra. Uten ham, virket det for ham, ville den athenske scenen være helt tom. Riktignok hadde Dionysos absolutt ingen anelse om hvordan han skulle havne i den neste verden.

I komedien «Frogs» av Aristophanes (et sammendrag av verket ligger nå foran deg), som er tradisjonelt for datidens drama, deltar et stort antall guder og heroiske karakterer. Derfor er det ikke overraskende at Dionysus henvender seg til Hercules for å få råd. Tross alt hadde denne heroiske helten allerede dratt ned til kongeriket Hades for å kjempe mot den forferdelige trehodede hunden Kerberus.

Hercules svarer at det ikke er noe enklere for dette. Du kan bli forgiftet, henge deg selv eller kaste deg av scenen. Men ingen av disse alternativene passer Dionysos han ber Herkules fortelle hvordan han selv havnet i etterlivet.

Så innrømmer den berømte helten for ham at det er en båtmann, Charon, som vil frakte ham dit han skal.

Reise til livet etter døden

I komedien «Frosker» av Aristofanes, hvis innhold er veldig spennende, kommer ikke guden Dionysos til å gå en så lang reise alene. Han har med seg en slave og bagasje. Han bestemmer seg for å sende henne i forveien sammen med en medreisende, et begravelsesfølge går forbi.

Når Dionysos kommer med denne forespørselen til den døde mannen, reiser han seg villig fra kisten og ber om to drakmer for denne tjenesten. Gud er ikke enig, begynner å forhandle, og som et resultat går den døde videre uten last.

Dionysos legger av gårde i en båt med Charon over scenen, og en slave med bagasje løper ved siden av dem. Vinguden er ikke vant til å ro, så han banner og stønner, og froskene i elven gjør narr av ham. Da han befinner seg i den andre enden av scenen, spør han om han har sett tyver, bestikkere og falske vitner her. Charon peker ivrig på publikum.

Aida-palasset

Foran Hades-palasset møter Dionysos Aeacus. I myter er dette en dommer som vurderer menneskelige synder, og i komedien "Frogs" av Aristophanes er han en vanlig skandaløs slavevakt. Dionysos kaster en løveskinn over skuldrene hans og prøver å late som han er Herkules. Men denne ideen viser seg å være mislykket, fordi Aeacus begynner å skjelle ut ham for å ha tatt Kerberus fra ham og lover å slippe løs alle helvetes monstre på ham denne gangen. Så snart portvakten går, skifter Dionysos raskt til slavens klær.

Når de nærmer seg porten for andre gang, møter de allerede hushjelpen til den underjordiske dronningen, som rapporterer at elskerinnen vil bli glad for å motta Hercules og allerede har forberedt en rik godbit. Slaven drar gjerne, men Dionysos tar heltens klær tilbake fra ham. De skifter klær og krangler konstant.

På dette tidspunktet kommer Eak tilbake med helvetes vakter. Han er forvirret over hvem som er herre og hvem som er tjener, så han bestemmer seg for å piske hver av dem etter tur. Og den som skriker først er definitivt ikke gud. Men dette hjelper ham heller ikke, så Aeacus slipper dem gjennom til Hades.

Poesikonkurranser

Fra komedien «Frogs» av Aristophanes får seerne vite at det også arrangeres poesikonkurranser i den neste verden. Inntil nylig var Aischylos best, men nå utfordrer nylig avdøde Euripides mesterskapet.

Ved neste konkurranse blir Dionysus valgt som dommer. Et nytt kor dukker opp rundt deltakerne. Ikke lenger frosker fra Acheron, men de rettferdiges sjeler. På den tiden trodde grekerne at de som lever av ære blir velsignet etter døden og ikke mister følelsene sine.

Rivaliseringen begynner med at Euripides anklager Aischylos for at skuespillene hans er kjedelige, tekstene hans er tungvinte og utdaterte, mens med ham er alt livlig og lyst. Aischylus imøtegår, og rettferdiggjør seg selv ved å si at enhver poet må lære sannhet og godhet, demonstrerer eksempler på ekte tapperhet, slik Homer gjorde. De fordervede karakterene til Euripides er ikke i stand til dette.

Dionysos domstol

Dionysos forstår at det ikke vil være lett for ham å forstå denne konfrontasjonen. Derfor beordrer han alle til å lese én linje, og han, med vekter i hendene, vil avgjøre hvem av dem som har mer vekt.

Euripides sine dikt er tungvinte og klønete, mens Aischylos er veltalende og glatte. The God of Wine mener at Aischylus' dikt er "tyngre", men bare fordi han vannet dem ut med sin flyt.

I neste runde blir poetene spurt om den politiske situasjonen i Athen. Men selv her er det vanskelig å fastslå den beste. Alle svarer klokt. Dionysos kan ikke bestemme hvem av dem som skal bringes ut av etterlivet.

Som et resultat tar han et valg til fordel for Aischylus. Til slutt formaner Hades dem og ber dem fortelle dem hvem av dikterne og politikerne som snart bør komme til ham. Refrenget ser bort fra heltene og ønsker at de raskt skal frigjøre verden fra disse dikterne og politikerne.

Komedieanalyse

En analyse av Aristofanes' frosker bør gjøres med tanke på at de ble opprettet kort tid etter de politiske og militære fiaskoene i Athen, som ble reflektert i komedien. Den berømmelige epoken med den peloponnesiske krigen tok slutt. Derfor tar forfatteren bevisst litteraturkritikkens vei.

Kampen mellom Euripides og Aischylos er tydelig politisk. Aristofanes står for det gamle sterke politiske systemet i Athen, og fordømmer det moderne skjøre demokratiet. Etter forfatterens mening er det for mange tomme deklamasjoner og lidenskaper.

Tegneserien i Aristophanes' «Frogs» manifesterer seg i hverdagslig bøffeleri, et stort antall morsomme, men meningsløse dansenumre der du kan høre ulike musikkinstrumenter fra den tiden.

Bemerkelsesverdig er den levende skissen dedikert til forholdet mellom Dionysos og slaven hans foran portene til Hades-palasset. Det vitner om fremveksten av en ny stil av gammel gresk komedie, der naturalisme erstatter streng ideologi.

Frogs (Batrachoi) - Komedie (405 f.Kr.)

Aischylos døde for lenge siden, i midten av århundret, og Sofokles og Euripides døde et halvt århundre senere, i 406.

Nesten samtidig. Tvister begynte umiddelbart mellom amatørene: hvilken av de tre var best? Og som svar på slike tvister iscenesatte dramatikeren Aristophanes komedien "Frogs" om dette.

“Frogs” – dette betyr at koret i komedien er utkledd som frosker og begynner sangene sine med kvekende replikker: “Brekekekex, coax, coax / Brekekekex, coax, coax / We are children of the sump waters, / La oss stramme! opp hymnen, vennlig refreng, / Et utstrakt stønn, ringer sangen vår!"

100 RUR bonus for første bestilling

Velg type arbeid Diplomarbeid Kursarbeid Abstrakt Masteroppgave Praksisrapport Artikkel Rapport Gjennomgang Prøvearbeid Monografi Problemløsning Forretningsplan Svar på spørsmål Kreativt arbeid Essay Tegning Essays Oversettelse Presentasjoner Skriving Annet Øke det unike i teksten Masteroppgave Laboratoriearbeid Online hjelp

Finn ut prisen

Ideer og betydning av Aristofanes' komedier. Aristofanes’ verdensbilde er ikke eldgammelt aristokratisk (han er tilhenger av sterke og stabile landbruksidealer), ikke sofistisk eller demokratisk. Den er basert på skarp kritikk av det formastelige og rike bydemokratiet, som førte en erobringskrig for ytterligere berikelses skyld. Aristofanes' sosiopolitiske synspunkter i forbindelse med de tre ovennevnte periodene av hans arbeid utvikler seg fra en dristig, trassig satire over demokratiske ordener, spesielt på militarismen til de daværende demokratiske lederne, gjennom en viss form for skuffelse over effektiviteten til slike hefter, til direkte utopisme, som indikerer forfatterens maktesløshet mot de offensive kommersielle og industrielle sjiktene og om noen av hans tendenser til drømmer og eventyr, som imidlertid også møter kritikk fra ham. Aristofanes angriper spesielt militarisme ("Akarnians", "Horsemen", "Women at thesmophoria", "Peace"), athensk maritim ekspansjon (bortsett fra de samme komediene, "Babylonians"), demokratiets radikalisme (han er spesielt nådeløs overfor Cleon) og generelt urban sivilisasjon (for eksempel rettslighet i "veps", handel med "Acharnians"), utvikler i frie borgere vanen med å gjøre ingenting og imaginære politiske rettigheter; han motsetter seg den sofistiske opplysningen («skyer»), og angriper spesifikke ledere av militant demokrati, som deretter skapte en spent motsetning mellom den rike eliten og de ødelagte, ledige, frie fattige. Til slutt er Aristofanes preget av et akutt hat mot pengers fetisjisme og ønsket om å kvitte seg med dem (den siste perioden). Aristofanes' litterære og estetiske synspunkter kom hovedsakelig til uttrykk i komediene "Frogs" og "Women at the Thesmophoria", der han sammenligner stilen til Euripides, som for ham virker subjektivistisk og deklamatorisk, med den eldgamle høytidelige stilen til Aischylos og gir preferanse til sistnevnte. I parodier på begge stilartene viser Aristophanes en ekstraordinær evne til å gjengi dem, ned til alle musikalske intonasjoner. I sine religiøse synspunkter er Aristofanes veldig prinsipiell (slik er for eksempel hans lyse antisofistiske posisjon i "Clouds"), men dette stoppet ham ikke fra å fremstille gudene på en morsom og til og med klovneaktig måte, og gi en karikatur av bønn og profetier. Riktignok er det neppe mulig å akseptere denne komiske fremstillingen av gudene som deres fullstendige negasjon, siden dette ikke har motsagt den greske religionen siden Homer selv. Hos Aristofanes finner vi imidlertid den strengeste kritikken av antropomorf mytologi. Før Lucian (2. århundre e.Kr.) vil vi ikke finne en slik hånlig fremstilling av guder, demoner og helter noe sted i antikkens litteratur. Imidlertid er det kjent at på Aristofanes tid og enda tidligere ble antropomorfisk mytologi nektet selv av religiøst tenkende forfattere.

"Frosker." Denne komedien er interessant som et uttrykk for Aristofanes' litterære syn. Den er selvfølgelig rettet mot Euripides, fremstilt som en sentimental, feminin og antipatriotisk poet, til forsvar for Aischylos, en poet med høy og heroisk moral, en alvorlig og dyp og dessuten trofast patriot. Komedien er dessuten interessant for sin akutte antimytologiske tendens. Teatrets gud - Dionysos, dum, feig og patetisk, stiger ned sammen med slaven sin til underverdenen. Og siden det var vanskelig for slaven å bære bagasjen til sin herre, ber de den døde mannen som tilfeldigvis ble båret hit om å hjelpe dem med dette. Den døde krever en høy pris. Stakkars Dionysos blir tvunget til å nekte. Selv om Dionysos tok på seg et løveskinn og plukket opp en kølle som Hercules for å skape tillit til seg selv, gjør dette det enda morsommere. Etter scener av hverdagslig og parodisk karakter med klovneforkledninger, arrangeres det en konkurranse mellom avdøde Aischylos og Euripides for å bringe til jordens overflate den tragiske poeten, som nå er savnet i Athen etter alle de store tragedienes død. . En enorm komedieklok, som okkuperer hele dens halvdel, er dedikert til denne konkurransen mellom Aischylus og Euripides. Aischylus og Euripides fremfører monodi fra sine tragedier, hver med sine karakteristiske trekk av innhold og stil. Versene til begge tragediene veies på vekten, med de solide tunge versene til Aischylos som viser seg å være mer tungtveiende, og koppen med de lette versene til Euripides hopper opp. Etter dette returnerer Dionysos Aischylos, som en vinner, til jorden for å skape nye tragedier. Aristofanes' engasjement for de strenge diktformene, avsky fra hans samtidige og korrupte urbane kultur, parodiske skildring av Dionysos og hele underverdenen, antimytologisk orientering og virtuose mestring av Euripides stil og Aischylos strenge måte er slående i dette komedie. Komedien fikk navnet sitt fra koret av frosker som opptrådte i den. Iscenesatt i 405 ble komedien "Frogs" i forbindelse med forløpet av den peloponnesiske krigen skrevet under inntrykk av militære og politiske fiaskoer og bevisst beveget seg mot litteraturkritikkens vei, og sett bort fra de tidligere metodene for skarp politisk satire. Likevel har kampen mellom Aischylos og Euripides som er skildret her absolutt en politisk karakter. Aristofanes rettferdiggjør det tidligere sterke politiske systemet og fordømmer det samtidige rike, men svært ustabile demokratiet med dets patetiske, fra hans ståsted, rasjonalisme og opplysning, med dets raffinerte, men tomme lidenskaper og deklamasjon.

Parodien i denne komedien blir ikke mindre i det hele tatt. Litterære og kritiske mål svekker ikke den tradisjonelle, farseaktige komediestilen med konstant tull, slåsskamper og omarbeiding av et eldgammelt ritual på en komisk måte. Selv hovedhistorien i komedien - Dionysos nedstigning til underverdenen - er ikke annet enn en parodi på den velkjente og eldgamle myten om Herkules nedstigning til underverdenen og bringe Cerberus derfra til overflaten av jord. I tillegg til froskekoret i komedien er det et kor av såkalte mystikere, det vil si innviede i de eleusinske mysteriene; men han opptrer også i sammenheng med farseaktig bøffel. Den berømte dommeren i underverdenen, Eak, blir forvandlet til en stridbar tjener for de underjordiske gudene. Og diktene til Aischylos og Euripides veies på vekter på samme måte som gammel fetisjisme. De tradisjonelle komediemotivene til en fest og anerkjennelsen av en ny guddom er også gitt (i dette tilfellet valget av Aischylos som konge av tragedien).

Med alt dette indikerer den store overfloden av rent hverdagslig bøffel og introduksjonen av morsomme, men meningsløse divertissementer med fløyter, citharas og rangler, samt den naturalistiske skildringen av karakterer (Dionysos og hans slave) fødselen av en ny komediestil, ikke så strengt ideologisk og anti-naturalistisk som i mer tidlige komedier av Aristofanes.