Blok hilste revolusjonen med entusiasme og henrykkelse. En person nær dikteren skrev: "Han gikk ung, munter, munter, med skinnende øyne." Blant de svært få representantene for den kunstneriske og vitenskapelige intelligentsia på den tiden, kunngjorde poeten umiddelbart ...
Alexander Alexandrovich Blok, som glorifiserte patriotiske følelser og følelser med sin poesi, skapte det herligste bildet av en vakker dame, fikk stor anerkjennelse i løpet av sin levetid og hadde stor suksess blant det vakrere kjønn, som...
A. A. Bloks dikt "De tolv" ble laget i 1918. Diktet ble født som en inspirert impuls, harmonisk helhet, men mange av bildene viser seg å være uklare for dikteren selv, noe som bare beviser verkets kompleksitet og dybde. Diktet ble publisert i avisen...
Russland er skjebnebestemt til å oppleve pine, ydmykelse, splittelse; men hun vil komme ut av disse ydmykelsene ny og – på en ny måte – stor. A. Blok Alexander Bloks dikt "De tolv" ble skrevet den første vinteren etter oktoberrevolusjonen. Landet er gradvis...
Bloks dikt "De tolv" kan ikke betraktes som et verk dedikert utelukkende til oktoberrevolusjonen, uten å oppfatte hva som skjuler seg bak symbolene, uten å gi betydning til spørsmålene som ble reist i det av forfatteren. Alexander Alexandrovich brukte...
K. Chukovsky i artikkelen "Alexander Blok som en mann og en poet" minner om en interessant episode: "Gumilyov sa at slutten av diktet "De tolv" (stedet hvor Kristus dukker opp) virket for ham kunstig limt, at den plutselige utseende ...
"Twelve" av A.A. Blok
Tittelen på diktet gjengir nøkkelmotivet i Det nye testamente (Kristi tolv apostler. Antallet hovedkarakterer, de røde garde, bestemte sammensetningen av verket på forhånd (tolv kapitler). Ifølge Bloks notat om manuskriptet (“Og han var sammen med røveren Det bodde tolv røvere»), dette tallet går også tilbake til diktet «Hvem lever godt i Russland» av N. A. Nekrasov. Opptreden i diktet av et kollektivt, slags kollektivt bilde av de tolv (personifisert). , bare Petrukha er spesielt vist, bare en bolsjevik til nevnes kort: "Andryukha, hjelp!") Røde garde er naturlig: Blok ønsket å skildre kollektiv, med L. Tolstojs ord, "svermer" bevissthet og kollektiv vilje, som erstattet det individuelle prinsippet ut fra det faktum at det var den russiske intelligentsiaen som var i stand til å forstå og akseptere revolusjonen. "Intelligentsiaen har alltid vært revolusjonært bolsjevikenes dekreter. I denne forbindelse kontrasterte Blok intelligentsiaen med borgerskapet: "Borgerskapet har bestemt jord under føttene, som en gris har gjødsel. kapital, tjenesteposisjon, orden, rang, Gud på ikonet, konge på tronen. Ta den ut og alt går opp ned.»
Denne posisjonen forutbestemte den satiriske fremstillingen av borgerskapet og den "forbigående verden" i diktets første kapittel. Først dukker det opp en "gammel kvinne", som "blir drept og gråter" og ved synet av plakaten "All makt til den konstituerende forsamlingen!" «Han vil aldri forstå hva det betyr, / Hva er en slik plakat for, / En så stor klaff? / Det ville være så mange fotomslag for gutta, / Og alle er avkledd, barbeint...” Dette er det filisterske synet til et eksternt vitne til hendelsene. Deretter dukker opp «Borgerne ved korsveien», som «gjemte nesen i kragen». Vi finner et slående sammentreff med dette satiriske bildet fra M. Tsvetaeva, som overhodet ikke ønsket revolusjonen velkommen, i det samme essayet «Oktober i en vogn» fra 1918: «Så dette forblir hos meg, den første visjonen til borgerskapet i Russland : ører gjemmer seg i hatter, sjeler gjemmer seg i pelsfrakker<...>hudsyn." Så dukker “Writer - Vitia” opp: “Langt hår / Og sier med lav stemme: / - Forrædere! / – Russland er tapt!» Den fjerde helten er "nå trist, / kamerat Pop." Den femte - "The Lady in Karakul", er også avbildet i en satirisk ånd: "Hun gled / Og - bam hun strakte seg ut!" Til slutt dukker det opp prostituerte, hvor bolsjevikkritikken så en parodi på revolusjonen:
Og vi hadde et møte...
I denne bygningen... ...diskutert - løst:
En stund - ti, om natten - tjuefem...
Og ikke ta mindre fra noen...
La oss sove...
Svarene til de fem deltakerne i denne samtalen er skilt fra hverandre med punktum.
Etter de prostituerte vil en annen karakter dukke opp - "Trampen", som "sluker" rastløst. Det kan antas at «trampen» identifiseres med «mannen» fra «prologen» til diktet: «Svart aften. / Hvit snø. / Vind, vind! / En mann står ikke på beina», som igjen går tilbake til mannen fra «The Life of a Man» av Leonid Andreev. Så hvis vi legger til fem prostituerte til de syv utpekte heltene, får vi et annet symbolsk tall. I det andre kapittelet av diktet kontrasteres tolv røde vakter med tolv skyggekarakterer fra den "gamle" verden. Fra dialogen til tolv rødgardister i det andre kapittelet lærer leserne om Vanka, som «nå er rik selv... / Vanka var vår, men han ble soldat!», «jævelen, borgerlig» og ca. Katka går med ham: «Og Vanka er med Katka - på vertshuset.., / - Hun har kerenki i strømpen!
Portrettet av Katya er tegnet spesielt detaljert: "Du kastet ansiktet ditt tilbake, / Tennene dine skinner av perler ... / Å, du, Katya, min Katya, / Tykk ansikt ... / På nakken din, Katya, / Arret fra kniven har ikke grodd. / Under brystet ditt, Katya, / Den ripen er frisk!»
I det femte kapittelet høres Petrukhas "stemme". Det var han, Petrukha, som drepte offiseren som Katka tidligere hadde «utukt» med: «Hun hadde på seg grå leggings, / Hun spiste Mignon-sjokolade, / Hun gikk en tur med kadettene - / Nå gikk hun med soldaten? / Eh, eh, synd! / Det blir lettere for sjelen!»
Som man kan se av brevet til illustratøren av «De tolv» Yu P. Annenkov, var Blok bekymret for Katkas utseende. Han understreket: «Katka er en sunn, tykk-ansiktet, lidenskapelig, snurrete russisk jente; frisk, enkel, snill - sverger godt, feller tårer over romaner, kysser desperat<...>. "Fet ansikt" er veldig viktig (sunt og rent selv til barnslighet)."
Det sjette kapittelet skildrer de røde gardistene som jager Vanka og Katka: «Hvor er Katka? - Død, død! / Skutt i hodet!» Petrukha, den "fattige morderen", hvis "ansikt ikke kan sees i det hele tatt" og hendene hans er dekket av blod, sørger over sin og Katkas ødelagte sjel: "Å, kjære kamerater, / jeg elsket denne jenta ... / Svart , fyllekvelder / Med dette tilbrakt med en jente..."
Men andre rødgardister trekker ham tilbake, «tispa», og alle sammen drar de på ran: «Lås gulvene, / I dag blir det ran! / Lås opp kjellerne - / Det er en jævel på frifot i dag!»
I artikkelen «Intelligentsiaen og revolusjonen» kalte Blok folket det nylig vekkede «Ivanushka the Fool»: «Hva tenkte du? At revolusjonen er en idyll?<...>At folk er flinke gutter? At hundrevis av svindlere, provokatører, svarte hundre, mennesker som elsker å varme hendene, ikke vil prøve å ta tak i det som er dårlig? Og til slutt, hvordan skal den eldgamle striden mellom de "svarte" og "hvite" beinene løses så "blodfrie" og så "smertefritt?" Slik tegnes underteksten til kollisjonen av kjærlighetstrekanten mellom Petka, Katka og Vanka.
På slutten av diktet, i en snøstorm, i en snøstorm (jf. motivet fra Pushkins «Kapteinens datter»), «går de uten navnet til en helgen...» («Klar for hva som helst, / I don ikke angre på noe...”) tolv røde vakter. Bak dem trasker en «sulten hund», som personifiserer «den gamle verden», og foran står Kristus: «...med et blodig flagg, / Og usynlig bak snøstormen, / Og uskadd av en kule, / Med et mildt tråkk over snøstormen, / En spredning av perler i snøen, / I en hvit krone av roser - / Forut er Jesus Kristus.»
Blok selv lurte på: hvorfor Kristus? Men han kunne ikke dy seg: han så Kristus. Dagbokoppføring: «Har jeg «rost»? (Bolsjeviker - Red.). Jeg sa nettopp et faktum: hvis du ser nøye på pilarene til snøstormen langs denne stien, vil du se "Jesus Kristus." Men noen ganger hater jeg selv dypt dette feminine bildet.» Men kombinasjonen av Katkas utgytte blod og Kristi skikkelse er organisk for Blok fra "Tolv"-tiden. Nøkkelen til diktet er ideen om polyfoni, som inkluderer de mest forskjellige "stemmene" fra tiden - fra sanger til plakaters språk.
Blok blir imidlertid snart desillusjonert over revolusjonen og begynner å se annerledes på diktet hans. I sin «Note on the Twelve» fremhevet han tidsperioden «fra begynnelsen av 1918, omtrent til slutten av oktoberrevolusjonen (3-7 måneder).» For å formidle følelsen av fortryllelse (Tsvetaevs ord) fra den tiden, skrev poeten: "... i januar 1918 overga jeg meg til elementene for siste gang ikke mindre blindt enn i januar 1907 eller mars 1914." Selv om han nå, i april 1920, «ikke kunne<...>Jeg skulle ønske jeg kunne skrive det jeg skrev da», men det er umulig å gi avkall på «De tolv», fordi diktet ble skrevet «i samsvar med elementene...».
Likevel, i sitt døende delirium, krevde Blok fra L. D. Mendeleeva et løfte om å brenne hver eneste kopi av diktet «De tolv».
Analyse av teksten i diktet.
Kapittel 1Hvor begynner diktet? Hvilket bilde blir malt?
I den første strofen er motstanden av svarte og hvite farger uttalt ( Svart kveld. // Hvit snø). Svart - symboliserer det mørke, onde prinsippet, kaos, uforutsigbarhet av spontane impulser i mennesket, i verden, i rommet. Noen ganger Bloks svarthet lyder som tomhet, mangel på spiritualitet. Hvitt oppfattes som en kontrast til svart, men det er også fargen på renhet, spiritualitet, fremtidens lys, en drøm. (Det er ikke for ingenting at det på slutten av verket er et bilde av Kristus i en hvit aureole, i en snødekt spredning av perler som en eksponent for renhet, hellighet, tragisk lidelse.) Men denne grensen mellom svart og hvitt er svært ustabilt, noe som understrekes av den firedoblede repetisjonen av ordet i den første strofen vind. I andre strofe vind nevnt for femte gang , han er i alt Guds lys, og noen en person blir usikker rullator, glir og er i ferd med å falle.
Hvilke tidsmessige realiteter er med på å bestemme tidspunktet for diktet?
Plakat "All makt til den grunnlovgivende forsamling!" indikerer tidlig i januar 1918. På den ene siden minner det om den politiske situasjonen, på den andre siden er begynnelsen av januar juletiden, da onde ånder spiller ortodokse folk et puss, spiller puss og spiller skitne puss med dem som er «utenfor». på tvers." Bildene av vind og snøstorm i diktet er ikke tilfeldige - de følger alltid med demonisk fest. Men bildet av Skaperen dukker allerede opp her (Mother Intercessor - forresten en annen skjult indikasjon på jul; Guds lys) og passerer usynlig gjennom hele diktet, og vises på slutten av diktet i bildet av Jesus Kristus.
I kapittel 1 skildrer Blok den «gamle verden». Hvem er dens representanter og hvordan er de avbildet? Satiriske bilder av en gammel kvinne, en borgerlig, en forfatterviti, en medprest, en dame får oss til å smile foraktfullt. Er det bare representantene for den «gamle verden» som fortelleren uttrykker forakt for? Hvem sier: "Og vi hadde et møte..."?(prostituerte). Hva snakker de om, hva diskuterer de? Dette er en satire over den nye regjeringen (vær oppmerksom på vokabularet, senere vil Mayakovsky snakke om det samme). Bildet av trampet på slutten av kapittelet vekker vår sympati. Og ordet "Brød!" Nok en gang understreker verdens urolige natur - sult.
På slutten av kapitlet, bildet av ONDSKAP (treenigheten - trist, svart, hellig– hvorfor?) Dette skjedde historisk. Hvorfor sinne, mot hvem?(på rumpa). La oss gå igjen til artikkelen: «Hvorfor lager de hull i den gamle katedralen? "Fordi i hundre år var en overvektig prest her, hikstet, tok imot bestikkelser og solgte vodka." Hva skal revolusjonen rense Russland for?
Deretter dukker årvåkenhetsmotivet opp (kapittelet avsluttes). Når vil dette motivet dukke opp igjen i diktet?(2 kapitler - før linjene om landsbyen, 6 kapitler - etter drapet på Katka, 10 kapitler - som en bebreidelse til Petka for hans mangel på bevissthet, 11 kapitler - "Den heftige fienden vil våkne opp"). Det viser seg at de første ofrene for årvåkenhet allerede har vist seg å være, eller vil vise seg å være, ikke borgerskapet i det hele tatt.
Gjennom hvem sine øyne ser vi hva som skjer? Hvem vurderer karakterene? Hvem er helten i diktet? 12 røde vakter? Eller noen andre?
Hvorfor er det viktig? (I forhold til hovedpersonen må forfatteren uttrykke sitt ståsted, sitt livsoppfatning) Hvordan?(Bilder avbildet i verket, direkte forfatters vurdering eller gjennom bildet av fortelleren). Er det en slik forteller i diktet? Hvem ser en snødekt by om natten, en gammel kvinne, en borgerlig, en patrulje? Hvem hører skuddene, skrikene, jakten, Petrukhas samtale med kameratene, tilståelsen hans? Kan vi snakke om forfatterens oppfatning av hva som skjer?(Vær oppmerksom på språket i diktet: dagligdagse, grove ordforråd, og ikke språket til en utdannet person - ikke Blok!) Når vi analyserer verket, la oss være oppmerksomme på stemmen til heltefortelleren. Men allerede her gir han uttrykk for sin mening (støtte med eksempler fra teksten).
Kapittel 2 En helt annen poetisk rytme er satt. Hvem er hennes helter? Hvordan er de avbildet (i hvilken farge kan de avbildes)? Hva snakker de om? Hva kan vi si om dem? Hvilke følelser vekker de? Dette er 12 røde vakter – en nattpatrulje i Petrograds gater. De er selv fra den "gamle verden", Blok gir dem en beskrivelse av kriminelle:
Det er en sigarett i tennene hans, han har tatt en lue,
Du bør ha et ruteess på ryggen!
Men dikteren dømmer dem ikke - slik var det, dette er en vanskelig arv fra fortiden.
Og hva betyr utropet "Eh, eh, uten et kors!" i begynnelsen og slutten av kapittelet? Uten kors – og uten hva annet? Uten samvittighet, uten moral, uten grenser - frihet, frihet fra alt.
Har Blok henvendt seg til samfunnets lavere klasser før? (Art. "Fabrikk." "Står opp fra mørket i kjellerne," "Gikk til angrep.") Hvordan behandlet han dem?(Sympatisk nok gikk helten hans gjennom forskjellige veier, ønsket å føle det samme som alle føler). Så følelsene, ønskene (om å ta hevn på alle?) og opplevelsene til de urbane underklassene var forståelige og til dels nære dikteren.
Her hører vi dialogen til de røde gardeheltene: deres tale er cocky, frekk, vulgær, analfabet. De er herrene i denne byen - de har rifler. Og riflene begynner å skyte mot en eller annen obskur fiende. (Bildet av en «rastløs» og usynlig fiende går gjennom hele diktet. Og i kapittel 12 skyter «kameratene» allerede mot Kristus.)
Hvem skyter nattpatruljen mot? Det er åpenbart at fiendene til de røde vaktene ikke er representanter for den "gamle verden" - de er for morsomme og hjelpeløse. Heltene "skyter" inn i Holy Rus', og gir avkall på troen og Frelseren: "Frihet, frihet.// Eh, eh, uten kors!"
Hva vil disse menneskene?
I kapittel 3 Vi finner svaret på dette spørsmålet: de ønsker å blåse opp revolusjonens verdensild. Dessuten er de ikke redde for blod – verken sitt eget eller andres. Men de henvender seg til Herren for velsignelser. For hva? Er en slik velsignelse mulig? Er ikke dette et ønske om å flytte byrden med ansvar for drap over på de åndelige myndighetene (og de sovjetiske også)?
I Kapittel 4-7 vi ser kjærlighetshistorien til den røde garde Petrukha og den "feite" Katka. Hvem er Katka? Hvorfor blir hun drept? (Og de sier også: "Eh, eh, synd! // Det vil være lettere for sjelen!" - Vil det være lettere å drepe? Og dermed overvinnes tvilen om straffens riktighet.)
Kjærlighetshistorien, sjalusien og represalien mot Katka (hvis straff er helt i forhold til hennes skyld) er en ubetydelig episode for dem. Menneskelivet har ingen spesiell verdi for dem («Løgn, åtsel, i snøen!»). Det er viktigere for dem at Petka blir hos dem.
Hvilken dialog foregår mellom karakterene? Hvorfor er han viktig for Blok?
Den uvitende morderen er bekymret. Hvordan smitter tilstanden hans? Hvem "ødela" han? Og kameratene viser ham sympati. Hvordan gjør de det? Ganske foraktelig: uttrykk for følelser er ikke velkomne. Og det vil alltid være slik. Skjønner noen av karakterene HVA de har gjort? Ville Petrukha være bekymret hvis han ikke elsket Katka? Neppe. Mord blir normen (Drap har allerede blitt nevnt: i kapittel 5 "Husker du, Katya, offiseren - // Han slapp ikke fra kniven ..."). Og hvordan trøstet Petka seg?("Dette er ikke tiden for å passe deg barnevakt! // Byrden vil bli tyngre for oss, kjære kamerat!") Stemningen til de som vokter byen og den nye regjeringen er ganske tydelig (fra teksten): mot, ran, drukkenskap. Motivet for drap, hån mot menneskeliv, av alt, blir stadig sterkere.
Verdisystemet, heltenes åndelige verden vises i Kapittel 8: kjedsomhet, frø, drap er på samme side. Fullstendig åndelig villskap. Hvor er personen her Er denne oppførselen typisk eller tilfeldig? Hvilke ord slutter kapitlet med? Hva handler det om? Hvem sin sjel snakker dikteren om? Hvorfor tror du det?
Kapittel 9 skiller seg skarpt i rytme fra kapittel 8 og den begynner med en replikk fra en romanse om Decembrists: "You can't hear the noise of the city...". Men så males et bilde av absolutt frihet, rus av blod. Det er bare ingen glede av dette. Hvorfor dukker den «gamle verden» opp her igjen og hvorfor vier Blok så mye plass til den? Den "gamle verden" - borgerskapet og den skabbete hunden som et symbol på denne verden - er ynkelig og hjemløs. Han har ingen fremtid (ikke rart borgerskapet står ved veiskillet). Men veien til den nye verden er også vag; det er ikke tilfeldig at borgerskapet minner på spørsmålet). Ja, til og med en snøstorm ( Kapittel 10) feier bort slik at "Dere kan ikke se hverandre i det hele tatt // i fire trinn!" Det ser ut til at hun advarer de nærsynte, skygger veien deres, bedrar de som er uten kors og håner dem. De er alle bundet i blod, og ikke bare Katkinas (Blok ser ut til å forutse elver av blod).
Kapittel 11 viser igjen den gående patruljen. Skrittet deres er målt, uunngåelig. Hvor skal de hen? "Into the distance" - hvor er dette? I vår tid, i fremtiden? Hva hadde de med seg? Har de funnet sin fiende? Og snøstormen kaster stadig støv i øynene deres dager og netter lange ». Hvordan utvider denne setningen tidsrammen for diktet?
Gorky om revolusjonen ("Untimely Thoughts"): "Vår revolusjon ga full spill til alle de dårlige og brutale instinktene som hadde samlet seg under monarkiets blytak, og samtidig kastet den alle de intellektuelle kreftene til side. demokrati, all den moralske energien i landet "
Arbeid med illustrasjoner. Hvilken av illustrasjonene (Smirnov eller Annensky), etter din mening, gjenspeiler Bloks verdensbilde mest nøyaktig? Husk i hvilken form dikteren representerte revolusjonen. Vær oppmerksom på sammensetningen av tegningene, forholdet mellom størrelsene på bildene; kloden på en bajonett, en solformørkelse, ansikter og heltefigurer osv.
Den siste Kapittel 12.
Så, hvordan får karakterene deg til å føle deg? Men hvem har laget dem slik? Hvem har skylden for deres umoral? La oss igjen gå til Bloks artikkel (s. 221, fedrenes synder). De. Blokken forstår og aksepterer revolusjonen (i dette tilfellet oppdraget til disse soldatene) som en slags straff (gjengjeldelse) til de herskende klassene for deres kriminelle forsømmelse av deres statlige plikt i forhold til sitt eget folk. For det hundre år gamle slaveriet til folket måtte det bli en oppgjør en dag. Man kan her minne om ordene til den indiske forfatteren Premchand, som ble født samme år som Blok: «Mennesket har av natur høye moralske prinsipper. Under presset av omstendighetene og løgnene som hersker i verden, mister han dem.» Selvfølgelig er dette et forsøk på å forstå, ikke rettferdiggjøre, umoral . Hvorfor dukker Jesus Kristus plutselig (og er det "plutselig"?) opp foran de røde garde?
Det er merkelig at både ivrige tilhengere av Bloks dikt og dets ivrige motstandere var enstemmige i sin avvisning av dette bildet i siste strofe. Hvorfor?
Noen - som så "forherligelsen" av revolusjonen i diktet - mente at Kristus var fremmed for revolusjonen og dens idealer. Derav linjene "En sjømann går foran."
Andre syntes det var blasfemisk at Blok satte Kristus foran morderne. (Voloshin sa at de forfulgte ham. Det kan også være tilfelle.)
Blok selv, som reagerte på Gumilyovs angrep, skrev: "Jeg liker heller ikke slutten på "12." Jeg skulle ønske denne slutten hadde vært annerledes... Men jo mer jeg så, jo tydeligere så jeg Kristus. Og så skrev jeg ned til meg selv: dessverre, Kristus... Og senere: "Det er skummelt at han er med dem igjen."
La oss prøve å finne ut hva dette bildet i diktet skulle symbolisere.
Husk: i utgangspunktet var kristendommen religionen til de vanskeligstilte, og strebet etter en bedre skjebne (hvordan står det i diktet?). Kanskje er Blok redd for en gjentakelse av den historiske prosessen som endte i en virvelvind av revolusjoner, som førte til så mye sorg. Men Blok fant ikke en annen. Kanskje Kristus, på slutten av diktet, tar opp det røde flagget og finner seg selv blant dem som ikke trenger Ham, fordi Han ikke har rett til å la denne svake, ufullkomne skapningen - mennesket - være alene med denne ondskapens verden, som han selv skapte. De er også Guds barn. Hvis Han er med dem, betyr det at det er håp om at mørket og uroen i menneskesjelene vil vike for en verden av lys og godhet... Kampen mellom Gud og Djevelen er evig. Kanskje det er derfor et dikt som begynner med svart lys, fortsatt slutter med hvitt.
Man kan ha ulike holdninger til det Blok viste i diktet, til dets karakterer og deres verden. Du kan være enig eller uenig med forfatteren, men du kan ikke unngå å innrømme at diktet "De tolv" er et flott verk om en av de mest forferdelige epoker i Russlands historie, for revolusjonen er en nådeløs kamp mellom Gud og Djevelen for menneskesjelen. Diktet "12" er et ærlig forsøk på å forstå ditt land, ditt folk. Ikke for å FORdømme eller rettferdiggjøre, men for å FORSTÅ. Det er sannsynligvis ikke for ingenting at jeg kom over ordene til V. Solovyov (på mange måter Bloks lærer) om moral: "Den høyeste moral krever litt frihet for umoral." (Jeg vil godta Blok for denne høyeste moralen). Blok oppfylte forresten drømmen til mange av sine forgjengere, og viste folket som historiens viktigste drivkraft. Hva kom ut av det?
Analyse av diktet "De tolv"
Betydningen av diktet er metafysisk. Kort før oktober definerte poeten det som skjedde i Russland som en "virvel av atomer i den kosmiske revolusjonen." Men i «De tolv», etter oktober, skrev Blok, som fortsatt rettferdiggjorde revolusjonen, også om elementenes truende makt. Selv om sommeren snakket Blok, som trodde på det revolusjonære folkets visdom og ro, i et dikt om elementene som spilte ut «i hele Guds verden», og om elementene i opprørske lidenskaper, om mennesker som absolutt frihet var, som for Pushkins Aleko, vilje for seg selv.
Elementet er et symbolsk bilde av diktet. Hun personifiserer universelle katastrofer; den revolusjonære ideens tolv apostler lover å blåse opp en «verdensbrann», en snøstorm bryter ut, «snøen krøller seg som en trakt», en «snøstorm er støvete» i smugene. Innslaget av lidenskaper vokser også. Bylivet får også karakter av spontanitet: den hensynsløse sjåføren «rusher i galopp», han «flyr, skriker, roper», «Vanka og Katka flyr» på den hensynsløse sjåføren, etc.
Oktoberhendelsene i 1917 ble imidlertid ikke lenger bare oppfattet som legemliggjørelsen av virvelvind og elementer. Parallelt med dette i hovedsak anarkistiske motiv i «De tolv», utvikles også motivet om universell hensiktsmessighet, rasjonalitet og et høyere prinsipp nedfelt i Kristi bilde. I 1904-1905 Blok, revet med av kampen mot den gamle verden, og ønsket å "være tøffere" og "hate mye", forsikret at han ikke ville gå "for å bli helbredet av Kristus" og aldri ville akseptere ham. I diktet skisserte han et annet perspektiv for heltene – framtidstroen på Kristi bud. Den 27. juli 1918 noterte Blok i dagboken sin: "Folk sier at alt om det som skjer skyldes religionens fall ..."
Både revolusjonens betraktere og dens apostler – de tolv krigere – vender seg til Guds prinsipp. Så den gamle kvinnen forstår ikke hensikten med plakaten "All makt til den konstituerende forsamlingen!", Hun forstår ikke bolsjevikene ("Å, bolsjevikene vil drive dem inn i kisten!"), men hun tror på Guds mor ("Å, mor forbeder!"). Kämperne går gjennom veien fra frihet «uten kors» til frihet med Kristus, og denne metamorfosen skjer mot deres vilje, uten deres tro på Kristus, som en manifestasjon av en høyere, metafysisk orden.
Friheten til å bryte Kristi bud, nemlig å drepe og utukte, forvandles til elementet etterlatthet. I blodet til de tolv vekterne er det en "verdensild" ateistene er klare til å utgyte blod, det være seg Katka som forrådte sin elsker eller en borgerlig.
Kjærlighetsforholdet spiller en nøkkelrolle i å avsløre temaet bortkastet blod i perioden med historisk gjengjeldelse, temaet om ikke-aksept av vold. En intim konflikt utvikler seg til en sosial konflikt. Vekterne oppfatter Vankas kjærlighetsforræderi, hans vandring "med en fremmed jente" som ond, ikke bare rettet mot Petrukha, men også mot dem: "Min, prøv, kyss!" De ser på drapet på Katka som revolusjonær gjengjeldelse.
Episoden med drapet på "narren" og "koleraen" Katka er ideologisk og "komposisjonsmessig direkte relatert til opptredenen i finalen av diktet av Kristi bilde som legemliggjørelsen av ideen om å tilgi syndere, det vil si mordere. Vekterne og Kristus i diktet er begge antipoder og de som er bestemt til å finne hverandre. Jesus, «uskadd av kulen», er ikke sammen med tolv krigere. Han er foran dem. Han, med et blodig rødt flagg, personifiserer ikke bare Bloks tro på heligheten av revolusjonens oppgaver, ikke bare hans rettferdiggjøring av det revolusjonære folkets "hellige ondskap", men også ideen om Kristi forsoning for den neste menneskers blodige synd, og ideen om tilgivelse, og håpet om at de som har gått gjennom blod, de fortsatt vil komme til hans pakter, til kjærlighetsidealene og til slutt til de evige verdiene der det revolusjonære Russland og dikteren selv trodde - likhetens brorskap osv. Vekterne ser ut til å måtte gå på apostelen Paulus' vei.
Kristus er ikke med den gamle verden, som i diktet er assosiert med en rotløs, sulten hund som vandrer bak de tolv. Blok oppfattet den gamle regjeringen som umoralsk og ikke ansvarlig overfor folket.
Ideen om å forene Kristus og de røde garde i diktet som medreisende i en harmonisk verden var ikke tilfeldig, det var noe Blok hadde lidd gjennom. Han trodde på revolusjonære og kristne sannheters tilhørighet. Han mente at hvis det fantes ekte presteskap i Russland, ville de komme til samme tanke.
snakke? Hva forstår Blok om revolusjonen som andre ikke så? Hva ser du annerledes på enn Blok?
Så hvilket mål setter dikteren seg når han skildrer "revolusjonens musikk"?
På den ene siden forstår og aksepterer Blok mønsteret, på den andre siden så han hennes grusomme ansikt og forutså stort sett dets katastrofale konsekvenser. Poeten ønsket revolusjonen velkommen som en måte å radikalt forandre livet til det bedre, og forestilte seg dens krefter som mer fornuftige og humane enn de faktisk viste seg å være. Han forsto og aksepterte revolusjonen som en slags straff (gjengjeldelse).
Men skjebnen til en ekte poet er uatskillelig fra skjebnen til landet hans. Blok drømte om å realisere sin gamle drøm, om åndelig harmoni. Men dyp skuffelse ventet ham. Derfor blir dikterens stemme stille.
Den 4. mai 1919 skriver han: «Men jeg kan egentlig ikke lenger jobbe mens den nye løkken til politistaten henger rundt halsen min.» Alt kom tilbake til der det kom fra (som i diktet hans "Natt. Gate. Lykt. Apotek ..."). Kanskje Blok ønsket å ødelegge diktet, vel vitende om at tusenvis av mennesker lyttet til ordene hans, trodde ham og ville følge ham. Men notatet hans er fortsatt kjent (1. april 1920): "Derfor gir jeg ikke avkall på det som ble skrevet da, fordi det ble skrevet i samsvar med elementene ...".
Skuffelse over idealet hans, en følelse av maktesløshet i møte med en fremtidig katastrofe, som Blok allerede følte, førte til hans kreative død - etter diktet "12" og "Scythians" ble han stille for alltid (1918). Kanskje, som G. Ivanov foreslo, "Blok betalte med livet for opprettelsen av de tolv."
Hjemmelekser. Svar skriftlig på ett av spørsmålene:
1) Hvordan gjenspeiles den revolusjonære tiden i diktet?
2) Hvorfor vises bildet av Jesus Kristus på slutten av diktet?
«De tolv» (1918) er Bloks direkte svar på oktoberrevolusjonen. Etter å ha fullført diktet, skrev forfatteren i dagboken sin: "I dag er jeg et geni."
Dette verket skiller seg kraftig fra hans tidligere verk i stil og språk. "De tolv" er et metafysisk dikt. I samsvar med sin oppfatning av revolusjonen som et ustoppelig element, lager dikteren en snøstorm med et nøytralt symbolsk bilde av «De tolv»: «Vind, vind | Over hele Guds verden." Det er en "storm av støv" i gatene i St. Petersburg. Snøstormen gjennomsyrer også eksistensen av mennesker (den hensynsløse sjåføren "rusher i galopp", på den hensynsløse sjåføren "Vanka og Katka flyr", etc.). Den spontane ukontrollerbarheten til planene er synlig i løftene til de tolv bærerne av den nye ideen: «Vi er ve til hele borgerskapet | Vi vil blåse opp verdensilden."
Elementet av lidenskap raser i mennesket, blusser opp ukontrollert. Temaet om revolusjon vises i diktet med utseendet til en avdeling av vakter. I trinnene deres kan man høre musikken til den fremvoksende verden. Det kollektive bildet av de tolv er ganske selvmotsigende. På den ene siden er dette tidligere tramper i krøllete luer og fancy frakker, «jævler», gatenes mestere som «ikke synes synd på noe». På den annen side er dette en patrulje som etablerer orden, og beveger seg på et "suverent skritt." Bak, i fortiden, forblir den sultne hunden i den gamle verden: i fremtiden - himmelen på jorden, hvis bilde nå blir forstått på en ny måte.
Det høyeste uttrykket for snøstormelementet i menneskelig bevissthet er "friheten uten et kors" av de tolv vaktpostene. Det forstås som ubegrenset frihet, tillatelse til å bryte evangeliets bud, å drepe, å begå utukt, noe som fører til en følelse av fullstendig straffrihet. Revolusjonære er klare til å utgyte blod, det være seg blodet til en utro elsker eller en borgerlig.
Det særegne ved komposisjonen til diktet "De tolv" er tilstedeværelsen av to bildeplaner: en symbolsk plan ("Vind, vind - i hele den vide verden!"), en konkret objektplan (en patrulje på 12 gardister går gjennom byen om natten). I diktet er det et avbrudd i disse planene.
Temaet med bortkastet blod i perioden med revolusjonære stormer avsløres gjennom et kjærlighetsforhold. Katka er en forræder, men hun jukset ikke bare Petrukha, hun gikk med både offiseren og «kadetten», og nå går hun sammen med Vanka, som har blitt en «borgerlig». En kjærlighetskonflikt utvikler seg til en sosial konflikt. Drapet på Katka av de tolv oppfattes som gjengjeldelse mot forræderen Vanka, som en revolusjonær viljehandling.
Blok trodde på nærhet til kristne og revolusjonære idealer. Forvandlingen av verden ved Jesus (A. Bloks stavemåte) Kristus og revolusjonære katastrofer virket relatert til ham. Imidlertid er apostlene til den nye revolusjonære troen - de tolv vaktpostene - ateister, syndere: "...Og de går uten den helliges navn"...
På slutten av diktet dukker Jesus Kristus opp i spissen for de røde garde, langt fra Gud. Jesus, som går foran ateistene, er ikke bare personifiseringen av Bloks tro på helligheten av revolusjonen, rettferdiggjørelsen av folkets sinne, men også legemliggjørelsen av ideen om Kristi soning for menneskelig synd, inkludert synden. av drap. Og dikterens håp er at de som har krysset blodet, vil komme til kjærlighetsidealene.
Poeten trodde på frihet, likhet, brorskap, som etter hans mening revolusjonen ville bringe. Jesus er ikke med krigerne, men foran dem - han legemliggjør revolusjonens høyeste essens, som ennå ikke er tilgjengelig for medlemmene av den revolusjonære avdelingen. Antallet deres - tolv - faller sammen med antallet apostler, Kristi disipler, som brakte en ny tro til mennesker.
Den gamle verden i diktet er representert i form av en sulten hund som vandrer etter vekterne. I skildringen av den gamle verden bruker Blok elementer av satire, på grunn av hvilke bildene får en generell betydning; dame i karakul; en langhåret forfatter som sang til myndighetenes toner. En ny verden nærmer seg, de tolv beveger seg hardnakket fremover og overvinner snøstormen. De som tilhører den gamle verden er ustabile: den ene glir, den andre kan ikke stå på beina. Vinden bærer plakaten «All makt til den grunnlovgivende forsamlingen». Revolusjonselementet feier bort alt som er blitt foreldet.
Det revolusjonære Russland i diktet er en verden delt i to, avbildet med to farger - svart og hvitt. Poeten håpet på transformasjonen av det svarte Russland til det hvite Russland gjennom revolusjonær rensing. Fargesymbolikken uttrykker konfrontasjonen mellom den gamle verdens ondskap og den hvite, Kristus-lignende tilstanden i den. Det er også en annen farge i diktet – blodrød – fargen på blod, fargen på kriminalitet. Dette er fargen på flagget som "slår" Katyas skuddrevne hode. Blok så ikke i 1918 triumfen til de hellige idealer som revolusjonen bringer, men han forsto at overgangen fra den svarte fortiden til den lyse fremtiden personifisert av Kristus ikke kan være smertefri, derfor presenteres nåtiden i diktet hans i en blanding av alle tre fargene.
Rytmen til diktet «De tolv» er ukonvensjonell og ikke typisk for Bloks poesi. Innenfor den samme foten kombineres forskjellige størrelser (for eksempel en trochee med en anapest). Teksten inkluderer rytmene til ting, romanser, danser, marsjer, bønner og raeshnik. Stilen er også heterogen leksikalsk polyfoni oppnås ved å blande politiske konsepter, sjargong og tull i en farseaktig ånd. Det er også vagabond- og til og med kriminelle intonasjoner, uvanlige for verkene til den sofistikerte Blok, som forklares av anarkiets dominans og årsaken til proletariatets lidenskaper. Den gigantiske «forskyvningen av helheten» førte til en forskyvning av alle aspekter av livet, noe som kommer til uttrykk gjennom diktets stilistiske og rytmiske heterogenitet.