Usikkerhet oppstår helt fra begynnelsen - handlingstidspunktet er uklart: 196.. år. Opprinnelsen til helten er uklar: er han en etterkommer av Odoevskys eller er han bare deres navnebror?
"Hvis foreldrene hans fortsatt måtte huske og bestemme deres holdning til etternavnet, så var dette i de eldgamle årene, da Leva ennå ikke levde eller han var i livmoren. Men Leva selv, siden han kunne huske, hadde ikke lenger behov for dette, og han var mer en navnebror enn en etterkommer. Han var Leva"
Hvem er den egentlige faren til hovedpersonen? (Og nok en gang dobbeltfaren, når gjengjeldelsen kommer, når han blir knust av sitt eget svik, når bildet av onkel Dickens utvides og tilslører faren hans... For selv om forfatteren ler av Leva for hennes ungdommelige fantasispill, selv har ennå ikke endelig bestemt at onkel Dickens Han er ikke hans far. Hva skjer ikke? Til tross for at forfatteren ser ut til å gi entydige svar på disse spørsmålene, er det fortsatt en følelse av underdrivelse - derfor "kult av tvetydighet", generert av epoken selv.
Leva Odoevtsev vokser opp i en kunstig illusorisk verden, der alt ser ut til å puste anstendighet og adel, men faktisk er basert på løgner og egoisme. Den sanne tilstanden har vært skjult for Leva siden barndommen. Ved å oppdra Leva på abstrakte idealer, lærer foreldrene ham å "aristokratisk" ikke legge merke til den omliggende virkeligheten. Lyova er en desorientert person som ikke kjenner livet, som har vokst opp på myter om sitt eget land og sin egen familie, som har absorbert de nødvendige spillereglene med huden sin.
"Han mestret selv fenomenet ferdiglagd oppførsel, ferdiglagde forklaringer, ferdiglagde idealer"
Levas verden er illusorisk.
Det er mange mangler i romanen, som forfatteren selv påpeker, for eksempel en beskrivelse av Levas skoleår.
Hint: Leva skulle vitne i en sak der en kamerat var involvert, men dro; da han kom tilbake, oppdaget han at saken var stilnet, og kameraten var forsvunnet - han ble arrestert:
«Han ble fratatt muligheten til å delta i alle disse rettssakene, og når han kunne, ble alt avgjort og vennen hans var ikke lenger der. Det vil si at han var der, men et sted, ikke lenger på instituttet, og etter å ha møttes en gang på gaten, håndhilste han ikke på Leva og så ikke ut til å merke det.»
2. På aksiologinivå
Dekanonisering: for det første litteratur og litteraturkritikk; for det andre bildet av en positiv helt; for det tredje, sovjettiden.
Haloen rundt litteraturkritikk og filologiske vitenskaper generelt blir fordrevet av den ironiske beskrivelsen av "Pushkin-huset" og beskrivelsen av det "akademiske miljøet", så vel som av "gjenfortellingen" av Levinas artikkel.
Motiver, helter og plotpoeng som er karakteristiske for russisk klassisk litteratur spilles ut på en ny måte, redusert, ja vulgarisert. Denne trenden kommer tydeligst frem i bruken av slike kulturelle tegn på russisk klassisk litteratur, som «profet», «vår tids helt», «maskerade», «duell», «demoner», «bronserytter», «skudd».
Bildet av den "positive helten" blir avkreftet, som Leva kan se ut til å være. Hele karakteren hans avslører dualitet, ustabilitet og amorf formbarhet. Odoevtsev er ingen skurk – men heller ikke en anstendig person; ikke en middelmådighet – men heller ikke en vitenskapsridder; ikke en plebeier, snarere en raffinert person - men heller ikke en åndsaristokrat. Heltens tanker, følelser og oppførsel er så å si fanget i en bøyle av kravene til det eksisterende systemet.
Sovjettiden blir latterliggjort og bagatellisert, mens "Pushkin"-tiden er opphøyet.
Imidlertid er Leva en positiv person i andres øyne - hun har et "rykte". Grensene mellom godt og ondt, mellom "ideelt" og "anti-ideelt" i epokens bevissthet er uklare.
Kjærlighet og hat er blandet – kjærligheten til Faina er full av motsetninger. Leva underkaster seg Faina, som gjør ham sjalu "på alt som beveger seg," og nyter Fainas underkastelse, hans makt over henne, ervervet etter "historien med ringen."
Motsetningene "latter-gru", "vakker-ekkel", "høy-lav" er også uskarpe. Spesielt slående er polylogen mellom Mitishatiev, de "to" Leva og Blank i seksjonen "Poor Horseman" (spesielt episoden av polylogen om Pushkin den araber: Pushkin er en svart semitt).
Den ontologiske motsetningen "Liv-død" eksisterer heller ikke: forfatteren gjenoppstår Leva etter hans død.
3. På komposisjonsnivå
Fragmentering og prinsippet om vilkårlig installasjon: til tross for den utvilsomme symmetrien og ringlignende strukturen til «Pushkin-huset», har komposisjonen av verket en stor grad av frihet. Hvis vi utelater en av de "innsatte" delene (lyriske digresjoner i ånden til Gogol og Chernyshevsky, verk av "utenfor forfattere" - artikler av Leva og noveller av onkel Dickens, etc.), vil ikke romanen miste sin iboende fullstendighet , men vil bli unilineær. Ved å nekte en solid, kontinuerlig, udelt fortelling med en kronologisk rekkefølge, bygger Bitov hoveddelene fra relativt komplette og uavhengige kapitler som kunne byttes uten å ødelegge verket. Romanen har flere avslutninger, inkludert gjensidig utelukkende.
Det dekonstruksjonistiske prinsippets triumf: det kunstneriske rommet og tiden i Bitovs roman er åpne, heterogene, alternative, gamle forbindelser ødelegges og nye forbindelser etableres i kaos, hovedsakelig ved hjelp av forfatterens digresjoner og kommentarer til det som skjer, og ikke ved hjelp av plot og komposisjon.
Uforholdsmessighet er ofte th: handlingen til den første og andre delen finner sted samtidig, men hendelsene overlapper praktisk talt ikke (den første delen er "sjelens dialektikk", den andre er "en beskrivelse av Levas kjærlighet, kulten til body") og dekker flere tiår i omfang. Den kunstneriske tiden til den tredje delen tar bare noen få dager, det kunstneriske stedet er begrenset til Pushkin-huset og området rundt. Dette er disharmoni, et brudd på proporsjonene til kronotopen.
Beskrivelsen av hendelser samsvarer ikke med den logiske utviklingen av hendelser, handlingen styres ikke av eksterne hendelser, men av forfatterens vilje. MED kombinasjon av inkongruent: poet + alkoholiker, vitenskapsmann + alkoholiker, filosofi + drikking av alkohol, ulike avslutninger, roman og "post-roman" rom.
4. På sjangernivå
a) Marginalitet manifesterer seg som et resultat av ødeleggelsen av tradisjonelle romansjangre foran oss er en form for "mellomlitteratur" som inkluderer litteratur, litteraturteori, filosofi, kulturstudier og har mistet sin sjangerspesifisitet. Det er umulig å trekke frem det ledende sjangertrekket – sjangersynkretisme. Samtidig er dette et litterært verk, og en litterær og til og med kulturstudie, der forfatteren selv reflekterer over det som skrives.
b) I romanen erklæring om avkall på oppbyggelse, alvor, forfatteren selv påpeker gjentatte ganger dette - fiksjonalisering av verket.
V) Om verkets intertekstuelle natur Jeg indikerer inkluderingen i den, sammen med forfatterens tekst, av en rekke sitater fra russiske og utenlandske klassikere. Sitert av A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenev, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, F. Tyutchev, A. Fet, N. Chernyshevsky, A. Ostrovsky, A. Chekhov, A. Blok, F Sologub, I. Bunin, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky og andre Lån og sitater fra utenlandsk litteratur: A. Dumas, C. Dickens, Mark Twain, E. Remarque. Det særegne med siteringer er at de fleste siteringer ikke går utover omfanget av skolens læreplan (dette er også bemerket av forfatteren i "Kommentarer").
Sammen med litterære inneholder teksten sitater fra "sovjetisk folklore", sovjetiske klisjeer og klisjeer. Ofte brukes sitater for ironi og parodi.
Teksten er mettet ekstratekstuelle hentydninger om hendelsene i sovjettiden, minner om verkene til russiske klassikere, som understrekes av navnene på seksjoner, deler, kapitler og epigrafer til dem.
Tittelen på den første delen er "Fedre og sønner (Leningrad-roman)", en referanse til Turgenevs roman. Tittelen på den andre delen, "A Hero of Our Time (Versjon og varianter av første del)," refererer oss til Lermontovs roman. Tittelen på den tredje delen "Den fattige rytteren (dikt om smålig hooliganisme)" er et ordspill, som er en "blanding" av titlene på verkene til Pushkin og Dostojevskij "Bronserytteren" og "Fattige mennesker", epilogen "Åpenbaringens morgen, eller bronsefolket" er det samme.
"Prolog eller kapittel skrevet senere enn de andre" har tittelen "Hva skal jeg gjøre?" og gjengir titlene på to romaner av Chernyshevsky. Generelt minner komposisjonsstrukturen til "Pushkin House" delvis om komposisjonen "Hva skal gjøres?": fortellingen begynner med en beskrivelse av en mystisk død, deretter gjøres en ekskursjon inn i fortiden (forhistorien til " død"), så viser det seg at "død" ikke var død (eller var - avhenger av slutten).
Tekstene til kapitlene i seksjoner og vedlegg viser oss enten til «Profeten» av Pushkin og Lermontov og «Galskap» av Tyutchev, deretter til «Fatalist» og «Masquerade» av Lermontov, så til «Demoner» av Pushkin og Dostojevskij og «The Small Demon» av Sologub, så til «The Shot» og «The Bronze Horseman» av Pushkin, så til «Poor People» av Dostojevskij, så til «The Three Musketeers» av Dumas (Ms. Bonacieux), så til antikkens mytologi ("Akilles og skilpadden"). Deres tilstedeværelse i verket utvider romanens kulturelle rom, aktiverer leserens tanke og fantasi, og bidrar også til å spare språklige ressurser. – tilstedeværelsen av en bred kulturell kontekst.
5. På nivå med person, personlighet, helt, karakter og forfatter
Leva er irrasjonell i sine gjerninger og handlinger, han lever «med strømmen», han er preget av et apokalyptisk verdensbilde og eskapisme. Leva er en tragisk karakter. Hans negative handlinger oppveier de positive - derav avheroiseringen av karakteren, mangel på ideal.
6. På det estetiske nivået
Understreket anti-estetisk, sjokk, skandaløshet, utfordring, brutalitet, synsgrusomhet, sug etter patologi, antinormativitet, protest mot klassiske former for skjønnhet, tradisjonelle ideer om harmoni og proporsjonalitet;
Antiestetisk og sjokkerende: bruk av banning, beskrivelse av drikkeanfall, beskrivelse av toalettet i gangen til onkel Dickens.
Utfordring: Levas artikler er en utfordring for moderne litteraturkritikk.
Brudd på tradisjonelle ideer om harmoni mellom form og innhold: forfatteren prøver ikke å bevare illusjonen i leserens øyne: dette er livet, men understreker tvert imot hele tiden: dette er et kunstverk, underlagt sine egne lover, dette er en tekst.
7. På nivå med kunstneriske prinsipper og teknikker
a) Inversjon: snu titlene på klassiske verk av innenlandske og utenlandske forfattere, snu bildet av Dickens - fra det sublime (forfatteren) til det verdslige (onkel Mitya er imidlertid også forfatter).
b) Ironi: beskrivelse av Pushkin-huset, forfatterens hyppige latterliggjøring av Leva, ironi over handlingene hans.
V) Spill som eksistensmåte i virkeligheten og kunsten: Hele romanen kan sammenlignes med et litterært spill. Forfatteren minner oss hele tiden på at vi ikke leser om virkelige hendelser, men om fiktive, og at vi ikke bør sympatisere med helten, fordi... han er fiktiv. Samspillsformen mellom litteratur og virkelighet er unik: Virkeligheten som er skildret i romanen og litteraturen som en måte å reflektere virkeligheten på er så sammenvevd at selve romanteksten blir til virkelighet, og virkeligheten blir til tekst. Vi kan si at teksten representerer virkeligheten, fordi virkeligheten ikke kan eksistere uten denne teksten.
Evnen til å skjule sanne tanker og følelser: Forfatteren fordyper seg ikke i karakterenes psykologi, forklarer ikke motivene til handlingene deres, vi kjenner ikke tankene deres - alt dette hjelper ham med å danne "plottmysterier".
Ødeleggelse av patos: den ironiske tonen i fortellingen, stadige påminnelser om at vi leser «bare et litterært verk», leker med betydninger, inkludert litterære refleksjoner og digresjoner i teksten, refleksjon over det som er skrevet ødelegger romanens patos, og verket er ikke lenger oppfattet som en tradisjonell litterær roman.
Brukt litteratur:
1. A. Bitov. Pushkins hus. – St. Petersburg: ABC: Azbuka-Classic, 2000.
2. I.S. Skoropanova. Russisk postmoderne litteratur: Lærebok. godtgjørelse. – M.: Flinta: Science, 2001.
Andre eksempler på tekstanalyse:
Og en analyse av I. Brodskys dikt "Fra ingensteds med kjærlighet"
I en genial gjenfortelling av ulike typer hendelser som fant sted i livene til de mest vanlige mennesker, var Pushkin i stand til å introdusere så mye dyp menneskelig følelse, skarp observasjon, subtil humor og mild ironi og samtidig så mye livssannhet, brede typiske generaliseringer om at hans "Belkin's Tales" i hovedsak er begynnelsen på russisk svært kunstnerisk realistisk prosa.
Hvis Pushkin i "The Blackamoor of Peter the Great" fjernet en stor historisk skikkelse fra styltene, så løftet han i "The Station Agent" opp sin lille, ydmykede helt, og avslørte i denne historien, som generelt i "Belkin's Tales", en virkelig "naturlig" virkelighet, livet, som "lever", som Dostojevskij entusiastisk gjentok gjennom munnen til en av sine helter. Dette forklarer den enorme betydningen «Stasjonsagenten» hadde i videreutviklingen av litteraturen. Bildet av vaktmesteren var en direkte forgjenger til Bashmachkin fra Gogols "Overfrakken" og alle de "fattige menneskene" som snart begynte å fylle sidene til historiene og romanene til forfatterne til "naturskolen" - vuggen til russisk realisme fra andre halvdel av 1800-tallet.
Essays om litteratur: Kunstnerisk originalitet av A. S. Pushkins prosa
I utviklingen av russisk kunstnerisk prosa er kanskje Pushkins grunnleggende betydning spesielt stor. Her hadde han nesten ingen forgjengere. Prosaisk litterært språk var også på et mye lavere nivå sammenlignet med poetisk språk. Derfor ble Pushkin møtt med en spesielt viktig og svært vanskelig oppgave med å bearbeide selve materialet i dette området av verbal kunst.
Syklusen til "Belkin's Tales" var Pushkins første fullførte prosaskapelse. For en realistisk forfatter som gjenskaper og gjengir livet, var fortellingens og prosa-romanens form spesielt egnet. De tiltrakk Pushkin på grunn av deres mye større klarhet enn poesi, og nådde de bredeste leserkretsene. "Historier og romaner leses av alle, overalt," bemerket han.
I sine historier utvider og demokratiserer Pushkin spekteret av virkelighetsfenomener betydelig innenfor rammen av hans kreative oppmerksomhet. Sammen med bilder av det lokale livet («Blizzard», «Peasant Young Lady»), ser vi livet til hæroffiserer («Shot»), byhåndverkere («Undertaker»), små embetsmenn («Station Warden»), og til slutt , livet til livegnebonden ("Historien om landsbyen Goryukhin").
Pushkin romantiserte noe utseendet til helten - hans oldefar Hannibal på morssiden. Men samtidig, på en ekstremt begrenset plass, var han i stand til å gi et sannferdig og samtidig uvanlig fargerikt og skarpt uttrykksfulle bilde av livet og levemåten i St. Petersburg-tiden - perioden med å bryte ned alt gammel, foreldet og skaper en ny russisk stat. Imidlertid var den kresne kunstneren ikke fornøyd med sin første prosaopplevelse og forlot arbeidet med det.
"Belkin's Tales" utmerker seg ved sin ekstreme økonomi av kunstneriske virkemidler. Helt fra de første linjene introduserer Pushkin leseren for heltene sine og introduserer ham til hendelseskretsen. Skildringen av karakterenes karakterer er like sparsom og ikke mindre uttrykksfull. Forfatteren gir knapt et eksternt portrett av heltene, og dveler nesten ikke ved deres følelsesmessige opplevelser. Samtidig kommer utseendet til hver av karakterene frem med bemerkelsesverdig lettelse og klarhet fra hans handlinger og taler.
Prosessen med dannelse og etablering av russisk kunstnerisk prosa i Pushkins arbeid, som ville stå på nivå med hans prestasjoner innen vers, ble startet av ham da han begynte arbeidet med den historiske romanen "The Blackamoor of Peter the Great."
A. S. Pushkin kom inn i Russlands historie som et ekstraordinært fenomen. Dette er ikke bare den største dikteren, men også grunnleggeren av det russiske litterære språket, grunnleggeren av ny russisk litteratur.
Hovedtemaer og motiver for tekstene:
1. Frihetselskende (frihets)tekster.
Refererer til oden "Frihet", i versene "Til Chaadaev" og "I dypet av de sibirske malmene".
Oden "Liberty" (1817) fordømte autokratiet og despotismen som hersket i Russland.
Frihet –Pushkin fortsetter tradisjonen til Radishchev. Hovedpatosen til Pushkins ode er pedagogisk. Forfatteren forklarer til tyranner (konger) at å overholde lover ikke bare bidrar til nasjoners velstand, men også er fordelaktig for herskerne selv. Oden gir historiske eksempler som indikerer at herskere som ikke er beskyttet av loven, blir ofre for konspirasjoner eller revolusjoner.
Til Chaadaev -Pushkin søker ikke å overbevise den tyranniske regjeringen til å adlyde loven, men oppfordrer åpent til å styrte autokratiet. Han ser den patriotiske plikten til sin generasjon i jakten på frihet.
I dypet av de sibirske malmene -Pushkin ber sine Decembrist-venner være tålmodige og uttrykker håp om at de vil bli løslatt og fortsette kampen.
Tema for poeten og poesi
Temaet for poeten og poesien går gjennom hele arbeidet til A. S. Pushkin.
Etter massakren på Decembrists skriver Pushkin et dikt "Profet"(1826). Pushkin tenker på kallet til en dikter, om det høyeste målet for kreativitet. I Pushkins oppfatning er poeten en profet som Gud har gitt gaven til en økt følelse av virkelighetsoppfatning. Pushkin baserte handlingen på teksten til en kristen bønn. For å gi større betydning bruker forfatteren ofte arkaismer. Den økte oppfatningen av forfatteren gjør at poeten kan forutse hendelsesforløpet, og det er grunnen til at poeten er en profet. For å oppfylle Den Allmektiges vilje, må profeten dele sin gave med folk.
I diktene "To the Poet", "The Poet and the Crowd", forkynner Pushkin ideen om dikterens frihet og uavhengighet fra "mengden".
"Poeten og folkemengden" - Pushkin skiller mellom begrepene mennesker og folkemengde, og forstår etter mengden den delen av folket som er blottet for åndelige ambisjoner og bare er interessert i materielle verdier.
Diktet er gjennomsyret av samme stemning "Til poeten" (1830). Den består av 2 deler, i den første - dikteren er avbildet, ikke engasjert i kreativitet, i denne tilstanden ligner han dødelige. Et utbrudd av inspirasjon forvandler poeten og han blir som et naturlig element.
Pushkin oppfordrer dikteren til å være fri fra mengdenes mening, som aldri vil forstå den utvalgte:
Dikter! ikke verdsette folks kjærlighet.
Det blir et øyeblikksstøy av entusiastisk lovprisning;
Du vil høre en dåres dom og latteren fra en kald folkemengde,
Men du forblir fast, rolig og dyster.
Pushkin oppfordrer dikteren til å stille krav til arbeidet sitt:
Du er din egen høyeste domstol;
Du vet hvordan du skal vurdere arbeidet ditt strengere enn noen andre...
"Jeg reiste et monument over meg selv som ikke er laget av hender" - er viet til temaet evaluering av egen kreativitet. Dikt om dette temaet har en lang tradisjon. Pushkin bruker en kombinasjon av jambiske 6-fots og 4-fots . Dikt. består av 5 strofer. Hver har sitt eget tema.
1.: størrelsen på monumentet, bringer Pushkin sitt eget syn på dette emnet, kaller monumentet til seg selv mirakuløst og bemerker "Folkets vei til det vil ikke bli overgrodd."
2.: om udødeligheten som hans kreativitet skjenker dikteren. Pushkin utvider ikke sin berømmelse i det uendelige, men så lenge minst en poet lever på jorden.
3.: Territoriene der dikterens verk vil bli kjent er det russiske imperiet.
4.: kreativitetens dyder. Pushkin ser dem i nasjonalitet og tjener idealene om godhet, frihet og barmhjertighet.
5.: appell til musen: Pushkin oppfordrer musen til å være underdanig under Guds vilje, likegyldig til menneskelig dømmekraft og ros.
Filosofiske tekster
Temaet for Pushkins poesi har alltid vært selve livet. I diktene hans vil vi finne alt: ekte portretter av tid, og filosofiske refleksjoner over hovedspørsmålene om tilværelsen, og den evige endringen av naturen og bevegelsene til den menneskelige sjelen. Poeten er hjemsøkt av uunngåelig tristhet og melankoli ("Winter Road"), plaget av åndelig misnøye ("Memories", 1828; "Faded Fun of Crazy Years", 1830), og skremt av en forutanelse om forestående problemer ("Premonition" , 1828).
Minne - Pushkin sier at livet går raskt og får deg til å tenke på meningen. I denne forbindelse høres temaet lykke i diktet. Fra synspunktet Pushkin, det er ingen lykke i verden, men det er fred og vilje, dvs. muligheten for frihet. Men helten blir også fratatt det, og kaller seg selv en sliten slave. Drømmen hans om lykke er forbundet med kreativitet og kjærlighet
I diktet "Til Chaadaev" (1818) Pushkins drømmer om endring i Russland gjenspeiles:
Russland vil våkne fra søvnen sin,
Og på ruinene av autokratiet
De vil skrive navnene våre!
Temaet for tilværelsens uendelighet høres i diktet "... Nok en gang besøkte jeg ..."(1835), som Pushkin skrev under sitt siste besøk til Mikhailovskoye. Den lyriske helten, forfatterens dobbeltgjenger, vender tilbake til stedene han en gang besøkte og ser en ung lund reise seg ved foten av gamle furutrær. Dette får ham til å tenke på liv og død, på evigheten, hvis garanti er generasjonsskifte.
"Vandrer jeg langs de støyende gatene..." - refleksjoner over liv og død, over evighet og udødelighet. Forfatteren ser på naturens udødelighet og stadige generasjonsskifte som nøkkelen til udødelighet.
+ Profet, poet.
Landskapstekster.
Landskapstekster inntar en viktig plass i den poetiske verdenen til A. S. Pushkin. Han var den første russiske poeten som ikke bare selv kjente og ble forelsket i naturens vakre verden, men også avslørte dens skjønnhet for leserne. De romantiske verkene til A. S. Pushkin, som inneholder bilder av naturen, inkluderer slike dikt som «Vinteraften», «Vintermorgen», «Dagslyset har gått ut...», «Til havet», «Jeg besøkte igjen» og andre.
Og i diktet "Til havet" (1824) poeten maler havets "høytidelige skjønnhet" og inspirerer dikteren:
Jeg elsket anmeldelsene dine så mye
Dempede lyder, avgrunnsstemmer,
Og stillhet i kveldstimen,
Og egensindige impulser!
I diktet "Vintermorgen"(1829) gjenspeiler harmonien mellom naturtilstanden og menneskelig stemning. Samtalepartneren er en ung dame. Her maler Pushkin et fantastisk bilde av en vintermorgen:
Under blå himmel
Flotte tepper,
Glitrer i solen, snøen ligger,
Den gjennomsiktige skogen alene blir svart,
Og granen blir grønn gjennom frosten,
Og elva glitrer under isen.
"Vinterkveld" - Landskapet formidles ikke bare av visuelle, men også av lydbilder. I samsvar med tiden på dagen, lyren avbildet i diktet av samtalepartneren. helten blir en gammel kvinne.
I diktet "Høst"(1833) elsker denne tiden fordi han på denne tiden går på hesteryggen, beundrer de lyse bildene av den falnende høsten, og viktigst av alt, på denne tiden får han oftest besøk av inspirasjon.
Det er en trist tid! sjarmen til øynene!
Din avskjedsskjønnhet er hyggelig for meg -
Jeg elsker naturens frodige forfall,
Skoger kledd i skarlagenrød og gull...
6. Tema om vennskap og kjærlighet.
Gjennom dikterens liv endres vennskapets innhold og mening.
Funksjoner av den lyriske stilen til A. S. Pushkin
Siden publiseringen av "Ruslan og Lyudmila" har navnet Pushkin alltid vært i sentrum for ikke bare ideologisk og generell estetisk, men også stilistisk kamp. Og poenget her er ikke bare Pushkins generelle betydning for vår kultur. Poenget er også at blant russiske forfattere er Pushkin, som det har blitt sagt mer enn en gang, fremfor alt typen kunstner. I vår klassiske kunst har ideen om den indre enheten i åndelig aktivitet alltid vært sterk for enhver spesialisering, dens differensiering, spesielt for det estetiske prinsippet som sådan.
I denne forbindelse var Pushkin "mer harmonisk", "mer kunstnerisk" enn hans strålende etterfølgere; når du tenker på Pushkin, oppstår umiddelbart et internt bilde av en klar og harmonisk, helt perfekt, krystallstil.
På en gang ønsket figurer av "ren kunst", fra Fet til Acmeists, å bruke denne eiendommen til Pushkin. De hadde imidlertid ikke særlig suksess på dette feltet – og det er helt klart hvorfor. Pushkin er ikke "bare en stor stylist" hans form og stil er ikke selvforsynt. Det er ikke for ingenting at Tolstoj derimot husket Pushkin: "det er Pushkin: du leser ham og ser at formen på verset ikke plager ham." Tolstoj uttrykker her en tanke som i hovedsak meget nøyaktig skisserer hovedprinsippet i Pushkins stil: form er et harmonisk, presist uttrykk for noe (dvs. innhold, åndelig essens). Så snart denne strenge balansen blir forstyrret, så snart det er en skjevhet i en eller annen retning (for noen akmeister, for eksempel mot "form som sådan"), vet vi umiddelbart intuitivt at Pushkins vers, Pushkins tradisjon allerede har blitt nytenkte i sin essens, og ikke i detaljer.
Kardinalegenskapen som vi nå snakker om gjør Pushkins dikt veldig "fordelaktige", tilstrekkelig materiale for moderne tenkning om stil - om betydningen av denne kategorien i seg selv. Det er nå klart at stil ikke kan tolkes som bare "originalitet", kunstnerens individualitet: selve kreativitetens utøvelse og innsatsen til mange litteraturkritikere og kunstteoretikere har igjen vist at i stil, i stilistiske faktorer, er det umulig å kunstig isolere det generelle og det unike; individuell stil er bare ett av trinnene, et av nivåene i en glidende skala av stilkategorier: stilen til et verk, den individuelle stilen til en kunstner, stilen til en skole, en stiltrend...
Når man tolker stil som en kategori, er det nærmere en spesifikk sannhet at formelen «stil er en kunstnerisk form» ikke er for enkel og formelen «enhet av innhold og form» ikke er for generell og statisk, samt betegnelser som f.eks. overgangen av innhold til form, form til innhold - selv faktor, mønster, øyeblikk av denne overgangen. Stil er loven om kunstnerisk form, som øyeblikket for overgang til ånd, til innhold. Dette er en kunstnerisk form tatt i form av sin lov og dynamikk i bredde og dybde.
Pushkins tekster er spesielt veiledende i denne forbindelse: det prinsippet om harmoni, harmoni, fullt av konformitet og proporsjonalitet av alle elementer, som er så grunnleggende viktig for Pushkin, fremstår naken i tekstene hans - det skjules ikke av alt som må håndteres med i store sjangere på grunn av den mest sjangerspesifikke:
I de dager da jeg var ny
Alle livets inntrykk -
Og blikkene fra jomfruene og støyen fra eiketrærne,
Og om natten synger nattergalen,
Når forhøyede følelser
Frihet, ære og kjærlighet
Og inspirerte kunst
Blodet var så spent, -
Timer med håp og glede
Plutselig høstmelankoli,
Så et ondt geni
Han begynte å besøke meg i all hemmelighet.
Møtene våre var triste:
Smilet hans, fantastiske utseende,
Hans sarkastiske taler
Kald gift ble helt inn i sjelen.
Ikke utmattet av bakvaskelse
Han fristet Forsynet;
Han ringte med en vakker drøm;
Han foraktet inspirasjon;
Han trodde ikke på kjærlighet, frihet,
Han så spottende på livet -
Og ingenting i hele naturen
Han ønsket ikke å velsigne.
Dette diktet, i hovedsak og i form, tiltrakk seg den spesielle oppmerksomheten til Pushkin selv og Belinsky, som like hatet i perioden med artikler om Pushkin både naken retorikk med "godt innhold" og meningsløs rim. Det er en høy, dyp tanke her – og nøye gjennomføring. Denne transformasjonen, denne harmonien av essens og form er først og fremst synlig i komposisjonen - generelt sett i et av de mektigste lyriske virkemidlene til Pushkin, med hans arkitektonisme og ønske om en harmonisk form.
Hvis vi ser på andre aspekter av stilen - på vokabularet, rytmen, på systemet av detaljer, vil vi se den samme egenskapen: en klar, følsom korrespondanse av ytre former til indre, figurative krefter, midler - til det åndelige, meningsfull oppgave. Alt er med måte, overalt er det samsvar og proporsjonalitet: alt er ikke mer eller mindre enn det som kreves for direkte handling. Dette er en komplett lukket kunstnerisk og stilistisk løsning.
Nesten hvert dikt av Pushkin har denne interne klarheten av komposisjonelle virkemidler. Dessuten blir det ofte hentet frem, fremhevet, opphøyd til det dominerende. Dermed var Pushkin veldig glad i den lyriske komposisjonen av "to deler", knyttet til hverandre i kontrast eller et annet prinsipp. Ganske ofte er to deler bare to strofer: inndelingen er så klar, så viktig, at symmetriprinsippet er vektlagt.
Høyt over familien av fjell,
Kazbek, ditt kongelige telt
Lyser med evige stråler.
Ditt kloster er bak skyene,
Som en ark som flyr på himmelen,
Svever, knapt synlig, over fjellene.
Den fjerne, etterlengtede kysten!
Der, etter å ha sagt "unnskyld" til juvet,
Reis deg til de frie høydene!
Der, i den skyhøye cellen,
Jeg burde gjemme meg i Guds nabolag!... (1829)
Pushkin elsker et dikt - en utvidet sammenligning. Han er imponert over enkelheten, klarheten, kontrastene og effektiviteten til denne formen. To figurative algoritmer, to linjer skygger skarpt, "oppfrisker" hverandre - og sammen skaper de en naturlig, levende helhet. Ganske ofte trekkes selve løsningen, hemmeligheten bak sammenligningen, til slutten:
Og du, poet!
Dermed økes tydeligheten og selve komposisjonens innflytelse på konteksten dramatisk; samtidig er Pushkin alltid opptatt av at komposisjonen, for all dens skarphet, skal være naturlig, livlig og avslappet; derav for eksempel kjærligheten til detaljerte sammenligninger - en vei som er mer fri og åpen enn en spent, subjektivt komprimert metafor:
Det er en trist måne på himmelen
Møtes med en munter daggry,
Den ene brenner, den andre er kald.
Daggryet skinner med en ung brud,
Månen foran henne er blek som død,
Slik møtte jeg deg, Elvina.
Pushkin setter alltid pris på slike poetikkmidler som
avstå:
... Lag lyd, lag lyd, lydig seil,
Bekymring under meg, dystre hav...
Behold meg, min talisman,
Bevar meg i forfølgelsens dager,
I dager med omvendelse og spenning:
Du ble gitt meg på sorgens dag.
Når havet stiger
Bølgene bruser rundt meg,
Når skyene bryter ut i torden,
Beskytt meg, min talisman.
ringe("Ikke syng, skjønnhet"),
sammenligning:
Stormen dekker himmelen med mørke,
Virvlende snø virvelvind;
Så, som et beist, vil hun hyle,
Da vil han gråte som et barn,
Så på det falleferdige taket
Plutselig vil halmen rasle,
Måten en forsinket reisende
Det banker på vinduet vårt.
generelt er komposisjonell repetisjon et middel som gir komposisjonen både klarhet og lett og klar konvensjon, og melodiøsitet, frihet på samme tid:
Gjennom de bølgete tåkene
Månen sniker seg inn
Til de triste engene
Hun kaster et trist lys.
På vinteren, kjedelig vei
Tre greyhounds løper,
Enkel bjelle
Det rasler slitsomt.
...Det er trist, Nina: min vei er kjedelig,
Sjåføren min ble stille fra døsen,
Klokken er monoton,
Månens ansikt er overskyet.
Men alt dette betyr ikke at komposisjon, som andre stilmidler, er underlagt Pushkins lover om strenghet og symmetri alene. Det vil si at de adlyder, men selve harmonien og strengheten hans er alltid internt full og anspent. Den "søte lyden", musikken, løpingen, melodiøsen til Pushkins vers er ofte forvirrende; det virker bare glatt og enkelt, mens det i virkeligheten er skjult patetisk og motstridende. Mange til og med kunnskapsrike mennesker snublet over "enkelheten", den imaginære tankeløsheten og glattheten til Pushkin. Det spiller også en rolle at Pushkins replikker allerede er "automatisert" og har blitt tatt for gitt i sinnet.
Pushkins komposisjon er ofte preget av en direkte og tydelig sammenligning av rent menneskelige og landskapsplaner. Pushkin elsker naturen, elsker den både i virvelvinden og i fred; men alltid er naturen for Pushkin en påminnelse om enkelhet, frihet, den åndelige grensen i mennesket selv:
På åsene i Georgia ligger nattens mørke,
Aragva lager lyd foran meg.
Jeg føler meg trist og lett, min tristhet er lett,
Min tristhet er full av deg,
Av deg, av deg alene
min motløshet
Ingenting plager, ingenting bekymrer,
Og hjertet brenner og elsker igjen – fordi
At det ikke kan annet enn å elske...
Det er påfallende at det ikke er noen logisk sammenheng mellom naturbeskrivelsen og resten av diktet (følelsesuttrykk). Men hvis vi prøver å forkaste landskapet og begynner å lese diktet fra tredje vers («Jeg er trist og lett, min tristhet er lett»), så vil det umiddelbart bli klart at følelsesuttrykk ikke er motivert av landskapet , som skaper en lyrisk stemning og derved forbereder leseren på oppfatningen av følgende linjer. Det tredje verset består av to korte setninger, som hver er en oksymoron (en kombinasjon av logisk uforenlige, motsatte begreper Det ser ut til at leseren står overfor en gåte: hvis «jeg er trist», hvorfor er det så «lett). ” på samme tid legger den andre oksymoronen ikke til noe nytt, men gjentar betydningen av den første: hvis “tristhet”, hvorfor “lys”?
Den synonyme repetisjonen av samme oksymoron øker spenningen, og det er derfor det kan være en så merkelig kombinasjon av følelser.
Overgangen av stille ømhet til stormende lidenskap, en skarp endring i ordforråd og syntaktisk struktur tilsvarer en fullstendig endring i strukturen til verset ...
I stedet for en rolig, symmetrisk komposisjon av det første kvadet, er komposisjonen ubalansert, verset er urolig... den melodiøse poetiske intonasjonen viker for en ujevn, foranderlig intonasjon, som uttrykker talens lidenskapelige, intermitterende natur.
Vi ser ofte dikt av Pushkin der naturen, verdens vidder og universet ikke er direkte navngitt, men underforstått, og danner en skjult bakgrunn; Det er dette som ofte igjen gir en slik indre fullstendighet og volum til hans ytre helt enkle og strenge lyriske komposisjon, hans kunstneriske idé:
Det er på tide, min venn, det er på tide! Hjertet ber om fred, -
Dagene flyr, og hver time bærer avgårde
Et stykke tilværelse, og du og jeg sammen
Vi antar å leve, og se, vi vil dø.
Det er ingen lykke i verden, men det er fred og vilje.
Jeg har lenge drømt om en misunnelsesverdig aksje -
For lenge siden, en sliten slave, planla jeg å rømme
Til det fjerne klosteret av arbeid og ren lykke.
Her sies ingenting om åker, skog osv.; men når vi leser disse potensielt lyse linjene, ser vi ufrivillig en mann som står et sted, for eksempel, ved brystningen til Neva i en grå steinby - og tenker på sin elskede og forestiller seg den brede steppen, sin ungdom, himmelen, det åpne rommet; representerer et kanskje aldri sett Italia, «adriatiske bølger».
I lang tid var navnet på Pushkin i strålekryssingen når man diskuterte spørsmålet om de såkalte "klassiske" og "romantiske" prinsippene i kunst, om de to generelle prinsippene for livsoppfatning og kunstnerisk organisering av materiale. Faktisk, den oppfatning, elsket av mange både i gammel og ny tid, at Pushkin først og fremst er "harmoni" (i snever forstand), "klassikere", ro, lys kontemplasjon, harmonisk glede, "nirvana", som i motsetning til elementene, motbevises for det første av selve praksisen med lyrisk kreativitet til både tidlig og sene Pushkin, og for det andre av selve arten av debattene som fant sted i dette området rundt hans poetikk. Generelt, i litteraturen om Pushkin har det blitt husket mer enn en gang at Pushkin skrev ikke bare "Jeg elsket deg ..." og "På åsene i Georgia ...", men også
Skyene suser, skyene virvler;
Usynlig måne
Flysnøen lyser opp;
Himmelen er overskyet, natten er overskyet...
Begraver de brownien?
Gir de en heks i ekteskap?
og mye mer i samme ånd. Pushkins skrivemetode her forblir «harmonisk», men livsfølelsen hans beveger seg delvis mot «kaos». Men poenget er faktisk ikke å bevise, i strid med tilhengerne av "dagtid", "lyse" Pushkin, at Pushkin tvert imot var "natt" og "mørkt", men å gjenopprette sannheten i dens lettelse.
Pushkin i dette tilfellet er harmonisk i den høye og filosofiske betydningen av ordet: han er ikke redd for "elementene", men overvinner det, får kunstnerisk makt over det. Poeten brukte hele livet på å kjempe mot "klassisisme", og forsvarte "ekte romantikk" mot falsk romantikk. Denne andre var så forståelig at ideen, tradisjonen, umiddelbart ble plukket opp og til en viss grad fortsetter den dag i dag: vi skiller internt mellom romantikk som noe overdrevet og falskt, som noe som er «mørkt og tregt» og romantikk som en impuls til de høye, som en søken etter det åndelige innholdet i menneskelivet, som en personlig begynnelse.
Pushkin er "en i en" av "elementer" og "klassikere", subversion og "nirvana" (høyeste kontemplasjon): slik er naturen til hans harmoniske kunstneriske geni. Å ikke vite dette betyr å forvrenge hovedtrekket i Pushkins følelse av liv og stil. Selvfølgelig søker og finner alle i Pushkin bekreftelse av deres stilistiske prinsipper, dette er naturlig, dette var og blir; men kildematerialets opprinnelige karakter må også tas i betraktning. Universalitet, multidimensjonalitet - disse egenskapene til Pushkin bør nå ikke glemmes til fordel for mer spesifikke og flate.
For å forberede dette arbeidet ble materialer fra nettstedet http://www.studentu.ru brukt
Læring
Trenger du hjelp til å studere et emne?
Våre spesialister vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner som interesserer deg.
Send inn søknaden din angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.
SVARPLAN
1. Et ord om dikteren. 2. Frihetselskende tekster. 3. Tema for poeten og poesi. 4. Filosofiske tekster.
5. Landskapstekster. 6. Tema om vennskap og kjærlighet. 7. Betydningen av A. S. Pushkins tekster.
1. A. S. Pushkin kom inn i Russlands historie som et ekstraordinært fenomen. Dette er ikke bare den største dikteren, men også grunnleggeren av det russiske litterære språket, grunnleggeren av ny russisk litteratur. "Pushkins muse," ifølge V. G. Belinsky, "ble næret og utdannet av verkene til tidligere diktere."
Gjennom hele sin kreative karriere var poeten på nivå med "århundret", og forble en stor optimist, en lys livselsker, en stor humanist, som forente mennesker med høy moral, adel og sublime følelser.
Poesi, drama, prosa, kritiske artikler, notater og brev - alle typer litteratur som A. S. Pushkin berørte bærer preg av hans geni. Poeten overlot til sine etterkommere ublekne bilder av frihetselskende, filosofiske, kjærlighets- og landskapstekster. Men ingen skrev så mye i prosa og poesi om poeten, om hans borgerlige stilling, om forholdet til verden, som Pushkin. Han var den første som viste publikum "poesi i all sin sjarmerende skjønnhet" og lærte dem å respektere og elske litteratur.
2. Frihetselskende tekster. Det første kvartalet av 1800-tallet var tiden for fremveksten av nye politiske ideer, fremveksten av Decembrist-bevegelsen og fremveksten av sosial tanke etter seieren i krigen i 1812.
I 1812 gikk A. S. Pushkin inn i Tsarskoye Selo Lyceum. Det er her det kreative livet til den unge dikteren begynner. Følelsene forårsaket av krigen i 1812 og ideene til frigjøringsbevegelsen var nær Pushkin og fant fruktbar jord blant lyceumstudentene. Pushkins lyceumdikt er gjennomsyret av frihetens patos, ideen om at folk bare trives der det ikke er slaveri. Denne ideen kommer tydelig til uttrykk i diktet "Licinia" (1815).
Roma vokste av frihet, men ble ødelagt av slaveri!
Under St. Petersburg-perioden var Pushkins tekster spesielt rike på frihetselskende politiske ideer og følelser, tydeligst uttrykt i oden "Liberty", i diktene "To Chaadaev" og "Village". Oden "Liberty" (1817) fordømte med knusende kraft autokratiet og despotismen som hersket i Russland: Autokratisk skurk!
Jeg hater deg, din trone,
Din død, barns død
Jeg ser det med grusom glede.
De leser på pannen din
Oden "Liberty" er skrevet i vers nær oden til Lomonosov og Derzhavin - det er et høyt, høytidelig vers som understreker viktigheten av emnet. I diktet "To Chaadaev" (1818) utvikler det interne plottet ideen om en persons borgerlige modning. Kjærlighet, håp, stille herlighet, levendegjør den unge mannen, viker for en uselvisk kamp mot "selvstyre":
Mens vi brenner av frihet,
Mens hjerter lever for ære,
Min venn, la oss dedikere det til fedrelandet
Vakre impulser fra sjelen!
I diktet "Village" (1819) fordømte Pushkin lidenskapelig grunnlaget for livegenskapet - lovløshet, tyranni, slaveri og avslørte "folkenes lidelse". Diktet kontrasterer den idylliske første delen og den tragiske andre. Første del av «Landsbyen» er en forberedelse til den sinte dommen som blir avsagt i andre del. Poeten legger først merke til «spor av tilfredshet og arbeid overalt», siden poeten i landsbyen slutter seg til naturen, friheten og frigjør seg «fra forfengelige lenker».
Horisontens grenseløshet er et naturlig symbol på frihet. Og bare en slik person som landsbyen "åpnet" friheten for og som den gjorde til "en venn av menneskeheten", er i stand til å bli forferdet over det "ville herredømmet" og det "magre slaveriet". Poeten ser ikke lenger på frihet som en fjern "stjerne av fengslende lykke", men
"vakker daggry" Fra det lidenskapelige budskapet "To Chaadayev" og det bitre sinnet til "The Village", flytter Pushkin til tvil, diktert av utålmodighet ("Hvem, bølgene, forlot deg ..."), til krisen i 1823 ("The Sower") ”), forårsaket av det faktum at Pushkin viser seg å være vitne til undertrykkelsen og døden av europeiske revolusjoner. Han er ikke trygg på folks beredskap til å kjempe for frihet.
Pushkins epigrammer om Arakcheev og andre reaksjonære skikkelser fra Aleksanders regjeringstid dateres også tilbake til St. Petersburg-årene. Det var i løpet av disse årene at Pushkin ble talsmann for ideene til den progressive ungdommen i sin tid, progressive nasjonale ambisjoner og anti-serfdom-folk.
Frihet alene er mitt idol...
I eksil i Mikhailovsky skriver Pushkin, under inntrykk av sør elegien "Til havet"", hvor elementene fra havet og friheten smeltet sammen i dikterens sinn. I elegien "Til havet" kolliderer tørsten etter elementær frihet med den nøkterne bevisstheten om "skjebnen til mennesker" som lever i henhold til sine egne lover. I mellomtiden har dikteren bare én ting igjen å gjøre - å bevare minnet om det vakre ukuelige elementet:
I skogene, i ørkenene er det stille
Jeg tåler det, jeg er full av deg,
Dine steiner, dine bukter,
Og skinnet og skyggen og lyden av bølgene.
Temaet frihet i en rekke varianter manifesteres også i diktene "Hvorfor ble du sendt og hvem sendte deg?", "Til Yazykov", "Samtale mellom en bokhandler og en poet", "Forsvarere av pisk og pisk" , etc. Gjennom hele A.S. var Pushkin trofast mot decembrismens idealer. Han la ikke skjul på sin åndelige forbindelse med Decembrist-bevegelsen. Og nederlaget til desembristene 14. desember 1825 undergravde ikke dikterens hengivenhet til frihet. Til sine Decembrist-venner som ble eksilert til Sibir skrev han en melding "I dypet av de sibirske malmer" (1827), der han uttrykker troen på at
De tunge lenkene vil falle,
Fangehullene vil kollapse og det blir frihet
Du vil bli møtt med glede ved inngangen,
Og brødrene skal gi deg sverdet.
I diktet "Monument", som oppsummerer livet og arbeidet hans, sier dikteren at hans etterkommere vil huske ham for det faktum at "i en grusom tid glorerte han ... frihet og barmhjertighet for de falne."
Tema for poeten og poesi
Temaet for poeten og poesien går gjennom hele arbeidet til A. S. Pushkin, og mottar forskjellige tolkninger gjennom årene, og reflekterer endringene som finner sted i dikterens verdensbilde. Det er betydningsfullt at i hans første trykte verk, et budskap "Til en diktervenn" (1814), Pushkin sier at ikke alle får gaven til å være en ekte poet:
Arist er ikke dikteren som vet å veve rim
Og mens han knirker med fjærene sparer han ikke på papir.
God poesi er ikke så lett å skrive...
Og skjebnen forberedt for en sann poet er ikke lett, og veien hans er tornet. Pushkin, lyceumstudenten, er fremmed for bildet av den offisielle "dystre rimeren" ("To Galich", 1815), "kjedelig predikant" ("To My Aristarch", 1815) og bildet av en frihetselskende poet-tenker, en brennende streng fordømmer av laster er søt:
Jeg vil synge frihet til verden,
Drep vice på tronene...
I et dikt "Samtale mellom en bokhandler og en poet" (1824) poeten og bokhandleren uttrykker sin holdning til poesi i form av en dialog. Forfatterens syn på litteratur og poesi er noe jordnært her. En ny forståelse av poesiens oppgaver vokser frem. Helten i diktet, poeten, snakker om poesi som bringer "ild fryd" til sjelen. Han velger åndelig og poetisk frihet. Men bokhandleren sier:
Vår tidsalder for handel; i denne jernalderen
Uten penger er det ingen frihet.
Både bokhandleren og dikteren har rett på hver sin måte: livets lover har utvidet seg til poesiens "hellige" område. Og dikteren er ganske fornøyd med stillingen som bokhandleren tilbyr ham:
Inspirasjon er ikke til salgs
Men du kan selge manuskriptet.
Etter massakren på Decembrists skriver Pushkin et dikt "Profet"(1826). Profetens oppdrag er vakkert og forferdelig på samme tid: "Å brenne menneskers hjerter med verbet." Det er umulig å rense verden for skitt uten å lide. Poeten er en utvalgt, en seer og en lærer, kalt til å tjene sitt folk, til å være profetisk, vis og oppmuntre dem til å kjempe for sannhet og frihet. Utvalgt motiv høres spesielt sterkt ut her. Poeten skiller seg ut fra mengden. Han er høyere enn henne. Men denne seleksjonen kjøpes gjennom kreativitetens plager, på bekostning av store lidelser. Og bare "Guds stemme" gir helten sin store vei. "Guds stemme" befaler å "brenne menneskers hjerter" med et poetisk ord, som viser livets sanne sannhet:
Stå opp, profet, og se og hør,
Bli oppfylt av min vilje
Og utenom hav og land,
Brenn hjertene til folk med verbet.
Diktet har en allegorisk betydning, men i dette tilfellet bekrefter dikteren poesiens guddommelige natur, som betyr at dikteren bare er ansvarlig overfor Skaperen. I diktene "To the Poet", "The Poet and the Crowd", forkynner Pushkin ideen om dikterens frihet og uavhengighet fra "publikum", "rabble", som betyr med disse ordene den "sekulære pøbelen", mennesker som er dypt likegyldige til sann poesi. Publikum ser ingen fordel i dikterens arbeid, fordi det ikke gir noen materielle fordeler:
Som vinden er sangen hans fri,
Men som vinden er hun gold:
Hva nytter det for oss? Poesi, mener Pushkin, er skjebnen til de få utvalgte.
Diktet er gjennomsyret av samme stemning "Til poeten" (1830). Pushkin oppfordrer dikteren til å være fri fra mengdenes mening, som aldri vil forstå den utvalgte:
Dikter! ikke verdsette folks kjærlighet.
Det blir et øyeblikksstøy av entusiastisk lovprisning;
Du vil høre en dåres dom og latteren fra en kald folkemengde,
Men du forblir fast, rolig og dyster.
Pushkin oppfordrer dikteren til å stille krav til arbeidet sitt:
Du er din egen høyeste domstol;
Du vet hvordan du skal vurdere arbeidet ditt strengere enn noen andre...
Filosofiske tekster
Temaet for Pushkins poesi har alltid vært selve livet. I diktene hans vil vi finne alt: ekte portretter av tid, og filosofiske refleksjoner over hovedspørsmålene om tilværelsen, og den evige endringen av naturen og bevegelsene til den menneskelige sjelen. Pushkin var mer enn en berømt poet på global skala. Han var en historiker, filosof, litteraturkritiker, en stor mann som representerte epoken. Poetens liv i tekstene sees "gjennom en magisk krystall" av skjønnhet og menneskelighet. Skjønnhetsmålet for ham lå i selve livet, i dets harmoni. Pushkin følte og forsto hvor ulykkelig en person var som ikke kunne bygge sitt liv i henhold til skjønnhetslovene. Poetens filosofiske tanker om tilværelsens mening og hensikt, om liv og død, om godt og ondt høres i diktene «Vandrer jeg langs de støyende gater...» (1829), «Livets vogn» (1823) ), «Anchar» (1828), «Scene fra Faust» (1825), «Å nei, jeg er ikke lei av livet...» og andre.
Poeten er hjemsøkt av uunngåelig tristhet og melankoli ("Winter Road"), plaget av åndelig misnøye ("Memories", 1828; "Faded Fun of Crazy Years", 1830), og skremt av en forutanelse om forestående problemer ("Premonition" , 1828).
Diktet "To Chaadaev" (1818) gjenspeiler Pushkins drømmer om endring i Russland:
Russland vil våkne fra søvnen sin,
Og på ruinene av autokratiet
De vil skrive navnene våre!
Temaet om tilværelsens uendelighet og generasjoners kontinuitet, den uoppløselige forbindelsen mellom fortid, nåtid og fremtid høres i diktet "... Igjen besøkte jeg..." (1835), som Pushkin skrev under sitt siste besøk til Mikhailovskoye. Kontemplasjon av hjemstedene og den russiske naturen gir opphav til minner i ham og setter ham opp til filosofisk refleksjon. Synet av tre furutrær, en «ung familie», «en ung, ukjent stamme» inspirerte Pushkin til å tenke på evigheten av tilværelsen. Dette er ikke bare gleden over evig fornyelse av livet, men også tilliten til at mennesket får gjenfødelse i fremtidige generasjoner.
I den lyriske poesien på 30-tallet, da dikterens kreative krefter nådde sitt høyeste høydepunkt, ble opplevelsene til den lyriske helten Pushkin spesielt mangfoldige: inderlig melankoli og lys innsikt, smerten ved ensomhet og tanker om et poetisk kall, nytelse av naturen og moralske og filosofiske oppdrag. Men de siste årenes tekster er gjennomsyret av tristhet:
Jeg kan ikke sove, det er ingen ild;
Det er mørke overalt og en kjedelig drøm.
Klokken tikker bare monotont
Det høres nær meg...
Landskapstekster.
Landskapstekster inntar en viktig plass i den poetiske verdenen til A. S. Pushkin. Han var den første russiske poeten som ikke bare selv kjente og ble forelsket i naturens vakre verden, men også avslørte dens skjønnhet for leserne. For Pushkin er poesi ikke bare en sammenslåing med den naturlige verden, men også fullstendig harmoni, oppløst i denne verdens "evige skjønnhet". Det er naturen i sin evige syklus som skaper kunstneren selv. I diktene sine er dikteren like flerstemmig og sammensatt som naturen. De romantiske verkene til A. S. Pushkin, som inneholder bilder av naturen, inkluderer dikt som "Den mektige skyryggen blir tynnere", "Dagslyset har gått ut ...", "Til havet" og andre. I diktet "The Sun of Day has Gone Out" (1820) formidler poeten den triste sinnstilstanden til den lyriske helten, som i minnene streber etter "de triste kysten av sitt tåkete hjemland." Kveldens skumring gjorde havet til et "dystert hav", som fremkaller tristhet, melankoli og ikke helbreder "tidligere hjertesår." Og i diktet "Til havet" (1824) poeten maler havets "høytidelige skjønnhet" og inspirerer dikteren:
Jeg elsket anmeldelsene dine så mye
Dempede lyder, avgrunnsstemmer,
Og stillhet i kveldstimen,
Og egensindige impulser!
Sjøelementet personifiserte friheten, som Pushkin var en tilhenger av. Diktet "Vintermorgen" (1829) gjenspeiler harmonien i naturens tilstand og menneskelig stemning. Når om kvelden «snøstormen var sint», satt dikterens kjæreste trist, men med værskiftet endres også stemningen. Her
Pushkin maler et fantastisk bilde av en vintermorgen:
Under blå himmel
Flotte tepper,
Glitrer i solen, snøen ligger,
Den gjennomsiktige skogen alene blir svart,
Og granen blir grønn gjennom frosten,
Og elva glitrer under isen.
A. S. Pushkin var en sann poetisk naturmaler, han oppfattet den med en kunstners skarpe øye og en musikers subtile øre. I diktet "Høst" (1833) er A. S. Pushkin polyfonisk og kompleks, som naturen selv. Poeten liker ikke årstidene, som virker monotone og monotone for ham. Men hver linje som skaper bildet av min favoritttid på året - høsten, er fylt med kjærlighet og beundring: Det er en trist tid! sjarmen til øynene!
Din avskjedsskjønnhet er hyggelig for meg -
Jeg elsker naturens frodige forfall,
Skoger kledd i skarlagenrød og gull...
6. Tema om vennskap og kjærlighet.
Kulten av vennskap som ligger i Pushkin, ble født på Lyceum. Gjennom dikterens liv endres vennskapets innhold og mening. Hva bringer venner sammen? I diktet "Feasting Students" (1814) er vennskap for Pushkin en lykkelig forening av frihet og glede. Venner er forent av en bekymringsløs stemning. År vil gå, og i diktet<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.
Poeten hadde vanskelig for å oppleve fiaskoen til Decembrist-opprøret, blant dem var mange av hans venner og bekjente. "De hengte blir hengt," skrev han, "men det harde arbeidet til hundre og tjue venner, brødre, kamerater er forferdelig." Poeten skriver til vennene sine diktet "I dypet av de sibirske malmene ...", og støtter dem i vanskelige øyeblikk, og meldinger "Til Chaadaev", "I. I. Pushchin", "Til Yazykov" og andre. I diktet "19. oktober" (1827) inspirerer dyp bekymring for vennenes skjebne Pushkin:
Gud hjelpe dere, mine venner,
Og i stormer og i hverdagssorg,
I et fremmed land, i et øde hav,
Og de mørke avgrunnene på jorden!
Pushkin dedikerte diktet "Det var på tide: ferien vår er ung ..." til siste jubileum for Lyceum. Her sammenlignes livets begynnelse og slutten; tiden endrer følelser, utseende og århundrets historiske panorama, men lojaliteten til Lyceum-brorskapet, dets lyse drømmer og håp, som tynnes ut år for år, er ubrytelig.
Det er tid for alt: for tjuefemte gang
Vi feirer Lyceums kjære dag.
Årene har gått i ubemerket rekkefølge,
Og hvordan de forandret oss!
Ikke rart - nei! – et kvart århundre har flydd forbi!
Ikke klag: dette er skjebnens lov;
Hele verden dreier seg om mennesket, -
Vil han virkelig være den eneste som ikke beveger seg?
Pushkins kjærlighetstekster er oppriktighet, adel, glede, beundring, men ikke lettsindighet. Skjønnhet for dikteren er en "helligdom" (diktet "Skjønnhet"). I Lyceum fremstår kjærligheten for poeten som åndeliggjørende lidelse.("Sanger", "Til Morpheus", "Desire").
Min kjærlighets pine er kjær for meg -
La meg dø, men la meg dø kjærlig!
I perioden med sørlig eksil er kjærlighet en sammenslåing med elementene i livet, naturen, en inspirasjonskilde(dikt "Den flygende skyryggen tynnes ut", "Natt"). Pushkins kjærlighetstekster, som gjenspeiler livets komplekse omskiftelser, gledelige og sorgfulle, får høy oppriktighet og oppriktighet.
Diktet «Jeg husker et vidunderlig øyeblikk...» (1825) er en hymne til skjønnhet og kjærlighet. Kjærlighet beriker ikke bare, men forvandler også en person. Dette "fantastiske øyeblikket" er elementet i det menneskelige hjertet. Kjærlighet viser seg ikke å bli drept av verken sløvheten til «håpløs tristhet» eller «angstelig støyende travelhet». Hun gjenoppstår, og et øyeblikk viser seg å være sterkere enn år.
Og hjertet banker i ekstase,
Og for ham reiste de seg igjen
Og guddom og inspirasjon,
Og liv, og tårer og kjærlighet.
Tristhet, separasjon, lidelse, håpløshet følger Pushkins beste kjærlighetsdikt, som nådde høydene av varme og poesi: "Ikke syng, skjønnhet, foran meg ..." (1828), "Jeg elsket deg ..." (1829), "På åsene i Georgia ..." (1829), "Hva er i mitt navn for deg-?.." (1830), "Farvel" (1830).
Disse diktene fortryller med overflod av virkelig menneskelige følelser - tause og håpløse, avviste, gjensidige og triumferende, men alltid umåtelig ømme og rene.
Jeg elsket deg stille, håpløst,
Nå plages vi av frykt, nå av sjalusi;
Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt,
Hvordan Gud gi at din elskede er annerledes.