Kjærlighetstekster av V.V. Mayakovsky.
Kjærlighet - et evig tema - går gjennom hele arbeidet til Vladimir Mayakovsky, fra de tidlige diktene til det siste uferdige diktet "Uferdig". Mayakovsky behandlet kjærlighet som det største gode, i stand til å inspirere til gjerninger og arbeid, og skrev: «Kjærlighet er livet, dette er hovedsaken. Dikt, gjerninger og alt annet utspiller seg fra det. Kjærlighet er hjertet i alt. Hvis det slutter å virke, dør alt annet av, blir overflødig, unødvendig. Men hvis hjertet virker, kan det ikke annet enn å manifestere seg i alt." Han er preget av bredden i sin lyriske oppfatning av verden. Personlig og sosialt smeltet sammen i poesien hans. Og kjærlighet - den mest intime menneskelige følelsen - i Mayakovskys dikt er alltid forbundet med poet-borgerens sosiale følelser.
Hele livet til V.V. Mayakovsky med alle dets gleder og sorger, fortvilelse, smerte er i diktene hans. Poetens verk forteller oss om kjærligheten hans, når og hvordan den var. I de tidlige diktene omtales kjærlighet to ganger: i 1913-syklusen med lyriske dikt "I" og det lyriske diktet "Love". De snakker om kjærlighet uten sammenheng med dikterens personlige erfaringer.
Mange mottakere av Vladimir Mayakovskys tekster er kjent - Liliya Brik, Maria Denisova, Tatyana Yakovleva og Veronica Polonskaya.
I diktet "A Cloud in Pants" snakker dikteren om sin ulykkelige kjærlighet ved første blikk med den unge Maria Denisova, som han ble forelsket i i 1914 i Odessa. Han beskrev følelsene sine slik:
Mor!
Sønnen din er vakkert syk!
Mor!
Hjertet hans brenner.
Denne tragiske kjærligheten er ikke oppdiktet. Poeten selv peker på sannheten til de erfaringene som er beskrevet i diktet:
Tror du det er malaria som raser?
Det var,
var i Odessa.
«Jeg kommer klokken fire,» sa Maria.
Men en følelse av eksepsjonell styrke gir ikke glede, men lidelse. Stiene til M. Denisova og V. Mayakovsky divergerte. Så utbrøt han: "Du kan ikke elske!"
Men Mayakovsky kunne ikke annet enn å elske. Ikke mer enn et år har gått og poeten forelsker seg i Lilya Brik. Forholdet deres begynte med at Mayakovsky dedikerte et dikt til henne ("A Cloud in Pants"), som var inspirert av en annen (Maria Denisova), og endte med at han navnga navnet hennes i et posthumt notat. Forholdet mellom Vladimir Mayakovsky og Lily Brik var svært vanskelig mange stadier av deres utvikling ble reflektert i dikterens verk. Følelsene hans gjenspeiles i diktet "Spine Flute", skrevet høsten 1915. Og igjen, ikke kjærlighetens glede, men fortvilelse lyder fra sidene i diktet:
Jeg krøller miles av gater med sveipet av skrittene mine,
Hvor skal jeg dra, dette helvete smelter!
For en himmelsk Hoffmann
Finner du på det, faen?!
Diktet "Lilichka! I stedet for en bokstav" kan være et tegn på dette forholdet. Den ble skrevet i 1916, men ble først utgitt først i 1934. Hvor mye kjærlighet og ømhet for denne kvinnen ligger i linjene:
Foruten havet av din kjærlighet,
til meg
det er ikke noe hav,
og du kan ikke be din kjærlighet om hvile selv med tårer.
En sliten elefant vil ha fred -
den kongelige vil legge seg i den stekte sanden.
Foruten din kjærlighet,
til meg
det er ingen sol
og jeg vet ikke engang hvor du er eller med hvem.
I 1922 skrev dikteren diktet "I Love" - hans lyseste verk om kjærlighet. Mayakovsky opplevde da toppen av sine følelser for L. Brik, og var derfor sikker:
Kjærlighet vil ikke vaskes bort
ingen krangel
ikke en mil.
Gjennomtenkt
verifisert
verifisert.
Hevet det linjefingrede verset høytidelig,
Jeg sverger -
jeg elsker
uendret og sant!
Her reflekterer dikteren over kjærlighetens vesen og dens plass i menneskelivet. Mayakovsky kontrasterte salgskjærlighet med ekte, lidenskapelig, trofast kjærlighet.
I februar 1923 ble diktet "Om dette" skrevet. Her dukker den lyriske helten opp igjen lidende, plaget av misfornøyd kjærlighet. Men dikterens ridderlige karakter tillater ham ikke å kaste selv den minste skygge på bildet av sin elskede:
- Se,
selv her, kjære,
dikt som knuser hverdagsgrun,
beskytte ditt elskede navn,
du
i mine forbannelser
Jeg går rundt.
1924 var et vendepunkt i forholdet mellom Mayakovsky og Lilya Brik. Et hint om dette kan finnes i diktet "Jubilee", som ble skrevet til 125-årsjubileet for Pushkins fødsel, 6. juni 1924:
Jeg
Nå
gratis
fra kjærlighet
og fra plakater.
Hud
sjalusi
Bjørn
ligger
klo
I begynnelsen av 1929 dukket "Et brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens" opp i magasinet Young Guard. Fra dette diktet er det klart at en ny kjærlighet har dukket opp i dikterens liv, at «hjertets kalde motor er satt i drift igjen». Dette var Tatyana Yakovleva, som Mayakovsky møtte i Paris i 1928. Diktene dedikert til henne, "Brev til kamerat Kostrov ..." og "Brev til Tatyana Yakovleva," er gjennomsyret av en lykkelig følelse av stor, ekte kjærlighet.
Diktet "Brev til Tatyana Yakovleva" ble skrevet i november 1928. Mayakovskys kjærlighet var aldri bare en personlig opplevelse. Hun inspirerte ham til å kjempe og skape og ble legemliggjort i poetiske mesterverk gjennomsyret av revolusjonens patos. Her skrev dikteren om det slik:
Er det i hendenes kyss,
lepper,
I kroppen skjelver
de som står meg nær
rød
farge
mine republikker
Samme
må
flamme.
Poeten måtte tåle mange klager. Han ønsket ikke å "strenge" Tatyana Yakovlevas avslag på å komme til ham i Moskva til en felles konto. Tilliten til at kjærligheten til slutt vil vinne, uttrykkes i ordene:
Jeg bryr meg ikke
du
en dag tar jeg det -
en
eller sammen med Paris.
Mayakovsky var svært bekymret for separasjonen, sendte henne brev og telegrammer hver dag, og gledet seg til turen til Paris. Men de var ikke lenger bestemt til å møtes: Mayakovsky ble nektet å reise til Paris i januar 1930.
I mai 1929 ble Mayakovsky introdusert for Veronica Vitoldovna Polonskaya. Mayakovsky elsket vakre kvinner. Og selv om hjertet hans ikke var fritt på den tiden, ble det fast fanget av Tatyana Yakovleva, men han ble trukket til Polonskaya, og han begynte å møte henne ofte. Rett før hans død skrev Mayakovsky diktet "Uferdig" med følgende linjer:
Allerede den andre
du må ha lagt deg
Kan være
og du har dette
Jeg har ikke hastverk,
Og lyntelegrammer
Jeg trenger ikke
du
våkne opp og forstyrre...
Veronica Polonskaya var den siste personen som så Mayakovsky i live. Det var til henne dikteren fridde et minutt før det dødelige skuddet. I sitt selvmordsbrev skrev Mayakovsky:
Som de sier -
"hendelsen er over"
elsker båt
krasjet inn i hverdagen.
Jeg er selv med livet
og det er ikke behov for en liste
Gjensidig smerte
problemer og fornærmelser.
Godt opphold.
Vladimir Majakovskij.
Komposisjon
Kjærlighetstemaet er et av de ledende i V. Mayakovskys tekster. I den førrevolusjonære perioden av dikterens arbeid ble det nedfelt i hans mange dikt og dikt "Cloud in Pants", "Spine Flute", "Man". Skildringen av ulykkelig kjærlighet, karakteristisk for denne perioden av Mayakovskys arbeid, tillot poeten å avsløre menneskets tragedie i den sjelløse verdenen til likegyldige og grusomme mennesker. Oppriktig følelse her devalueres av egeninteresse og pengeinteresse. Etter min mening definerer formelen "penger, kjærlighet, lidenskap," i diktet "Cloud in Pants", veldig tydelig holdningen til den "tidlige" Mayakovsky til denne følelsen.
Oktoberrevolusjonen, ifølge poeten, skapte forholdene for triumf av kjærlighet, lykke og glede. Det var denne ideen som fant levende uttrykk i Mayakovskys dikt "I Love" (1922) - et verk om en god følelse i alle dens manifestasjoner. Vi kan si at dette er en poetisk sang om hvordan den sydende kjærligheten ble født, blomstret og fikk sine modne former.
"Utviklingsstadiene" av menneskelig kjærlighet gjenspeiles også i komposisjonen av verket - det består av kapitler med "snakende" navn: "Gutt", "Ung mann", "Mitt universitet", "Voksen", etc. Dermed , menneskelig karakter avsløres for oss i utviklingen, eller rettere sagt, i dannelsen av en kjærlighetsfølelse.
"Granada-kjærlighet" - dette er hvordan Mayakovsky definerer heltens holdning til alt vakkert i livet. Men denne samme "hjerteklumpen" inkluderer også en "granade av hat" for alt som er ekkelt.
Ved å bekrefte en persons rett til å hate i kjærlighetens navn, viser Mayakovsky, i løpet av utviklingen av sin lyriske helt, hvordan følelsene hans blir sosialt meningsfulle. I motsetning til de "krøllhårede tekstforfatterne" som skriver dikt "til soverom", fremstår kjærligheten til en kvinne i Mayakovskys dikt som en av manifestasjonene av det menneskelige hjertets evne til å føle og aktivt oppfatte livet i alle dets manifestasjoner.
"I Love" ender med en slags ed om troskap og utholdenhet i kjærlighet:
Jeg sverger -
Uforanderlig og sant.
Mayakovskys forståelse av kjærlighetens natur i den siste perioden av hans kreative karriere finner sitt mest levende uttrykk i to poetiske "brev" - "Brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens" og i "Brev til Tatyana Yakovleva."
Allerede i tittelen "Brev til kamerat Kostrov fra Paris om kjærlighetens essens," er temaet for verket definert - "om kjærlighetens essens." Dialogen til den lyriske helten med "kamerat Kostrov" flyter jevnt inn i en samtale med skjønnheten, "dekorert i pels og perler." Det er denne samtalen som bestemmer innholdet i diktet. En mann dukker opp foran oss, omfavnet av kjærlighet: "Jeg er for alltid såret av kjærlighet."
"Brev til kamerat Kostrov ..." er en fortsettelse av samtalen om et emne startet av dikteren i diktene "Man" og "I Love". Og her snakker han om "grand love", om trofastheten og bestandigheten til denne følelsen. Hvis i diktet "I Love" blir den lyriske helten, oppslukt av en sensuell flamme, motarbeidet av filistinske "lyrikere" med sin sentimentale "elsker", så i "Brev til kamerat Kostrov ..." blir "granada love" motarbeidet ved et "forbigående par følelser" med den enkle formelen "falt ut av kjærlighet - seilte bort" . Ekte kjærlighet kan ikke måles ved et bryllup.
Mayakovsky gir et moralsk og filosofisk innblikk i "kjærlighetens essens":
Det som reiser seg bak brystfjellene
Jungelhår.
Vi ser at dikteren nekter å vurdere den fysiologiske siden av denne følelsen. For ham er det som genererer kjærlighet i hjertet og sjelen til en person usammenlignelig viktigere. Overveldet av følelse er diktets helt klar, «med en skinnende øks, til å hogge ved», til å skape, skrive poesi. Med dette understreker Mayakovsky at en ekte følelse motiverer en person til å gjøre gode og store gjerninger: "At nok en gang // hjertene // har blitt satt i gang // en kald motor."
Ideen om enheten mellom personlig og sosialt i en person i et nytt sosialistisk samfunn, som dukket opp i arbeidet til Mayakovsky på begynnelsen av 20-tallet, ble stilt med fornyet kraft i diktene fra 1928. Kanskje fant den ingen steder slike levende uttrykk som i "Brev til Tatyana Yakovleva":
Er det i hendenes kyss,
I kroppen skjelver
De som står meg nær
av mine republikker
Bør være i brann.
Disse linjene uttrykker etter min mening dikterens endelige posisjon. De smeltet sammen «jeg» og «vi», revolusjon og poesi, historie og «kjærlighetens flamme».
Dermed gjennomgår kjærlighetstemaet i Mayakovskys tekster evolusjon. Fra følelsen av tragisk uatskillelighet og "misforståelse" av kjærligheten hans, kommer den lyriske helten til å forstå det som en mulighet for selvuttrykk, en kilde til inspirasjon og kreativ aktivitet til fordel for mennesker.
Store navn blir ikke glemt, akkurat som kjærlighetshistorier til talentfulle mennesker ikke glemmes Mayakovskys fatale kjærlighet var Lilia Brik. Kjærlighetshistorien deres er en kamp mellom to mektige mennesker. Hun ønsket ikke å skilles, startet endeløse affærer og prøvde å holde dikteren i kort bånd. Men han var hengiven til henne til siste øyeblikk.
I de aller første årene dukket det opp dikt adressert til den som skulle bli dikterens muse for livet - Lilya Brik.
Poetens hjerte, som er i stand til å inneholde hele universet siden barndommen, blir i ungdommen testet for styrke ved fengsel ("Jeg ble lært å elske i Butyrki"), den velnærede sikkerheten til makthaverne kontrasteres med mangel på penger og ensomhet ("Jeg har vært vant til å hate tykke mennesker siden barndommen, alltid for meg selv å selge lunsj"). Men i motsetning til de "fete", kan ikke dikteren bytte følelsen av kjærlighet. Følelsene hans er ubegrensede - "Kjærlighetens enorme omfang, hatets omfang." Kjærligheten overvelder dikteren, han er klar til å gi den til folk, men ingen trenger den - den er for stor. Og så, til slutt, dukker det opp en kvinne, "som bare så en gutt" i denne sterke kjempen, som "bare tok bort hjertet hans."
Lilya møtte Mayakovsky i 1915. Hans yngre søster Elsa brakte ham til henne. Hun ble uteksaminert fra 8. klasse på gymsalen, og den unge dikteren Vladimir Mayakovsky fridde til henne. Romantikken deres begynte i 1913. Mayakovsky var en dandy da - han leide et visittkort, en topplue og en stokk fra en billigbutikk på Sretenka. Han var glad i kort, og etter å ha avtalt med Elsa om å ta henne til Sokolniki i en drosje, etter å ha tapt dagen før, tok han henne med på en trikketur forbi torget som senere bar navnet hans. Han kom for å besøke henne eller var oppe til sent, for å se henne av, men han så aldri Lilya der. Han dro til dachaen hennes i Malakhovka, som familien leide. Elsas foreldre likte ham ikke, og han prøvde å ikke fange øynene deres. Og en dag, mens hun gikk med ham gjennom skogen, hørte hun «If the Stars Light» for første gang og ble for alltid forelsket i poesien hans. Romantikken deres var oppriktig, øm og til tider stormfull – med uenigheter og forsoninger, som forventet. 
Elsa
«Juli 1915. Den mest gledelige daten jeg møter L.Yu og O.M.» skrev Mayakovsky mange år senere i sin selvbiografi.
Elsa førte dikteren til Briks, hvis hus snart ble hans hjem, deres familie hans familie. I følge Lily Yuryevna Brik selv, før hun møtte Mayakovsky, hadde hun og mannen "en passiv interesse for litteratur" og ble hovedsakelig uttrykt i det faktum at de elsket å lese høyt for hverandre. Hun skriver også om tegnene på patronage som var i dem ("de tok med en poet til Turkestan fordi han elsket østen"). Ordet "filantropi" kan brukes når man snakker om begynnelsen av O.M.s forhold. Brik til Mayakovsky. Poeten snakket om seg selv, om prøvelsen med å publisere diktet, og den driftige Brik bestemte seg for å organisere en lesning av det hos ham. 
Samme kveld ba Mayakovsky om tillatelse til å dedikere et dikt til henne og skrev "Lila Yuryevna Brik" over tittelen. Mayakovsky ble umiddelbart forelsket i Lilya Brik, men hvordan reagerte søsteren hennes på dette? Siden barndommen visste Lilya Yuryevna hvordan hun skulle påvirke søsteren og underordne henne hennes vilje. Og Elsa brøt ikke opp med verken Lilya eller Vladimir Vladimirovich, men underkastet seg lidende og irritert "omstendigheter" og opprettholdt utmerkede forhold til Mayakovsky til slutten av sine dager. Og til slutten av hennes dager - beundring for poesien hans, som hun opplevde i sin tidlige ungdom.
Mayakovsky fridde til Lilya voldelig, hensynsløst. Han likte også det faktum at foran ham var en dame, en kvinne fra en annen krets - elegant, intelligent, veloppdragen, helt ukjent, med utmerkede manerer, interessante bekjentskaper og blottet for fordommer. Når hun ville, dempet hun "sekulariteten" med ironisk bohemisme: eksentriske rutete strømper, et malt sjal med revehale og barbariske smykker - avhengig av humøret hennes. Hun var ikke mindre belest enn Burliuk, som var en autoritet for ham, og i fremtiden ville Lilya bli den samme autoriteten for ham. De møttes hver dag og ble uatskillelige, men følelsene hans dominerte. Lilya var roligere og visste hvordan hun skulle holde ham på avstand, noe som gjorde ham gal. Hun elsket ham, men ikke uten hukommelse. 
Han begynte snart å kalle henne Lilya og «deg», og i lang tid tiltalte hun ham som «deg» og kalte ham ved navn og patronym, og opprettholdt «avstandens patos». Hun var enten øm mot ham eller reservert og kald, og det virket for Mayakovsky som Lilja hadde forhekset ham og innpodet galskap i ham. Han reagerte på alle endringene hennes med fortvilelse og poesi som gledet henne. Året var 1915. Mayakovsky flyttet til Nadezhdinskaya Street for å være nærmere Lila. Selvfølgelig kunne Brik ikke gjette om forholdet deres, selv om møtene først fant sted i hemmelighet: Vladimir Vladimirovich inviterte henne til et møtehus, han likte denne uvanlige innredningen, rød damask, forgylling og speil ... Kanskje Lilya fortsatt håpet å etablere seg et liv med Osya, som "ble sint" ikke etter hennes ønsker. Og de måtte skjule møtene, de måtte lære Mayakovsky å holde på hemmeligheter som han ikke visste hvordan han skulle holde. Men ingen av de tre snakket om dette temaet, fordi Lilya innførte et forbud mot å ordne opp. Og avgjørelsen hennes var udiskutabel for både Brik og Mayakovsky. Alltid. 
Mayakovsky og familien Brik
«Han valgte en familie for seg selv, som han selv fløy inn i som en gjøk, men uten å fortrenge eller fordrive dens innbyggere. Tvert imot, han voktet og ordnet dette tilsynelatende fremmede reiret, akkurat som han ville ordnet sitt eget hvis han var en familie. mann. Med dette reiret var det familien Brik, som han ble venner med og levde hele sin kreative biografi." Slik husker Nikolai Aseev. Var Majakovskij virkelig ømt og oppriktig venn med Osip Brik, eller var det et annet forhold, mer komplekst og forvirrende, kanskje mer forretningsmessig?
Briksene var Mayakovskys eneste familie, med alt som skjer i familielivet: hengivenhet og krangel, vennskap og fiendskap, kjærlighet og hat.
Når det gjelder den intime siden av saken, hvem, bortsett fra en av de tre, kunne bringe den nødvendige klarheten? Alle de andre menneskene rundt Majakovskij, selv de som stod ham nærmest, var rådvill. For eksempel skriver Veronica Polonskaya: "Jeg kunne ikke forstå familiesituasjonen til Briks og Mayakovsky De bodde sammen som en så vennlig familie, og det var uklart for meg hvem av dem som var Lily Yuryevnas mann til å begynne med Briks, jeg var redd på grunn av dette at jeg følte meg veldig klosset." 
Lilya Yuryevna skrev selv i margen på et av manuskriptene: "Fysisk har ikke O.M. vært min mann siden 1916, og V.V. Osip Brik var sammen med Lilya Yuryevna noe som en eldre venn, en følgesvenn, alltid rørt og nedlatende. Tilsynelatende var han en slik person at denne rollen tredoblet ham. Tilsynelatende, etter flere år med kjærlighet, ble Mayakovsky tildelt en lignende rolle, og han kom også overens med denne rollen, men i motsetning til Brik, uten beredskap, ikke umiddelbart og ikke på en fredelig måte. Men til tross for alt ovenfor, L.Yu. elsket O.M. "Tragedien til de to menneskene fra "trekanten", som Mayakovsky kalte familien sin, var at Lilya Yuryevna elsket Brik, men han elsket henne og Vladimir Vladimirovich elsket Lilya, som ikke kunne elske alle andre enn Osip Maksimovich livet hun elsket en mann som var fysisk likegyldig til henne», skrev en kvinne som hadde kjent dem lenge og observert dem nøye.
De tre bodde i alle leilighetene i Moskva, ved dacha i Pushkin. En gang leide vi et hus i Sokolniki og bodde der om vinteren, fordi Moskva var overfylt. Poeten hadde et lite rom i en felles leilighet på Lubyanka-plassen, hvor han kunne trekke seg tilbake for å jobbe. Vi tre fra 26. til 30. - de siste fire årene - Mayakovsky og Briki bodde i en bitteliten leilighet i Gendrikov Lane på Taganka. 
I disse årene var gifteringer for Lily et tegn på borgerskapet som Mayakovsky kjempet med. Så de utvekslet signetringer. På ringen hennes graverte han initialene L Y B. I en sirkel leste de som LOVE - LOVE. Poeten vil sette disse tre brevene som dedikasjoner, og kunstnerne vil skrive dem inn i ornamentene på bøkene hans. På Mayakovskys enorme ring beordret hun initialene hans på latin: W M.
L.Yu husket Mayakovsky i de fjerne Petrograd-årene. skrev: «Han var fortsatt bare en valp da, og utseendemessig så han fryktelig ut som en valp: store poter og hode - og han løp gjennom gatene med halen i været, og bjeffet forgjeves mot hvem som helst, og logret med halen forferdelig når han gjorde noe galt og de kalte ham valp." I brevene til henne og i telegrammer signerte han seg selv som valp og kalte valpen han hentet for valp.
I 1918 skilte de seg i nesten fem måneder - han dro til Moskva på forretningsreise, og brevene hans var fylt med et ønske om å se hverandre snart og klager over ensomhet. 
Etter å ha returnert til Petrograd våren 1918 etter innspillingen av filmen, leide de tre rom utenfor byen, i Levashov. Da hun kom dit, forsto Elena Yulievna, Lilys mor, alt. Hun innså at datterens respektable ekteskap hadde gått i stykker, at hun hadde knyttet livet sitt til Mayakovsky, som nylig hadde friet til sin yngste datter og som hun drev bort fra henne som en person fra en krets som var fremmed for dem.
Da Lilya Yuryevna kom overens med Mayakovsky under Brik, hadde Vladimir Vladimirovichs slektninger vanskelig for å oppleve en situasjon som de verken var i stand til å forstå eller akseptere. Men tiden gjorde jobben sin - familieforhold ble bedre og fortsatte generelt i ytterligere ti år etter dikterens død. Da avviste moren og søsteren Lilya Yuryevna. Og hennes eldre søster Lyudmila Vladimirovna var hennes verste fiende til slutten av hennes dager. 
Lyudmila Mayakovskaya
Høsten 1918 flyttet alle tre til Moskva og bodde først i en felles leilighet på Poluektovoy Lane. På grunn av kulden tok de alle de varme tingene inn i ett rom: det var lettere å varme det - bare ett. Lilya Yuryevna og Vladimir Vladimirovich skjulte ikke lenger forbindelsen deres, og det var klart for alle hvordan han idoliserte henne og hvordan hun styrte. Hun ønsket ikke å få barn verken før fra Brick, eller nå fra ham. Senere sa hun: "Døm en person til den pine vi stadig opplever, hvis jeg hadde en sønn, ville han sannsynligvis ha dødd i 1937, og hvis han hadde overlevd, ville han blitt drept i krigen." Men generelt elsket hun andres barn, var kjærlig og sjenerøs med dem. Livet var vanskelig, og selv om Mayakovsky og Brik jobbet intensivt og Lilya tjente i "Windows of Growth" og malte propagandaplakater med sjablonger, var det ikke nok penger på grunn av de høye kostnadene. Lilya ble syk med vitaminmangel og begynte å hovne opp. Majakovskij var utslitt og led.
I 1921 klarte de å få to rom i en delt leilighet på Vodopyanov Lane, nær postkontoret. I den ene, spisestuen, var det Lilys seng bak en skjerm og på skiltet sto det: «Ingen har lov til å sitte på sengen.» Osip Maksimovich bodde i det andre rommet, på kontoret. Mayakovsky hadde også et rom i en felles leilighet, i nærheten, på Lubyanka. Han jobbet der. Forholdet til Mayakovsky var glatt, han var ikke sjalu og kategorisk, og deres liv på dacha i Pushkin 1920 - 1921 L.Yu. Jeg husket det som det mest rolige og fredelige. På søndager kom det mange gjester. Mayakovsky og Lilya gikk mye, plukket sopp - de var til stor hjelp i maten. Under turer var dikteren fåmælt, tenkte på sine egne ting eller skrev. Lilya ble først fornærmet, men så forsto hun ham. Han reiste ofte til Moskva på forretningsreise, og det var ikke tilfelle at han kom tilbake uten blomster til henne.
Kjærligheten til Mayakovsky og Lily Yuryevna var ikke enkel, den nådde krisenivåer mer enn en gang. I årene da revolusjonen brøt og reviderte alt i verden, så det ut til at menneskelige relasjoner skulle finne en ny form, nye relasjoner. Og at kjærlighet, troskap, sjalusi også vil gjennomgå endringer til en viss grad, og folks forhold vil bli annerledes på noen måter. Avantgarden bar en ny ideologi og erklærte utvetydig sine intensjoner om å reorganisere ikke bare livet til det nye samfunnet, men også hver person spesielt. Og Lilya Yuryevna og Vladimir Vladimirovich bekjente nettopp denne ideologien. Høsten 1922 ble forholdet mellom Mayakovsky og L.Yu. motsto krisen, den første alvorlige prøven etter «legaliseringen» av romantikken deres i 1918. Krisen modnet under en tur til Berlin i oktober - november og brøt ut i slutten av desember: på initiativ fra L.Yu. og Mayakovsky bestemte seg for å bo fra hverandre i to måneder - han er på arbeidsrommet sitt i Lubyansky Proezd, hun er i en leilighet i Vodopyanov Lane.
Separasjonen skulle vare nøyaktig to måneder, til 28. februar 1923. I løpet av denne tiden besøkte Mayakovsky aldri L.Yu. Han nærmet seg huset hennes, gjemte seg på trappa, snek seg opp til døren hennes, skrev brev og notater som ble gitt videre gjennom tjenerne eller gjennom felles bekjente; han sendte henne blomster, bøker og andre gaver, som fugler i et bur – en påminnelse om situasjonen han var i. L.Yu. Hun svarte med korte notater de møttes ved en tilfeldighet flere ganger. L.Yu. og Mayakovsky måtte revurdere sin holdning til hverdagen, til kjærlighet og sjalusi, til treghet i hverdagen, til "teselskapet" etc. Mayakovsky prøvde å gjøre dette; Likevel førte ikke måneder med selvransakelse til store endringer i livene deres, og det spilte ingen rolle for Mayakovsky - så lenge de fortsatte å være sammen. 28. februar klokken tre om ettermiddagen utløp Mayakovskys "fengselsperiode". Klokken åtte om kvelden møtte de L.Yu. på stasjonen for å dra til Petrograd for noen dager sammen. Inn i kupeen leste Mayakovsky henne det nettopp fullførte diktet "Om dette" og begynte å gråte ... 
1924 var et vendepunkt i utviklingen av forholdet mellom L.Yu. og Mayakovsky. Hennes notat til Mayakovsky er bevart, der hun erklærer at hun ikke lenger har de samme følelsene for ham, og legger til: "Det virker for meg som om du elsker meg mye mindre og ikke vil lide mye."
En av grunnene til denne endringen i forholdet deres er åpenbar. I et brev datert 23. februar 1924 skrev L.Yu. spør: "Hva er galt med A.M.?" Alexander Mikhailovich Krasnoshchekov, tidligere styreleder og utenriksminister for regjeringen i Den fjerne østlige republikk, kom tilbake til Moskva i 1921 og ble i 1922 styreleder for Industrial Bank og nestleder i Narkomfin. L.Yu. Jeg møtte ham sommeren samme år. En affære begynte mellom henne og Krasnoshchekov, som Mayakovsky visste om. I september 1923 ble Krasnoshchekov arrestert på grunnløse anklager og dømt til fengsel. 
A.M.Krasnoshchekov
Høsten 1924 dro Mayakovsky til Paris. Etter en uke i den franske hovedstaden skriver Mayakovsky til L.Yu.: «... Jeg kan ikke skrive, men hvem du er og hva du er, vet jeg fortsatt ikke i det hele tatt å trøste deg selv med, du er kjær og elsket, men fortsatt er du i Moskva, og du er enten noen andres eller ikke min.» L.Yu. svarte: «Hva skal jeg gjøre?» Jeg kan ikke forlate A.M. Mayakovsky: «Du skriver om å skamme deg. Er dette virkelig alt som forbinder deg med ham, og det eneste som hindrer deg i å være sammen med meg ." L.Yu. hun tok feil når hun trodde i notatet hennes at han elsket henne "mye mindre" - ingenting kunne undergrave hans kjærlighet til henne, og han "led."
Høsten 1928 dro Mayakovsky igjen til Paris. I tillegg til rene litterære forhold hadde turen et annet formål. 20. oktober dro han til Nice, hvor hans amerikanske kjæreste Ellie Jones var på ferie med datteren hennes, som han anerkjente som sin egen. Møtet var mislykket; allerede 25. oktober vendte han tilbake til Paris. Om kvelden samme dag møtte Mayakovsky Tatyana Alekseevna Yakovleva, en ung russer som kom til Paris i 1925. Mayakovsky og T. Yakovleva ble umiddelbart forelsket i hverandre. 
Tatiana Yakovleva
Mayakovsky forlot Paris i begynnelsen av desember, men kom tilbake dit i februar 1929; ved dette besøket ble han der i mer enn to måneder. Han inviterte T. Yakovleva til å bli hans kone og reise med ham til Russland - en idé hun "traff unnvikende". Men romantikken deres fortsatte, og Mayakovsky planla å returnere til Paris i oktober samme år. Men reisen mislyktes på grunn av visumproblemer.
Den 11. oktober 1929 fikk Mayakovsky vite at T. Yakovleva giftet seg med en fransk viscount. Han tok denne nyheten veldig hardt. Slutten på affæren med henne ble samtidig begynnelsen på den siste perioden av livet hans. Jakten på kjærlighet som kunne "redde" ham fortsatte. Tilbake sommeren 1929, lenge før nyhetene fra Paris, begynte Mayakovsky å fri til skuespillerinnen Veronica Polonskaya, og dette forholdet ble nå dypere. 
Veronica Polonskaya
Majakovskij så Briks for siste gang 18. februar 1930, da de reiste til utlandet. Det siste postkortet til Mayakovsky ble sendt fra Amsterdam 14. april, selvmordsdagen...
Kjærligheten til V. Mayakovsky og L. Brik var veldig vanskelig. Mye i forholdet mellom disse to menneskene er fortsatt uklart, men nøkkelen til å forstå denne kjærligheten finner du i memoarene til Faina Ranevskaya. Hun skriver: "I går var Lilya Brik der, hun tok med seg "Favoritter" av Mayakovsky og hans amatørfotografi. Hun snakket om kjærligheten til den avdøde ... Og hun sa at hun ville gi opp alt som var i livet hennes. Bare for ikke å miste Osya spurte jeg: "Vil du også gi opp Mayakovsky?" Mayakovskys hjerte gjorde til og med fysisk vondt.»
Scenario for en poetisk forestilling
Tegn: Poet, Hun, verter, lesere, servitører og besøkende til kabareten "Pink Lantern", deltakere i oppsetningen av akt II av Mayakovskys skuespill "Bath" (Optimistenko, Petitioner, Petitioner, Chudakov, Velosipedkin, Pobedonosikov, maskinskriver Underton, Nochkin , Belvedonsky).
Design: i bakgrunnen av scenen er det et portrett av Mayakovsky, på sidene er det to skjermer, på den ene er det plakater av "Windows of ROSTA", reklameplakater av Mayakovsky, på den andre - mot bakgrunnen av stjernehimmelen, linjer fra diktene "Hør!", "Uferdig", dikt "Jeg elsker".
Den første skjermen vil være bakgrunnen for presentatørene, leserne, poeten selv, som presenterer for publikum Mayakovsky opprøreren, "mobilisert og påkalt av revolusjonen." Den andre skjermen er bakgrunnen hun dukker opp mot og mot hvilken diktene til den "andre" Mayakovsky høres ut - ømme, sårbare, ensomme. I midten er det kabaretbord, over dem er det et skilt: "Pink Lantern" kabaret.
For den musikalske rammen for forestillingen kan du bruke vokalsyklusen til M. Tariverdiev til diktene til Mayakovsky, ballader fra vokalsyklusen "Left March" av N. Pirkovsky, samt den moderne sangen "Night" fremført av N. Noskov (musikk av D. Tukhmanov, dikt av V. Mayakovsky fra manuskriptet "Uferdig").
Et lydspor lyder: en fiolin, lyden av regn. Et portrett av Majakovskij er fremhevet. Dikt høres i bakgrunnen av musikk:
Jeg ønsker å bli forstått av landet mitt. Men jeg vil ikke bli forstått - vel. Jeg vil gå langs min hjemlige side, mens det skrånende regnet passerer.
Den milde lyden av fiolinen gir plass til en hysterisk sigøynerromantikk. Plassene ved kabaretbordene er okkupert av et utkledd publikum. Servitører tar imot bestillinger, serverer vin, frukt osv.
Poeten i gul bluse dukker opp på kabaretscenen. Dystert, fra under brynene, undersøker han publikum, som ennå ikke har lagt merke til ham. Han gjør et tegn med hånden til de usynlige sigøynerne - de blir stille. Etter en pause leser poeten til publikum:
Om en time herfra vil det slappe fettet ditt strømme ut i en ren bakgate, og jeg har åpenbart for deg så mange vers av bokser, jeg er de uvurderlige ordene til en forbruker og en bruker. Her er du, en mann, du har kål et sted i barten, halvspist kålsuppe; Her er du, en kvinne, du er dekket av tykt hvitt, du ser ut som en østers fra skjellet av ting. Dere sitter alle sammen på sommerfuglen i dikterens hjerte, skitne, i kalosjer og uten kalosjer. Folkemengden vil gå amok, den hundrehodede lusen vil gni mot hverandre og buste bena. Og hvis jeg i dag, en frekk Hun, ikke vil lage ansikter foran deg - og så begynner jeg å le og gledesfullt spytter jeg deg i ansiktet - uvurderlige ordbruker og sløseri.
Etter hvert som lesingen skrider frem kommer det en susende lyd ved bordene, og noen prøver å plystre. Men dette stopper ikke poeten, han får ham til å lytte til seg selv til slutten. Ved de siste ordene eksploderer publikum av indignasjon, rop høres: "Ned med!", "Politi!" Noen av damene føler seg dårlige.
VERT I. Diktet «Her!» ble lest opp 19. oktober 1913 ved åpningen av Pink Lantern-kabareten, hvor et anstendig borgerlig publikum samlet seg. Diktet fant sin adressat og ga akkurat den effekten som den unge forfatteren kunne ha håpet på. Forfatterens navn var Vladimir Mayakovsky.
Poeten går mellom bordene i kabareten, forbi det frosne publikummet (hun forblir bak ham), tar frem et sammenkrøllet stykke papir fra lommen og leser til publikum i salen:
Manifest av russisk futurisme
For de som leser vår New First Unexpected.
Bare vi er ansiktet til vår tid. Tidens horn blåser for oss i ordkunsten.
Akademiet og Pushkin er mer uforståelige enn hieroglyfer. Forlat Pushkin, Dostojevskij, Tolstoj, etc. og så videre. fra Steamship of Modernity...
Vi oppfordrer til å respektere poetenes rettigheter:
1) å øke vokabularet i volumet med vilkårlige og avledede ord (ordet er en innovasjon);
2) et uoverkommelig hat mot språket som eksisterte før dem;
3) med gru, fjern fra din stolte panne den krans av penny herlighet du laget;
4) stå på klippen til ordet "vi" midt i et hav av fløyter og indignasjon.
Og hvis de skitne merkene til din "sunne fornuft" og "gode smak" fortsatt forblir i linjene våre, så skjelver allerede lynene fra den nye skjønnheten til det selvverdifulle (selvverdifulle) ordet for første gang på dem .
PRESENTER I. Det aggressive presset fra underskriverne bør ikke overdrives. Det var et spill. De var unge, de hadde det gøy, de var fulle av talent og ble ansporet av tidene, som raskt tok fart etter det langsomme 1800-tallet. Og samtidig...
PRESENTER II. Korney Chukovsky skrev om Mayakovsky på denne måten: "I de få diktene han hadde publisert på den tiden, virket han for meg helt forskjellig fra hele gruppen av kamerater: gjennom eksentrisiteten til futuristiske bilder fornemmet jeg en ekte menneskelig melankoli, uforenlig med den støyende bravaden til poputtalelsene hans.»
VERT I. Og dette er fra memoarene til Boris Pasternak: «Jeg elsker virkelig Mayakovskys tidlige tekster. På bakgrunn av klovningen rundt på den tiden var alvoret hennes, tungt, truende, klagende, så uvanlig. Det var poesi, mesterlig skulpturert, stolt, demonisk og samtidig umåtelig dømt, døende, nesten ropende på hjelp.»
POET (dukker opp igjen på kabaretscenen):
Jeg ser Kristus løpe fra ikonet, sørpe kysser den forvitrede kanten av tunikaen hans, gråtende. Jeg roper til mursteinen, med hektiske ord stakk jeg en dolk inn i himmelens hovne fruktkjøtt: «Sol! Min far!
Ha medlidenhet, selv om du ikke torturerer! Det er blodet du utøser som renner nedover veien. Dette er min sjel, som strimler av en revet sky på den svidde himmelen på det rustne korset i klokketårnet!
Publikum som sitter ved kabaretbordene uttrykker fortsatt misnøye og misforståelser. Og vender seg ikke til de besøkende på kabareten, men til tilskuerne i salen, avslutter poeten:
Tid! Skjønt du, lamme gud, maler ansiktet mitt til gudinnen til århundrets freak! Jeg er alene, som det siste øyet til en mann som går til blinde!»
PRESENTER I. Majakovskij brast inn i russisk litteratur på begynnelsen av 1900-tallet som en opprører, som en kjemper mot den vulgære, filistinske verden.
POET (igjen henvender seg til publikum i kabareten):
Du som bor bak orgieorgien har bad og varmt skap! Er du ikke skamfull over å lese om de presentert for George fra avisspalter?! Vet dere, middelmådige mennesker, mange som tror det er bedre å drikke seg full - kanskje nå har løytnant Petrovs ben blitt revet ut av en bombe? Gir du, som elsker kvinner og mat, livet ditt for å tilfredsstille?! Jeg vil heller servere ananasvann på den jævla baren!
Lytte!
Tross alt, hvis stjernene lyser, betyr det at noen trenger det? Så, er det noen som vil at de skal eksistere? Så, noen kaller disse spyttetongene en perle? Og mens han strever i snøstormene av middagsstøv, skynder han seg til Gud, er redd for at han er forsinket, gråter, kysser den senede hånden hans, spør - så det må være en stjerne! - han sverger - han vil ikke tåle denne stjerneløse plagen! Og så går han rundt, engstelig, men ytre rolig. Han sier til noen: «Det er ingenting for deg nå? Ikke skummelt?
Ja?!" Lytte! Tross alt, hvis stjernene lyser, betyr det at noen trenger det? Så, er det nødvendig at minst én stjerne lyser opp over hustakene hver kveld?!
PRESENTER II. Boris Pasternak skrev: "På scenen før revolusjonen var hans rival Igor Severyanin, på arenaen for folkets revolusjon og i folks hjerter - Sergei Yesenin ...
28.03.2013 12518 1641Sammenlignet med Yesenin er Mayakovskys gave tyngre og grovere, men kanskje dypere og mer omfattende. Stedet for Yesenins natur er okkupert av labyrinten i dagens storby, der en ensom moderne sjel er tapt og moralsk forvirret, hvis dramatiske situasjoner, lidenskapelige og umenneskelige, han tegner.» Leksjon 74–75 ET ORD OM MAYAKOVSKY. «DEN ENORME-KJÆRLIGHETEN» OG «YDDMYKHETEN-HATET»
Leksjon 74–75 et ord om Majakovskij. «hulk-kjærlighet» og «hulk-hat»
Mål:
introdusere en oversikt over dikterens liv og arbeid, hans kjærlighetstekster; arbeid med å lese dikterens "stige".
1.Fremdrift av leksjoner I. Arbeid med emnet for leksjonen.
Lærer leser et dikt
"Kan du?" og dens analyse.
Sikkert. I dag snakker vi om V.V. Mayakovsky, hvis arbeid vi allerede har blitt kjent med deg, og legger merke til dikterens forkjærlighet for hyperbole, det uvanlige i det toniske systemet og dikterens innovasjon i vokabular (hans neologismer).
Verden rundt den futuristiske poeten samsvarer ikke med hans ideer. Det er for det første hverdagslig - metaforen "hverdagens kart" og betyr bevisst beregning av hverdagen, sammenlignet med et geografisk kart, med fravær av en mystisk, forlokkende ukjent på det - dette var generelt kartet av verden innen 1913. Videre er helten omringet, fornærmende ham, av vulgære hverdagsgjenstander. «B lyudo jelly» er en av dem, denne maten fremstår som borgerlig i Mayakovskys poesi. Tegnet til en fiskebutikk ("tinnfisk") skaper et urbant bilde av en pressende, overfylt metropol. Vel, "avløpsrøret" fullfører bildet av en verden av ting i motsetning til mennesket, og truer ham med sin vulgaritet.
Den futuristiske poeten gjenskaper virkelighetens verden som ikke tilfredsstiller ham. Han "uklare umiddelbart" (merk allitterasjonen) "kartet over hverdagen" ved å sprute maling på det, det vil si en ferie. Forvandlingen av verden fortsetter: poeten ser "havets skrå kinnbein" (en annen metafor), og "tinnfisken" blir også forvandlet, fordi formen ligner på leppene (og dette bildet er en metafor for kjærlighet i Mayakovskys tekster ). Og melodien til nocturne - nattens musikk, spilt "på fløyten av dreneringsrør", instrumenter verden skapt av dikteren i henhold til hans egne standarder. Metaforen i poesien til tidlig Mayakovsky er den viktigste måten å gjenskape verden på, forstå forbindelsen mellom individuelle fenomener, hovedformelen for hans poetiske oppdagelse.
2.Lese og diskutere en lærebokartikkel(s. 97–102, del II).
– Hva slo deg med Mayakovskys personlighet?
– Hvilke fakta om dikterens personlige og kreative liv vakte oppmerksomheten din?
3.Analyse av dikt.
Mayakovskys poesi er oratorisk i essens og form, den forutsetter tilstedeværelsen av et publikum, og en som neppe vil være positivt innstilt til poeten, fordi poeten ofte "tenner på" den med en dristig utfordring. Å sammenligne et grovt prosaisk avløpsrør med en utsøkt poetisk fløyte burde også sjokkere et publikum som er vant til å skille poesiens språk fra språket i «gaten». Mayakovsky vurderte sin oppgave i poesi å bringe litteratur og liv nærmere hverandre.
La oss lytte til en annen utfordring fra Mayakovsky til de velnærede og rikes verden.
1) "Her!" (s. 388–389).
– Hva ser du på som dikterens konflikt med verden? Hva er verdiene til dikteren og verdiene til mengden?
Foran oss er et bilde av dikterens opptreden i den kunstneriske kafeen "Pink Lantern" (dette gate-ertingsnavnet ble åpenbart oppfunnet i motsetning til salong-måten "Green Lamp", navnet på det litterære samfunnet på Pushkins tid). Futuristiske poeter snakket ofte til storby- og provinspublikum, og en av formene for å "introdusere" deres innovative ideer i mengden var skandale og sjokkerende. Diktet viser nettopp en slik ytelse - det er usannsynlig at publikum liker vågale karakteriseringer, portretter av "vulgære" menn og kvinner samlet for å ha det gøy. Men Mayakovsky så på poesiens oppgave som en helt annen.
Konflikten her oppstår fra den skarpe motsetningen mellom "mengden" og poeten (et tradisjonelt tema for russisk poesi: det ble utviklet av Pushkin og Lermontov). Folket, foran hvem poeten må "krype", underholdende dem, blir målt av poeten med en unik målestokk - mengden "slapp fett". Ikke per liter eller kilo, men per person, vil han drukne om en time, og den "rene banen" vil bli skitten. En kontrast, karakteristisk for den unge Majakovskij, mellom den sterke, slanke poeten og hans fete, gamle fiender oppstår.
For å gi publikum en ide om verdiene hans, nevner dikteren "boksene" i diktene hans - tross alt har disse borgerlige smykker i eskene sine, og disse boksene åpnes ikke foran folk, men dikteren "åpnet " dem. I "poesiboksene" er det mer verdifulle ting - "uvurderlige ord", som han igjen, i motsetning til hamstringsfilisterne, sløser og sløser.
2)Lesing og analyse av diktet"Lytte!"
Sammenlignet med det inderlige ropet "Kunne du?", med den dristige utfordringen, bravader av diktet "Nate!", i "Hør!" en helt annen - inderlig, konfesjonell, til og med bedende - intonasjon.
For første gang hører vi en poet som ikke er redd for å fremstå som forsvarsløs; han appellerer til folk som forstår ham. Den lunefulle strofen i dette diktet formidler til leseren den intermitterende stemmen og spenningen til den lyriske helten. I forespørselen "at det må være en stjerne" er det barnslig naivitet og maksimalisme.
Patosen til dette diktet formidler en persons lidenskapelige kamp for et ideal. Eksistens uten et ideal, uten mening kalles her "stjerneløs pine", idealet er en "stjerne". Mayakovskys lyriske helt er aktiv i å forsvare verdiene hans, og er derfor uenig i den meningsløse eksistensen, fraværet av stjerner på himmelen, "brist inn i Gud" (hyperbolisme). Når han kysser skaperens "trete hånd", tror han at han virkelig "ikke vil tåle denne stjerneløse plagen."
Gud lyttet til hans bønner - en stjerne dukket opp på himmelen. Og først etter at helten "utad" roet seg, ble han "ikke redd", selv om han forble "engstelig" - dette er angst for hans ideal. Helten i diktet står i kontrast til mennesker for hvem stjerner er "spytter" og ikke "perler", for hvem det slett ikke er nødvendig "at de eksisterer."
4. Studentmeldinger: "og Mayakovskys kjoler"; "om særegenhetene ved Mayakovskys kjærlighetstekster."
5.Studenttale"Fellesskap-kjærlighet."
II. Oppsummering av leksjoner.
Hjemmelekser: forberede seg til en leksjon om verkene til N. A. Zabolotsky (s. 148–151, del II); individuelle budskap om livet og kreativiteten.
Last ned materiale
Se den nedlastbare filen for hele teksten til materialet.
Siden inneholder kun et fragment av materialet.