Sammendrag av en leksjon om litteratur "legemliggjøringen av det moralske idealet i historien" Olesya ". IV

Emne:

Mål:

Pedagogisk:

Vis Kuprins dyktighet i å skildre verden av menneskelige følelser, hvordan forfatteren skildrer kjærlighetens innflytelse på en person; detaljens rolle i historien; avsløre betydningen av de symbolske bildene av historien.

Pedagogisk:

Vekk elevenes ønske om å filosofere over temaet kjærlighet, lær å forsvare meningene deres, siter overbevisende argumenter fra teksten og fra livet.

Utvikle evnen til å identifisere hovedmidlene for å skape et kunstnerisk bilde.

Utvikle evnen til å bestemme funksjonen til kunstneriske bilder i en tekst.

Pedagogisk:

Å dyrke en ærbødig holdning til følelsen av kjærlighet som en evig åndelig verdi for en person

Metode: lærers ord, kommentert lesing, analytisk samtale, elevgjenfortellinger, ekspressiv lesing utenat, lytte til lydopptak, se filmepisoder, presentasjoner.

Teknologier: teknologi for problembasert læring (problematisk spørsmål: "Forstå hvordan Kuprin løser dette evige problemet med ulykkelig kjærlighet?").

Leksjonstype: kombinert.

Leksjonsutstyr: lyd- og videoopptak, portrett av forfatteren, utstilling av bøker av A. I. Kuprin, presentasjon.

I løpet av timene.

Epigraf:

Forening av sjel med kjære sjel.

Deres enhet, kombinasjon

Og deres fatale sammenslåing,

Og duellen er fatal.

Og hvilken er mer øm?

Jo mer uunngåelig og mer sikker,

Den vil til slutt slites ut.

(F.I. Tyutchev)

Som du forstår fra epigrafen, vil vi i klassen i dag snakke med deg om kjærlighet.

Men hva slags kjærlighet? ( Udelt, misforstått.)

Registrer emnet for leksjonen.

3. Lærerens ord (lysbilde 1).

Historien "The Garnet Bracelet", skrevet av Kuprin i 1910, er dedikert til et av hovedtemaene i arbeidet hans - kjærlighet. Epigrafen til historien var den første musikklinjen fra Beethovens andre sonate. La oss huske uttalelsen til Nazansky, helten fra "The Duel", om at kjærlighet er et talent som ligner musikalsk talent. Verket er basert på et virkelig faktum - kjærlighetshistorien til en beskjeden tjenestemann for en sosialitt, moren til forfatteren L. Lyubimov.

4. Hskyggelegging av lærer

"I perioden mellom hennes første og andre ekteskap begynte min mor å motta brev, hvor forfatteren, uten å identifisere seg og understreke at forskjellen i sosial status ikke tillot ham å regne med gjensidighet, uttrykte sin kjærlighet til henne. Disse brevene ble bevart i familien min i lang tid, og jeg leste dem i min ungdom. En anonym elsker, som det viste seg senere - Zhelty (i Zheltkovs historie), skrev at han tjenestegjorde ved telegrafen (i Kuprin bestemmer prins Shein spøkefullt at bare en telegrafist kan skrive slik), i ett brev rapporterte han at under forkledningen gikk gulvpolereren inn i min mors leilighet og beskrev situasjonen (i Kuprin forteller Shein igjen spøkefullt hvordan Zheltkov, forkledd som en skorsteinsfeier og innsmurt med sot, går inn i prinsesse Veras boudoir). Tonen i meldingene var noen ganger pompøs, noen ganger gretten. Han var enten sint på moren min eller takket henne, selv om hun ikke reagerte på noen måte på forklaringene hans...

Til å begynne med underholdt disse brevene alle, men så (de kom nesten hver dag i to eller tre år) sluttet moren til og med å lese dem, og bare bestemoren min lo lenge, og åpnet den neste meldingen fra den kjærlige telegrafisten i morgen.

<...>og min far, som da var min mors forlovede, dro for å se Yellow. Alt dette skjedde ikke i Svartehavsbyen, som Kuprin, men i St. Petersburg. Men Zhelty, som Zheltkov, bodde faktisk i sjette etasje. "Den spyttflekkede trappen," skriver Kuprin, "luktet av mus, katter, parafin og klesvask" - alt dette tilsvarer det jeg hørte fra min far. Gul bodde på et elendig loft. Han ble tatt i å skrive en annen melding. I likhet med Kuprins Shein, forble faren taus under forklaringen, og så «med forvirring og grådig, alvorlig nysgjerrighet inn i ansiktet til denne merkelige mannen». Min far fortalte meg at han følte en slags hemmelighet i Yellow, en flamme av ekte uselvisk lidenskap. Onkelen min, igjen som Kuprins Nikolai Nikolaevich, ble begeistret og var unødvendig hard. Gul tok imot armbåndet og lovet dystert å ikke skrive til moren min igjen. Det var slutten på det. I alle fall vet vi ingenting om hans videre skjebne.»

L. Lyubimov. I et fremmed land, 1963

5. Analytisk samtale av komparativ karakter.

Hvordan forvandlet Kuprin kunstnerisk den virkelige historien han hørte i familien til den høytstående offisielle Lyubimov?

Hvilke sosiale barrierer (og er de de eneste?) presser heltens kjærlighet inn i riket til en uoppnåelig drøm?

Kan vi si at "The Garnet Bracelet" uttrykte Kuprins egen drøm om en ideell, overjordisk følelse?

Kuprin var ingen poet, men det er ett dikt skrevet av ham (lysbilde 2).

Er det en sammenheng mellom granatarmbåndet som historiens helt gir til Vera Sheina og "rubinarmbåndet" fra Kuprins sene dikt "For alltid"?

-- Når foregår historien?

Hvilken rolle spiller landskapet i å formidle Vera Sheinas humør? (lysbilde 4).

Hvordan tegner Kuprin hovedpersonen i historien, prinsesse Vera Nikolaevna Sheina? (lysbilde 5).

(Heltinnens ytre utilgjengelighet og utilgjengelighet er angitt i begynnelsen av historien av hennes tittel og posisjon i samfunnet - hun er kona til lederen av adelen. Men Kuprin viser heltinnen mot bakteppet av klare, solfylte, varme dager, i stillhet og ensomhet, som Vera fryder seg over, og minner, kanskje hylende, om Tatyana Larinas kjærlighet til ensomhet og naturens skjønnhet (også forresten en gift prinsesse). Vi ser at prinsessen er ytre kongelig rolig, "kald og hovmodig kjærlig" for alle, med et "kaldt og stolt ansikt" (sammenlign med beskrivelsen av Tatyana i St. Petersburg, kapittel åtte, strofe XVII: «Men en likegyldig prinsesse,/Men en utilnærmelig gudinne/Den luksuriøse, kongelige Neva»)- en følsom, delikat, uselvisk person: hun prøver stille å hjelpe mannen sin med å "få endene til å møtes", opprettholde anstendighet og fortsatt spare, siden "hun måtte leve over evnene." Hun elsker sin yngre søster høyt (deres åpenbare ulikhet i både utseende og karakter understrekes av forfatteren selv, hodetII), behandler mannen sin med en "følelse av sterkt, trofast, ekte vennskap", og er barnslig hengiven med "bestefar", general Anosov, en venn av faren deres.)

, venn av mennesker

Hvilke gaver fikk Vera? Hva er deres betydning? (Lese beskrivelser av gaver).

(Prinsessemottar ikke bare dyre, men kjærlig utvalgte gaver: "vakre øredobber laget av pæreformede perler" fra mannen sin, "en liten notatbok i

Hvordan ser Zheltkovs gave ut mot denne bakgrunnen? Hva er dens verdi?

(Gave fra Zheltkov-

- Hva er den symbolske betydningen av denne detaljen?

(Dette er et symbol på hans håpløse, entusiastiske, uselviske, ærbødige kjærlighet. La oss huske gaven Olesya etterlot til Ivan Timofeevich - en streng med røde perler.)

- Hvordan utvikler temaet kjærlighet seg i historien?

(I begynnelsen av historien parodieres følelsen av kjærlighet. Veras ektemann, prins Vasily Lvovich, en munter og vittig mann, gjør narr av Zheltkov, som fortsatt er ukjent for ham, og viser gjestene et humoristisk album med "kjærlighetshistorien" til telegrafoperatøren for prinsessen. Slutten på denne morsomme historien viser seg imidlertid å være nesten profetisk: "Til slutt dør han, men før hans død testamenterer han til å gi Vera to telegrafknapper og en parfymeflaske fylt med tårer.")

Videre blir temaet kjærlighet avslørt i innsatte episoder og får en tragisk klang. General Anosov forteller sin kjærlighetshistorie, som han vil huske for alltid - kort og enkel, som i gjenfortellingen ser ut til å være bare et vulgært eventyr av en hæroffiser. "Jeg ser ikke ekte kjærlighet. Og jeg har ikke sett den i min tid!" - sier generalen og gir eksempler på vanlige, vulgære sammenslutninger av mennesker inngått av en eller annen grunn. "Hvor er kjærligheten? Er kjærlighet uselvisk, uselvisk, som ikke venter på belønning? Den som det sies «sterk som døden»?.. Kjærlighet burde være en tragedie. Den største hemmeligheten i verden! Anosov snakker om tragiske tilfeller som ligner på en slik kjærlighet. Samtalen om kjærlighet tok opp telegrafoperatørens historie, og generalen følte sannheten: "kanskje din vei i livet, Verochka, ble krysset av akkurat den typen kjærlighet som kvinner drømmer om og som menn ikke lenger er i stand til.")

9.Fortsettelse av samtalen.

(Kuprin utvikler det tradisjonelle temaet "den lille mannen" i russisk litteratur. En tjenestemann med det morsomme etternavnet Zheltkov, stille og lite iøynefallende, vokser ikke bare til en tragisk helt, han, med kraften i sin kjærlighet, hever seg over den småforfengelighet, livets bekvemmeligheter og anstendighet. Han viser seg å være en mann på ingen måte underlegen i adel enn aristokrater. Kjærligheten hevet ham. Kjærlighet har blitt til lidelse, livets eneste mening. "Det skjedde slik at ingenting i livet interesserer meg: verken politikk, eller vitenskap, eller filosofi, eller bekymring for fremtidens lykke til mennesker- - skriver han i et avskjedsbrev til prinsesse Vera. Zheltkov forlater dette livet og velsigner sin elskede: "Helliget bli ditt navn." Her kan du se blasfemi- dette er tross alt bønnens ord. For helten er kjærlighet over alt jordisk den er av guddommelig opprinnelse. Ingen mengde "avgjørende tiltak" eller "appeller til myndighetene" kan få deg til å slutte å elske. Ikke en skygge av harme eller klage i heltens ord, bare takknemlighet for den "enorme lykke"- Kjærlighet.)

- Hvordan oppfører deltakerne i denne scenen seg?

Hvilke karaktertrekk viser Yolk i denne episoden?

Hvordan karakteriserer du oppførselen og ordene til Nikolai Nikolaevich?

Hvorfor tror du Vera gråt? Hva forårsaket tårene – «inntrykket av døden» eller noe annet? Kanskje hun innså at "en stor kjærlighet gikk forbi henne, som bare gjentas en gang i tusen år"? Eller kanskje en gjensidig følelse våknet i sjelen hennes i det minste for et øyeblikk?

- Hva er betydningen av bildet av en helt etter hans død?

(Dead Zheltkov får "dyp betydning,...

- Hvilken stemning vil slutten av historien ha? Hvilken rolle spiller musikk for å skape denne stemningen?

(Slutten på historien er elegisk, gjennomsyret av en følelse av lett tristhet, ikke tragedie. Zheltkov dør, men prinsesse Vera våkner til live noe tidligere utilgjengelig ble avslørt for henne, den svært "store kjærligheten som gjentar seg en gang hvert tusen år." Heltene "elsket hverandre bare et øyeblikk, men for alltid." Musikk spiller en stor rolle i å vekke Veras sjel. Beethovens andre sonate stemmer overens med Veras stemning gjennom musikken hennes sjel ser ut til å forbinde med Zheltkovs sjel.)

12. Hovedkonklusjoner:

Kan Zheltkovs følelse for Vera kalles galskap?

Hva tror du er kjærlighetens kraft?

Og hovedspørsmålet i leksjonen: "Hvordan løser Kuprin det evige problemet med ulykkelig kjærlighet?"

Svaret på spørsmålet om ulykkelig kjærlighet kan også være et dikt av A. Dementyev.

Kjærlighet løfter ikke bare.
Kjærlighet ødelegger oss noen ganger.
Bryter skjebner og hjerter...
Vakker i hennes ønsker,
Hun kan være så farlig

Hun bryter plutselig inn.
Og du kan ikke lenger i morgen
Ikke se et søtt ansikt.
Kjærlighet løfter ikke bare.
Kjærligheten utretter og bestemmer alt.
Og vi går inn i dette fangenskapet.
Og vi drømmer ikke om frihet.
Mens daggry stiger i sjelen,
Sjelen ønsker ikke forandring.
(A. Dementyev)

14. Lærerens siste ord

Kuprin skrev dette til F.D. Batyushkov (1906): Individualitet kommer ikke til uttrykk i styrke, ikke i fingerferdighet, ikke i intelligens, ikke i talent, ikke i kreativitet. Men forelsket!

Og jeg vil gjerne avslutte dagens leksjon med et dikt av Nikolai Lenau, en østerriksk poet fra første halvdel av 1800-tallet: «Ti stille og gå fortapt...», som, ser det ut til, har en sammenheng med innholdet. av historien "Garnet Armbånd":

Å tie og gå til grunne... Men kjære,

Enn livet, magiske lenker!

Din beste drøm er i hennes øyne

Søk uten å si et ord! -

Som lyset fra en sjenert lampe

Skjelver i ansiktet til Madonnaen

Og døende fanger han blikket,

Hennes himmelske blikk er bunnløst!

"Vær stille og omgås" - dette er det åndelige løftet til en forelsket telegrafoperatør. Men likevel bryter han den, og minner seg selv om sin eneste og utilgjengelige Madonna. Dette støtter håpet i hans sjel og gir ham styrke til å tåle kjærlighetens lidelse. Lidenskapelig, sydende kjærlighet, som han er klar til å ta med seg til den andre verden. Døden skremmer ikke helten. Kjærlighet er sterkere enn døden. Han er takknemlig for den som vekket denne vidunderlige følelsen i hans hjerte, som hevet ham, en liten mann, over den enorme, forfengelige verden, urettferdighetens og ondskapens verden. Det er derfor han, når han forlater dette livet, velsigner sin elskede: "Helliget bli ditt navn."

16.D/z.: Skriv et essay - et argument "Ugjengjeldt kjærlighet - "enorm lykke" eller "enorm tragedie for sjelen"?"

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Emne: Kjærlighetstalentet i A. I. Kuprins historie "The Garnet Bracelet."

Mål:

Pedagogisk:

Vekk elevenes ønske om å filosofere over temaet kjærlighet, lær å forsvare meningene deres, siter overbevisende argumenter fra teksten og fra livet.

Utvikle evnen til å identifisere hovedmidlene for å skape et kunstnerisk bilde.

Utvikle evnen til å bestemme funksjonen til kunstneriske bilder i en tekst.

Pedagogisk:

Å dyrke en ærbødig holdning til følelsen av kjærlighet som en evig åndelig verdi for en person

Metode: lærers ord, kommentert lesing, analytisk samtale, elevgjenfortellinger, ekspressiv lesing utenat, lytte til lydopptak, se filmepisoder, presentasjoner.

Teknologier: teknologi for problembasert læring (problematisk spørsmål: "Forstå hvordan Kuprin løser dette evige problemet med ulykkelig kjærlighet?").

Leksjonstype: kombinert.

Leksjonsutstyr:lyd- og videoopptak, portrett av forfatteren, utstilling av bøker av A. I. Kuprin, presentasjon.

I løpet av timene.

Epigraf:

Kjærlighet, kjærlighet, sier legenden,

Forening av sjel med kjære sjel.

Deres enhet, kombinasjon

Og deres fatale sammenslåing,

Og duellen er fatal.

Og hvilken er mer øm?

I to hjerters ulik kamp,

Jo mer uunngåelig og mer sikker,

Å elske, lide, lidenskapelig smelte,

Det vil endelig slites ut.

(F.I. Tyutchev)

1. Eleven leser epigrafen utenat (Beethovens andre sonate lyder).

2. Kunngjøring av tema og mål for leksjonen.

Som du forstår fra epigrafen, vil vi i klassen i dag snakke med deg om kjærlighet.

Men hva slags kjærlighet? (Udelt, misforstått.)

Registrer emnet for leksjonen.

3. Lærerens ord (lysbilde 1).

4. Lesing ved lærerutdrag fra L. Lyubimovs memoarer om prototypene til historien:

Og så kom avslutningen: en anonym korrespondent sendte min mor et granatarmbånd. Min onkel<...>og min far, som da var min mors forlovede, dro for å se Yellow. Alt dette skjedde ikke i Svartehavsbyen, som Kuprin, men i St. Petersburg. Men Zhelty, som Zheltkov, bodde faktisk i sjette etasje. "Den spyttflekkede trappen," skriver Kuprin, "luktet av mus, katter, parafin og klesvask" - alt dette tilsvarer det jeg hørte fra min far. Gul bodde på et elendig loft. Han ble tatt i å skrive en annen melding. I likhet med Kuprins Shein, forble faren taus under forklaringen, og så «med forvirring og grådig, alvorlig nysgjerrighet inn i ansiktet til denne merkelige mannen». Min far fortalte meg at han følte en slags hemmelighet i Yellow, en flamme av ekte uselvisk lidenskap. Onkelen min, igjen som Kuprins Nikolai Nikolaevich, ble begeistret og var unødvendig hard. Gul tok imot armbåndet og lovet dystert å ikke skrive til moren min igjen. Det var slutten på det. I alle fall vet vi ingenting om hans videre skjebne.»

L. Lyubimov. I et fremmed land, 1963

5. Analytisk samtale av komparativ karakter.

Hvordan forvandlet Kuprin kunstnerisk den virkelige historien han hørte i familien til den høytstående offisielle Lyubimov?(Kuprin idealiserte og opphøyde ekte vulgærhistorie).

Hvilke sosiale barrierer (og er de de eneste?) presser heltens kjærlighet inn i en uoppnåelig drøm?(Mellom prinsesse Vera og den småoffisielle Zheltkov er det sosiale barrierer og skillelinjer for klasseulikhet. Det er Veras sosiale status og ekteskap som gjør Zheltkovs kjærlighet ubesvart og ubesvart. Helten selv innrømmer i sitt brev at han har mottatt «bare ærefrykt, evig beundring og slavisk hengivenhet ".)

Kan vi si at "The Garnet Bracelet" uttrykte Kuprins egen drøm om en ideell, overjordisk følelse?

Kuprin var ingen poet, men det er ett dikt skrevet av ham (lysbilde 2).

6. Lese diktet "For alltid" (lysbilde 3).

Er det en sammenheng mellom granatarmbåndet som historiens helt gir til Vera Sheina og "rubinarmbåndet" fra Kuprins sene dikt "For alltid"?

7. Samtale om historien "Garnet Armbånd".

-- Når foregår historien?

Hvilken rolle spiller landskapet for å formidle Vera Sheinas humør? (lysbilde 4).

(Kuprin trekker en parallell mellom beskrivelsen av høsthagen og hovedpersonens indre tilstand. «Trærene roet seg, stille og lydig falt de gule bladene sine.» Prinsesse Vera er i samme rolige, forsiktige tilstand, hun har fred i sjelen hennes: "Og Vera var strengt tatt enkel, kald med alle ... elskverdig, uavhengig og kongelig rolig.")

Hvordan tegner Kuprin hovedpersonen i historien, prinsesse Vera Nikolaevna Sheina? (lysbilde 5).

(Heltinnens ytre utilgjengelighet og utilgjengelighet er angitt i begynnelsen av historien ved hennes tittel og posisjon i samfunnet - hun er kona til lederen av adelen. Men Kuprin viser heltinnen på bakgrunn av klar, solrik, varm dager, i stillhet og ensomhet, som Vera fryder seg over, minner, kanskje hylende, om kjærligheten til ensomheten og naturens skjønnhet til Tatyana Larina (også forresten en gift prinsesse, strofe).XVII: «Men en likegyldig prinsesse,/Men en utilnærmelig gudinne/Den luksuriøse, kongelige Neva»)- en følsom, delikat, uselvisk person: hun prøver stille å hjelpe mannen sin med å "få endene til å møtes", opprettholde anstendighet og fortsatt spare, siden "hun måtte leve over evnene." Hun elsker sin yngre søster høyt (deres åpenbare ulikhet både i utseende og karakter er understreket av forfatteren selv, kapittel II), behandler mannen sin med en "følelse av varig, trofast, ekte vennskap", er barnslig hengiven med sin "bestefar" ”, general Anosov, deres fars venn.)

(Kuprin "samler" alle karakterene i historien, med unntak av Zheltkov, på navnedagen til prinsesse Vera. Et lite selskap med hyggelige venner venn av mennesker feirer navnedagen sin muntert, men Vera bemerker plutselig at det er tretten gjester, og dette skremmer henne: "hun var overtroisk.")

- Hvilke gaver fikk Vera? Hva er deres betydning?(Lese beskrivelser av gaver).

(Prinsessen mottar ikke bare dyre, men kjærlig utvalgte gaver: "vakre øredobber laget av pæreformede perler" fra mannen sin, "en liten notatbok i

fantastisk binding ... et kjærlighetsarbeid av hendene til en dyktig og tålmodig kunstner" fra min søster.)

Hvordan ser Zheltkovs gave ut mot denne bakgrunnen? Hva er dens verdi?(Les beskrivelsen av armbåndet) (lysbilde 6).

(Gave fra Zheltkov- «gyllen, lavverdig, veldig tykk, men oppblåst og med en ytre

Sidene er helt dekket med liten antikk, dårligpolerte granater», ser armbåndet ut som en smakløs pyntegjenstand. Men dens betydning og verdi ligger et annet sted. De dyprøde granatene lyser opp med levende ild under det elektriske lyset, og det går opp for Vera: «Det er som blod!» - Dette er nok et alarmerende tegn. Zheltkov gir det mest verdifulle han har - en familiejuvel.)

- Hva er den symbolske betydningen av denne detaljen?

(Dette er et symbol på hans håpløse, entusiastiske, uselviske, ærbødige kjærlighet. La oss huske gaven Olesya etterlot til Ivan Timofeevich - en streng med røde perler.)

- Hvordan utvikler temaet kjærlighet seg i historien?

(I begynnelsen av historien blir følelsen av kjærlighet parodiert. Veras mann, prins Vasily Lvovich, en munter og vittig mann, gjør narr av Zheltkov, som fortsatt er ukjent for ham, og viser gjestene et humoristisk album med «kjærligheten» historien» om telegrafisten til prinsessen. Slutten på denne morsomme historien viser seg imidlertid å være nærmest profetisk: «Til slutt dør han, men før hans død testamenterer han til å gi Vera to telegrafknapper og en parfymeflaske fylt med tårer. .”)

8. Gjenfortelling av kjærlighetshistorier fortalt av general Anosov (lysbilde 7).

9.Fortsettelse av samtalen.

(Kuprin utvikler temaet "den lille mannen", tradisjonell for russisk litteratur. En tjenestemann med det morsomme etternavnet Zheltkov, stille og upåfallende, vokser ikke bare til en tragisk helt, han, med kraften i sin kjærlighet, hever seg over det smålige forfengelighet, livets bekvemmeligheter, anstendighet Han viser seg å være en mann, overhodet ikke ringere enn aristokrater liv: verken politikk, eller vitenskap, eller filosofi, eller bekymring for fremtidens lykke til mennesker.- For meg ligger hele livet mitt bare i deg."- skriver han i et avskjedsbrev til prinsesse Vera. Zheltkov forlater dette livet og velsigner sin elskede: "Helliget bli ditt navn." Her kan du se blasfemi- dette er tross alt bønnens ord. For helten er kjærlighet over alt jordisk den er av guddommelig opprinnelse. Ingen mengde "avgjørende tiltak" eller "appeller til myndighetene" kan få deg til å slutte å elske. Ikke en skygge av harme eller klage i heltens ord, bare takknemlighet for den "enorme lykke"- Kjærlighet.)

10.Ser episoden "Besøk til Prince Shein og Vera Nikolaevna Zheltkovs bror" fra filmen "Garnet Bracelet".

- Hvordan oppfører deltakerne i denne scenen seg?

Hvilke karaktertrekk viser Yolk i denne episoden?

Hvordan karakteriserer du oppførselen og ordene til Nikolai Nikolaevich?

11.Leser episoden: Vera Sheinas farvel til den avdøde Zheltkov (kap. 12).

- Hva er betydningen av bildet av en helt etter hans død?

(Dead Zheltkov får "dyp betydning,... som om han før avskjed med livet hadde lært en dyp og søt hemmelighet som løste hele menneskelivet hans.» Ansiktet til den avdøde minner Vera om dødsmaskene til "de store lidende - Pushkin og Napoleon." Dette er hvordan Kuprin viser kjærlighetens store talent, og sidestiller det med talentene til anerkjente genier.)

- Hvilken stemning vil slutten av historien ha? Hvilken rolle spiller musikk for å skape denne stemningen?

(Slutten på historien er elegisk, gjennomsyret av en følelse av lett tristhet, ikke tragedie. Zheltkov dør, men prinsesse Vera våkner til live, noe tidligere utilgjengelig ble avslørt for henne, den veldig "store kjærligheten som gjentar seg en gang hvert tusende år ." Heltene "elsket hverandre bare ett øyeblikk, men for alltid"

12. Hovedkonklusjoner:

Kan Zheltkovs følelse for Vera kalles galskap?

(Finn i teksten ordene til Prince Shein, som er svaret på spørsmålet som stilles.»Jeg føler at denne personen ikke er i stand til å lure og bevisst lyve...» (kap. 10); "...jeg føler at jeg er tilstede ved en eller annen enorm sjeletragedie, og jeg kan ikke forklare her" (kap. 11). Og prinsens adresse til sin kone: "Jeg vil si at han elsket deg, og ikke var gal i det hele tatt").

(Navnet Georgy betyr seirende. Zheltkov fra den seirende. Kuprin malte i sitt arbeid en "liten, men stor mann").

Hva tror du er kjærlighetens kraft?

Og hovedspørsmålet i leksjonen: "Hvordan løser Kuprin det evige problemet med ulykkelig kjærlighet?"

(Kjærlighet løfter en person, forvandler hans sjel. Kjærlighet blomstrer i Zheltkovs hjerte og gir ham "enorm lykke." Han begrenset livet sitt bare til denne følelsen, og neglisjerer alt annet. Denne ideelle, rene kjærligheten løfter den "lille mannen", gjør ham betydningsfull i sine egne og andres øyne Det er ingen tilfeldighet at Vera så i møte med den døde Zheltkov "dyp betydning", som bare kunne sees i maskene til så store mennesker som Lyubov Zheltkova. den som skjer «en gang i tusen år», forble udødelig. Det er denne typen kjærlighet. Tilbake på 1600-tallet skrev den berømte dramatikeren J.-B.

Dagen ville blekne i min sjel, og mørket ville komme igjen,

Hvis bare vi ville forvise kjærligheten fra jorden.

Bare han kjente lykksalighet som lidenskapelig rørte hjertet,

Og den som ikke kjente kjærlighet bryr seg ikke

At han ikke levde...) (lærer leser)

13.Lese et dikt av A. Dementyev utenat.

Svaret på spørsmålet om ulykkelig kjærlighet kan også være et dikt av A. Dementyev.

Kjærlighet løfter ikke bare.
Kjærlighet ødelegger oss noen ganger.
Bryter skjebner og hjerter...
Vakker i hennes ønsker,
Hun kan være så farlig
Som en eksplosjon, som ni gram bly.
Hun bryter plutselig inn.
Og du kan ikke lenger i morgen
Ikke se et søtt ansikt.
Kjærlighet løfter ikke bare.
Kjærligheten utretter og bestemmer alt.
Og vi går inn i dette fangenskapet.
Og vi drømmer ikke om frihet.
Mens daggry stiger i sjelen,
Sjelen ønsker ikke forandring.
(A. Dementyev)

14. Lærerens siste ord

Kuprin skrev dette til F.D. Batyushkov (1906): Individualitet kommer ikke til uttrykk i styrke, ikke i fingerferdighet, ikke i intelligens, ikke i talent, ikke i kreativitet. Men forelsket!

Å tie og gå til grunne... Men kjære,

Enn livet, magiske lenker!

Din beste drøm er i hennes øyne

Søk uten å si et ord! -

Som lyset fra en sjenert lampe

Skjelver i ansiktet til Madonnaen

Og døende fanger han blikket,

Hennes himmelske blikk er bunnløst!

15. Beethovens andre sonate lyder og elevene leser slutten av historien.

16.D/z.: Skriv et essay - et argument "Ugjengjeldt kjærlighet - "enorm lykke" eller "enorm tragedie for sjelen"?"

»

Hvordan tegner Kuprin hovedpersonen i historien, Vera Sheina?
Hvordan mottok Vera og hennes familie gaven et granatarmbånd? Hva er dens verdi? Hva er den symbolske betydningen av denne detaljen?
Hva sier general Anosov om kjærlighet?
Hvem sympatiserer forfatteren med i historien og hvorfor?
Hvilken stemning vil slutten av historien ha? Hvilken rolle spiller musikk for å skape stemning?
I hvem og hvordan ble adel manifestert, i hvem og hvordan ble åndelig fattigdom manifestert i møte med stor og ren kjærlighet?
Er du enig i at historien skildrer en grusom verden? Hvis ja, hvor så du denne grusomheten?
Hva synes du er det mest spennende med historien?
Temaet kjærlighet, hva er dens tragedie i denne historien?
Hvordan påvirket telegrafoperatørens død Vera Sheina?
Hvorfor fortsetter Zheltkovs kjærlighetshistorie til prinsessen å begeistre i dag?

A.I. Kuprin "Garnet Armbånd"» (oppgaver med økt kompleksitet er fremhevet)

Hvordan tegner Kuprin hovedpersonen i historien, Vera Sheina?
Hvordan mottok Vera og hennes familie gaven et granatarmbånd? Hva er dens verdi? Hva er den symbolske betydningen av denne detaljen?
Hva sier general Anosov om kjærlighet?
Hvem sympatiserer forfatteren med i historien og hvorfor?
Hvilken stemning vil slutten av historien ha? Hvilken rolle spiller musikk for å skape stemning?
I hvem og hvordan ble adel manifestert, i hvem og hvordan ble åndelig fattigdom manifestert i møte med stor og ren kjærlighet?
Er du enig i at historien skildrer en grusom verden? Hvis ja, hvor så du denne grusomheten?
Hva synes du er det mest spennende med historien?
Temaet kjærlighet, hva er dens tragedie i denne historien?
Hvordan påvirket telegrafoperatørens død Vera Sheina?
Hvorfor fortsetter Zheltkovs kjærlighetshistorie til prinsessen å begeistre i dag?

Oppgaver på flere nivåer basert på M. Gorkys skuespill «At the Bottom».
1 alternativ

Når og hvor finner begivenhetene sted i stykket «På bunnen»? Gi en beskrivelse av krisesenteret.
Del alle karakterene i to grupper i henhold til sosial status.
Følg hvordan stykket "At the Bottom" utvikler sin første historie (Vasilisa - Ashes). Hvilke karakterer fanger den? Hvor når den sitt høydepunkt?
Hva forener de ensomme innbyggerne i krisesenteret? Kan vi betrakte hovedkonflikten i stykket kun som motstanden til det sosiale planet?
Hvor tror du handlingen i stykket er? Hvilke strenger av heltenes sjeler berører Luke med sine taler?
Tolke lignelsen om det rettferdige landet fortalt av Lukas?
Hva er hensikten med Lukas «trøst»: forfølger han egoistiske interesser, eller er hans inngripen i andre helters skjebne forårsaket av andre motiver? Hvorfor prøver ikke Luka å "trøste" Bubnov og Satin?
Med skuespillene til hvilken russisk forfatter er Gorkys drama sammenlignbart i komposisjonsorganiseringen?

Alternativ 2

Gi en generell beskrivelse av Kostylev og Vasilisa.
Er det et glimt av håp for karakterene i stykket i utstillingen? Bevis det.
Hva er en monolog, dialog, polylog? Hva er deres rolle i stykket?
Gjenopprett hendelsesrad av stykket. Hvilke hendelser finner sted på scenen og hvilke hendelser skjer bak kulissene?
Det er ikke for ingenting at vandreren bærer navnet til en av Kristi apostler. Hva lover han, hva krever han? Hvorfor gagner ingen av løftene innbyggerne i «bunnen»?
Under hvilke omstendigheter uttaler Satin sin monolog om en person? Hva motiverte hans irettesettelse til baronen? Fordømmer eller forsvarer Satin Luke i sin monolog?
Hvorfor er Lukas livskonklusjon om det rettferdige landet så attraktiv: "hvis du tror, er det det"?
Så hva er mer nødvendig: sannhet eller medfølelse? Hvem sin stilling - Luke's eller Satina's - er nærmere deg?
Luka og Satin: antipoder eller beslektede ånder? Hvorfor beskytter Satin plutselig Luka etter at den gamle mannen drar?

Oppgaver på flere nivåer basert på M. Gorkys skuespill "At the Depths".
Alternativ 3

Har livet til natthjem endret seg med Lukas utseende?
Hva lever helter for? Hva drømmer innbyggerne i "bunnen" om?
Hvordan trøster Luke de hjemløse? Hva føler de om ordene hans?
Hva er attraktivt med Lukas utseende og dømmekraft? Hva tar du i det?
Er det Lukas skyld for det som skjedde i de siste scenene?
Forandrer skuespiller, Ashes, Nastya meg i stykket? Hvordan og hvorfor?
Trenger de svake løgner? Er medlidenhet, empati og medfølelse alltid ydmykende?
Er en debatt om sannhet og menneske nødvendig i stykket? Hva synes du om deltakerne i tvisten og deres posisjon?
Hvorfor betro Gorky Satin en viktig monolog om en person?

Oppgaver på flere nivåer basert på M. Gorkys skuespill "At the Depths".
Alternativ 4

Hvilken hendelse snudde alle illusjonene Lukas sådde?
Hva endret seg i livene til natthjem etter drapet på Kostylev og forsvinningen av Luka?
Hvilke karakterers skjebner sjokkerte deg spesielt og hvorfor?
Så hva er mer nødvendig: sannhet eller medfølelse?
Identifiser de kompositoriske elementene i stykket.
Hva er utfallet av debatten om sannhet?
Hva er Gorkys innovasjon som dramatiker?
Hva er den filosofiske meningen med stykket?
Fremhev repeterende, speilvendte episoder i stykket. Hva er deres rolle i komposisjonen av verket?

Portrett av Zakhar. (1 poeng)

Få så mange poeng som mulig ved å svare på spørsmålene

Portrett av Oblomov. (1 poeng)

Få så mange poeng som mulig ved å svare på spørsmålene

1 alternativ

Sjanger av stykket "Thunderstorm"
Hva er Katerinas tragedie?

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 2

Funksjoner av komposisjonen.

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 3

Komposisjon av stykket.
Betydningen av tittelen på stykket.

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 4

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 5

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 6

Testarbeid på verkene til S. Yesenin.
(Spørsmål velges av studenten etter eget ønske)

Hvilke dikt viet S. Yesenin til de «mindre brødre»?
Hvordan skildrer Yesenin naturen?
Er du enig i at Yesenins tidlige dikt er "fulle av lyder, lukter, farger"? begrunn svaret ditt.
Hva er de mest slående, interessante sammenligningene, bildene, metaforene og andre figurative virkemidler du kom over i dikterens tidlige dikt?
Hvordan er landsbylivet i Yesenins tidlige dikt?
Er det mulig å bedømme ut fra denne diktningen hvordan bygda levde, hvilke prosesser som fant sted i den?
Hvilke dikt av Yesenin, etter din mening, indikerer tydeligst at han er forelsket "i åkrene, i landsbyhimmelen hans, i dyr og blomster"?
Hvilke følelser vekker Yesenins berømte dikt om dyr?
Hvilke dikt av Yesenin om hjemlandet virket mest betydningsfulle og interessante for deg?
Hva er "nytt, ukjent, ungt" notert i diktet "Sovjetruss"? Er du enig i at Yesenin, etter dette diktet å dømme, ikke fant en plass for seg selv i dette nye? Begrunn svaret ditt.
Er du enig i at når dikteren snakker om seg selv som en hooligan, later som dikteren? Begrunn svaret ditt.
Hvordan forstår du definisjonen av "dekadanse"? Er du enig i at Moscow Tavern demonstrerer "elementer av sosial og litterær dekadanse"? Begrunn svaret ditt.
Er du enig i at selv i de mest "taverne" diktene forblir Yesenin en mild tekstforfatter? Begrunn svaret ditt.

Testarbeid på flere nivåer på verkene til V. Mayakovsky
Svar på to spørsmål (valgfritt)

Hva bestemmer den nyskapende karakteren til Mayakovskys poesi?
Hvilke kunstneriske teknikker bruker Mayakovsky?
Hvorfor kom dikteren spesielt til futurismen?
Hvordan er skildringen av revolusjonen annerledes i verkene til Mayakovsky og Blok?
"Mobilisert og kalt av revolusjonen" ... Bekreft disse ordene til Mayakovsky med fakta om hans biografi og arbeid.
Hvem er Mayakovskys satiriske verk rettet til?
Hvilken plass inntar temaet til poeten og poesien i Mayakovskys verk?
Hvorfor ønsket noen moderne kritikere å "kaste Majakovskij ut av poesiens båt?" Er dikterens dikt aktuelle for i dag?

^ Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
1 alternativ

Hva lærte du om Katerina fra dag 1? Hvordan er hun forskjellig fra andre karakterer? Hvem av dem er nærmest Katerina?
Sjanger av stykket "Thunderstorm"
Hva er likhetene og forskjellene mellom karakterene til Boris og Tikhon? Hva føler de om Katerina?
Hvordan manifesterer Wilds tyranni seg?
I scenen for avskjed med Tikhon sier Katerina: "Fedre, jeg går til grunne!" Forklar årsaken til Katerinas lidelse. Hvilken kamp foregår i sjelen hennes?
Hva er Katerinas tragedie?

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 2

Hvem kan vi betrakte som livets "mestere"?
Hva vet du om miljøet der Katerina vokste opp?
Hvorfor betraktet Boris seg som "det svarte fåret i byen Kalinov"? Bevis det.
Funksjoner av komposisjonen.
I 1. akt av «The Thunderstorm» snakker to karakterer om naturens skjønnhet. Hvordan er disse utsagnene forskjellige? Hvilke trekk ved karakterene gjenspeiles i deres ord om naturen?
Hvorfor kalte ikke Ostrovsky dramaet "Tordenværet" etter hovedpersonen. Hvilken moralsk mening inneholder tittelen på dramaet?

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 3

Hvordan er det forskjellig fra innbyggerne i byen Kuligin?
Fortell oss om Kabanov-familien. Hva er moralen til denne familien?
Komposisjon av stykket.
Er Boris verdig Katerinas kjærlighet?
Kunne Katerina finne lykke i familien sin? Under hvilke forhold?
Betydningen av tittelen på stykket.

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 4

Hvilke lover lever de etter i byen Kalinov?
Hvorfor "visnet" Katerina da hun kom til Kabanov-huset?
Hvorfor kan ikke Varvara forstå Katerinas lidelse?
Bevis riktigheten av Varvaras ord om at "det er en grunn til å elske Tikhon."
Hva er essensen i hovedkonflikten?
Vil byen Kalinov kunne leve som før etter Katerinas død?

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 5

Boris sier om seg selv: "Jeg er en fri fugl," men i hovedsak, hvem er friere, Katerina eller Boris?
Hvorfor anser Katerina kjærligheten til Boris som "kriminell"?
Hvem kan vi betrakte som «ofre for det mørke riket»?
Er tyranner sikre på at de har rett?
Tapte eller vant Kabanikha?
Bevise at Katerinas død er en protest?

Individuelle skriftlige oppgaver på flere nivåer (for å identifisere kunnskap om teksten og resonnementferdigheter) basert på A. Ostrovskys drama «The Thunderstorm»
Alternativ 6

Katerina betyr "ren" på gresk Hvorfor gir Ostrovsky dette navnet til heltinnen sin?
Fortell oss om forholdet mellom mor og sønn (Kabanova og Tikhon). Kjærlighet? Respekt? Innlevering? Frykt? For lat til å argumentere?
Scenen med nøkkelen, dens rolle i stykket.
Hvorfor ber Kuligin Dikiy om penger? Hvordan kjennetegner dette ham?
Hvilke handlinger og uttalelser fra Katerina indikerer hennes ærlighet, ønske om frihet, direktehet?
Kan Katerinas selvmord betraktes som en protest mot Kabanovs moralbegrep? Hadde Katerina en annen utvei? .

Spørsmål om økt kompleksitet basert på I. Goncharovs roman "Oblomov"

Ser du bare de "fredelige og milde" sidene av "Oblomovism" i romanen?
Sammenlign Oblomovkas livsstil med heltens liv i St. Petersburg. Hvordan er de like og hvordan er de forskjellige?
Inngir Stolz deg tillit? Tror du han er en "fantastisk kar"? Hvorfor?
Kan du kalle Stolz en "offentlig person"? Hva er hensikten med denne heltens aktiviteter?
Hvilke trekk ved Olga Ilyinskaya vil du kalle definerende? Hvorfor?
Kan du forklare "hvorfor" Olga Ilyinskaya ble forelsket i Ilya Oblomov? Kan forholdet deres kalles kjærlighet, etter din mening?
Er Oblomov moderne i dag?
Kan Oblomov vekke sympati? Hvordan?

Valg 1. Oppgaver på flere nivåer basert på I. Goncharovs roman "Oblomov".
Få så mange poeng som mulig ved å svare på spørsmålene

Hvordan møtte Olga Ilyinskaya Oblomov? (1 poeng)
Fortell oss om Oblomovka og dens innbyggere (1 poeng)
Portrett av Zakhar. (1 poeng)
Sammenlign holdningen til Oblomov av Olga og Agafya Matveevna (2 poeng)
Hvordan er livsstilen til Stolz? Hva er hans moralske idealer (2 poeng)
Er det mulig å karakterisere Oblomovs indre verden basert på materialet i del 1. (2 poeng)
Hvorfor er den første delen av romanen dedikert til bare én dag av Oblomov? (3 poeng)
Hvilke romaner er skrevet av I. Goncharov? Hva er deres hovedkonflikt (3 poeng)
Hvorfor sammenligner Goncharov Oblomovs død med en drøm? (3 poeng)

Alternativ 2. Oppgaver på flere nivåer basert på I. Goncharovs roman "Oblomov". Karakter 10
Få så mange poeng som mulig ved å svare på spørsmålene

Portrett av Oblomov. (1 poeng)
Hvordan var årene med Ilyas læretid? (1 poeng)
Fortell oss hvordan Agafya Matveevna levde etter Oblomovs død? (1 poeng)
Hvilket trekk ved Oblomov ønsket Goncharov å understreke med ordene "dikterne rørte ham til det raske"? (2 poeng)
Uttrykk din holdning til Oblomov, Stolz, Ilyinskaya, Pshenitsyna (to karakterer å velge mellom) (2 poeng)
Hvorfor nekter Oblomov det siste møtet med Olga? (2 poeng)
Gjennomfør en komparativ analyse av Oblomovs liv på Gorokhovaya, i Pshenitsynas hus og Ilya Ilyichs minner om Oblomovka. (3 poeng)
Hvilken litterær karakter kjenner du som Oblomov kan sammenlignes med da du møtte ham første gang? (3 poeng)
Hvorfor kom Oblomovs åndelige død før Stolz' fysiske død? (3 poeng)

Alternativ 3. Oppgaver på flere nivåer basert på I. Goncharovs roman "Oblomov". Karakter 10
Få så mange poeng som mulig ved å svare på spørsmålene

Hva sier situasjonen i leiligheten hans om karakteren og livsstilen til helten? (1 poeng)
Fortell oss om Oblomovs tjeneste på kontoret. (1 poeng)
Fortell oss om foreldrene til Andrei Stolts. Hvilke prinsipper veiledet dem i oppdragelsen av sønnen (1 poeng)
Hvorfor tror du forholdet mellom Olga og Oblomov ikke har noen fremtid? (2 poeng)
Når og under hvilke omstendigheter vises ordet "Oblomovism" i romanen? (2 poeng)
Hvorfor er den første delen av romanen dedikert til bare én dag av Oblomov? (2 poeng)
Hvorfor ble Olgas ekteskap med Stolz mulig først etter Olgas kjærlighet til Oblomov? (3 poeng)
Hvilke funksjoner bringer Stolz nærmere Oblomov? (3 poeng)
Hvordan vil Andrei Oblomov vokse opp? (3 poeng)

Alternativ 4. Oppgaver på flere nivåer basert på I. Goncharovs roman "Oblomov". Karakter 10
Få så mange poeng som mulig ved å svare på spørsmålene

Hvilke to "uhell" opptar Oblomov? Hvilke vanskeligheter ser han med å løse disse problemene? (1 poeng)
Besøkende til Oblomov. Hensikten med besøkene deres (1 poeng)
Hvordan brukte I.I. Oblomov fritiden sin? (1 poeng)
Fortell oss om hvordan forholdet mellom Olga og Ilya utvikler seg. (2 poeng)
Hvilken plass inntar Tarantiev i bildet av romanen? Hva er hans rolle i Oblomovs liv? (2 poeng)
Hva føler Oblomov om nyvinningene i landsbyen som Stolz snakker om? (2 poeng)
Sammenlign livet sammen til Olga Ilyinskaya og Andrei Stolts. Har de oppnådd idealet? (3 poeng)
Hvilke kunstneriske detaljer bruker forfatteren når han lager et portrett av Oblomov? (3 poeng)
Hva er Pshenitsynas rolle i Oblomovs liv? (3 poeng)

Alexander Vasilievich Kuprin født i 1880 i Borisoglebsk. Faren hans var lærer ved en distriktsskole. Siden 1893 bodde Kuprin-familien i Voronezh. Kuprin studerte her; da tvang han til å bli kontorist på jernbanen. I løpet av disse årene førte hans tiltrekning til kunst ham til kveldskursene til Society of Art Lovers. Deretter bestemte han seg for å bli kunstner og dro i 1902 til St. Petersburg. Der studerer han ved skolen til A.E. Dmitriev-Kavkazsky, men i 1904 forlater han den og flytter til Moskva. Her kommer han inn i studioet til K.F. Etter å ha bodd der i to år, begynner Kuprin å studere ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. På skolen viser han seg å være en veldig vanskelig elev. I 1908 så han først nytt fransk maleri i de private samlingene til Moskva-kundene. Jeg ble interessert i det og begynte samme år å skrive og stille ut verk i denne kunstens ånd. I 1909 deltok han i Golden Fleece-salongen, hvor alt som ble skapt i disse årene i Moskva under påvirkning av de siste trendene innen fransk kunst ble samlet. Dette var ikke forgjeves for Kuprin. I 1910 ble han tvunget til å forlate skolen og siden kastet han seg ut i eksperimenter i mange år. Kuprin blir en av de aktive medlemmene i foreningen "". Fra 1910, i nesten fjorten år, malte han hovedsakelig stilleben. Først var dette kubistiske verk, deretter ble de geometriske formene gradvis mykere i dem. Men alt dette forble innenfor rammen av "Jack of Diamonds"-programmet. I 1920 dro han til Nizhny Novgorod, hvor han ledet kunstverkstedene Nizhny Novgorod og Sormovo. Året da han kom tilbake til Moskva (1924) viste seg å være et vendepunkt for kunsten hans. Han vendte seg til realistisk landskap, og i 1926-1930. foretar årlige turer til Bakhchisarai, hvor han maler sine første betydelige realistiske malerier. I 1930-1934. en ny periode begynner i hans kunst. Kunstneren jobber med et industrilandskap, som viser fabrikker i Dnepropetrovsk og Moskva, oljefelt i Baku. I løpet av disse årene vender han seg igjen til Krim, og rett før krigen - til motivene til russisk natur. Siden 1945 har Krim-landskap igjen fanget kunstnerens oppmerksomhet, og til slutt, i sine siste verk, vendte han tilbake til industrielle temaer.

Kuprin overlevde, testet med egne hender, opplevde nesten alle de kunstneriske hobbyene og oppførselene som i ungdommen forvirret sjelene til unge kunstnere. Kuprin ble ført til realisme av den komplekse prosessen med dannelsen av en ny mann og en ny kunstner, prosessen med å slå sammen kunstnerens kreativitet med det sosiale og kunstneriske livet i landet. Det ville være feil å si at Kuprin i sin ungdom og Kuprin, realisten på tidspunktet for hans kreative modenhet, er to helt forskjellige kunstnere. Det er et visst system av hans kreative interesser, som var karakteristisk for den tidlige perioden og forble karakteristisk for den modne perioden av kunsten hans. Dette er oppmerksomhet til den emosjonelle uttrykksevnen til farger, ønsket om streng konstruktivitet av tegningen, en stor interesse for den rytmiske stemningen i komposisjonen, som avslører regelmessigheten i strukturen til objekter, landskap, etc. Hans arbeid er preget av stor intellektuell kraft; forelsket i naturens levende skjønnhet, er han inspirert av ønsket om å teste inntrykkene sine med sinnet sitt; i kunsten hans skinner lyset av kreativ, kognitiv innsikt i verden han skildrer.

Selv i løpet av sine studieår ved Moskva-skolen for maling, skulptur og arkitektur, overrasket over det nye franske maleriet, vendte Kuprin seg med brennende lidenskap til søket etter en åpen, ren lyd av farger. Det er kjent at han i disse årene for eksempel malte modellen i ren gul. Den unge kunstneren var interessert i fargens uttrykksevne. Lakonismen til elementære fargekombinasjoner endret seg rundt tidlig på 1910-tallet. kubistiske interesser. Kuprin var fascinert av ønsket om å finne sin indre struktur i de visuelt oppfattede formene i verden, for å oppdage et indre mønster i tilsynelatende tilfeldighet. Slik dukker det opp mange stilleben, som kunstneren malte frem til ca 1923. Hovedsaken i dem er den klare konstruksjonen av generaliserte og geometriske former. Disse verkene er dominert av stive volumer, underordnet deres indre logikk, som ikke sammenfaller med formen på objektene. Dessuten lager kunstneren stilleben fra dummies: han maler kunstige blomster, modeller av frukt og frukt, som han lager selv. Gjennom disse maleriene gikk, nå falmer, nå gradvis styrking, kunstnerens ønske om å omfavne den synlige verden ikke bare med øynene, men også med sinnet, ønsket om å lage et kunstnerisk program verifisert av ham selv, og ikke tatt på seg tro.

Mallows på svart bakgrunn (1910)

Nakenmodell med rødt bånd i håret og blått brett (1910)

Landskap med fjell. Gudauty (1911)

Gudauty. Hjemme (1912)

Stilleben med brød (1914)

Stilleben med kaktus (1917)

Stilleben med et rør (1917)

Stilleben med hatt (1917)

Gammel russisk arkitektur. Moskva (1918)

Moskva. Landskap med kirke (1918)

Landlig hus. Landsbyen Zyuzino (1918)

Stort stilleben med kunstige blomster, rødt brett og treplate (1919)

Stilleben på et rundt bord. Milkman, messing kaffekanne og rød pepper (1919)

Stilleben med en figur av B.D.

Sokolniki. Kalancha (1919)

Tebutikk (1919)

Fili. Kutuzov kirke (1921)

Vårlandskap. Epletre om våren (1922)

Eastern City (1922)

Byarkitektonisk motiv (1922)

Stilleben (1922)

Landskap med kirke (1922)

Ancient Castle (1922)

Tempel med et klokketårn nær broen (1922)

Bukett med høstløv på blå bakgrunn. Landsbyen Krylatskoye (1923)

Krylatskoe. Gruppe av trær (1923)

Ønsket om å bevege seg bort fra abstrakt geometri og å føle det virkelige kjøttet av saken som er avbildet, avsløres i et stilleben med en leirmugge skrevet i 1917. Linjene, planene og kantene til tidligere stilleben er her erstattet av en følelse av tung, vektig masse; formen bygges først og fremst ved hjelp av overganger av fargetoner, og lys- og skyggemodelleringen smelter sammen med fargebevegelsen. Dette maleriet representerer en av de mest realistiske versjonene av arbeidet til "Jack of Diamonds".

Stilleben med en leirmugge og lilla draperi på et rundt bord (917)

I løpet av disse årene fant en annen viktig prosess sted. På dagen for flyttingen av den sovjetiske regjeringen fra Petrograd til Moskva, malte han og A.V. Lentulov et banner som ble reist på bygningen til Moskva-rådet. I Nizhny Novgorod fremfører han kubefuturistiske kulisser for en teaterproduksjon av Vasily Kamenskys skuespill "Stepan Razin".

Lenins stilleben (1927)

Andre halvdel av 20-tallet. regnes som den såkalte første Bakhchisarai-perioden av Kuprins verk. I disse årene skrev han et stort antall skisser, i noen av dem vil vi finne en velkjent tilfeldighet av komposisjon, designet for å skape effekten av et direkte blikk på naturen. I dem blir fargen dynamisk og glidende, og geometrien til designet erstattes av en raskere omriss av objekter. Selvfølgelig er alle disse egenskapene bare nyanser i Kuprins kunst, som beholdt sine grunnleggende egenskaper - ønsket om konstruktivitet og logisk harmoni. Til slutt vil vi i hans verk fra denne tiden se en gradvis styrkende følelse av den indre betydningen av det avbildede naturmotivet.

Bakhchisaray. Gate med tre figurer (1927)

Bakhchisaray. Churuk-Su. Ettermiddag (1927)

Landskap med måne (1927)

Kveld i Bakhchisaray (1928)

Bakhchisaray. Kveld. Churuk-Su-elven (1930)

Bakhchisaray. Forlatt moske (1930)

Bakhchisaray. Ettermiddag (1930)

Bakhchisaray. Steiner i Russkaya Sloboda (1930)

Feodosia. Tempel fra det 11. århundre (1930)

Baku. Kveld i gamlebyen (1931)

På Krim i disse årene malte kunstneren sitt maleri "Polars" (1927). Etter Kuprins tidlige stilleben ser dette maleriet ut som en ekte åpenbaring. Det høres ut som en gledelig, begeistret aksept av kunstneren av et fargerikt naturbilde, fengslende med sitt pulserende liv. Direkte inntrykk av landskapet inspirerer dette arbeidet. Etter stilleben er kunstnerens lidenskap for et dynamisk, bevegelig bilde av livet spesielt slående.

Popler. Bakhchisaray (1927)

Komposisjonen av maleriet er bygget i trinn som går dypere og oppover. Bak de myke grøntmassene i forgrunnen, over husenes tunge geometriske former, mot fjellene med sine avmålte rytmer, stiger silhuettene av poppel. De vokser som strålene fra en fontene, slår oppover, og denne bevegelsen, som mister styrke på slutten, ender med de myke konturene av topper, og går så å si tilbake ned igjen. Små, brøkdeler av skyer er vevd inn i dette bildet av naturen full av indre frykt. Kuprin snakker med entusiasme om det han så i den sørlige naturen, lærer ham å se i den det en uoppmerksom observatør kanskje ikke legger merke til eller føler. I hans øyne blir fjell, poppel og himmelen med skyer et enkelt materiell miljø, omfavnet av et enkelt liv. Og i selve maleriet, i sine skriveteknikker, tvinger kunstneren betrakteren til å oppfatte disse ideene hans. Toppen av poppel er ikke bare skrevet mot himmelen, de er omgitt av himmelmassen. Malingsstrekene av lyse gulaktige nyanser, som Kuprin maler kveldshimmelen med, går rundt omrisset av poppene, som om de beskriver dem, og inkorporerer trærne i miljøet. Toppen av poppelene, lagt med lette strøk, ser ut til å stige raskt oppover, men lavere, til røttene av treet, blir malingsstrekene tykke og tunge, malingen ser ut til å flyte ned, noe som gjør det mulig å kjenne i veldig tekstur av maleriet både den solide strukturen til treet og effekten av den oppadgående bevegelsen.

Bybilde med en rosa kirke. Twilight (1924)

Høstbukett (1925)

Hage nær Moskva. Ruza (1925)

Rosa, lilla og svarte blomster på en rosa bakgrunn (1926)

Kreml om vinteren (1929)

1929 Sudak. Mount St. George (1929)

Tidlig på 30-tallet ga helt nye temaer til kunsten. Ved overgangen til 20-30-årene. Det industrielle temaet tiltrekker seg oppmerksomheten til mange kunstnere. De mesterne som i den innledende fasen av arbeidet deres var assosiert med "Jack of Diamonds" henvendte seg også til dem. Kuprin vendte seg mot industrilandskapet i disse årene. Fra sitt arbeid med industrielle landskap hentet kunstneren frem et nytt ideologisk prinsipp for kunsten sin. I arbeidet med disse landskapene befant Kuprin seg i fortroppen til sovjetiske kunstnere som kjempet for kunstens ideologiske betydning og sosiale effektivitet. Landskapene hans ser ikke lenger ut som en privat samtale mellom kunstneren og naturen. De formidler tankene og følelsene til en kunstner-offentlig figur.

Fabrikk nær Moskva (1915)

Donbass (1921)

Dnepropetrovsk Metallurgisk anlegg oppkalt etter. G.I. Petrovsky. Masovnsbutikk (1930)

Dnepropetrovsk Metallurgisk anlegg oppkalt etter. G.I.Petrovsky-Kauper (1930)

Dnepropetrovsk koksverk (1930)

Baku. Oljefelt. Utsikt fra havet (1931)

Hammer and Sickle-anlegget i Moskva. Butikk med åpen ildsted. Casting Steel (1931)

Metallraffinerianlegg i Moskva (1931)

Det industrielle landskapet bekrefter begynnelsen som menneskelig arbeidskraft introduserer i naturen. Vi ser Kuprins nære oppmerksomhet på det aktive menneskelige prinsippet i det kunstneriske bildet. Naturinntrykket blir den levende formen der kunstnerens tanke, som bærer et betydelig sosialt innhold, er kledd. Kuprins landskap, som bekrefter menneskelig handling, blir et dokument for industrialiseringens æra. I første halvdel av 30-tallet. kunstneren vender igjen tilbake til de kjente og velkjente Bakhchisarai-motivene. Men i denne andre Bakhchisarai-perioden smelter tanken som trenger inn i naturens liv organisk sammen med lysstyrken til levende inntrykk.

Nasturtiums (1930)

Bukett med markblomster i en hvit vase på svart bakgrunn (1939)

I 1937 skapte Kuprin sitt beste verk i disse årene. Dette er hans beste maleri - "Beasal Valley"; her skapes en rik og majestetisk naturverden som lever etter sine egne lover. Bevegelsen av de indre naturkreftene avsløres i levende, umiddelbare, visuelt overbevisende former. Det er tydelig at disse indre kreftene som naturen avbildet i bildet er full av, ikke så mye tilhører naturen selv som mennesket, kunstneren, som bringer sine tanker og følelser inn i landskapet, og finner i det et ekko av sine ideer. Den naturlige gjengivelsen av fargene på objekter er kombinert med harmonien i et enkelt fargeskjema nøye utarbeidet av kunstneren, og fremstår her som frukten av kunstnerens komplekse generaliserende arbeid. Naturens naturlige utseende bærer i seg et nøye gjennomtenkt og rikt utviklet system av romlig-volumetrisk og rytmisk konstruksjon av bildet.

Beasal Valley. Krim (1937)

"Beasal Valley" fullførte i hovedsak hele Kuprins arbeid før krigen. Allerede fra slutten av 30-tallet. han begynner nøye å arbeide med motivene til det sentralrussiske landskapet. De ble sentrale i kunsten hans i krigsårene, da han med samme finesse og dybde som i Krim-landskapene fanget det lyriske bildet av en stille sommerkveld. Kuprins kunst begynte å runge med fornyet kraft i 1945, da kunstneren igjen vendte seg til sin elskede krimnatur. Denne gangen blir Kuprins malerier i økende grad preget av styrken og strengheten til generaliserende vurderinger.

1947 - et nytt stadium i hans kunst. Det er preget av to store malerier. Dette er hans "Frozen Swamp" og "Road to Beasaly". Kunstnerens kreativitet er allerede på det stadiet av kunnskap om naturen når han får muligheten til fritt å fortelle tanker og refleksjoner, og opererer med naturens motiver som allerede er nedfelt i hans sinn. Faktisk er komposisjonen til maleriet "Road to Beasaly" preget av stabil balanse. Steiner til høyre og venstre, en vei som går rett inn i dypet langs bunnen av juvet, lyse fjell i bakgrunnen - alt dette skaper et panorama av majestetisk natur gjennomsyret av indre logikk. Bildet skildrer mennesker, men verken omfanget av deres figurer, eller deres følelser og innhold er i samsvar med innholdet som fyller bildet av naturen. Små figurer av mennesker beriker bare landskapet og introduserer ikke noe nytt i det. Naturen lever i henhold til sine indre lover. Bildet av bildet er ikke gjennomsyret av direkte menneskelige følelser og forteller ikke om menneskets lyriske erfaringer, men inneholder generaliserte filosofiske vurderinger om verden, om dens storhet, om dens storhet, om de kreftene som lever i den som mennesket forstår med hans intellekt, men ikke med hans følelser, uttrykt i naturens former. Følgelig er alle virkemidler for kunstnerisk uttrykk underordnet denne oppgaven.

Road to Beasaly (1945–1946)

Det ville være feil å tro at Kuprins kunst fra 40- og 50-tallet. mistet kontakten med levende observasjon av livet. I løpet av disse årene kommer vi over skisser og malerier skrevet under påvirkning av direkte inntrykk. I ingen av de nye maleriene vil vi finne avvik fra livets sannhet. Utvilsomt kunstnerens ønske om å operere med kategorier som er mer generaliserte og renset for private observasjoner. Suksess på denne veien kommer først når kunsten til en landskapsmaler er bevæpnet med opplevelsen av å studere livet, når han vet mye om naturen han fanger i bildet, og om hva som kan uttrykkes i et kunstverk i synlige former av denne art.

I 1954 ble Kuprin valgt til et tilsvarende medlem av USSR Academy of Arts, og i 1956 ble han tildelt tittelen Honored Artist of the RSFSR. Men dette avsluttet ikke den kreative veien til kunstneren, som gjennom hele livet utrettelig strebet etter sannhet og perfeksjon, og dristig vendte seg til innovative søk, uavhengig av fordommer. I mars 1960, på en utstilling av Moskva-kunstnere, ble hans siste verk, skrevet for den første republikanske utstillingen "Sovjet-Russland", vist. Nok en gang, i sine nedadgående år, ble kunstneren fascinert av industrielle motiver - dette er fabrikkutsikter malt basert på materialer fra en tur til Tula sommeren 1959.

Kuprins kunst gikk gjennom en vanskelig vei med testing. Mønstrene på denne veien førte ham til legemliggjørelsen av hans lyseste, mest hemmelige planer for å skape kunstnerisk perfekte verk. Alexander Vasilyevich Kuprin døde i Moskva 18. mars 1960.

Stilleben med lertøymugge, blått glass og kurv på en grønn duk (1945)

Graven til I.K. Aivazovsky nær det gamle armenske tempelet (1946)

Trær i Kolomenskoye (1950)

Vil du alltid være vakker og uimotståelig? Double volume eyelash extensions fra Richis vil hjelpe deg med dette. Fantastiske resultater og rimelige priser.

Alternativ I

Å leve er å leve slik, å elske er å bli forelsket. Kyss og gå i månegullet Hvis du vil tilbe de døde, så ikke forgift de levende med den drømmen.

S. Yesenin

Du åpner de innsamlede verkene til A.I. Kuprin og stuper inn i den fantastiske verdenen til heltene hans. De er alle veldig forskjellige, men det er noe i dem som gjør at du føler med dem, gleder deg og er trist med dem.

Til tross for de mange dramatiske situasjonene er livet i full gang i Kuprins verk. Heltene hans er mennesker med en åpen sjel og et rent hjerte, som gjør opprør mot menneskets ydmykelse, prøver å forsvare menneskeverdet og gjenopprette rettferdighet.

En av de høyeste verdiene i livet til A. I. Kuprin var kjærlighet, derfor tar han opp dette emnet som er viktig for alle tider, i historiene hans "Olesya", "Garnet Bracelet", "The Duel", "Shulamith". Disse verkene har fellestrekk, hvorav den viktigste er tragedien om hovedpersonenes skjebne. For meg virker det som om i ingen av de litterære verkene jeg har lest, høres kjærlighetstemaet ut som i Kuprins. I historiene hans er kjærlighet uselvisk, uselvisk, ikke tørst etter belønning, kjærlighet som å oppnå noen bragd for, å gå til pine er ikke arbeid i det hele tatt, men glede.

Kjærligheten i Kuprins verk er alltid tragisk, den er åpenbart dømt til lidelse. Det var denne typen altoppslukende kjærlighet som rørte den polske "heksen" Olesya, som ble forelsket i den "snille, men bare svake" Ivan Timofeevich. Heltene i historien "Olesya" var bestemt til å møtes, tilbringe fantastiske øyeblikk sammen, oppleve en dyp følelse av kjærlighet, men de var ikke bestemt til å være sammen. Dette utfallet skyldes mange årsaker, avhengig både av karakterene selv og omstendighetene.

Historien "Olesya" er bygget på en sammenligning av to helter, to naturer, to verdenssyn. På den ene siden er det en utdannet intellektuell, en representant for urban kultur, den ganske humane Ivan Timofeevich, og på den andre siden er Olesya et "naturbarn", en person som ikke har blitt påvirket av urban sivilisasjon. Kuprin tegner utseendet til Polesie-skjønnheten, og tvinger oss til å følge rikdommen av nyanser av hennes åndelige verden, alltid oppriktig og snill natur. Kuprin avslører for oss den sanne skjønnheten til den uskyldige, nesten barnslige sjelen til en jente som vokste opp langt fra menneskers støyende verden, blant dyr, fugler og planter. Sammen med dette viser Kuprin menneskelig ondskap, meningsløs overtro, frykt for det ukjente, det ukjente. Men ekte kjærlighet erobrer alt. En streng med røde perler er den siste gaven fra Olesyas hjerte, et minne "om hennes ømme, sjenerøse kjærlighet."

I protest mot korrupte følelser og vulgaritet skapte A. I. Kuprin historien "Sulamith". Den ble skrevet basert på den bibelske «Sangen» av kong Salomo. Kongen ble forelsket i en fattig bondepike, men på grunn av sjalusien til dronningen han forlot, dør hans elskede. Før hennes død snakker Shulamith til kjæresten sin. "Jeg takker deg, min konge, for alt: for din visdom, som du lot meg klamre meg til leppene mine, som til en søt kilde... Det har aldri vært og vil aldri være en kvinne som er lykkeligere enn meg." Forfatteren viste en ren og øm følelse: kjærligheten til en fattig jente fra en vingård og en stor konge vil aldri gå forbi eller bli glemt, fordi den er sterk som døden.

Og hvor betatt jeg ble av handlingen i historien "The Grannet Armband", som viser Zheltkovs ridderlige romantiske kjærlighet til prinsesse Vera Nikolaevna! Kjærlighet er ren, ubesvart, uselvisk. Ingen bekvemmeligheter, beregninger eller kompromisser bør bekymre henne. Gjennom munnen til general Amosov sier forfatteren at denne følelsen ikke skal være useriøs, eller primitiv, uten profitt eller egeninteresse: «Kjærlighet skal være en tragedie. Den største hemmeligheten i verden! Men! Grov innblanding i hellige følelser, i en vakker sjel, drepte Zheltkov. Han forlater dette livet uten klager, uten bebreidelser, og sier som en bønn: "Helliget være ditt navn." Zheltkov dør og velsigner sin elskede kvinne.

Mange hendelser finner sted foran oss på sidene i historien «Duellen». Det emosjonelle klimakset er ikke Romashovs tragiske skjebne, men kjærlighetsnatten han tilbrakte med den fengslende Shurochka. Og lykken Romashov opplevde denne førduellkvelden er så stor og imponerende at det er nettopp denne som formidles til leseren.

Slik beskriver Kuprin kjærlighet. Du leser og tenker: dette skjer sannsynligvis ikke i livet. Men til tross for alt vil jeg at det skal være slik.

Nå, etter å ha lest Kuprin, er jeg sikker på at disse bøkene ikke etterlater noen likegyldige, tvert imot, de lokker alltid. Unge mennesker kan lære mye av denne forfatteren: humanisme, vennlighet, åndelig visdom, evnen til å elske, og viktigst av alt, å sette pris på kjærlighet.

Alternativ 2

Og hjertet brenner og elsker igjen – for det kan ikke annet enn å elske.

A. Pushkin

Arbeidet til Alexander Ivanovich Kuprin er nært forbundet med tradisjonene til russisk realisme. I sitt arbeid stolte forfatteren på prestasjonene til sine tre idoler: Pushkin, Leo Tolstoy, Chekhov. Hovedretningen for Kuprins kreative søken kommer til uttrykk i følgende setning: "Vi trenger ikke å skrive om hvordan folk har blitt fattige i ånd og vulgarisert, men om menneskets triumf, om hans styrke og makt."

Temaene i denne forfatterens verk er ekstremt forskjellige. Men Kuprin har ett kjært tema. Han tar på henne kyskt og ærbødig, men ellers kan han ikke røre henne. Dette er temaet kjærlighet.

For Kuprin har menneskets sanne styrke, i stand til å motstå de vulgariserende effektene av falsk sivilisasjon, alltid vært uselvisk og ren kjærlighet. I et av verkene hans kaller forfatteren tre manifestasjoner av kjærlighet: viftet med en "øm, kysk duft", "en kraftig kroppsrop" og "luksuriøse hager der hver kvinne som elsker er en dronning, fordi kjærlighet er vakker!"

En ny tilbakevending til temaet stor, altoppslukende kjærlighet fant sted i historien «The Garnet Bracelet». Helten i denne historien, den fattige offisielle Zheltkov, møtte en gang prinsesse Vera Nikolaevna og ble forelsket i henne av hele sitt hjerte. Denne kjærligheten gir ikke rom for andre interesser til elskeren. Zheltkov dreper seg selv for ikke å forstyrre prinsessens liv, og, døende, takker hun henne for at hun var for ham "den eneste gleden i livet, den eneste trøsten, den eneste tanken." Dette er en historie ikke så mye om kjærlighet som en bønn til den. I sitt døende brev velsigner den kjærlige tjenestemannen sin elskede prinsesse: «Når jeg drar, sier jeg med glede: «Helliget være ditt navn». I denne historien fremhevet A. I. Kuprin spesielt figuren til den gamle general Anosov, som er sikker på at høy kjærlighet eksisterer, men det "... må være en tragedie, den største hemmeligheten i verden," uten kompromisser. Prinsesse Vera, en kvinne, på tross av all sin aristokratiske tilbakeholdenhet, svært påvirkelig, i stand til å forstå og verdsette skjønnhet, følte at livet hennes hadde kommet i kontakt med denne store kjærligheten, sunget av verdens beste diktere. Kjærligheten til den offisielle Zheltkov er fremmed for den dype skjultheten der edel beskjedenhet er sammenvevd med edel stolthet.

"Vær stille og forgå ..." Dette talentet ble ikke gitt til Zheltkov. Men også for ham viste de «magiske lenkene» seg å være dyrere enn livet. Den "lille" mannen viste seg å være høyere og edlere enn representantene for det høyeste trinnet på den sosiale rangstigen.

Historien "Olesya" utvikler temaet for Kuprins kreativitet - kjærlighet som en frelsende kraft som beskytter det "rene gullet" av menneskelig natur fra "forringelse", fra den destruktive innflytelsen fra den borgerlige sivilisasjonen. Det er ingen tilfeldighet at Kuprins favoritthelt ble en mann med viljesterk, modig karakter og et edelt, snillt hjerte, i stand til å glede seg over hele mangfoldet i verden. Historien "Olesya" er bygget på en sammenligning av to helter, to naturer, to verdenssyn. På den ene siden er det en utdannet intellektuell, en representant for urban kultur, den ganske humane Ivan Timofeevich, på den andre er Olesya et "naturbarn", en person som ikke har blitt påvirket av urban sivilisasjon. Sammenlignet med Ivan Timofeevich, en snill mann, men et svakt, "lat" hjerte, reiser Olesya seg med adel, integritet og stolt tillit til sin styrke. Fritt, uten noen spesielle triks, tegner Kuprin utseendet til Polesie-skjønnheten, og tvinger oss til å følge rikdommen av nyanser i hennes åndelige verden, alltid original, oppriktig og dyp.

"Olesya" er Kuprins kunstneriske oppdagelse. I begynnelsen får historien oss til å gå gjennom den angstfylte perioden med kjærlighetens fødsel. Det naive, sjarmerende eventyret fortsetter i nesten en hel måned. Selv etter den tragiske slutten forsvinner ikke den lyse, eventyrlige atmosfæren i historien. Kuprin avslørte for oss den sanne skjønnheten til den uskyldige, nesten barnlige sjelen til en jente som vokste opp langt fra menneskers støyende verden, blant dyr, fugler og skoger. Men sammen med dette viser Kuprin menneskelig ondskap, meningsløs overtro, frykt for det ukjente, det ukjente. En mirakuløst fremvoksende sublim sjel blir tvunget til å gjemme seg for grusomme mennesker og lide av likegyldigheten til sine kjære. Men ekte kjærlighet seiret over alt dette. En streng med røde perler er den siste hyllest til Olesyas sjenerøse hjerte, minnet om «hennes ømme, sjenerøse kjærlighet».

Det særegne ved A. I. Kuprins kunstneriske talent - en økt interesse for hver menneskelig personlighet og mestring av psykologisk analyse - tillot ham å mestre den realistiske arven på sin egen måte. Verdien av hans arbeid ligger i den kunstnerisk overbevisende åpenbaringen av sjelen til hans samtid. Forfatteren anser kjærlighet som en dyp moralsk og psykologisk følelse. A. Kuprin sine historier reiser menneskehetens evige problemer – problemene med kjærlighet.

Hensikten med leksjonen: vis Kuprins dyktighet i å skildre verden av menneskelige følelser; detaljens rolle i historien.

Leksjonsutstyr: innspilling av Beethovens andre sonate.

Metodiske teknikker: kommentert lesing, analytisk samtale.

I løpet av timene.

I. Lærerens ord

Historien "The Garnet Bracelet", skrevet av Kuprin i 1910, er dedikert til et av hovedtemaene i arbeidet hans - kjærlighet. Epigrafen inneholdt den første musikklinjen fra Beethovens andre sonate. La oss huske uttalelsen til Nazansky, helten fra "The Duel", om at kjærlighet er et talent som ligner musikk. (Det er mulig å lytte til et musikalsk utdrag.) Verket er basert på et virkelig faktum - kjærlighetshistorien til en beskjeden tjenestemann for en samfunnsdame, moren til forfatteren L. Lyubimov.

II. Historieprototyper

Læreren leser følgende utdrag fra memoarene til L. Lyubimov:
"I perioden mellom hennes første og andre ekteskap begynte min mor å motta brev, hvor forfatteren, uten å identifisere seg, understreket at forskjellen i sosial status ikke tillot ham å stole på gjensidighet, og uttrykte sin kjærlighet til henne. Disse brevene ble bevart i familien min i lang tid, og jeg leste dem i min ungdom. En anonym elsker, som det viste seg senere - Zhelty (i Zheltkovs historie), skrev at han tjenestegjorde ved telegrafen (i Kuprin bestemmer prins Shein spøkefullt at bare en telegrafist kan skrive slik), i ett brev rapporterte han at under forkledningen gikk gulvpolereren inn i min mors leilighet og beskrev situasjonen (i Kuprin forteller Shein igjen spøkefullt hvordan Zheltkov, forkledd som en skorsteinsfeier og innsmurt med sot, går inn i prinsesse Veras boudoir). Tonen i meldingene var noen ganger pompøs, noen ganger gretten. Han var enten sint på moren min eller takket henne, selv om hun ikke reagerte på noen måte på forklaringene hans...
Til å begynne med underholdt disse brevene alle, men så (de kom nesten hver dag i to eller tre år) sluttet moren til og med å lese dem, og bare bestemoren min lo lenge, og åpnet den neste meldingen fra den kjærlige telegrafisten i morgen.
Og så kom avslutningen: en anonym korrespondent sendte min mor et granatarmbånd. Min onkel<...>og min far, som da var min mors forlovede, dro for å se Yellow. Alt dette skjedde ikke i Svartehavsbyen, som Kuprin, men i St. Petersburg. Men Zhelty, som Zheltkov, bodde faktisk i sjette etasje. "Den spyttflekkede trappen," skriver Kuprin, "luktet av mus, katter, parafin og klesvask" - alt dette tilsvarer det jeg hørte fra min far. Gul bodde på et elendig loft. Han ble tatt i å skrive en annen melding. I likhet med Kuprins Shein, forble faren taus under forklaringen, og så «med forvirring og grådig, alvorlig nysgjerrighet inn i ansiktet til denne merkelige mannen». Min far fortalte meg at han følte en slags hemmelighet i Yellow, en flamme av ekte uselvisk lidenskap. Onkelen min, igjen som Kuprins Nikolai Nikolaevich, ble begeistret og var unødvendig hard. Gul tok imot armbåndet og lovet dystert å ikke skrive til moren min igjen. Det var slutten på det. I alle fall vet vi ingenting om hans videre skjebne.»
L. Lyubimov. I et fremmed land, 1963

III. Analytisk samtale av komparativ karakter

Hvordan forvandlet Kuprin kunstnerisk den virkelige historien han hørte i familien til den høytstående offisielle Lyubimov?
- Hvilke sosiale barrierer (og er de de eneste?) presser heltens kjærlighet inn i en uoppnåelig drøm?
– Kan vi si at «The Grannet Bracelet» uttrykte Kuprins egen drøm om en ideell, overjordisk følelse?
– Er det en sammenheng mellom granatarmbåndet som historiens helt gir til Vera Sheina og «rubinarmbåndet» fra Kuprins sene dikt «For alltid»?
- Sammenlign forståelsen av kjærlighet i verkene til Kuprin og Bunin (basert på Kuprins "Olesyas "Duell", "Garnet Armbånd" og Bunins historier "Sunstroke" og "Clean Monday"). Hva bringer disse to forfatterne på samme alder sammen og hvordan de skiller seg skarpt i andre komponenter av kreativitet - behandlingen av livsmateriale, graden av metaforisk prosa, "plottkonstruksjon", konflikters natur?

IV. Samtale om historien "Garnet Armbånd"

– Hvordan tegner Kuprin hovedpersonen i historien, prinsesse Vera Nikolaevna Sheina?
(Heltinnens ytre utilgjengelighet og utilgjengelighet er angitt i begynnelsen av historien ved hennes tittel og posisjon i samfunnet - hun er kona til lederen av adelen. Men Kuprin viser heltinnen mot et bakteppe av klart, solfylt, varmt dager, i stillhet og ensomhet, som Vera fryder seg over, kanskje minner om kjærligheten til ensomheten og naturens skjønnhet til Tatyana Larina (også forresten en gift prinsesse , kapittel åtte, strofe XX "Men en likegyldig prinsesse,). / Men en utilnærmelig gudinne / Av den luksuriøse, kongelige Neva") - en følsom, delikat, uselvisk person: hun prøver stille å hjelpe mannen sin med å "få endene til å møtes", observerer anstendighet, sparer fortsatt, siden "jeg måtte leve over min betyr." Hun elsker sin yngre søster høyt (deres åpenbare ulikhet i både utseende og karakter understrekes av forfatteren selv, kapittel II), med "en følelse av varig, trofast, ekte vennskap" behandler hun mannen sin, barnslig kjærlig med " bestefar general Anosov, en venn av faren deres.)

– Hvilken teknikk bruker forfatteren for å tydeligere fremheve utseendet til Zheltkov i historien?
(Kuprin "samler alle karakterene i historien, med unntak av Zheltkov, til prinsesse Veras navnedag. Et lite samfunn av mennesker som er hyggelige mot hverandre feirer navnedagen muntert, men Vera bemerker plutselig at det er tretten gjester, og dette alarmerer henne: "hun var overtroisk.")

– Hvilke gaver fikk Vera? Hva er deres betydning?
(Prinsessen mottar ikke bare dyre, men kjærlig utvalgte gaver: "vakre øredobber laget av pæreformede perler" fra mannen sin, "en liten notatbok i en fantastisk innbinding ... kjærlighetsarbeidet til hendene til en dyktig og tålmodig artist» fra søsteren.)

– Hvordan ser Zheltkovs gave ut mot denne bakgrunnen? Hva er dens verdi?
(Zheltkovs gave - "et gull, lavverdig, veldig tykt, men overdrevet og på utsiden fullstendig dekket med små gamle, dårlig polerte granater" armbånd ser ut som en smakløs pyntegjenstand. Men dens betydning og verdi ligger andre steder. Dyp røde granater lyser opp i live under elektrisk lys, og det går opp for Vera: "Det er som blod - dette er nok et alarmerende tegn Zheltkov gir det mest verdifulle han har - en familiejuvel.)

– Hva er den symbolske meningen med denne detaljen?
(Dette er et symbol på hans håpløse, entusiastiske, uselviske, ærbødige kjærlighet. La oss huske gaven Olesya etterlot til Ivan Timofeevich - en streng med røde perler.)

– Hvordan utvikler temaet kjærlighet seg i historien?
(I begynnelsen av historien blir følelsen av kjærlighet parodiert. Veras mann, prins Vasily Lvovich, en munter og vittig mann, gjør narr av Zheltkov, som fortsatt er ukjent for ham, og viser gjestene et humoristisk album med «kjærligheten» historien» om telegrafisten til prinsessen. Slutten på denne morsomme historien viser seg imidlertid å være nærmest profetisk: «Til slutt dør han, men før hans død testamenterer han til å gi Vera to telegrafknapper og en parfymeflaske fylt med tårer. ."
Videre blir temaet kjærlighet avslørt i innsatte episoder og får en tragisk klang. General Anosov forteller sin kjærlighetshistorie, som han vil huske for alltid - kort og enkel, som i gjenfortellingen ser ut til å være bare et vulgært eventyr av en hæroffiser. "Jeg ser ikke ekte kjærlighet. Og jeg har ikke sett den i min tid!" - sier generalen og gir eksempler på vanlige, vulgære sammenslutninger av mennesker inngått av en eller annen grunn. "Hvor er kjærligheten? Er kjærlighet uselvisk, uselvisk, som ikke venter på belønning? Den som det sies «sterk som døden»?.. Kjærlighet burde være en tragedie. Den største hemmeligheten i verden! Anosov snakker om tragiske tilfeller som ligner på en slik kjærlighet. Samtalen om kjærlighet tok opp telegrafoperatørens historie, og generalen følte sannheten: "kanskje din vei i livet, Verochka, ble krysset av akkurat den typen kjærlighet som kvinner drømmer om og som menn ikke lenger er i stand til.")

– Hvordan blir Zheltkov og hans kjærlighet fremstilt av forfatteren? Hvilket tradisjonelt tema for russisk litteratur utvikler Kuprin?
(Kuprin utvikler temaet "den lille mannen", tradisjonell for russisk litteratur. En tjenestemann med det morsomme etternavnet Zheltkov, stille og upåfallende, vokser ikke bare til en tragisk helt, han, med kraften i sin kjærlighet, hever seg over det smålige forfengelighet, livets bekvemmeligheter, anstendighet Han viser seg å være en mann, overhodet ikke ringere enn aristokrater. Kjærligheten ble til lidelse, den eneste meningen med livet : verken politikk eller vitenskap eller filosofi eller bekymring for menneskers fremtidige lykke - for meg handler livet bare om deg - skriver han i avskjedsbrevet til prinsesse Vera. Mens han går bort, velsigner Zheltkov sin elskede : "Helliget være ditt navn." " kan ikke få en til å slutte å elske Ikke en skygge av harme eller klage i heltens ord, bare takknemlighet for den "enorme lykke" - kjærlighet.)

– Hvilken betydning har bildet av en helt etter hans død?
(Den døde Zheltkov får dyp betydning ... som om han, før han skiltes med livet, hadde lært en dyp og søt hemmelighet som løste hele hans menneskeliv." Ansiktet til den avdøde minner Vera om dødsmaskene til "de store lidende - Pushkin og Napoleon." Så Kuprin viser kjærlighetens store talent, og sidestiller det med talentene til anerkjente genier.)

– Hvilken stemning vil slutten av historien fylles med? Hvilken rolle spiller musikk for å skape denne stemningen?
(Slutten på historien er elegisk, gjennomsyret av en følelse av lett tristhet, og ikke tragedie. Zheltkov dør, men prinsesse Vera våkner til live, noe utilgjengelig for henne ble åpenbart for henne, den samme "store kjærligheten som gjentar seg en gang hver gang tusen år." Heltene "elsket hverandre bare i ett øyeblikk, men for alltid."
Beethovens andre sonate stemmer overens med Veras stemning gjennom musikken hennes sjel ser ut til å forbinde med Zheltkovs sjel.)

V. Lærerens siste ord

En spesiell sak er poetisert av Kuprin. Forfatteren snakker om kjærlighet, som gjentas "bare en gang i tusen år." Kjærlighet, ifølge Kuprin, "er alltid en tragedie, alltid en kamp og prestasjon, alltid glede og frykt, oppstandelse og død." Kjærlighetens tragedie, livets tragedie understreker bare deres skjønnhet.
La oss tenke på Kuprins ord fra et brev til F.D. Batyushkov (1906): «Individualitet kommer ikke til uttrykk i styrke, ikke i fingerferdighet, ikke i intelligens, ikke i talent, ikke i kreativitet. Men forelsket!
Melodien til Beethovens andre sonate lyder.

VI. Hjemmelekser

Forbered deg på et essay basert på historien om A.I.

Essay-emner:
1. Mine tanker om historien jeg leste av A. I. Kuprin «The Grannet Bracelet».
2. "...hva var det: kjærlighet eller galskap?" (Basert på historien "Garnet Armbånd")

Tilleggsmateriell (arbeid med et essay)

1. Stadier av arbeidet med et essay

Under diskusjonen nevner studentene åtte stadier av forberedelsene til et essay:
1) å tenke på emnet for essayet;
2) bestemme hovedideen til essayet;
3) bestemme sjangeren til essayet;
4) valg av materiale (sitater, uttalelser, etc.);
5) utarbeide en essayplan;
b) tenke på introduksjonen til hoveddelen;
7) utarbeide en detaljplan for hoveddelen;
8) analyse av konklusjonen.

("Jeg valgte det første emnet. Hovedordet i det, som jeg burde stole på i arbeidet mitt med essayet, er "tanker": mine tanker om karakterene og deres følelser. Jeg vil skrive essayet mitt i skrivingsgenren , hvis adressat er forfatteren av verket - A.I. Kuprin, fordi jeg tror at når du henvender deg til en bestemt person, er det lettere å uttrykke tankene dine.
"Jeg valgte det andre emnet: "... hva var det: kjærlighet eller galskap"? Det er mer spesifikt enn det første emnet. Dette er et argumenterende essay, så det må ha en avhandling, dvs. en idé som må bevises, derfor er bevis og en konklusjon nødvendig. Hovedordet i det er enten "kjærlighet" eller "galskap", avhengig av hva jeg skal bevise.)

3. Formulering av ideen til essayet.

("Følelsene til den stakkars telegrafoperatøren Georgy Zheltkov for Vera Sheina er kjærlighet, ikke galskap."
"Jeg testet meg selv - dette er ikke en sykdom, ikke en manisk idé - dette er kjærlighet som Gud ønsket å belønne meg med for noe."
"Den sjeldneste gave av høy kjærlighet ble det eneste innholdet i Zheltkovs liv."
"Jeg tror at Zheltkov ikke er en galning, ikke en galning, at følelsene hans for Vera ikke er galskap, de er kjærlighet, og jeg vil prøve å bevise min mening."
"Din historie, kjære Alexander Ivanovich, vil hjelpe leserne å skille ekte kjærlighet fra forelskelse.")

4. Diskusjon av studenter om det valgte materialet for å underbygge hovedideen til essayet.

Flere studenter leser opp epigrafer, sitater hentet fra teksten til arbeidet som de vil bruke for å bevise ideen til essayet, og prøver å rettferdiggjøre valget.
"Som en epigraf til essayet bestemte jeg meg for å ta Shakespeares ord:
Enigheten mellom strykerne i kvartetten forteller oss,
At den ensomme veien er som døden.

Hvorfor valgte jeg akkurat denne epigrafen? Jeg tror at disse ordene gjenspeiler den tragiske skjebnen til Zheltkov beskrevet i historien."
(Epigraf - linjer fra Tyutchevs dikt:
Kjærlighet, kjærlighet, sier legenden,
Forening av sjel med kjære sjel.
Deres enhet, kombinasjon
Og deres fatale sammenslåing,
Og duellen er fatal.
Og hvilken er mer øm?

Jo mer uunngåelig og mer sikker,

Det vil endelig bli utslitt."

"Det virket for meg," sa prinsen, "som jeg var til stede under enorme lidelser som folk døde av, og jeg skjønte til og med at foran meg var en død mann." A. I. Kuprin

«Jeg likte ordene til Omar Khayyam:
Som solen brenner uten å brenne ut, kjærlighet.
Som en fugl i det himmelske paradis - kjærlighet.
Men ennå ikke kjærlighet - nattergal stønner,
Ikke stønne, dø av kjærlighet - kjærlighet!
Det er disse linjene, etter min mening, som perfekt formidler betydningen av Kuprins historie "The Garnet Bracelet." De definerer meget nøyaktig bildet av telegrafoperatøren Zheltkov og hans følelser for prinsesse Vera, og det er derfor jeg tar dem som en epigraf til essayet mitt.")

5. Lage en essayplan.

Planen er rammen for essayet. Uten det er det umulig å uttrykke tankene dine konsekvent og logisk. Studentene leser de skriftlige essayplanene og kommenterer dem.
1. Introduksjon. I den vil jeg henvende meg til forfatteren med hilsener, siden jeg skriver essayet mitt i epistolary-sjangeren.
2. Hoveddel. Jeg kalte det dette: (Mine tanker om kjærligheten som er beskrevet i historien "The Garnet Bracelet":
a) General Anosov om kjærlighet;
b) nyvunne følelser;
c) kjærlighet og brev fra Zheltkov;
d) sjelløse mennesker;
e) siste bokstav;
e) sonate nummer to.
3. Konklusjon. M. Gorky om kjærlighet. Betydningen av historien "The Garnet Armbånd".

"Jeg vil skrive essayet mitt i henhold til denne planen:
1. Introduksjon. "Kjærlighetstemaet i forfattere og poeters verk."
2. Hoveddel: Hva var det: kjærlighet eller galskap? Hovedideen er i følgende ord: "Jeg tror at Zheltkov ikke er en galning, ikke en galning, at følelsene hans for Vera ikke er galskap, men kjærlighet." Som bevis siterer jeg Zheltkovs brev til Vera.
Hoveddelen består av punkter.
a) dybden av Zheltkovs følelser;
b) Zheltkovs siste brev;
c) Veras manns holdning til Zheltkovs følelser og brev.
3. Konklusjon. Betydningen av historien "The Garnet Armbånd".

6. Valg av introduksjon.

Introduksjon er det første punktet i essayplanen. Teksten begynner med det. Begynnelsen skal være lys, effektiv og vekke lesernes interesse for hele essayet.
Læreren og elevene lister opp og karakteriserer typene introduksjoner.

1. Historisk introduksjon (karakteriserer epoken da verket ble til, eller beskriver historien om dets tilblivelse).
2. Analytisk introduksjon (analyserer, forklarer betydningen av et ord fra tittelen på et essay eller fra et verk).
3. Biografisk (viktig informasjon fra forfatterens biografi).
4. Komparativ introduksjon (tilnærmingen til forskjellige forfattere til avsløringen av samme emne sammenlignes).
5. Lyrisk introduksjon (basert på liv eller litterært materiale).

(1. «Da jeg bladde i avrivningskalenderen, la jeg merke til en kort lignelse av Felix Krivin. I den snakker han om hvordan «Blinka en dag ble forelsket i solen... Selvfølgelig var det vanskelig for henne å stole på gjensidighet: Solen har så mye på jorden, hvordan kan han legge merke til den lille, unprepossessing Bylinka Solen med all sin kraft.
«Vakker Acacia, Wonderful Acacia, som kjenner igjen den gamle Bylinka i henne! Dette er hva kjærlighet gjør noen ganger, til og med ulykkelig kjærlighet.»
For et vakkert eventyr... - tenkte jeg. – Men det minner meg om en slags arbeid. Og plutselig dukket navnene opp i minnet mitt: telegrafist Zheltkov og prinsesse Vera... Bylinka - Zheltkov og solen - Vera."
Jeg synes dette er en lyrisk introduksjon.

2. «Kjære Alexander Ivanovich! En beundrer av arbeidet ditt skriver til deg. Jeg henvender meg til deg med ord av takknemlighet og respekt for dine fantastiske kreasjoner. Historien din "The Garnet Armband" vakte min spesielle interesse. Dette verket gjorde et stort inntrykk på meg: Jeg leser det på nytt for tredje gang.»
Denne introduksjonen er lyrisk.

3. «Kjærlighet er et favoritttema blant forfattere. I ethvert arbeid kan du finne sider dedikert til denne følelsen. Shakespeare beskriver subtilt kjærlighet i tragedien "Romeo og Julie", Bulgakov - i romanen "Mesteren og Margarita". Tyutchev har fantastiske linjer om kjærlighet:
Kjærlighet, kjærlighet, sier legenden,
Forening av sjel med kjære sjel.
Deres enhet, kombinasjon
Og deres fatale sammenslåing,
Og duellen er fatal.
Og hvilken er mer øm?
I to hjerters ulik kamp,
Jo mer uunngåelig og mer sikker,
Å elske, lide, lidenskapelig smelte,
Det vil endelig slites ut.

Kuprin dedikerer historien "Garnet Armbånd" til kjærligheten.
Dette er en sammenlignende introduksjon.)
Under diskusjonen identifiserer elevene fordeler og ulemper ved introduksjonen de leser. For eksempel, i den siste introduksjonen, etter deres mening, er det nødvendig å bestemme hva slags kjærlighet som er beskrevet i hvert av de navngitte verkene.

7. Vurderer alternativer for konklusjon.

Elevene svarer på spørsmålet om hva de skal skrive om på slutten av essayet og leser sine egne versjoner av konklusjonen.
1. "Avslutningsvis kan du skrive om betydningen av Kuprins arbeid, gi uttalelser om forfatteren og hans arbeid, uttrykke din mening om historien du leser."
2. "År vil gå, men idealet om kjærlighet som en manifestasjon av menneskets høyeste åndelige kraft vil fortsette å leve i bevisstheten til Kuprin og bli legemliggjort i hans nye verk."
3. "Denne historien er designet for en sofistikert leser som kan forstå sjelen til Kuprins helter."