Handlingen i dramaet var basert på en historisk hendelse - opprøret til schlesiske vevere i 1844. Huset til Dreisiger, eieren av en papirfabrikk i Peterswaldau. I et spesialrom overleverer veverne det ferdige stoffet, mottakeren Pfeiffer utfører kontrollen, og kassereren Neumann teller opp pengene. Dårlig kledde, dystre, utmagrede vevere beklager seg stille - og så betaler de kroner, de streber også etter å spare penger for angivelig oppdagede skavanker, men selv gir de et dårlig grunnlag. Det er ingenting å spise hjemme, du må jobbe hardt ved maskinen i støvet og innestengt fra tidlig morgen til sent på kvelden, og kan fortsatt ikke få endene til å møtes. Bare den kjekke unge Becker tør å uttrykke sin misnøye høyt og til og med gå i krangel med eieren selv. Dreisiger er rasende: denne frekke fra den horden av fylliker som kvelden før brølte en stygg sang nær huset hans, gir produsenten umiddelbart veveren et oppgjør og kaster penger på ham slik at flere mynter faller på gulvet. Becker er utholdende og krevende etter ordre fra eieren, gutten-lærlingen plukker opp det spredte byttet og gir det til veveren. En gutt som står i kø faller og besvimer av sult. Dreisiger er opprørt over grusomheten til foreldrene som sendte et svakt barn med en tung byrde på en lang reise. Han instruerer de ansatte om ikke å ta imot varer fra barn, ellers, hvis det, gud forby, noe skjer, blir han selvfølgelig syndebukken. Eieren fortsetter lenge med det faktum at bare takket være ham kan veverne tjene et stykke brød, han kunne avvikle virksomheten, da ville de vite hvor mye et pund er verdt. I stedet er han klar til å skaffe arbeid til ytterligere to hundre vevere, forholdene kan spørres hos Pfeiffer. Det viser seg at prisene på ferdige produkter blir enda lavere. Veverne er stille indignerte. Familien Baumert leier et rom i huset til den jordløse bonden Wilhelm Ansorge. En tidligere vever, han er arbeidsledig og driver med kurvveving. Anzorge slapp leietakerne inn, men de har ikke betalt på seks måneder nå. Bare se, butikkeieren tar bort det lille huset sitt for gjeld. Baumerts syke kone, døtre og åndssvake sønn forlater ikke vevstolene. En nabo, Frau Heinrich, som har ni sultne barn hjemme, kommer inn for å be om en håndfull mel eller i det minste potetskrell. Men ekteparet Baumert har ikke en smule det eneste de håper er at faren, som brakte varene til produsenten, vil motta penger og kjøpe noe å spise. Robert Baumert kommer tilbake med en gjest, den pensjonerte soldaten Moritz Jäger, som en gang bodde ved siden av. Etter å ha lært om fattigdommen og prøvelsen til sine landsbyboere, er Yeager overrasket; I byer har hunder et bedre liv. Var det ikke de som skremte ham med soldatens lodd, men han var slett ikke dårlig til å være soldat, han tjente som ordensmann for en kaptein-hussar. Og nå freser stekehunden fra den løse hunden i stekepannen, Yeager setter frem en flaske vodka. Snakket fortsetter om en håpløst vanskelig tilværelse. I gamle dager var alt annerledes, produsentene selv levde og lot veverne leve, men nå raker de alt inn for seg selv. Her er Jaeger, en mann som har sett mye, kan lese og skrive, og som ville stå opp for veverne før eieren. Han lover å arrangere en ferie for Dreisiger, han har allerede avtalt med Becker og vennene hans om å fremføre den samme sangen - "Bloodbath" igjen under vinduene hans. Han nynner på det, og ordene, som lyder fortvilelse, smerte, sinne, hat, hevntørst, trenger dypt inn i sjelene til de forsamlede. Taverna Scholz Welzel. Eieren er overrasket over hvorfor det er slik spenning i landsbyen, forklarer snekkeren Wigand: I dag er det leveringsdagen for varer fra Dreisiger, og i tillegg begravelsen til en av veverne. En tilreisende selger lurer på hva slags merkelig skikk det er her – å sette seg dypt i gjeld og arrangere en overdådig begravelse. Veverne som er samlet i vertshuset, skjeller ut grunneierne som ikke lar dem plukke engang flis i skogen, bøndene som tar en utrolig leie for boliger, og regjeringen som ikke vil merke folkets fullstendige utarming. Jaeger og Becker brøt inn med en gruppe unge vevere og mobber gendarmen Kutshe, som hadde kommet for et glass vodka. En politimann advarer: politimesteren forbyr å synge en provoserende sang. Men til tross for ham, drar de spredte ungdommene ut «blodbadet». Dreisigers leilighet. Eieren beklager til gjestene for å komme for sent, forretningene ble forsinket. Opprørssangen høres igjen utenfor huset. Pastor Kittelhaus ser ut av vinduet og er indignert: det ville vært fint om de unge bråkmakerne hadde samlet seg, men med dem hadde de de gamle, respektable veverne, folk som han hadde ansett som verdige og gudfryktige i mange år. Hjemmelæreren til fabrikkeierens sønner, Weingold, står opp for veverne dette er sultne, mørke mennesker, de uttrykker ganske enkelt sin misnøye på den måten de forstår. Dreisiger truer med å umiddelbart betale ned læreren og gir ordre til fargearbeiderne om å gripe hovedsangeren. Den ankommende politimesteren presenteres for arrestanten – dette er Yeger. Han oppfører seg frekt og overøser de tilstedeværende med latterliggjøring. Den rasende politisjefen har til hensikt å personlig eskortere ham til fengsel, men det blir snart kjent at folkemengden slo tilbake den arresterte mannen og slo gendarmene. Dreisiger er utenom seg selv: før var veverne saktmodige, tålmodige og mottagelige for overtalelse. Det var de såkalte humanismens forkynnere som forvirret dem og hamret inn i arbeidernes hoder at de var i en forferdelig situasjon. Kusken melder at han har spennet hestene, guttene og læreren er allerede i vogna, hvis det går dårlig, må de raskt ut herfra. Pastor Kittelhaus melder seg frivillig til å snakke til mengden, men blir behandlet ganske respektløst. Det banker på døren og lyden av knust vindusglass. Dreisiger sender kona inn i vogna, og han samler raskt papirer og verdisaker. Publikum bryter seg inn i huset og forårsaker kaos. Veveverksted til gamle Gilze i Bilau. Hele familien er på jobb. Ragman Gornig rapporterer nyhetene: veverne fra Peterswaldau drev produsenten Dreisiger og hans familie ut av hiet, rev huset hans, fargehusene og varehusene hans. Og alt fordi eieren gikk helt over bord og sa til veverne - la dem spise quinoa hvis de er sultne. Gamle Gilze tror ikke at veverne bestemte seg for å gjøre noe slikt. Hans barnebarn, som brakte garnnøster til Dreisiger, kommer tilbake med en sølvskje og hevder at hun fant den i nærheten av produsentens ødelagte hus. Det er nødvendig å ta skjeen til politiet, mener Gilze, hans kone er imot det – du kan leve av pengene som er mottatt for det i flere uker. Den animerte legen Schmidt dukker opp. Femten tusen mennesker er på vei hit fra Peterswaldau. Og hvilken demon forvirret disse menneskene? De startet en revolusjon, skjønner du. Han råder de lokale veverne til ikke å miste hodet, følger opprørerne. Veverne er spente - lei av evig frykt og evig hån mot seg selv! Folkemengden ødelegger Dietrichs fabrikk. Endelig gikk drømmen i oppfyllelse - å knekke de mekaniske vevstolene som ødela veverne som jobbet for hånd. Det mottas en melding om ankomst av tropper. Jaeger ber sine følgesvenner om ikke å drive, men å kjempe tilbake, han tar kommandoen. Men de eneste våpnene til opprørerne er brostein fra fortauet, og som svar hører de våpensalver. Gamle Gilze forblir ikke overbevist: Det veverne holder på med er fullstendig tull. Personlig vil han sitte og gjøre jobben sin, selv om hele verden blir snudd på hodet. Truffet i hjel av en forvillet kule som flyr gjennom vinduet, faller han ned på maskinen.
Handlingen i dramaet var basert på en historisk begivenhet - opprøret til schlesiske vevere i 1844.
House of Dreisiger, eier av en papirfabrikk i Peterswaldau. I et spesialrom overleverer veverne det ferdige stoffet, mottakeren Pfeiffer utfører kontrollen, og kassereren Neumann teller opp pengene. Dårlig kledde, dystre, utmagrede vevere beklager seg stille - og så betaler de kroner, de streber også etter å spare penger for angivelig oppdagede skavanker, men selv gir de et dårlig grunnlag. Det er ingenting å spise hjemme, du må jobbe hardt ved maskinen i støvet og innestengt fra tidlig morgen til sent på kvelden, og kan fortsatt ikke få endene til å møtes. Bare den kjekke unge Becker tør å uttrykke sin misnøye høyt og til og med gå i krangel med eieren selv. Dreisiger er rasende: denne frekke fra den horden av fylliker som kvelden før brølte en stygg sang nær huset hans, gir produsenten umiddelbart veveren et oppgjør og kaster penger på ham slik at flere mynter faller på gulvet. Becker er utholdende og krevende etter ordre fra eieren, gutten-lærlingen plukker opp det spredte byttet og gir det til veveren.
En gutt som står i kø faller og besvimer av sult. Dreisiger er opprørt over grusomheten til foreldrene som sendte et svakt barn med en tung byrde på en lang reise. Han instruerer de ansatte om ikke å ta imot varer fra barn, ellers, hvis det, gud forby, noe skjer, blir han selvfølgelig syndebukken. Eieren fortsetter lenge med det faktum at bare takket være ham kan veverne tjene et stykke brød, han kunne avvikle virksomheten, da ville de vite hvor mye et pund er verdt. I stedet er han klar til å skaffe arbeid til ytterligere to hundre vevere, forholdene kan spørres hos Pfeiffer. Det viser seg at prisene på ferdige produkter blir enda lavere. Veverne er stille indignerte.
Familien Baumert leier et rom i huset til den jordløse bonden Wilhelm Ansorge. En tidligere vever, han er arbeidsledig og driver med kurvveving. Anzorge slapp leietakerne inn, men de har ikke betalt på seks måneder nå. Bare se, butikkeieren tar bort det lille huset sitt for gjeld. Baumerts syke kone, døtre og åndssvake sønn forlater ikke vevstolene. En nabo, Frau Heinrich, som har ni sultne barn hjemme, kommer inn for å be om en håndfull mel eller i det minste potetskrell. Men ekteparet Baumert har ikke en smule det eneste de håper er at faren, som brakte varene til produsenten, vil motta penger og kjøpe noe å spise. Robert Baumert kommer tilbake med en gjest, den pensjonerte soldaten Moritz Jäger, som en gang bodde ved siden av. Etter å ha lært om fattigdommen og prøvelsen til sine landsbyboere, er Yeager overrasket; I byer har hunder et bedre liv. Var det ikke de som skremte ham med soldatens lodd, men han var slett ikke dårlig til å være soldat, han tjente som ordensmann for en kaptein-hussar.
Og nå freser stekehunden fra den løse hunden i stekepannen, Yeager setter frem en flaske vodka. Snakket fortsetter om en håpløst vanskelig tilværelse. I gamle dager var alt annerledes, produsentene selv levde og lot veverne leve, men nå raker de alt inn for seg selv. Her er Jaeger, en mann som har sett mye, kan lese og skrive, og som ville stå opp for veverne før eieren.
Gerhart Hauptmann
Drama fra førtitallet i 5 akter
Jeg dedikerer dette dramaet til min far Robert Hauptmann.
Kjære far, hvis jeg dedikerer dette dramaet til deg, er det diktert av følelser du kjenner og som det ikke er behov for å utvide her.
Din historie om din bestefar, som i sin ungdom satt ved vevstolen som en fattig vever, som de som er avbildet her, fungerte som korn i mitt arbeid, og enten det er i stand til å leve eller dets kjerne er råttent, er det det beste som "en så fattig mann som Hamlet".
Hilsen Gerhart
Akt én
Personer i den første handlingen
En gruppe fabrikkeiere.
Dreisiger, eier av en taufabrikk.
Pfeiffer, mottaker; Neumann, kasserer; Lærling - ansatte i Dreisiger.
En gruppe vevere.
Gamle Baumert.
Den første veveren.
Den første veveren.
Gammel vever.
Vevere og vevere.
Et romslig gråpusset rom i Dreisigers hus i Peterswalden. Rommet der vevere leverer ferdige varer. Til venstre er det vinduer uten gardiner, i bakgrunnen er det en glassdør, samme dør til høyre; inn i sistnevnte vevere, vevere og barn går kontinuerlig inn og ut. Langs den høyre veggen, som i likhet med de andre veggene stort sett er foret med stativer for oppheng av nanki, er det en benk; På den legger nyankomne vevere ut varene sine for inspeksjon. Mottaker Pfeiffer står bak et stort bord som hver vever pakker opp varene han mottar. Pfeiffer undersøker stoffet med et forstørrelsesglass og måler det med et kompass. Når denne undersøkelsen er fullført, legger veveren nankuen på vekten og ekspeditøren sjekker vekten. Etter å ha fjernet den fra vekten, plasserer studenten varene i hyllene, som fungerer som oppbevaringsområde for de mottatte varene. Etter hver aksept roper resepsjonist Pfeiffer høyt hvor mye penger kasserer Neumann skal betale arbeideren.
Varm dag i slutten av mai. Klokken viser middag. De fleste av mengden av vevere ser ut som om de står foran en slags domstol og med smertefull angst venter på hva den skal tildele dem - liv eller død. Samtidig bærer ansiktene deres preg av en slags depresjon; det samme skjer i ansiktet til en tigger som lever på utdelinger og som beveger seg fra ydmykelse til ydmykelse, i den konstante bevisstheten om at han bare blir tolerert, er vant til å krype til siste mulighet. I tillegg til alt dette kommer egenskapen til tunge, håpløse tanker som har frosset fast i ansiktene deres en gang for alle. Menn er alle mer eller mindre like; disse er underutviklede, korte, magre, for det meste smalbrystede, hostende, ynkelige mennesker med en skitten-blek hudfarge - ekte vevvesen; knærne deres er bøyd på grunn av konstant sittende. Konene deres er mindre typiske ved første øyekast; de har et slurvete, utslitt, utmattet utseende, mens mennene fortsatt beholder en viss, om enn patetisk, verdighet. Kvinnene er kledd i filler, herreklærne er reparert og lappet. Noen unge jenter er ikke uten søthet: de er skjøre skapninger med en voksaktig hudfarge og store triste øyne.
Kasserer Neumann (telle penger). Du bør få seksten sølvgroschen.
Den første veveren (en kvinne i trettiårene, veldig utmattet, samler inn penger med skjelvende hender). Vi takker ydmykt.
Neumann (ser at kvinnen ikke går). Vel, hva annet? Er det noe galt igjen?
Den første veveren (med en opprørt, bedende stemme). Minst et par pfennigs i forkant mot arbeidet. Jeg trenger dem virkelig.
Neumann. Du vet aldri hva noen trenger! Jeg trenger noen hundre thaler. ( Begynner å telle ut penger til en annen vever, kort.) Å utstede eller ikke å utstede er Mr. Dreisigers sak.
Den første veveren. Så, kan jeg ikke snakke med Mr. Dreisiger selv?
Mottaker Pfeiffer (tidligere vever. I noen av sine trekk ligner han fortsatt en arbeider. Men han er velnært, rent kledd, hendene er velstelte, ansiktet hans glattbarbert. Han snuser ofte på tobakk. Skriker med røff stemme.) Mr. Dreisiger har nok å gjøre uten deg. Han har ikke tid til å håndtere slike bagateller. Det er derfor vi er her. ( Måler med kompass og ser gjennom et forstørrelsesglass.) Gud! For et utkast! ( Han legger et tykt skjerf rundt halsen.) Hei, du som kommer inn, lås dørene!
Student (høyt til Pfeiffer). For dem er ordene våre som erter mot en vegg.
Pfeiffer. Klar, på vekten.
Veveren legger stoffet på vekten.
Det ville ikke skade å kjenne virksomheten din bedre. Du kan ikke pakke deg inn i knuter i stoffet, jeg ser allerede gjennom fingrene mine. Gjør en anstendig vever det?
Becker (går inn. Dette er en ung, veldig sterk vever; Oppførselen hans er frekk, nesten frekk. Pfeiffer, Neumann og studenten utveksler meningsfulle blikk når han kommer inn.). Eh, problemer! Jeg svettet som en gal!
Gamle Baumert (klemmer seg gjennom glassdøren. Utenfor døren kan man se de ventende veverne; de står i en tett folkemengde, presset mot hverandre. Den gamle mannen halter frem og legger byrden sin på benken ved siden av Becker. Han setter seg umiddelbart ned og tørker svetten fra ansiktet.). Å, nå kan du hvile.
Becker. Ja, ferie er søtere enn penger.
Gamle Baumert. Vel, jeg ville ikke nekte noen penger. Hei, Becker!
Becker. Hei, onkel Baumert! Vi må vente her igjen til den andre kommer.
Første vever. De står ikke på seremoni med oss. Veverfuglen er flott. Veveren vil vente en time og en dag.
Pfeiffer. Hei, vær stille der! Du kan ikke høre dine egne ord.
Becker (stille). Han ser ut til å være ute av form igjen i dag.
Pfeiffer (til veveren som står foran ham). Hvor mange ganger har jeg sagt: vi må jobbe renere. Hva slags skitt er dette? Det er halm, og knuter en hel finger lang, og litt annet søppel.
Tkach Reiman. For å plukke ut knutene må vi få en ny pinsett.
Student (veier varene). Det er også mangel på vekt.
Pfeiffer. Vel, veverne er borte nå! Ikke verdt en krone. Ja, Herre Jesus, slik var det ikke i min tid. Jeg ville fått det fra en mester for slikt arbeid. Da ville de ikke engang se på slikt arbeid. På den tiden måtte du kunne håndverket ditt. Nå er dette ikke lenger nødvendig. Reiman ti sølv groschen!
Tkach Reiman. Tross alt er pundet avhengig av tap.
Pfeiffer. Jeg har ikke tid, nok! Hva er dette?
Vever Geiber (distribuerer produktet sitt. Mens Pfeiffer undersøker stoffet, kommer Geiber opp og forteller ham med en stille, spent stemme). Unnskyld meg, herr Pfeiffer, jeg tør å ydmykt spørre deg, vis Guds nåde, gjør meg denne tjenesten - ikke trekk fra meg denne gangen det du tok på forskudd.
Pfeiffer (måler og undersøker med forstørrelsesglass snakker han med et glis). Vel, her går vi igjen! Dette manglet! Jeg antar at han tok hele halvdelen på forskudd.
Vever Geiber (fortsetter i samme tone). Jeg ville gjerne ha klart det hele den uken. Ja, forrige uke måtte jeg sone to dager med corvee-arbeid. Og så er det min kone som ligger syk...
Pfeiffer (setter Gabers arbeid på skalaen. Ser på et nytt stykke stoff). Og dette arbeidet er ikke bra. Kanten er som ingenting annet: noen ganger smal, noen ganger bred. For en skam! Her er innslagene trukket sammen, mye ekstra ting er lagt inn der. Det er ikke engang sytti tråder per tomme. Hvor er de andre? Er dette i god tro? Ingenting å si, det fungerte!
Vever Geiber svelger tårer, står i en ydmyket og hjelpeløs positur.
Den første veveren (Under hele handlingens varighet forlot hun ikke kassaapparatet og så seg fra tid til annen rundt og så ut til å lete etter hjelp. Etter å ha samlet motet, snur hun seg igjen til kassereren og spør ham med bedende stemme.) Jeg skal snart jobbe; Jeg vet ikke hva som vil skje med meg hvis du ikke gir meg noe på forhånd denne gangen. Herregud!
Pfeiffer (roper til henne). Hva slags klagesang er dette? La Herren være i fred. Tross alt, tenker du sannsynligvis ikke for mye på ham! Bedre se på mannen din slik at han ikke henger rundt på tavernaer. Vi kan ikke gi noe på forhånd. Dette er tross alt ikke våre penger. Tross alt vil de spørre dem av oss. Den som arbeider flittig, som kan sitt arbeid, som lever gudfryktig, trenger ikke ta det videre. Det er hele historien for deg.
Neumann. Selv om du betaler den lokale veveren fire ganger mer, vil han fortsatt drikke fire ganger mer og få mer gjeld.
Den første veveren (høyt, som om de krever rettferdighet fra alle tilstedeværende). Si hva du vil, men jeg er ikke lat. Hva kan du gjøre hvis det ikke er urin? De har allerede trukket fra meg to ganger. Ikke engang snakk med meg om mannen din: han teller ikke. Og så dro han allerede til en Zerlau-gjeter for å bli behandlet for drikkingen hans, men det kom ikke noe godt ut av det. Det er ingenting du kan gjøre med det når en person er tiltrukket av vin... Og vi jobber så mye vi kan. Jeg har ikke hatt tid til å døse av på en uke nå... Alt vil gå bra for oss, hvis bare vi kan drive denne fordømte svakheten ut av beinene våre. Forstå, sir, at det ikke er søtt for meg heller. ( Smigrende, innbydende tone.) Jeg ber deg ydmykt, vær så snill, beordre meg om å gi meg noen kroner på forhånd denne gangen også.
Sklizkova Alla Persievna 2011A. P. Sklizkova
SHAKESPEARISKE TENDENSER I H. HAUPTMANNS DRAMA "VEVERNE"
Det gjøres et forsøk på å vurdere G. Hauptmanns drama "The Weavers" gjennom prisme av Shakespeare-ideer. De eksisterte i Hauptmanns sinn gjennom hele hans kreative liv. I likhet med Hamlet bestemmer veverne seg for å gjøre opprør fordi de ønsker å endre den dysfunksjonelle verdensordenen til det bedre. I likhet med den danske prinsen fører slike forsøk til kollaps og splittelse av sjelen. Hauptmann, som innså at veverne ikke hadde noe annet valg, beklager at den tapte harmonien i tilværelsen må gjenopprettes med makt, en som medfører forringelse av den menneskelige personligheten. En ødelagt, knust verden forblir det i alle fall.
Stikkord: mangefasettert drama, leder av Medusa, esoterisk dybde, indre sol, besettelse av bevissthet, fargeenergi, illusjoner.
Nøkkelord: mangefasettert drama, Medusas hode, esoterisk dyphet, den indre solen, besatt bevissthet, fargens energi, illusjon.
«The Weavers» er Hauptmanns mest kjente drama. I mellomtiden, til tross for omfattende forskning viet til "The Weavers", svarer ikke litterær kritikk på noen spørsmål. En av dem er knyttet til Hauptmanns holdning til vevernes opprør. For eksempel anser K. Gutzke selve ideen om et opprør som sekundært, fra hans synspunkt, er å vise menneskelig lidelse. Y. Bab inntar en lignende posisjon, og understreker at eventuelle konklusjoner i denne saken ville være upassende, stykket kan ikke tolkes på noen måte. P. Shtondi ser ikke hvordan vevernes opprør henger sammen med den generelle planen, han trekker oppmerksomheten mot den episke siden av verket. E. Lemke mener at sosiale spørsmål er lite berørt, er forvirret over hvorfor forfatteren snakker om opprøret, og anser «The Weavers» som et av Hauptmanns mest mystiske dramaer. Z. Hoefert bemerker forfatterens mangel på en stabil posisjon, noe som innebærer umuligheten av noen analytisk tolkning. Et viktig spørsmål gjelder avslutningen av arbeidet. En streifkule treffer den som helt fra starten ikke var på opprørsvevernes side – gamle Gilze. Forskere er forvirret over dette faktum at det absurde og meningsløse ved Gilzes død er åpenbart. Sannsynligvis, hvis vi vurderer "veverne" gjennom
prismet til Shakespeare-ideer, vil det til en viss grad være mulig å få svar på slike spørsmål.
Det er kjent at Hauptmann gjentatte ganger vendte seg til arven etter Shakespeare, skapte en fri oversettelse av "Hamlet", dramaet "Hamlet in Wittenberg" (1935), romanen "Whirlwind of Vocation" (1935), i Hauptmanns dagbokoppføringer og selvbiografiske arbeider det er mange diskusjoner om Shakespeare og hans verk. I tillegg er den andre delen av dedikasjonen til "The Weavers" assosiert med navnet på den danske prinsen - Hauptmanns tanker om levedyktigheten til dramaet hans, utført på slutten av dedikasjonen, får ham til å tenke at "The Weavers" er det beste en så fattig mann som Hamlet kunne gi.
Hauptmann er utvilsomt ikke alene om en så nær interesse for den store engelskmannens personlighet og arv. Derfor foreslår F. Gundolf (1880-1931) i sin bok "Shakespeare and the German Spirit" (1911) å se Shakespeare mystisk. Naturforskere æret Shakespeare for hans nærhet til naturen, for å vise det naturlige mennesket. O. Spengler (1880-1936) bemerker det aktive prinsippet i Shakespeares helter og forklarer Hamlets "gelstadt of being" ved kontinuerlig mobilitet, som foredler handlingene hans. Nietzsche kaller Hamlet en dionysisk mann som falt i en sløv tilstand fordi han innså at hans handlinger ikke kunne forandre noe i en verden som hadde falt av hengslene.
Det bør bemerkes at på midten av 1800-tallet, i 1864, ble det tyske Shakespeare Society opprettet, grunnleggeren av dette var Franz von Dingelstedt, en forfatter, dramatiker og teaterfigur. Society publiserte Yearbooks, som i lang tid var det eneste organet for Shakespeare-studier. De snakket om de romantiske oppdragene fra de siste årene, snakket mye om L. Ticks teaterreformer, grunnlaget for det, ifølge ham
anerkjent, ble Shakespeares teater. Nicholas Delius (1813-1888), den berømte tyske Shakespeare-forskeren, skrev om Tiecke, og publiserte Shakespeare-tekster oversatt av Schlegel i Yearbooks. Mange artikler i årbøkene snakket om kjente forestillinger fra fortiden (for eksempel om regissørfunnene til L. Kroneg. Han ga stor oppmerksomhet til folkescener, takket være hvilken en ny type forestilling oppsto - forsamlingsforestillingen).
Samtidsproduksjoner vakte også stor interesse. Dermed ble aktiviteten til M. Reinhart (1873-1943) definert som et tegn på tiden. Som en opprører av natur, gjennomsyret av motstandsånden mot de gamle grunnlagene, så han ut til å bruke de berømte ordene fra «Hamlet» på sine forestillinger: «Det er mange ting på jorden og i himmelen som dine vise menn aldri har drømt om.» Reinhart tiltrekkes av allsidigheten i Shakespeares dramaer, regissørens hovedoppgave er å skape en tragisk atmosfære, noe som gir Shakespeares verk i Reinharts teater en storslått filosofisk skala.
G. Hauptmann, som kunstner-tenker, går direkte tilbake til Shakespeare. All oppmerksomheten til Hauptmann, i likhet med den engelske dramatikeren, er rettet mot problemet med mennesket og verdensordenen. Litteraturvitere har lagt merke til en sammenheng mellom to dramatikere så forskjellige når det gjelder sted og tid. Dermed trakk F. Voigt ekstremt interessante paralleller mellom dem. Han snakket om vanskelighetene som forskere møter når de prøver å kommentere dramaene til Shakespeare og Hauptmann, hvis verk inneholder mange forskjellige tolkninger. Dette skjer fordi begge to, da de skrev dramaer, så ut til å se hodet til Medusa foran seg. Denne ideen til kritikeren krever avklaring. Faktum er at Hauptmann gjentatte ganger snakket om bildet av Medusa. Han understreket at i teatret i Athen på klippen til Akropolis var det hodet til Medusa,
laget av gull. Alle som ser på henne vil for alltid løsrive seg fra hverdagens mas. Vekten av det tragiske hersker i en person for alltid; hver tragedie er alltid skjult under sløret til Medusa.
Det er ingen tilfeldighet at Hauptmann ser esoterisk dybde i Shakespeares verk, den hemmelige kunnskapen om menneskets indre natur, som bare et geni kan forstå. I dette tilfellet kan man merke noe overlapping med Goethe. Weimar-klassikeren bemerket Shakespeares måte å vende en persons indre liv utover. Det er derfor, ifølge Goethe, Shakespeare appellerer til våre indre følelser. Hauptmann går imidlertid lenger enn Goethe i denne forbindelse. Begrepet det esoteriske kommer utvilsomt i kontakt med begrepet det indre, men for Hauptmann betyr penetrasjon i den esoteriske dybden noe mer - det er en høyt utviklet bevissthet og underbevissthet hos en person, en spesiell visjon, en følelse av seg selv i verden. Hauptmann forklarer Shakespeares beslutning om å bevege seg bort fra lyset med en så spesiell følelse - han ble forvirret av bevisstheten om sin egen smertefulle klarsyn, gjorde et forsøk på å begrense sjelens sterke lys og vendte seg til hverdagen.
Refleksjoner over Shakespeare lar Hauptmann bygge sitt konsept om det tragiske. Hauptmann anser den dominerende ideen til alle verkene til den engelske dramatikeren som ideen om medfølelse, den som er karakteristisk for ham. Han bemerker i Shakespeare sin kjærlighet til alle levende ting, hans hjerte åpent for medfølelse og empati. Denne kjærligheten viser seg å være så sterk at kunstner-skaperen ikke bare sympatiserer med menneskelig lidelse, men også åpenbarer den for verden. Hver tragedie hans er bygget på dette. Basert på disse betraktningene, definerer Hauptmann «Kong Lear» som en tragedie av menneskelig blindhet, urimelig liv. Folk, spesielt kong Lear, forstår ofte ikke hvorfor, hva og hvordan skjer med dem: snille, edel
I naturen frastøter Lear den ikke mindre snille og edle Cordelia. Samtidig dobles dramatikerens lidelse, siden han vet hva som er utilgjengelig for andre - kilden til menneskelige ulykker ligger i sjelens blinde impulser og lidenskaper, noe som fører til vrangforestillinger og ofte uopprettelige feil.
For å trenge dypt inn i teksten til Hauptmanns «Weavers» og forstå det skjulte innholdet i verket, er også dramatikerens resonnement om Shakespeares «Hamlet» viktig. Den tyske forfatteren gjør et forsøk på å formidle teksten i sin opprinnelige form, i den som gikk tapt. Samtidig anser Hauptmann ham, i motsetning til Goethes resonnement, romantikernes begreper og posisjonene til noen av hans samtidige, som definerte Hamlet som en svak person, for å være ekstremt aktiv. G. Hauptmann står nær de av sine forfatterkolleger som forbinder navnet Hamlet med kontinuerlig aktivitet. Han peker på Karl Werder (1806-1893), som i «Lectures on Hamlet» (1875) snakker om ideen om universell rettferdighet: Helten må overbevise danskene om lovligheten av å drepe Claudio, og for dette det er nødvendig å skaffe bevis, noe Hamlet flittig gjør. Et lignende standpunkt er inntatt av Erich Schmidt (1853-1913), en litteraturhistoriker hvis tanker om Shakespeare ble lest av Hauptmann. I tillegg peker den tyske dramatikeren på kildene til "Hamlet" - Sexo Grammar (krøniker fra 1200-tallet) og Francois de Belleforest - forfatter av "Tragic Histories" på 1600-tallet, som så Hamlet som en handlingens mann.
Et slikt resonnement gjorde at Hauptmann kunne komme til at det i Shakespeare ikke er Laertes som reiser opprøret, men Hamlet selv her er det en åpenbar tekstfeil. Hamlet er en rebell og opprører av natur, det er hans retur fra England
er frukten av en gjennomtenkt beslutning. Han unnfanget et opprør og regner med hjelp fra Fortinbras, hvis aggressive handlinger mot Danmark samsvarer med Hamlets planer. Dette var nettopp den originale handlingskonturen til Shakespeares tekst, den ble forvrengt av tiden og uaktsomheten til avskriveren, mener Hauptmann. Ved hjelp av militærmakt, en mektig hær, ønsker Hamlet offentlig å ta hevn for sin far.
Men i finalen mislykkes heltens edle planer. Hauptmann vil skissere årsakene til dette i sin sene roman «In the Whirlwind of Confession», men forfatteren uttrykte gjentatte ganger lignende tanker i sine tidlige dagbokoppføringer og teoretiske avhandlinger. Under Hauptmanns tid var E. Rohdes verk «Psyche» populært. Den snakker om den antikke greske sjelekulten, heltekulten og dødskulten. Et slikt resonnement er nært og forståelig for Hauptmann, han bruker det som grunnlag for sin oppfatning av finalen til Hamlet. Det truende spøkelset til heltens far krever blodig tjeneste. Sjelen til et spøkelse kan bare roe seg ned gjennom utallige ofre til det ødelegger alt i et vanvidd. Ånden er uforsonlig og hevngjerrig, han ødela hjemmet sitt fullstendig. Denne demonen kan ikke elskes, han er forferdelig. Hamlet føler trusselen sin overalt, men han trenger inn i Hamlets bevissthet, behovet for hevn gjør ham gal. Derfor, i finalen, blir Hamlet besatt og tvinges til å gi opp sin indre frihet – friheten til å handle rettferdig. Under så hardt press begår han en forbrytelse - han dreper Claudio uten betydelige og synlige bevis. En morder materialiserer seg ufrivillig i ham, med sin siste handling, skader hans sjel, men soner for forbrytelsen på bekostning av hans eget liv.
Så når man tenker på innholdet i Shakespeares verk, «Hamlet» spesielt,
tvinge Hauptmann til å anerkjenne behovet for opprør, aktiv protest mot hans skjebne som den eneste måten å endre den dysfunksjonelle verdensordenen til det bedre. En slik forestilling fører imidlertid til en fullstendig splittelse og kollaps av sjelen. Folk blir besatt, tørsten etter hevn og ødeleggelse tar dem i besittelse. Dette er den tragiske feilen som ifølge Hauptmann dekker hele verden og hele menneskeheten. Mennesker som er rammet av blindhet, begår uopprettelige handlinger. Hauptmanns drama «Veverne» er gjennomsyret av lignende refleksjoner.
I den skildrer han en situasjon som ligner Hamlets: mennesker som er fredelige av natur, blir tvunget til å trekke seg tilbake fra sin opprinnelige essens, for å bli sinte og nådeløse. Denne situasjonen bestemmer essensen av den tragiske konflikten. Det er dypt internt, så The Weavers kan sees på som et sjeledrama, det som ifølge Hauptmann ligger til grunn for alle Shakespeares dramaer. Hauptmann, som husket sine inntrykk av veverne, hvis liv og skikker han hadde anledning til å observere, understreket deres fredlighet, bemerkelsesverdige patriarkat, sammenlignet kvinner med trollkvinnen Kirke, som satt ved vevstolen og så veldig poetiske ut, og mennene minnet ham om majestetiske Zevs og den skandinaviske Thor . Det er ikke for ingenting at en av heltene, Voyager, i teksten til stykket beundrer utseendet til den gamle veveren Anzorge, kaller ham en helt, beundrer hans ravede øyenbryn, ville skjegg og noterer hans primitive styrke. Riktignok forsvinner entusiasmen hans til dels raskt, filleplukkeren Gornig sier at veverne ikke har nok penger til en frisør, så de vokser hår og skjegg. Imidlertid gjenstår den kraftige heroiske styrken, så vel som den gode karakteren. Gamle Baumert, som vil være en av de første som slutter seg til opprørerne, snakker om seg selv som en fredelig mann. Hans kone, som er fornøyd med ektemannens vilje til å være sammen med de opprørske
sosiale vevere, understreker at hun ikke er ond, hun har alltid ønsket å løse alt med godhet. Pastoren, som ser ut av vinduet på mengden av vevere, er forvirret over at ikke bare unge, men også gamle, respektable vevere, de som han anså som ærlige og gudfryktige, hadde samlet seg. Han er ikke i stand til å forstå hva som kom over dem. Pastoren var alltid sikker på at veverne var saktmodige, medgjørlige, anstendige, ærlige mennesker. Samme oppfatning deler produsenten Drey-Siger, han som betaler veverne så lite at de bestemmer seg for å protestere åpenlyst. Den gamle mannen Gilze, som lytter til Gornigs historie om opprøret, er forbløffet, rister vantro på hodet, ute av stand til å forstå at lokale vevere er i stand til slike grusomheter.
Den tragiske konflikten avsløres gradvis, den dramatiske spenningen øker gjennom alle fem aktene. For å formidle en slik spenning bruker Hauptmann lysets og fargenes poetikk, designet for å vise den indre endringen i vevernes mentale tilstand fra søvnig apati til høy åndshet. For den tyske dramatikeren er denne prosessen dramatikkens essens. I sceneanvisningene til første akt heter det altså at veverne er som tiltalte som venter på sin dom, med et uttrykk av depresjon frosset i ansiktet. Hauptmann legger merke til vevernes bleke hudfarge: ansiktene deres er vokset, og rommet de tar med seg arbeidet inn i er grått. Grå er dødens farge for Hauptmann det var ikke uten grunn at han la merke til at da faren døde, viste all virkelighet seg for ham i slike nyanser. Veverne er nå også døde, døde internt, fullstendig resignert for sin situasjon, bare deres sjenerte, tiggende forespørsler om mer penger blir hørt, siden deres kjære er syke. Første akt avsluttes med deres ubesluttsomme mumling, selv om de allerede har vært vitne til den dristige konfrontasjonen mellom veveren Becker og produsenten Dreisiger: han sparket
lil Becker, fordi han åpent sier at den foreslåtte avgiften er en patetisk sopp. Men de ser Becker hver dag, de er delvis vant til hans uforskammethet mot hans overordnede, han er for vanlig, nesten den samme som dem selv, bare litt mer avslappet.
Moritz Jäger er en annen sak. Han dukker opp i andre akt. Det avgjøres annerledes med tanke på farge. Gamle Baumerts rom er imidlertid mørkt, taket er svart, men styrken og skjønnheten til kveldslyset understrekes: det er blekrosa, dets lys faller på det løse håret til jentene, Baumerts døtre, og lyser skarpt opp tynt ansikt til sin avmagrede kone. Moritz fremstår som fra en sterk lysstripe - teksten sier at før dette satt familien Baumert og jobbet i nesten fullstendig mørke, men Augustus, Baumerts sønn, kommer inn med et tent lys i hånden, som lyser skarpt opp figuren til den. Jaeger. Dette fargevalget er assosiert både med Maurices personlighet og med reaksjonen som utseendet hans vekker blant vevere. Hauptmann skrev at veveren foreløpig er likegyldig til sin skjebne og aksepterer den likegyldig. Dette skjer imidlertid helt til stormvinden flyr inn i hytta deres.
Moritz Jäger, en tidligere soldat og tidligere veverlærling, blir en slik "vind" for dem. Det er han, som har forandret seg sterkt både eksternt og internt, som vekker hos veverne drømmen om et bedre liv, og uforvarende gjør det den vågale Becker ikke var i stand til. Jegeren er full av selvfølelse, klærne hans er rene, støvlene er intakte, han har en sølvklokke på hendene, ti tusen kroner, som i øynene til fattige vevere er en enorm sum. De ser på ham som om han var et romvesen fra en annen verden: han kan lese og skrive, er vant til subtile samtaler og forteller veverne at det viktigste i livet er å være aktiv. Med alt sitt utseende og sine taler utfordrer Moritz Jäger veverne til en åpenhjertig
De forteller ham hva som var skjult i underbevisstheten, foreløpig var skjult for dem selv - en dysfunksjonell verdensorden fører dem til døden, barn sulter, roter gjennom søppel sammen med gjess. Veverne ser opprinnelsen til slike problemer hos onde fabrikkeiere. Tidligere var de rike snillere, de delte med dem, sier veveren Anzorge, men nå sparer de alt til seg selv. Derav avgjørelsen til veverne: å tvinge produsentene til å betale mer, da vil rettferdighet og original menneskelighet bli gjenopprettet i verden. Gamle Baumert ber Jaeger om å være deres frelser, noe Moritz godtar med stor glede. I mellomtiden bemerker litteraturkritikk at Moritz ikke er lederen for vevernes lederskap, er ikke karakteristisk for ham. Dette er sant. Jegeren kjenner livet til veverne godt, sympatiserer med dem, tenner rettferdig sinne i deres sjeler. Han kan imidlertid ikke gi noe konkret. På slutten av andre akt leser Huntsman opp teksten til sangen «Bloody Massacre». Ordene sjokkerer veverne så mye at de fanger opp nesten hver eneste setning fra Huntsman, og innser tydelig under påvirkning av de klingende ordene at arbeidet deres er verre enn hardt arbeid, maskinen er et torturinstrument, at fabrikkens hjerter eiere er døve for godhet, veverne er ikke mennesker for dem. De vil ikke tolerere det lenger.
I tredje akt er det ingen dominerende farge. Det står bare at lampen henger over bordet. En skjult fargelesing av teksten lar oss imidlertid komme til forskjellige konklusjoner. Det er kjent at Hauptmann kjente Goethes verk «The Doctrine of Color» godt. I den var den tyske dramatikeren veldig interessert i ideen om en jevn overgang fra en farge til en annen. Når energien til en farge endres, skifter den mot enten å svekke eller styrke. Den dramatiske konstruksjonen av tredje akt er et synlig eksempel på dette. Nesten helt i begynnelsen snakker vi om begravelsen til en av veverne, Voyager er overrasket over deres
avmålt pompøsitet, og gjestgiveren Wigand sier at en slik høytidelig begravelsesritual er akseptert blant dem. Dødstemaet hadde delvis hørt tidligere - skyggen svevde på vevernes bleke ansikter, nedsenket i apati. Nå er dødens nærvær påtagelig i samtaler om døden og begravelsen til veveren fra Nentvich. Til slutt, i siste akt, omslutter døden alt rundt: den uunngåelige døden venter på veverne, mange av dem blir drept av soldater, og gamle Gilze dør. Det viser seg at tredje akt representerer et overgangsmoment fargeenergien som Goethe snakket om er uskarp: dødstemaet, presentert i grå nyanser i begynnelsen, får en rik mørk farge i finalen. Den tredje akten, som i fokus, absorberer fargeskalaen til fortidens hendelser, samtidig som den forutsier et tragisk fremtidig utfall.
Tilsvarende resonnement gjelder for røde nyanser. Den grå tonen i de innledende scenene skifter mot blekrosa, den kveldssolnedgangen, gjennom refleksjonene som vevernes drøm, deres drømmer om et bedre liv, dukker opp. Imidlertid vil en slik poetisk blekrosa bli erstattet av en rik rød - realiseringen av en drøm er forbundet med blod og vold, som de siste scenene forteller. I tredje akt snakker vi også om blod, men det snakkes spøkefullt, useriøst: Becker viser de blodige tegnene på koppevaksinasjonen som smeden gir dem alle i dag. Blek rosa blir til blek rød for å oppnå sin blodrøde energi i finalen.
Det skal bemerkes at den såkalte overgangsposisjonen til den tredje akten, dens farge "flyter" er beslektet med Hamlets tanker om lovligheten av handlingene hans. Hauptmann understreker nølingen og tvilen til Shakespeares helt: han elsker Ophelia, men flykter fra henne, føler fortsatt ømhet for moren, men plager henne med smertefulle samtaler, selv om...
Han planlegger å forlate Danmark, men vender plutselig tilbake.
Shakespeares verk er, ifølge Hauptmann, fullt av tanker om liv og død, om kjærlighet og hat, illusjoner og fornuft, høy vennlighet og umenneskelige handlinger sameksisterer i det. Når det gjelder de enfoldige veverne, som dramatikeren kalte dem, er de foreløpig inspirert av selve ideen om forandring, håpet om at alt skal ordne seg når de drar til Dreisiger for å be om mer. Becker erklærer stolt at de kanskje vil gjøre noe, Huntsman understreker veldig vagt at hvis de vil, kan de drikke vodka til morgenen. Wittig kaller veverne bøller, og hevder samtidig at ingenting ble gjort med godhet, Baumert forteller gjestgiveren Welzell at han går med veverne mot sin vilje, men han tåler det ikke lenger, Den tredje veveren oppfordrer dem ikke å gå etter de rike, Den første - prøver å få ham til å tie, Welzel kaller vevernes forretningsgalskap, og filleplukkeren Gornin i finalen, som om han oppsummerer den generelle forvirringen, det åpenlyse tullet og tankeforvirringen, sier at håpet bor i hver person.
Disse ordene til Gornig er fulle av dyp mening. Hauptmann påpekte gjentatte ganger at et menneske må ha et ønske om forandring og fornyelse, det favner helheten, sjelen synger og gleder seg, fantasien skummer, en drøm våkner og, viktigst av alt, illusjon. Hauptmann skrev at verdens beste eksistens er en eksistens i illusjoner, uten dem dør en person, for deres skyld kjemper han, illusjoner er vevd fra det brokete rommet av forledet håp. Hauptmann observerte effekten av illusjoner i Shakespeares helt. deres makt for Hamlet viser seg å være umålelig, så mye at det inngir ham nesten fast tillit, urokkelig håp - en militær allianse med Fortin-;
Messing vil hjelpe ham med å gjenopprette den ødelagte verden.
Hauptmanns vevere prøver også å endre den dysfunksjonelle verdensordenen gjennom illusjonens kraft. Så når de vender seg til gamle Gilza, forsikrer de ikke så mye ham, men seg selv om at alle nå skal ha tak over hodet, de kan stå opp for seg selv, nå vet veverne hvordan de skal handle, alle skal ta seg av Gilza, han går aldri til sengs uten middag. Det viser seg at takket være illusjoner blir imaginær virkelighet til virkelighet, i det minste er det slik det fremstår for vevere. De er lykkelige som aldri før, men et så åpenbart positivt tilslører ikke det negative - det å følge illusjoner fører til opprør, den tragiske essensen viser Hauptmann ved å bruke eksemplet med monologen til den gamle mannen Ansorge.
Dette er ikke så mye en monolog som en dialog. Fra den tyske dramatikerens synspunkt tenker alle mennesker dialogisk, spesielt i øyeblikk med ekstrem mental stress, fører alle en samtale med seg selv. Først stiller Ansorge seg selv et spørsmål og svarer selv: «Hvem er jeg? Vever Anton Anzorge.» Så følger igjen to spørsmål: «Hvordan kom du hit? Planlegger du å ha det gøy med andre? Han er ikke i stand til å svare på disse spørsmålene, alt som gjenstår er å komme til den eneste riktige konklusjonen fra den gamle veverens synspunkt: "Jeg er gal." Tanker om seg selv, om handlingene hans tvinger Anzorge til å henvende seg til andre vevere med en brennende appell: "Gå raskt, dra, opprørere." Imidlertid virker en slik oppfordring svikefull og absurd for ham, Ansorge husker noen sterk og ekstremt grusom, han klandrer ham for ulykkene sine, i de siste bemerkningene er det en utilslørt trussel knyttet til rettferdiggjørende destruktive handlinger: "Du tok huset mitt fra meg, så jeg tar det fra deg." Med et rop av "Forover!" Ansorge, under påvirkning av illusjonen om sin egen rettferdighet og
fryktløshet, skynder seg å ødelegge Dreisigers hus.
Hauptmann viser en forferdelig prosess: veverne som bestemmer seg for å gjøre opprør får sin bevissthet utbrent, de blir uforvarende fanger av en eller annen ond irrasjonell kraft - ødeleggelseskraften, besettelsen, volden. Rettferdighet gjenopprettes med våpenmakt: staker og økser, som veverne ønsker å bryte av på ryggen til produsentene. Tørsten etter hevn tar dem i besittelse, noe som innebærer, som det var, ufrivillig å følge instruksjonene fra den blodige demonen som ødela Hamlets indre frihet. Den siste akten, som finner sted i Gilzes hus, beskriver vevernes opprør. Dette er et meningsløst, høyst absurd opprør, som Gornigs historie viser. Veverne ødelegger alt: de knekker rekkverk, fjerner gulv, knuser speil, knuser sofaer og lenestoler. Ikke bare huset til Dreisiger, deres umiddelbare lovbryter, ble ødelagt, men også Dietrichs virksomhet de etterlot ham verken en fabrikk eller en kjeller. Veverne blir besatt og mister sitt menneskelige utseende. Gornik forteller at de drikker vin rett fra flaskene, ikke åpner dem, bryter nakken, mange kutter seg, og går blødende rundt. Hauptmann kaller dem nå en mengde opprørere, de er skitne, støvete, ville, fillete, med ansikter rødt av vodka. Veverne forandret seg usigelig, følelsesløsheten deres gikk over, deres tidligere søvnige tilstand forsvant. Men som individer ble de fullstendig degradert, de mistet sitt menneskelige utseende. Den ledende fargen på nylige handlinger er rød - fargen på blod, vold, drap.
I litteraturkritikken forblir spørsmålet om oppførselen og den absurde døden til den gamle veveren Gilze åpent. Han fordømmer veverne for opprøret, sier at de har startet et djevelsk arbeid og har mistet vettet. Gilse er en dypt religiøs person, ifølge den kristne kanon håper han på det beste
liv etter døden, og i denne jordiske tilværelsen kan ingenting endre seg fra aktive, urettferdige, fra hans synspunkt, handlinger. Det er umulig å få til noe gjennom vold, sier Gilse. I mellomtiden er det Gilse som dør i finalen av en tilfeldig kule: han sitter ved det åpne vinduet ved veven og, til tross for mange advarsler om faren, fortsetter arbeidet sitt, med henvisning til det faktum at hans himmelske far satte ham ved veven, og han vil gjøre sin plikt.
Noen forskere kaller denne slutten metafysisk, siden den ikke er klar eller forståelig for noen. Andre definerer Gilse som den eneste som tilhører den transcendentale sfæren, selv om han setter sin høyere kunnskap i form av primitiv og ortodoks kristendom. Til slutt er det en oppfatning om at hans dype tro er skarpt og kategorisk motarbeidet av Hauptmann til vevernes apokalyptiske opprør. Tar man hensyn til litteraturviternes synspunkter, bør det bemerkes at Hauptmann ikke kan være i nærheten av de altfor fromme og ekstremt underdanige talene til Hilse. Dramatikeren understreket at han tilhørte strevende naturer, var tydelig negativ innstilt til tradisjonelle religiøse synspunkter, og kalte sin spesielle tro Homo religiosus, noe som indikerte at det var en blanding av kristne og eldgamle ideer. Når det gjelder Gilzes tilhørighet til den transcendentale sfæren, er ikke bare han forbundet med den, men det er også veverne.
Faktum er at Hauptmann gjentatte ganger snakket om et spesielt konsept - den indre solen. Dette er noe mystisk, sublimt, overjordisk, når alt i sjelen jubler og synger. Han finner en slik indre sol i verkene til Shakespeare, hvis karakterer prøver å finne det sterke lyset fra dagslyset i sjelen deres. Hauptmanns helt, gamle Gilse, har,
Det kan diskuteres om en slik sol er sann – den ligger i hans religion. I denne forbindelse er han på den andre siden av den jordiske tilværelsen, siden han bare stoler på guddommelig barmhjertighet, lever av bønner og er nesten fullstendig løsrevet fra jordiske problemer. Imidlertid er solen hans dogmatisk, dødelig, selv om den er mystisk og overjordisk. I sine bemerkninger fremhever Hauptmann Gilzes glatte hudfarge, skarpe nese og likhet med et skjelett. Livet har aldri gjort ham lykkelig, og han vil ikke ha noen glede. For Gilse er det jordiske livet bare en forberedelse til evig liv, han ber sin far om himmelsk tålmodighet, slik at han etter jordisk lidelse kan bli med i himmelsk lykke. Det er ikke for ingenting han definerer livet som en håndfull angst og sorg – det er ikke synd å miste noe slikt. Derfor er hans død i finalen naturlig - Gilze strebet først etter døden, gikk bevisst mot den, kulen i den jordiske verden ga Gilze det han drømte om gjennom hele sitt lange liv, full av lidelse.
Vevere er en annen sak. Som Gilsa, takket være deres indre sol, er de også på den andre siden av den jordiske tilværelsen. Det er imidlertid en veldig betydelig forskjell mellom dem og Gilse. Vevernes indre sol henger sammen med håpet om et bedre liv på jorden, derfor fylles sjelen deres av glede, noe gamle Gilze ikke har. Vevere trekkes til lykke, til lyset, til den solen som lyser opp deres imaginære virkelighet, slik at den blir synlig i vevernes øyne.
kroppslige konturer. Samtidig er viljen til å realisere en drøm med våpenmakt uakseptabel for Hauptmann. Derfor kan vi si at vevere, som Gilza, også ufrivillig streber etter døden. Det ligger til grunn for deres håp, manifesterer seg i deres handlinger og er forbundet med deres ambisjoner. Dramaet slutter på samme måte som det begynte – i første akt viste Hauptmann vevere, hvis overdrevne passivitet var en følge av sjeledøden, i den siste – de er preget av den samme mentale forbeningen. Vevernes ytre aktivitet er umålelig, innvendig er de døde, bevisstheten deres er ødelagt. Hauptmann viser en meningsløs virkelighet som det protesteres mot like meningsløs.
Så dramatikeren, som ser nøye på Shakespeares verk, finner esoterisk dybde i dem, kommer til konklusjonen om behovet for opprør som et forsøk på å harmonisere den dysfunksjonelle verdensordenen. Et spontant opprør fører imidlertid til enda større forringelse av verden generelt og menneskesjelen spesielt. Du kan ikke leve av opprør, det er absurd, men veverne hadde ikke noe annet valg, de kan ikke la være å gjøre opprør. Hauptmann, som aksepterer og anerkjenner en slik tragisk sannhet, sørger over tapet av menneskeheten og menneskeheten i universets generelle system. Dramatikerens hjerte er overfylt av medfølelse og empati, kjærlighet til mennesker hersker i ham for alltid.
BIBLIOGRAFI
1. Anikst A. The hundredth Shakespearean annual // Questions of literature. 1965. nr. 8. S. 222-225.
2. Anikst A. Shakespeares verk. M.: Goslitizdat, 1963.
3. BrandesG. Shakespeare. Liv og verk. M.: Algoritme, 1997.
4. Goethe V. Samlede verk. M.: Skjønnlitteratur, 1980. T. 7.
5. Litterære manifester av vesteuropeiske romantikere. M.: Moskva universitet, 1980.
6. Nietzsche F. Tragediens fødsel, eller hellenisme og pessimisme. M.: Pushkin Library, 2006.
7. Spengler O. Decline of Europe. M.: Eksmo, 2009.
1. AnikstA. Sotyj shekspirovskij ezhegodnik // Voprosy literatury 1965. nr. 8. S. 222-225.
2. Anikst A. Tvorchestvo SHekspira. M.: Goslitizdat, 1963.
3. Brandes G. Shekspir. Zhizn" og proizvedenija. M.: Algoritm, 1997.
4. Gjote V. Sobranie sochinenij. T. 7. M.: Hudozhestvennaja literatura, 1980.
5. Literaturnye manifesty zapadnoevropejskih romantikov. M.: Moskovskij universitet, 1980.
6. Nicshe F. Rozhdenie tragedii, ili Ellinstvo i pessimizm. M.: Pushkinskaja biblioteka, 2006.
7. Shpengler O. Zakat Evropy. M.: Eksmo, 2009.
8. Bab J. Die Chronik des Deutschen Dramas. Berlin, 1980.
9. Guthke K. G. Hauptmann. München, 1980.
10. Goethe W. Farbenlehre // Goethes Werke in zwölf Bänden. B. 12. Berlin og Weimar, 1981.
11. Hoefert S. G. Hauptmann. Stuttgart, 1982.
12. Hauptmann G. Abenteuer meiner Jugend. Berlin og Weimar, 1980.
13. Hauptmann G. Die Kunst des Dramas. Berlin, 1963.
14. Hauptmann G. Tagebücher 1892-1894. Frankfurt am Main, 1985.
15. Hauptmann G. Tagebücher 1897-1905. Frankfurt am Main, 1987.
16. Hauptmann G. Die Weber // Hauptmann G. Dramen. Berlin og Weimar, 1976.
17. Lemke E. G. Hauptmann. Leipzig, 1923.
18. Leppmann W. G. Hauptmann. Leben, Werk og Zeit. Frankfurt am Main, 1989.
19. Naturalisme. Manifeste und Dokumente zur deutschen Literatur 1880-1900. Stuttgart, 1987.
20. Rohde E. Psyche. Tübingen, 1907.
21. Szondi P. Theorie des modernen Dramas 1880-1950. Berlin, 1963.
22. Voigt F. G. Hauptmann und die Antike. Berlin, 1965.
V. Yu Kleimenova FIKKSJONALITET OG SKJØNNLITTNING I TEKST
Fiksjonalitetens ontologiske natur og forholdet mellom begrepene «fiksjon» og «fiksjonalitet» vurderes. En bred tolkning av fiksjonalitetsfeltet lar oss snakke om tilstedeværelsen av fiktive elementer i tekster av enhver teksttype og formulere avhandlingen om konvensjonaliteten til opposisjonens fiktive:: fakta. I en litterær tekst brukes to typer kunstnerisk fiksjon: naturtro og ikke-livslignende forskjeller mellom teksttyper bestemmes av forholdet mellom disse skjønnlitteraturene.
Stikkord: fiksjon, fantasi, fiksjonalitet, fiksjon: saklig, fiksjons konvensjonalitet, tekstlig universalitet.
Handlingen i dramaet var basert på en historisk begivenhet - opprøret til schlesiske vevere i 1844.
House of Dreisiger, eier av en papirfabrikk i Peterswaldau. I et spesialrom overleverer veverne det ferdige stoffet, mottakeren Pfeiffer utfører kontrollen, og kassereren Neumann teller opp pengene. Dårlig kledde, dystre, utslitte vevere beklager seg stille - og så betaler de kroner, de streber også etter å spare penger for angivelig oppdagede skavanker, men selv gir de et dårlig grunnlag. Det er ingenting å spise hjemme, du må jobbe hardt ved maskinen i støvet og innestengt fra tidlig morgen til sent på kvelden, og kan fortsatt ikke få endene til å møtes. Bare den kjekke unge Becker tør å uttrykke sin misnøye høyt og til og med gå i krangel med eieren selv. Dreisiger er rasende: denne frekke fra den horden av fylliker som kvelden før brølte en stygg sang nær huset hans, gir produsenten umiddelbart veveren et oppgjør og kaster penger på ham slik at flere mynter faller på gulvet. Becker er utholdende og krevende etter ordre fra eieren, gutten-lærlingen plukker opp det spredte byttet og gir det til veveren.
En gutt som står i kø faller og besvimer av sult. Dreisiger er rasende over grusomheten til foreldrene, som sendte et svakt barn med en tung byrde på en lang reise. Han instruerer de ansatte om ikke å ta imot varer fra barn, ellers, hvis det, gud forby, noe skjer, blir han selvfølgelig syndebukken. Eieren fortsetter lenge med det faktum at bare takket være ham kan veverne tjene et stykke brød, han kunne avvikle virksomheten, og da ville de vite hvor mye et pund er verdt. I stedet er han klar til å gi arbeid til to hundre flere vevere, forholdene kan spørres fra Pfeiffer. Det viser seg at prisene på ferdige produkter blir enda lavere. Veverne er stille indignerte.
Familien Baumert leier et rom i huset til den jordløse bonden Wilhelm Ansorge. En tidligere vever, han er arbeidsledig og driver med kurvveving. Anzorge slapp leietakerne inn, men de har ikke betalt på seks måneder nå. Bare se, butikkeieren tar bort det lille huset sitt for gjeld. Baumerts syke kone, døtre og åndssvake sønn forlater ikke vevstolene. En nabo, Frau Heinrich, som har ni sultne barn hjemme, kommer inn for å be om en håndfull mel eller i det minste potetskrell. Men ekteparet Baumert har ikke en smule det eneste de håper er at faren, som brakte varene til produsenten, vil motta penger og kjøpe noe å spise. Robert Baumert kommer tilbake med en gjest, den pensjonerte soldaten Moritz Jäger, som en gang bodde ved siden av. Etter å ha lært om fattigdommen og prøvelsen til sine landsbyboere, er Yeager overrasket; I byer har hunder et bedre liv. Var det ikke de som skremte ham med soldatens lodd, men han var slett ikke dårlig til å være soldat, han tjente som ordensmann for en kaptein-hussar.
Og nå freser stekehunden fra den løse hunden i stekepannen, Yeager setter frem en flaske vodka. Snakket fortsetter om en håpløst vanskelig tilværelse. I gamle dager var alt annerledes, produsentene selv levde og lot veverne leve, men nå raker de alt inn for seg selv. Her er Jaeger, en mann som har sett mye, kan lese og skrive, og som ville stå opp for veverne før eieren. Han lover å arrangere en ferie for Dreisiger, han har allerede avtalt med Becker og vennene hans om å fremføre den samme sangen - "Bloodbath" igjen under vinduene hans. Han nynner på det, og ordene, som lyder fortvilelse, smerte, sinne, hat, hevntørst, trenger dypt inn i sjelene til de forsamlede.
Taverna Scholz Welzel. Eieren er overrasket over hvorfor det er slik spenning i landsbyen, forklarer snekkeren Wigand: I dag er det leveringsdagen for varer fra Dreisiger, og i tillegg begravelsen til en av veverne. En tilreisende selger lurer på hva slags merkelig skikk det er her – å sette seg dypt i gjeld og arrangere en overdådig begravelse. Veverne som er samlet i vertshuset, skjeller ut grunneierne som ikke lar dem plukke engang flis i skogen, bøndene som tar en utrolig leie for boliger, og regjeringen som ikke vil merke folkets fullstendige utarming. Jaeger og Becker brøt inn med en gruppe unge vevere og mobber gendarmen Kutshe, som hadde kommet for et glass vodka. En politimann advarer: politimesteren forbyr å synge en provoserende sang. Men den spredte ungdommen, til tross for ham, starter et "blodbad".
Dreisigers leilighet. Eieren beklager til gjestene for å komme for sent, forretningene ble forsinket. Opprørssangen høres igjen utenfor huset. Pastor Kittelhaus ser ut av vinduet og er indignert: det ville vært fint om de unge bråkmakerne hadde samlet seg, men med dem hadde de de gamle, respektable veverne, folk som han hadde ansett som verdige og gudfryktige i mange år. Hjemmelæreren til fabrikkeierens sønner, Weingold, står opp for veverne, disse er sultne, mørke mennesker, de uttrykker rett og slett sin misnøye på den måten de forstår. Dreisiger truer med å umiddelbart betale ned læreren og gir ordre til fargearbeiderne om å gripe hovedsangeren. Den ankommende politimesteren presenteres for arrestanten – dette er Yeger. Han oppfører seg frekt og overøser de tilstedeværende med latterliggjøring. Den rasende politisjefen har til hensikt å personlig eskortere ham til fengsel, men det blir snart kjent at folkemengden slo tilbake den arresterte mannen og slo gendarmene.
Dreisiger er utenom seg selv: før var veverne saktmodige, tålmodige og mottagelige for overtalelse. Det var de såkalte humanismens forkynnere som forvirret dem og hamret inn i dem at de var i en forferdelig situasjon. Kusken melder at han har spennet hestene, guttene og læreren er allerede i vogna, hvis det går dårlig, må de raskt ut herfra. Pastor Kittelhaus melder seg frivillig til å snakke til mengden, men blir behandlet ganske respektløst. Det banker på døren og lyden av knust vindusglass. Dreisiger sender kona inn i vogna, og han samler raskt papirer og verdisaker. Publikum bryter seg inn i huset og forårsaker kaos.
Veveverksted til gamle Gilze i Bilau. Hele familien er på jobb. Ragman Gornig rapporterer nyhetene: vevere fra Peterswaldau drev produsenten Dreisiger og hans familie ut av hiet, rev huset hans, fargehusene og varehusene hans. Og alt fordi eieren gikk helt over bord og sa til veverne - la dem spise quinoa hvis de er sultne. Gamle Gilze tror ikke at veverne bestemte seg for å gjøre noe slikt. Hans barnebarn, som tok med garnnøster til Dreisiger, kommer tilbake med en sølvskje og hevder at hun fant den i nærheten av produsentens ødelagte hus. Det er nødvendig å ta skjeen til politiet, mener Gilze, hans kone er imot det – du kan leve av pengene som er mottatt for det i flere uker. Den animerte legen Schmidt dukker opp. Femten tusen mennesker er på vei hit fra Peterswaldau. Og hvilken demon forvirret disse menneskene? De startet en revolusjon, skjønner du. Han råder de lokale veverne til ikke å miste hodet, følger opprørerne. Veverne er spente - lei av evig frykt og evig hån mot seg selv!
Folkemengden ødelegger Dietrichs fabrikk. Endelig gikk drømmen i oppfyllelse - å knekke de mekaniske vevstolene som ødela veverne som jobbet for hånd. Det mottas en melding om ankomst av tropper. Jaeger ber sine følgesvenner om ikke å drive, men å kjempe tilbake, han tar kommandoen. Men de eneste våpnene til opprørerne er brostein fra fortauet, og som svar hører de våpensalver.
Gamle Gilze forblir ikke overbevist: Det veverne holder på med er fullstendig tull. Personlig vil han sitte og gjøre jobben sin, selv om hele verden blir snudd på hodet. Truffet i hjel av en forvillet kule som flyr gjennom vinduet, faller han ned på maskinen.
Gjenfortalt