Kunstnerisk beskrivelse av det russiske språket. Litterær og kunstnerisk stil: kjennetegn, stilistiske hovedtrekk, eksempler

Tema 10. Språklige trekk ved kunstnerisk stil

Emne 10.SPRÅKFUNKSJONER I KUNSTSTIL

En vakker tanke mister sin verdi,

hvis det er dårlig uttrykt.

Voltaire

Timeplan:

Teoretisk blokk

stier. Typer løyper.

Stilistiske figurer. Typer stilistiske figurer.

Funksjonelle kjennetegn ved språklige uttrykksmidler i kunstnerisk stil.

Praktisk blokk

Identifikasjon av visuelle og ekspressive virkemidler i kunstneriske stiltekster og deres analyse

Funksjonelle egenskaper til troper og figurer

Å komponere tekster ved hjelp av referanseuttrykk

Oppgaver for SRO

Bibliografi:

1.Golub I.B. Stilistikk av det russiske språket. – M., 1997. – 448 s.

2. Kozhin EN.N., Krylova OM.EN., Odintsov I.I. Funksjonelle typer russisk tale. – M.: Høyere skole, 1982. – 392 s.

3.Lapteva, M.A. Russisk språk og talekultur. – Krasnoyarsk: IPC KSTU, 2006. – 216 s.

4.Rosenthal D.E. Håndbok for det russiske språket. Praktisk stilistikk av det russiske språket. – M., 2001. – 381 s.

5.Khamidova L.V.,Shakhova L.EN. Praktisk stilistikk og talekultur. – Tambov: Forlag til TSTU, 2001. – 34 s.

TEORETISK BLOKK

Språklige trekk ved kunstnerisk stil

Leksikalsk	Utbredt bruk av ord i overført betydning; Forsettlig sammenstøt mellom forskjellige ordforrådsstiler; Bruk av ordforråd med todimensjonal stilistisk fargelegging; Tilstedeværelsen av følelsesladede ord; Stor preferanse for å bruke spesifikke ordforråd; Utbredt bruk av folkepoetiske ord.
Derivasjon	Bruke en rekke virkemidler og modeller for orddannelse;
Morfologisk	Bruken av ordformer der kategorien konkrethet kommer til uttrykk; Verb frekvens; Passivitet av ubestemte personlige former av verb, 3. persons former; Mindre bruk av intetkjønnssubstantiv sammenlignet med maskuline og feminine substantiv; Flertallsformer av abstrakte og virkelige substantiv; Utstrakt bruk av adjektiver og adverb.
Syntaktisk	Bruk av hele arsenalet av syntaktiske virkemidler tilgjengelig på språket; Utstrakt bruk av stilfigurer; Utstrakt bruk av dialog, setninger med direkte tale, feil direkte og indirekte; Aktiv bruk av parsellering; Uakseptabel syntaktisk monoton tale; Bruker poetisk syntaks.

Den kunstneriske talestilen utmerker seg ved figurativitet, ekspressivitet og utstrakt bruk av figurative og ekspressive språkmidler. Kunstneriske uttrykksmåter gir lysstyrke til talen, forsterker dens følelsesmessige innvirkning og tiltrekker leserens og lytterens oppmerksomhet til uttalelsen.

Uttrykksmidlene i kunstnerisk stil er varierte og tallrike. Vanligvis skiller forskere to grupper av visuelle og ekspressive virkemidler: troper og stilfigurer.

MEST VANLIGE TYPER LØYPER

	Karakteristisk	Eksempler
Epitet		din omtenksom netter gjennomsiktig skumring. (EN.Pushkin)
Metafor		Lunden frarådetgylden Bjørk muntert språk. (MED. Yesenin)
Personifisering	En type metafor overføring av tegn på et levende vesen til naturfenomener, gjenstander og begreper.	Sover grønn bakgate (TIL.Balmont)
Metonymi		Vel, spis litt mer tallerken, min kjære (OG.EN. Krylov)
Synecdoche	En type metonymi, overføring av navnet på en helhet til en del av denne helheten eller navnet på en del til hele helheten	Venner, romere, landsmenn, lån meg din ører. (Yu Cæsar)
Sammenligning		Månen skinner Hvordan enorm kulde ball. Stjernefall bladene fløy . (D. MED amoilov)
Perifrase	En omsetning som består i å erstatte navnet på en gjenstand eller et fenomen med en beskrivelse av dets vesentlige egenskaper eller en indikasjon på deres karaktertrekk	Kongen av dyr (løve), snø skjønnhet (vinter), svart gull (petroleum)
Hyperbel		I hundre tusen soler solnedgangen glødet ( I.I. Majakovskij)
Litotes		Lille fyr fra ringblomst (N.EN. Nekrasov)
Allegori		I fablene til I. Krylov: esel- dumhet, rev- lur ulv– grådighet

STILISTISKE FIGURER

	Karakteristisk	Eksempler
Anaphora	Gjentakelse av individuelle ord eller fraser i begynnelsen av passasjer som utgjør et utsagn	Det var ikke forgjeves at vindene blåste, Det var ikke forgjeves at stormen kom. ... (MED.Yesenin)
Epiphora	Gjenta ord eller uttrykk på slutten av tilstøtende passasjer, linjer, fraser	Her kom gjestene i land, tsar Saltan inviterer dem på besøk ( EN.Pushkin)
Antitese	Dette er en vending der motsatte konsepter kontrasteres for å øke uttrykksevnen til talen.	Jeg er dum og du er smart I live, men jeg er stum... (M.Tsvetaeva)
Asyndeton	Forsettlig utelatelse av forbindende konjunksjoner mellom medlemmer av en setning eller mellom ledd	(OG.Reznik)
Multi-Union	Tilsiktet bruk av gjentatte konjunksjoner for logisk og intonasjonsunderstrekning av setningsdeler forbundet med konjunksjoner	Og blomster og humler og gress og kornaks, Og den asurblå og middagsvarmen... (OG.Bunin)
Gradering	Dette arrangementet av ord der hvert påfølgende inneholder en økende betydning	Jeg angrer ikke, ikke ring, ikke gråt ( MED.Yesenin)
Inversjon	Brudd på vanlig ordrekkefølge i en setning, omvendt ordrekkefølge	En blendende lys flamme slo ut av ovnen (N. Gladkov)
Parallellisme	Identisk syntaktisk konstruksjon av tilstøtende setninger eller talesegmenter	Hva leter han etter i et fjernt land? Hva kastet han i sitt hjemland? (M. Lermontov)
Et retorisk spørsmål	Et spørsmål som ikke krever svar	Hvem kan leve godt i Rus? ( N.EN. Nekrasov)
Retorisk utrop	Uttrykke en uttalelse i utropsform.	Hvilken magi, vennlighet, lys i ordet lærer! Og hvor stor er hans rolle i livet til hver enkelt av oss! ( I. Sukhomlinsky)
Ellipsis	En konstruksjon med et spesielt utelatt, men underforstått medlem av setningen (vanligvis et predikat)	Jeg er for et stearinlys, stearinlyset er i komfyren! Jeg går for en bok, hun løper og hopper under sengen! (TIL. Chukovsky)
Oksymoron	Koblingsord som motsier hverandre, utelukker hverandre logisk	Døde sjeler, levende lik, varm snø

PRAKTISK BLOKK

Spørsmål til diskusjon og forsterkning :

Hva er hovedtrekkene i en kunstnerisk talestil?

Hvilket område tjener den kunstneriske talestilen?

Hvilke kunstneriske uttrykk kjenner du til?

Hvilke grupper er språkets figurative og ekspressive virkemidler delt inn i?

Hva kalles stier? Beskriv dem.

Hvilken funksjon har troper i en tekst?

Hvilke stilfigurer kjenner du?

Til hvilket formål brukes stilfigurer i teksten?

Beskriv typene stilfigurer.

Trening 1 . Etabler en korrespondanse: finn de tilsvarende definisjonene for konseptene presentert nedenfor - stier (venstre kolonne) (høyre kolonne)

	Begreper	Definisjoner
	Personifisering	Kunstnerisk, figurativ definisjon
	Metafor	En omsetning som består i å erstatte navnet på en gjenstand eller et fenomen med en beskrivelse av deres vesentlige trekk eller en indikasjon på deres karakteristiske trekk
	Perifrase	Å bruke et ord eller uttrykk i en overført betydning basert på likhet, sammenligning, analogi
	Synecdoche	Et uttrykk som inneholder en ublu underdrivelse av et eller annet fenomen
	Hyperbel	Bruk av navnet på ett objekt i stedet for navnet på et annet på grunnlag av en ekstern eller intern forbindelse mellom dem, sammenheng
	Sammenligning	Allegorisk skildring av et abstrakt konsept ved bruk av et spesifikt livsbilde
		Overføring av mening fra ett fenomen til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem
	Allegori	Sammenligning av to fenomener for å forklare det ene ved hjelp av det andre
		Tilskrive tegn og egenskaper til levende vesener til livløse gjenstander
	Metonymi	Et figurativt uttrykk som inneholder ublu overdrivelse

Trening 2 . Finn epitet i setningene. Bestem formen for uttrykket deres. Hvilken rolle spiller de i teksten? Lag dine egne setninger ved hjelp av epitet.

1. På det himmelblå fatet av gule skyer er det honningrøyk...(S.E.). 2. I det ville nord står den alene....(Lerm); 3. Rundt blekedammene er det busker i luftige saueskinnsfrakker... (Marsh.). 4. B bølgene bruser, dundrer og glitrer.

Trening 3 .

1. Sover jorden i en blå utstråling... (Lerm.). 2. Jeg hadde en tidlig, fortsatt døsig morgen igjen og døv natt. (Grønn). 3. Dukket opp i det fjerne toghode. 4. fløyen til bygningen klart behov for renovering. 4. Skip fluer ved stormende farvanns vilje... (Lerm.). 5. Væske, den tidlige brisen er allerede gikk vandrende Og flagre over bakken... (Turg.). 6. Sølv røyken steg til den klare og dyrebare himmelen... (Paust.)

Trening 4 . Finn eksempler på metonymi i setningene. Hva er den metonymiske overføringen av navn basert på? Komponer setningene dine ved å bruke metonymi.

1. Murat forberedte seg til eksamen og leste Tolstoj på nytt. 2. Klassen likte å besøke porselensutstillingen. 3. Hele byen kom ut for å møte astronauten. 4. Det var stille på gaten, huset sov. 5. Publikum lyttet oppmerksomt til foredragsholderen. 6. Utøverne hadde med seg gull og sølv fra konkurransen.

Trening 5 . Bestem betydningen av de uthevede ordene. Hvilken type sti kan de klassifiseres som? Lag dine egne setninger med samme type trope.

1. Solkjole bak kaftanen løper ikke. (siste). 2. Alle flagg kommer på besøk til oss (P.). 3. Blå basker raskt landet på land. 4. Den beste skjegg land samlet til forestillingen. (I. Ilf). 5. En kvinne i hatt sto foran meg. Hatt var indignert. 6. Etter litt omtanke bestemte vi oss for å ta motor.

Trening 6. Finn sammenligninger i setningene. Bestem uttrykksformen deres Lag dine egne setninger ved å sammenligne forskjellige uttrykksformer.

1. Overalt begynte store duggdråper å gløde som strålende diamanter. (Turg.) 2. Kjolen hun hadde på seg var fargen grønn. 3. Daggryet brant i flammer…. (Turg.). 4. Lyset falt fra under panseret i en bred kjegle... (Bitov). 5. Ord faller fra varme lepper som natthauker. (B. Ok.). 6. Dag avisen rasler utenfor dørene, løper en sen skolegutt. (Slutsk). 7. Is, som smeltende sukker, ligger på en frossen elv.

Trening 7 . Les setningene. Skriv dem av. Gi eksempler på etterligning

(1 alternativ); hyperbler ( Alternativ 2); c) litotes ( Alternativ 3). Begrunn svaret ditt.

Stille tristhet vil bli trøstet, og lekende glede vil reflektere...( P.).

Blomstrer like bredt som Svartehavet... ( Gogol).

Høstnatten brast ut i tårer av iskalde tårer... ( Fet).

Og vi har ikke sett hverandre på sikkert hundre år...( Rubin).

Hesten ledes av hodelaget av en bonde i store støvler, en kort saueskinnsfrakk og store votter... og han selv fra ringblomst! (Nekr.).

Noen hus er like lange som stjernene, andre så lange som månen; baobab til himmelen

(Fyr.).

Din Pomeranian er en nydelig Pomeranian, ikke større enn et fingerbøl! ( Griboyedov).

Trening 8. Les teksten.

Det var en vakker julidag, en av de dagene som bare skjer når været har lagt seg lenge. Fra tidlig morgen er himmelen klar; Morgengryet brenner ikke med ild: den sprer seg med en mild rødme. Solen - ikke brennende, ikke varm, som under en sensuell tørke, ikke kjedelig karmosinrød, som før en storm, men lys og innbydende strålende - flyter fredelig opp under en smal og lang sky, skinner friskt og stuper ned i en lilla tåke. Den øvre, tynne kanten av den strakte skyen vil gnistre av slanger; deres glans er som glansen av smidd sølv...

Men så strømmet de lekende strålene ut igjen, og det mektige lyset steg muntert og majestetisk, som om det tok av. Rundt middagstid dukker det vanligvis opp mange runde høye skyer, gyllen-grå, med delikate hvite kanter.

Som øyer spredt langs en uendelig overfylt elv, flytende rundt dem med dypt gjennomsiktige grener av jevn blå, beveger de seg nesten ikke fra plassen sin; videre, mot horisonten, beveger de seg, stimler seg sammen, det blå mellom dem er ikke lenger synlig; men selv er de asurblå som himmelen: de er alle grundig gjennomsyret av lys og varme. Fargen på himmelen, lys, blek syrin, endres ikke gjennom dagen og er den samme rundt om; Det blir ikke mørkt noe sted, tordenværet tykner ikke; med mindre her og der blålige striper strekker seg fra topp til bunn: da faller det knapt merkbart regn. Om kvelden forsvinner disse skyene; den siste av dem, svartaktig og vage, som røyk, ligger i rosa skyer overfor solnedgangen; på stedet hvor den satte seg like rolig som den stille steg opp mot himmelen, står en skarlagenrød glød en kort stund over den formørkede jorden, og stille blinkende, som et forsiktig båret lys, lyser aftenstjernen på den. På dager som disse blir alle fargene mykere; lett, men ikke lyst; alt bærer preg av en eller annen rørende saktmodighet. På slike dager er varmen noen ganger veldig sterk, noen ganger til og med "svevende" langs åkrenes skråninger; men vinden sprer seg, skyver den akkumulerte varmen fra hverandre, og virvelvindvirvler - et utvilsomt tegn på konstant vær - går i høye hvite søyler langs veiene gjennom åkerlandet. Den tørre og rene luften lukter malurt, komprimert rug og bokhvete; selv en time før natt føler du deg ikke fuktig. Bonden ønsker tilsvarende vær for høsting av korn... (I. Turgenev. Bezhin eng.)

Skriv ut ukjente ord fra teksten og finn ut hva de betyr.

Bestem stilen og typen tekst.

Del teksten inn i meningsfulle deler. Formuler hovedideen til teksten, dens tema. Tittel teksten.

Hvilke ord har en spesiell betydning i teksten?

Angi ord fra én temagruppe.

Finn definisjoner i teksten. Er de alle epitet?

Hvilke kunstneriske uttrykksmidler brukte forfatteren i teksten?

Skriv ut eksempler på troper fra teksten: epitet ( 1 alternativ); sammenligninger( Alternativ 2); metaforer. ( Alternativ 3). Begrunn valget ditt.

Trening 9. Les tekstene om vinteren.

1.Vinteren er den kaldeste tiden på året. ( MED. Ozhegov).

2. Vinteren på kysten er ikke så ille som i dypet av halvøya, og kvikksølvet i termometeret faller ikke under førtito, og jo lenger du er fra havet, jo sterkere er frosten - så gammeldagse tror at førtito under null er noe sånt som septemberfrost på gresset. Men i nærheten av vannet er været mer skiftende: noen ganger skyller en snøstorm øynene dine, folk går som en vegg mot vinden, noen ganger vil frosten gripe deg i det raske og, som spedalskhet, gjøre deg hvit, så må du gni det med en klut til det blør, og det er derfor de sier: "Tre til nesen, alt vil gå over." ( B. Kryachko)

Hei, i en hvit sundress

Fra sølvbrokade!

Diamanter brenner på deg som lyse stråler.

Hei, russisk ung dame,

En vakker sjel.

Snøhvit vinsj,

Hei, vinter-vinter! ( P. Vyazemsky)

4. Russeskogen er vakker og flott om vinteren. Dype, rene snøfonner ligger under trærne. Over skogsstiene bøyde stammene av unge bjørketrær seg i blondehvite buer under tyngden av frost. De mørkegrønne grenene til høye og små grantrær er dekket med tunge hetter av hvit snø. Du står og beundrer toppene deres, besatt med halskjeder av lilla kjegler. Du ser med glede på hvordan flokker med rødbrystet korsnebb susende lystig flyr fra gran til gran og svinger seg på konglene. ( I. Sokolov - Mikitov)

Bestem stilen, sjangeren og formålet med hver tekst.

Angi hovedtrekkene i hver tekst.

Hvilke språklige virkemidler brukes i tekstene om vinteren?

Trening 10. Lag din egen friformede vinterlandskapsskisse ved å bruke minst ti (10) definisjoner valgt fra ordene nedenfor. Hvilken funksjon utfører de i teksten. Hvem sin tekst er mest vellykket og hvorfor?

Hvit, først, frisk, visnet, kjølig, frostig, uvennlig, snøhvit, sint, tøff, lys, kjølig, fantastisk, klar, oppkvikkende, stikkende, varm, sint, knirkete, sprø, blå, sølv, gjennomtenkt, stille, dyster, dyster, enorm, enorm, rovdyr, sulten, rask, isete, frossen, varm, glitrende, ren.

Trening 11. Komponer en syncwine for mikrotemaet "Løyper som figurative og uttrykksfulle midler for det russiske språket":

1 alternativ– nøkkelordet «etterligning»;

Alternativ 2– nøkkelord "Hyperbole";

Alternativ 3– nøkkelord "Litota";

Alternativ 4– Nøkkelordet er «Allegori».

Trening 12. Les teksten. Del teksten inn i meningsfulle deler. Gi den en tittel.

Steppen, bundet av måneskinn, ventet på morgenen. Det var den stillheten før daggry som ikke har noe navn. Og bare et veldig følsomt øre, vant til denne stillheten, ville ha hørt det kontinuerlige raslingen fra steppen hele natten. En gang ringte noe...

Den første hvitaktige morgenstrålen brøt gjennom bak en fjern sky, månen bleknet umiddelbart, og jorden mørknet. Og så dukket det plutselig opp en campingvogn. Kameler gikk brystdyp i det frodige enggresset blandet med ungt siv, den ene etter den andre. Til høyre og venstre beveget flokker av hester seg i en tung masse, knuste engen, dykket ned i gresset og ryttere dukket opp fra den igjen. Fra tid til annen ble kjeden av kameler brutt, og forbundet med hverandre med et langt ulltau rullet høye tohjulede vogner i gresset. Så gikk kamelene igjen...

En fjern sky smeltet, og solen strømmet plutselig inn på steppen på en gang. Som spredning av edelstener glitret det i alle retninger helt til horisonten. Det var andre halvdel av sommeren, og tiden var allerede gått da steppen så ut som en brud i brudekjole. Alt som gjensto var sivets smaragdgrønne, de gul-røde øyene med overmodne stikkende blomster, og blant gjengroingen av forsinket syre glødet de skarlagenrøde øynene til druene. Steppen glitret av de bratte sidene av velfødde hester, fetet utover sommeren.

Og så snart solen blusset opp, ble det kjedelig og kraftige trampingen, snorkingen, nukkende, melankolske brølet fra kameler, knirkingen fra høye trehjul og menneskestemmer umiddelbart tydelig hørbar. Vaktler og blinde ugler, overrasket av det nærme skredet, flagret støyende fra under buskene. Det var som om lyset øyeblikkelig løste opp stillheten og brakte det hele til live...

Ved første øyekast var det klart at dette ikke bare var en sesongmessig migrasjon av en av de utallige landsbyene spredt i den endeløse kasakhstanske steppen. De unge ryttere hastet ikke rundt på begge sider av campingvogna, som vanlig, og lo ikke sammen med jentene. De red i stillhet og holdt seg nær kamelene. Og kvinnene på kameler, pakket inn i hvite skjerf - kimesheks, var også stille. Selv små barn gråt ikke og stirret bare på de runde svarte øynene fra salveskene - kurver på begge sider av kamelenes pukler.

(I. Yesenberlin. Nomader.)

Skriv ut ukjente ord fra teksten og finn ut hva de betyr i en ordbok.

Hvilken understil av kunstnerisk stil tilhører teksten? Begrunn svaret ditt.

Bestem type tale. Begrunn svaret ditt.

Hvilken tid på året er presentert i teksten?

Fremhev stikkord og fraser i teksten som er nødvendige for å formidle hovedinnholdet.

Skriv ut stiene fra teksten, bestem deres type. Til hvilket formål bruker forfatteren disse figurative og uttrykksfulle virkemidlene i teksten?

Gjengi teksten med dine egne ord. Bestem stilen på teksten din. Er den funksjonelle og stilistiske tilhørigheten til teksten bevart?

Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale, sammen med sakprosa, utgjør to nivåer av nasjonalspråket. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Her er begynnelsen på V. Larins roman "Neuronalt sjokk":

"Marats far Stepan Porfiryevich Fateev, en foreldreløs fra spedbarnsalderen, var fra en familie av Astrakhan-permer. Den revolusjonære virvelvinden blåste ham ut av lokomotivets vestibyle, dro ham gjennom Mikhelson-anlegget i Moskva, maskingeværkurs i Petrograd og kastet ham inn i Novgorod-Seversky, en by med villedende stillhet og lykke.»(Star. 1998. Nr. 1).

I disse to setningene viste forfatteren ikke bare et segment av det individuelle menneskelivet, men også atmosfæren fra epoken med enorme endringer knyttet til revolusjonen i 1917. Den første setningen gir kunnskap om det sosiale miljøet, materielle forhold, menneskelige relasjoner i barndomsårene i livet til faren til romanhelten og hans egne røtter. Enkle, frekke mennesker rundt gutten (Bindyuzhnik– det dagligdagse navnet på en havnelaster), det harde arbeidet han har sett siden barndommen, rastløsheten til foreldreløsheten - det er dette som står bak dette forslaget. Og den neste setningen inkluderer privatlivet i historiens syklus. Metaforiske setninger Den revolusjonerende virvelvinden blåste..., dro..., kastet... de sammenligner menneskeliv med et visst sandkorn som ikke tåler historiske katastrofer, og formidler samtidig elementet av den generelle bevegelsen til de «som ingen var». I en vitenskapelig eller offisiell forretningstekst, slike bilder, er et slikt lag med dybdeinformasjon umulig.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Antall ord som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen inkluderer først og fremst figurative virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som realiserer deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet. For eksempel brukte L.N. Tolstoj i "Krig og fred" spesielle militære ordforråd når han beskrev kampscener; vi vil finne et betydelig antall ord fra jaktvokabularet i "Notes of a Hunter" av I. S. Turgenev, i historiene til M. M. Prishvin, V. A. Astafiev, og i "The Queen of Spades" av A. S. Pushkin mange ord fra kortspillet ordforråd og så videre.

I den kunstneriske talestilen er den verbale tvetydigheten til et ord veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, takket være at det blir mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydning. . Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Forfatteren bruker ikke bare vokabularet til det kodifiserte litterære språket, men også en rekke figurative virkemidler fra dagligtale og folkespråk. La oss gi et lite eksempel:

«På Evdokimovs taverna er det alleredevar i ferd med å samles slå av lampene da skandalen begynte. Skandalen startet slik.Først alt så fint ut i hallen, og selv tavernaens gulvvakt Potap fortalte eieren atde sier, nå har Gud vært barmhjertig - ikke en eneste knust flaske, da det plutselig var i dypet, i halvmørket, innerst i kjernen, surret, som en sverm av bier.

- Lysets fedre, - eieren ble dovent overrasket, - her,Potapka, ditt onde øye, for helvete! Vel, du skulle ha kvekket, faen! (Okudzhava B. The Adventures of Shilov).

Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord, som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale - som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale bærer konkrete sanseideer. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektiv lede i vitenskapelig tale innser sin direkte betydning (blymalm, blykule), og den kunstneriske danner en uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor, i kunstnerisk tale, spilles en viktig rolle av fraser som skaper en slags figurativ representasjon.

Kunstnerisk tale, spesielt poetisk tale, er preget av inversjon, det vil si en endring i den vanlige ordrekkefølgen i en setning for å forsterke den semantiske betydningen av et ord eller gi hele frasen en spesiell stilistisk farge. Et eksempel på inversjon er den berømte linjen fra A. Akhmatovas dikt "Jeg ser fortsatt Pavlovsk som kupert ..." Forfatterens ordrekkefølge er varierte og underordnet det generelle konseptet.

«I Milas historie gikk alt fra vondt til verre, Milas mann i den nye toromsleiligheten beskyttet ikke lenger Mila fra moren, moren hennes bodde separat, og det var ingen telefon verken her eller her. - Milas ektemann ble sin egen Iago og Othello og så med hån rundt hjørnet mens Mila ble mottatt på gaten av menn av hans type, byggherrer, prospektører, poeter, som ikke visste hvor tung denne byrden var, hvor uutholdelig livet var hvis du kjempet alene, siden skjønnhet ikke er en hjelper i livet, slik kan man omtrent oversette de obskøne, desperate monologene som den tidligere agronomen, og nå en forsker, Milas ektemann, ropte på gata om natten og i leiligheten hans, og da hun var full, gjemte Mila seg et sted med sin unge datter, fant ly, og den uheldige mannen knuste møbler og kastet jernpanner.»

Denne setningen oppfattes som en endeløs klage fra utallige ulykkelige kvinner, som en fortsettelse av temaet om en kvinnes triste lodd.

I kunstnerisk tale er avvik fra strukturelle normer også mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, det vil si at forfatteren fremhever en tanke, idé, trekk som er viktig for verkets mening. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Denne teknikken brukes spesielt ofte til å lage en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde:

"Åh, søt, - Shipov ristet på hodet, "hvorfor gjør du dette?" Ikke nødvendig. Jeg ser rett gjennom deg, mon cher… Hei, Potapka, hvorfor glemte du mannen på gaten?? Ta ham hit, vekk ham opp. Vel, herr student, hvordan leier du denne tavernaen? Det er skittent og du tror jeg liker ham?... Jeg har vært på ekte restauranter, sir, jeg vet.... Pure Empire, sir... Men du kan ikke snakke med folk der, men her kan jeg finne ut noe» (Okudzhava B. The Adventures of Shilov).

Talen til hovedpersonen karakteriserer ham veldig tydelig: ikke veldig utdannet, men ambisiøs, som ønsker å gi inntrykk av en gentleman, en gentleman. Shipov bruker grunnleggende franske ord (min sher) sammen med folkespråket våkner her, som ikke bare samsvarer med den litterære, men også til den dagligdagse normen. Men alle disse avvikene i teksten tjener loven om kunstnerisk nødvendighet.

Bibliografi:

1. Azarova, E.V. Russisk språk: lærebok. godtgjørelse / E.V. Azarova, M.N. Nikonova. – Omsk: Omsk State Technical University Publishing House, 2005. – 80 s.

2. Golub, I.B. Russisk språk og talekultur: lærebok. godtgjørelse / I.B. Blå – M.: Logos, 2002. – 432 s.

3. Russisk talekultur: Lærebok for universiteter / red. prof. OK. Graudina og prof. E.N. Shiryaeva. – M.: NORMA-INFRA, 2005. – 549 s.

4. Nikonova, M.N. Russisk språk og talekultur: En lærebok for ikke-filologiske studenter / M.N. Nikonova. – Omsk: Omsk State Technical University Publishing House, 2003. – 80 s.

5. Russisk språk og talekultur: Lærebok. / redigert av prof. I OG. Maksimova. – M.: Gardariki, 2008. – 408 s.

6. Russisk språk og talekultur: Lærebok for tekniske universiteter / red. I OG. Maksimova, A.V. Golubeva. – M.: Høyere utdanning, 2008. – 356 s.

Den stilistiske lagdelingen av talen er dens karakteristiske trekk. Denne stratifiseringen er basert på flere faktorer, den viktigste er kommunikasjonssfærene. Den individuelle bevissthetens sfære – hverdagslivet – og det uoffisielle miljøet knyttet til det gir opphav til en samtalestil, mens sfærene av sosial bevissthet med tilhørende formalitet feed bokstiler.

Forskjellen i språkets kommunikative funksjon er også betydelig. For presentatøren er for bokstiler - en meldingsfunksjon.

Blant bokstiler skiller den kunstneriske talemåten seg spesielt ut. Språket hans fungerer dermed ikke bare (og kanskje ikke så mye), men også som et middel til å påvirke mennesker.

Kunstneren oppsummerer sine observasjoner ved hjelp av et spesifikt bilde, gjennom det dyktige utvalget av uttrykksfulle detaljer. Han viser, tegner, skildrer emnet for tale. Men du kan bare vise og tegne det som er synlig, konkret. Derfor er kravet til spesifisitet hovedtrekket i den kunstneriske stilen. En god kunstner vil imidlertid aldri beskrive for eksempel en vårskog direkte, så å si, frontalt, på vitenskapens måte. Han vil velge noen få streker og uttrykksfulle detaljer for bildet sitt, og med deres hjelp vil han lage et synlig bilde, et bilde.

Når man snakker om bilder som det ledende stiltrekk ved kunstnerisk tale, bør man skille mellom "bilde i ord", dvs. figurative betydninger av ord, og «bilde gjennom ord». Bare ved å kombinere begge deler får vi en kunstnerisk talestil.

I tillegg har den kunstneriske talestilen følgende karakteristiske trekk:

1. Bruksområde: kunstverk.

2. Taleoppgaver: lag et levende bilde som viser hva historien handler om; formidle til leseren følelsene og følelsene forfatteren opplever.

3. Karakteristiske trekk ved den kunstneriske talestilen. Utsagnet skjer i utgangspunktet:

Figurativ (uttrykksfull og livlig);

Spesifikk (denne personen er beskrevet, og ikke mennesker generelt);

Følelsesmessig.

Spesifikke ord: ikke dyr, men ulv, rever, hjort og andre; så ikke, men tok hensyn, så.

Ord brukes ofte i overført betydning: et hav av smil, solen sover.

Bruken av emosjonelt vurderende ord: a) ha diminutive suffikser: bøtte, svelge, liten hvit; b) med suffikset -evat- (-ovat-): løs, rødlig.

Bruken av perfekte verb med prefikset za-, som angir begynnelsen av en handling (orkesteret begynte å spille).

Bruker presens verb i stedet for preteritums verb (jeg gikk på skolen, plutselig ser jeg...).

Bruk av spørrende, imperativ, utropssetninger.

Bruk av setninger med homogene medlemmer i teksten.

Taler kan finnes i enhver skjønnlitterær bok:

Skinnet med smidd damaskstål

Elvene er en isete bekk.

Don var skummel

Hestene snorket

Og bakvannet skummet av blod... (V. Fetisov)

Stille og salig er desembernatten. Landsbyen sover fredelig, og stjernene, som vakter, ser årvåkent og årvåkent på at det er harmoni på jorden, slik at uro og splid, Gud forby, ikke forstyrrer den ustø harmonien, ikke presser folk inn i nye krangel - den russiske siden er allerede tilstrekkelig matet med dem ( A. Ustenko).

Merk!

Det er nødvendig å kunne skille mellom den kunstneriske talestilen og språket til et kunstverk. I den tyr forfatteren til forskjellige funksjonelle stiler, ved å bruke språk som et middel til å karakterisere helten. Oftest gjenspeiler karakterenes kommentarer en samtalestil, men hvis oppgaven med å skape et kunstnerisk bilde krever det, kan forfatteren bruke både vitenskapelig og forretningsmessig i heltens tale, og unnlatelsen av å skille mellom begrepene «kunstnerisk talestil» og «språk for et kunstverk» fører til at man oppfatter ethvert utdrag fra et kunstverk som et eksempel på en kunstnerisk talestil, som er en grov feil.

Kunststil tjener en spesiell sfære av menneskelig aktivitet - sfæren for verbal og kunstnerisk kreativitet. Som andre stiler, utfører kunstnerisk stil alle de viktigste sosiale funksjonene til språket:

1) informativ (ved å lese kunstverk får vi informasjon om verden, om det menneskelige samfunn);

2) kommunikativ (skribenten kommuniserer med leseren, formidler til ham sin idé om fenomenene i virkeligheten og regner med et svar, og i motsetning til en publisist som henvender seg til de brede massene, henvender forfatteren seg til adressaten som er i stand til å forstå ham);

3) påvirke (skribenten bestreber seg på å fremkalle en følelsesmessig respons på sitt arbeid hos leseren).

Men alle disse funksjonene i den kunstneriske stilen er underordnet dens hovedfunksjon -estetiske , som består i at virkeligheten gjenskapes i et litterært verk gjennom et system av bilder (karakterer, naturfenomener, setting osv.). Enhver betydningsfull forfatter, poet, dramatiker har sin egen, originale visjon om verden, og for å gjenskape det samme fenomenet bruker forskjellige forfattere forskjellige språklige virkemidler, spesielt utvalgt og omtolket.V.V. Vinogradov bemerket: "... Konseptet "stil" når det brukes på skjønnlitterært språk er fylt med et annet innhold enn for eksempel i forhold til forretnings- eller geistlige stiler og til og med journalistiske og vitenskapelige stiler... Språket fiksjon er ikke helt korrelert med andre stiler, han bruker dem, inkluderer dem, men i originale kombinasjoner og i en transformert form ..."

Fiksjon er, som andre typer kunst, preget av en konkret fantasifull fremstilling av livet, i motsetning til for eksempel den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten. Forfatteren streber etter først og fremst å formidle sin personlige erfaring, sin forståelse og forståelse av et bestemt fenomen. Den kunstneriske talestilen er preget av oppmerksomhet på det spesielle og tilfeldige, etterfulgt av det typiske og generelle.Fiksjonens verden er en «gjenskapt» verden, den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, noe som betyr at i den kunstneriske talemåten spiller det subjektive elementet den viktigste rollen. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en kunstnerisk tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring osv. Knyttet til dette er emosjonaliteten, uttrykksevnen, metaforen og det meningsfulle mangfoldet i den kunstneriske stilen. . Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale, sammen med sakprosa, utgjør to nivåer av nasjonalspråket. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Antallet ord som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen, inkluderer først og fremst figurative virkemidler for litterært språk, så vel som ord som realiserer deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet. For eksempel brukte L.N. Tolstoy i romanen "Krig og fred" et spesielt militært ordforråd når han beskrev kampscener. Vi vil finne et betydelig antall ord fra jaktvokabularet i "Notes of a Hunter" av I. S. Turgenev, i historiene til M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. I "The Queen of Spades" av A. S. Pushkin er det mange ord relatert til kortspill osv.

I den kunstneriske stilen er ordets polysemi veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, takket være det blir det mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydning. Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale fungerer som konkrete sanserepresentasjoner. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektiv "lede" i vitenskapelig tale innser den sin direkte betydning (blymalm, blykule), og i kunstnerisk tale danner den en uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor, i kunstnerisk tale, spilles en viktig rolle av fraser som skaper en slags figurativ representasjon.

Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurative og emosjonelle inntrykk fra forfatteren, så her kan du finne en hel rekke syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver. I kunstnerisk tale er avvik fra strukturelle normer også mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, det vil si forfatterens fremheving av en tanke, idé, funksjon som er viktig for verkets mening. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Denne teknikken brukes spesielt ofte for å skape en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde.

Når det gjelder mangfold, rikdom og ekspressive evner til språklige virkemidler, står den kunstneriske stilen over andre stiler og er det mest komplette uttrykket for det litterære språket. Et trekk ved den kunstneriske stilen, dens viktigste funksjon er bilder og metaforer, som oppnås ved å bruke et stort antall stilfigurer og troper.

Stier – dette er ord og uttrykk brukt i overført betydning for å forsterke språkets figurativitet og talens kunstneriske uttrykksevne. Hovedtypene av stier er som følger:

Metafor - en trope, et ord eller uttrykk brukt i overført betydning, som er basert på en ikke navngitt sammenligning av en gjenstand med en annen på grunnlag av deres felles karaktertrekk: Og min slitne sjel er innhyllet i mørke og kulde. (M. Yu. Lermontov)

Metonymi - en type trope, en frase der ett ord er erstattet med et annet, som angir et objekt (fenomen) som er i en eller annen (romlig, tidsmessig, etc.) forbindelse med objektet som er angitt med det erstattede ordet: Suset fra skummende glass og den blå flammen av punch. (A.S. Pushkin). Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved contiguity" (del i stedet for helheten eller omvendt, representativ i stedet for klasse, etc.), er metafor basert på på erstatning "med likhet"

Synecdoche – en av typene metonymi, som er overføringen av betydningen av ett objekt til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem: Og man kunne høre franskmannen juble til daggry. (M. Yu. Lermontov).

Epitet - et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Tilnavnet uttrykkes først og fremst ved et adjektiv, men også med et adverb (å elske høyt), substantiv (morsom støy), tall (Andre liv).

Hyperbel - en trope basert på åpenbar og bevisst overdrivelse, for å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte ideen: Ivan Nikiforovich, tvert imot, har bukser med så brede folder at hvis de ble blåst opp, kunne hele gården med låver og bygninger plasseres i dem (N.V. Gogol).

Litotes – et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken eller betydningen av det som beskrives: Din Spitz, herlige Spitz, er ikke større enn et fingerbøl... (A.S. Griboyedov). Litotes kalles også en invers hyperbel.

Sammenligning - en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for emnet for utsagnet: Anchar, som en formidabel vaktpost, står alene i hele universet (A.S. Pushkin).

Personifisering – trope, som er basert på overføring av egenskaper til animerte objekter til livløse:Stille tristhet vil bli trøstet, og glede vil være leken og reflektert (A.S. Pushkin).

Perifrase – en trope der det direkte navnet på et objekt, en person, et fenomen er erstattet med en beskrivende setning, der egenskapene til et objekt, en person eller et fenomen som ikke er direkte navngitt, er indikert: dyrenes konge (løve), mennesker i hvite frakker (leger), etc.

Allegori (allegori) – en konvensjonell skildring av abstrakte ideer (konsepter) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

Ironi - en trope der den sanne betydningen er skjult eller motsier (kontrasteres) med den eksplisitte betydningen: Hvor kan vi idioter drikke te? Ironi skaper følelsen av at diskusjonsemnet ikke er som det ser ut til.

Sarkasme - en av typene satirisk eksponering, den høyeste graden av ironi, basert ikke bare på den forbedrede kontrasten mellom det underforståtte og det uttrykte, men også på den bevisste eksponeringen av det underforståtte: Bare universet og menneskelig dumhet er uendelig. Selv om jeg er i tvil om den første (A. Einstein). Hvis pasienten virkelig ønsker å leve, er legene maktesløse (F. G. Ranevskaya).

Stilistiske figurer – Dette er spesielle stilistiske vendinger som går utover de nødvendige normene for å skape kunstnerisk uttrykksevne. Det må understrekes at stilfigurer gjør tale informasjonsmessig overflødig, men denne redundansen er nødvendig for talens uttrykksevne, og derfor for en sterkere innvirkning på adressaten.Stilistiske figurer inkluderer:

Retorisk appell – gir forfatterens intonasjon høytidelighet, ironi osv..: Og dere, arrogante etterkommere... (M. Yu. Lermontov)

Et retorisk spørsmål – dette er spesielt konstruksjon av tale der et utsagn uttrykkes i form av et spørsmål. Et retorisk spørsmål krever ikke svar, men forsterker bare følelsesmessigheten i utsagnet:Og vil den ønskede daggry endelig stige over den opplyste frihetens fedreland? (A.S. Pushkin).

Anaphora - en stilistisk figur som består av repetisjon av relaterte lyder, ord eller grupper av ord i begynnelsen av hver parallell serie, det vil si repetisjon av de innledende delene av to eller flere relativt uavhengige talesegmenter (hemistymer, vers, strofer eller prosastykker):

Det var ikke forgjeves at vindene blåste,
Det var ikke forgjeves at tordenværet kom (S. A. Yesenin).

Epiphora - en stilistisk figur som består av å gjenta de samme ordene på slutten av tilstøtende talesegmenter. Epiphora brukes ofte i poetisk tale i form av identiske eller lignende strofe-avslutninger:

Kjære venn, og i dette stille huset
Feberen slår meg
Jeg finner ikke plass i et stille hus
Nær den fredelige brannen (A. A. Blok).

Antitese - retorisk opposisjon, en stilistisk figur av kontrast i kunstnerisk eller oratorisk tale, som består i en skarp opposisjon av konsepter, posisjoner, bilder, tilstander, forbundet med en felles design eller intern betydning: Hvem var ingen vil bli alt!

Oksymoron – en stilfigur eller stilfeil, som er en kombinasjon av ord med motsatt betydning (det vil si en kombinasjon av det uforenlige). En oksymoron er preget av bevisst bruk av selvmotsigelse for å skape en stilistisk effekt:

Gradering – gruppering av homogene medlemmer av en setning i en bestemt rekkefølge: i henhold til prinsippet om å øke eller redusere emosjonell og semantisk betydning: Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke... (S. A. Yesenin)

Misligholde – bevisst avbrudd av talen i påvente av leserens gjetning, som mentalt må fullføre setningen:Men hør: hvis jeg skylder deg... Jeg eier en dolk, jeg ble født nær Kaukasus... (A.S. Pushkin).

Polyunion (polysyndeton) - en stilfigur som består av en bevisst økning i antall konjunksjoner i en setning, vanligvis for å koble sammen homogene medlemmer. Ved å bremse talen med pauser, understreker polyunion rollen til hvert ord, skaper enhet av oppregning og forbedrer uttrykksevnen til talen: Og for ham ble de gjenoppstått igjen: guddom og inspirasjon, og liv, og tårer og kjærlighet (A.S. Pushkin).

Asyndeton (asyndeton)– stilfigur: konstruksjon av tale der konjunksjoner som forbinder ord er utelatt. Asyndeton gir uttalelsen hastighet og dynamikk, hjelper til med å formidle rask endring av bilder, inntrykk, handlinger: Svenske, russer, koteletter, stikk, kutt, tromming, klikk, sliping... (A.S. Pushkin).

Parallellisme – en stilfigur som representerer arrangementet av identiske eller lignende i grammatiske og semantiske strukturelementer i talen i tilstøtende deler av teksten. Parallelle elementer kan være setninger, deres deler, setninger, ord:

Stjernene skinner på den blå himmelen,
I det blå havet pisker bølgene;
En sky beveger seg over himmelen,
En tønne flyter på havet (A.S. Pushkin).

Chiasmus – en stilistisk figur som består av en korsformet endring i rekkefølgen av elementer i to parallelle rader med ord: Lær å elske kunst i deg selv, og ikke deg selv i kunst (K. S. Stanislavsky).

Inversjon – en stilistisk figur som består av et brudd på den vanlige (direkte) ordrekkefølgen: Ja, vi var veldig vennlige (L.N. Tolstoy).

I skapelsen av kunstneriske bilder i et litterært verk er ikke bare visuelle og ekspressive virkemidler involvert, men også alle språkenheter, valgt og organisert på en slik måte at de får evnen til å aktivere leserens fantasi og fremkalle visse assosiasjoner. Takket være den spesielle bruken av språklige virkemidler, mister det beskrevne, utpekte fenomenet egenskapene til det generelle, blir konkretisert, blir til et individ, spesielt - den unike ideen som er innprentet i forfatterens sinn og gjenskapt av ham i en litterær tekst.La oss sammenligne to tekster:

Eik, en slekt av trær i bøkfamilien. Ca 450 arter. Den vokser i tempererte og tropiske soner på den nordlige halvkule og Sør-Amerika. Treverket er sterkt og slitesterkt, med et vakkert snittmønster. Skogdannende arter. Engelsk eik (høyde opptil 50 meter, lever fra 500 til 1000 år) danner skog i Europa; fastsittende eik - ved foten av Kaukasus og Krim; Mongolsk eik vokser i Fjernøsten. Korkeik dyrkes i subtropene. Engelsk eikebark brukes til medisinske formål (inneholder astringerende midler). Mange typer er dekorative (Encyclopedic Dictionary).

Det sto et eiketre i kanten av veien. Trolig ti ganger eldre enn bjørketrærne som utgjorde skogen, den var ti ganger tykkere og dobbelt så høy som hvert bjørketre. Det var et enormt eiketre, to greiner bredt, med greiner som tilsynelatende var avbrutt for lenge siden og med knekt bark overgrodd med gamle sår. Med sine enorme klønete, asymmetrisk spredte armer og fingre sto han som en gammel, sint og mistenksom freak mellom de smilende bjørketrærne. Bare han alene ønsket ikke å underkaste seg vårens sjarm og ønsket ikke å se verken våren eller solen (L. N. Tolstoy "Krig og fred").

Begge tekstene beskriver et eiketre, men hvis den første snakker om en hel klasse med homogene gjenstander (trær, hvis generelle, vesentlige trekk er presentert i en vitenskapelig beskrivelse), så snakker den andre om ett spesifikt tre. Når du leser teksten, oppstår en idé om et eiketre, som personifiserer selvopptatt alderdom, i kontrast til bjørketrærne som "smiler" mot våren og solen. Ved å konkretisere fenomenene tyr forfatteren til personifiseringsapparatet: ved eiketreet store hender og fingre, han ser gammel, sint, foraktelig freak. I den første teksten, som er typisk i den vitenskapelige stilen, uttrykker ordet eik et generelt konsept, i den andre formidler det ideen om en bestemt person (forfatteren) om et spesifikt tre (ordet blir et bilde).

Fra synspunktet til taleorganisering av tekster, er den kunstneriske stilen i motsetning til alle andre funksjonelle stiler, siden oppfyllelsen av en estetisk funksjon, oppgaven med å skape et kunstnerisk bilde, lar forfatteren bruke midlene til ikke bare litterært språk, men også riksmålet (dialektismer, sjargong, folkespråk). Det bør understrekes at bruk av ekstralitterære språkelementer i kunstverk må oppfylle kravene til hensiktsmessighet, måtehold og estetisk verdi.Forfatteres frie bruk av språklige virkemidler med forskjellige stilistiske farger og forskjellige funksjonsstilkorrelasjoner kan skape inntrykk av "flere stiler" av kunstnerisk tale. Imidlertid er dette inntrykket overfladisk, siden involvering av stilistisk fargede midler, så vel som elementer av andre stiler, er i kunstnerisk tale underordnet oppfyllelsen av en estetisk funksjon : de brukes med det formål å skape kunstneriske bilder, realisere forfatterens ideologiske og kunstneriske konsept.Dermed er kunstnerisk stil, som alle andre, dannet på grunnlag av samspillet mellom utenomspråklige og språklige faktorer. Ekstralingvistiske faktorer inkluderer: selve verbal kreativitets sfære, særegenhetene ved forfatterens verdensbilde, hans kommunikative holdning; til lingvistisk: evnen til å bruke ulike språkenheter, som i kunstnerisk tale gjennomgår forskjellige transformasjoner og blir et middel til å skape et kunstnerisk bilde, legemliggjør forfatterens intensjon.

I skolens litteraturtimer studerte vi alle talestiler på et eller annet tidspunkt. Imidlertid er det få som husker noe om dette problemet. Vi inviterer deg til å oppdatere dette emnet sammen og huske hva litterær og kunstnerisk talemåte er.

Hva er talestiler

Før du snakker mer detaljert om den litterære og kunstneriske talestilen, må du forstå hva det faktisk er - en talestil. La oss kort berøre denne definisjonen.

Talestil må forstås som spesielle talemåter som vi bruker i en bestemt situasjon. Disse talemidlene har alltid en spesiell funksjon, og derfor kalles de funksjonelle stiler. Et annet vanlig navn er språksjangre. Dette er med andre ord et sett med taleformler – eller til og med klisjeer – som brukes i ulike tilfeller (både muntlig og skriftlig) og som ikke er sammenfallende. Dette er en talemåte: på en offisiell mottakelse med høytstående tjenestemenn snakker og oppfører vi oss på denne måten, men når vi møtes med en vennegjeng et sted i en garasje, kino, klubb, er det helt annerledes.

Det er fem totalt. Vi vil kort beskrive dem nedenfor før vi fortsetter i detalj til problemet som interesserer oss.

Hva er typene talestiler?

Som nevnt ovenfor er det fem talestiler, men noen mener at det også finnes en sjette - religiøs. I sovjettiden, da alle talestiler ble skilt ut, ble ikke dette spørsmålet studert av åpenbare grunner. Uansett, det er offisielt fem funksjonelle stiler. La oss se på dem nedenfor.

Vitenskapelig stil

Det brukes selvfølgelig i vitenskapen. Dens forfattere og mottakere er forskere og spesialister på et spesifikt felt. Skriving av denne stilen kan finnes i vitenskapelige tidsskrifter. Denne språksjangeren er preget av tilstedeværelsen av termer, generelle vitenskapelige ord og abstrakt vokabular.

Journalistisk stil

Som du kanskje gjetter, lever han i media og blir bedt om å påvirke folk. Det er folket, befolkningen, som er adressat for denne stilen, som er preget av emosjonalitet, korthet, tilstedeværelsen av ofte brukte fraser og ofte tilstedeværelsen av sosiopolitisk ordforråd.

Samtalestil

Som navnet antyder, er det en kommunikasjonsstil. Dette er en overveiende muntlig språksjanger, vi trenger den for enkel samtale, uttrykk for følelser og meningsutveksling. Noen ganger er han til og med preget av vokabular, uttrykksfullhet, livlig dialog og fargerikhet. Det er i dagligtale at ansiktsuttrykk og gester ofte vises sammen med ord.

Formell forretningsstil

Det er hovedsakelig en stil av skriftlig tale og brukes i en offisiell setting for å utarbeide dokumenter - for eksempel innen lovgivning eller kontorarbeid. Ved hjelp av denne språksjangeren utarbeides ulike lover, pålegg, handlinger og andre papirer av lignende art. Det er lett å gjenkjenne ham på hans tørrhet, informasjonsinnhold, nøyaktighet, tilstedeværelsen av taleklisjeer og mangel på emosjonalitet.

Til slutt, den femte, litterære og kunstneriske stilen (eller ganske enkelt kunstnerisk) er gjenstand for interesse for dette materialet. Så vi vil snakke om det mer detaljert senere.

Kjennetegn på litterær og kunstnerisk talestil

Så, hva er dette - en kunstnerisk språksjanger? Basert på navnet kan man anta – og ikke ta feil – at det brukes i litteratur, nærmere bestemt i skjønnlitteratur. Dette er sant, denne stilen er språket til litterære tekster, språket til Tolstoj og Gorky, Dostojevskij og Remarque, Hemingway og Pushkin... Hovedrollen og formålet med den litterære og kunstneriske talestilen er å påvirke sinn og bevissthet av leserne på en slik måte at de begynner å reflektere, slik at en ettersmak forblir også etter å ha lest boken, slik at du vil tenke på den og komme tilbake til den igjen og igjen. Denne sjangeren er ment å formidle til leseren tankene og følelsene til forfatteren, for å hjelpe til med å se hva som skjer i verket gjennom øynene til dets skaper, å bli gjennomsyret av det, å leve livet deres sammen med karakterene på sidene av boken.

Teksten til en litterær og kunstnerisk stil er også emosjonell, som talen til dens "bror", men dette er to forskjellige emosjonaliteter. I dagligtale frigjør vi vår sjel, vår hjerne ved hjelp av følelser. Når vi leser en bok, er vi tvert imot gjennomsyret av dens emosjonalitet, som her fungerer som et slags estetisk middel. Vi vil fortelle deg mer detaljert om de tegnene på en litterær og kunstnerisk talestil som det slett ikke er vanskelig å gjenkjenne den, men foreløpig vil vi kort dvele ved oppregningen av de litterære sjangrene som er preget av bruken av den ovennevnte talemåten.

Hvilke sjangre er det typisk for?

Den kunstneriske språksjangeren finnes i fabel og ballade, ode og elegi, i fortelling og roman, eventyr og novelle, i essay og historie, epos og salme, i sang og sonett, dikt og epigram, i komedie og tragedie. Så både Mikhail Lomonosov og Ivan Krylov kan alle like tjene som eksempler på litterær og kunstnerisk talestil, uavhengig av hvor forskjellige verkene deres var.

Litt om funksjonene til den kunstneriske språksjangeren

Og selv om vi allerede har uttalt ovenfor hva hovedoppgaven er for denne talestilen, vil vi fortsatt presentere alle tre funksjonene.

Effektiv (og en sterk innvirkning på leseren oppnås ved hjelp av et gjennomtenkt og skrevet «sterkt» bilde).
Estetisk (ordet er ikke bare en "bærer" av informasjon, men konstruerer også et kunstnerisk bilde).
Kommunikativ (forfatteren uttrykker sine tanker og følelser - leseren oppfatter dem).

Stilfunksjoner

De viktigste stilistiske trekkene ved den litterære og kunstneriske talestilen er som følger:

1. Bruke et stort antall stiler og blande dem. Dette er et tegn på forfatterens stil. Enhver forfatter står fritt til å bruke i sitt arbeid så mange språklige virkemidler av forskjellige stiler han vil - i daglig tale, vitenskapelig, offisiell og forretningsmessig: alle. Alle disse talemidlene brukt av forfatteren i boken hans danner en enkelt forfatters stil, som man senere lett kan gjette en bestemt forfatter. Slik kan Gorky lett skilles fra Bunin, Zosjtsjenko fra Pasternak og Tsjekhov fra Leskov.

2. Bruke ord som er tvetydige. Ved hjelp av denne teknikken legges skjult mening inn i fortellingen.

3. Bruk av ulike stilfigurer – metaforer, sammenligninger, allegorier og lignende.

4. Spesielle syntaktiske konstruksjoner: ofte er rekkefølgen av ordene i en setning strukturert slik at det er vanskelig å uttrykke seg ved hjelp av denne metoden i muntlig tale. Du kan også enkelt gjenkjenne forfatteren av teksten ved denne funksjonen.

Litterær og kunstnerisk stil er den mest fleksible og lånende. Det absorberer bokstavelig talt alt! Du kan finne i den neologismer (nyopprettede ord), arkaismer, historisismer, banneord og forskjellige argoter (sjargonger for profesjonell tale). Og dette er det femte trekk, det femte særpreg ved den ovennevnte språksjangeren.

Hva annet du trenger å vite om kunstnerisk stil

1. Man skal ikke tro at den kunstneriske språksjangeren lever utelukkende i skriftlig form. Dette er ikke sant i det hele tatt. I muntlig tale fungerer denne stilen også ganske bra – for eksempel i skuespill som først ble skrevet og nå leses opp. Og selv når du lytter til muntlig tale, kan du tydelig forestille deg alt som skjer i verket - dermed kan vi si at den litterære og kunstneriske stilen ikke forteller, men viser historien.

2. Den ovennevnte språksjangeren er kanskje den mest fri for noen restriksjoner. Andre stiler har sine egne forbud, men i dette tilfellet er det ikke nødvendig å snakke om forbud - hvilke begrensninger kan det være hvis forfatterne til og med får lov til å veve vitenskapelige termer inn i stoffet i fortellingen sin. Imidlertid er det fortsatt ikke verdt å misbruke andre stilistiske virkemidler og presentere alt som din egen forfatters stil - leseren skal kunne forstå og forstå det som er foran øynene hans. En overflod av termer eller komplekse konstruksjoner vil få ham til å kjede seg og snu siden uten å fullføre lesingen.

3. Når du skriver et kunstverk, må du være veldig nøye med å velge ordforråd og ta hensyn til hvilken situasjon du beskriver. Hvis vi snakker om et møte mellom to tjenestemenn fra administrasjonen, kan du introdusere et par taleklisjeer eller andre representanter for den offisielle forretningsstilen. Men hvis historien handler om en vakker sommermorgen i skogen, vil slike uttrykk være klart upassende.

4. I enhver tekst av litterær og kunstnerisk talestil brukes tre typer tale omtrent likt - beskrivelse, resonnement og fortelling (sistnevnte opptar selvfølgelig den største delen). Dessuten brukes taletyper i omtrent samme proporsjoner i tekstene til den ovennevnte språksjangeren - det være seg en monolog, dialog eller polylog (kommunikasjon av flere personer).

5. Et kunstnerisk bilde lages ved bruk av alle talemåter som er tilgjengelige for forfatteren. På det nittende århundre, for eksempel, var teknikken med å bruke "snakke etternavn" veldig utbredt (husk Denis Fonvizin med sin "Minor" - Skotinin, Prostakov og så videre, eller Alexander Ostrovsky i "The Thunderstorm" - Kabanikh). Denne metoden gjorde det mulig, helt fra karakterens første opptreden foran leserne, å indikere hvordan den gitte helten var. Foreløpig har bruken av denne teknikken blitt noe forlatt.

6. Hver litterær tekst inneholder også det såkalte bildet av forfatteren. Dette er enten bildet av fortelleren eller bildet av helten, et konvensjonelt bilde som understreker ikke-identiteten til den "ekte" forfatteren med ham. Dette bildet av forfatteren tar aktivt del i alt som skjer med karakterene, kommenterer hendelser, kommuniserer med lesere, uttrykker sin egen holdning til situasjoner og så videre.

Dette er et kjennetegn ved den litterære og kunstneriske talestilen, vel vitende om hvilken man kan vurdere skjønnlitterære verk fra en helt annen vinkel.