Walker Evans er en av de største fotografene i det 20. århundre. Hans største prestasjon er "Portrait of Poverty" han skapte - en enorm serie verk om bønder under den store depresjonen.
Ikke en grafoman - det er sikkert
Portrett av Walker Evans. Foto: Edwin Loquet, Library of Congress, Prints and Photographs Division
Å filme er enklere enn å skrive
Gatene i New Orleans. 1935 Foto av Walker Evans, lagret i US Library of Congress
"Jeg drar til Paris, på forretningsreise, snarest." Oversettelsen av telegrammet som Walker sendte til faren sin er selvfølgelig veldig gratis, men betydningen var noe sånt som dette. Mr. Evans bet tennene sammen, men ga sønnen penger for turen. Vi må gi denne skurken en ny sjanse. Dessuten sier han at han ønsker å delta på forelesninger om litteratur ved Sorbonne som frivillig. Du skjønner, det vil fungere. Frankrike er tross alt ikke delstaten Missouri.
Walker deltok selvfølgelig på forelesninger, men merkelig nok viste de seg å være like kjedelige som i Amerika. Han skyndte seg mellom Flaubert og Baudelaire og prøvde å finne en syntese av metoden til den første og ånden til den andre, men kunne fortsatt ikke komponere noe.
Men Paris på midten av 20-tallet av forrige århundre var vakrere enn noen gang, og for vår helt ble det, som han innrømmer, en ekte "intellektuell stimulans." Walker ble kjent med arbeidet til den franske fotografen Eugene Atget. Han er en revolusjonær i denne formen for kunst – han var den første som lærte å fryse et øyeblikk slik at den fangede hverdagen i byen ikke blir et dokument, ikke en avisillustrasjon, men et kunstobjekt.
Kreativitet handler ikke nødvendigvis om bokstaver og ord. Mens romanen ikke skrives, kan du begynne å ta bilder. Evans, inspirert, vender tilbake til New York. Her må du imidlertid glemme ren kunst for en stund og gjøre en veldig kjedelig ting. Faren nekter å støtte sitt voksende geni økonomisk, og Walker blir tvunget til å jobbe på Wall Street for en aksjemegler i to lange år.
Antigrafisk
Floyd Burroughs, sharecropper (en bonde som jobber på andres land og gir halvparten av avlingen til grunneieren). Foto av Walker Evans, lagret i US Library of Congress
Blant vennene hans er Atgets student Berenice Abbott og poeten Hart Crane. Sistnevnte ga sin første bestilling i 1930 til Evans, som ble interessert i å fotografere byskyskrapere og alle slags mekanismer. Tre fotografier av Brooklyn Bridge ble publisert i Cranes diktvolum, The Bridge.
En annen venn - forfatter, filantrop, impresario, venn av kunsten, Lincoln Kirstein, som sto i spissen for å lage Museum of Modern Art i New York, ber ham ta en stor serie fotografier av viktorianske hus i Boston-området. Denne ordren var snarere veldedig: Kirstein visste hvor sterkt Evans, som hadde forlatt sin kjedelige megler og hele Wall Street med ham, trengte penger.
Han bytter til et annet kamera - 8x10 tommer, tar fototimer og publiseres i det litterære antologimagasinet Hound & Horn, som tilhørte samme Kirshtein.
Walker blir berømt, fotografiene hans er faktisk helt forskjellige fra det de er vant til i Amerika. Han hevder å lage eksklusivt dokumenter fra tiden - "høy kvalitet, autoritativ, unik", spiller han aktivt med alle slags estetiske triks. Men samtidig, resten av livet, vil han fotografere med sitt store, antidiluvianske og upraktiske kamera, uten å bruke noen form for bildeforbedring, men i full kontroll over alle de teknologiske nyvinningene som det 20. århundre presenterte.
En slik selvmotsigende skaper. Og det er takket være disse motsetningene at han raskt får anerkjennelse. Hans "dokumenter" vises på sidene til overdådig publiserte kunstalbum og blir utstillinger på kunstutstillinger. Den første fant sted i 1932 på Julien Levy-galleriet. Eieren av kunstrommet laget et nytt begrep for å beskrive Evans stil: "antigrafisk." Lev kaller arbeidet sitt "utrolig ærlig og formidler selve livsstoffet."
Tre uker med Hemingway
Frank Tingle, Bud Fields og Floyd Burroughs, bomullsdelere, Hale County, Alabama. Foto av Walker Evans, lagret i US Library of Congress
Bestillinger begynner å strømme inn til Evans som fra et overflødighetshorn. Han foretrekker fortsatt de som på en eller annen måte er relatert til litteratur – og i 1933 drar han til Cuba. På den fremtidige "frihetens øy" var det ekstremt turbulent på den tiden. Atmosfæren fra den tiden formidles perfekt i Hemingways roman "To Have and Have Not" (plott: en smuglet whiskyforhandler frakter cubanske revolusjonære som raner en bank på båten hans).
Den blodige tyrannen Gerardo Machado regjerte fortsatt der, sammenlignet med hvem, ifølge samtidige, Mussolinis regime var en «barnas piknik». (Verden visste ennå ikke hva som ventet den fremover). Landet ble grepet av en generalstreik, som førte til et opprør. Regimet gjorde motstand og falt til slutt. Dette er kjøttkvernen vår helt gikk inn i - for å lage illustrasjoner til Carlton Beals bok «The Crime of Cuba».
Han fotograferte gateliv, tiggere og politifolk... Et nytt liv var i ferd med å begynne på Cuba, og en ny periode skulle begynne i Evans’ arbeid. Han beveger seg i økende grad bort fra den europeiske modernismens estetikk og formalisme mot realisme – sin egen variasjon, ulikt noe annet. Den der stoffet til det mest stygge, ekle og til og med forferdelige liv, uten noen pynt, ble forvandlet til skjønnhet. Hvordan? Hemmeligheten bak et geni. Evans selv innrømmet at Hemingways prosa hadde stor innflytelse på ham på den tiden.
Å jobbe på Cuba viste seg å være svært farlig. Fotografen ble fulgt, han forsto ikke hvem: lokalbefolkningen? amerikanere? Den fremtidige boken vil ikke falle i smak hos begge. De som var uønsket her ble noen ganger drept rett på gaten, uten rettssak eller etterforskning... Men Evans klarte å finne en inspirasjonskilde selv i frykten selv. Han forsto egentlig ikke hva som skjedde.
"Når du ikke er rolig, legger du merke til flere detaljer og mer skjønnhet rundt deg," sa han, "det er som å være full."
Snart gikk han imidlertid jevnt over i den siste tilstanden - og frykten forsvant. En felles venn introduserte fotografen for Hemignway, som led akutt av ensomhet og trengte en drikkekompis. "Jeg utførte denne rollen pliktoppfyllende i to uker," husket Walker. - Vi hadde en flott tid".
Forfatteren hjalp ham med å bli i Havana en uke lenger enn forventet, få de forferdelige bildene fra avisene, og deretter "gjemt" dem i hjemmet hans. Blant det filmede materialet var 46 fotografier som Evans ikke turte å frakte over grensen: De kunne konfiskeres, og han selv ville bli sendt bort i lang tid.
Han returnerte trygt til USA, og en vakkert illustrert bok ble snart utgitt, men de 46 bildene var ikke inkludert. Hemingway glemte dem rett og slett, og mistet dem så - i veldig lang tid. Helt tilfeldig ble fotografiene oppdaget av samlere først i 2002, samtidig som utstillingen "Ernest Hemingway and Walker Evans: Three Weeks in Cuba" ble holdt i Florida.
Roosevelts grusomme antidepressiva
Barn fra bondefamilien Tingle. Hale County, Alabama. Foto av Walker Evans, lagret i US Library of Congress
Den store depresjonen var en vanskelig tid for alle – men ikke for fotografer. Tvert imot, tiden er inne for fotografiets blomstring. President Roosevelt var en klok og besluttsom mann. For å få landbruket ut av en langvarig krise tok han ekstremt upopulære tiltak som en del av sin radikale New Deal.
For å heve prisene på landbruksprodukter ble smågriser drept og korn brent. For å støtte en slik politikk trengte presidenten svært kraftig PR-støtte. Den ble levert av et nyhetsbyrå ledet av Roy Stryker (FSA). Den hyret de beste fotografene i landet for å fange lidelsene til den vanlige mannen – og fremfor alt bonden.
Det ble tatt totalt 77 tusen bilder, som i dag er lagret i US Library of Congress. "Vi er med deg, vi er for deg, vi forstår alt," så presidentadministrasjonen ut til å si.
Situasjonen ble forverret av støvstormer som raste i enkelte stater gjennom den store depresjonen. Mange bønder ble tvunget til å flykte fra landene sine som var blitt ubeboelige i Texas og Oklahoma. De bygde boliger og hjalp dem økonomisk. En spesiell gjenbosettingsadministrasjon ble dannet (senere omdøpt til Farm Defense Administration), som sendte Evans til de fattigste områdene i West Virginia og Pennsylvania hvor nybyggerne bodde. Før dette tilbrakte han nesten et år i sørstatene, og leide hus på plantasjer, ikke unntatt «onkel Toms hytter».
Disse verkene ble inkludert i en utstilling på Museum of Modern Art i New York, som bar en fullstendig politisk ukorrekt tittel: "African Negro Art." I løpet av de neste månedene jobber han på nesten de samme stedene for regjeringen. Nedtonede rom, skitne klær, bittesmå kirker, utslitte skilt på støvete veier – han ser skjønnhet i alt dette.
Han jobber med lidenskap: Å lete etter estetikk i hauger med avfall er beslektet med jakt. Kunstneren er minst interessert i de sosiale målene for prosjektet, men likevel fungerer fotografiene hans perfekt for oppgaven. Evans' maniske forpliktelse til ærlighet og autentisitet gjør dem til utmerket materiale for offentlige kommisjoner.
For fotografen selv er dokumentar ganske enkelt et kreativt verktøy, og et universelt. Mange år senere fant han et navn for sin kreative metode: "lyrisk dokumentar."
To sovjetiske spioner på Alamaba-markene
Laura Minnie Lee Tingle. Foto av Walker Evans, lagret i US Library of Congress
Slå på Schubert og legg deg ned på gulvet...
Portrett av Ellie Mae Burroughs av Walker Evans, som ble et symbol på den store depresjonen
Hvorfor var hun så bekymret for fotografier som aldri så dagens lys? Fordi de så lyset – og hvordan! I 1941 ble boken «Nå la oss prise strålende menn» utgitt. Forfattet av James Agee og Evans Walker, tittelen er et sitat fra Bibelen (Book of the Wisdom of Jesus, son of Sirach, 44:1).
I forordet advarer Agee: Boken er ikke for sarte sjeler, boken har ingenting med kunst å gjøre slik vi er vant til å forstå den. "Det er mer som sykdom eller sinne - alt annet enn kunst."
Han inviterer den potensielle leseren og seeren til å sette en plate med Schuberts symfoni i E-dur på grammofonen, slå den på på fullt volum, legge seg ved siden av ham på gulvet og bokstavelig talt trykke øret mot pipen – lydkilden . Og ligge der, ikke bevege seg, ikke engang puste, før musikken slutter.
«Lyden vil ikke være særlig behagelig. Og jo mer smertefullt det er for deg, jo bedre, gled deg. Hovedsaken er at du ikke vil være utenfor musikken, men inne, og kroppen din vil ta form av musikk.»
Evans mente at kunstnerens oppgave er å se direkte inn i virkelighetens øyne og fortelle folk om dem, uansett hvor vanskelig det måtte være: «Den ekte tingen jeg snakker om har en renhet, en viss alvorlighetsgrad, og er uten bevissthet. kunstnerisk pretensjon."
Noen fant et avvik mellom smykketekstene og de ganske tørre fotografiene. Andre er mellom nøye beskrivelser og magiske fotografier av samme gjenstand (for eksempel en godt slitt kommode).
Boken har selvsagt blitt et fenomen i kunstens verden – både verbalt og visuelt. Det ble også et sosialt fenomen, og avslørte for verden et portrett av fattigdom uten sidestykke i ærlighet, autentisitet og detaljer. Imidlertid forherliger Evans i sine portretter ikke lidelse, men styrken til Alabama-bøndene, deres vilje til å tåle de mest forferdelige omstendigheter og overleve uansett hva. Derfor, uten noen følelse av ironi, kan de kalles "herlige" - ektemenn og koner.
Forfatterne planla å lage tre bind av eposet, og de hadde allerede valgt bibelske sitater for tittelen på hver. Men det var dessverre ikke mulig å komme videre utover første bind. Agees kone forlot ham, han forlot gradvis avstanden, jobbet på strøjobber og skrev en selvbiografi, som ble utgitt etter forfatterens død, og ble hans andre store bok og mottok en Pulitzer-pris.
Han jobber for magasiner – Time and Fortune. I sistnevnte steg han til rangering av redaktør og realiserte til slutt barndomsdrømmen. Evans' essays vises på sidene til Fortune, selvfølgelig ledsaget av illustrasjonene hans.
Kunsten hans har påvirket generasjoner av mennesker som fotograferer - og maler - mennesker. I dag er det vanskelig for oss å sette pris på denne mannens bidrag til fotografering, men det var han og fotografiene hans, anerkjent som sann kunst, som banet vei for dusinvis og hundrevis av fotojournalister. Etter Evans fikk de også retten til å kalle fotografiene sine – husholdnings-, industri-, militær- – kunst, og ikke bare et dokument. På 1960-tallet var han allerede en kultfigur, en prisvinner og en deltaker i utstillinger.
Uansett, Evans påvirket ikke bare, han lærte. Grafisk designprofessoren elsket undervisningen og Yale-studentene sine. Mange av dem ble berømte - Helly Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, Leah Friedlander. I 1981 dro en av dem på tur til USA for å gjenskape fotografier av læreren. Postmodernismen har regjert på jorden. Evans skapte ikke dette riket, han døde i 1975, da popkunsten raste rundt, noe som brakte hans estetiske hovedprinsipp om å poetisere hverdagen til det absurde. De sier at Andy Warhol ble inspirert av hans "t-baneportretter" da han skapte sine egne, og til og med atmosfæren til en hel kinosanger - den såkalte "road movie" - er assosiert med Evans' serie med fotografier fra et togvindu. .
8x10 tommers kamera. Han skrev at hans oppgave som fotograf var å ta fotografier som er «litterate, autoritative, transcendental». Mange av verkene hans er i den permanente samlingen av museer og har vært utstilt i f.eks. Metropolitan Museum of Art.
| Walker Evans | |
|---|---|
| Engelsk Walker Evans | |
| Fødselsdato | den 3. november (1903-11-03 ) […] |
| Fødselssted | St. Louis , Missouri , USA |
| Dødsdato | 10. april (1975-04-10 ) […] (71 år gammel) |
| Et dødssted | New Haven , Connecticut, USA |
| Statsborgerskap | USA USA |
| Okkupasjon | fotograf , fotojournalist , journalist |
| Priser og premier | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Biografi
Farm Protection Administration
Det har vært spekulasjoner om at Evans var inspirasjonen for Andy Warhols portretter etter publiseringen av Portraits in the Underground i Harper's Bazaar i mars 1962. Evans begynte å eksperimentere med selvportretter fra en fotoboks i New York i 1929, og brukte dem til å skille sin egen kunstneriske tilstedeværelse fra bildene hans, og ønsket seg den sanne objektiviteten til det han senere beskrev som "den ultimate renheten til platen" metode."
Navnet Walker Evans er et av de ikoniske navnene for amerikansk og verdensfotografering i forrige århundre. En dokumentarisk og sosial fotograf, en person som ikke er likegyldig til problemene til vanlige mennesker, en forfatter av gripende historier - alt dette handler om Evans.
Den fremtidige store fotografen ble født i USA 3. november 1903. Han begynte å vise interesse for fotografering ganske sent, siden i ungdommen var Evans viktigste lidenskap litteratur. Det var med henne han planla å koble livet sitt. Det var først i en alder av tjuefem år at Walker skapte sine første seriøse fotografier, som markerte begynnelsen på hans karriere innen dette feltet.
Evans sitt bekjentskap med fotografi begynte med eksperimenter og jakten på sin egen stil. I den innledende fasen prøvde han mange sjangre: han fotograferte landskap, arkitektoniske ensembler og viste interesse for abstraksjon. Gradvis begynte han å gravitere mot reportasjefotografering - han begynte å bli opptatt av det virkelige liv og vanlige mennesker, deres levesett, problemer og erfaringer. I samme periode ble et storformatkamera fotografens hovedverktøy.
cubansk periode
I 1933 reiste Walker Evans til Cuba. Denne reisen falt sammen med et folkelig opprør mot den lokale diktatoren. Fotografen kunne selvfølgelig ikke holde seg unna slike høyprofilerte hendelser og fanget veltalende bilder av sosiale omveltninger på film. Disse fotografiene ble brukt som illustrasjoner for boken "Crime of Cuba" (forfatter Carlton Beals).
Cuba-turen var starten på Evans seriøse lidenskap for reportasjefotografering. Det var der Walker møtte Ernest Hemingway, som bodde i Havana. Fotografen tok mer enn førti bilder av den store forfatteren, men disse bildene ble aldri allment kjent.
Den store depresjonen
Begynnelsen av trettitallet av det tjuende århundre var preget av en langvarig periode med nedgang i den amerikanske økonomien. Den store depresjonen førte til enorme tap, hvor vanlige amerikanere som ikke hadde mye sparepenger, led mest.
Walker Evans kunne ikke stå ved siden av, bare observere de mange tragediene i livet til folket hans. Han begynte et nært samarbeid med en offentlig organisasjon. Hun jobbet for å beskytte rettighetene til fattige bønder som ble tvunget til å gå konkurs av den fallende økonomien.
Walker Evans tok sammen med representanter for FSA en lang tur gjennom den amerikanske utmarken. Fotografens oppgave var enkel, men ekstremt viktig – å dokumentere oppdrettssituasjonen.
Jeg må innrømme at han taklet oppdraget sitt rett og slett strålende. Evans fotografier er så dype og gripende, de formidler så atmosfæren av nedgang og motløshet som hersket i samfunnet i den perioden, at det ikke er verdt å lete etter en bedre illustrasjon av den store depresjonen. Når vi ser inn i de slitne ansiktene til familiefedre, de triste øynene til dårlig kledde barn, kan ingen forbli likegyldig.
Sammen med Evans ble fotoreportasjen utarbeidet av to andre kjente fotografer fra den tiden - Russell Lee og. Samarbeidet mellom tre mestere innen fotografi gjorde det mulig å lage sannferdige og svært veltalende fotografier av en så vanskelig periode i USAs historie.
Fotografiene brakte Walker Evans verdensomspennende berømmelse, og satte ham på nivå med de berømte fotografene fra første halvdel av forrige århundre.
Samarbeid med Fortune
Det var i dette berømte magasinet Walker Evans begynte å publisere arbeidet sitt tilbake på 30-tallet. Det nære samarbeidet fortsatte i mange tiår - frem til 1965 publiserte publikasjonen jevnlig ferske fotografier av mesteren i amerikansk fotografi.
Temaene for Evans sosiale filming var varierte – fra livet til vanlige fabrikkarbeidere til produksjon av våpen under andre verdenskrig. Takket være hans oppriktige og svært rørende fotografier klarte Walker å skape et kollektivt bilde av en representant for arbeiderklassen - en vanlig amerikansk arbeider som lever under vanskelige forhold, men som fortsatt håper på det beste.
Mens han jobbet med magasinet Fortune, steg Evans gradvis til stillingen som redaktør. I denne rollen var Walker ikke begrenset til fotografering. Han skrev en rekke talentfulle essays som var en hyllest til hans ungdommelige lidenskap for litteratur.
Mange av Walker Evans fotografier er plassert i Library of Congress og Metropolitan Museum of Art.
Filmer i T-banen
1938 var et landemerkeår for Evans av flere grunner. For det første var det da den første seriøse utstillingen av hans fotografiske verk fant sted i New York, som ble positivt mottatt av kritikere.
For det andre, i 1938 fant Walker en ny inspirasjonskilde - New Yorks t-bane.
Han ble en av de første fotografene som valgte undergrunnsverdenen for filming. Evans klarte å formidle en fantastisk verden i fotografiene sine, fange flyktige øyeblikk og "rappe" karismatiske ansikter fra mengden.
Walker har gjentatte ganger bemerket at hans hovedoppgave som fotograf er å være sannferdig, å vise virkeligheten uten pynt.
Han lyktes fullstendig. Takket være den elskverdige oppriktigheten til fotografiene hans og følelsen av empati de alltid fremkaller, har Walker Evans fått velfortjent anerkjennelse som en fremragende gate- og sosialfotograf.
Walker Evans, (født 3. november 1903, St. Louis, U.S.-død 10. april 1975, Connecticut), amerikansk fotograf hvis innflytelse på utviklingen av ambisjoner i løpet av andre halvdel av det 20. århundre kanskje var større enn noen annen figur. Han avviste det rådende sterkt estetiserte synet på kunstnerisk fotografi, som var den mest synlige forkjemperen for, og konstruerte i stedet en kunstnerisk strategi basert på den poetiske resonansen til vanlige, men eksemplariske fakta, klart beskrevet. Hans mest karakteristiske bilder viser amerikansk liv i løpet av det andre kvartalet av århundret, spesielt gjennom beskrivelsen av det, dets utendørsreklame, begynnelsen av dets bilkultur og dets hjemlige interiør.
Tidlig liv og arbeid
I motsetning til den aggressive påtrengningen som selv på 1930-tallet var preget av mye fotografisk rapportering, viser Evans bilder fra dette prosjektet en nesten høvisk tilbakeholdenhet til å trenge seg inn i de mest private aspektene av hans undersåtters liv. Og likevel, til tross for fraværet av vulgær nysgjerrighet, tror seeren at han kjenner de såkalte Ricketts, Woods og Goodgers bedre enn noen stjerne i tabloidene, kanskje delvis fordi de virker samarbeidspartnere i utformingen av portrettene sine. Kanskje Evans forsto at den større subtiliteten i delboernes liv ble gjengitt klarest når de hadde kledd seg opp i sitt søndagsbeste.