S. A. Yesenin er ikke en tankeløs sanger av sine følelser og opplevelser, men en poet-filosof. Som all høy poesi er tekstene hans filosofiske. Diktene snakker om de vedvarende problemene med menneskelig eksistens, i dem fører dikterens indre "jeg" en dialog med hele verden rundt, naturen, universet, og prøver å svare på det evige "hvorfor". Yesenin stiller mange spørsmål, først og fremst rettet til seg selv: hvordan levde jeg, hva klarte jeg, hvorfor kom jeg til denne verden? Poetens fantastiske talent var i stand til å fange de dypeste og mest intime menneskelige opplevelser. Noen dikt er en "flom av følelser", lyse, gledelige, andre er fulle av håpløshet og fortvilelse.
Yesenin følte seg alltid som en del av denne verden, søkte og fant enighet og respons i den naturlige verden, derfor er landskapstekstene hans fylt med filosofiske motiver, en analogi mellom menneskelivets lover og naturlovene, i det kan man høre "klokkespillet til den sentrale naturen og menneskets essens."
Disse motivene er utviklet for eksempel i elegien "The Golden Grove Dissuaded." «The Golden Grove» er både et spesifikt naturbilde og et generalisert, det er livet til en poet, menneskelig eksistens generelt. Det filosofiske innholdet avdekkes gjennom landskapsskisser. Temaet falming, følelsen av de siste dagene kommer gjennom i bildet av høsten. Høsten er en tid for stillhet, lyse farger, men på samme tid - en tid for farvel. Dette er den motstridende naturen til vår jordiske eksistens. Traner er ledemotivet i diktet, en avskjedssang til alt ungt, friskt, til naturens "syrinblomstring" og, viktigst av alt, til menneskesjelen. Mannen er ensom, men denne hjemløsheten grenser til et varmt minne: «Jeg står alene på den nakne slette, // Og vinden bærer tranene i det fjerne, // Jeg er full av tanker om min muntre ungdom, / / Men jeg angrer ikke på noe tidligere.» Livets vei er fullført, naturen har fullført sin sirkel...
Forholdet mellom menneskelig vår og livets brennende ild uttrykkes gjennom et synlig objektbilde: «I hagen brenner en ild av røde rognebær, // Men den kan ikke varme noen.» Til tross for dette angrer ikke den lyriske helten på sitt tidligere liv, siden tilværelsen oppfattes av ham som forbigående. «Hvem skal jeg synes synd på? Tross alt er alle i verden vandrere...» - disse ordene inneholder grunnlaget for en filosofisk holdning til livet. Vi er alle født til å dø, hver av oss er et lite sandkorn i kosmos, hver av oss er en integrert del av naturen. Det er derfor den lyriske helten sammenligner sin døende monolog med høstløvfallet: «Slik slipper jeg triste ord».
Til tross for den tragiske lyden av diktet, får minner om et støyende liv leseren til å akseptere døden som en gitt. Denne elegien ligner veldig på bekjennelsen til en lyrisk helt. Yesenin steg over sin personlige tragedie til universelle høyder.
Lignende tanker høres i diktet «Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke...» «Faring with gold, //I will not be young anymore» - i disse diktene er det en refleksjon over umuligheten av å skru tiden tilbake. «Våren runger tidlig» er personifiseringen av naturens ungdom og livets ungdom. Følelsen av uunngåelig tristhet, motivet til den lyriske heltens uunngåelige ulykke i møte med altoppslukende tid og evig natur fjernes av ordet «blomstre» i siste strofe: «Vi er alle, vi er alle forgjengelige i denne verden, // Kobber strømmer stille fra lønnebladene... // Vær men du er for alltid velsignet, // som kom til å blomstre og dø.» Det er til naturen den lyriske helten appellerer, det er til henne det er mest bittert å si farvel, stående ved den fatale linjen.
Den menneskelige sjelen og verden er ett... men noen ganger brytes denne enheten, tragisk disharmoni ødelegger den idylliske tilværelsen. Dette kan manifestere seg i hverdagslige, hverdagslige situasjoner. I "The Song of the Dog" bryter en mann grusomt naturlovene og tar fra moren nyfødte valper. Dette forårsaker ikke bare mors sorg, en personlig tragedie, men blir også årsaken til en katastrofe av universelle proporsjoner: "Hundens øyne rullet // Som gylne tårer inn i snøen," "Inn i de blå høydene, høyt // Hun så, sutrende, // Og måneden gled, tynn, // Og forsvant bak en ås på jordene.» Du kan ikke forstyrre livets gitte gang ved å endre tempoet, dette vil da bli utøst til menneskeheten i dyrs tårer. Derfor høres linjene fra diktet «Vi drar nå litt etter litt» spesielt ut: «Og udyret, som våre mindre brødre, // Slå deg aldri i hodet.» Dette er hvordan du trenger å leve, forstå at du ikke er herre over naturen og verden, men en del av dem. Du må nyte muligheten til å tenke på jordens skjønnhet, du trenger bare å leve: "Lykkelig for at jeg pustet og levde. // Glad for at jeg kysset kvinner, // Knuste blomster, lå på gresset.» Vi trenger å sette pris på det livet har gitt oss, nyte hver dag, elske de levende.
Det er veldig vanskelig å velge Yesenins dikt som er relatert til filosofiske tekster, fordi alt arbeidet hans er slik. Ved å reflektere over naturen, over moderlandet, over sin personlige skjebne, kommer dikteren uunngåelig til ideen om at livet må aksepteres som det er: "Hvor vakker // Jorden // Og det er en person på den!"
Tanker om den uunngåelige, evige endringen av generasjoner, om livets ubønnhørlige rush, der man må ta sin plass, oppfylle sin skjebne, føle seg selv som et essensielt, uerstattelig ledd i en lang kjede som forbinder fortiden og fremtiden, har alltid blitt hørt i russisk litteratur. "Igjen besøkte jeg.." A.S. Pushkin, "Jeg går ut alene på veien..." M.Yu. Lermontov og mange andre dikt av russiske klassikere fra 1800-tallet er fulle av disse opplevelsene. Nå tenker vi også på disse problemene. Sannsynligvis fordi de er evige, og det er usannsynlig at menneskeheten noen gang vil finne omfattende svar på filosofiske spørsmål. Derfor er Yesenins kreativitet uvurderlig og udødelig.

Arbeid med temaet:

Filosofi om kreativitet av S. Yesenin

Introduksjon. 3

Kapittel 1. Eksistensielle problemer i Yesenins arbeid. 5

Kapittel 2. Poesi til S. Yesenin og filosofien til "eksistensialistene". 9

Kapittel 3. Kreativitetsfilosofien til S. Yesenin. 15

Konklusjon. 19

Målet med arbeidet– å få en dypere forståelse av de filosofiske prinsippene i Yesenins tekster, inkludert gjennom inkludering i arsenalet til moderne forskere av elementer av eksistensielle og psykoanalytiske metoder for å analysere kunstneriske fenomener, tidligere kun brukt av vestlig litteraturkritikk.

Og dette er en helt naturlig trend. Tross alt var S. Yesenin, kanskje mer akutt enn mange andre diktere, i stand til å føle slike nye symptomer på menneskelig åndelig eksistens, som til slutt dannet hovedinnholdet i eksistensfilosofien og litteraturen i det tjuende århundre: følelsen av "forlatthet" og «gudgjørelse» av verden; fremmedgjøring og selvfremmedgjøring av individet; trusselen om total "standardisering", i stand til å eliminere det unike ved hvert menneskelig individ; tapet av en "intim" sinnstilstand under presset fra teknokratiske og andre globale makrotrender.

Kapittel 1. Eksistensielle problemer i Yesenins verk

Eksistensielle spørsmål i Yesenins arbeid er først og fremst assosiert med en refleksjon av krisebevisstheten til det moderne mennesket, opplever dramaet om tap av røtter, enhet med naturen, verden, mennesker, separasjon fra "jord" og "tro". og andre tradisjonelle verdier.

Situasjonen med det åndelige "gapet" mellom det opprinnelige jordelementet og den nye urbaniserte virkeligheten bestemte i lang tid den tragiske eksistensielle skarpheten til dikterens verdensbilde, som på et tidspunkt følte seg som en "outsider", "alien", "overflødig" i sitt hjemlige fedreland, som heltene til A. Camus, J. .-P. Sartre og andre eksistensialistiske forfattere:

Det er ingen kjærlighet til verken landsbyen eller byen ...

("Ikke sverg! Dette er tilfelle ...")

Jeg befant meg i et smalt gap...

(Rus drar)

Språket til mine medborgere har blitt som et fremmedspråk for meg,

Jeg er som en utlending i mitt eget land...

(Sovjet-Russland)

Jeg står trist, som en forfulgt vandrer,

Den gamle eieren av hytta hans...

("Blå tåke. Snødekt vidde ...")

"All eksistensialistisk litteratur, både filosofisk og kunstnerisk, er sentrert rundt dilemmaet: "det naturlige individet er en fullført sivilisasjon." Den samme kollisjonen er i hovedsak gjenskapt i Yesenins poesi, og fra et absolutt eksistensielt persepsjonsperspektiv - gjennom prismet til motsetningene til individuell bevissthet og privat skjebne, bak som tragedien til mange er skjult.

Tendensen til å "avvise sivilisasjonen", søket etter "urmenneskelighet", veien til å huske opprinnelsen er karakteristiske motiver for mange eksistensialistiske verk, og finner sin parallell i Yesenins åndelige og kreative søken, spesielt i kjernetemaet "avgang". og "retur" for tekstene hans.

Som G. Adamovich viste tilbake på 30-tallet, er dette temaet i sin opprinnelse korrelert med bibelske mytologiske historier om «det tapte paradis» og «den fortapte sønns tilbakekomst».

Det må imidlertid understrekes at det også har veldig klare filosofiske "konsonanser", for eksempel i Hegels "idé om utvikling som selvberikelse av ånden gjennom frivillig tilbaketrekning fra seg selv inn i andres element og vende tilbake med seier. ” Fra eksistensialistisk filosofis synspunkt er "avgang" også "et nødvendig øyeblikk for utvikling: bare ved å forlate ditt hjemlige hjem, og deretter, etter å ha gjennomgått alle nødvendige tester, blir ånden det den virkelig burde være, virkelig finner seg selv. Til slutt viser det seg at utvikling er en retur til begynnelsen, en forbindelse med seg selv gjennom midlertidig tap, frivillig separasjon og overvinnelig smerte.»

Det lyriske emnet i Yesenins poesi føler sin indre konflikt med den nye virkeligheten på omtrent samme måte som en helt av den eksistensielle typen, som ikke er karakterisert så mye av den "kritiske posisjonen til en samtid, klar over sin antagonistiske holdning til det sosiale hele», men av «den spontane forbauselsen til en person, et vitne, ved en tilfeldighet... kastet inn i den «ferdige» moderne verden.» Samtidig, som en moderne forsker forklarer, "oppstår en eksistensiell følelse av forlatthet i forbindelse med oppdagelsen av en "naiv" person av hans ... absolutte indre inkonsistens" med moderne sivilisasjon. "Og her står han, hjelpeløs, og konfronterer denne fullførte sivilisasjonen som opprinnelig menneskelig spontanitet, som ubevæpnet åndelig renhet."

Yesenins lyriske "jeg" tilsvarer i stor grad denne typen "naiv", "umiddelbar" bevissthet modellert av eksistensfilosofi, "ikke klar" til å akseptere de tvilsomme "gavene" av stadig akselererende teknisk fremgang. Han befinner seg i en veldig lik posisjon som et "overrasket vitne", ved et uhell "kastet" inn i en tidligere innfødt, men nå fremmed verden fra andre grenser:

Ledig spion, er jeg ikke merkelig?

Til mine kjære jorder og skoger...

("Velsign hvert arbeid, lykke til!")

Tross alt, for nesten alle her er jeg en dyster pilegrim

Gud vet fra hvilken fjern side...

(Sovjet-Russland)

Min poesi er ikke lenger nødvendig her,

Og kanskje er jeg ikke nødvendig her heller...

(Sovjet-Russland)

Yesenin var i stand til å uttrykke den økende trusselen om eksistens til grunnlaget for "naturlig" bevissthet i den mest akutte form, nettopp fordi han i sitt dypeste vesen alltid forble en person og kunstner av typen "jord", fast forankret i det nasjonale åndelig tradisjon. I sin poetiske diagnose av de tragisk irreversible endringene som skjer i selve strukturen av bevisstheten til det moderne mennesket, som gradvis mister kontakten med sine røtter og originale kilder, forutså Yesenin den berømte tyske filosofen Martin Heidegger, som flere tiår senere formulerte en viktig tankekonsonant med den dramatiske patosen til Yesenins poesi: «Nå er det truet av selve rotfestet til dagens menneske. Dessuten: tapet av røtter er ikke bare forårsaket av ytre omstendigheter, det oppstår ikke bare fra uaktsomhet og overfladiskhet av en persons livsstil. Tapet av rotfeste kommer fra selve tidsånden vi lever i."

Det er bemerkelsesverdig at M. Heidegger, til støtte for denne tanken, siterer ordene til den tyske poeten Johann Hebel, høyt verdsatt av S. Yesenin, forfatteren av diktene "Havremel Kissel" og "Forgjengelighet": "Vi er planter som - enten vi vil innse det eller ikke - må slå rot i jorden, slik at den, etter å ha stått opp, kan blomstre i eteren og bære frukt." M. Heidegger kommenterer dette sitatet: «Vi vil tenke enda hardere og spørre: hvordan er situasjonen med det Johann Peter Hebel snakket om. Finnes det fortsatt et hjemland i hvis jord en persons røtter er, hvor han er forankret?» .

Kapittel 2. Poesi til S. Yesenin og filosofien til "eksistensialister"

Som vi kan se, er S. Yesenins arbeid konsonant med et bredt spekter av ideer utviklet av europeiske eksistensialister. Men i størst grad kommer problemene med Yesenins poesi i kontakt med den etisk orienterte filosofien til "russiske eksistensialister" - N. Berdyaev, L. Shestov, L. Frank, etc. Karakteriserer originaliteten til russisk eksistensialisme, moderne forskere spesielt. understreke sitt fokus på å reise moralske spørsmål: "Russisk eksistensialismelitteratur, som ga opphav til filosofisk eksistensialisme, er i større grad assosiert med problemene med skyld og samvittighet," går tilbake til den "kristne tradisjonen."

Temaet skyld og samvittighet danner en integrert moralsk og filosofisk undertekst av Yesenins verk, spesielt i den sene perioden. Det er ingen tilfeldighet at N. Otsup en gang understreket at «Yesenins muse var samvittighet», og Marina Tsvetaeva hevdet at poeten døde «på grunn av en følelse som var veldig nær samvittigheten». Kanskje dette er grunnen til at de angrende motivene til Yesenins sene tekster på mange måter er i samsvar med den moralske problematikken til kristen eksistensialisme, som går over til å forstå slike kategorier som "eksistensangst", "religiøs og etisk angst", gapet mellom "essens" og "eksistens", mellom "ekte" og "uautentisk" eksistens.

Når man snakker om eksistensielle prinsipper i Yesenins verk, bør man selvfølgelig huske på ikke et system av synspunkter, men en spesiell måte å oppfatte verden på, basert på dikterens evne til å avsløre universelle åndelige universaler gjennom prisme til individuell bevissthet.

Filosofiske motiver av S.A.s tekster Yesenina

Seryozha har sin egen vakre stemme. Han elsker Russland på sin egen måte, som ingen andre. Og han synger den på sin egen måte. Bjørker, måneskinn, rugmarker, innsjøer - dette er sangen hans. Og han synger den med hele sitt vesen. A. Andreev Den røde, ustelte solen, som om den sov halvt, gikk ned bak skogens mørke rygg. For siste gang lyste en blodrød regn av stråler opp de spredte høystakkene, luftige skyene og så meg inn i øynene. Kanskje ville den spørre om jeg hadde hørt noe om en Ryazan-fyr med lysebrunt hår, fargen på moden rug, blå øyne som himmelen og et smil så klart som vårregn. Sol, stopp et øyeblikk! Jeg vil fortelle deg om Sergei Yesenin, jeg vil fortelle deg om tekstene hans, jeg vil fortelle deg hvorfor jeg ble forelsket i diktene hans. Yesenins dikt ble kjære for meg så snart jeg kom inn i poesiens magiske verden. Siden den gang har allsidigheten og originaliteten til arbeidet hans aldri sluttet å forbløffe meg. Ved å studere dikterens liv og arbeid mer og dypere, ble jeg forelsket i ham av hele min sjel og ønsker å være en sanger av poesien hans. Hvorfor? Jeg stilte meg ofte dette spørsmålet. Ja, hvorfor er diktene hans så nærme og forståelige i dag? Kanskje på grunn av hans dype kjærlighet til hjemlandet, for folket hans, på grunn av hans grenseløse kjærlighet til naturen, dens skjønnhet, fordi de lærer meg å forstå alt vakkert. Poetens tekster lever med én stor kjærlighet - kjærlighet til hjemlandet. Følelsen av hjemland er grunnleggende i arbeidet til Sergei Yesenin. Mange diktere prøvde å avsløre temaet for hjemlandet i verkene sine. Men etter min mening var det ingen som lyktes slik Yesenin gjorde det. Han kalte seg stolt en «bondesønn» og en «bygdeborger». Uansett hvor Yesenin var, uansett hvilken glanshøyde han steg til, så han alltid bonden Rus og levde i håpet. I Yesenins dikt "skinner" ikke bare Rus, ikke bare dikterens stille kjærlighetserklæring til lyden hennes, men uttrykker også en persons tro på fremtiden, den store fremtiden til hans innfødte folk. Yesenin frøs på plass. Han så for seg en enorm, endeløs Rus', alle badet i bjørkelys, stående ved siden av hytter langs Oka. «Fødrelandet mitt», hvisket leppene, «Moderland». Og plutselig frøs de, fordi andre ord ble funnet: Du er en stakkar, min kjære Rus', Hytter er i bildets kapper... Det er ingen ende i sikte, Bare det blå blender øynene. Yesenin synger med åpenhjertig varme om den unike skjønnheten til sitt hjemland. Som han elsker det! Han er forelsket i endeløse åkre, skoger, Ryazan-himmelen og ville blomster. Alt rundt har vært stille lenge. Og han fikk ikke sove. Han ville plutselig se et lite skogsvann, hvor han, en barfotgutt, jaget etter solstrålene, en ung bjørketre som om sommeren skyllet flettene sine i vannet, og om vinteren klirret dem i krystall. I morgen begynner slåttetiden. Og hvor mye styrke som kreves for å svinge ljåen fra morgen til mørke. Og en mann går og går på sitt hjemland. Og de spøkefulle stjernene aner ikke at poeten ikke har tid til å sove, at han er umåtelig glad, fordi hele verden er for ham. Gresset blomstrer for ham, innsjøenes rampete øyne ler for ham, og til og med de, stjernene, skinner for ham. Og ufrivillig sprakk ordene fra hjertet: O Rus'! Bringebæråkeren og det blå som falt i elva - jeg elsker din innsjø melankoli til glede, til smerte! Hvilken grenseløs kjærlighet til naturen! Jeg er fascinert av Yesenins unike tekster, forståelse av alle finessene i den innfødte naturen og evnen til å formidle dette i poesi. Yesenin lager diktene sine om naturen fra en grov tegning skissert av naturen selv og verifisert med det generelle bildet av naturlig liv. Poeten planter et rognetre nær en bondehytte. De siste håpene brenner i «rognebålet»: Et bål med røde rognebær brenner i hagen, men det kan ikke varme noen. Yesenin har et skjerpet syn på de egenskapene i naturen som kan sammenlignes med den materielle verden. Han inviterer til og med himmellegemene til jorden. Måneden ligner på et føll, den er også rød og "seler" til sleden. De mest smertefulle søkene og oppdagelsene av en selv finner sted under månen. Yesenins dikt inneholder hele livet, med alle vendinger, jettegryter og oppturer. Yesenin gikk gjennom en kort, men tornefull vei i livet. Han snublet, gjorde feil, falt i populisme - dette er helt naturlige "kostnader" for ungdom, av personlig karakter. Imidlertid var Sergei Yesenin alltid på leting, på veien, ved historiens skarpe svinger. Alle hans personlige opplevelser og feil går tilbake foran det viktigste - kjærligheten til hjemlandet. Hva er det mest dyrebare i livet for en person? Jeg ville svare: "Moderland." Og er det ikke en fryd å glorifisere skjønnheten hennes! Du kan ikke leve på jorden og ikke ha et hjem, mor, hjemland. Og det er umulig å ikke elske henne. Dugg falt på gresset. De spottende stjernene smeltet på himmelen. Daggryet var liksom rosa og ringte. Det virket som om du ville si et ord stille, og det ville fly over hele jorden. Et sted langt unna begynte en sang. Skogen, innsjøen og solen reagerte høyt på henne. Og Yesenin ønsket å møte mennesker. Han løp ut på engen, så på sine hjemlige, smertefullt kjente åker og frøs. Nå visste han med sikkerhet: Uansett hvor skjebnen tok ham, ville han aldri skille seg av med verken dette landet eller bjørketreet over dammen. Selve ordene sto på rekke og rad: Hvis den hellige hæren roper: "Kast Rus', lev i paradis!" Jeg vil si: "Det er ikke behov for paradis, gi meg mitt hjemland." Dette var hans første ed om troskap til det nye stål-Russland. Ordene steg opp i daggryets klingende stillhet mot solen og fløy over Russland sammen med den frie vinden gjennom skoger, innsjøer, enger, gjennom årene. Etter å ha gått bort i en alder av 30 år, etterlot Yesenin oss en fantastisk arv. Fylt med kjærlighet til mennesket, for hans hjemland, gjennomsyret av oppriktighet, ytterste oppriktighet, vennlighet, er Yesenins poesi relevant og moderne i dag. Mange av diktene hans ble til sanger. Og gjennom hele livet vil jeg bære et bind av Yesenins dikt med meg.

For mange av oss er Sergei Yesenin en sanger av russisk natur, en mester i kjærlighetstekster og forfatteren av dikt om hensynsløs ungdom. Men ved nærmere lesning avsløres en dypere mening i Yesenins enkle, og noen ganger naive, som det ser ut til, bilder.

Allerede i Yesenins tidligste dikt kan man føle dikterens spesielle naturforståelse. Det fremstår ikke som en statisk bakgrunn, men som en levende verden der hvert gresstrå og hvert kronblad er i stand til tristhet og glede, tanke og kjærlighet. Dette er et grønt tempel der piletrær («saktmodige nonner») under bønn fingerer rosenkransene sine, og bjørketrær står «som store stearinlys». Poeten ser ofte sin egen refleksjon i bilder av naturen. Sjelen hans er et blomstrende epletre, kjærlighet er et duftende lindetre, separasjon er en skarlagenrød og bitter rogne. I et av sine senere dikt sammenligner dikteren seg selv med et tre: akkurat som «en gammel lønn på ett ben», beskytter han sin kjære «blå Rus» mot skade og beskytter dens renhet.

Bildet av et tre inntar en viktig plass i dikterens tekster. Den filosofiske oppfatningen av naturen blir også avslørt i Sergei Yesenins prosaverk "The Keys of Mary", der et mytisk bilde av et verdenstre vises på som månen, solen, stjerner og planeter "vokser". Dette treet, i forfatterens tolkning, er kilden til styrke og livets begynnelse.

Yesenins modne dikt er preget av et snev av melankoli. Tegner dystre høstlandskap, når naturen allerede har mistet sin lysstyrke og friskhet og forbereder seg på en lang søvn, reflekterer dikteren over sitt hjemland, sin skjebne og sin egen vei. Han føler at hans gamle liv, som var så kjært for ham, går sporløst. I diktet «Jeg er landsbyens siste dikter» kan man allerede høre nesten håpløs tragedie. Her dukker naturbilder opp som varsler om en forestående katastrofe. Bjørker, sensuelle blader, feire en avskjedsbegravelsesgudstjeneste; «måneklokken i tre» tikker de siste minuttene; vinden danser en avskjedsdans. Poeten er bitter over å innse at "havregrøten, sølt ved daggry," vil bli samlet inn av en svart håndfull av jerngjesten, men han skiller ikke skjebnen fra skjebnen til hjemlandet, og forventer at hans "tolvte time" vil snart torden.

I diktet «Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke», er det et motiv av tristhet om tapt ungdom. Poeten forstår at han er «visnet i gull»; de tidligere enfoldige gledene går tapt. Oppsummerer tankene sine og sier:

Vi alle, alle i denne verden er forgjengelige,

Kobber renner stille fra epletrebladene.

Måtte du være velsignet for alltid,

Det som har kommet for å blomstre og dø.

Dermed får avslutningen på diktet en filosofisk lyd: i dikterens ord er det verken harme eller bitter pessimisme. Han velsigner det naturlige forløpet av tilværelsen, uten å klandre noen for noe. Temaet ydmykhet før livets uforanderlige lov ble ledemotivet i Yesenins modne tekster:

Slik skal vi også blomstre

Og la oss lage støy som gjester i hagen:

Hvis det ikke er noen blomster midt på vinteren,

Så det er ingen grunn til å være trist over dem.

Eller:

Fred være med deg, støyende liv,

Fred være med deg, blå kulhet.

Kjærlighetstekstene til Sergei Yesenin er også fylt med filosofisk lyd. Når han tenker om livet sitt, forstår poeten: det han virkelig trenger er lys og oppriktig kjærlighet.

"Jeg ville bare se på deg, se den gyllenbrune øyepølen," sier han, og innrømmer at han for første gang på lenge "sang om kjærlighet" og "nektet å ha gjort en skandale." I et annet dikt er dikteren trist over at han ikke reddet seg selv "for et stille liv, for smil."

I Yesenins senere verk kan man føle motivet til tapet av ekte kjærlighet og skuffelse i følelsen som er gitt ut og akseptert som den, som bare er "snø" og "frost" i stedet for hvit lindeblomst.

I diktet "Blomster" manifesteres dikterens filosofiske stemning i bildene av selve blomstene - hver av dem avslører en følelse eller karaktertrekk. Blomster er mennesker som "er i stand til å krype og gå både i solen og i kulden."

Gjennom hele sitt kreative liv prøvde Yesenin å forstå forholdet mellom det evige og det forbigående, det gjentakende og det unike. Hver ny generasjon som kommer inn i verden, stiller disse spørsmålene. Derfor slutter Yesenins dikt, fylt med en rekke følelser, aldri å begeistre oss.

Utdannings- og pedagogiske vitenskaper UDC 81 Utdannings- og pedagogiske vitenskaper DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152 KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis i filosofi ved KELBEKHANOVA, professor i filosofi ved KELBEKHANO, T. AV LIVET OG DØDEN I LIVET RIKE S ESENIN Artikkelen undersøker S. Yesenins dikt «Sorokoust», «Jeg er den siste poeten i landsbyen», «Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke», «Nå» vi drar litt etter litt", "Den gyldne lund frarådet", "Denne tristheten kan ikke spres nå." Forfatteren viser hvordan de kombinerer to temaer: liv og død. Den lyriske helten i de fleste dikt er en mann forelsket i livet, i naturen, men som ikke glemmer at døden venter ham. Den viktigste komposisjonsteknikken som brukes i diktene er opposisjon. Artikkelen viser at poetens favorittpoetiske virkemiddel er metaforen, som han bruker mesterlig. PROBLEMET MED LIV OG DØD I YESENINS VERK Artikkelen studerer problemet med liv og død i Yesenins vers "Jeg angrer ikke, og jeg gråter ikke", "Den gyldne bjørkelund har blitt stille", "Vi" Jeg vil forlate denne verden for alltid, sikkert", "Nå vil ikke sorgen min deles av ringingen", "Jeg er den siste poeten i landsbyen", "Forti dagers bønner for de døde". Persona av de fleste av Yesenins vers er en mann forelsket i kjærlighet og natur, men vedvarende klar over døden, og denne tristheten trenger gjennom alle diktene hans. Poeten bruker dyktig antitese som et komposisjonsapparat og metafor som en talefigur. Nøkkelord: poet, Yesenin, vers, hjerte, sjel, Nøkkelord: poet, Yesenin, vers, hjerte, sjel, liv, død, liv, død, natur, tristhet, antitese, metafor. natur, tristhet, antitese, metafor. Temaet liv og død er evig og universelt. Det er ingen poet eller forfatter som ikke ville vært interessert i det av en eller annen grunn, i en eller annen grad. Dette temaet inntar en stor plass i arbeidet til S. Yesenin, spesielt før 1917. Var det et ønske om å avdekke mysteriet, eller hadde dikteren allerede en anelse om døden på den tiden? Det er vanskelig å svare på dette spørsmålet. Av diktene der en 15–17 år gammel forfatter skriver om døden, «Imitation of a Song», «Dead Man» og «Beloved Land! Hjertet mitt drømmer ...", "Jeg kom til denne jorden for raskt å forlate den", "O barn, jeg gråt lenge over skjebnen din", "Troen vår forsvant ikke", "I landet der gule brennesler er", "Jeg er sliten bor i ditt hjemland." I sovjettiden skrev S. Yesenin mange fantastiske dikt i sjangeren elegi; deres innhold er ikke bare døden, som i verkene fra før-oktoberperioden, men også livet inneholder en kombinasjon av liv og død. Her bør vi først og fremst merke oss diktet «Jeg er den siste dikteren i landsbyen», skrevet i 1920, i perioden med «krigskommunisme» [om krigskommunisme, se: 1, s. 238–239] under inntrykk av en konkret sak. Av diktene vi har listet opp er det beste «Elskede land! Hjertets drømmer." La oss vurdere hans første strofe: Elskede land! Hjertet drømmer om stabler av sol i vannet i barmen. Jeg vil gjerne gå meg vill i grøntområdet til dine hundrebukede greener. I denne strofen bør du ta hensyn til metaforene. Det er de som gjør diktet til et ekte poetisk mesterverk: "stabler av solen", "vannet i barmen", "det hundreringede grøntområdet". Den lyriske helten ser ut til å bli trollbundet av naturens skjønnhet, og det er grunnen til at han ønsker å gå seg vill i det grønne. Diktets siste strofe er et uttrykk for hovedideen: Jeg møter alt, jeg aksepterer alt, jeg er glad og glad for å ta ut sjelen min, jeg kom til denne jorden, for å forlate den så snart som mulig. En antitese brukes her. De to første versene er i dur, vitner om dikterens store kjærlighet til livet, de to neste minner om døden. Selvfølgelig, hver person... I noen publikasjoner og i de innsamlede verkene til S. Yesenin er 1921 angitt som publiseringsåret for diktet. Dette er en feil. For første gang ble dette diktet inkludert i boken hans "Treryadnitsa", utgitt i 1920. Poeten glemte det åpenbart. 1 - 148 - ISSN 2075-9908 Historisk og sosiopedagogisk tenkning. Bind 7 nr. 4, 2015 Historiske og sosialpedagogiske ideer Bind 7 #4, 2015 århundret er dødelig. Men dette motivet, veldig ofte gjentatt i Yesenins dikt fra denne perioden, får oss til å tenke: hvorfor er alt det samme? Diktet «O barn, jeg gråt lenge over skjebnen din» begynner og slutter med den lyriske heltens adresse til et bestemt barn («barn»), hvis skjebne han gråt lenge over. Men i den andre kupletten overføres det tragiske til den lyriske helten, som spår hans død: Jeg vet, jeg vet, snart, snart, ved solnedgang... De vil bære meg med gravsang for å begrave meg... Du vil se mitt hvite likklede fra vinduet, Og ditt hjerte vil knyte seg sammen av stille melankoli. De følgende versene får oss igjen til å tenke: refererer adressen «barn» til den som den lyriske helten forlater på jorden, eller gjelder det ham selv? I denne kupletten bør oppmerksomheten rettes mot metaforene "hemmeligheten bak varme ord" og "tårer som har blitt perler", som formidler tilstanden til den lyriske helten. Og diktet avsluttes igjen med en appell til «barnet»: Og jeg strikket et halskjede til deg av dem, Du la det på halsen til minne om mine dager. I et brev til E.I. Livshits (august 1920) S. Yesenin skrev: «Jeg er rørt av... tristhet over bortgangen, kjære, kjære, dyret og den urokkelige kraften til de døde, mekaniske. Her er et tydelig eksempel på dette. Vi kjørte fra Tikhoretskaya til Pyatigorsk, plutselig hørte vi skrik, så ut av vinduet og hva? Vi ser: et lite føll galopperer så fort han kan bak lokomotivet. Han galopperer så mye at det umiddelbart ble klart for oss at han av en eller annen grunn bestemte seg for å kjøre forbi ham. Han løp veldig lenge, men til slutt begynte han å bli sliten, og på en stasjon ble han tatt. En episode kan være ubetydelig for noen, men for meg sier det mye. En stålhest beseiret en levende hest. Og dette lille føllet var for meg et visuelt, kjært, truet bilde av landsbyen og ansiktet til Makhno. Hun og han i revolusjonen er fryktelig som dette føllet, med den levende kraften over jern.» En annen reaksjon fra poeten på situasjonen i landsbyen er gitt i M. Babenchikovs artikkel "Yesenin": "Vinter 1922. Moscow, Prechistenka, 20. Et ansikt forvrengt av en smertefull grimase, i de røde refleksjonene av en brennende midlertidig hytte i murstein. En stormende strøm av ord, bilder, minner og den siste: «Jeg var i landsbyen... Alt kollapser... Du må være der selv for å forstå... Slutten på alt...» I 1922 skrev Yesenin et av sine beste elegiske dikt, "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke." Historien om dens opprettelse, som S. Tolstaya-Yesenina skriver, er som følger. "Yesenin sa at dette diktet ble skrevet under påvirkning av en av de lyriske digresjonene i Dead Souls. Noen ganger la han halvt på spøk: "De roser meg for disse diktene, men de vet ikke at det ikke er meg, men Gogol." Stedet i «Dead Souls» som Yesenin snakket om, er introduksjonen til sjette kapittel, som avsluttes med ordene: «... det som tidligere år ville ha vekket en levende bevegelse i ansiktet, latter og uopphørlig tale, nå glir forbi, og likegyldig stillhet beskytte mine ubevegelige lepper O min ungdom! L.L. Belskaya bemerker med rette: "Utdraget fra Gogols "Dead Souls" var absolutt ikke den eneste kilden til Yesenins dikt. Selve temaet avskjed med ungdom og refleksjoner over den flyktige tiden og bilder av vår-ungdom og høstalderdom er tradisjonelle. I poesien til alle tider og folk finner vi utallige variasjoner på disse temaene." Imidlertid blåste Yesenin nytt liv i det tradisjonelle temaet og var i denne forbindelse en innovatør. La oss ta hensyn til de første linjene i diktet: Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke, alt vil passere som røyk fra hvite epletrær. Disse versene følger prinsippet om gradering. Helt fra begynnelsen forsterker poeten hovedideen til verket. Dette er også temaet for den fantastiske sammenligningen «Alt vil forsvinne som røyk fra hvite epletrær». Alt i disse versene er gjennomsiktig og de trenger ikke kommentarer. Disse to versene er et vellykket kompositorisk grep som bestemmer hele tekstens videre bevegelse, noe som bekreftes av de to neste versene: - 149 - Utdanning og pedagogiske vitenskaper Utdanning og pedagogiske vitenskaper Visnet i gull vil jeg ikke lenger være ung. Nå blir det klart at disse diktene (og hele diktet) er bygget på motsetningen til fortid og nåtid: ungdommen har passert, og den kommer ikke tilbake. Denne ideen formidles ved hjelp av en fantastisk metafor: "Visset i gull vil jeg ikke lenger være ung." La oss merke oss at alle påfølgende strofer er dens variasjoner, der metafor også er et sentralt meningsskapende poetisk virkemiddel. La oss følge dette opp. To tanker kommer til uttrykk i den andre strofen: Nå vil du ikke slå så mye, Hjertet ditt rørt av en kulde, Og bjørkens land vil ikke lokke deg til å vandre rundt barbeint. Den første tanken i diktet: "Berørt av et frysning"-hjerte er et synonym for forestående død. En annen tanke: ungdommen har gått over og "det vil ikke friste deg til å vandre rundt barbeint," det er allerede en saga blott. Disse linjene vitner også om den lyriske heltens kjærlighet til naturen. Her har vi allerede en syntese av to planer - menneskelige og naturlige. Den tredje strofen er nær i tankene den andre: Vandrende ånd, du hisser opp flammen på leppene sjeldnere og sjeldnere. Å, min tapte friskhet, opprør av øyne og flom av følelser. Imidlertid fortsetter dikteren, som i tidligere strofer, å snakke om "tapt ungdom" og svekkelse av følelser som er karakteristiske for voksenlivet. Den nest siste strofen handler om livets forgjengelighet. Derav det retoriske spørsmålet: "Mitt liv, drømte jeg om deg?" Om et liv som raskt gikk over, først og fremst ungdommen, og elegiens nest siste vers: Som om jeg red på en rosa hest i den klingende tidlige våren. Du kan si "Vår tidlig" er ungdommens tidlige tid, livets begynnelse. Og den "rosa hesten" som galopperte bort er romantiske forhåpninger, drømmer som ligger igjen i fortiden. Den siste strofen hevder på den ene siden at det ikke er udødelighet, på den annen side gir den en velsignelse til alt som «har kommet for å blomstre og dø». Og dette er et uttrykk for stor kjærlighet til mennesker, til alt levende, til naturen – en posisjon som er karakteristisk for mange humanister. Yesenin har mange andre dikt om emnet vi vurderer. De er også blant mesterverkene i den elegiske sjangeren. Først og fremst bør vi nevne diktet «Vi drar nå litt etter litt...» Det ble skrevet ved dødsfallet til dikteren A.V. Shiryaevets, en nær venn av Yesenin (15. mai 1924) og noen dager senere publisert i magasinet "Krasnaya Nov" under tittelen "In Memory of Shiryaevets". I sine memoarer sier S.D. Fomin skriver: «Jeg husker hvordan Yesenin ble lamslått av Shiryaevets død. Alle som kom tilbake den dagen fra Vagankovskoye-kirkegården til Shiryaevets' begravelse i Herzen-huset, vil ikke glemme den gråtende Yesenin, som hes leste hele Shiryaevets "Muzhikoslov". Betydningen av Yesenins første strofe uttrykkes tydelig: de som kommer til verden før eller siden forlater den. Kanskje snart må jeg pakke mine jordiske eiendeler for veien. Poetens antagelse om at det kunne være på tide for ham å snart gå på veien dit vennen hans hadde gått, var velbegrunnet. Han snakker om det samme i diktet «Jeg er den siste dikteren i landsbyen». Den andre strofen skiller seg i innhold fra den første. Her i forgrunnen er dikterens kjærlighet til alt som omgir ham, som er ham kjært. Denne bekreftelsen av kjærlighet er hovedsaken i arbeidet. På den annen side er dikteren et vitne til hvordan mennesker (først og fremst venner) - 150 - ISSN 2075-9908 Historisk og sosiopedagogisk tenkte. Bind 7 nr. 4, 2015 Historiske og sosialpedagogiske ideer Bind 7 #4, 2015 kaster verden. Og dette kan ikke annet enn å ha en psykologisk innvirkning på ham, noe som fører til det faktum at han ikke er i stand til å "skjule" sin melankoli. Den neste strofen er dominert av samme idé som den første. Poeten taler igjen om sin store kjærlighet til alt som «setter sjelen i kjød». Men denne tanken er forbundet med naturen, uatskillelig fra mennesker. Poetens natur og mennesker danner en enhet. Poeten kan ikke forestille seg selv utenfor denne enheten. Strofen deler kompositorisk diktet i to deler og fungerer som bindeledd mellom dem. Her er utsagnet "livet er lykke" det viktigste: "...på en dyster jord er jeg lykkelig fordi jeg pustet og levde." Den neste strofen er fortsettelsen og utviklingen av denne tanken. Her kan vi se dikterens beundring for jordisk skjønnhet, for det som er viktigst for ham, rådende i det jordiske livet. Skjønnhet for poeten er ikke bare mennesker, spesielt kvinner, som poeten aldri var likegyldig til, det er også dyr, våre «mindre brødre». Og dette er igjen en viktig idé for dikteren om enheten mellom menneske og natur. Glad for at jeg kysset kvinner, knuste blomster, lå på gresset og aldri slo dyr på hodet, som våre mindre brødre. I disse versene fanget poeten essensen av livet, nemlig: i navnet på hva en person skal leve på jorden. Det som følger er en kompositorisk vending: oppkallingen av den femte strofen med den andre. I den andre strofen dominerer melankolien, i den femte - poeten skjelver foran "skaren av avreise", disse følelsene motsier ikke hverandre, de henger sammen: Jeg vet at krattene ikke blomstrer der, rugen ringer ikke med svanehalsen, Det er derfor, før avreise, er jeg alltid jeg skjelver. De to siste versene ovenfor er en variant av de to første versene i begynnelsen av diktet, men med intensivering, vekting av tanke. Samlet sett fletter diktet sammen bitre og gledelige følelser. Poetens dyktighet ligger i det faktum at det i diktet hans er umulig å utelukke et enkelt ord, hvert er forbundet med det andre. Slik integritet skaper dens harmoni. Jeg vet at i det landet vil det ikke være disse feltene, gylne i mørket. Derfor er folk kjære for meg, At de lever med meg på jorden. Det lyriske plottet viser seg å være organisk forbundet med alle diktets kompositoriske elementer. Den siste strofen lukker teksten logisk og oppsummerer filosofien om liv og død som er uttrykt i den. BIBLIOGRAFISKE LENKER 1. 2. 3. 4. 5. 6. Sovjetisk encyklopedisk ordbok. – M., 1980. S. 238–239. Yesenin S. Samlede verk i fem bind. T. 5. Selvbiografier, artikler, brev. – M., 1962. Belousov V. Sergei Yesenin. Litterær kronikk. Del 2. – M., 1970. Yesenin Sergey. Litterær kronikk. – M., 1970. Belskaya L.L. Sangord. Den poetiske mestringen til Sergei Yesenin. – M., 1990. Fomin S.D. Fra minner / Til minne om Yesenin. – M., 1926. REFERANSER 1. 2. 3. Soviet Encyclopedia Dictionary. Moskva, 1980 s. 238–238 (på Russ.). Esenin Sergey. Samling av verk i fem bind. V.5. Selvbiografier, artikler, brev. Moskva, 1962 (i Russ.). Belousov V. Sergei Esenin. Litterære kronikker. Del 2. Moskva, 1970 (på Russ.). - 151 - Utdanning og pedagogiske vitenskaper 4. 5. 6. Utdanning og pedagogiske vitenskaper Esenin Sergey. Samling av verk i fem bind. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (i russ.). Belskaya L.L. Sangenes ord. Poetisk mestring av Sergey Esenin. Moskva, 1990 (på Russ.). Fomin S.D. Memoires Remembering Esenin. Moskva, 1926 (i Russ.). Informasjon om forfatteren Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, kandidat for filologiske vitenskaper, førsteamanuensis ved Institutt for russisk litteratur, Dagestan State University, Makhachkala (Republikken Dagestan) Russland nuralievakatiba @yandex.ru Kelbekhanova Madina Ragimhanovna, kandidat for filologiske vitenskaper, lektor styreleder for russisk litteratur Daghestan State University, Makhachkala by, (Republikken Dagestan), Russland nuralievakatiba @yandex.ru Mottatt: 04/11/2015 Mottatt: 04/11/2015 - 152 -