Det mest presserende problemet for alle forfattere på Fikbook er utformingen av direkte tale og dialoger. Alle setter skilletegn slik de vil og hvor de vil. Og dette, innrømmer jeg, er mer enn irriterende. Når mange ser en analfabet utformet tekst, slutter mange å lese den uten å starte. Derfor, for din egen skyld, for dine leseres skyld, kjære forfattere, ta deg bryet med å formalisere direkte tale med verdighet.
Her er et eksempel fra noen fanfic (bokstavelig talt den første jeg kom over; navn og titler er endret):
"- Rose svarte meg: "Jeg tar deg med til Lim i morgen, det er allerede mørkt!" "Rosa og jeg gikk gjennom skogen til huset hennes..."
Og et stort antall slike eksempler kan bli funnet. Selvfølgelig forstår jeg at det er folk som rett og slett ikke gikk gjennom dette emnet på skolen, men likevel er dette designet ikke bra. La meg forklare deg hvordan du plasserer skilletegn på riktig måte i dialog og direkte tale. La oss starte med den siste.
Direkte tale
Direkte tale er en persons ord som formidles direkte i den formen de ble sagt i.
For eksempel:
Da vi nærmet oss eiendommen, hoppet sjåføren i bakken og åpnet døren til sjeselongen og sa hjelpsomt: «Vær så snill, sir.»
"Hvor har du det så travelt?" – ropte læreren etter meg.
For å plassere skilletegn på riktig måte når fortelling direkte tale, husk de visuelle diagrammene.
"P", - en.
Bokstaven "A (a)" betyr her forfatterens ord, og bokstaven "P" betyr direkte tale. Bokstaven "P" i begge tilfeller er stor, som betyr direkte tale begynner alltid med stor bokstav. Men forfatterens ord kan begynne med enten stor eller liten bokstav. Med en stor- hvis forfatterens ord gå forut for Direkte tale; med en liten- hvis forfatterens ord står etter Direkte tale.
Når det gjelder skilletegn, her er rekkefølgen:
➤ Direkte tale settes alltid i anførselstegn.
➤ Hvis en setning med direkte tale er deklarativ og står foran forfatterens ord, er det nødvendig med komma etter anførselstegnene:
"Vi nærmer oss allerede," advarte konduktøren og åpnet kupedøren.
➤ Hvis narrativ direkte tale forekommer etter forfatterens ord, plasseres perioden etter anførselstegn (se første eksempel).
➤ Men hvis direkte tale er utrop eller spørrende, da utrops- og spørsmålstegn settes aldri utenfor anførselstegn(se andre eksempel) og etter dem plasseres aldri andre skilletegn (punktum, komma).
“P!/?/...” - a.
A: "P!/?/..."
Dette var de enkleste eksemplene. Men det skjer når forfatterens tale forstyrrer og deler direkte tale. Og da er ordningene mer kompliserte og det er flere regler.
1) "P, - a, - p."
La meg forklare: hvis forfatterens ord bryter setningen i midten, settes kommaer etter den direkte talen og forfatterens ord; i begynnelsen begynner direkte tale med stor bokstav, og etter forfatterens ord - med liten bokstav. Anførselstegn settes i begynnelsen av direkte tale og helt til slutt. Sitater er ikke nødvendig verken før eller etter forfatterens ord.
"Du vet," begynte jeg nølende, "kanskje hun har rett."
2) “P!/?/... - a. -P".
La meg forklare: hvis forfatterens ord deler direkte tale på stedet der setningen slutter, så er alt det samme som i forrige tilfelle, bare etter forfatterens tale settes en punktum, og den direkte talen etter forfatterens ord begynner med en stor bokstav.
"Å, jeg kan ikke! – Kolya brøt ut i latter. - Wow!"
«Det var ikke for ingenting at Peter den store fikk kallenavnet «Den store», sa foreleseren vår. "Han gjorde mye for Russland."
➤ Hvis direkte tale passer mellom ordene til forfatteren, plasseres et kolon før direkte tale, og en strek etter den. Formatet ser slik ut:
A: "P" - en.
A: “P!/?/...” - a.
For eksempel:
Gutten tørket svetten og sa stille: "Eh, jeg skulle ønske jeg kunne spise iskrem..." - så lukket han øynene drømmende og slikket seg på leppene.
➤ Det er et viktig poeng til. Det består i det faktum at noen ganger er et kolon plassert før den direkte talen og etter forfatterens tale. Dette gjøres i tilfellet når begynnelsen av direkte tale og slutten av den tilsvarer forskjellige ord i forfatterens tale.
"Hvorfor er du her?" - spurte jenta, og så overrasket på nykommeren, og la umiddelbart skarpt til: "Jeg vil ikke se deg."
Den første bemerkningen refererer til ordet «spurt», den andre refererer til ordet «lagt til», så her trengs et kolon. Det er liksom to direkte taler her.
Dialogdesign
Reglene for formatering av dialog er i hovedsak ikke forskjellige fra reglene for formatering av direkte tale. Alt er helt likt, bare i begynnelsen av merknaden er det en strek og det er ingen anførselstegn. I tillegg skrives hver replika på en ny linje.
"Bestemor, les et eventyr," spurte babyen og trakk på seg teppet.
Et eventyr? – spurte bestemoren. - Kom igjen. Hvilken?
Ulven og de syv unge geitene! Ulven og de syv unge geitene! - babyen hylte gledelig umiddelbart.
"Å," smilte bestemoren, og mens hun satt på sengen, klappet hun barnebarnet sitt på håret, "min lille geit."
Jeg er ikke et barn! - Gutten ble indignert og sa roligere rynket: - Jeg er en ulveunge.
➤ Alle dialoger kan presenteres i en litt annen form. Personlig synes jeg det er mer komplisert, men i noen situasjoner bruker jeg det. Så legg merke til:
"Bestemor, les et eventyr!" - "Hvilken?" - "Ulven og de syv geitene!" - "Å, min lille geit."
Svar i dette tilfellet skrives på én linje, atskilt med en bindestrek og plassert i anførselstegn.
➤ For Fikbook må du imidlertid legge til en regel til i alt annet: Kjære forfattere, husk å sette mellomrom før og etter streken! Det er umulig å lese uten mellomrom; Respekter leserne dine og ikke vær lat med å trykke på den lengste knappen på tastaturet igjen.
Dette var det siste jeg ville fortelle deg om. Jeg håper artikkelen hjalp deg, og at du vil skrive og formatere arbeidet ditt mer kompetent. Det er ikke så vanskelig.
Lykke til og suksess med kreativiteten din!
Dialog er en integrert del av enhver historie, roman, manus eller skuespill. Med noen unntak anses dialog som man mener er god. Når karakterer reagerer slik vi ville reagert, begynner betrakteren å sympatisere med karakterene. Dette krever imidlertid et overraskelsesmoment. Derfor kan en nøye balanse mellom forutsigbarhet og uforutsigbarhet gjøre dårlig dialog til god. I denne artikkelen skal vi se på hvordan du gjør dette.
Å skrive god og livlig dialog er en vanskelig oppgave. Mange manusforfattere og forfattere anbefaler å starte dem først etter å ha fullført arbeidet med arbeidet. Det vil si at i dette tilfellet kan du ganske enkelt angi hva som skjer i en bestemt scene, hva karakterene snakker om og hvordan dialogen ender. Noen tror at dialog kan skrives etter hvert som handlingen utvikler seg og kommer opp. Riktignok er alle enige om at de fortsatt må skrives om flere ganger. Så det er opp til deg å bestemme når du skal starte dem.
Dialog i livet og roman er forskjellige ting
Selvfølgelig skal dialogen se ekte ut, ekte, som i livet. Men samtidig bør han fratas mange øyeblikk som skjer i det virkelige liv. Folk blir ofte forvirret i hva de sier og bruker unødvendige ord og til og med fraser. I en roman eller manus kan dette også være tilfelle, men bare når det har en viss mening.
I livet kan dialoger være blottet for enhver mening, mens i et verk må hver setning, til og med hvert ord, ha mening.
Avslør karakterene dine
Husk at empati for karakterene dine kommer når han eller hun åpner seg for leseren. En karakter kan vise sine sanne farger gjennom handling, eller kanskje gjennom dialog. Sann ferdighet ligger i å si mer om helten i en enkelt frase enn i en lang og overmettet dialog. Husk at leseren ikke vet noe om karakterene dine og du må vise hva de tenker gjennom dialog. Selv om helten er det, kan du gjøre det klart for leseren, eller du kan skjule det til sannheten kommer frem.
Hver person har sin egen måte å snakke på. Han bruker bestemte ord, rare uttrykk, finner på ting eller sier alt direkte uten å gjemme seg. Så tenk nøye gjennom hva du ønsker å formidle til leseren gjennom ordene dine.
Gjør dialogen din enkel
Selvfølgelig elsker alle komplisert dialog i Tarantinos filmer, men hvis du ser noen av filmene hans, vil du se at alle karakterene uttrykker seg ganske enkelt. Tarantino jobber med betrakteren så dyktig at han ikke en gang forstår hvor enkel dialogen er, fordi det er mye mening skjult i enkle ord. Derfor må du skrive dialoger som vil være forståelige for enhver leser, men som samtidig har dobbel bunn.
Husk konteksten
De beste dialogmestrene har lært en av hovedreglene - karakterer må veldig ofte si noe som ikke er det de tror. Eller å ikke snakke direkte. Eller prevariate. Det vil si at det ikke er noe verre enn et direkte svar på et spørsmål, etterfulgt av et og et annet. Selvfølgelig, hvis karakteren din er Hodor, vil det være vanskelig å legge noe tvetydig i munnen hans, men i et annet tilfelle, prøv å sørge for at karakteren din ikke alltid sier 100% hva han mener.
Karakterene dine opplever hver forrige setning og har et slags svar i hodet. De svarer imidlertid på den forrige replikken på en annen måte enn de hadde i hodet. Få karakterene dine til å spille et subtilt psykologisk spill.
Les dialogen høyt
Du vil bli overrasket over hvor annerledes dialogen høres ut enn den ser ut på papiret. Det kan se perfekt, originalt og livlig ut, men ved lesing vil mange mangler avsløres. Selv om dette virker som et råd for manusforfattere (fordi manuset vil bli gjort til en film), er det også viktig for romanforfattere fordi du kanskje synes dialogen er flott fordi du har satt den sammen stein for mur. I virkeligheten viser det seg bare å være et korthus.
Les derfor dialogene og foreta rettelser. Kanskje mens du leser vil du forstå hvilket ord som er bedre, hvilket svar vil være mer nøyaktig og nødvendig.
Koble sammen alle leserens sanser
I en scene med dialog kan du ta hensyn til både objekter og objekter, og sette inn fraser i karakterene dine som vil trigge en figurativ eller et bilde hos leseren eller betrakteren. Gjennom karakterens munn kan du beskrive en smak eller lukt, snakke om berøring eller fysisk smerte. Ikke tving leseren til å anstrenge bare én sans, se etter balanse.
Karakterer må bruke sceneplass
Leseren vil få en veldig ubehagelig følelse av rekvisitter hvis karakterene dine kun kommuniserer i en scene, hvis plasseringen av handlingen ikke spiller noen rolle.
Når karakterene dine er i et mørkt rom, er dialog og interaksjon med scenen én ting, i et svømmebasseng eller i en forlatt bygning er det en annen. Tenk på om karakterene dine er varme eller kalde, sultne eller tørste, fordi dette påvirker deres fraser og oppførsel. La karakterene kommentere hva som skjer på stedet, og ikke bare snakke fredelig på en slik måte at hvis du tar dem med til et annet sted, vil ingenting endre seg.
Mange synes å skrive dialog er den mest interessante delen av arbeidet med en roman eller manus. Og ja, dialogene er interessante på grunn av deres emosjonalitet og lidenskapsutbrudd, de gleder og får deg til å le. Men når en uerfaren person setter seg ned for en dialog, skjer det ingenting. Karakterene nekter å snakke. Saken er at du ikke vet noe om karakterene. Du vet ikke hva de gjorde før scenen startet, hva de vil spesifikt i dialogen og globalt. Så naturlig nok begynner de å snakke meningsløst til hverandre og leseren begynner å kjede seg oppriktig.
Studer karakterene dine grundig, lev livene deres, og så vil de i et bestemt øyeblikk snakke seg selv, og alt du trenger å gjøre er å velge setningene du trenger for visse oppgaver.
Dialog er en integrert del av enhver historie, og forfattere streber generelt etter å sikre at dialog i historier, bøker, skuespill og filmer høres naturlig ut, som om samtalen foregår i det virkelige liv. Forfattere bruker ofte dialog for å formidle informasjon til leserne på en måte som er interessant og tiltalende for dem. Skriv dialog med forståelse for karakterene dine, hold den enkel og klar, og les den høyt for å sikre at dialogen høres naturlig ut.
Trinn
Del 1
Studerer dialog-
Vær oppmerksom på ekte samtaler. Lytt til hvordan folk snakker til hverandre og bruk dette i dialogen din, så vil det høres ekte ut. Du vil helt sikkert merke at vi alle kommuniserer forskjellig med forskjellige mennesker, og dette punktet bør tas med i betraktningen når du setter deg ned på jobb.
- Ikke bruk deler av samtalen som vil være vanskelig å oversette. For eksempel trenger ikke "hei" og "farvel" å skrives konstant. Noen dialoger kan startes midt i samtalen.
-
Les gode dialoger av høy kvalitet. For å utvikle sans for språk generelt og dialog spesielt, må du lese bøker og se filmer som har virkelig god dialog. Les, analyser og trekk konklusjoner.
- Se etter verkene til de forfatterne som er anerkjent som mestere av dialog, under hvis penn realistiske, mangefasetterte og levende dialoger ble født og blir født.
- Det ville ikke skade å jobbe med manus og skuespill, noe som er forståelig - det hele er bokstavelig talt bundet opp, involvert i dialoger. Noen forfattere gjorde nettopp det!
-
Utvikle karakterene dine fullt ut. Hva må gjøres før du legger ord i karakterenes munn? Det stemmer, forstå dem innvendig og utvendig. Du, forfatteren, trenger å kjenne karakterens måte å snakke på, så vel som alle funksjonene som er forbundet med den.
- Alder, kjønn, utdanning, religion, tonefall – alt dette påvirker talen. Du forstår at en jente fra en liten enkeltindustriby, tapt i Sibir, vil snakke helt annerledes enn for eksempel sønnen til en fremtredende partileder ville snakke.
- Gi hver karakter en særegen stemme. Ikke alle karakterene dine vil snakke med de samme ordene og taleteknikkene. La hver (minst hver viktig) karakter høres ut på sin egen måte!
-
Lær å unngå å skrive usannsynlig dialog. Selvfølgelig vil de ikke "drepe" historien din, men de kan skyve leseren unna. Du, som forfatter, streber etter å produsere en radikalt annerledes effekt på leseren, ikke sant? Ja, vi vil ikke krangle, noen ganger trengs til og med usannsynlige dialoger - men veldig, rett og slett veldig sjelden.
- Hva, om noe, er denne "usannsynlige dialogen"? Det er enkelt: en dialog bygget av malfraser som følger åpenbare mønstre. Her er et eksempel: "Hei Masha, du ser trist ut," sa Vanya. "Ja, Vanya, jeg er trist i dag. Vil du, Vanya, vite hvorfor jeg er trist?" "Ja, Masha, jeg vil gjerne vite hvorfor du er trist i dag." "Jeg er trist fordi hunden min er syk, og det minner meg om at faren min døde for to år siden under mystiske omstendigheter."
- Forferdelig, ikke sant? Hvordan kan jeg fikse dette? Ja, i det minste slik: "Mash, skjedde det noe?" spurte Vanya. Masha trakk på skuldrene uten å ta det fraværende blikket fra vinduet. "Hunden min er syk. Ingen vet hva som er galt med ham." "Jeg sympatiserer, selvfølgelig, men... Mash, hunden er allerede gammel, kanskje den er gammel?" Masha klemte hendene. "Du vet... det er bare... ville legene si." "Veterinærer?" Vanya korrigerte henne. "Ja. Noe sånt."
- Hvorfor er det andre alternativet bedre enn det første? Han overfører ikke umiddelbart leseren til Mashas tanker om sin avdøde far, han lar fortellingen utfolde seg gradvis, noe som er spesielt merkbart når Masha tar forbehold om veterinærer.
- Hvor, spør du, passer usannsynlig dialog inn? Å, svaret vil overraske deg. I Ringenes Herre. Ja, dialogene der er noen ganger veldig realistiske - spesielt i de øyeblikkene når hobbitene snakker, men generelt sett høres dialogene der veldig sublime og usannsynlige ut. Hva er hemmeligheten bak suksess (veldig kontroversielt, forresten, ifølge mange mennesker)? Faktum er at denne fortellerstilen er karakteristisk for gamle epos som danner grunnlaget for engelsk kultur – som Beowulf.
Del 2
Skrive en dialog-
Hold dialogen din enkel. Bruk «han sa» eller «hun sa» i stedet for høye fraser som «han protesterte» eller «hun utbrøt». Du vil ikke at karakterene dine skal kommunisere med uvanlige ord og uttrykk, gjør du? «She said»-formatet distraherer ikke leseren fra teksten.
- Selvfølgelig er det ingenting galt med å endre disse verbene fra tid til annen til mer passende - "avbrutt", "ropte", "hvisket" og så videre. Men, understreker vi, bare fra tid til annen og til sak.
-
Utvikle plottet ved hjelp av dialog. Den må formidle informasjon til leseren eller seeren. Egentlig er dialog et fantastisk verktøy som lar forfatteren formidle funksjonene til karakterens karakterutvikling eller informasjon om helten som ellers ville gått ubemerket av leserne.
- Du bør ikke være særlig oppmerksom på små dialoger om trivielle emner som været, selv om vi i det virkelige liv gjennomfører dem ganske ofte. Denne typen dialog er passende i ett tilfelle - når du trenger å øke spenningen i scenen. For eksempel trenger den første helten spesifikk informasjon fra den andre helten, men den andre insisterer på å observere formaliteter og sakte, rolig spør den første om været, helse, virksomhet, særegenhetene ved å plante poteter i leirjord og bensinpriser. Generelt sett gjør det leserne anspente i påvente av de mest interessante tingene.
- Dialogen må ha et mål, ellers er det umulig. Spør alltid deg selv hvorfor du skriver dialog, hva det vil tilføre historien, og hva leseren vil lære av det. Hvis du ikke har svaret på disse spørsmålene, trenger du ikke denne dialogen.
-
Ikke gjør dialogen til en informasjonsdump. Dette er forresten et vanlig problem. Det kan virke for deg at det ikke er noen bedre måte å formidle viss informasjon til leseren enn å dumpe den på ham i dialog med en gang i ett stykke. Det virker bare slik for deg, tro meg! Fra tid til annen skal det også komme bakgrunnsinformasjon i teksten!
- Her er et eksempel på hvordan man ikke skriver: Masha snudde seg til Vanya og sa: "Å, Vanya, husker du at da faren min døde en mystisk død, ble hele familien min kastet ut av huset av min onde tante Agatha?" "Jeg husker dette, Masha Du var bare 12 år gammel, og du måtte slutte på skolen for å hjelpe familien din med å få endene til å møtes."
- Hvordan kan dette fikses? Vel, i det minste på denne måten: Masha snudde seg mot Vanya, med en dyster grimase i ansiktet. «Tante Agatha ringte i dag». Vanya ble overrasket. "Er det denne som sparket deg ut av ditt eget hjem, og hva ville hun?" "Jeg aner ikke sant, hun mumlet noe om farens død..." "Noe?" Vanya hevet øyenbrynet. "Det ser ut til at faren hennes... ble hjulpet til å dø."
-
Ikke glem konteksten. Samtaler, spesielt i skjønnlitterære verk, er mangefasetterte (eller flerlags, avhengig av hvordan du ser på dem). Siden mer enn én hendelse skjer samtidig, må du fange alt.
- Det er flere måter til din disposisjon. La oss si at karakteren din vil si noe sånt som "Jeg trenger deg." Prøv å få karakteren din til å si dette... men ikke direkte. For eksempel: Vanya satte kursen mot bilen sin. Masha rørte ved skulderen hans, hun bet nervøst i leppa. "Vanya, jeg ... du ... er du sikker på at det allerede er på tide?" spurte hun og tok av seg hånden. — Vi har fortsatt ikke funnet ut hva vi skal gjøre.
- Ikke tving karakterene dine til å si alt de tenker eller føler. Dette vil være en overkill som ikke vil gi rom for subtil psykologisk lek.
-
Og nå - til poenget! Vil du at dialogen din skal være interessant og spennende? Hopp så over bakgrunnsdialogene (f.eks. der folk på et busstopp diskuterer været) og gå rett på sak (det vil faktisk si konfrontasjonen mellom Masha og den lumske tante Agatha).
- La heltene dine krangle, la dem si uventede ting – men bare så lenge det samsvarer med deres atferdsmodell. Dialogen skal være interessant, og hvis alle bare er enige, nikker og svarer på de enkleste spørsmålene, så er det lite sannsynlig at noen vil finne denne lesningen fascinerende.
- Du må mette dialogen med handling, ikke glem det. Når de kommuniserer, snurrer folk noe i hendene, ler, vasker opp, unngår jettegryter på veiene og så videre. Legg alt dette til dialogen, gi det liv!
- Eksempel: "Vel, du tror ikke at en frisk mann som faren din bare kan bli syk og dø?" sa tante Agatha og hostet tørt. Masha, som hadde problemer med å beherske seg for ikke å bryte sammen, svarte: "Noen ganger blir folk syke." "Ja, og noen ganger hjelper velvillige dem med dette." Tantens stemme hørtes så selvtilfreds ut at Masha ville strekke ut hånden og kvele henne med telefonledningen. "Sier du at faren din ble drept, og du vet til og med hvem?" "Jeg har tanker om denne saken, men du bør tenke selv hva og hvordan."
Del 3
Sjekker dialogen-
Les dialogen høyt. Dette vil gi deg en sjanse til å høre hvordan det høres ut. Du kan gjøre endringer basert på hva du hører og leser. Det viktigste er å legge teksten til side en stund før du sjekker, ellers vil du rett og slett ikke kunne legge merke til feilene du har blitt vant til mens du jobber med dialogen.
- La en betrodd venn eller slektning lese dialogen din – et nytt blikk på problemet, så å si, vil hjelpe deg med å identifisere svake punkter i teksten.
-
Plasser skilletegn riktig. Det er få ting som irriterer lesere (og utgivere og litterære agenter, spesielt disse) mer enn lamme tegnsetting, spesielt i dialog.
- Sjekk med din russiskspråklige lærebok for å se hvordan direkte tale er formatert skriftlig.
- La oss si at du bryter opp en karakters tale med en beskrivende setning satt inn i midten av utsagnet. Vil andre halvdel av utsagnet begynne med stor bokstav? Det avhenger av tegnsettingen, men utover det er du velkommen til den russiskspråklige læreboken.
- Hvis heltens uttalelse og handlingen utført av helten er to forskjellige setninger, så skille dem med en punktum. Eksempel: "Farvel, Agatha." Masha kastet ned telefonrøret med så stor kraft at det sprakk.
-
Fjern ord eller uttrykk som ikke er avgjørende for samtalen eller historien. La heltene dine snakke mindre, men deres ord vil ha dybde.
- Du bør for eksempel ikke skrive noe sånt som "Jeg kan ikke tro at det var onkel Evlampius som drepte faren min ved å putte gift i cocktailen hans!" sa Masha. Skriv det enklere - "Jeg kan ikke tro at onkel Evlampius forgiftet faren min!"
-
Velg dialekten din med omhu. Hver karakter skal ha sin egen smak og stemme, men alt er bra med måte, så for mye vektlegging kan irritere leserne. Igjen, ikke bruk en dialekt du ikke er personlig kjent med - stereotypene du bruker kan være ekstremt støtende for lesere som snakker den dialekten.
- Det er andre måter du kan bruke for å vise hvor karakteren din kommer fra. For eksempel vil termer som "brus" og "brus" vise hvilket område karakteren din kommer fra. Selvfølgelig, hvis du tyr til denne metoden, må du fortsette å følge heltens tale og mette den med lokale ord og slang.
Dialog - dette er en prosess med gjensidig kommunikasjon, der en kommentar erstattes av en svarfrase og det er en konstant endring av rollene "lytter - høyttaler". Det særegne ved dialog i kommunikative termer er dialogisk enhet, uttrykk for tanker og deres oppfatning, reaksjon på dem, som gjenspeiles i strukturen til dialogen. Den består av sammenkoblede kommentarer fra samtalepartnere.
Prosessen med toveiskommunikasjon skjer i en spesifikk situasjon der hver av deltakerne veksler i rollen som taler og lytter, dvs. Under dialogen utveksles informasjon.
Dialoglinjer– dette er talehandlinger, dvs. handlinger bestemt av høyttalerens mål, rettet mot resultatet.
Intensjonalitet, målrettethet, overholdelse av samtalereglene - hovedtrekk ved dialog.
Hensikten med en talehandling i en dialog er de eksplisitte eller skjulte målene til mottakeren eller avsenderen, for eksempel, melding, spørsmål, ordre, råd, unnskyldning, kommando.
For å oppnå målene sine, innser hver av samtalepartnerne en eller annen intensjon, og ber samtalepartneren om visse talehandlinger. Inviterende informasjon kan uttrykkes direkte (formen av verbet i imperativ stemning) og indirekte (spørsmål: kan du? Er det ikke vanskelig for deg? og så videre.).
I dialog bør følgende observeres: samtaleregler:
1. Meldingen presenteres i deler: lytteren er forberedt på å oppfatte sin forespørsel eller annen informasjon, så er det en begrunnelse (for eksempel hvorfor en slik vurdering av hendelser ble gitt) og først da gis direkte informasjon (f.eks. en erklæring om en forespørsel, råd). I dette tilfellet må de riktige regler for etikette overholdes;
2. Budskapet skal være relevant for samtaleemnet;
3. Samtalepartnere må gjøre talen klar, entydig og konsekvent.
Hvis samtalereglene ikke følges, forstyrres den gjensidige forståelsen, for eksempel hvis talen til en av samtalepartnerne er uforståelig for den andre (overflod av terminologi i et uforberedt publikum, uklar artikulasjon, etc.).
Et typisk sett med semantiske deler av en samtale:
Etablere kontakt med samtalepartneren (visuelt og verbalt).
Vanlige setninger: "Hei", "Lenge jeg har sett", "Beklager", "Hvem ser jeg", osv.
1. Start en samtale
hilsener
et spørsmål om en samtale er mulig: "Jeg avbryter deg ikke?", "Kan du snakke nå?", "Unnskyld meg, kan jeg spørre deg?", "Er du opptatt akkurat nå?"
spørsmål om livet, anliggender, helse (vanligvis i en uformell vennlig samtale)
melding om formålet med samtalen
2. Utvikling av temaet.
Informasjon fra foredragsholderen + samtalepartnerens reaksjon, hans svar. På dette tidspunktet kan initiativet i samtalen gå over til samtalepartneren.
3. Slutt på samtale.
Avsluttende setninger som følger med slutten av samtalen (er generelle av natur).
Etikettefraser som følger med slutten av enhver samtale.
Avskjed.
Hvert emne (ideelt sett) utvikles før samtalepartnerne går videre til et nytt emne. Hvis en av samtalepartnerne ikke støtter emnet, kan dette indikere at:
samtalepartneren ønsker ikke å snakke om dette emnet;
samtalepartneren er tilbøyelig til å påtvinge sitt emne;
kanskje samtalepartneren ikke hørte ordene dine og må gjentas;
samtalepartneren vil ikke snakke med deg.
Taleatferden til samtalepartneren krever forståelse, penetrasjon i humøret hans, tanker, motiver, motiver, ellers er vellykket kommunikasjon umulig. I denne forbindelse er empati veldig viktig (evnen til å ta plassen til en annen person, fremme gjensidig forståelse og harmonisering av forhold).
Å forbedre kommunikasjonsteknikker og dialogteknikker krever å studere modeller for dialog, mestring variasjon av måter å uttrykke tanker og følelser på, mestring av taktiske teknikker for verbal kommunikasjon.
Det er kjent at den samme tanken kan uttrykkes med forskjellige leksikalske og grammatiske virkemidler.
Generelle regler for å gjennomføre dialog i henhold til Yu V. Rozhdestvensky:
Spørsmålet krever svar;
En kommando krever et svar i handling eller ord;
Fortelling krever respons (respons eller responsfortelling eller oppmerksom stillhet).
Oppmerksom stillhet - fravær av tale, der lytteren varsler taleren ved ansiktsuttrykk, gester, interjeksjoner og repetisjon av ord om at talen hans er akseptert og forstått.
Dialogformer bør planlegges både på daglig, offisielt og statlig nivå.
Når du planlegger dialoger, må du vurdere lover for dialogretorikk.
1. Loven om motstand mot alt nytt. Hvert nytt prosjekt møter motstand fra folk. Enhver ny uttalelse eller handling blir møtt med motstand til tross for at denne uttalelsen eller handlingen ikke truer velferden til enkeltpersoner, organisasjoner og samfunnets tilstand som helhet.
For å implementere et nytt prosjekt, fremme en ny idé det er nødvendig å skape gunstig jord. Betingelsene for gjennomføring av prosjektet er PR (gjennom dialog).
PR-planen er utviklet slik at:
1) sette disse i kraft typer litteratur som kan brukes med størst effekt for å fremme dette prosjektet.
2) et system med argumenter til fordel for prosjektet må utvikles (systemet med argumenter er forskjellig blant myndighetene, offentligheten, firmaer, offentlige organisasjoner, etc.; systemet med argumenter må møte interessene til en eller annen kategori borgere).
3) det er nødvendig å sikre en dialogmodus for verbale handlinger (dvs. presenter argumentene dine ved å ta hensyn til alternativer og utvikle alternative synspunkter så detaljert som mulig, og motbevise alternativene hver gang).
Dialogmodusen refererer også til reell dialog i skriftlig og muntlig form med kategorier av interessenter og personer berørt i PR. Neste trenger du riktige konklusjoner.
2. Oppfinnelseslovens grensebetingelser : Oppfinnelsen av innholdet i talen er umulig uten å ta hensyn til de kulturelle forholdene for retorisk oppfinnelse (totaliteten av data om den personlige kulturen til samtalepartneren eller publikum: åndelige, moralske, moralske, etiske og estetiske nivåer, så vel som utdanningsnivå) Dette er loven om de kulturelle betingelsene for retoriske oppfinnelser.
Effektiviteten av dialog avhenger ofte av hvilke typer litteratur som brukes i dialogen: bare de nødvendige typene litteratur skal brukes (unngå ordlyd og ledig prat, snakk om det samme med forskjellige ord). Tiden for beslutninger må reduseres og vi går videre til handling.
For å lykkes med å gjennomføre en dialog, er det nødvendig å kjenne dialogreglene og forstå riktigheten av dens flyt. For eksempel skal man ikke blande sammen tale i retten og tale i en forsamling, selv om begge har karakter av dialogteater, ellers kan det påføres skade både på sak og individ.
3. Loven om dialogisk sosialisering.
De grunnleggende reglene for dialog involverer sosialisering av en person gjennom tale:
1. Hvis du blir tiltalt med en tale, bør du stoppe alle aktiviteter og lytte til talen;
2. Hvis du blir tiltalt med en tale i det øyeblikket du holder en tale, bør du holde kjeft og lytte til talen;
3. Hvis det ikke er noen tanke som fødes i sjelen gjennom dialog, så kan ikke saken finne sted.
4. Loven om eliminering av skade fra tale : Dialog innebærer å beskytte lytteren fra taleren. lytteren må avgjøre om taleren vil forårsake skjult eller åpenbar skade.
Reglene for lytteren inkluderer vurdering av talerens tale, siden brenneren er farlig for lytteren ved at den kan lokke ham inn i en vanskelig situasjon eller føre til feil forståelse og handling.
Regler for lytteren ifølge Yu. V. Rozhdestvensky:
1. Det er nødvendig å se etter forskjeller i taler mottatt fra forskjellige personer.
2. Det er nødvendig å dele de mottatte uttalelsene inn i sanne og usanne, passende og uegnet.:
3. Det er nødvendig å skille talerens interesser fra innholdet i uttalelsen hans.
4. Det er nødvendig å gjenkjenne og skille talerens intensjoner og interesser fra situasjonens natur og innholdet i talen.
5. Det er nødvendig å fastslå talerens oppriktighet: er det noe bak ordene hans som kan forårsake skade.
6. Det er nødvendig å holde dine gjerninger og tanker, som ikke er kjent for andre, hemmelige.
7. Det er nødvendig å vurdere feil i talens innhold utenfor forholdet til taleren: ulogisk, fiksjon, usikkerhet om dømmekraft.
8. Det er nødvendig å avklare feil i innholdet i talen i forbindelse med dens modalitet, det vil si å evaluere talerens holdning til talen sin (Selvrettferdiggjørelse, skryt, inkompetent kritikk, misforståelse av sakens essens, forvrengning av sannheten i sinne)
Speaker regler– typiske regler for retorikk:
1. Forsiktig (du må passe på tungen din).
2. Det er nødvendig å respektere intensjonen med talen.
3.Betydningen av et ord avhenger av hvordan det sies.
Topp– grunnenheten til en oppfinnelse (oppfinnelse) – et felles sted, en semantisk modell.
Bruken av en eller annen topp avhenger av den funksjonell-semantiske typen tale (beskrivelse, fortelling, resonnement).
Typer topper:
1) slekt og art;
2) hel og del;
3) definisjon;
4) egenskaper (beskrivelse av egenskaper);
5) omstendigheter (tid og steder i beskrivelsen, årsaker og konsekvenser i resonnement);
6) sammenligning og kontrast;
7) navn (navnet på noens navn spilles av);
8) eksempel (illustrasjon);
4. Typiske høyttalerfeil:
1) motsigelse av innholdet i talen til situasjonen (upassende);
2) trivialiteten av innholdet i tale for lytteren (mangel på nyhet);
3) omtale (redundans).
Produktiviteten til verbale virkemidler som brukes i tale (logoer) avhenger av kunsten å debattere, men selve kunsten å debattere er basert på dialogens objektive lover. Dialoger, i samsvar med lovene for dannelsen av vanlige steder (topper), er delt inn i dialoger i en type litteratur og dialoger i forskjellige typer litteratur.
Dialoger i en type litteratur er underlagt følgende lover:
1. Tidens lov.
Den endeløse fortsettelsen av dialog i én type litteratur ødelegger talens informasjonsverdi (og omvendt).
2. Publikumslov .
Den endeløse utvidelsen av publikum i én type litteratur ødelegger informasjonsverdien av tale (og omvendt).
Dette betyr at hvis du vil "begrave en sak," involver så mange mennesker som mulig i den 3. Lov om publikumskompetanse .
Kunnskapsfattigdom om emnet tale blant publikum ødelegger informasjonsverdien til tale (og omvendt).
4. Lov om relevans .
Å organisere en dialog etter sted, tid og deltakere, som ikke tar hensyn til deltakernes interesse for temaet dialogen, ødelegger informasjonsverdien av dialogen.
Mange innholdsmessig viktige dialoger gir ikke resultater fordi de ikke påvirker deltakernes reelle interesser. Denne loven kalles også interesserett i sakens innhold: ikke en eneste tale i én type litteratur kan tiltrekke deltakere til dialogen hvis de ikke har direkte interesse.
Det ville ikke skade engang en person langt fra det litterære feltet å vite hvordan man komponerer en dialog. For studenter, skolebarn som studerer russisk språkkurs, og ambisiøse forfattere, er denne ferdigheten ganske enkelt nødvendig. En annen situasjon: barnet ditt ber om hjelp med lekser. Tenk deg at han får i oppgave å komponere dialogen «A Book in Our Lives» eller noe lignende. Den semantiske komponenten i oppgaven forårsaker ingen vanskeligheter. Men det er alvorlig tvil om karakterenes linjer, og linjene i seg selv ble på en eller annen måte ikke bygget veldig konsekvent.
I et slikt tilfelle bør du vite hvordan du lager en dialog på russisk om et gitt emne. I denne korte artikkelen vil vi prøve å analysere begrepet dialog, de grunnleggende prinsippene for dens konstruksjon og funksjoner ved tegnsetting.
Hva slags form er dette?
Konseptet dialog refererer til prosessen med gjensidig kommunikasjon. Svar underveis er ispedd responsfraser med en konstant endring i rollene som lytter og foredragsholder. Det kommunikative trekk ved dialog er enhet i uttrykk, oppfatning av tanker og reaksjon på dem, reflektert i strukturen. Det vil si at sammensetningen av dialogen er de sammenkoblede kommentarene til samtalepartnerne.
Uten å vite hvordan man skriver dialog, er en ny forfatter dømt til å mislykkes. Tross alt er denne litterære formen en av de vanligste i kunstverk.
Når dialog er hensiktsmessig
Hver gang skjer det i en bestemt situasjon, når hver av deltakerne vekselvis er en lytter eller en foredragsholder. Hver av dialoglinjene kan betraktes som en talehandling - en handling som innebærer et bestemt resultat.
Hovedtrekkene bestemmes av målrettethet, moderasjon og overholdelse av visse regler. Hensiktsmessigheten av talepåvirkning refererer til de skjulte eller eksplisitte målene til noen av deltakerne i dialogen. Vi kan snakke om en melding, et spørsmål, råd, en ordre, en kommando eller en unnskyldning.
For å oppnå sine egne mål, implementerer samtalepartnerne vekselvis visse intensjoner, hvis formål er å indusere den andre siden til spesifikke handlinger av verbal karakter. Inviterende informasjon uttrykkes enten direkte i form av et imperativt verb, eller som: "Kunne du?" etc.
Hvordan komponere en dialog. Generelle regler
- Meldinger sendes i deler. Først er lytteren forberedt på å oppfatte informasjon, deretter begrunnes den, og deretter presenteres den direkte (for eksempel i form av råd eller en forespørsel). Samtidig er det nødvendig å overholde de nødvendige etikettestandardene.
- Emnet for meldingen skal samsvare med hovedformålet med samtalen.
- Samtalepartnernes tale må være entydig, forståelig og konsekvent.
Ved manglende overholdelse av disse reglene oppstår et brudd på gjensidig forståelse. Et eksempel kan være talen til en av samtalepartnerne, som er uforståelig for den andre (med en overvekt av ukjent terminologi eller uklar artikulasjon).
Hvordan en samtale starter
I begynnelsen av dialogen antydes en hilsen, og ganske ofte stilles spørsmålet om muligheten for selve samtalen: "Kan jeg snakke med deg?", "Kan jeg distrahere deg?" osv. Deretter er det oftest spørsmål om virksomhet, helse og livet generelt (oftest refererer dette til uformelle samtaler). Du bør bruke disse reglene hvis du for eksempel skal lage en dialog mellom venner. Etter dette kommer det vanligvis meldinger om det umiddelbare formålet med samtalen.
Temaet er gjenstand for videreutvikling. Hvordan skape en dialog som vil se logisk og naturlig ut? Strukturen innebærer at talerens informasjon presenteres i porsjoner, ispedd kommentarer fra samtalepartneren som uttrykker sin reaksjon. På et tidspunkt kan sistnevnte gripe initiativet i samtalen.
Slutten av samtalen består av sluttfraser av generaliserende karakter og er som regel ledsaget av såkalte etikettefraser, etterfulgt av farvel.
Ideelt sett bør hvert tema for dialog utvikles før man går videre til neste. Hvis noen av samtalepartnerne ikke støtter emnet, er dette et tegn på manglende interesse for det eller forsøk på å avslutte dialogen som helhet.
Om talekulturen
Når man bygger taleatferd, kreves det at begge samtalepartnere har forståelse, en viss evne til å trenge inn i tankene og humøret til den andre, for å forstå motivene hans. Uten alt dette er vellykket kommunikasjon umulig. Dialogteknikker involverer ulike kommunikasjonsmodeller med en rekke virkemidler for å uttrykke ideer, følelser og tanker, samt mestre taktiske kommunikasjonsferdigheter.
I henhold til generelle regler krever hvert spørsmål sitt eget svar. En insentivrespons forventes i form av et ord eller en handling. Fortelling innebærer responskommunikasjon i form av en motbemerkning eller fokusert oppmerksomhet.
Sistnevnte begrep refererer til et slikt fravær av tale når lytteren ved hjelp av ikke-verbale tegn (gester, interjeksjoner, ansiktsuttrykk) gjør det klart at talen blir hørt og forstått.
La oss gå videre til å skrive
For å komponere en dialog skriftlig, må du kjenne til de grunnleggende reglene for riktig konstruksjon. Så la oss se på de grunnleggende reglene som du kan lage en dialog med 4 linjer eller mer med. Både det enkleste og ganske forvirrende med et komplekst plot.
Mange forfattere bruker det i sine kunstverk. Dialog skiller seg fra direkte tale i fravær av anførselstegn og et nytt avsnitt for hver merknad. Hvis en bemerkning er gitt i anførselstegn, antydes det som oftest at dette er heltens tanke. Alt dette er skrevet i henhold til ganske strenge regler, som diskuteres nedenfor.
Hvordan komponere en dialog på det russiske språket i samsvar med lovene om tegnsetting
Når du skal komponere dialog, er det svært viktig å bruke skilletegn riktig. Men først, litt om emnet terminologi:
En linje er en setning som blir sagt av karakterer høyt eller til seg selv.
Noen ganger kan du klare deg uten forfatterens ord - vanligvis når samtalen består av kopier av bare to personer (du har for eksempel en oppgave - å komponere en dialog med en venn). I dette tilfellet er hver setning innledet av en bindestrek og etterfulgt av et mellomrom. På slutten av en frase er det et punktum, en ellipse, et utropstegn eller et spørsmålstegn.
Når hver bemerkning er ledsaget av forfatterens ord, er situasjonen litt mer komplisert: punktum bør erstattes med komma (de resterende tegnene forblir på plass), deretter et mellomrom, en strek og igjen et mellomrom. la til. Deretter gis forfatterens ord (eksklusivt med små bokstaver).
Mer kompliserte alternativer
Noen ganger kan forfatterens ord plasseres foran replikaen. Hvis de helt i begynnelsen av dialogen ikke er uthevet som et eget avsnitt, plasseres et kolon etter dem, og replikaen begynner på en ny linje. På samme måte bør neste (respons) replika begynne på en ny linje.
Å komponere en dialog på russisk er ikke den letteste oppgaven. Det vanskeligste tilfellet er når forfatterens ord er plassert inne i en kopi. Denne grammatiske konstruksjonen er oftest ledsaget av feil, spesielt blant nybegynnere. Dette skyldes et stort antall alternativer, hvorav to hovedpunkter: setningen brytes av forfatterens ord, eller nettopp disse ordene er plassert mellom tilstøtende setninger.
I begge tilfeller er begynnelsen av bemerkningen nøyaktig den samme som i eksempelet med forfatterens ord etter den (en bindestrek, et mellomrom, selve bemerkningen, igjen et mellomrom, en strek, et annet mellomrom og forfatterens ord skrevet med små bokstaver). Den videre delen er allerede annerledes. Hvis forfatterens ord er ment å plasseres i en hel setning, kreves det et komma etter disse ordene, og den videre bemerkningen fortsetter med en liten bokstav etter bindestreken. Hvis det bestemmes å plassere forfatterens ord mellom to separate setninger, skal den første av dem avsluttes med punktum. Og etter den obligatoriske streken skrives neste merknad med stor bokstav.
Andre saker
Noen ganger er det et alternativ (ganske sjelden) når det er to attributive verb i forfatterens ord. På samme måte kan de være plassert før eller etter replikaen, og alt representerer sammen en enkelt struktur, skrevet på en egen linje. I dette tilfellet begynner den andre delen av direkte tale med et kolon og en strek.
I litterære verk kan du noen ganger finne enda mer komplekse konstruksjoner, men vi skal ikke gå inn på dem nå.
Etter å ha mestret de grunnleggende reglene for konstruksjon, kan du på samme måte for eksempel komponere et språk, etc.
Litt om innholdet
La oss gå videre fra tegnsetting direkte til innholdet i dialogene. Rådene til erfarne forfattere er å minimere både replikker og forfatterens ord. Du bør fjerne alle unødvendige beskrivelser og fraser som ikke inneholder noen nyttig informasjon, samt unødvendig pynt (dette gjelder ikke bare dialog). Det endelige valget forblir selvfølgelig hos forfatteren. Det er viktig at han samtidig ikke mister proporsjonssansen.
For lange kontinuerlige dialoger frarådes sterkt. Dette trekker unødvendig ut historien. Tross alt antas det at karakterene har en samtale i sanntid, og handlingen i verket som helhet må utvikle seg mye raskere. Hvis en langvarig dialog er nødvendig, bør den fortynnes med en beskrivelse av følelsene til karakterene og eventuelle medfølgende handlinger.
Fraser som ikke inneholder informasjon som er nyttig for utviklingen av handlingen, kan tette opp enhver dialog. Det skal høres så naturlig ut som mulig. Bruken av komplekse setninger eller de uttrykkene som aldri finnes i dagligtale er sterkt frarådd (selvfølgelig, med mindre forfatterens intensjon tilsier noe annet).
Hvordan sjekke deg selv
Den enkleste måten å sjekke naturligheten til de komponerte linjene er ved å lese dialogen høyt. Alle de ekstra lange stykkene sammen med pretensiøse ord vil uunngåelig skade øret. Samtidig er det mye vanskeligere å sjekke deres tilstedeværelse med øynene. Denne regelen gjelder på samme måte for enhver tekst, ikke bare dialog.
En annen vanlig feil er overskuddet av attributive ord eller monotonien i bruken. Hvis mulig, bør du fjerne så mange forfatterkommentarer som mulig som: han sa, hun svarte osv. Dette bør definitivt gjøres i tilfeller der det allerede er klart hvilken av karakterene linjen tilhører.
Attributive verb bør ikke gjentas, deres likhet gjør vondt i øret. Noen ganger kan du erstatte dem med setninger som beskriver handlingene til karakterene etterfulgt av en bemerkning. Det russiske språket har et stort antall synonymer for verbet sa, farget i en rekke emosjonelle nyanser.
Attribusjon skal ikke blandes med hovedteksten. I fravær av et attributivt (eller erstatter det) ord, blir dialogen til vanlig tekst og formateres separat fra replikaen.
Ved å følge reglene vi har skissert, kan du enkelt komponere hvilken som helst dialog.