Den ærede skikkelsen av russisk kultur Igor Ivanovich Sukachev og den berømte journalisten Mikhail Margolis utarbeidet i fellesskap en bok om "The Way of Gorynych" (en autorisert biografi om den viktigste hooliganen til russisk rock and roll). 1. desember fyller Garik 59 år, og rundt dette tidspunktet kommer boken for salg. Spesialkorrespondent Peter Kamenchenko snakket med en av forfatterne. Du vil også bli kjent med fascinerende fragmenter av "The Way of Gorynych" som du ikke vil kunne lese noe annet sted.

Garik selv har ennå ikke sett denne teksten

Lenta.ru: Så vidt jeg vet har du bodd i Spania i flere år. Hvor kom dette prosjektet fra da, hvorfor plutselig Garik, og ikke for eksempel sønnen til vår enda mer kjente pappa Julio?

Mikhail Margolis: Da var det nødvendig å umiddelbart snakke om Julio selv. For det første bor jeg i byen der hans musikalske karriere startet for et halvt århundre siden – med seier i en internasjonal sangkonkurranse. For det andre feirer han nå sin 75-årsdag. Det var verdt å gi ut boken innen en slik dato. Kanskje rådhuset i Benidorm ville passet inn i prosjektet, spesielt siden bysten av Julio Iglesias er installert nesten ved siden av bygningen der den ligger.

Men seriøst, mens jeg bor i Spania, fortsetter jeg å samarbeide med russiske medier og forlag. Jeg har tross alt tretti års erfaring innen musikkjournalistikk og et titalls biografiske bøker. De fleste er dedikert til betydelige skikkelser innen russisk rock, og nesten alle er mine gamle bekjente, bekjente eller venner.

Garik Sukachev. "Mai måned er utenfor vinduet." Videoen ble filmet på Efremovs' dacha. Vi bare tullet, og Vlad Opelyants filmet det hele. Det ble kjempebra!

Viktig avklaring. Jeg er interessert og komfortabel i sakprosasjangeren, men jeg er veldig kul når det gjelder romaniserte biografier. Derfor svarer jeg på tilbud fra forlag hvis de snakker om en levende person som jeg kan kommunisere med, eller om mennesker hvis historie utspant seg i min levetid. Garik Sukachev faller definitivt inn i denne kategorien. Vi har kjent hverandre i flere tiår.

Hvordan gikk arbeidet ditt og hvor lang tid tok det?

La oss bare si at "på grunn av tekniske omstendigheter" knyttet til ulike utgivelsesomveltninger, ble utgivelsen av boken noe forsinket. Den kunne ha dukket opp i løpet av våren. Tekstdelen ble ferdig levert i januar. Og før det samlet og analyserte jeg materialet jeg trengte, kommuniserte med de hvis minner og meninger virket viktige for meg: Dmitry Groysman og andre. Samtalene våre med Garik selv "for bokens skyld" varte i timevis. Når jeg med jevne mellomrom fløy til Moskva, møttes vi hjemme, på kontoret hans, en kafé eller restaurant og diskuterte, husket og tenkte om mange hendelser og fakta.

Resultatet var hans historie eller en historie om ham?

Boken inneholder mye direkte tale fra Gorynych, hans venner og kolleger. Dette er imidlertid definitivt ikke hans selvbiografi, men en historie om ham, hvor forfatterstemmen min er ganske tydelig. Og la meg understreke at dette ikke er en panegyrikk i det hele tatt. Til tross for at jeg personlig kommuniserer mye med karakterene i bøkene mine, skriver jeg ikke tilpassede essays. Dessuten, med sjeldne unntak, gir jeg ingen av dem teksten "for et visum" før den publiseres. Og Igor, som er hyggelig, sa heller aldri: "Gamle mann, la meg se hva som står i boken." På presentasjonsdagen vil han se den for første gang, som vanlige lesere. Og så skal jeg se på reaksjonen hans.

Boken handler ikke om penislengde, men det er nok om drikking og skandaler

Var det vanskelig med Garik?

Jeg kjenner mange tilfeller da det var vanskelig og veldig vanskelig for noen med Garik. Og det vet du sikkert enda mer om. Men jeg er heldig så langt. I så mange år har Igor, hvis vi ble enige om noe (møte, filming, innspilling av et program, osv.), aldri sviktet meg eller satt meg fra meg. Og hvordan man snakker med ham når man møter ham, for ikke å «kjøre tom», tror jeg jeg vet.

Hvor ærlig tror du han var? Var det tabubelagte emner, mye forble ute av trykk?

Det var ingen forbud i det hele tatt. Men her skal det bemerkes at jeg fortsatt forventet å skrive en mer eller mindre adekvat biografi om en kjent kreativ person, og ikke tabloid-blogger-pop-tull om antall kvinner, lengden på penis, detaljer om binges og mengden av penger på kredittkort. Selv om det også er nok i boken om fyll, mentorskap, utpressing, tatoveringer, møter med gopniks, psykedeliske turer, grensestater, familie, ny luksus, skandaler, sjanser for å havne bak lås og slå, og så videre.

Bortsett fra at jeg aldri snakket med Gariks kone Olga for boken. Hun er generelt en ikke-offentlig person og gir ingen intervjuer. Igor sa at han ville "prøve å snakke med henne." Og jeg overtalte ham ikke. Det virket for meg at det i dette tilfellet ikke var verdt å insistere. Olga er fortsatt nevnt mer enn én gang i boken.

Forstyrret Sukachevs legendariske drukkenskap arbeidet i stor grad?

Nei. Jeg savnet ham i alle fall mens boken ble utarbeidet. Garik er nå ikke like spontan som før, og noen force majeure-øyeblikk kan forutses på forhånd.

Er du fornøyd med resultatet?

Jeg er glad for at denne boken endelig kommer ut. Etter min mening kan det oppfattes av et ganske bredt publikum. Det handler definitivt ikke bare om sprit og en bestemor som «røyker pipe».

Professorens datter sitter der, og du forstår: hun vil ikke gi deg

«...I en alder av sytten, hang jeg ikke lenger i noen av mine nabolag. Jeg fikk andre bedrifter – fra sentrum. Jeg husker godt hvordan de gamle husene på Tverskiye-Yamskiye ble gjenbosatt på den tiden, hvor en stor gjenoppbygging pågikk. I en av dem var det ikke lenger noen beboere, og av en eller annen grunn var strømmen og vannet ennå ikke slått av, og en hippiekommune slo seg ned der, hvor jeg først så den berømte hippiesolen...”

Flere tiår senere vil Sukachev vie sin siste film i full lengde, "House of the Sun", til denne mannen, hvis navn ifølge passet hans var Yuri Burakov, og til den raskt utdødde bevegelsen av "blomsterbarn" i USSR.

«... Selvfølgelig var jeg full av komplekser, som ble supplert med min vanskelige karakter og kamp. I tillegg, i hovedstadens folkemengde, følte jeg meg først som en representant for en annen klasse. Jeg møtte noen unge gutter som meg et sted på gaten. Dette skjedde enkelt: Jeg så noen i frynsete jeans, jakker, med hårklipp og forsto - mitt folk.

Og så dro vi til en av deres bekjente i en større leilighet i Garden Ring-området, og det var slike gutter og jenter som virket som himmelske vesener for meg, en innbygger i en fem-etasjers bygning i utkanten. De snakket annerledes enn meg og nabovennene mine. De var kanskje ikke bedre utdannet enn meg, men jeg følte at i det sosiale hierarkiet var jeg ingen match for dem. La oss si at en attraktiv professordatter sitter ved siden av deg, og du forstår: hun vil ikke gi det til deg. Til tider følte jeg meg klosset i et slikt miljø. Og selvfølgelig ble jeg full slik at alt ikke skulle ha noen betydning. Og så gjorde han noen gale ting...

Men i prinsippet var jeg heldig med kommunikasjonen. Jeg vokste opp blant progressive, talentfulle ungdommer. Folk laget sine egne blader hjemme, utvekslet musikk, samizdat og var interessert i undergrunnen.

Da var det fortsatt "hjul" og "gress"-tider. Men bare småting. Ingenting radikalt, ingen akupunktur. Jeg hater generelt sprøyter - de er et forferdelig våpen. Når jeg ser denne bekken komme ut av nåla, får jeg gåsehud. Kokain, heroin osv. dukket opp i sovjetiske partier mye senere, og det plaget meg ikke i det hele tatt. Og vi fikk "hjulene" og "gresset" ganske enkelt. Det krevde ikke mye penger. Vanligvis kjøpte og behandlet én person de andre. Selv om hovedhøyden fortsatt var portvin. Og psykedelisk. Castaneda, "Åpenbaring av Johannes evangelisten", Serafim av Sarov ...

I slike selskaper prøvde jeg å tie mer. Jeg snakket bare hvis jeg ble spurt. Og jeg var ikke klar for noen av mine egne erklæringer eller manifester. Generelt har jeg hele livet mistenkt at jeg har en veldig tungebundet tunge. Fordi få mennesker, inkludert mine nære venner, forstår hva jeg sier. De fleste forstår ikke. Det er derfor jeg prøver å snakke mindre.»

"Brigade C" - "White Cap". Klippet ble skutt av Grisha Konstantinopolsky i stedet for avgangsarbeidet hans i verkstedet til Rolan Bykov. Som et resultat fikk han ikke utdelt diplom

Lenin er interessant å lese, Stalin er lett, og Nikita er morsom

«...jeg prøvde da å dele mine oppfatninger og meninger til et minimum. Han holdt seg alltid alene og plaget ingen med samtaler om bøker og andre ting. Etter min mening var det nok for meg at mange tok meg for en petite, en psyko, en slags proletar. Kanskje jeg til og med utnyttet det og fikk noe nytte. Så det virker for meg nå. Jeg husker nøyaktig at jeg ikke gjorde opprør mot en så overfladisk oppfatning av meg og aldri hadde til hensikt å gjøre det.

Det var en veldig liten krets av mennesker som jeg kunne snakke ærlig med. En av dem er Petka Kamenchenko. Han og jeg er bygget helt forskjellig. Hvis jeg er svart, er han hvit, eller omvendt. Han er en subtil person."

Da han møtte Garik på første halvdel av 80-tallet, var Kamenchenko allerede en sertifisert psykiater. For mange russiske rockehelter (spesielt for Sukachev) viste Peter seg å være ikke bare en god samtalepartner, men også en rehabiliteringsspesialist. Mer spesifikt kunne han dyktig, i tide, uten å tiltrekke oppmerksomhet utenfra, gi en venn en IV for å få ham ut av drikkekampen. I 1997 prøvde sjefredaktøren for den kortvarige Stolitsa-publikasjonen, Sergei Mostovshchikov, til og med i en av sine publikasjoner å gjøre Kamenchenko til en «nasjonalhelt med kallenavnet Kapelnik».

Foto fra arkivet til Petr Kamenchenko

"Jeg ble introdusert for Petya på begynnelsen av 80-tallet av vår felles venn Serega Kapranov. Samtidig fikk noen sovjetiske borgere sine første videoopptakere. Og jeg ville virkelig se de verdensfilmklassikerne som ikke ble vist i USSR verken på TV eller i filmer. Jeg elsket også filmer som «Fredag ​​den 13.», men fremfor alt var jeg interessert i auteurkino. Og Kapranych sa: "Det er en fyr jeg kjenner med en videoopptaker og en stor filmsamling, men han bor litt langt unna - på Domodedovskaya." Vel, ok, tenker jeg, la oss gå.

Vi kommer til Petka i den lille treromsleiligheten hans i en ni-etasjers bygning. Foreldrene hans var fortsatt i live - fantastiske mennesker. Han har sitt eget lille rom. Det var en videoopptaker der. I nærheten var det kassettbånd og en fjernkontroll, som jeg praktisk talt ikke visste hvordan jeg skulle bruke. Petka forklarte hvor og hvorfor han skulle trykke. Så sa han: "Jeg røyker ikke, og hvis du gjør det, vær så snill, se en film, og jeg gikk på jobb Når du går, lukk døren natten her."

Slik åpenhet og tillit sjokkerte meg. Vi ble raskt venner. Og litt senere, under perestroika, leste jeg de komplette innsamlede verkene til Lenin - 22 bind. Og Petka leste dem. Deretter kranglet vi med ham til vi blødde i hjel. Kamenchenko anser meg fortsatt som en bolsjevik. Selv om jeg har bevist for ham hele livet at jeg er sosialdemokrat. Det er ikke det samme. Jeg har forresten senere lest alt om Stalin og Khrusjtsjov. Ja, jeg satte meg ned og leste med stor glede. Lenin er lett og interessant å lese, Stalin er lett, og Nikita er generelt morsom. Noen ganger leser vi den sammen, akkompagnert av musikk, som en melodisk resitasjon. Jeg har fortsatt Stalin hjemme, men jeg kjøper Lenin...

Når det gjelder Kapelnik. Det var så. Det var faktisk der det hele startet med meg. Petka jobbet som lege i en "tag" (psykiatrisk sykehus nr. 15 på Kashirka). Noen ganger, når jeg gikk gjennom for mye, brakte han meg dit eller omvendt - han tok en IV fra "taggen" og satte den på meg hjemme. På en eller annen måte skjedde det at han begynte å "utsette" våre andre venner (dagens kjente musikere og skuespillere).

Og så begynte stoffene. Ingen visste hva de skulle gjøre med dem og hva trusselen ville være. De rullet inn som den niende bølgen. Og her er Petka i nærheten. Den eneste personen i vår krets som var spesialist på å fjerne narkotika fra kroppen. Det er mye spesifisitet der. I dag er forskjellige rusmidler kjent, det finnes alle slags rehabiliteringsprogrammer, men så var det ikke noe sånt...»

Gorbatsjov ga meg frihet...

Våren 1996 utspant det seg en intens presidentvalgkamp i Russland, som er umulig å forestille seg i dag. Landet, som ble kvitt regimet for fem år siden, kom snikende på kommunistisk hevn, som det ønsket å unngå for enhver pris.

Det eneste alternativet for å oppnå dette målet var gjenvalg til en annen periode, som hadde alvorlige problemer på den tiden...

Presidentens publisitet ble levert av ulike politiske strateger og viser forretningsfigurer de trengte. Her var Sergei Lisovsky og . De organiserte en musikalsk og propagandaturné, «Vote or Lose», som var utrolig i sin eklektisisme, intensitet og pris. Den generelle listen over "propagandabrigaden" inkluderte , og , gruppen "Malchishnik" og ... Generelt, dusinvis av artister: fra armaturer av russisk rock til utøvere av favoritthits fra Gelendzhik kebabhus.

"The Untouchables" - "Give Me Water"

Offisielt var essensen av handlingen å tiltrekke maksimalt antall mennesker, spesielt unge mennesker, til valglokalene. For jo lavere valgdeltakelse og jo større velgermasse for eldre, jo høyere er sjansene for å lykkes med reaksjonære Zyuganov. Men alle forsto selvfølgelig at «Vote or Lose» var en turné til støtte for Jeltsin. Alle unntatt Garik. Han og "Untouchables" meldte seg også på borgeraktivisme, "fordi det hele var for vanvittige penger." Men veldig snart ødela han nesten hele bringebæret for PR-folket...

Sukachev og hans populære kolleger ble gitt et fly og tatt rundt i deres enorme hjemland slik at de tydelig kunne forklare innbyggerne i forskjellige byer, med sanger og danser, at de trengte å gå til valgurnene. Første stopp var Tomsk.

"Vi fløy lenge, og alle drakk selvfølgelig. Vi landet i Tomsk allerede fulle. Underveis skjønte jeg omtrent hvilket prosjekt jeg havnet i. Jeg sverger, jeg visste ikke før jeg gikk om bord på flyet at «Vote or Lose» ble startet til støtte for Jeltsin. Jeg ble dumt lurt. Ingen forklarte noe på forhånd. Den samme Karlych (Grigoryan), direktøren vår, sa ganske enkelt at vi måtte opptre - honoraret var betydelig...

Jeg går av rampen i Tomsk, og de stikker umiddelbart mikrofoner og TV-kameraer under nesen min: «Vil du stemme på Jeltsin?» Han svarte rolig: "For hvilken Jeltsin er jeg egentlig for Gorbatsjov og mot ett partis diktatur." Og Jeltsin begynte da faktisk å bygge et ettpartisystem, og jeg behandlet ham med forakt. En tid var han russisk politiker nr. 2 for meg, helt til operetten begynte rundt ham. Og Gorbatsjov var nr. 1. Han ga meg frihet og er et symbol på min personlige frihet.

Kort sagt, korrespondentene i Tomsk ble forvirret, og så hentet de inn en annen fyr med videokamera, kanskje fra et lokalt TV-selskap. Jeg ble igjen spurt om hvorfor jeg bestemte meg for å bli med i Vote or Lose. De håpet nok at jeg var edru og nå ville omvende meg: de sier, demonen førte meg på villspor, jeg gjorde en feil i forrige uttalelse osv. Men jeg gjentok akkurat det jeg sa første gang. Deretter ble jeg sendt til Moskva med to fallskjermjegere på et eget militærfly. På flyturen ble jeg helt full av dem og så dem aldri igjen...»

Og jeg var Seryoga Shnurov, og Shevchuk var, og Kostya

Uansett hva Gorynych en gang sa om forskjellen mellom ham og "Leningrad", karismatisk og energisk falt han og Shnur perfekt sammen (det er ikke for ingenting at disse paprikaene i dag kommuniserer på ethvert møte som gamle venner). Senere endret Sergei noe i presentasjonen av prosjektet sitt, men i den første "Leningrad" femårsplanen virket hans arbeid, ikke uten grunn, å være en nytenkning og utvikling av hva "Brigade S" og delvis "Untouchables" hadde gjort før.

En dag prøvde Garik å forklare meg hvorfor han igjen ble forelsket i Shnur. "Jeg er ikke en vakkerhjertet person og på en eller annen måte forstår jeg essensen av universet, denne universelle rettferdigheten. Alle mine personlige spørsmål til Seryoga er lukket, siden jeg forstår hvorfor og hvorfor denne eller den forfatterens trekk blir gjort. Vi er alle helt ufrie, vi er alle gisler av noen omstendigheter. Vil jeg at Seryozhka skal fortsette linjen som dukket opp i temaet hans "Up in the Air"? Det spiller ingen rolle lenger. Han tok sitt valg, dette er livet hans. Og det han gjør innen musikk, det gjør han ærlig talt. Og dens kolossale popularitet i dag viser at alt er rettferdig.

Alle tider går og de har sine helter. Hver av oss var en helt i vår tid. Og jeg, relativt sett, var Seryoga Shnurov, og Shevchuk var, og Kostya Kinchev og Petya Mamonov. Og selvfølgelig Andrei Makarevich og Borya Grebenshchikov. Alle var der. Alle har sin egen periode med høyeste stigning, som ikke vil være brattere. Dette skjer bare én gang. Publikum er utformet på en slik måte at det vil ha noe neste.

Jeg hadde forresten mange låter med uanstendigheter. Men jeg satset ikke på dem, det er bare strukturert annerledes. Og Shnur gjorde det og ble en slags ny Barkov. Tidlig "Leningrad" var generelt en frisk vind. Jeg ropte om det overalt da, akkurat som på midten av 80-tallet om "Sounds of Mu". Men de viste det umiddelbart så kult at jeg skjønte: det ville ikke vare lenge. Det er rett og slett ingen steder å utvikle seg."

Oksimiron er virkelig en stor poet, som Noise MC

«Rap tørket rockemusikken av jordens overflate. Eldre gutter hører på rock. Og en gang i tiden var det musikken til tenåringer. Nå er rap musikken deres. Utøvere av denne sjangeren tiltrekker seg nå titusenvis av tilskuere på konsertene sine. All nihilismen i dag er der – i rap. Det er ikke lenger nihilisme i rockemusikken. Det har blitt en klassiker. Min Sanya, for eksempel, er stor på rap, siden han er en representant for en ny generasjon og har bodd i vesten lenge. Han kjenner til og med noen av verdens største navn i denne kulturen.

Noen ganger krangler han og jeg om dette temaet. Fra tid til annen går jeg på nett til Versus Battle og ser med stor glede på hva som skjer der. Jeg bare svømmer i dette. Jeg forstår: dette er søppel, men dette er kult.

Da jeg så Oksimiron, ble jeg overrasket. Han er virkelig en stor poet. Som Noise MC. En stor poet med fantastisk musikk. Jeg er fortsatt en fan av ham. Eller denne unge gutten - Farao. Jeg så videoen hans og ringte umiddelbart til sønnen min: så du den? Sanya sa at han ikke likte det. Og vi diskuterte dette i en time. Jeg sa at dette er innovasjon for meg. Men Sanya protesterte: Dette er ikke innovasjon, men hentet her og der. Jeg forklarte: dude, jeg bryr meg ikke. Jeg er godt over femti og jeg har ikke hørt noe lignende. Du hørte tydeligvis det der i vesten. Men i Russland har jeg ikke hørt dette.

For meg er alt veldig kult og til og med litt uforståelig, det er en slags merkelighet her. Og jeg vil inn i denne fremmedheten. Og hvis jeg vil komme inn i det, betyr det at det er veldig talentfullt. Ellers hadde jeg gått over til noe annet. Jeg var fan av «Caste» da de dukket opp for første gang. Og enda tidligere dukket "Kateter" opp. Dette er helt søppel, hvilke tekster! Jeg kan ikke gjøre det. Jeg bøyer meg for disse gutta. De snakker til de gir deg gåsehud.

Og Vasya Oblomov er en veldig talentfull poet. Men nå er han en feuilletonist. Jeg kan til og med sammenligne ham med meg selv. Han, som meg, tok sitt indre valg. Jeg husker veldig godt hvordan gruppen hans "Cheboza" begynte. Det var fantastiske, ømme tekster. Jeg er ikke en poet som ham. Jeg er en mindre poet, og jeg forstår det. Det tar meg mye arbeid å skape noe komplett, å uttrykke mine hemmelige tanker. Det er gutter som gjør det lettere. Men Vasya byttet til skinnene for sosial fordømmelse, ikke engang protest, men hans personlige forståelse av virkeligheten. Han begynte å uttrykke sin egen samfunnsposisjon gjennom sanger og sluttet å være en artist med stor bokstav. Han dyttet det viktigste i bakgrunnen – sin indre verden. Han ble karakteren Vasya, som handlet i henhold til formelen "om morgenen i avisen - om kvelden i verset." Men dette er hans kreative valg. Han har all rett. Jeg har den dypeste respekt for Vasya..."

"Fjern venn, forstå hulkene mine" Afanasy Fet

22. mars 2017 Igor Mantsov

Følgende quatrain av Afanasy Fet er viden kjent:

Du kan til og med si at dette er et kvad finnes, altså brukt i hverdagen som en klisjé. Når du trenger å elegant uttrykke, med andres lærebokord, ideen som er nær oss alle om det kjødelige livets forgjengelighet og verdiløshet, komplett med ideen om den opphøyde tjenesten til den såkalte «sjelen» ".

Det eksisterte, grasiøst og ufarlig, i hodet mitt også, helt til jeg våget å finne ut hva som gikk foran dette kvadet. Det viste seg at ytterligere fire strofer gikk foran.

I dem henvender den lyriske helten til en gammel venn, hvis stemme hjemsøker ham i drømmene hans. Mystiske lyder i en drøm er et vanlig sted, en vanlig lyrisk enhet. Det er natt og mørke, du kan ikke se noe, derfor økt oppmerksomhet til lyder. Det er en million lignende dikt. Det første som kom var de mystiske replikkene til Nikolai Zabolotsky:

Jeg så en einerbusk i en drøm.

Jeg hørte et metallisk knas i det fjerne.

Jeg hørte ringingen av ametystbær.

Og i søvne, i stillhet, likte jeg ham.

Einerbusk, einerbusk,

Den avkjølende bablingen av foranderlige lepper...

Eller et moderne eksempel, et veldig vellykket, etter min mening, dikt av Andrei Vasilevsky:

Gutt kysser mor

Det tar lang tid å legge seg,

Går og sover lenge

Han hører en ringing

Vet ikke hvor han er.

Gutten mumler i søvne:

Penger, kom til meg, kom til meg...

Her mumler helten selv, men først høres lydene av foraktelig, men likevel så forlokkende metall i mørket.

Så hver drøm er full av lyder, stemmer. I mellomtiden, siden Calderons tid, har uttrykket vært kjent livet er en drøm. Dermed er den lyriske helten Fet enten virkelig sover, eller kanskje drømmer i virkeligheten. Det er viktig at kjære, elskede, spennende stemme han er konstant plaget:

«Bare du er alene! Høy spenning
Din stemme brakte meg langveisfra."

Helten svarer:

Tilgi meg for mitt smertefulle rop.

Lyder vil gjenoppstå―og de fryser igjen.

Jeg bretter bevisst ut i tid det Fet gir kortfattet. Poetiske klisjeer gjør det mulig å formidle mange timer, mange dager med pine med den største økonomi og tilbakeholdenhet. Hvis jeg sier at Fets arbeid her er omtrent det samme som massekulturens mestere som leverer skrekkromaner eller skrekkfilmer til underholdningsmarkedet, så vil jeg ikke forvrenge det for mye. Stephen King er et sted i nærheten! "Stemmer" - m O stein. Ifølge Fet spiller ethvert eksternt plot ingen rolle: andpusten liv ikke verdt mye. Hva er verdifullt? Den beryktede "sjelen"?

På denne jorda skjer etter min mening de mest interessante tingene her gror frøet til et dikt. «Sjel», slik den filistinske bevissthet forstår det, både din og min, har lenge vært noe vakkert. Bare sånn på shka, ikke en sjel! Hun er evig/uforgjengelig, og skinnende, og gitt av Gud, og klok, altomfattende... Det ser ut til at uten å gi opp noen av disse definisjonene, presenterer Fet sjel som noe vanskelig, smertefullt, paradoksalt. Gjennom hele diktet snakker han jevnlig om intet mindre enn Brann sjeler, metodisk ved å bruke de passende ordene: brenne, skinne, gløde, varme. Men med akkurat den samme iveren oversvømmer han ilden med sine egne tårer!

Ilden gråter og tårene brenner. Hvordan er dette, hva er dette? Jeg tør antyde at en slik kombinasjon av det uforenlige er poesi. Den ordspråklige kjæresten, jeg gjentar, m O rock, drøm om fornuft. Noe omfattende og uutsigelig er sann verdi. Og dette er ikke en "god nybegynner", men en lidenskapelig, nesten hysterisk substans. Betenner seg selv. Slukker seg selv. Ytre manifestasjoner - tårer og lidenskaper - signaliserer ganske enkelt om henne, dette stoffet, en mystisk autonom tilværelse. Dette skjønte jeg etter å ha lest diktet tre ganger på rad fullstendig. Og den populære siste strofen i seg selv, ute av kontekst, uten repetisjon eller overdrivelse, snakker snarere om en nybegynner sjel. Om, om du vil, en solfylt kanin som sammen med oss ​​alle sørger over jordelivets forgjengelighet. Og så gråter hun sympatisk i begravelsen til en annen dødelig.

Jeg husket at Carlos Castaneda har en bok med den passende tittelen «Fire from Within». Etter å ha avsluttet med Fet, åpnet han den tilfeldig. Linjene falt ut:

Alle som har begitt seg ut på kunnskapens vei må ha en enorm fantasi. På kunnskapens vei er ingenting så klart som vi ønsker det skal være.

Utrolig! Den beste kommentaren til diktet du nettopp har lest. Bare oppmerksomhet og fantasi vil avsløre skjulte betydninger. En gråtende ild er en mann, dette er sann virkelighet. Og stemmene til kjære og fiender, og den forlokkende ringingen av penger - vi drømmer bare.

A.L. Brzeskoy

Fjern venn, forstå hulkene mine,
Tilgi meg for mitt smertefulle rop.
Minner blomstrer i min sjel med deg,
Og jeg har ikke mistet vanen med å verdsette deg.

Hvem vil fortelle oss at vi ikke visste hvordan vi skulle leve,
Sjelløse og ledige sinn,
Den vennligheten og ømheten brant ikke i oss
Og vi ofret ikke skjønnhet?

Hvor er alt dette? Sjelen brenner fortsatt
Fortsatt klar til å omfavne verden.
Forfengelig varme! Ingen svarer,
Lyder vil gjenoppstå―og de fryser igjen.

Bare du er alene! Høy spenning
Din stemme brakte meg langveisfra.
Det er blod på kinnene og inspirasjon i hjertet.―
Bort med denne drømmen―det er for mange tårer i den!

Det er ikke synd for livet med slapp pust,
Hva er liv og død? Så synd med den brannen
Som lyste over hele universet,
Og han går inn i natten og gråter når han går.

Fjern venn, forstå hulkene mine... *** Fjern venn, forstå hulkene mine, Tilgi meg for mitt smertefulle rop. Hos deg blomstrer minner i min sjel, Og jeg har ikke mistet vanen med å verne om deg. Hvem vil fortelle oss at vi ikke visste hvordan vi skulle leve, Sjelløse og ledige sinn, At vennlighet og ømhet ikke brant i oss Og vi ofret ikke skjønnhet? Hvor er alt dette? Sjelen brenner fortsatt, fortsatt klar til å omfavne verden. Forfengelig varme! Ingen svarer, lyder vil gjenoppstå og dø igjen. Bare du er alene! Høy spenning Stemmen din brakte meg langveisfra. Det er blod på kinnene og inspirasjon i hjertet. – Kom deg vekk fra denne drømmen, det er for mange tårer i den! Det er ikke livet som er lei seg for sin trege pust, hva er liv og død? Og det er synd for den ilden som lyste over hele universet, og går inn i natten og gråter mens den går. Afanasy Fet * I et av sine senere brev kalte A. A. Fet livet hans "den mest komplekse romanen"... Han nøt alltid stor suksess med kvinner og var alltid forelsket i noen... Alexandra Lvovna Brzheskaya (née Dobrovolskaya) - en av kvinnene som er mest kjære for Fetu, en "fjern venn" av dikteren i mange tiår av hans liv. Forfedrene til Brzeskaya, Dobrovolsky, er av polsk opprinnelse; foreldrene hennes var fullverdige russiske adelsmenn og bodde i Sasovka-godset i Elizavetgrad-distriktet, der Alexandra ble født 18. mai 1821. Brzheskaya hørte sine første dikt adressert til henne da hun var tre år gammel; og Pushkin leste dem. Poeten kom til Dobrovolsky-eiendommen til Sasovka under sin "forretningsreise for å bekjempe gresshoppene" og under en familiefeiring (det var navnedagen til eierens søster) befant han seg i sentrum av oppmerksomheten. «På dette tidspunktet kom en datter, en liten treåring, til husets elskerinne; Moren kjærtegnet jenta og la barnet på bordet, og jenta, mens hun manøvrerte mellom bestikket, gikk til faren sin, til den andre enden av bordet. Faren fortalte Alexander Sergeevich at denne lille kjente til diktene hans, og beordret henne til å lese stedet fra "The Prisoner of the Caucasus" hvor skjønnheten er beskrevet; Faktisk babblet barnet knapt noen linjer forståelig. Pushkin sa til henne: "Ja, du lover selv å være en slik skjønnhet," og han leste selv diktet "Adele." Alexandra Dobrovolskaya vokste virkelig opp til å bli en skjønnhet; Etter å ha studert ved hovedstadens internatskole, giftet hun seg i 1840 med en pensjonert kurassier, den unge og velstående Kherson-godseieren Alexei Brzhesky, og ble en pryd for lokalsamfunnet. Sommeren 1845 begynte hennes forhold til Fet, som varte til slutten av dikterens liv; disse forholdene ble studert i detalj av G. Blok, som dedikerte et spesielt verk til dem ("Fet og Brzheskaya.") Skissere "berøringer til portrettet" av Elisavetgrad-skjønnheten, G. Blok skriver: "Ungdom tilbrakt i uforstyrret, vakkert møblert lediggang, i baller, kavalkader og turer langs Donau, vanen med å bli likt av "distrikter og hovedsteder" og overalt finne en "krone til et vakkert øyenbryn" - dette er hvordan hun karakter ble pleiet, det var her disse kravene ble formet til liv, hvorfra hun ikke trakk seg tilbake før alderdommen. Hun bør alltid beundres - dette er hennes viktigste, mest presserende behov. Hun er alltid i en vakker positur, og alle, og spesielt Fet, må absolutt legge merke til og sette pris på denne posituren. korresponderte med Brzeskiene, hovedsakelig med Alexei Fedorovich, og fant av og til noen få linjer fra Alexandra Lvovna adressert til ham to ganger i løpet av denne tiden han møtte henne i Moskva. En ny fase av forholdet deres begynte i 1868, etter Brzeskys død : de skrev mange brev til hverandre, og Fet, etter å ha blitt eier av Vorobyovka, inviterer Alexandra Lvovna til å bo hos ham. , men bare for å se poeten hennes Oni Vi har ikke sett hverandre på mer enn ti år - og nå: Vi møttes igjen etter en lang separasjon, Våknet opp fra en hard vinter: Vi håndhilste på hverandre - Og vi gråt. , vi gråt... Dette diktet, skrevet 30. mars 1891, er et poetisk minne om det møtet i Vorobyovka, som var bestemt til å bli det siste i deres liv. Brzeskaya overlevde Fet (hennes dødsdato er ukjent); fra korrespondansen deres ble bare brevene hennes bevart - dikterens brev ble brent av henne. Blant Fets dikt adressert til Brzeskaya (og det er omtrent et dusin av dem), er utvilsomt den mest betydningsfulle "Fjern venn, forstå hulkene mine ...". Historien om opprettelsen er som følger. I begynnelsen av 1878 sendte Fet Brzeskaya diktet «Alter ego»: ...Kjærlighet har ord, disse ordene vil ikke dø. En spesiell dom venter deg og meg; Han vil umiddelbart kunne skille oss i mengden, Og vi kommer sammen, vi kan ikke skilles!.... Alexandra Lvovna var alvorlig syk da hun mottok "Alter ego" fra Fet; diktet gjorde et sterkt inntrykk på henne (hun visste om hans kjærlighet til Maria Lazic): "Og så tok de meg syk, og jeg fortsatte å gjenta ditt "Alter ego" i tankene mine... med dette overlevde jeg våren." Fet leste disse linjene i et brev fra Brzeskaya, som han mottok i januar 1879; om morgenen den 28. januar skrev han diktet «Fjern venn...» og sendte det til Alexandra Lvovna... Samtidig fikk Fet nok en bekreftelse på den attraktive, vitale kraften sensitive lesere finner i poesien hans; i et brev til dikteren datert 23. januar N. Strakhov skrev: «Nå går jeg alltid rundt med diktene dine i lommen og leser dem hvor jeg kan. Jeg kan allerede de forrige utenat og kan ikke lese nok. Ditt siste dikt, Distant Friend - for en fryd!.. Så varmt og rørende det er!

Analyse av Fets dikt "A Wavy Cloud"

Fet viser seg å være en utmerket mester i poetisk miniatyr, en av de vanskeligste formene for lyrikk: «I sitt poetiske verk. "Hovedsaken er at jeg prøver å ikke gå lenger enn tre, eller til og med fire, vers, trygg på at hvis jeg ikke klarte å treffe den rette strengen, så må jeg se etter et annet øyeblikk med inspirasjon, og ikke rette feilen med ny innsats." Et av de karakteristiske eksemplene på Fetovs miniatyrer er diktet "A Wavy Cloud. "(1843), som bare består av to strofer:

Som en bølget sky stiger Støv i det fjerne Hest eller fot - Ikke synlig i støvet! Jeg ser noen som galopperer på en flott hest. Min venn, fjern venn, husk meg! 1843

Som du vet skilte A. A. Fet klart liv og poesi. "Ikke bringe inn i verden helligdommen til dine slave-angst," - i dette verset fra diktet "Godt og ondt," kanskje, er hans poetiske credo formulert. Etter ham skrev Fet alltid bare om det høye og evige: om naturen, om kjærlighet og vennskap, om kunst.

Det er ingen detaljer i denne landskapsskissen, kun en generell oversikt presenteres. Slike generaliserte bilder, uten nærmere gransking, er karakteristiske for det tidlige arbeidet til A. A. Fet.

I bildet av diktet "By a Wavy Cloud" dominerer tvetydighet og utydelighet: "støv", "ikke synlig", "noen."

Følelsesdybden som grep den lyriske helten understrekes av kombinasjonen av en romlig plan, gitt i bevegelse («Jeg kan ikke se i støvet! Jeg ser: noen hopper.»), med en tidsplan, realisert i en adresse til en "fjern venn". Samtidig skjer overgangen fra det romlige planet til det tidsmessige uventet, skarpt, med et slags "sprang" som pirrer leserens fantasi.

Det er bare tre epitet i diktet "By a Wavy Cloud". Den første av dem - "bølget" - i inversjon øker tvetydighet, uklarhet, og setter i tillegg motivet for bevegelse. Den andre - "dashing" - utvikler og styrker dette motivet. Den lyriske heltens blikk er fokusert på en bevegelig skikkelse: Jeg ser: noen galopperer på en sprudlende hest.

Det som er synlig her gir opphav til minner om en «fjern venn». En annen karakter dukker opp. Epitetet «langt unna» kompliserer det kunstneriske rommet.

Kunstnerisk tid føles også mer kompleks og forgrenet i dette diktet. Minner er alltid knyttet til fortiden. Dermed blir bevisstheten til den lyriske helten fra nåtiden ("reiser seg", "se", "hopper" er verb i nåtid) overført til fortiden, og deretter til fremtiden, siden verbet "huske" er brukes i fremtidig tid. Når han ser rytteren, husker helten vennen sin og håper på et gjensidig minne.

Diktet "By a Wavy Cloud" består av tre setninger, hvorav to er utropsord, hvorav en er utropsord. Dette skaper en alarmerende nostalgisk stemning, understreket av rimet: første og tredje linje i hver strofe rimer ikke.

Diktet består av to strofer, hver strofe på fire vers. "En bølget sky" er ment å vekke minner om en kjær. Dette er en appell til en du er glad i: Min venn, fjern venn, husk meg.

Motivet til stien ("reiser seg", "hopper") erstattes av minnets motiv (jeg husker om deg, og du husker om meg). Trochee formidler ytre og indre bevegelse. Ideen med diktet er å vekke minner om en kjær. Appellen til personen - "min venn, fjern venn" - gjentas to ganger.

Ved å bruke et lite antall kunstneriske detaljer, skaper Fet dyktig i diktet et bilde av stor plass og bringer unik originalitet til bildet han malte.

Afanasy Fet - Fjern venn, forstå hulkene mine: Vers

Og jeg har ikke mistet vanen med å verdsette deg.

Sjelløse og ledige sinn,
Og vi ofret ikke skjønnhet?

Hvor er alt dette? Sjelen brenner fortsatt

Lyder vil gjenoppstå og dø igjen.

Din stemme brakte meg langveisfra.
Det er blod på kinnene, og inspirasjon i hjertet.-
Kom deg vekk fra denne drømmen, det er for mange tårer i den!

Og han går inn i natten og gråter når han går.

Afanasy Fet - Fjern venn, forstå hulkene mine

Daleky drug, poymi moi rydanya,
Ty mne prosti boleznenny moy krik.
S toboy tsvetut v soule vospominanya,
Jeg dorozhit toboy ya ne otvyk.

Hvem skazhet nam, what zhit my ne umeli,
Bezdushnye og prazdnye umy,
Hva v nas dobro i nezhnost ne goreli
I krasote ne zhertvovali my?

Hvor zh eto vse? Yeshche dusha pylayet,
Po-prezhnemu gotova mir obyat.
Naprasny zhar. Nikto ne otvechayet;
Voskresnut zvuki i zamrut opyat.

Lish deg alene! Vysokoye volnenye
Izdaleka mne golos dine pries.
V lanitakh krov, i v serdtse vdokhnovenye. -
Proch etot son, - v nem slishkom mnogo slez!

Ne zhizni zhal s tomitelnym dykhanyem,
Hva er galt med døden? En zhal togo brann,
Hva prosial nad tselym mirozdanyem,
I v noch idet, jeg gråter ukhodya.

Lfktrbq lheu, gjqvb vjb hslfymz,
Ns vyt ghjcnb ,jktpytyysq vjq rhbr/
C nj,jq wdtnen d leit djcgjvbyfymz,
B ljhj;bnm nj,jq z yt jndsr/

Rnj crf;tn yfv, xnj ;bnm vs yt evtkb,
,tpleiyst b ghfplyst evs,
Xnj d yfc lj,hj b yt;yjcnm yt ujhtkb
B rhfcjnt yt ;thndjdfkb vs?

Ult; nj dct? Tot leif gskftn,
Gj-ght;ytve ujnjdf vbh j,]znm/
Yfghfcysq ;fh/ Ybrnj yt jndtxftn;
Djcrhtcyen pderb b pfvhen jgznm/

Kbim ns jlyf! Dscjrjt djkytymt
Bplfktrf vyt ujkjc ndjq ghbytc/
D kfybnf[ rhjdm, b d cthlwt dlj)