Reflekterer over Yesenins dikt "Ubehagelig flytende måne ..."
Kreativiteten til Sergei Aleksandrovich Yesenin, unikt lys og dyp, har nå kommet godt inn i litteraturen vår. Dikterens dikt er fulle av inderlig varme og oppriktighet, lidenskapelig kjærlighet til de grenseløse vidder av hans hjemlige felt, den "uuttømmelige tristheten" som han var i stand til å formidle så følelsesmessig.
Hovedtrekket i Yesenins kreativitet er oppriktighet. Poeten øser ut sine innerste følelser i poesi. Hvert dikt er et stykke av dikteren selv.
Yesenins tidlige dikt er fulle av vakre bilder av russisk natur. De viser den ekte gleden til en ung mann som oppdager en ny, fantastisk verden.
I diktet "Ubehagelig flytende måneskinn ...", skrevet i 1925, berøver dikteren naturen all sjarm. Noe frossent og monotont dukker opp i henne. Er den lyriske helten her virkelig det motsatte av forfatteren? Nei, mest sannsynlig har Yesenins synspunkter endret seg mye over en så lang periode. Vi må tross alt ikke glemme hendelsen som forandret hele folkets liv, revolusjonen.
Yesenin støttet revolusjonen i det syttende året, men "oppfattet den på sin egen måte, med en bondeskjevhet," "mer spontant enn bevisst." Dette satte et spesielt avtrykk på dikterens arbeid og forutbestemte i stor grad hans fremtidige vei.
Det syttende året brakte ikke engang et snev av "bondeparadiset" - "Inonia", som dikteren sang i diktene sine. Yesenin begynner å forbanne "jerngjesten" som bringer døden til den patriarkalske, landlige livsstilen, og sørger over den gamle, forbigående, "tre-Rus". Dette forklarer inkonsekvensen i Yesenins poesi, som gikk fra en sanger av patriarkalsk, fordrevet Russland til en sanger av sosialistisk Russland, det leninistiske Russland.
En utenlandsreise blir et vendepunkt i dikterens liv og virke. Etter å ha kommet tilbake, revurderer han holdningen til livet generelt. Han har en hel rekke dikt der han glorifiserer Sovjet-Russland. Under påvirkning av disse stemningene skapes "Ubehagelig flytende måne...".
Helt fra første linje skjermer dikteren seg fra fortidens verden, som for ham er uløselig knyttet til naturen, som han har sunget i mange år. "Lunarity" - en neologisme som ofte brukes av Yesenin for å fremheve de spesielle, overnaturlige fargene på natten - sammen med slike definisjoner som "ubehagelig", "flytende", skaper et helt annet bilde. Den nye "måneligheten" blir til noe nært, håndgripelig og slett ikke attraktivt. Det samme skjer med mange av Yesenins "klassiske" bilder. For eksempel "visne piler", "konsumptivt måneskinn". I første halvdel av diktet skapes en stemning av en viss fremmedgjøring, som overføres til leseren. Men akkurat i midten er det et kvad:
Nå liker jeg noe annet...
Og i månens konsumerende lys
Gjennom stein og stål
Jeg ser kraften i min opprinnelige side
Med disse linjene begynner salmen til fremgang - "nytt liv". Poeten angrer ikke lenger på bortgangen til "landsbyen Rus", for nå "ønsker han å se fattige, fattige Rus' som stål." Melodien i verset endres. En hamret rytme vises i den, fremhevet på steder ved allitterasjon:
"Felt Russland! Nok
Dra plogen over jordene!"
Yesenin var oppriktig bekymret for Russlands skjebne, og dette ble et særtrekk ved alle dikterens verk. Diktene hans ble en av de lyseste sidene i historien til russisk litteratur på begynnelsen av 1900-tallet. Yesenins æra har blitt en saga blott, men poesien hans fortsetter å leve, og vekker en følelse av kjærlighet til sitt hjemland, for sitt fedreland:
Hvis den hellige hæren roper:
"Kast Rus', bo i paradis!"
Jeg vil si: Det er ikke behov for himmelen,
Gi meg mitt hjemland."
Alle diktene til Sergei Aleksandrovich Yesenin har gledet alle lesere i lang tid. Denne dikteren imponerer med sin oppriktighet, og verkene hans er et dypt, levende og unikt fenomen. Han beundret alltid viddene av sitt hjemland og kunne formidle skjønnheten i diktene sine.
I arbeidet til Sergei Yesenin er hovedtrekket oppriktighet. Alle de viktigste og mest skjulte følelsene til dikteren dukker opp foran leserne uten masker eller opptredener. Han legger hele sin sjel i hvert verk, derfor er han vår tids favorittforfatter, og diktene hans er forståelige for alle.
I diktet "The Uncomfortable Liquid Moon ...", som han skrev i 1925, ignorerer forfatteren heller ikke naturen. Han beskriver det som tyktflytende, ustødig, monotont. Dette førte til at Yesenins humør endret seg i disse dager på grunn av revolusjonen, som påvirket alle. Poeten støttet revolusjonen, men på sin egen måte. Han oppfattet det med en bondeskråning, som satte et visst preg på Yesenins arbeid. Helt fra første linje i diktet er dikteren mentalt distrahert fra verden rundt seg og hans fortid. Etter å ha tenkt på livet sitt på nytt, begynner han å glorifisere Sovjet-Russland.
Ordet "måne" brukes veldig ofte av forfatteren for å understreke de spesielle, uvanlige og lite merkede fargene til natten og naturen. Yesenin formidler også i diktet at han angrer på at den gamle Rus'en forlater, og ønsker ikke å se en fattig og fattig Rus' for å erstatte den. Samtidig endrer verset seg i melodien, der en jaget rytme vises, med noen steder med allitterasjon. Yesenins liv var komplekst og motstridende, så tankene og følelsene hans er mellom to branner. Han husker den tidligere Rus, som var vakker, men ser den nåværende i fattigdom. Men forfatteren håper at alt vil endre seg.
Dette uvanlige diktet av dikteren er et bevis på hvor mye Yesenin elsket og bekymret seg for sitt moderland, og hun sviktet ham. Poesien hans vil alltid minne oss om seg selv som en lys og fargerik historie i russisk poesi.
Kreativiteten til Sergei Aleksandrovich Yesenin, unikt lys og dyp, har nå kommet godt inn i litteraturen vår. Dikterens dikt er fulle av inderlig varme og oppriktighet, lidenskapelig kjærlighet til de grenseløse vidder av hans hjemlige felt, den "uuttømmelige tristheten" som han var i stand til å formidle så følelsesmessig. Hovedtrekket i Yesenins kreativitet er oppriktighet. Poeten øser ut sine innerste følelser i poesi. Hvert dikt er et stykke av dikteren selv.
En utenlandsreise blir et vendepunkt i dikterens liv og virke. Etter å ha kommet tilbake, revurderer han holdningen til livet generelt. Han har en hel rekke dikt der han glorifiserer Sovjet-Russland. Under påvirkning av disse stemningene skapes "Uncomfortable Liquid Lunarity...". Helt fra første linje skjermer dikteren seg fra fortidens verden, som for ham er uløselig knyttet til naturen, som han har sunget i mange år. "Lunarity" - en neologisme som ofte brukes av Yesenin for å fremheve de spesielle, overnaturlige fargene på natten - sammen med slike definisjoner som "ubehagelig", "flytende", skaper et helt annet bilde. Den nye "måneligheten" blir til noe nært, håndgripelig og slett ikke attraktivt. Det samme skjer med mange av Yesenins "klassiske" bilder. For eksempel "visne piler", "konsumptivt måneskinn". I første halvdel av diktet skapes en stemning av en viss fremmedgjøring, som overføres til leseren. Men akkurat i midten er det et kvad:
Kreativiteten til Sergei Aleksandrovich Yesenin, unikt lys og dyp, har nå kommet godt inn i litteraturen vår. Dikterens dikt er fulle av inderlig varme og oppriktighet, lidenskapelig kjærlighet til de grenseløse vidder av hans hjemlige felt, den "uuttømmelige tristheten" som han var i stand til å formidle så følelsesmessig. Hovedtrekket i Yesenins kreativitet er oppriktighet. Poeten øser ut sine innerste følelser i poesi. Hvert dikt er et stykke av dikteren selv.
Yesenins tidlige dikt er fulle av vakre bilder av russisk natur. De viser den ekte gleden av en ung mann som oppdager en ny, fantastisk verden. I diktet "Uncomfortable Liquid Lunarity...", skrevet i 1925, berøver dikteren naturen all sjarm. Noe frossent og monotont dukker opp i henne. Er den lyriske helten her det motsatte av forfatteren? Nei, mest sannsynlig har Yesenins synspunkter endret seg mye over så lang tid. Vi må tross alt ikke glemme hendelsen som forandret livet til hele folket, revolusjonen. Yesenin støttet revolusjonen i det syttende året, men "oppfattet den på sin egen måte, med en bondeskjevhet," "mer spontant enn bevisst." Dette satte et spesielt avtrykk på dikterens arbeid og forutbestemte i stor grad hans fremtidige vei. Det syttende året brakte ikke engang et snev av "bondeparadiset" - "Inonia", som dikteren sang i diktene sine. Yesenin begynner å forbanne "jerngjesten" som bringer døden til den patriarkalske, landlige livsstilen, og sørger over den gamle, forbigående, "tre-Rus". Dette forklarer inkonsekvensen i Yesenins poesi, som gikk fra en sanger av patriarkalsk, fordrevet Russland til en sanger av folke-Russland.
En utenlandsreise blir et vendepunkt i dikterens liv og virke. Etter å ha kommet tilbake, revurderer han holdningen til livet generelt. Han har en hel rekke dikt der han glorifiserer Sovjet-Russland. Under påvirkning av disse stemningene skapes "Uncomfortable Liquid Lunarity...". Helt fra første linje skjermer dikteren seg fra fortidens verden, som for ham er uløselig knyttet til naturen, som han har sunget i mange år. "Lunarity" - en neologisme som ofte brukes av Yesenin for å fremheve de spesielle, overnaturlige fargene på natten - sammen med slike definisjoner som "ubehagelig", "flytende", skaper et helt annet bilde. Den nye "lunariteten" blir til noe nært, håndgripelig og slett ikke attraktivt. Det samme skjer med mange av Yesenins "klassiske" bilder. For eksempel "visne piler", "konsumptivt måneskinn". I første halvdel av diktet skapes en stemning av en viss fremmedgjøring, som overføres til leseren. Men akkurat i midten er det et kvad:
Nå liker jeg noe annet... Og i månens konsumerende lys Gjennom stein og stål ser jeg kraften i mitt hjemland
Med disse linjene begynner salmen til fremgang - "nytt liv". Poeten angrer ikke lenger på bortgangen til "landsbyen Rus", for nå "ønsker han å se fattige, fattige Rus' som stål." Melodien i verset endres. En hamret rytme vises i den, fremhevet på steder ved allitterasjon:
«Felt Russland! Nok med å dra plogen over jordene!»
Yesenin var oppriktig bekymret for Russlands skjebne, og dette ble et særtrekk ved alle dikterens verk. Diktene hans ble en av de lyseste sidene i historien til russisk litteratur på begynnelsen av 1900-tallet. Yesenins æra har blitt en saga blott, men poesien hans fortsetter å leve, og vekker en følelse av kjærlighet til sitt hjemland, for sitt fedreland:
Hvis den hellige hæren roper: "Kast Rus', lev i paradis!" Jeg vil si: Det er ikke behov for paradis, gi meg mitt hjemland.»
Reflekterer over Yesenins dikt "Uncomfortable Liquid Moon"
Andre essays om emnet:
- Nok en gang åpner jeg samlingen av Yesenins dikt. Linjer og linjer blinker raskt foran øynene mine. Om moderlandet, om kjærlighet, om vennskap...
- Poeten kunne ikke svare på det smertefulle spørsmålet: "hvor skjebnen til hendelsene tar oss." Det var i denne perioden hans utopiske visjoner kollapset...
- Det er umulig å forestille seg russisk poesi fra det 20. århundre uten diktene til Sergei Yesenin. Poeten steg til poesiens høyder fra folkelivets dyp. MED...
- Mine tekster lever med en stor kjærlighet, kjærlighet til hjemlandet. Følelsen av hjemland er hovedsaken i arbeidet mitt," sa han om seg selv ...
- Dette essayet om Dostojevskij passer kanskje S. Yesenin mer enn noen annen poet. Yesenin sang om Rus med stor kjærlighet og...
- Det kan forklares med minst to forhold. Samlingen "Radunitsa" ble dannet ikke uten påvirkning fra det litterære miljøet han befant seg i ...
- Det virker for meg at for Yesenin var det ingenting viktigere og kjærere enn moderlandet, uten hvilket han rett og slett ikke kunne forestille seg seg selv, selv om ...
- "Sangtekstene mine lever med en stor kjærlighet til hjemlandet, følelsen for hjemlandet er det viktigste i arbeidet mitt," sa S. Yesenin...
- Yesenins landskap er ikke et dødt, øde bilde. Ved å bruke Gorkys ord kan vi si at det alltid er "sammensatt med en person." Denne personen...
- Essays om litteratur: Dikt av S. A. Yesenin De huggede hornene begynte å synge... Russland er et endeløst land... Og den russiske karakteren er bred, frisinnet, men...
- «Fosterlandets tema lyder sannsynligvis i verkene til alle diktere, og for hver enkelt forskjellig. Variasjoner over dette temaet bestemmes av historiske og sosiale forhold...
- Essays om litteratur: Motherland and nature in the lyrics of S. Yesenin Fjærgresset sover. Sletten er dyr. Og den blyholdige friskheten til malurt. Ikke noe hjemland...
- Essays om litteratur: Russland i tekstene til A. Blok og S. Yesenin Russland! Hvor mange fantastiske diktere i det russiske landet sang deg i...
Hele S. Yesenins verk er preget av en økt følelse av enhet med landet hans, med dets historie, med de kildene som enhver ekte poet henter inspirasjon fra.
Over tid, gjennom hele karrieren, endret Yesenins oppfatning av landet sitt. Dette er ikke overraskende - selve landet har endret seg til det ugjenkjennelige. Umiddelbart etter revolusjonen begynte den raske veksten av industri og byvekst. Patriarkalske, gamle Russland begynte å forsvinne inn i fortiden, og ble erstattet av et helt annet land. Det er disse endringene, den ambivalente holdningen til den lyriske helten til det som skjer, diktet "Ubehagelig flytende måne" er dedikert til.
Ubehagelig flytende måne
Og melankolien til endeløse sletter, -
Dette er hva jeg så i min sprelske ungdom,
Det, mens kjærlig, ikke bare en forbannet.
«De endeløse sletters melankoli» er et konstant motiv i diktet. Russlands natur er et symbol på dikterens uavgjorte skjebne. Allerede i første strofe kommer den lyriske heltens ambivalente holdning til landskapene han tegner fram. På den ene siden er dette grenseløs kjærlighet, og på den andre forbannelser om evig ustabilitet, tilbakestående og mangel på sikkerhet.
Diktet gjenspeiler tydelig M. Yu Lermontovs "Motherland" ("Men jeg elsker, jeg vet ikke hvorfor"). Yesenin tolker imidlertid sin egen "merkelige kjærlighet" til sitt hjemland noe annerledes.
Poeten ble forelsket i landskapene som tidligere vakte hans beundring - "visnende vier langs veiene og sangen fra vognhjul", "ildsted", "hytter", "epletrær, vårsnøstorm", "fattigdommens fattigdom". felt", "konsumptivt måneskinn". Yesenin skriver om sitt nye humør: "Nå liker jeg noe annerledes." De omkringliggende landskapene inspirerer ham ikke, han er henrykt over det nye, stein, stål, mektige landet.
Felt Russland! Nok
Dra plogen over jordene!
Det er vondt å se din fattigdom
Og bjørker og poppel.
I diktet dukker det opp et bilde av fattige, fattige Rus', som dikteren ikke orker å se på når det er et alternativ i nærheten - "stål" Rus', "motorbjeffing", "stormer og tordenvær".
Poeten streber av hele sin sjel for å akseptere den nye virkeligheten, og innser at fremtiden ligger hos den. Han er tiltrukket av frekkheten og friheten som landet stormet oppover med. Imidlertid oppfatter han sin egen skjebne tragisk.
Jeg vet ikke hva som vil skje med meg...
Kanskje jeg ikke er skikket for et nytt liv,
Men jeg vil fortsatt ha stål
Se stakkars, tiggere Rus'.
Et sted dypt inne føler dikteren at den avgående Rus, «tømmerhytta», landet til «bjørkekintz», er for kjær for ham, for nær.
Hele komposisjonen av diktet er basert på motsetninger og antiteser. Det skal imidlertid bemerkes at selve den kunstneriske strukturen i verket motbeviser dets "ideologiske innhold". Levende metaforiske bilder er assosiert med bildet av "tigger" Rus' - "vognsang av hjul", "vårsnøstorm av epletrær", mens det nye Russland bare tar med seg "motorbjeffing". Poeten motstår gradvis, internt, det nye landets sjelløse kraft. Dermed sluttet Yesenin, i motsetning til uttalelsene hans, ikke å elske Russland som han glorifiserte i sin ungdom. Hans ønske er bare å leve et forent liv med folket, med landet sitt. Og hvis hun ble forelsket i "motorbarken", så prøver dikteren å elske ham også. Dette er nettopp tragedien i den lyriske heltens verdensbilde dette er grunnlaget for verkets psykologi. I denne forstand er Yesenin ganske tett på linje med Blok, som, mens han velsignet revolusjonen, også angret på brenningen av biblioteket i Shakhmatovo.
Så diktet "Uncomfortable Liquid Moon" gjenspeiler dikterens ambivalente oppfatning av endringene som finner sted i landet. På den ene siden - et optimistisk blikk inn i fremtiden, tro på fornyelsen av landet, på den andre - et blikk full av anger og oppriktig inderlig hengivenhet, rettet mot fortiden. En slik dualitet gir diktet psykologi og tragedie - egenskaper som på mange måter er karakteristiske for Yesenins andre verk.
Yesenins verk hadde en kolossal innflytelse på russisk poesi, hans dype psykologisme og ekstraordinære dyktighet i å bruke visuelle virkemidler var kilden som mer enn én generasjon russiske poeter hentet inspirasjon fra.