Økonomisk utvikling av vesteuropeiske land på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet?
Svar:
Europa på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet På 60-70-tallet av 1800-tallet var perioden med nasjonale frigjøringsbevegelser og revolusjoner, som hadde skjelvet i flere tiår, mot slutten i Europa. Til tross for nederlaget til noen protester, skyller en bølge av kamp for eliminering av føydale rester og nasjonal uavhengighet over Europa. Freden som kom til europeiske land ga impulser til deres politiske og sosiale utvikling. Borgerskapet inntok en spesiell plass i staten og det offentlige liv. Begynnelsen på industrialiseringen ga en vei ut av den økonomiske krisen og den demografiske veksten i den europeiske befolkningen. Politisk utvikling av europeiske land på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet På 70-tallet. Nasjonale frigjøringsbevegelser og revolusjoner i Vest-Europa tar slutt. Her oppsto borgerlige nasjonalstater i form av konstitusjonelle monarkier eller republikker. Den sosiopolitiske utviklingens evolusjonære natur begynte å råde. Et parlamentarisk system ble dannet på to- eller flerpartibasis. Den parlamentariske plattformen ga en mulighet til å uttrykke krav og krav fra brede lag av befolkningen. Sivilsamfunnet ble etablert med sin kunnskap om prinsippene for lov og styring og autonomi for tenkning. I det politiske livet økte rollen til industriborgerskapet, interessert i beskyttelsen av en sterk stat for å beskytte eiendommen. Hun tok i bruk statsapparatet, partier, fagforeninger av gründere og andre hjelpeorganisasjoner. England hadde et parlamentarisk monarki og et topartisystem. Liberale og konservative vekslet om makten. Den utøvende makten og dens administrative apparat, representert ved ministerkabinettet, har styrket seg. I Frankrike ble det etablert et republikansk system i 1870, men monarkistenes stilling var fortsatt sterk. Det franske borgerskapet, oppmuntret av de demokratiske lagene, førte en lang kamp for å styrke republikken. I 1875 ble den tredje republikkens grunnlov vedtatt, som sørget for opprettelsen av et tokammerparlament. Statsoverhodet ble erklært å være presidenten, valgt av parlamentets kamre. Han hadde store krefter. I kampen for etableringen av republikken og dens demokratisering opplevde Frankrike på slutten av 1800-tallet. flere alvorlige politiske kriser. I Tyskland ble det i 1871 vedtatt en grunnlov, hvorefter den utøvende og til dels lovgivende makt ble konsentrert i keiserens hender. Det høyeste representasjonsorganet var Riksdagen, valgt på grunnlag av allmenn stemmerett. Lover vedtatt av parlamentets underhus var gjenstand for godkjenning av overhuset og keiseren. Han utnevnte en kansler - en fagforeningsminister som kun var ansvarlig for ham. I Preussen ble det opprettholdt en treklassers valglov for valg til den lokale landdagen. Et borgerlig monarki ble opprettet i Italia. Den lovgivende makt tilhørte kongen og parlamentet, bestående av Senatet og Representantenes hus. Kongen utnevnte og avskjediget ledende statstjenestemenn og hadde rett til å oppløse parlamentet. Et ekstremt smalt lag av eiendomsklassene fikk stemmerett. Forverringen av sosiale motsetninger og veksten av massebevegelser tvang de regjerende kretsene i mange vestlige land til å demokratisere det politiske systemet, hovedsakelig gjennom utvidelse av stemmerett. I England, stemmerettsreformen på 80-tallet. økte antallet velgere i parlamentet på bekostning av småborgerskapet og toppen av arbeiderklassen. Stemmerettsreformen i Italia (1882) ga stemmerett til gjennomsnittlige og til og med små eiendomsbesittere. I Tyskland var det en iherdig kamp fra demokratiske krefter for å avskaffe treklassers valgsystem i Preussen. På begynnelsen av 1900-tallet. Politikere av en ny formasjon kom til makten, og innså behovet for å bruke nye metoder for å styre samfunnet. De begynte å implementere reformer i sosiale relasjoner. Borgerlig reformisme manifesterte seg hovedsakelig på grunnlag av liberalismen, som tok den dominerende posisjonen under etableringen av industrisamfunnet. Politiske ledere med liberal orientering i Frankrike (E. Combe, radikale), Italia (G. Giolitti) og England (D. Lloyd George) gjennomførte noen reformer for å redusere sosiale spenninger. I Tyskland, hvor liberalismen var svakere, men behovet for reform ble følt, ble reformismen gjennomført på konservativ basis. Hans guide var den keiserlige kansleren B. von Bülow. Sosial struktur i europeiske land på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre Under industrialiseringen endret den sosiale strukturen i det europeiske samfunnet. Som et resultat av kombinasjonen av industri- og bankvirksomhet vokste det frem et finansaristokrati, som omfattet en smal krets av enkeltpersoner og familier. Hun dannet eliten i det vestlige samfunnet.
Lignende spørsmål
Første halvdel av 1900-tallet i Vest-Europas historie og kultur
Første halvdel av 1900-tallet er av eksepsjonell betydning i Vest-Europas historie. I løpet av denne perioden slutter dannelsen av industriell sivilisasjon og overgangen til postindustriell sivilisasjon begynner. Kapitalismen forvandles på denne tiden fra monopol til statsmonopol. Det skjer dype endringer i ham, hvorav mange kan kalles skjebnesvangre, siden de påvirket hans eksistens. Dette ble bekreftet av krisen i 1929-1933, uten sidestykke i sin dybde og omfang. , som rystet det vestlige samfunn til grunn. Kapitalismen ville mest sannsynlig ikke ha overlevd en ny slik krise. For å unngå gjentakelse ble kapitalismen utsatt for alvorlige reformer. Det ble gjennomført med stor suksess i USA. De implementerte reformene befridde ikke kapitalismen for motsetninger og kriser, men de mildnet dem betydelig, tillot ikke motsetninger å nå ekstreme motsetninger, og sikret det nødvendige minimum av sosial balanse.
Takket være reformene dukket de nødvendige forutsetningene opp for fremveksten av et forbrukersamfunn, som kunne ha utviklet seg allerede på 40-tallet, men på grunn av andre verdenskrig utviklet det seg i USA på slutten av 50-tallet, og i andre europeiske land - på 60-tallet. Generelt klarte statsmonopolkapitalismen å finne en slags "modus vivendi" der ulvene ble matet og sauene ville være trygge. De viktigste hendelsene i første halvdel av det 20. århundre inkluderer to verdenskriger, som brakte titalls millioner døde, utallige katastrofer, ødeleggelser og tap. Disse krigene forårsaket en dyp krise i humanismen og andre opplysningsidealer og verdier som dannet grunnlaget for vestlig sivilisasjon og kultur. Etter andre verdenskrig delte verden seg i to motstridende systemer - kapitalisme og sosialisme - konfrontasjonen som kompliserte eksistensen av verdenskulturen som en helhet.
De bemerkede og andre faktorene bestemte forholdene der vestlig kultur utviklet seg i første halvdel av 1900-tallet. Vitenskapen fortsatte å gjøre dette med stor suksess. I løpet av den undersøkte perioden fant den andre vitenskapelige revolusjonen sted, som begynte på slutten av 1800-tallet. Revolusjonære endringer har skjedd på alle kunnskapsområder. I fysikk ble atomets delbarhet oppdaget, kvantemekanikk og relativitetsteorien ble skapt.
I kjemi ble lovene for mange kjemiske prosesser oppdaget, og kvantekjemi ble skapt. Dannelsen av genetikk begynner i biologien. I kosmologi har konseptet om et ikke-stasjonært - sammentrekkende eller divergerende - univers blitt utviklet. Vitenskapen skylder sine enestående prestasjoner til mange forskere, inkludert A. Einstein, M.
Planck, A. Poincaré, N. Bor, M. Born, ektefeller Irene og Frederic Joliot-Curie. I kunnskapssfæren, med sin differensiering til separate vitenskaper, skjer de samme prosessene innenfor hver av vitenskapene, som igjen er delt inn i mange disipliner og skoler.
Alt dette forsterker trenden mot pluralisme. Det blir ganske vanlig at representanter for ulike skoler innenfor en vitenskap har ulike syn på samme fenomen. Når det gjelder religion, fortsatte situasjonen å forverres. Vi kan si at første halvdel av 1900-tallet viste seg å være den mest irreligiøse i Vesten. I motsetning til religion var filosofien i en bedre posisjon.
De viktigste filosofiske retningene er neopositivisme og eksistensialisme. Den første taler på vegne av vitenskapen. Han ga et betydelig bidrag til utviklingen av problemer med formell logikk, språk og kunnskapsteori. Dets representanter B. Russell, R.
Carnap, L. Wittgenstein. Eksistensialismen motsatte seg vitenskap og positivistisk filosofi. Han fokuserte oppmerksomheten på menneskelige problemer, og fremfor alt på problemene med frihet. Dens mest kjente representanter er J.-P. Sartre og M. Heidegger. I løpet av den undersøkte tiden utviklet kunstnerisk kultur seg ganske vellykket. Denne perioden viste seg å være den siste da Frankrike inntok en ledende posisjon i verdenskulturen, og Paris ble ansett som den anerkjente kulturelle hovedstaden i verden. Hovedretningen i fransk kunst er realisme. I litteraturen er han først og fremst representert av tre store navn: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard.
Den første skapte en rekke historiske og filosofiske romaner, hvorav en er «The Gods Thirst». Den andre ble brakt verdensomspennende berømmelse av hans episke roman "Jean-Christophe", som forteller historien om forholdet mellom en genimusiker og samfunnet. Den tredje er forfatteren av flerbindsromanen "The Thibault Family", som gir et bredt panorama av Frankrike. Et betydelig fenomen i åndelig liv var arbeidet til eksistensialistiske forfattere - J.-P.
Sartre og A. Camus. Hovedtemaene i verkene deres er frihet og ansvar, tilværelsens absurditet og ensomhet. Sartres skuespill «Fluene» og «Djevelen» og «Herre Gud» ble svært kjente, og Camus sine romaner «Den fremmede», «Pesten» og «Myten om Sisyfos». Sammen med litteraturen utvikler fransk skulptur seg vellykket.
I denne perioden ble det representert av billedhuggerne E. Bourdelle og A. Maillol. Verkene til den første - "Hercules", "Penelope", "Sappho" - ble laget basert på eldgamle emner i klassisk ånd. De kvinnelige statuene av den andre - "Natt", "Pomona", "Middelhavet" - er preget av fantastisk harmoni og balanse, fylt med fengslende femininitet.
Tysk litteratur har oppnådd betydelig suksess. Dette skylder hun først og fremst arbeidet til T. Mann, L. Feuchtwanger, E.M.
Bemerke. Hovedpersonen i tysk litteratur er T. Mann, som skapte de grunnleggende filosofiske romanene "Det magiske fjellet" og "Doktor Faustus", samt tetralogien om den bibelske historien "Joseph og hans brødre". Feuchtwanger er først og fremst kjent for sine historiske romaner «Goya», «En eksentrikers visdom», etc. I romanene «Helt stille på vestfronten», «Tre kamerater» osv.
Remarque uttrykte verdensbildet til den "tapte generasjonen." Arbeidet til B. Brecht, som skapte et intellektuelt episk teater, fortjener spesiell omtale. Hans skuespill "Mother Courage", "The Good Man of Szechwan" og andre ga ham verdensomspennende berømmelse. Engelsk litteratur opplever en virkelig boom.
Av de mange flotte navnene bør J. Galsworthy, S. Maugham og B. Shaw nevnes først. Trilogien "The Forsyte Saga" brakte den første verdensberømmelse.
Den andre er kjent som forfatteren av romanen "The Burden of Human Passions." B. Shaw er en anerkjent klassiker innen engelsk litteratur. Han beviste seg selv i alle sjangre - drama, roman, novelle. Amerikansk litteratur holder seg på et høyt nivå.
Dette skylder hun først og fremst forfattere som W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway. I romanene hans "The Sound and the Fury", "Light in August", etc.
Faulkner kombinerer en realistisk historiefortelling med søken etter nye former og teknikker. Steinbeck er først og fremst kjent for sin roman The Grapes of Wrath, som ble et ekte epos i det amerikanske folkets liv. Hemingways arbeid er bredt og mangefasettert. I romanen For Whom the Bell Tolls reflekterer han over krig og vold som en tragisk forbannelse av menneskeheten. I historielignelsen «Den gamle mannen og havet» blir menneskets liv og skjebne undersøkt i lys av tragisk stoisisme.
Kultur i europeiske land (sent XIX - tidlig XX århundrer)
på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre. Den sosiale utviklingen i de fleste land i verden ble bestemt av prestasjonene til vitenskap og teknologi. På grunnlag av store vitenskapelige oppdagelser endret menneskets ideer om verden rundt seg, verdensordenen og individets og folkenes plass i den. Revolusjonen innen naturvitenskap, den akselererte utviklingen av nytt utstyr og teknologier bidro til dannelsen av ideen om at alt i verden er bestemt av menneskesinnet. Et slikt rasjonalistisk lys kunne imidlertid ikke svare på spørsmålet om essensen av menneskelig liv, som ikke er mottagelig for matematisk programmering. Den utbredte bruken av den nyeste teknologien og introduksjonen av ny teknologi gjorde ikke bare folks liv bedre og mer behagelig, men skapte også faren for nye blodige kriger ved bruk av mer effektive våpentyper. Det er ingen tilfeldighet at pessimisme og skuffelse, mystikk, forsøk på å søke etter nye grunnlag for menneskelig sameksistens dominerte i samfunnet og ble mest manifestert i litteratur og kunst, der nye retninger og stiler utviklet seg. Et annet viktig trekk ved utviklingen av vitenskap og kultur på 1900-tallet. det skjedde internasjonalisering, ettersom de vitenskapelige oppdagelsene og kulturelle prestasjonene til enkeltfolk ble brukt og ble hele menneskehetens felleseie.
I grunnleggende og industrielle vitenskaper tilhørte forrangen landene i Europa og Nord-Amerika. Den engelske fysikeren J. Thomson oppdaget i 1897 den første elementarpartikkelen som er inkludert i atomet - elektronet. Effekten av radioaktivitet ble studert av A. Becquerel, P. og M. Curie. Den tyske fysikeren G. Planck og den danske fysikeren N. Bohr la med sin forskning grunnlaget for en ny gren av fysikken – kvantemekanikk. I 1901 fastslo M. Planck at energi frigjøres ikke i en kontinuerlig strøm, men i separate stråler - kvanter. I 1913 s. N. Bohr supplerte planetteorien om atomet til den engelske fysikeren Be. Rutherford og introduserte konseptet om den brå bevegelsen av et elektron fra en bane til en annen og endringen i strukturen til et atom som mottar eller tar bort et kvantum av energi. Den russiske fysikeren A. Stoletov studerte fotoelektriske fenomener som ble brukt til å lage elektronisk utstyr.
A. Popov i 1895, på et møte i Russian Physical and Chemical Society, laget en rapport om bruken av elektromagnetiske bølger for signaloverføring. Han demonstrerte en enhet som egentlig var verdens første mottakende radiostasjon. Ideene hans ble brukt til å lage radiotelegrafi.
I 1905 la den tyske fysikeren A. Einstein grunnlaget for relativitetsteorien, som tvang oss til å revurdere tradisjonelle ideer om rom, tid og bevegelse. Ved å bestemme lysets bevegelse i et vakuum, avhengigheten av retningen av lyskildens hastighet, kom forskeren til den konklusjon at det ikke er noe absolutt rom og tid uavhengig av observatøren.
Oppdagelsen av russiske matematikere 17. Chebysheva og O. Lyapunova grunnla en rekke viktige områder innen matematikken. Disse forskerne gjorde store funn innen matematisk analyse, tallteori og relativitetsteorien.
Oppdagelsen av grunnleggende vitenskaper bidro til fremveksten av ny tverrfaglig forskning og fremveksten av nye vitenskaper. Den periodiske loven om kjemiske elementer ble oppdaget i 1869 av den fremragende russiske kjemikeren D. Mendeleev og ble supplert med den elektroniske teorien om atomstruktur. Forskere har funnet ut at serienummeret til et grunnstoff i det periodiske systemet tilsvarer antallet grunnstoffer til et bestemt atom. Det nære forholdet mellom fysikk og kjemi bidro til fødselen av fysisk kjemi. Elektrokjemi, fotokjemi og kjemisk farmakologi har fått betydelig utvikling.
Den russiske forskeren V. Dokuchas arbeidet innen biokjemi og belyste den komplekse og langvarige prosessen med jorddannelse og la grunnlaget for moderne jordvitenskap. Ved å bruke biologiens prestasjoner begynte den tyske vitenskapsmannen A. Weissmann og den amerikanske vitenskapsmannen T. Morgan genetikk - vitenskapen om overføring av arvelige egenskaper hos planter og dyr.
Verkene til den fremragende russiske fysiologen var kjent over hele verden. Sechenov, en student av den berømte tyske forskeren G. Helmholtz, grunnleggeren av det første fysiologiske laboratoriet i Russland. Hans forelesninger om bioelektrisitet og hans arbeider om problemer med den menneskelige psyken - "Reflexes of the Brain" og "Psychological Studies" - var av stor betydning. Russisk vitenskapsmann /. Pavlov studerte påvirkningen av høyere nervøs aktivitet på løpet av fysiologiske prosesser og utviklet teorien om betingede reflekser.
Medisin var avhengig av biologiens prestasjoner. Bakteriologer og ansatte ved Pasteur-instituttet i Paris produserte medisiner som forhindret sykdommen fra miltbrann, kolera, rabies og lignende. I lang tid ble et av laboratoriene til Pasteur Institute ledet av en fremragende russisk mikrobiolog /. Sverdmenn. Tyske forskere testet vellykket en kur mot tuberkulose, tyfoidfeber, difteri og syfilis. Grunnleggende om sanitær og hygiene, tiltak for forebygging og forebygging av epidemier ble vellykket utviklet.
Prestasjoner av grunnleggende og industrielle vitenskaper bidro til akselerert utvikling av nytt utstyr og teknologi, og organisering av masseproduksjon. De siste vitenskapelige funnene ble brukt innen maskinteknikk, elektrisk kraft, metallurgi, gruvedrift, transport og kjemisk industri.
på slutten av 1800-tallet. De tyske oppfinnerne N. Otto og G. Diesel designet en ny type motorer som gikk på flytende drivstoff, var kompakte og svært økonomiske. Snart ble de brukt på den første bilen til G. Daimler og K. Wentz, brødrenes første fly. og O. Wright og i diesellokomotiver. Videreutvikling av transportteknikk var assosiert med oppfinnelsen av kjeler med høy overopphetet damp, automatiske bremser og automatisk tilførsel av kull til ovnen. Dette gjorde det mulig å øke hastigheten og trekkraften til damplokomotiver betydelig. Produsere elektrisitet i stor skala ved hjelp av en enhet designet på slutten av 1800-tallet. Dynamos gjorde det mulig å designe og starte produksjon av elektriske lokomotiver. Med introduksjonen av krakkingsprosessen - dekomponering av råolje til forskjellige fraksjoner under påvirkning av høyt trykk og temperaturer - ble flytende drivstoff oppnådd, først og fremst bensin, som er ekstremt nødvendig for bil- og luftfartsindustrien.
Oppfinnelsen av en omformermetode for smelting av stål fra støpejern gjorde det mulig å lage forskjellige legeringer, spesielt aluminium. Revolusjonen innen metallurgi var lanseringen av det første elektriske valseverket i Tyskland i 1897. Elektrisk og gassveising ble mye brukt. Høykvalitets stål og armert betong begynte å bli brukt i industriell og sivil konstruksjon, i bygging av transportanlegg - broer, tunneler, høyhus. I 1905 ble Simplon-tunnelen, 20 km lang, bygget i Alpene.
Fremskritt innen kjemi har gjort det mulig å utvikle nye metoder for å produsere ammoniakk og utvide produksjonen av salpetersyre og dens forbindelser som er nødvendige for fremstilling av kunstgjødsel, forskjellige fargestoffer og eksplosiver.
på slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre. Telefonen og fonografen, radioer designet av V. Popov og G. Marconi, kinoen til Lumiere-brødrene, trikker, underjordiske jernbaner - metro, elektrisk belysning av byer, boligbygg og industrilokaler kom inn i menneskers liv.
Samtidig ble militært utstyr forbedret, nye typer våpen dukket opp, og kjemiske våpen ble født. Det var en trend mot automatisering i produksjonen av våpen, noe som ble tilrettelagt av oppfinnelsen av X. Maxim-maskingeværet i 1883. På begynnelsen av århundret ble det designet nye automatgevær og de første automatiske kanonene dukket opp. England, Frankrike og Russland utviklet prosjekter for beltede pansrede kampkjøretøyer - stridsvogner. Luftfarten tok de første skritt – i tillegg til å utføre rekognoseringsoppdrag, var fly utstyrt med automatiske våpen og bomber.
Marinevåpen ble fylt opp med nye typer skip - tunge pansrede kjøretøy med kraftig artilleri av typen Dreadnought (først bygget i England) og ubåter med diesel- og elektriske motorer.
Introduksjonen av nytt utstyr og teknologi i produksjonen ble ledsaget av overgangen fra produsenter til masseproduksjon basert på et transportbånd. Dens essens var at produksjonsprosessen ble delt inn i separate enkle operasjoner og utført kontinuerlig basert på plasseringen av mekanismer og arbeidsplasser langs den teknologiske prosessen. For første gang ble organiseringen av arbeidskraft for masseproduksjon fullført ved bilfabrikkene til den amerikanske gründeren G. Ford, som i 1908 lanserte Ford-T-bilen i serier og gjorde den rimelig for den generelle forbrukeren.
Så vitenskapelig og teknologisk fremgang skapte nye muligheter i industrisamfunn for å forbedre folks levekår, åpnet nye horisonter i bruken av prestasjoner av menneskelig tanke, men førte uunngåelig til et våpenkappløp og forbedring av midler for å utrydde mennesker.
Slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre. var preget av en kraftig endring i menneskelige ideologiske retningslinjer. Rask industriell utvikling basert på de siste vitenskapelige prestasjonene fra naturvitenskapen, introduksjonen av nytt utstyr og teknologi åpnet ikke bare nye horisonter for menneskeheten, men ble også ledsaget av en forverring av sosiale motsetninger i samfunnet, klassekamp, militarisme og ødeleggelse av naturen. Forholdet mellom mennesket og de naturlige eksistensforholdene ble forstyrret. Til slutt bekreftet de siste vitenskapelige prestasjonene ikke bare riktigheten av materialistiske verdensbildesystemer, men tilbakeviste dem også. Problemene med menneskets eksistens i et nytt industrisamfunn kom i forgrunnen.
I filosofien intensiverte kampen mellom materialisme og idealisme, og polarsyn kolliderte. Den klassiske positivismen til O. Comte og G. Spencer, anerkjente mønsteret for utvikling av naturen og samfunnet, var maktesløs til å skape et tilfredsstillende verdensbildekonsept og løse kunnskapsproblemer. Den ble erstattet av empiriokritikk, hvis grunnleggere var G, Avenarius og By. Maks. De trakk oppmerksomheten til relativiteten til vitenskapelig kunnskap og kom til den konklusjon at vitenskapen ikke gir et sant bilde av virkeligheten, men bare "symboler, tegn, merker for praksis." Empiriokritikkens idealisme ble manifestert i det faktum at det ikke var den materielle verden som ble anerkjent som reell, men kompleksene av følelsene våre.
I kampen mot den «gamle» filosofien var amerikansk pragmatisme, hvis grunnleggere anses å være C. Pierce og W. James, spesielt merkbar. Pragmatisme var en "handlingsfilosofi" og så sannhetskriteriet i umiddelbar nytte. En idé er sann bare i den grad den er fordelaktig, det vil si i den grad den kan implementeres i praksis. Imidlertid var pragmatisme en ren amerikansk filosofi og hadde få tilhengere i Europa, der idealistiske, irrasjonalistiske (en doktrine som begrenser eller fornekter fornuftens evner i erkjennelsesprosessen) filosofiske læresetninger dominerte.
Feilen til tidligere dominerende filosofiske systemer i å bygge en generelt akseptert verdenssynsteori tvang filosofien til å reorientere seg mot kunnskapsproblemer. Baden-skolen for nykantianisme, hvis grunnleggere var de tyske filosofene W. Windelband og G. Rickert, hadde en merkbar innflytelse. Etter deres mening bør kunnskap om fortid og nåtid være basert på verdier - de evige normene til et bestemt samfunn som eksisterer utenfor menneskets og samfunnets bevissthet.
"Livsfilosofien" - "filosofi som oppstår fra livserfaringens fylde" - motsatte seg også rasjonalisme. dens grunnleggere - W. Dilthey, G. Simmel, F. Nietzsche - i stedet for fornuften som et kunnskapsinstrument, fremførte de intuisjon, som direkte trenger inn i kunnskapssubjektet. F. Nietzsche kritiserte rasjonalisme og kristendom for å undertrykke menneskets vilje til å leve. «Viljen til makt» må frigjøre menneskets vitale krefter på veien til «overmennesket» som står på «den hinsides side av godt og ondt».
Disse filosofiske læresetningene hadde en betydelig innflytelse på mange skikkelser innen vitenskap, kultur og kunst, så vel som læren om psykoanalyse, hvis grunnlag ble utviklet av den fremragende østerrikske vitenskapsmannen Z. Freud. Etter å ha oppdaget ubevisste impulser og motivasjoner, skapte Freud en psykoterapeutisk metode for å behandle nevroser og gjenopprette den mentale tilstanden til pasienter.
Sosiologi, vitenskapen om sosial utvikling, har oppnådd betydelig suksess. En av grunnleggerne regnes for å være den franske vitenskapsmannen Be. Durkheim. På begynnelsen av 1900-tallet. sosiologien har mistet manglene til den tidligere innflytelsesrike bevegelsen sosialdarwinisme, ifølge hvilken samfunnsutviklingen ble bestemt av de biologiske lovene for naturlig utvalg. Verkene til den fremragende tyske vitenskapsmannen M. Weber, forfatteren av "rasjonalitetsteorien" og teorien om "idealtyper", som prøvde å finne det åndelige og moralske grunnlaget for utviklingen av det kapitalistiske samfunnet, var av stor betydning for utviklingen av sosiologi. Hans velkjente bok "The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism" er viet protestantismens innflytelse med dens askese, disiplin og personlige ansvar for dannelsen av bedriftsånden og rasjonaliseringen av økonomisk aktivitet.
Irrasjonalisme var kjernen i kulturell utvikling på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Fordi skuffelse over sinnets kraft til å forstå virkeligheten var en av hovedårsakene til at den dukket opp på begynnelsen av 1800-tallet. romantikk, deretter lignende åndelige og kulturelle prosesser på slutten av 1800- - begynnelsen av 1900-tallet. noen ganger kalt nyromantikk. Nyromantikken prøvde å syntetisere og revurdere europeisk kultur, for å finne ideologiske og psykologiske retningslinjer for dens utvikling under betingelsene for nedgangen til kunstnerisk kultur, bevissthet og moral. Kulturpersonligheter fra denne perioden kalte seg dekadenter, det vil si mennesker som skaper en forfallskultur.
Innenfor nyromantikkens epoke utviklet det seg en estetisk og litterært-kunstnerisk bevegelse - symbolisme, hvis anerkjente leder var den berømte franske poeten på slutten av 1800-tallet. S. Mallarmé. For symbolikk var hovedsaken det ukjente i omverdenen og den menneskelige sjelen, som bare kan reflekteres i vage symboler, som ikke finnes i naturen. Objektet for bildet er en verden av hemmeligheter og drømmer. Arbeidene deres kombinerte overraskende det virkelige og det mystiske, det mytologiske og det mystiske.
De irrasjonelle prinsippene for symbolikk er spesielt merkbare i poesi, maleri og teaterkunst. Lederen for de tyske symbolistene var den kjente poeten S. Teorie. I Frankrike var Mallarmés tilhenger poeten P. Faure, som i 1890 grunnla Kunstteateret i Paris og i ulike forestillinger – fra p'es extravaganzas til litterære komposisjoner – legemliggjorde symbolismens estetiske prinsipper I Russland ble denne bevegelsen representert ved poetene O. Blok, V. Bryusov, A. Beley, komponist A. Scriabin.
I England grupperte symbolistene seg rundt magasinet Yellow Book. En konsekvent symbolist i engelsk kunst var den fremragende regissøren G. Craig, regissøren av den berømte operaen «Dido og Aeneas». Forfatteren A. Wilde var også nær symbolikk.
Arbeidet til den fremragende franske kunstneren E. Prodet, forfatteren av det berømte maleriet "Lunch on the Grass", fullførte utviklingen av klassisk kunst og ble begynnelsen på en ny æra i utviklingen av maleri. Monets malerier ble ikke tillatt i Salongen - den offisielle utstillingen av de "udødelige" akademikerne som formet syn på kunst, temaene til verkene og malestilen i henhold til posisjonen som ble vedtatt i regjeringskretser.
En gruppe unge kunstnere som var på utkikk etter nye veier i kunsten, forente seg rundt Monet. Våren 1874 arrangerte lite kjente kunstnere som kalte seg "uavhengige" en utstilling i studioet til fotografen Nadar på Boulevard des Capucines i sentrum av Paris, forårsaket latter fra besøkende og journalister, som kalte det "; daub" og "hån". Kunstnerne fikk et navn som spottende ble gitt av en av journalistene – impresjonister – etter tittelen på maleriet av C. Monet "Impression. Sunrise" (fra det franske impression - impression).
Impresjonistene var originale kunstnere. De ble forent av ønsket om å reprodusere variasjonen til omverdenen. Naturen ble gjenstand for deres kreativitet. De prøvde i sin kreativitet å formidle det det menneskelige øyet ser - endringer i fargen og formen på gjenstander avhengig av belysning, tid på døgnet, fargen på naboobjekter og lignende. For dette formål endret de malemåten: de forlot den nøyaktige tegningen, og erstattet den med flere strøk som ga et generelt inntrykk fra å blande farger på paletten, malingsstreker ble påført tett på hverandre, som smeltet sammen på lerretet til; ønsket rekkevidde.
A. Renoirs fokus var alltid på mennesket. Han ga preferanse til kvinner og barn, som han anså som den mest perfekte skapelsen av naturen. Han ble ikke tiltrukket av sekulære skjønnheter, men av ekte franske kvinner - livlige og muntre selgere, skuespillerinner, syersker. Slik er for eksempel portrettet av Comédie Française-skuespillerinnen Jeanne Samari, datteren til eieren av en forstadsrestaurant ("Girl with a Fan"). Menneskenes verden tiltrakk seg også E. Degas, som skapte en uovertruffen broket verden av ballerinaer under øvelser, jockeyer på trening og vaskedamer på hardt arbeid. Et karakteristisk trekk ved Degas' malerier var glattheten og presisjonen til linjene, sofistikeringen av bevegelsene til karakterene hans ("Blue Dancers").
Ved århundreskiftet oppsto en ny jugendstil (fransk – ny, moderne), som kom i bruk i alle typer kunst. Dette fenomenet var kontroversielt, siden jugendstil inneholder både dekadent pretensiøsitet og et ønske om enhet i stilen. Art Nouveau-stil er et nytt stadium i syntesen av arkitektur, maleri og dekorativ kunst. I kunst ble denne stilen uttrykt gjennom symbolikken til bilder og allegori.
Art Nouveau-stilen erstattet impresjonismen, som avtok i siste tredjedel av 1800-tallet, en bevegelse innen kunst som forsøkte å generalisere og syntetisere oppfatningen av et objekt ved å dekomponere maling i individuelle elementer. Allerede i arbeidet til den franske kunstneren 17. Cezanne var det en merkbar avvik fra den impresjonistiske visjonen om natur og rom. I tillegg til å revitalisere farge og lys i bildet, ser det ut til at Cezanne "utvider" rommet, og transporterer betrakteren inn i det. I tillegg til Cezanne er også postimpresjonistiske artister inkludert. van Tog, 17. Gauguin.
P. Gauguin regnes som lederen av neo-primitivistene, fordi på jakt etter en ny kunstnerisk syntese, måter å bringe mennesket tilbake til en harmonisk sammensmeltning med naturen, anså han det som nødvendig å berøre de eldgamle arkaiske kulturene i Østen. I denne syntesen avviste Gauguin unødvendige detaljer og forenklet modellen for større uttrykksevne. Forenkling inkluderte en viss deformasjon, et brudd på proporsjoner, som ble bestemt av kunstneriske mål, og det var ikke nok å avsløre det indre innholdet i bildet, dets essens.
Post-impresjonismen startet nye kunstneriske bevegelser, for hvilke hovedsaken var å nekte å bare reprodusere den synlige overflaten til virkelige gjenstander og ønsket om å trenge inn i fenomenenes essens, for å uttrykke den indre verden og karakteren til en person. Den nye kunsten ble kalt avantgarde, der abstraksjonisme og ekspresjonisme skilte seg ut.
En type abstraksjonisme var kubismen, hvis grunnleggere ble ansett for å være den spanske kunstneren P. Picasso, som arbeidet i Paris fra 1900, og den franske kunstneren Jeu. Bran.
Kubistene forlot farge- og lysformene som var karakteristiske for impresjonistene og prøvde å skape nye former for flerdimensjonalt perspektiv, og dekomponerte objektet i geometriske former (sirkler, halvsirkler, trekanter, terninger). Objektet ble avbildet fra forskjellige sider, til og med usynlig, noe som gjorde det mulig å forstå dens indre betydning. Eksempler på kubisme er maleriene til P. Picasso «Les Demoiselles d’Avignon» og «Fiolinen», og J. Braques «House of Es Trays».
Den franske kunstneren G. Delaunay gikk noe utenfor kubismens rammer. I motsetning til Picasso og Braque, som fokuserte på tegning, komposisjon og geometrisk deformasjon med lite bruk av farger, nærmet Delaunay seg til å lage geometriske bilder som en kolorist. Ved hjelp av fargede flekker arrangert i en viss rytme prøvde han å forsterke den følelsesmessige innvirkningen av lerretene sine. Hans mest kjente maleri er "Simultaneous Windows" (1912).
Den berømte russiske kunstneren var også en abstrakt kunstner. Kandinsky, som levde nesten hele sitt liv i Vesten og i mange år var påvirket av tysk ekspresjonisme - en bevegelse i kunsten på begynnelsen av 1900-tallet, hvis hovedoppgave var å uttrykke kunstnerens åndelige verden. I motsetning til kubistene, som glorifiserte den moderne byen og utviklingen av teknologi, så ekspresjonistene sin tids urbane sivilisasjon som ond, noe som gir opphav til mangel på spiritualitet. Terror for fremtidige natur- og sosiale katastrofer er hovedledemotivet til ekspresjonistene, som ble nedfelt i en kombinasjon av kaos og ikke-objektivitet. Kandinskys komposisjoner og improvisasjoner er preget av en haug med fargede flekker av vilkårlig design, fragmenter av buede linjer, underordnet en eller annen vag rytme. "Selve formen," skrev Kandinsky, "selv om den er helt abstrakt og lik geometrisk, har sin egen indre lyd, er et åndelig vesen ..." Kayadinskys første kjente abstrakte maleri er "Abstrakt akvarell" (1910).
A. Matisse fikk størst berømmelse blant abstrakte kunstnere. «Komposisjon er kunsten å arrangere dekorativt de ulike elementene som kunstneren har til disposisjon for å uttrykke sine følelser.* Hovedhensikten med farge er å gi maksimalt uttrykk,» skrev han. For å realisere planen hans valgte kunstneren lyse, rene farger, kombinerte dem i uventede kombinasjoner, avbildet gjenstander i andre farger enn de de faktisk eksisterer i, deformerte menneskekroppen dristig og brukte et flatt bilde. I sine mest kjente malerier - "Dans" og "Musikk" - oppnådde Matisse det ideelle uttrykket for sine kreative prinsipper. Han skapte en ideell treenig dekorativ harmoni: blå grunnleggende (himmel, jord og menneske), tre farger (blå, grønn og oransje), tre tilstander (statisk, dynamisk og deres kombinasjoner i tanken).
Representanter for abstrakt maleri i Russland var K. Malevich, M. Chagall, N. Larionov, P. Filonov og andre. Dermed er de mest kjente maleriene til Chagall ("I and the Village", "Over Vitebsk") indikert med uvirkelig. plass, primitivisering av former og lyse farger. Temaet for Larionovs sjangermalerier var provinsbyer og deres livsstil. Formene er flate og groteske, som om bevisst stilisert for å ligne et barns tegning.
Art Nouveau-stilen utviklet seg ikke bare innen maleri og skulptur, men også innen kunst av møbler, stoffer, husholdningsartikler, keramikk, glassmalerier, mosaikk og lignende. Den kan kjennes igjen overalt på sine langstrakte konturer og linjer, et spesielt fargerikt utvalg av bleke, pastellfarger og lignende.
Mangfold av former i kunsten tidlig på 1900-tallet. reflekterte den komplekse åndelige atmosfæren i det daværende europeiske samfunnet.
Tiden med industriell kapitalisme førte til betydelige endringer i arkitekturen, spesielt i byer. Nye typer arkitektoniske strukturer dukker opp: fabrikker og fabrikker, togstasjoner, butikker, banker, og med kinoen, kinoer. En ekte revolusjon innen arkitektur ble gjort av nye byggematerialer - armert betong og metallkonstruksjoner, som gjorde det mulig å dekke store rom, lage enorme butikkvinduer og lignende.
I XIX århundre. arkitektur har ikke utviklet sin egen stil. Arkitekter tydde hovedsakelig til en kombinasjon av forskjellige stiler - gotikk, barokk og klassisisme. På begynnelsen av 1900-tallet. Arkitektene sto overfor oppgaven med å syntetisere det som var nytt i miljøet i den kapitalistiske byen, som vokste raskt. Dette var perioden med dominans i jugendarkitektur. I Vest-Europa ble den først og fremst dannet i den opprinnelige tyske og belgiske arkitekturen. Art Nouveau-stilen ble født i skjæringspunktet mellom to trender - arkitektenes ønske om å rasjonelt bruke nye byggematerialer (stål, glass, armert betong) og luksus, eleganse og dekorativitet. Et viktig trekk ved modernismen i arkitekturen var bruken av nasjonale spesifikasjoner og fokus på behovene til visse sosiale lag.
I Østerrike var han en representant for den nye arkitektoniske stilen. Vesov Lane, kjent for metrostasjonen og kirken han bygde i Wien. I Belgia arbeidet A. Van der Velde, en kunstner, arkitekt, designer, i jugendstil, som bygde Volkswagen-museet og lokalene til en kunstskole i den belgiske hovedstaden.
I Russland brukte jugendstilen elementer av tradisjonell gammel russisk og middelaldersk russisk arkitektur. Slike var for eksempel Yaroslavl-stasjonen (arkitekt F. Shekhtel) og Kazan-stasjonen (arkitekt A. Shchusev) i Moskva. Et typisk eksempel på russisk arkitektonisk modernisme er også presentert der - huset til gründeren Ryabushinsky ble bygget av arkitekten Shekhtel nær Nikitskaya-porten. St. Petersburg Art Nouveau ble betydelig påvirket av tradisjonene for monumental St. Petersburg-klassisisme, noe som ble reflektert i huset til Singer-selskapet på Nevsky Prospect (arkitekt P. Syuzor) og Polovtsov-huset på Kamenny Island (arkitekt I. Fomin) .
Art Nouveau var en av de mest betydningsfulle stilene på begynnelsen av 1900-tallet, som brukte alle datidens arkitektoniske prestasjoner. Fra klassisismen var det faktisk den siste arkitektoniske stilen i sin helhetlige tilnærming.
Litteratur og dramaturgi fra begynnelsen av 1900-tallet. reflekterte kompleksiteten og motsetningene i samfunnets åndelige liv, prøvde å løse problemene med sosial urettferdighet, kolonialisme og militarisme. Som i andre former for kunst utviklet det seg ulike retninger i dem - dekadent, pessimistisk, psykologisk, masselitteratur, kritisk realismelitteratur og lignende.
En kjent mester i psykologiske arbeider var den tyske forfatteren T. Mann. I psykologiske noveller, hvorav den mest kjente var "Døden i Venezia", avslørte han de komplekse problemene som møtte en kreativ person under betingelsene for kapitalistisk utvikling. Romanen hans "Buddenbrooks" er gjennomsyret av pessimistiske følelser, som forteller om degenerasjonen av borgerfamilien. Den franske forfatteren R. Rolland i romanen "Jean Christophe" skildret den indre verdenen til en kreativ personlighet, kompleksiteten i åndelig liv og skjebnen til kunstneren.
Den franske forfatteren A. France fordømte i sine brosjyrer «Penguin Island», «The Gods Thirst» og andre vold, krig, religiøs fanatisme og hyklersk borgerlig moral. Samtidig er verkene hans gjennomsyret av kjærlighet til mennesket og naturen, og beundring av skjønnhet.
Ønsket om å svare på de komplekse sosiale problemene i samfunnet, å tilby vår egen løsning på problemet med urettferdighet i det kapitalistiske samfunnet, ga opphav til den store litteraturen om kritisk realisme, som forsøkte å realistisk reflektere den sosiale virkeligheten. Dens fokus er først og fremst på arbeidernes harde arbeid og liv, og spredningen av sosialistiske ideer blant dem. I vesteuropeisk og nordamerikansk litteratur var fremragende verk av kritisk realisme romanene av E. Zola "Germinal", J. London "The Iron Heel" og "Martin Eden", F. Norris "The Octopus", Oe. The Jungle", skuespill av G. Hauptmann "The Weavers" og J. Galsworthy "The Struggle".
Litteratur for masseetterspørsel utviklet seg også - eventyr, detektiv og fantasy. Kjente mestere i denne sjangeren var A. Conan Doyle, F. Cooper, A. Dumas, Mine Reed, Jules Berne, G. Ouellet og andre.
Nye trender penetrerte dramaturgien. reformatoren var den engelske dramatikeren B. Shaw er forfatteren av stykket "Shgmalion", satt opp på scenene til alle de ledende teatrene i verden. Forfatteren av det problematiske dramaet var den fremragende norske dramatikeren G. Ibsen. En masseteaterbevegelse oppsto i Tyskland, der Free Folk Stages ble opprettet - embryoene til amatørteatre. I England oppsto amatørdramatiske grupper i arbeiderklubber.
På begynnelsen av 1900-tallet. En ny kunstform - kinematografi - fikk stor popularitet. Stille kino kreves fra skuespillere, blant dem de mest populære var Charles Chaplin, Andre Ded og andre, en spesiell kunst med ansiktsuttrykk, forståelige symboler, humor, en kombinasjon av natur og natur. Kinematografi har blitt en massekunst. Så i 1908 i New York besøkte 250 tusen mennesker kinoer hver dag. I USA på den tiden var det 10 tusen av dem, i Storbritannia - 4 tusen, i Italia - 1,5 tusen.
Utviklingen av musikalsk kultur er knyttet til arbeidet til komponister som ble påvirket av de kunstneriske oppdagelsene på slutten av 1800-tallet. Impresjonistene stimulerte lysten til å spille det skiftende natursynet, symbolistene vakte interesse for det mystiske og ubevisstes verden.
En sann innovatør innen musikk var den franske komponisten C. Debussy, som åpnet en ny musikalsk æra. Hans orkesterpreludium «The Afternoon Rest of a Faun» tar lytteren med inn i en atmosfære av flytende bilder, sansninger, inntrykk og gir opphav til assosiasjoner. I den symfoniske syklusen "Nocturnes", inspirert av maleriene til C. Monet, er forfatterens ønske om å formidle følelsen av levende natur merkbar. Bilder av natur (marker, skoger, flate rom) gjengir de fleste av Debussys verk ("Steps in the Rain", "Steps in the Snow", "Mists", etc.), men temaet for havelementet inntar en eksepsjonell plass i dem (triptyk "Hav") - et favoritttema for impresjonistene.
Den fremragende tyske komponisten G. Wagner regnes som symbolismens lyskilde, som kombinerte musikk, poesi, maleri, arkitektur, dans og regi i «musikalske dramaer». Han var en innovatør innen harmoni og orkestrering. Hans mest kjente verk_
operaer "Tristan og Isolde", "Den flygende nederlenderen", "Lohengrin" tetralogien "Nibelungens ring" - "Das Rheingold", "Valkyrie" "Siegfried", "Twilight of the Gods", etc.
Den russiske komponisten A. Scriabin prøvde å legemliggjøre ideen om kunstens transformative kraft. Hans verk (symfoniske dikt "Prometheus", "Divine Poem", sonater, preludier for piano, etc.) er preget av intens dynamikk, et bredt spekter av bilder (ideelt, sofistikert, heroisk). Skrjabin var en innovatør av musikalske uttrykksmidler og utviklet ideen om lett musikk.
Fulltekstsøk:
Hjem > Abstrakt >Kultur og kunst
Nytt institutt for sosial kommunikasjon
organisasjonsledelse
Eksamensoppgave
i kulturvitenskap
Emne: " Vest-Europas kultur på 1900-tallet"
Student: Shuleshov K.N.
Moskva by.
Innledning 3
1. Vest-Europas kultur på 1900-tallet 4
2. 1900-tallet og nye former for europeisk kunst 13
Konklusjon 16
Referanser 18
Introduksjon
Kulturen i Vest-Europa i andre halvdel av det 20. århundre er en overgangskultur, en kultur for paradigmeskifte. Verden står overfor et valg: enten å gå til grunne, ute av stand til å takle de mest komplekse problemene som mennesker akutt står overfor i dag, eller å gjøre et gjennombrudd til fundamentalt nye områder av ånd og væren, de kreative evnene til individet, og dermed markere oppdagelsen av nye muligheter og utsikter for menneskeheten.
Det 20. århundre er et århundre med advarsler, som tydelig avslørte uegnetheten til den livsstilen som menneskeheten fører i dag. Dette er paradoksens tidsalder, som varslet universelle problemer. Suksessene til den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen gjorde det mulig å gjøre en revolusjon i produksjon, hverdagsliv og i folks bevissthet. Men sivilisasjonen bærer i seg en destruktiv ladning som truer selve menneskehetens eksistens. Overgangen til kulturen i Vest-Europa i andre halvdel av det 20. århundre, den gradvise endringen av det kulturelle paradigmet kan spores i ulike kulturområder, i dens forskjellige sfærer.
På begynnelsen av 1900-tallet opplevde naturvitenskapen en genuin revolusjon. I hennes tolkning fremstår verden mangfoldig, flerdimensjonal, tvetydig. Hvis det klassiske bildet av verden presenterte det som atomistisk, fragmentert, hvor objekter er uavhengige og uavhengige, mennesker er individualiserte, fenomener er diskrete, så bygges et annet bilde på slutten av 1900-tallet - en helhetlig, sammenkoblet verden, gjenstander og mennesker er integrert i fellesskapet.
På begynnelsen av 1900-tallet, allerede fra de første tiårene, var hovedtrendene i ferd med å modnes, noe som bestemte kulturen i Vest-Europa i andre halvdel av 1900-tallet som en overgangsperiode, hvor en dyp revaluering av verdier tok til. plass.
Spesifisiteten til den kunstneriske kulturen på 1900-tallet, i motsetning til tidligere perioder av historien, ligger i dens grunnleggende overgangskarakter: en ny visjon av verden, nye tilnærminger til språk og tenkning, samt en ny selvbevissthet om mennesket. i verden formes hans holdning til kunstobjekter og tilværelsens realiteter. Denne prosessen er preget av en kraftig søken etter visuelle teknikker og et eksperimentelt forsøk på å skape en ny stil som kan svare til et nytt verdensbilde. Det 20. århundre ble også et vendepunkt på grunn av et kraftig sprang i vitenskapelig og teknologisk fremgang.
1. Vest-Europas kultur på 1900-tallet
Det forbigående århundre inntar en eksepsjonell plass i menneskehetens historie. Hovedtendensen som tydeligst kjennetegner den historiske prosessen på 1900-tallet er den konstante bevegelsen mot forening og internasjonalisering av alle livssfærer av samfunn som tidligere var lukket innenfor nasjonale grenser. Den kumulative faktoren i prosessen med forening, eller som det ofte kalles prosessen med konvergens (sammenslåing), var to vitenskapelige og teknologiske revolusjoner, som ikke bare uvanlig økte det økonomiske potensialet i det menneskelige samfunn, men som også bandt sammen nasjonale økonomier, og skapte et solid grunnlag for rask gjennomtrenging, sammenslåing av åndelige verdier dannet innenfor rammen av nasjonale kulturer, inkludert på et høyere nivå - sivilisasjonene i vest, øst og sør. Tendensen til tilnærming gikk gjennom dramatiske militærpolitiske katastrofer (første og andre verdenskrig, utallige regionale konflikter, blokkkonfrontasjoner), alvorlige økonomiske kriser, etc. Og først fra midten av vårt århundre blir tilnærmingen en irreversibel realitet. Andre halvdel av århundret var preget av en akselerasjon av internasjonaliseringsprosessen, som spesielt manifesterte seg i slike hendelser som kollapsen av kolonisystemet, slutten av den kalde krigen og deretter ødeleggelsen av blokkkonfrontasjonen. system. I dag står alle land i verden overfor globale problemer, av den effektive løsningen som selve overlevelsen til menneskelig sivilisasjon avhenger av.
Motsetninger i verdensutviklingen i det 20. århundre. reflektert i den åndelige sfæren, bevis på dette kan særlig være den utbredte spredningen av umenneskelige, iboende antikulturelle konsepter, doktriner og trender. Dette gir imidlertid ikke i det hele tatt grunnlag for konklusjonen om forringelsen av kulturen som helhet, om fraværet av noen utsikter i retning av åndelig selvforbedring av menneskeheten. Faktisk, fremveksten av nye grener av kreativitet, styrkingen av diversifiseringen, som også er assosiert med prestasjonene til den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen, indikerer slett ikke glemselen av de evige humanistiske kulturverdiene skapt av mennesket. Tvert imot, i dag, ved bruk av tradisjonelle så vel som nye midler, blir kulturen bedt om å motvirke svært reelle globale trusler mot livet på planeten. Samtidig er vi overbevist om at bare ved å stole på evige humanistiske verdier kan menneskeheten løse globale problemer, slik som den i den fjerne og nære fortiden var i stand til å overvinne de negative konsekvensene av sin egen utvikling.
XIX århundre var århundret for dannelsen av industriell sivilisasjon. Sent XIX - tidlig XX århundrer. ble preget av den andre vitenskapelige og teknologiske revolusjonen (STR), som ga verden telefon, telegraf, radio, elektrisitet, fly, bil, produksjonssystem for transportbånd og andre prestasjoner innen vitenskap og teknologi. Selvfølgelig hadde alle disse og andre tekniske nyvinninger en innvirkning på den sosioøkonomiske utviklingen av det menneskelige samfunn og dets kultur.
Den andre vitenskapelige og teknologiske revolusjonen førte til betydelige endringer i det kapitalistiske samfunnets materielle og tekniske grunnlag, noe som førte til overgangen fra frikonkurransekapitalisme til monopolkapitalisme.
Sosioøkonomiske faktorer i enhver epoke var viktige for utviklingen av kultur, i sin tur satt nivået på kulturutviklingen fast. om økonomi og politikk.
Forskere svarer på spørsmålet om hvordan denne gjensidige påvirkningen skal være på forskjellige måter. Således uttrykte Max Weber (1864-1920) i sitt verk "The Protestant Ethic and the Spirit of Entrepreneurship" og i andre sitt syn på den vesteuropeiske kapitalismens natur at moderne utviklet kapitalisme ikke oppsto fra tilstrømningen av ny penger, men som et resultat av "tilstrømningen av ny ånd", det vil si den spesielle psykologiske disposisjonen til mennesker og spesifikke etiske regler som ble født sammen i protestantismen. Weber foreslår at Vova forlater sfæren av økonomi og politikk, noe som virker umulig for oss å vurdere hvordan den gjensidige påvirkningen av den økonomiske sfærefaktoren samhandlet med andre sfærer av menneskelige relasjoner, hvis helhet representerer den sosiokulturelle prosessen i vesteuropeiske land. Det 20. århundre.
Det siste århundret har vært en periode med betydelige endringer i kulturlivet til folkene i Vest-Europa. Allerede i de siste tiårene av 1800-tallet. klassisk kapitalisme, basert på prinsippet om maksimal handlefrihet for en økonomisk enhet i sitt ønske om å øke profitten (perfekt markedsregime), blir erstattet av monopolkapitalisme, preget av en reduksjon i friheten til en økonomisk enhet, monopoler, og en betydelig økning i statlig regulering (uperfekt markedsregime). Samtidig forble prinsippet om profittmaksimering uendret, men prosessen med å implementere dette prinsippet ble brakt under kontroll av monopolene og staten, og den økonomiske liberalismens tid ble erstattet av en periode med dominans av monopoler og statisme, som varte til slutten av 60-tallet av 1900-tallet. (Etatisme (fra fransk etat - stat) er politikken for statlig intervensjon i det økonomiske livet.)
Dermed inntoget av vesteuropeiske land i det 20. århundre. falt sammen med krisen i systemet med økonomisk liberalisme. Dette skyldtes betydelige endringer i den materielle kulturens sfære, først og fremst under påvirkning av fenomenet den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Nye oppdagelser innen ulike grener av vitenskapelig kunnskap har funnet anvendelse innen ingeniør- og produksjonsteknologi, hverdagslivets sfære, etc. Vitenskapelig og teknologisk revolusjon var en direkte fortsettelse av den raske utviklingen av vitenskapen, teknisk fremgang på 1800-tallet, industrialiseringen av produksjonen, noe som gir den en stadig mer massiv, standardisert karakter. I sin tur ble fremskritt i industrien ledsaget av visse endringer i organiseringen av produksjonen, finans- og kredittsfæren, samfunnets sosiale struktur osv. Trenden mot monopolisering var i strid med ideene som var utbredt på den tiden om den økonomiske naturens frie natur. livet og det ubegrensede kreative potensialet til individet. Disse ideene var forankret i den vesteuropeiske renessansen og opplysningstiden.
Liberalismens krise i den økonomiske sfæren var en spesiell, men svært viktig faktor i liberalismens generelle krise som ideologisk grunnlag for kulturelle vesteuropeiske konsepter. Dette gjelder hovedsakelig den humanistiske ideen om individets rolle, personlig frihet, demokrati og mulighetene for vitenskapelig og teknologisk fremgang.
Kulturbegreper. La oss karakterisere de mest iøynefallende kulturbegrepene i perioden under gjennomgang. Den største tyske filosofen Friedrich Nietzsche (1844-1900) var en av de første som grep krisefenomenene i den vesteuropeiske kulturen, og uttalte at det "ser ut til å gå mot en katastrofe."
Etter hans mening førte kampen mellom to prinsipper – apollonsk (kritisk og rasjonell) og dionysisk (sensuell, irrasjonell) i kunsten til 1800-tallet. til det åndelige livets forfall, til nihilisme. Nihilisme er et direkte produkt av kritisk, rasjonalistisk tenkning. Derfor har Nietzsche en negativ holdning til vitenskap, og anser den som en kilde til feil. Vilje, som grunnlaget for livet, er bare kjent ved hjelp av kunst (dvs. sensuell, irrasjonell). Imidlertid står moral i veien for viljen (personlig frihet). Ifølge filosofen bør man frigjøre seg fra moralen og fremfor alt fra dens kollektivistiske elementer generert av det rasjonelle prinsippet. Overmennesket, frigjort fra sosial innflytelse og moral, er Nietzsches ideal. Dermed adresserer dette konseptet ikke bare problemet med dualiteten til vitenskapelig og teknologisk fremgang, men forsvarer også prinsippene om individualisme og personlig frihet som hovedverdiene til et sivilisert samfunn.
Nietzsches ideer ble videreutviklet i verkene til eksistensialister, som tror at et teknogent samfunn fører til ødeleggelse av en persons indre frihet, som er iboende i ham fra fødselen.
Humanismens krise, prinsippet om individuell frihet, krisen i det borgerlige demokratiet åpenbarte seg tydelig under første verdenskrig.
Noen av Nietzsches synspunkter ble utviklet i konseptet til hans landsmann O. Spengler (1880-1936). Filosofens mest kjente verk med den svært symptomatiske tittelen «The Decline of Europe (Essays on the Morphology of World History)» ble publisert i mai 1918. Utviklingen av et pessimistisk syn på fremtiden til vestlig kultur begynner med Spengler. Arbeidet hans underbygger tesen om den vesteuropeiske sivilisasjonens død som et resultat av teknologiens seier over spiritualitet. Samtidig skiller filosofen mellom begrepene kultur og sivilisasjon. I følge Spengler er sivilisasjonen den siste fasen av enhver kultur, fasen av å dø (i analogi med menneskekroppen). I tillegg var Spengler en av de første som stilte spørsmål ved det eurosentriske konseptet som universelt for verdenskultur.
Forskeren vurderer ordningen med eurosentrisme "Ancient World - Middle Ages - Modern Times" som meningsløs. I Spenglers arbeid dukket det opp en av megatrendene i kulturen på 1900-tallet, nemlig: en forståelse av kulturens historiske relativitet.
Spenglers holdning til fenomenet med åndelig masseproduksjon av sivilisasjonen (massekultur) som dukket opp på den tiden, som etter hans mening var fiendtlig mot kultur, var veldig forutseende.
Utvist fra Sovjet-Russland i 1922, uttalte den største russiske filosofen N.A. Berdyaev (1874-1948) på 20-tallet, i likhet med Spengler, den dypeste krisen i vestlig kultur. Spesielt skrev han: "Vi lever i en tid som ligner på døden til den antikke verden ... Alle de vanlige tankekategoriene og formene til de mest "avanserte", "progressive", til og med "revolusjonære" mennesker på det 19. og 1900-tallet er håpløst utdaterte og har mistet all mening for nåtiden og spesielt for fremtiden... Individualisme, atomiseringen av samfunnet, den uhemmede livslysten, den ubegrensede veksten av befolkningen og den ubegrensede behovsveksten, troens tilbakegang. , svekkelsen av åndelig liv - alt dette førte til opprettelsen av et industrikapitalistisk system som endret hele menneskelivets karakter, hele hennes stil, og skilte menneskeliv fra naturens rytme. Maskiner, teknologi, kraften den fører med seg, bevegelseshastigheten den gir opphav til, skaper kimærer og fanatisme, leder menneskelivet til fiksjoner som gir inntrykk av uvirkelige realiteter. En dårlig uendelighet avsløres overalt, uten ende.»
En like alvorlig diagnose av en farlig krise for vestlig kultur ble stilt av den russiske emigranten, den største tenkeren P. A. Sorokin (1889-1968). Etter å ha oppdaget de samme årsakene til krisen, mente Sorokin likevel at kultur ikke vil gå under så lenge en person lever. Sorokin kritiserte pessimistene og hevdet at "den imaginære dødspine (som betyr krisen i vestlig kultur - forfatter) ikke var noe mer enn den akutte smerten ved fødselen av en ny form for kultur, fødselsveene som fulgte med utgivelsen av nye kreative krefter. ” Fødselen av en ny form for kultur (idealkultur) er ifølge Sorokin mulig på grunnlag av uselvisk kjærlighet og sosial solidaritet.
En viktig rolle i analysen av krisen i vestlig kultur ble spilt av konseptene til den spanske filosofen X. Ortega y Gasset, som så sin redning i å bevare de åndelige verdiene til elitekulturen og motvirke masse, filistinsk pseudokultur.
Det marxistisk-leninistiske konseptet om den borgerlige kulturens krise, basert på prinsippene for klassetilnærmingen til vurdering av alle fenomener i det sosiale livet, er i ferd med å bli godt kjent blant venstreorienterte forskere. V.I. Lenin (1870-1924) på tampen av første verdenskrig foreslo den faktiske oppløsningen av hver nasjonal kultur i de imperialistiske landene til "to kulturer" - den dominerende borgerlig-aristokratiske og demokratiske, som inneholder mer eller mindre utviklede sosialistiske elementer. I hovedsak avslørte dette konseptet, med alle dets mangler, tilstedeværelsen av ikke bare en dyp krise i europeisk kultur, men betraktet det også som en overgang til en ny form for kultur. Imidlertid var Lenins krisebegrep ikke så mye vitenskapelig og analytisk av natur som det var politisk – og identifiserte motstanderne og allierte til proletariatet i den fremtidige revolusjonen, som forutbestemte dens begrensninger.
Dermed kan det slås fast at de største tenkerne ikke var i tvil om eksistensen av en dyp krise som rammet vestlig kultur på begynnelsen av 1900-tallet. De definerte imidlertid årsakene til krisen annerledes, og deres synspunkter på veien ut av den var forskjellige.
Det kan neppe nektes at på toppen av hierarkiet i det kulturelle systemet på 1900-tallet. Den vitenskapelige og tekniske sfæren er ganske godt etablert. Dette bestemmes av vitenskapens avgjørende rolle i utviklingen av teknologi og teknologi - først og fremst en kraftig kilde til profitt, en av hovedmåtene for å maksimere den i systemet med markedsrelasjoner. I tillegg har vitenskapelige prestasjoner hatt en betydelig innvirkning på utviklingen av kulturen i vårt århundre, og endret teknologiens plass og rolle i folks hverdagsliv. Så, i de to første tiårene av det 20. århundre. I vestlige land har elektrisk belysning, elektrisk og biltransport, elektriske husholdningsapparater, kommunikasjon, lydopptak, utskrift, fotografering, kino, etc. funnet utbredt bruk.
Man kan imidlertid ikke annet enn å si seg enig i påstanden om at «hvis teknologi er den legitime arven til all kultur, har hver nasjon, i en eller annen grad, skapt tekniske midler som samsvarer med dens evner og behov, så er det bare vesteuropeisk kultur som har beriket seg selv. med teknologikulten."
Som vi allerede har sett, bemerket mange store tenkere dette faktum, og koblet direkte teknokratisme, en vitenskapelig-pragmatisk* type kultur, med krisen i den vesteuropeiske sivilisasjonen.
Dette bevises spesielt av forsvarere av teknologikulten, blant dem en av de første var den franske filosofen Henri Bergson (1859-1941), som for øvrig ble tildelt Nobelprisen i litteratur i 1927 som en strålende stylist. Blant hans tilhengere er E. Zhadn, A. Dubois-Reymond, F. Dawess og mange andre, som ga et betydelig bidrag til dannelsen av den vesteuropeiske teknologikulten i første halvdel av vårt århundre.
Elitekunst og massekultur. Innflytelsen fra teknologisk fremgang påvirket også sfæren av kunstnerisk kultur, som kom til uttrykk i fremveksten av nye og "modernisering" av eksisterende typer, en revolusjonerende revolusjon i distribusjonen av kunstneriske verk. Den avgjørende rollen her ble spilt av oppfinnelsene av radio, lyd- og videoopptak, fotografering, filmprojeksjon, etc. Det bør også bemerkes den aktive inkluderingen av kunstnerisk kreativitet direkte i prosessen med å skape objekter av materiell kultur, et klart uttrykk for som er design. Generelt kan vi ikke bare snakke om en økning i mangfoldet innen kunstnerisk kultur, men også om utvidelsen av kunstens grenser i perioden som er undersøkt. Men for å forenkle bildet, etter vår mening, bør vi skille to hovednivåer i denne kultursfæren - høy (elite) kunst og massekultur.
Den kraftige veksten av laget av massekultur ble først og fremst forårsaket av teknogene prosesser i samfunnet, forening, standardisering av arbeids- og levekår, ganske rask befolkningsvekst og noen andre faktorer. Den tyske teologen R. Guardini (1885-1968) mente, ikke uten grunn, at i sentrum av et teknogent samfunn er «massenes mann». Massen er en mengde mennesker, som hver er i stand til å utvikle seg på egen hånd, men under betingelsene i et industrisamfunn er de underlagt struktur og lov, og fungerer etter modell av en maskin. Informasjonssystemer og et enhetlig utdanningssystem standardiserer hverdagen og produserer «folk av massene».
Massekulturens høye evne til å utvide seg (dens tilgjengelighet, demokrati, relative billighet og samtidig høy lønnsomhet for dens skapere, og andre faktorer) forårsaker en anspent tilstand i forholdet til høykulturen. Allerede i første halvdel av 1900-tallet. tendenser til massifisering av høye former dukket opp, så vel som elitismen til masseformer for kultur.
Innenfor den kunstneriske elitekulturen hadde den "kreative og personlige" holdningen allerede blitt brakt til sitt ekstreme uttrykk ved begynnelsen av århundret. Verdimotsetningen mellom akademisk tradisjonalisme og konformisme på den ene siden og avantgardisme på den andre er blitt normativ. Så for eksempel er det representanter for avantgardeismens estetikk i det litterære arbeidet i alle vesteuropeiske land, for eksempel i Frankrike - Andre Gide, i England - David Herbert Lawrence og Thomas Stern Eliot, i Tyskland - Alfred Döblin , i Italia - Luigi Pirandello og Gabriel D. Annunzio, etc. Deres arbeid gjenspeiler tapet av tro på fremskritt, i harmonien i universet, på muligheten for en klar og rimelig struktur av menneskelivet -gardebevegelser, som ekspresjonisme, skapte fiksjon, ikke bare i nye former som avslører moderne livsfenomener, men også berikende kunstnerisk kultur med teknikker og teknologi.
Sammen med den avantgardistiske eller modernistiske retningen i litteraturen ble den realistiske retningen bevart, representert av arbeidet til kjente forfattere (Bernard Shaw, John Galsworthy, Romain Rolland, Stefan Zweig, etc.), så vel som yngre realister ( Erich Maria Remarque, Richard Aldington, etc.).
En lignende prosess for å identifisere to hovedretninger skjedde i teatralsk kreativitet. Sammen med realistisk teater utviklet den konvensjonelle eller ekspresjonistiske retningen seg ganske vellykket, representert i Tyskland av M. Reinhardt, E. Piscator og andre, i Frankrike av sammenslutningen av teatergrupper "Cartel", i Italia av L. Pirandello og U. Betti .
Det var en veldig tydelig polarisering innen kunst og arkitektur. I første halvdel av 1900-tallet. Ulike retninger utviklet seg, som kubisme, futurisme, primitivisme, ekspresjonisme, dadaisme, surrealisme, etc.
Den modernistiske bevegelsen, representert ved ekspresjonisme, konstruktivisme og impresjonisme, gjør fremskritt også innen musikk.
Trendene som utviklet seg i kulturen i vesteuropeiske land i første halvdel av 1900-tallet fortsatte etter andre verdenskrig. Det bør imidlertid understrekes at den dominerende kulturen, som mange kulturforskere spådde døden ved begynnelsen av århundret, har beholdt sin egen kjerne, selv om den har absorbert elementer av modernistiske trender.
Til tross for at den vitenskapelige og tekniske sfæren fortsetter å opprettholde lederskap i hierarkiet til moderne vestlig kultur, tvinger fremveksten og ekstrem forverring av globale problemer oss til å gå tilbake til tapte åndelige verdier på et nytt nivå.
Og samtidig kan man ikke unngå å være oppmerksom på den svært farlige utviklingen i den nye runden av den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen av trender mot ytterligere teknokratisering av kulturen, dens massifisering osv.
I alle fall kan vi i dag identifisere flere megatrender i moderne vesteuropeisk kultur, som bestemmer ikke bare dens nåværende utseende, men også mulige måter for utvikling og transformasjon utover det 20. århundre. Dermed er det ingen tvil om at i dag blir forståelsen av den moderne kulturens historiske begrensninger i økende grad etablert på grunnlag av et avvik fra eurosentrismen. Tilstedeværelsen av polare synspunkter (pessimistiske og optimistiske) på fremtiden til den vesteuropeiske sivilisasjonen, som er basert på veldig reelle sosiokulturelle prosesser som er motstridende i sin essens, er fortsatt veldig tydelig. Til slutt kan man ikke fornekte en annen megatrend, som kommer til uttrykk i den konstante fremveksten og dannelsen, sammen med det tradisjonelle bildet av kultur, av et nytt bilde assosiert med globale universelle ideer. I dag kommer planetariske kategorier sammen med etiske stadig mer frem i forgrunnen, noe som er grunnlaget for fremveksten av en ny type kultur.
Slutt på skjema
2. 1900-tallet og nye former for europeisk kunst
I verdenskulturhistorien møter man ofte begrepet "krise". Den gikk heller ikke utenom 1900-tallet. Men dette århundret så de største prestasjonene ikke bare innen teknologi og vitenskap, men også innen maleri, musikk, litteratur og filosofi. Hvordan skal vi da forstå utsagn om en «krise»?
Tilsynelatende refererer begrepet "krise" ikke til kultur som sådan, men til de prosessene som, under forhold med krisefenomener, oppstår i samfunnet (totalitarisme, teknokratisme, økonomisk krise og depresjon, krig) og gir opphav til alvorlige problemer med menneskelig eksistens og eksistens, utfordre kulturen.
Kultur svarer på denne utfordringen, som regel, i nye former, som er uvanlige fra et tradisjonssynspunkt og derfor oppfattes som «krise». Slike former i europeisk kultur på 1900-tallet. det var nabisme (fra den hebraiske nabi - profet), hvis representanter prøvde å syntetisere litterær symbolikk, musikalitet av rytmer og dekorativ generalisering av former i maleri (donor, Denis, Vilar), fauvisme (fra den franske naturen), i verkene til som man kan føle ønsket om emosjonell styrke og spontan dynamikk (Matisse, Rouault, Dufy, etc.), samt kubisme.
Representanter for kubismen, under påvirkning av verdensutstillingen i 1900, prøvde å redusere kompleks virkelighet til de enkleste geometriske formene.
Selve begrepet "kubisme" ble laget av kritikeren Veksel, og indikerer dermed at industrialisering og mekanisering av den moderne verden gir en ny retning til kunsten, som snart vil vises i poesien til Apollinaire, Salmon og Jacob. De vil til og med snakke om «kubistisk filosofi», hvis prinsipper vil «revolusjonere tanken».
En av de første teoretikere og utøverne av kubisme, J. Braque (1882-1963), skrev: "Kunst er designet for å forstyrre, vitenskap er designet for å inspirere en følelse av selvtillit."
Bilene og teknologien som har feid over Europa siden begynnelsen av århundret gjør livet monotont, monokromatisk og uvennlig. Og den samme "grå poesi av aktualitet" er skildret av den første fasen av kubismen, kalt "analytisk": inerte og hverdagslige objekter, geometriske strukturer i moderniteten, som all musikk er blitt utvist fra. Med denne «mengden av absurde gjenstander», som et sykkelstyre, deler av ulike mekanismer og maskiner som kunstnere og skulptører introduserer i kunstens verden, føler man ønsket om å «overraske», til og med å sjokkere. Og denne knirkende ironien, nær mystifisering, vil, ifølge Jean Thoraval, i dadaisme og surrealisme få dimensjonene til en enorm farse.
Pablo Picasso (1881-1973) - fransk maler, spansk av fødsel. Sammen med forfatteren J. Joyce og komponisten I.F. Stravinsky oppdager kulturen på 1900-tallet. med sine malerier av «den blå perioden» og ble en billedkrøniker. I sine svært uttrykksfulle verk, skrevet i stil med kubisme, nyklassisisme og surrealisme, protesterte den humanistiske kunstneren mot det nye barbariet på 1900-tallet.
Maleriet "Guernica" ble laget under inntrykk av bombingen av Guernica under den spanske borgerkrigen. Oljemaleriet, utført i svarte, hvite og gråtoner, har blitt et anerkjent mesterverk og et symbol på krigens meningsløse ødeleggelse. Kunstneren skrev: "Kunst er en løgn som hjelper oss å forstå sannheten."
Dadaismen og dens påfølgende form - surrealisme var en refleksjon av etterkrigstidens verdensbilde om absurditeten til ethvert system og selve menneskets eksistens. Kunst ble sett på som et middel til å frigjøre underbevisstheten for å transformere verden. (Dadaisme - fra fransk dadaisme, fra dada - hest, landhest, babyprat. En avantgardebevegelse som oppsto i Sveits (A. Breton, M. Duchamp, T. Tzara - forfatteren av begrepet "Dadaism", etc. Surrealisme - fra den franske surrealismen - superrealisme En bevegelse som proklamerte kilden til kunstnerisk kreativitet til å være underbevissthetens sfære (instinkter, drømmer osv.).
Etter å ha dukket opp i Sveits i 1916, flyttet dadaismen snart til Paris, og fikk selskap av kunstnerne Duchamp, Miró, Picabia og dikterne Aragon, Eluard og Breton. Det var en kortvarig (dadaismen varte til 1922), broket og kaotisk bevegelse, karakterisert av dadaistene selv som blottet for logikk. Forfatterne presenterte ulike collager på utstillinger i form av for eksempel sigarettsneiper, aviser og sagflis limt på lerret. Samtidig ble demonstrasjonen av slike "verk" akkompagnert av "musikk" for å matche dem - å slå bokser og bokser, danse i sekker. Dadaistene foraktet åpenlyst tradisjonell kunst. Således, i Duchamps "Manet Lisa" (1919), ble en bart og skjegg lagt til det berømte portrettet av Leonardo.
Basert på dadaismen på 20-tallet. Surrealismen oppsto i Frankrike. Selve begrepet ble introdusert av poeten G. Apollinaire i 1917, prinsippene for retningen ble formulert i "Manifesto of Surrealism", skrevet av poeten A. Breton og publisert i det surrealistiske magasinet "La revolution surrealist" ("The Surrealistisk revolusjon"). Etter å ha dukket opp i litteraturen, flyttet surrealismen inn i maleri, teater og kino.
Surrealisme er ikke bare en kreativ metode for en av kunsttypene, det er en hel filosofi som gjorde at surrealisme ble metoden for hele den europeiske kulturen i en ganske lang periode. Denne metodikken er basert på Bergsons intuisjonisme, Freuds psykoanalyse og Diltheys hermeneutiske prinsipper. (Hermeneutikk (fra gresk hermeneutikos - klargjøring, tolkning) - kunsten å tolke tekster (klassisk antikken, Bibelen osv.). Fantasi, intuisjon, det ubevisste syntetiseres til en skapende handling, som igjen gir rom for "forbindelse av det inkompatible", "regel inkonsekvensene", "frie assosiasjoner". Den første surrealisten innen maleri var Andre Masson (1896-1987). Etter å ha blitt interessert i problemet med det ubevisste, begynte Masson å tegne med en penn, tilfeldig sporing på papir, og senere begynte han å lime forskjellige stykker stoff, sand osv. på papir. M. Ernst eksperimenterte i teknikken med collage, fotomontasje, og ty til surrealistiske bilder.
Men den viktigste representanten for denne bevegelsen var Salvador Dali (1904 - 1989). I begynnelsen av arbeidet hans brukte Dali, påvirket av teorien om psykoanalyse 3. Freud, fantastiske fantastiske bilder i maleriene sine. Han kalte dem «tegnede fotografier av drømmer». Her er tittelen på et av Dalis malerier: "Restene av en bil som føder en blind hest som dreper en telefon."
Dadaistene hevdet ikke å ødelegge litteratur, som mange tror, de snakket bare om å transformere selve ideen om litteratur, kunst og forståelse av skjønnhet.
Slutt på skjema
Konklusjon
I panoramaet av kulturlivet i Vest-Europa i andre halvdel av 1900-tallet peker en retning seg ut hvor impulsen mot spiritualitet er sterk. Vest-Europas kunstneriske og estetiske søken i andre halvdel av det 20. århundre representerte en verdifull erfaring for menneskeheten i å forstå seg selv i nye sosiokulturelle forhold. Denne opplevelsen hjelper det moderne mennesket til å forlate verden - "museet", hvor alt er lagt ut i hyllene, hvor hver utstilling er beskrevet, nummerert, studert og "rettferdiggjort", inn i den kreative verden, kreativitetens verden, der en person viser sin frihet og selvstendighet i større grad og kreativitet.
I kulturen i Vest-Europa i andre halvdel av 1900-tallet er det en sterk vekt på kulturens spiritualitet, og derfor er alle dens konsepter interessert i individet, hans skapelse som ekstraordinær, i motsetning til andre. Det bemerkes at kulturell praksis er mangfoldig, den er kanskje ikke åndelig, men utilitaristisk, pragmatisk, men prioritet tilhører åndelig kultur. Kultur må strebe etter et ideal - en av manifestasjonene av dens spiritualitet. Tilstedeværelsen av spiritualitet er en uunnværlig betingelse for selvutvikling, selvforbedring av individet.
Hovedideen som kulturen i Vest-Europa kommer til i andre halvdel av det 20. århundre, og som sannsynligvis vil dominere i det kulturelle paradigmet i det 21. århundre, er verdien av enhver kultur, likheten i eksistens og utviklingen av disse. kulturer, hvis de bærer på humanistiske verdier.
For kulturen i Vest-Europa i andre halvdel av det 20. århundre er ideen om kulturpluralisme viktig. Mangfoldet av kulturelle tradisjoner blir sett på som verdigheten og den høyeste verdien av dens eksistens.
Kulturen i Vest-Europa i andre halvdel av det 20. århundre brakte menneskeheten til erkjennelsen av behovet for å overvinne eurosentriske tilnærminger og i hovedsak koloniale prinsipper for holdning til ulike folkeslags kulturer. Spørsmålet om å forstå kulturens multisentrisitet, som representerer det bredeste spekteret av ulike kulturer, kom opp på dagsordenen. Mangfoldet av kulturer er den største verdien av menneskeheten.
Generelle kulturelle retningslinjer kunne ikke annet enn å påvirke kunstnerlivets tilstand under den turbulente overgangsperioden i menneskehetens historie, kalt det 20. århundre.
Det kunstneriske og estetiske systemet i Vest-Europa i andre halvdel av det 20. århundre absorberte hele samfunnets åndelige søken. Det kunstneriske bildet av verden er en refleksjon av menneskelig eksperimentering innen kunstfeltet. Et åpent, ubalansert og uferdig, raskt skiftende, mobilt system forener mange relativt uavhengige kunstneriske bevegelser: fra realisme til modernisme, som inkluderer ekspresjonisme, suprematisme og avantgardisme, surrealisme og formskaping på begynnelsen av århundret til postmodernisme i det andre. halvparten og til slutten av 1900-tallet.
Hver retning har sine egne kunstneriske og kulturelle spesifikasjoner, sine egne mål og verdikriterier. Men det er et visst grunnleggende fellestrekk for dette kunstneriske kaleidoskopet fra det 20. århundre: jakten på nye verdier, omvurderingen av tradisjonelle kunstneriske systemer.
Den kulturelle erfaringen fra Vest-Europa i andre halvdel av det 20. århundre gjorde det mulig på slutten av århundret å realisere de prioriterte retningene for menneskelig eksistens som er relevante og lovende for det tredje årtusenet. Dette er problemene: globalisering som et nytt mål på kultur; humanisering - som hovedretningen og betydningen av kulturell utvikling; harmonisering, samevolusjon av natur og samfunn - som hovedbetingelsen for menneskehetens overlevelse og videre utvikling.
På slutten av 1900-tallet er menneskeheten klar til å velge et av alternativene for fremtidig eksistens: å ta veien til selvdestruksjon, selvdestruksjon, gjenta fortidens feil, eller å gjøre et gjennombrudd til fundamentalt nye områder av den menneskelige ånd og kreative muligheter. Valget i det 21. århundre er åpent.
Liste over brukt litteratur
Kultur Renessanse i Vestlig Europa (2)
Abstrakt >> Kultur og kunstDucento - XIII århundre, Trecento XIV århundre, Quattrocento - XVI århundre. 1. Renessansen..., men påvirkning av Nieronymus Bosch XX V. vil føle seg i surrealistenes arbeid... i kjøtt og blod kultur Vestlig Europa. Litteratur Oldtidsarv i kultur Renessanse. – M., 1984 ...
Politiske og juridiske doktriner i Vestlig Europa til gjennomsnitt århundre (1)
Test >> Stat og lov... "Politiske og juridiske doktriner i Vestlig Europa til gjennomsnitt århundre" Khabarovsk 2009 Plan Innledning 1. Grunnleggende... argumentasjon, interesse for antikkens arv kultur. Men fra forbindelsen mellom vitenskap... og kirken. Katolsk juridisk teori XX For det første godtok jeg ideen...
Introduksjon til kulturvitenskap. Lærebok (redigert av Popov E.V.). - M.: BEK. 1995.
Gurevnch P.S. Kulturologi. – M.: Opplysning. 1996.
Eliseev A.L. Tyurin E.A. Kulturologi. Lærebok for tekniske universiteter. - Orel: Publishing House Orel GTU, 1998.
Ivanchuk A.P. Kulturologi. Forelesningskurs. Del 1. - Orel: Publishing House Orel State Technical University. 1997.
Historie og teori om verdens og hjemlig kultur. lærebok (under generell redaksjon av prof. Prudnikov M.N.). - M.: Arbeiderpartiet. 1997.
Kulturologi: En lærebok for studenter. tech. Universiteter. Coll. forfattere utg. N.G. Bagdasaryan. - M.: Videregående skole.. 1998.
Malyuga Yu.Ya. Kulturologi. Opplæringen. - M.: Vitenskap. 1998.
Nemirovskaya L.Z. Kulturologi. Historie og kulturteori. - M.: 1992.
Silvestrov V.V. Filosofisk begrunnelse av kulturteori og kulturhistorie. – M.: Vitenskap. 1990.
til gjennomsnitt århundre. 5.1.Teokratiske teorier i midten århundre…………………………..6 – 9 5.2. ... trekk ved politiske kultur borgere i den fremvoksende vestlig demokratisk samfunn... karakter. Politisk historie XX V. i det...