Å skrive et essay i Unified State Exam er en av de vanskeligste stadiene for en fremtidig student. Som regel gir det ingen problemer å teste del "A", men mange har problemer med å skrive et essay. Dermed er et av de vanligste problemene som dekkes i Unified State Exam problemet med respekt for naturen. Argumenter, deres klare valg og forklaring er hovedoppgaven til en student som tar en eksamen i det russiske språket.
Turgenev I.S.
Turgenevs roman "Fedre og sønner" er fortsatt veldig populær blant både den yngre generasjonen og deres foreldre. Det er her spørsmålet om å ta vare på naturen inn i bildet. Argumenter til fordel for emnet som tas opp er som følger.
Hovedideen med arbeidet innen miljøvern er: "Folk glemmer hvor de ble født. De glemmer at naturen er deres opprinnelige hjem. Det var naturen som tillot menneskets fødsel. Til tross for slike dype argumenter, tar ikke enhver person behørig hensyn til miljøet. Men all innsats bør først og fremst være rettet mot å bevare den!»
Bazarovs holdning til naturen
Hovedfiguren her er Evgeny Bazarov, som ikke er opptatt av å ta vare på naturen. Denne mannens argumenter lyder slik: "Naturen er et verksted, og mennesket er en arbeider her." Det er vanskelig å argumentere med et så kategorisk utsagn. Her viser forfatteren det moderne menneskets fornyede sinn, og som du kan se, lyktes han perfekt! I våre dager er argumenter for å beskytte miljøet mer aktuelle i samfunnet enn noen gang!
Turgenev, i Bazarovs person, presenterer for leseren en ny mann og hans sinn. Han føler fullstendig likegyldighet til generasjoner og alle verdiene som naturen kan gi menneskeheten. Han lever i øyeblikket, tenker ikke på konsekvensene og bryr seg ikke om menneskets omsorgsfulle holdning til naturen. Bazarovs argumenter koker bare ned til behovet for å realisere ens egne ambisiøse ønsker.
Turgenev. Forholdet mellom natur og menneske
Ovennevnte arbeid berører også problemet med forholdet mellom mennesket og respekten for naturen. Argumentene fra forfatteren overbeviser leseren om behovet for å vise bekymring for Moder Natur.
Bazarov avviser fullstendig alle dommer om naturens estetiske skjønnhet, om dens ubeskrivelige landskap og gaver. Helten i arbeidet oppfatter miljøet som et verktøy for arbeid. Bazarovs venn Arkady fremstår i romanen som det motsatte. Han behandler med engasjement og beundring det naturen gir mennesket.
Dette arbeidet fremhever tydelig problemet med å ta vare på naturen. Argumenter til fordel for en positiv eller negativ holdning til miljøet bestemmes av heltens oppførsel. Arkady, gjennom enhet med henne, leger hans åndelige sår. Eugene, tvert imot, streber etter å unngå enhver kontakt med verden. Naturen gir ikke positive følelser til en person som ikke føler fred i sinnet og ikke anser seg selv som en del av naturen. Her legger forfatteren vekt på en fruktbar åndelig dialog både med seg selv og i forhold til naturen.
Lermontov M. Yu.
Verket "Helten av vår tid" berører problemet med å ta vare på naturen. Argumentene som forfatteren gir, relaterer seg til livet til en ung mann ved navn Pechorin. Lermontov viser det nære forholdet mellom stemningen til hovedpersonen og naturfenomener, været. Et av maleriene er beskrevet som følger. Før duellen begynte virket himmelen blå, gjennomsiktig og ren. Da Pechorin så på Grushnitskys døde kropp, "varmet ikke strålene" og "himmelen ble svak." Sammenhengen mellom indre psykologiske tilstander og naturfenomener er tydelig synlig her.
Problemet med å ta vare på naturen tas her opp på en helt annen måte. Argumentene i arbeidet viser at naturfenomener ikke bare avhenger av den emosjonelle tilstanden, men også blir ufrivillige deltakere i hendelser. Så, et tordenvær er grunnen til møtet og det lange møtet mellom Pechorin og Vera. Videre bemerker Grigory at "den lokale luften fremmer kjærlighet," som betyr Kislovodsk. Slike teknikker viser respekt for naturen. Argumenter fra litteraturen beviser nok en gang at dette området er viktig ikke bare på det fysiske nivået, men også på det åndelige og emosjonelle nivået.
Evgeny Zamyatin
Yevgeny Zamyatins livlige dystopiske roman viser også en omsorgsfull holdning til naturen. Essayet (argumenter, sitater fra verket osv.) må støttes av pålitelige fakta. Når du beskriver et litterært verk kalt "Vi", er det derfor viktig å være oppmerksom på fraværet av en naturlig og naturlig begynnelse. Alle mennesker gir opp et variert og adskilt liv. Naturens skjønnhet erstattes av kunstige, dekorative elementer.
Tallrike allegorier av verket, så vel som lidelsen til nummer "O", snakker om naturens betydning i menneskelivet. Tross alt er det nettopp denne typen begynnelse som kan gjøre en person lykkelig, gi ham følelser, følelser og hjelpe ham med å oppleve kjærlighet. Det viser umuligheten av eksistensen av bekreftet lykke og kjærlighet ved å bruke "rosa kort". Et av verkets problemer er det uløselige forholdet mellom natur og menneske, uten hvilket sistnevnte vil være ulykkelig resten av livet.
Sergey Yesenin
I verket "Gå deg, min kjære Rus!" Sergei Yesenin berører problemet med naturen til hjemstedene hans. I dette diktet nekter poeten muligheten til å besøke paradis, bare for å bli og vie livet til sitt hjemland. Evig lykke, som Yesenin sier i sitt arbeid, kan bare finnes på hans hjemlige russiske jord.
Her kommer følelsen av patriotisme tydelig til uttrykk, og moderlandet og naturen er uløselig sammenkoblede begreper som bare eksisterer i innbyrdes sammenheng. Selve erkjennelsen av at naturens kraft kan svekke, fører til kollapsen av den naturlige verden og den menneskelige natur.
Bruke argumenter i et essay
Hvis du bruker argumenter fra skjønnlitterære verk, må du oppfylle flere kriterier for å presentere informasjon og presentere materiale:
- Gi pålitelige data. Hvis du ikke kjenner forfatteren eller ikke husker den nøyaktige tittelen på verket, er det bedre å ikke indikere slik informasjon i essayet i det hele tatt.
- Presenter informasjon riktig, uten feil.
- Det viktigste kravet er kortheten til materialet som presenteres. Dette betyr at setninger skal være så konsise og korte som mulig, og gi et fullstendig bilde av situasjonen som beskrives.
Bare hvis alle vilkårene ovenfor er oppfylt, samt tilstrekkelige og pålitelige data, vil du kunne skrive et essay som vil gi deg maksimalt antall eksamenspoeng.
Introduksjon
Bilde av natur, landskap i verket
1.1 Naturbilder i litteraturen på 1700- og 1800-tallet
2 Naturbilder i tekstene fra det 20. århundre
3 Naturbilder i 1900-tallets prosa
Naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det tjuende århundre
1 Belov V.
2 Rasputin V.
3 Pulatov T.
2.4 Prishvin M.M.
2.5 Bunin I.A.
2.6 Paustovsky K.G.
2.7 Vasiliev B.
2.8 Astafiev V.P.
3. Maskuline og feminine prinsipper i naturfilosofisk prosa
Konklusjon
Litteratur
INTRODUKSJON
Det 20. århundre brakte store endringer i menneskelivet. Skapelsene av menneskehender var utenfor hans kontroll. Sivilisasjonen begynte å utvikle seg i et så vanvittig tempo at folk ble alvorlig redde. Nå møter han døden fra sitt eget skaperverk. Og naturen begynte å vise "hvem som er sjef" - alle slags naturkatastrofer og katastrofer ble hyppigere. I denne forbindelse begynte en nær studie ikke bare av naturen som et eget system med sine egne lover, men det dukket også opp teorier som betraktet hele universet som en enkelt organisme. Dette harmoniske systemet kan ikke eksistere uten det koordinerte samspillet mellom alle dets deler, som inkluderer hvert individ og det menneskelige samfunn som helhet. Derfor, for universets eksistens, er harmoni nødvendig, både i den naturlige og i den menneskelige verden. Og dette betyr at mennesker over hele planeten må leve i fred ikke bare med sin egen art, med planter og dyr, men fremfor alt med sine tanker og ønsker.
Menneskeheten tror naivt at den er naturens konge.
I mellomtiden, i filmen "War of the Worlds", basert på boken H.G. Wells, ble marsboerne ikke beseiret av kraften til menneskelige våpen eller fornuft, men av bakterier. De samme bakteriene som vi ikke legger merke til, som skaper deres små liv uten at vi vet det, og som absolutt ikke kommer til å spørre om vi vil ha dette eller det.
Kanskje aldri før har problemet med forholdet mellom menneske og natur vært så akutt som i vår tid. Og dette er ingen tilfeldighet. "Vi er ikke fremmede for tap," skrev S. Zalygin, "men bare inntil øyeblikket kommer for å miste naturen, hvoretter det ikke vil være noe å tape."
Hva er Motherland? De fleste av oss vil begynne å svare på dette spørsmålet med en beskrivelse av bjørketrær, snøfonner og innsjøer. Naturen påvirker våre liv og humør. Hun inspirerer, gleder og gir oss noen ganger tegn. Derfor, for at naturen skal være vår venn, må vi elske og beskytte den. Det er tross alt mange mennesker, men naturen er lik for alle.
"Lykke er å være med naturen, se den, snakke med den," skrev Lev Nikolaevich Tolstoj for mer enn hundre år siden. Men naturen på Tolstojs tid og til og med mye senere, da besteforeldrene våre var barn, omringet mennesker helt annerledes enn den vi lever blant nå. Elvene førte deretter rolig sitt klare vann ut i hav og hav, skogene var så tette at eventyr ble viklet inn i grenene deres, og på den blå himmelen forstyrret ingenting annet enn fuglesang stillheten. Og nylig innså vi at alle disse rene elvene og innsjøene, ville skoger, upløyde stepper, dyr og fugler blir mindre og mindre. Det gale 1900-tallet brakte menneskeheten, sammen med en strøm av oppdagelser, mange problemer. Blant dem er miljøvern veldig, veldig viktig.
Noen ganger var det vanskelig for enkeltmennesker, opptatt med sitt arbeid, å legge merke til hvor dårlig naturen var, hvor vanskelig det en gang var å gjette at jorden var rund. Men de som hele tiden er knyttet til naturen, mennesker som observerer og studerer den, forskere, forfattere, naturreservatarbeidere og mange andre har oppdaget at naturen til planeten vår raskt blir knapp. Og de begynte å snakke, skrive og lage filmer om det, slik at alle mennesker på jorden skulle tenke og bekymre seg. Et bredt utvalg av bøker, om ethvert emne, for et bredt spekter av lesere kan nå finnes i butikkens bokhyller.
Men nesten hver person er interessert i bøker om et moralsk emne, som inneholder svar på menneskehetens evige spørsmål, som kan presse en person til å løse dem og gi ham nøyaktige og omfattende svar på disse spørsmålene.
Det første av de største monumentene fra gammel russisk litteratur som har kommet ned til oss "Fortellingen om Igors kampanje"inneholder fantastiske episoder som vitner om tradisjonen med å skildre mennesket i enhet med hele verden rundt seg. Den ukjente eldgamle forfatteren av Lay sier at naturen tar en aktiv del i menneskelige anliggender. Hvor mange advarsler gir hun om den uunngåelige tragiske slutten av prins Igors kampanje: revene bjeffer, og et illevarslende enestående tordenvær raser, og soloppgangen og solnedgangen var blodige.
Denne tradisjonen ble brakt til oss av mange mestere av kunstnerisk uttrykk. Det ville ikke være en overdrivelse å si at mange klassiske verk, det være seg "Eugene Onegin" SOM. Pushkineller "Dead Souls" N.V. Gogol, "Krig og fred" L.N. Tolstojeller "Notes of a Hunter" ER. Turgenev, er helt utenkelige uten fantastiske naturbeskrivelser. I dem deltar naturen i folks handlinger og er med på å forme verdensbildet til karakterene.
Dermed kan vi slå fast at når vi snakket om russisk litteratur fra tidligere århundrer, inkludert 1800-tallet, hadde vi først og fremst i tankene en eller annen grad av enhet, forholdet mellom menneske og natur.
Når vi snakker om litteraturen fra den sovjetiske perioden, bør vi hovedsakelig snakke om miljøproblemene som oppsto på planeten vår.
Det er bemerkelsesverdig at A.P. Tsjekhov, som reflekterte over årsakene til menneskets ulykkelighet og "inkompetanse", mente at gitt det nåværende forholdet mellom mennesket og naturen, er mennesket dømt til å være ulykkelig under ethvert sosialt system, på ethvert nivå av materiell velvære. Tsjekhov skrev: "En person trenger ikke tre arshins av land, ikke en eiendom, men hele kloden, hele naturen, hvor han i det åpne rommet kunne demonstrere alle egenskapene og egenskapene til sin frie ånd."
1. Bilde av natur, landskap i verket
Formene for naturens tilstedeværelse i litteraturen er varierte. Dette er mytologiske legemliggjørelser av hennes krefter, og poetiske personifikasjoner, og følelsesladede dommer (enten individuelle utrop eller hele monologer). Og beskrivelser av dyr, planter, deres så å si portretter. Og til slutt, selve landskapene (fransk betaler - land, område) - beskrivelser av store rom.
I folklore og i de tidlige stadiene av eksistensen av litteratur var det ikke-landskapsbilder av naturen som seiret: dens krefter ble mytologisert, personifisert, personifisert, og i denne egenskapen deltok de ofte i folks liv. Sammenligninger av den menneskelige verden med gjenstander og naturfenomener var utbredt: helten med en ørn, falk, løve; tropper - med en sky; glansen til et våpen - med lyn, etc. Og også navn i kombinasjon med epitet, vanligvis konstante: "høye eikeskoger", "rene åkre", "fantastiske dyr". Det mest slående eksemplet er "Fortellingen om massakren til Mamayev"", hvor man for første gang i gammel russisk litteratur ser et kontemplativt og samtidig dypt interessert natursyn.
Naturen har en veldig sterk innflytelse på en person: den gir ham styrke, avslører hemmeligheter, svarer på mange spørsmål. Kreative mennesker finner inspirasjon ved å se på enkle, og samtidig ideelle bilder av naturen. Forfattere og poeter henvender seg nesten alltid til problemet med mennesket og naturen fordi de føler en forbindelse med det. Naturen er en konstant del av nesten enhver prosaskapelse.
Og det er ikke overraskende at mange forfattere ga så mye oppmerksomhet til temaet natur. Prosaforfattere inkluderer P. Bazhov, M. Prishvin, V. Bianki, K. Paustovsky, G. Skrebitsky, I. Sokolov-Mikitov, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Belov, Ch Rasputin, V. Shukshin, V. Soloukhin og andre.
Mange diktere skrev om skjønnheten i hjemlandet deres, om å ta vare på moder natur. Dette N. Zabolotsky, D. Kedrin, S. Yesenin, A. Yashin, V. Lugovskoy, A.T. Tvardovsky, N. Rubtsov, S. Evtushenkoog andre diktere.
Naturen var og skulle forbli menneskets lærer og sykepleier, og ikke omvendt, slik folk forestilte seg. Ingenting kan erstatte en levende, foranderlig natur for oss, noe som betyr at det er på tide å ta til fornuften, på en ny måte, mye mer forsiktig, mer omsorgsfull enn før, for å behandle den. Tross alt er vi selv også en del av det, til tross for at vi har gjerdet oss bort fra det med steingjerder i byer. Og hvis naturen blir dårlig, vil det helt sikkert være dårlig for oss også.
.1 Naturbilder i litteratur fra 1700-1800-tallet
Denne typen bilder finnes også i litteraturen fra epoker nær oss. La oss huske Pushkins «The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights», hvor prinsen Elisha, på jakt etter en brud, vender seg til solen, månen og vinden, og de svarer ham; eller Lermontovs dikt «Himmelske skyer», der dikteren ikke så mye beskriver naturen som samtaler med skyer.
Landskap før 1700-tallet. er sjeldne i litteraturen. Dette var unntak snarere enn «regelen» om å gjenskape naturen. Forfattere, mens de skildret naturen, forble fortsatt i stor grad underlagt stereotypier, klisjeer og vanlige ting som er karakteristiske for en viss sjanger, det være seg reiser, elegi eller beskrivende dikt.
Landskapets karakter endret seg merkbart i de første tiårene av 1800-tallet. I Russland - fra SOM. Pushkin. Naturbilder er ikke lenger underlagt sjangerens og stilens forhåndsbestemte lover, visse regler: de blir født på nytt hver gang, og fremstår som uventede og dristige.
Tiden for den enkelte forfatters visjon og rekreasjon av naturen har kommet. Alle store forfattere på 1800- og 1900-tallet. - en spesiell, spesifikk naturverden, presentert hovedsakelig i form av landskap. I verkene til I.S. Turgenev og L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevskij og N.A. Nekrasova, F.I. Tyutchev og A.A. Feta, I.A. Bunin og A.A. Blok, M.M. Prishvin og B.L. Pasternak naturen mestres i sin personlige betydning for forfatterne og deres helter.
Vi snakker ikke om den universelle essensen av naturen og dens fenomener, men om dens unike individuelle manifestasjoner: om det som er synlig, hørbart, følt akkurat her og nå - om det i naturen som reagerer på en gitt mental bevegelse og tilstand til en person eller gir opphav til det. Samtidig fremstår naturen ofte som uunngåelig foranderlig, ulik seg selv, og eksisterer i en rekke stater.
Her er noen setninger fra essayet av I.S. Turgenev "Skog og Steppe": "Himmelkanten blir rød; jackdaws våkner opp i bjørketrærne, keitete fly; spurver kvitrer nær de mørke stablene. Luften lysner, veien blir klarere, himmelen blir klarere, skyene blir hvite, jordene blir grønne. I hyttene brenner splinter med rød ild, og søvnige stemmer kan høres utenfor portene. I mellomtiden blusser morgengryet opp; nå strekker gullstriper seg over himmelen, damp virvler i ravinene; Lerkene synger høyt, vinden før daggry blåser - og den røde solen står stille opp. Lyset vil bare strømme inn som en strøm."
Det er verdt å minne om eiketreet i "War and Peace" av L.N. Tolstoj, som endret seg dramatisk i løpet av noen vårdager. Naturen er uendelig mobil i lyssettingen til M.M. Prishvina. «Jeg ser», leser vi i dagboken hans, «og jeg ser alt annerledes; Ja, vinter, vår, sommer og høst kommer på forskjellige måter; og stjernene og månen stiger alltid annerledes, og når alt er det samme, vil alt ta slutt.»
I løpet av de siste to århundrene har litteraturen gjentatte ganger snakket om mennesker som transformatorer og erobrere av naturen. Dette temaet presenteres i et tragisk lys i finalen i andre del av «Faust» av J.V. Goethe og i «The Bronze Horseman» av A.S. Pushkin (Neva, kledd i granitt, gjør opprør mot autokratens vilje - byggherren av St. Petersburg).
Det samme temaet, men i forskjellige toner, gledelig euforisk, dannet grunnlaget for mange verk av sovjetisk litteratur:
Mannen sa til Dnepr:
Jeg murer deg inn
Slik at når du faller fra toppen,
Beseiret vann
Flyttet biler raskt
Og dyttet tog.
.2 Naturbilder i tekstene fra det 20. århundre
I litteraturen på 1900-tallet, spesielt i lyrisk poesi, har det subjektive natursynet ofte forrang over dets objektivitet, slik at spesifikke landskap og definisjonen av rom jevnes ut, eller til og med forsvinner helt. Dette er mange dikt EN. Blok, der landskapsspesifikasjoner ser ut til å løse seg opp i tåke og skumring.
Noe (i en annen "stor" toneart) er merkbar i B. Pasternak1910-1930-årene. I diktet "Bølger" fra "Den andre fødselen" er det således en kaskade av levende og heterogene inntrykk fra naturen, som ikke er formalisert som romlige bilder (landskap i seg selv). I slike tilfeller triumferer den emosjonelt intense oppfatningen av naturen over dens romlige arter, "landskaps"-siden. Subjektivt betydningsfulle øyeblikkssituasjoner blir her trukket frem, og selve den objektive utfyllingen av landskapet begynner å spille en sekundær rolle. Basert på vokabularet som nå er blitt kjent, kan slike naturbilder med rette kalles «postlandskap».
Diktet er svært karakteristisk for de første postrevolusjonære årene V.V. Majakovskij«En tredjedel av sigarettkassen gikk i gresset» (1920), der produktene av menneskelig arbeidskraft gis en status uforholdsmessig høyere enn den naturlige virkeligheten. Her beundrer «maurene» og «gresset» mønsteret og det polerte sølvet, og sigarettetuiet sier foraktfullt: «Å, du er naturen!» Maur og gress, bemerker dikteren, var ikke verdt "med sine hav og fjell / før menneskelige anliggender / noe som helst."
Hver russisk person er kjent med navnet på dikteren Sergei Alexandrovich Yesenin. Hele livet tilbad Yesenin naturen til sitt hjemland. "Sangtekstene mine lever med en stor kjærlighet, kjærlighet til mitt hjemland Følelsen av hjemland er hovedsaken i arbeidet mitt," sa Yesenin. Alle mennesker, dyr og planter i Yesenin er barn av én mor - naturen. Mennesket er en del av naturen, men naturen er også utstyrt med menneskelige egenskaper. Et eksempel er diktet "Grønt hår". I den blir en person sammenlignet med et bjørketre, og hun er som en person. Det er så gjennomtrengende at leseren aldri får vite hvem dette diktet handler om – om et tre eller om en jente.
Den samme utviskingen av grenser mellom natur og menneske i diktet «Sanger, sanger, hva roper du om?»:
Fint piletre langs veien
For å vokte den døsende Rus...
Og i diktet "Golden Foliage Spun":
Det ville vært fint, som pilegrener,
Å kantre inn i det rosa vannet..."
Men Yesenins poesi inneholder også verk som snakker om disharmoni mellom menneske og natur. Et eksempel på en persons ødeleggelse av lykken til et annet levende vesen er «The Song of the Dog». Dette er et av Yesenins mest tragiske dikt. Menneskelig grusomhet i en hverdagssituasjon (en hunds valper ble druknet) bryter med verdens harmoni. Det samme temaet høres i et annet Yesenin-dikt - "Ku".
En annen kjent russisk forfatter Bunin Ivan Andreevichgikk inn i litteraturen som poet. Han skrev om naturens harmoni. Arbeidene hans formidler en genuin beundring for naturen. Poeten ønsker å gjenforenes med henne. 16 år gammel skriver han:
Åpne armene for meg, natur,
Slik at jeg smelter sammen med din skjønnhet!
Bunins beste poetiske verk, diktet «Fallende blader», inntar en hederlig plass i verdens landskapspoesi.
Naturbilder (både landskap og alt annet) har en dyp og helt unik meningsfull betydning. Den flere hundre år gamle menneskehetens kultur har forankret ideen om godheten og nødvendigheten av menneskets enhet med naturen, om deres dype og uoppløselige forbindelse. Denne ideen ble kunstnerisk utformet på forskjellige måter. Motivet til hagen - naturen dyrket og dekorert av mennesket - er til stede i litteraturen til nesten alle land og epoker. Bildet av hagen symboliserer den naturlige verden som helhet. "Hagen," bemerker D.S. Likhachev, "uttrykker alltid en viss filosofi, en idé om verden, menneskets forhold til naturen, dette er et mikrokosmos i sitt ideelle uttrykk."
.3 Naturbilder i 1900-tallets prosa
Forfattere fra det tjuende århundre fortsatte de beste tradisjonene til sine forgjengere. I sine arbeider viser de hva en persons forhold til naturen bør være i den turbulente tidsalderen til den vitenskapelige og teknologiske revolusjonen. Menneskehetens behov for naturressurser øker, og problemene med å ta vare på naturen er spesielt akutte, fordi... En miljøanalfabet person, kombinert med kraftig teknologi, forårsaker feil skade på miljøet.
Den unike skjønnheten i vår opprinnelige natur har alltid oppmuntret oss til å ta opp pennen. For forfattere er naturen ikke bare et habitat, den er en kilde til vennlighet og skjønnhet. I deres ideer er naturen assosiert med sann menneskelighet (som er uatskillelig fra bevisstheten om dens forbindelse med naturen). Det er umulig å stoppe vitenskapelig og teknologisk fremgang, men det er veldig viktig å tenke på menneskehetens verdier.
Alle forfattere, som overbeviste kjennere av ekte skjønnhet, beviser at menneskelig innflytelse på naturen ikke bør være ødeleggende for den, fordi hvert møte med naturen er et møte med skjønnhet, et snev av mystikk. Å elske naturen betyr ikke bare å nyte den, men også å behandle den med forsiktighet.
Den naturlige verden blir en kilde til inspirasjon og kunstneriske ideer for forfatteren. Naturbilder som en gang ble sett, følt og deretter forvandlet av forfatterens fantasi passer organisk inn i stoffet i verkene hans, tjener som grunnlag for mange plott, deltar i å avsløre karakterenes karakterer, gir viktig autentisitet til prosaen hans og gir verkene en spesiell, unik kunstnerisk og emosjonell smak.
For kunstneren blir ordene natur og dens elementære krefter legemliggjørelsen av skjønnhet, og "guddommelig" og "jordisk" skjønnhet fungerer noen ganger som identiske konsepter.
I andre halvdel av 1900-tallet ble menneskeheten møtt med behovet for å revurdere det eksisterende forholdet til naturen. Romantiseringen av konfrontasjonen mellom menneske og natur erstattes av en bevissthet om behovet for enhet og en søken etter veier til enhet.
Arbeidet til mange forfattere av det 20. århundre er mettet med filosofien om kosmisk harmoni: mennesket er smeltet sammen med naturen, hver hendelse i livet hans - fødsel, død, kjærlighet - er på en eller annen måte forbundet med naturen. I stresset med hverdagens mas innser ikke en person alltid sin enhet med den naturlige verden. Og bare det å nærme seg de såkalte grensesituasjonene får ham til å ta et nytt blikk på verden, komme nærmere å forstå de universelle hemmelighetene, forstå betydningen av å smelte sammen med naturen til en enkelt helhet og fysisk føle seg som en del av den store kosmiske enheten.
I løpet av denne perioden ble det moralske og filosofiske aspektet i avsløringen av naturtemaet stadig sterkere, noe som aktualiserte kreativiteten Prishvina og Leonova. I denne forbindelse var et landemerkeverk L. Leonovs roman "Russian Forest" (1953), som ble "utgangspunktet" i transformasjonen av temaet "menneske og natur" i russisk litteratur på midten av 1900-tallet.
I skjønnlitteratur oppdateres moralske, filosofiske og miljømessige spørsmål, spesielt i "landsby"-prosaen, noe som er forståelig, siden bøndene, som okkuperte de tradisjonelle cellene i samfunnet, var dets tyngdepunkt (dens magnet), var samfunnet tumbler og han hadde ingen miljøproblemer.
Verkene fra 60-70-tallet, der "naturfilosofien" ble en semantisk dominerende, er gruppert i tre hovedområder: naturfilosofi - naturmytologi - poetikk.
De er registrert i forskjellige "avdelinger": landsbyprosa- med en tematisk tilnærming til sin forståelse, filosofisk og etisk prosa, når det ble tatt hensyn til detaljene ved problemet.
Studiet av livets "naturlige" grunnlag i litteraturen vitnet, ifølge kritikere, ikke om et "tilfluktssted i naturen", men om en løsning på spørsmålet om samfunnets og menneskets organiske utvikling.
På sekstitallet dukket det opp verk V. Astafieva, V. Belova, S. Zalygina, E. Nosova, V. Chivilikhina, V. Bocharnikova, Y. Sbitneva, der det er behov for å "gjenopprette" naturen i dens rettigheter, for å minne mennesket om dets opprinnelige kilde.
Begrepet "naturfilosofisk poesi og prosa" er godt inkludert i litterær sirkulasjon. Betegnelsen "naturfilosofisk prosa" i forhold til den litterære prosessen i andre halvdel av det 20. århundre var en av de første som ble brukt av kritikeren F. Kuznetsov i sin anmeldelse av "Tsarfisken" V. Astafieva.
2. Naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det tjuende århundre
Problemet med forholdet mellom menneske og natur har fått omtale i verdenslitteraturen, men det begynte å spille en dominerende rolle i strukturen og innholdet i den kunstneriske helheten bare innenfor rammen av en slik retning som naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det tjuende århundre.
I skjønnlitteratur dukker det opp en helt som ikke er opptatt av den sosiale siden av menneskers forhold, men av deres ønske om naturens harmoni, og finne en naturlig utviklingsvei. En person som ikke lever i henhold til sosiale idealer, men i henhold til bioetikkens lover, får sine egne spesifikke egenskaper.
Essensen av naturfilosofisk prosa er en refleksjon av verden gjennom prismet til den livgivende eksistensen til alt som eksisterer.Alt er underlagt tanken på den uuttømmelige og grenseløse kraften til fysikken (naturen), som homo sapiens er et produkt og en partikkel av. Spørsmålet om måtene menneskelig interaksjon med natura (naturen) og graden av deres slektskap blir ledende for denne litterære retningen. Naturfilosofisk prosa skildrer mennesket som «en skapelse av naturen, hennes barn», som hun «lærer» for å oppnå enhet med tilværelsen.
Følelsen av universell tilhørighet, deltakelse i det intelligente kosmos som bringer vitalitet til jorden, utjevner individet i etiske og biologiske rettigheter med dyre- og planteriket. En lignende virkelighetsoppfatning er også karakteristisk for helten fra andre litterære bevegelser. Dette gjør naturfilosofisk prosa lik filosofisk prosa. Imidlertid skiller de seg fra hverandre i fokus. Filosofisk prosa betrakter menneskelig eksistens fra antroposentrimens posisjon, naturfilosofisk prosa, tvert imot, fra posisjonen til natursentrismen. Mennesket blir en av manifestasjonene av det livgivende grunnlaget for alt som eksisterer.
Bioetiske idealer gjenspeiles mest fullt ut i en rekke arbeider S.P. Zalygina("Paths of Altai", "Commissar", "Etter stormen" og andre), hvis arbeid også kan betraktes innenfor rammen av historisk og landsbyprosa. U C.T. Aitmatovanaturfilosofiske motiver er uatskillelige fra det nasjonale bildet av verden. I arbeider A.G. Bitovadet urbane prinsippet bestemte originaliteten til hans kreative utvikling av ideer om fysikk. Den kunstneriske arven til disse forfatterne representerer prosaens kjerne om alle tings livgivende eksistens. Visse naturfilosofiske trekk dukket opp i hans kreativitet L.M. Leonova("Russisk skog", "Pyramid"); V.P. Astafieva(historier for barn og "Kongefisken") og B .G. Rasputin(historier fra 80- og 90-tallet) knyttet til den landlige trenden i ordkunsten; Jepp. Kazakova, hvis historier analyseres av litteraturvitere innenfor rammen av meditativ og lyrisk prosa; B.L. Vasilyeva("Ikke skyt hvite svaner")
Kreativiteten ligger også nær den naturfilosofiske retningen I OG. Belova. Bildene skapt av forfatteren utmerker seg ved apperceptiv oppførsel, stammebevissthet, enhet med naturen og høy spiritualitet.
Russisk prosa om landsbyen på 60-70-tallet presenterte leseren for en bonde innskrevet i den naturlige verdensordenen, som arvet flere hundre år gammel folkemoral. Hun skapte en type helt som tiden var inne for å skille seg med, så vel som med hele bondeverdenen, som de nostalgisk sa farvel til V. Belovi "Business as Usual" V. Rasputini "Farvel til Matera", V. Astafievi «Siste bue».
Når det gjelder det grunnleggende om menneskelig eksistens, kunne denne prosaen ikke la være å tenke på de "evige" spørsmålene: om liv og død, om meningen med menneskelig eksistens, om "hvem oppfant alt dette og hvorfor" (V. Belov), og om hva som venter utover den endelige grensen. På prosasidene om landsbyen ble det skapt et bilde av naturen som kosmos, helhetlig i sin enhet, som går tilbake til antikken.
"Det naturlige" i verdensbildet til forfattere som V. Belov og V. Rasputin kommer til uttrykk i det faktum at de viktigste, inkludert tragiske, hendelser sammenfaller med den naturlige årlige syklusen: oppvåkning (vår), blomstring (sommer) og falming (høst) natur. Menneskelivet finner seg selv innskrevet i denne syklusen i sine viktigste manifestasjoner.
2.1 Belov V.
"...Rhythm forklarer harmoni, harmonisk verdensorden..." (V. Belov). Rytmisk - i samsvar med den naturlige "orden" - er livet til heltene i historien av V. Belov organisert "Business as usual"(1966). Denne ordenen ble ikke skapt av mennesket, og det er ikke opp til ham å endre den. Hovedpersonen i historien, Ivan Afrikanovich, reflekterer mens han ser solen stige: "Den stiger - den stiger hver dag, det er sånn hele tiden. Ingen kan stoppe, ingen kan overvinne..." Og han er overrasket når han tenker på naturens nært forestående oppvåkning, på orrfuglene, at «om en uke vil de spre seg, løpe løpsk... Det er slik naturen fungerer». Og himmelen i sin enorme og høyde er uforståelig for ham: "Ivan Afrikanovich stoppet alltid seg selv når han tenkte på denne dybden ...". V. Belovs helt er selv en del og fortsettelse av den naturlige verden. Denne ontogenetiske egenskapen, som danner grunnlaget for folkekarakteren, er et typologisk trekk som forener heltene i "landsby"-prosaen.
I historien E. Nosova"Og skipene seiler bort, og kysten forblir" gjenskaper en lignende type helt. Savonya "visste ikke hvordan han skulle skille seg fra eksistensen av jord og vann, regn og skog, tåke og sol, han plasserte seg nær og hevet seg ikke over, men levde i en enkel, naturlig og uatskillelig fusjon med denne verden. ”
Følelsen av "oppløsning" i omgivelsene bringer lykke til Ivan Afrikanovich, lar ham føle verden rundt seg og seg selv i den som evig ("tiden stoppet for ham" og "det var ingen slutt eller begynnelse"). Kritikken var ironisk over det faktum at Ivan Afrikanovich i sitt verdensbilde er nær sin nyfødte sønn og kua Rogula, og ser ikke at han ikke har mistet evnen til å "identifisere" seg med naturen, som han føler seg som en organisk del av.
For Ivan Afrikanovich er spurven han varmer opp en bror, og en fremmed etter sorgen han opplevde - Katerinas død - er også en bror ("Misha er en bror"). Gjennom naturen, som en person føler en "familie" tilknytning til, kan man også føle hans brorskap med andre mennesker.
Denne ideen er også nær V. Astafievog finner en detaljert legemliggjøring i ham ("Tsar Fish"), er skogen kjent for Ivan Afrikanovich som en "landsbygate" (dette er et bebodd, innfødt rom). "I løpet av et helt liv har hvert tre blitt strippet, hver stubbe har blitt røkt, hver underhugg er blitt tråkket." Dette er også en egenskap som kjennetegner en person innskrevet i den naturlige verdensorden.
Heltinnen i historien E. NosovaDen "støyende engsvingel" oppfatter klippingen som et hjem, og ser på den som "et øvre rom den ikke har vært i på lenge."
Med døden til sin "kjære" elskede kone Katerina, etter å ha mistet sine retningslinjer for livet, "likegyldig for seg selv og hele verden," reflekterer Ivan Afrikanovich over liv og død: "Vi må gå. Vi må gå, men hvor, hvorfor skal vi gå nå? Det ser ut til at det ikke er noe annet sted å gå, alt har gått forbi, alt har blitt levd, og det er ingen steder for ham å gå uten henne, og det er greit... Alt gjenstår, hun er ikke alene, og det er ingenting uten henne. henne..." Og svaret på spørsmålet om det er verdt å leve videre kommer til ham nettopp i skogen, da han selv så inn i ansiktet på døden. Den mystiske skogen fungerer som en slags høyere makt som veileder Ivan Afrikanovich i hans vandring og "leder" ham ut. Natteskogen symboliserer også en naturlig hemmelighet, evig og mystisk, som mennesket ikke gis evnen til å trenge gjennom. «... Et minutt senere merkes plutselig en vag, forvirret tomhet i det fjerne. Sakte, i lang tid, oppstår en sløv alarm, den blir gradvis til en allverdens og fortsatt spøkelsesaktig støy, men så vokser støyen, sprer seg, så ruller den nærmere og drukner alt i verden med en mørk flom, og du ønsker å rope, stopp det, og nå vil det svelge hele verden ... "
Fra dette øyeblikket begynner Ivan Afrikanovichs kamp for livet. Den eneste stjernen som skinner gjennom "gjennom mørket fra de mørke toppene", som deretter ble "en detalj av drømmen hans", og etterlater et merke i underbevisstheten, som Katerinas sjel, minner ham om liv og frelse. Etter å ikke ha vært redd for døden før, opplever Ivan Afrikanovich frykt for det og tenker på det for første gang. «...Nei, det er nok ingenting der... Men hvem, hvorfor, fant opp alt dette? Lev dette livet... Hvor startet det, hvordan vil det ende, hvorfor er alt?»
V. Belovs helt stiger til en filosofisk forståelse av livet, og innser at akkurat som han ikke eksisterte før fødselen, vil han ikke eksistere etter døden, at "det er ingen ende på verken her eller der," og finner seg selv konsonant i tankene hans med fortelleren i «Other Shores» V. Nabokov: «...Sunn fornuft forteller oss at livet bare er en sprekk av svakt lys mellom to perfekt svarte evigheter. Det er ingen forskjell i deres svarthet, men vi har en tendens til å se inn i avgrunnen før livet med mindre forvirring enn inn i den vi flyr mot med en hastighet på fire tusen fem hundre hjerteslag i timen.»
Tanken på livets evighet hjelper Ivan Afrikanovich med å finne svaret på spørsmålet: "Hvorfor var det nødvendig å bli født? ... Det viser seg tross alt at det var bedre å bli født enn å ikke bli født." Ideen om livssyklusen, den sykliske naturen til prosessene som skjer i den, kommer til uttrykk på en rekke måter i historien. Drynov-familiens liv er innskrevet i naturens sirkel: fødselen til det siste, niende barnet, oppkalt etter faren Ivan, og Katerinas død, livet og døden til familiens våte sykepleier, kua Roguli. H.L. Leiderman bemerker at i livet til Ivan Afrikanovichs familie, "virker den samme generelle loven om bevegelse og kontinuitet": det niende barnet heter Ivan, etter moren hennes, datteren Katya føder sin første fødsel, og for Katerina var dette den siste. Drynovs verden er integrert, kontinuerlig og udødelig.
I sammenheng med den endeløse livssyklusen fanget i historien, er tittelen "Business as Usual" fylt med filosofisk mening.
2.2 Rasputin V.
V. Rasputins favoritthelter, som Nikolai Ustinov, "føler fra fødsel til død deres slektskap med naturen."
Det kunstneriske rommet i historien er lukket: Matera er atskilt fra resten av verden av grensene til øya og vannet i Angara. Den har sin egen levemåte, sin egen hukommelse, sin egen tid, som hele tiden understrekes av forfatteren både i de rytmisk gjentatte tegnene på de endringene som skjer fra øyeblikket av naturens oppvåkning til dens naturlige visnelse (den , etter menneskets vilje, ble ikke tillatt å finne sted på Matera), og og i karakterenes oppfatning av tid. Pavel, som ankom landsbyen, "ble overrasket hver gang over hvor lett tiden lukket seg bak ham," som om det ikke var noen ny landsby og han aldri hadde forlatt Matera.
Materas "motstand" mot et annet land avsløres også i det faktum at hun lever i henhold til sine egne moralske lover, hvis vokter og vokter er hovedpersonen i historien, den kloke Daria. Hun reflekterer konstant, sakte og intenst over hvor samvittigheten har blitt av, hvorfor en person lever til alderdom, "til det ubrukelige", "hvor går en person hvis stedet taler for ham", "hvem vet sannheten om en person, hvorfor lever han", "Hva skal en person føle for hvis skyld hele generasjoner har levd?"
Daria har sin egen filosofi som hjelper henne å leve, sine egne ideer om verdensordenen: underjordiske, jordiske og himmelske nivåer, om tidenes sammenheng, hun har sitt eget syn på meningen med menneskelig eksistens. Hun finner svar på mange spørsmål, selv om hun lider av det faktum at hun ikke forstår hva som skjer: "...Jeg forstår ingenting: hvor, hvorfor?" Daria er Materas samvittighet. "Daria er en absolutt integrert, komplett type bevissthet, der ord og handling er lik samvittighet."
Hun tok på seg hele byrden av avskjedsseremonien med landet, med huset der familien hennes hadde bodd i mer enn tre hundre år. Og etter å ha blitt gammel, følger hun "Tyatkas" ordre: ikke å ta på seg for mye, men å ta på seg det aller første: "slik at du har en samvittighet og holder ut fra din samvittighet." Daria klandrer seg selv for det som skjer på Matera, plaget av det faktum at det er hun, den eldste i familien, som må forhindre oversvømmelsen av foreldrenes graver.
For å forstå bildet av Daria, er ordene fra historien viktige: at det i alle er en "sann person" som "avsløres nesten bare i øyeblikk av farvel og lidelse." Et slikt øyeblikk har kommet for Matera og Daria, og gjennom hele historien avslører heltinnen seg som en sann person.
"Farvel til Matera"" - en sosial og filosofisk historie. Det var heltinnens filosofi, i samsvar med forfatterens tanker og supplert med dem, som dannet grunnlaget for det kunstneriske konseptet til verket, som er en saktefilm-krønikk om farvel til Matera like før hennes død: vår, tre sommer måneder og halve september. På tampen av Materas forsvinning, får alt en spesiell betydning: den nøyaktige kronologien av hendelsene, landsbybeboernes holdning til Matera, den siste slåtten, den siste potethøsten.
Historien starter med en høytidelig prolog: «Og våren kom igjen, sin egen i sin endeløse serie, men den siste for Matera, for øya og landsbyen som bærer samme navn. Igjen fosset isen gjennom med et brøl og lidenskap, og hopet seg opp pukler på bredden... Igjen på den øvre kappen raslet vannet kraftig, rullet nedover elva på begge sider, igjen begynte grøntområdet på bakken og trær å gløde, det første regnet falt, stormsvaler og svaler fløy inn og kvekte kjærlig til live om kveldene, frosker våknet i sumpen.
Dette bildet av naturens oppvåkning med gjentatt "igjen" er på den ene siden ment å understreke evigheten av prosessene som skjer i den, på den andre siden å kontrastere det unaturlige i det faktum at for Matera er dette den siste våren. . I forbindelse med den forestående oversvømmelsen av øya er uenighet innført i menneskets eksistens: «... Bygden har visnet, det er tydelig at den har visnet som et felt tre, den har rotet seg, gått fra sin vante gang. Alt er på plass, men ikke alt er sånn...”
I historien "Fire" høres Rasputins stemme sint og anklagende ut mot mennesker som ikke husker deres slektskap, deres røtter, kilden til livet. Brann som gjengjeldelse, eksponering, som en brennende ild som ødelegger raskt bygde boliger: Trevarelagre brenner i landsbyen Sosnovka . Historien, i henhold til forfatterens plan, ble skapt som en fortsettelse Farvel til Matera , snakker om skjebnen til de som forrådte deres land, natur og deres menneskelige vesen.
Naturen er nådeløs, den trenger vår beskyttelse. Men hvor noen ganger er det synd for en person som snur seg bort, glemmer henne, alt godt og lyst som er i dypet hennes, og søker sin lykke i det falske og tomme. Hvor ofte lytter vi ikke, ønsker ikke å høre signalene som hun utrettelig sender oss.
Tonen i temaet menneske og natur i litteraturen endrer seg kraftig: fra problemet med åndelig forarmelse blir det et problem med fysisk ødeleggelse av naturen og mennesket.
Russisk naturfilosofi prosa tekster
2.3 Pulatov T.
Blant verkene til naturfilosofisk prosa er historien av T. Pulatov "Eiendommer"(1974) inntar en spesiell plass. Liten i volum gir den et helhetlig bilde av naturens liv, og fremstår som noe enhetlig og ordnet i sin sammenkobling. S. Semenova, som karakteriserte henne, la vekt på forfatterens dyktighet i å skape bildet av naturen som en helhet: «En dag i ørkenen, den bevegelige eksistensen av materielle krefter, elementenes spill, livsmikrosyklusen til en hel pyramide av skapninger - og til oss med den faste hånden til en fantastisk mester, en slags altseende, althørende, den altfølende formidleren av naturlig liv, dens vesensorden er skissert, omkranset av skjebneloven, skjebnen av hver skapning - like fantastisk og likeverdig - til den naturlige helheten."
Rom og tid i historien er tydelig avgrenset, rommet er begrenset av grensene for eiendelene til "vår drage", tiden er lukket i sirkelen av dager: en fullmånenatt med en "unaturlig rød" måne og en dag da drage flyr rundt territoriet en gang i måneden "til den veldig tørre innsjøen med et ensomt tre på den løse bredden."
Fullmånenatten i historien er et slags midlertidig tegn, et "referansepunkt" som markerer begynnelsen på en ny mikrosyklus. I lyset av fullmånen er endringene som har skjedd i ørkenen den siste måneden tydelige. Fullmånen er også et «signal» for dragen, som adlyder det naturlige «kallet» («fuglenes uuttalte lov»): «Instinktet befaler dragen å fly akkurat denne dagen...». Den naturlige klokken, som har telt ned måneden, "varsler" dette på fullmånenatten det er ikke for ingenting at det ikke er som andre netter. Livet i ørkenen stopper opp, "det er ingen vekst og gevinster, men mange tap" denne natten, som oppsummerer den naturlige mikrosyklusen. For en drage er fullmånen natten før en test av dens styrke, utholdenhet og rett til å eie territorium. Han kan ikke bryte denne «uuttalte fugleloven» og flyr rundt eiendelene sine på den fastsatte dagen. Livet på dragens territorium, som i hele ørkenen, er underlagt en viss rekkefølge, som ikke kan endres eller krenkes selv av dragen, eieren av domenet. Han er selv "innskrevet" i denne rekkefølgen og adlyder den.
Så den naturlige verden i bildet av T. Pulatov er ryddig, syklisk og harmonisk. Alt i den er sammenkoblet og gjensidig avhengig, i bevegelse. Denne bevegelsen er grunnlaget for livet, takket være det skjer endringer i biosfæren, og tid er målet som ikke bare gjør det mulig å registrere transformasjonen av rommet, men også å identifisere mønsteret, den naturlige hensiktsmessigheten til denne bevegelsen. Ikke bare de levende skapningene i ørkenen, ikke bare dens plante- og dyreverdener, men kosmiske og terrestriske prosesser er sammenkoblet. Hvis "malurt er en forbindelse mellom mennesker og dyr" (den menneskelige verden er bare "antatt" i historien, det er ikke plass til den i dragens domene), så lukter "dugg, ren og gjennomsiktig" av " universets høyder, hvor stjernestøv flyr.» Lyset bringer duften av malurt. T. Pulatov i poetisk form fanger bildet av vannets syklus i naturen (upåklagelig fra et vitenskapelig synspunkt) for igjen å understreke sammenkoblingen av det jordiske og kosmiske. «Om våren, og ofte om sommeren, på en tid som nå, renner det kort, men kraftig regn, som øyeblikkelig fyller innsjøene, blir raskt absorbert i sanden, trenger inn i hull og driver dyr ut av hjemmene sine. Og like raskt, så går regnet over, vannet fordamper, stiger i en tung sky over ørkenen, en sky som ikke er tett, men fra lag mellom hvilke luften skinner gjennom i solstrålene; lag av skyer faller ned mot hverandre, den oppvarmede luften mellom dem brister - lyden er matt og ikke skummel - skyene bryter og kaster noen store dråper vann, ikke regn, på bakken som et farvel, men dette vannet, før når sanden, fordamper.»
Den generelle "bevegelsen" i naturen utføres ved felles innsats. Grunnlaget for bevegelse er transformasjon, "transformasjon". Historien inneholder en beskrivelse av morgen i ørkenen som fanger denne bevegelsen og "koordineringen" av innsats. T. Pulatov skaper et helhetlig bilde av prosessene som skjer i jordens biosfære, basert på samspillet mellom naturfenomener, på forholdet mellom det jordiske og kosmiske, spesielt manifestert i den geologiske transformasjonen av jordens overflate. I OG. Vernadskyunderstreket dette forholdet: "Jordens overflate ... er ikke bare en refleksjon av planeten vår, en manifestasjon av dens materie og dens energi - det er samtidig skapelsen av ytre krefter i kosmos."
A.L. Chizhevskyi sitt berømte verk "The Terrestrial Echo of Solar Storms" (1936) skrev han at livet, "i mye større grad" enn man vanligvis tror, "er et kosmisk fenomen enn et levende. Den ble skapt av påvirkningen fra den kreative dynamikken i rommet på jordens inerte materiale. Hun lever etter dynamikken til disse kreftene, og hvert slag i den organiske pulsen er koordinert med rytmen til det kosmiske hjertet - denne storslåtte samlingen av tåker, stjerner, solen og planetene."
T. Pulatovs historie avslører forholdet mellom et fanget øyeblikk i ørkenens liv (en dag) og hele det forrige tidsforløpet, som ikke kan måles og absorberer den evolusjonære prosessen med levende materie. Bemerkelsesverdig i historien er beskrivelsen av noen naturfenomener. Slik heter det om mose: «Den inneholder kanskje en like stor andel av steiner, planter og dyr, for mose er grunnlaget for ting i ørkenen. Fra den utviklet og skilte seg senere tre grener - sand, gress og busker, samt fugler og dyr."
2.4 Prishvin M.M.
Arbeidet til Mikhail Mikhailovich Prishvin fra begynnelse til slutt er fullt av dyp kjærlighet til hans opprinnelige natur. Prishvin var en av de første som snakket om behovet for å opprettholde maktbalansen i naturen, om hva en sløsing med naturressurser kan føre til.
Det er ikke for ingenting at Mikhail Prishvin kalles "naturens sanger". Denne mester i kunstnerisk uttrykk var en subtil kjenner av naturen, perfekt forstått og satte stor pris på dens skjønnhet og rikdom. I verkene sine lærer han å elske og forstå naturen, å være ansvarlig overfor den for bruken, og ikke alltid klokt. Problemet med forholdet mellom menneske og natur belyses fra ulike vinkler.
Selv i det første arbeidet "I landet til uredde fugler"Prishvin er bekymret for menneskets holdning til skog "... Du hører bare ordet "skog", men med et adjektiv: saget, bore, brann, tre, etc. Men det er ikke så ille. De beste trærne hogges, bare like deler av stammen brukes, og resten "... kastes i skogen og råtner. Hele tørrblad- eller fallskogen råtner også og går til grunne..."
Det samme problemet diskuteres i essayboken "Nordskogen"og i " Send oftere". Tankeløs avskoging langs elvebredder fører til forstyrrelser i hele elvens store organisme: breddene eroderes, planter som tjener som mat for fisk forsvinner.
I "Skogdråpe""Prishvin skriver om fuglekirsebærtreet, som under blomstringen så tåpelig knekkes av byens innbyggere, og bærer bort armfuller av hvite duftende blomster. Fuglekirsebærgrenene vil vare en dag eller to i husene og gå til søppelbøttene, og fuglekirsebærtreet har dødd og vil ikke lenger glede fremtidige generasjoner med sin blomstring.
Og noen ganger, på en tilsynelatende helt ufarlig måte, kan en uvitende jeger få et tre til å dø. Dette eksemplet er gitt av Prishvin: "Her banker en jeger som ønsker å vekke et ekorn på stammen med en øks, og etter å ha tatt ut dyret, forlater den og den mektige granen blir ødelagt av disse slagene, og råte begynner langs hjerte."
Mange av Prishvins bøker er viet dyreverdenen. Dette er også en samling essays" Kjære dyr", forteller om rovdyr, pelsdyr, fugler og fisk. Forfatteren ønsker å fortelle leseren i alle detaljer om levende natur for å vise den nære sammenhengen mellom alle leddene som utgjør den, og for å advare om at forsvinningen av minst én av disse koblingene vil resultere i irreversible uønskede endringer i hele biosfæren.
I historien "Ginseng"skribenten snakker om et jegers møte med et sjeldent dyr - en flekket hjort. Dette møtet ga opphav til en kamp mellom to motstridende følelser i jegerens sjel. "Jeg, som jeger, var godt kjent for meg selv, men jeg trodde aldri, visste ikke ... at skjønnhet, eller hva annet, kunne binde meg, en jeger, som en hjort, to mennesker kjempet inn meg En sa: «Hvis du går glipp av et øyeblikk, vil du aldri få det tilbake, og du vil for alltid lengte etter det. Ta den raskt, hold den, og du vil få hunnen til det vakreste dyret i verden." En annen stemme sa: "Sitt stille! Et vakkert øyeblikk kan bare bevares uten å berøre det med hendene." Skjønnheten til dyret fikk jegeren i mennesket ...
I historien " Naken vår"Prishvin snakker om folk som redder dyr under vårflommen. Og så gir han et fantastisk eksempel på gjensidig hjelp blant dyr: Å jakte på ender ble landøyer for insekter som fant seg i vannet på grunn av en stormflom. Prishvin har mange slike eksempler. av dyr som hjelper hverandre. Gjennom I dem lærer han leseren å være oppmerksom og legge merke til de komplekse forholdene i den naturlige verden. Forståelse av naturen er uløselig knyttet til menneskehetens korrekte tilnærming til bruken av de sjenerøse gavene. av naturen.
Gjennom hele sin litterære karriere har M.M. Prishvin fremmet ideen om å bevare flora og fauna. I ethvert verk av forfatteren er det en dyp kjærlighet til naturen: "Jeg skriver - det betyr at jeg elsker," sa Prishvin.
2.5 Bunin I.A.
Bunin oppnådde stor berømmelse takket være prosaen hans. Historie "Antonov epler"er en salme til naturen, fylt med ukontrollerbar glede. I historien" Epitafium"Bunin skriver med bitterhet om den øde landsbyen. Steppen rundt sluttet å leve, hele naturen frøs.
I historien" Ny vei"To krefter kolliderte: naturen og et tog som buldre langs skinnene. Naturen trekker seg tilbake før menneskehetens oppfinnelse: "Gå, gå, vi gjør plass for deg," sier de evige trærne. "Men vil du virkelig ikke gjøre annet enn å legge til fattigdom til menneskers fattigdom?" Naturen?" Engstelige tanker om hva erobringen av naturen kan føre til å plage Bunin, og han uttaler dem på vegne av naturen. Stille trær fikk muligheten til å snakke til menneskeheten på sidene til I.A. Bunins verk.
I historien " Sukhodol"Bunin snakket om prosessen med dannelsen av raviner. Fra beskrivelser av malerier fra 1700-tallet, da det var tette skoger rundt Kamenka-elven, går forfatteren videre til det som ble observert etter avskoging: "steinete raviner dukket opp bak hyttene med hvite småstein og steinsprut langs bunnen deres," for lenge siden tørket Kamenka-elven opp, og "Sukhodol-mennene gravde dammer i en steinete seng." beskyttende lag av skoger ble fratatt jorda, forholdene ble skapt for fremveksten av raviner, som er mye vanskeligere å bekjempe.
2.6 Paustovsky K.G.
En av etterfølgerne til Prishvins litteraturtradisjoner var Konstantin Georgievich Paustovsky. Paustovskys historie Telegram"begynner slik: «Oktober var uvanlig kald, umettelig veier, og gjeterne sluttet å drive flokken sin ut på engene.»
Solsikken i denne episoden symboliserer ensomheten til Katerina Petrovna. Alle jevnaldrende hennes døde, men hun, som en liten solsikke ved gjerdet, overlevde alle. Med de siste kreftene skriver Katerina Petrovna et brev til sin elskede datter: «Min elskede, jeg vil ikke overleve denne vinteren! vært like lang som denne en høst.» Det går en parallell gjennom hele historien - mennesket og den innfødte naturen, Katerina Petrovna "stoppet ved et gammelt tre, tok tak i en kald våt gren med hånden og kjente igjen: det var en lønn hun plantet den for lenge siden. .. og nå har den blitt flyvende, kjølig og har ingen steder å gå.» var å komme seg vekk fra denne upartiske vindfulle natten.
En annen historie av Paustovsky " Regnfull daggry"fylte over av stolthet, beundring for skjønnheten i hjemlandet hans, oppmerksomhet til folk som er forelsket i denne skjønnheten, som subtilt og sterkt føler dens sjarm.
Paustovsky kjente naturen veldig godt, landskapene hans er alltid dypt lyriske. Det særegne til forfatteren er hans måte å ikke si noe på, ikke tegne nok, han lar leseren fullføre dette eller det bildet i fantasien. Paustovsky hadde en utmerket beherskelse av ord, og var en sann kjenner av det russiske språket. Han anså naturen for å være en av kildene til denne kunnskapen: "Jeg er sikker på at for å mestre det russiske språket fullt ut, for ikke å miste følelsen av dette språket, trenger du ikke bare konstant kommunikasjon med vanlige russiske mennesker, men også kommunikasjon med beitemark og skog, vann, gamle vier, med fuglepiping og med hver blomst som nikker under hasselbusken."
Paustovsky snakker om naturens skjulte skjønnhet til folk som ennå ikke har forstått at «vårt hjemland er det mest fantastiske som har blitt gitt oss for livet, vi må dyrke det, verne om det og beskytte det med all vår styrke å være."
Nå, når problemet med naturvern er i sentrum for hele menneskehetens oppmerksomhet, har Paustovskys tanker og bilder spesiell verdi og betydning.
2.7 Vasiliev B.
Det er umulig å ikke legge merke til arbeidet til Boris Vasiliev " Ikke skyt hvite svaner"der hver side, hver linje er gjennomsyret av stor kjærlighet til vår opprinnelige natur. Hovedpersonen Egor Polushkin, en skogbruker, fant sitt kall ved å bli en vokter av naturen. Som en enkel, upretensiøs person, viser han all skjønnheten og rikdommen i sjelen sin i arbeidet sitt. Kjærlighet til arbeidet hans hjelper Polushkin til å åpne seg, ta initiativ og vise sin individualitet. For eksempel skrev Yegor og sønnen Kolya adferdsreglene for turister i vers:
Stopp, turist, du har kommet inn i skogen,
Ikke spøk med ild i skogen,
Skogen er vårt hjem
Hvis det er problemer i ham,
Hvor skal vi bo da?
Hvor mye denne mannen kunne ha gjort for landet sitt hvis ikke for hans tragiske død. Yegor forsvarer naturen til sitt siste åndedrag i en ulik kamp med krypskyttere.
Kort før hans død sier Polushkin fantastiske ord: «Naturen, den tåler alt så lenge den varer, hun dør stille før hennes flukt. Og ingen er kongen av henne, naturen... Han er hennes sønn, hennes eldste sønn Så vær rimelig, ikke kjør henne inn i "mammas kiste."
2.8 Astafiev V.P.
Victor Astafiev, hvis tanker konstant er fokusert på tidens "smertepunkter", vendte seg til problemet med forholdet mellom menneske og natur på et tidlig stadium av sin kreative aktivitet, lenge før opprettelsen av "The King Fish", som er , faktisk, forfatterens naturfilosofiske manifest, som oppsummerer tankene hans om menneskets plass i naturen. Astafievs favoritthelter lever i den naturlige verden, som er nær og forståelig for dem. Dette er deres vugge og hjem, en kilde til glede, inspirasjon og lykke. I tråd med den klassiske tradisjonen utvikler forfatteren sitt syn på menneskets og naturens harmoniske enhet, på dens helbredende og fornyende effekt. Heltene hans er ikke utenfor naturen, men "inne" i prosessene som skjer i den, og er dens naturlige partikkel og fortsettelse. Astafiev fortsetter de humanistiske tradisjonene til russiske klassikere med en syklus av historier " Hest med en rosa manke".
Historie" Hvorfor drepte jeg kornkrekket?? selvbiografisk. Dette er en voksens anerkjennelse av en gammel barndomsforbrytelse: et dumt og grusomt guttemessig tidsfordriv - jakt på levende ting med en stokk, sprettert, pisk. Dette spillet må gis i arv til gutter med blodet fra fjerne forfedre, hvorav utallige generasjoner fikk mat ved å jakte på dyr og fugler. Instinkt, som en gang reddet for menneskeheten, har nå mistet sin mening og har blitt naturens og menneskets fiende. Etter å ha underkastet seg ham, tok historiens helt en gang i barndommen opp og drepte en såret, dårlig løpende fugl, som ikke engang er vanlig å spise. Men hjertet hans var nok til å forstå den meningsløse grusomheten i handlingen hans, om enn for sent, til å bli forferdet over seg selv, og hensynsløst slo en forsvarsløs liten levende kropp med en pisk av råskinn. Denne forsinkede redselen hjemsøker ham resten av livet med det smertefulle spørsmålet som stilles i tittelen på historien. Kommer fra munnen til en mann som gikk gjennom hele den store krigen, som var på randen av døden mange ganger og skjøt mot fiender, høres dette spørsmålet spesielt krevende ut. For moralen ligger nettopp i svaret på spørsmålet: hvorfor voldelig død?
En ekte jeger vil aldri løfte hånden til en tjurhunn hvis hun mater og varmer de uflydte ungene hennes og magen hennes nakles, for når hun klekker egg, må hun gi dem mer varme, og fjær forstyrrer dette (“ Kapaluh"). Historien er ikke rettet mot utvinning av mårpels, men mot dum likegyldighet til naturen.» Belogrudka"- hvordan barna ødela ungene til en hvitbrystet mår, og hun, gal av sorg, hevner seg på hele verden rundt, og utrydder fjørfe i to nabolandsbyer, inntil hun selv dør av en våpenanklage.
« Haircut Creak"- i form, i sjanger - et naturalistisk eventyr. Men når vi leser hvordan swiftens far ble drept av rampete gutter med sprettert, husker vi ufrivillig den delen fra historien «The Horse with a Pink Mane», som forteller hvordan Sanka og Vitka slo swiften med en stein og han ble kvalt på blod, døde i armene deres.
3. Maskuline og feminine prinsipper i naturfilosofisk prosa
Naturen, fra et naturfilosofisk synspunkt, har gitt individer av forskjellige kjønn spesifikke former for oppfatning og motivasjon for handlinger. Med en viss likhet i egenskapene til forståelse av rom og eksistens i bios, er de maskuline og feminine prinsippene forskjellige i atferdsmodellene som ligger i deres fysikk.
Det maskuline prinsippet i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet er representert av flere hovedbilder (jeger, vandrer, vismann, kunstner, rettferdig mann og gudssøker) . Hver av dem er utstyrt med spesifikke personlighetstrekk og en tilbøyelighet til en viss type aktivitet.
Menneskejegerutmerker seg ved en noe, ved første øyekast, fiendtlig holdning til naturen. Han velger selv rollen som dens erobrer, men slik dominans av natura viser seg å være en måte å skape vital energi i verden på. En mannlig jeger i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet velger selv rollen som forsørger og forsørger. Slik er for eksempel historiens helter C.T. Aitmatova"En tykk hund som løper ved kanten av havet." For dem er jakt ikke en handling for å erobre naturen med mål om å ødelegge den, men en måte å overvinne døden på, en slags overgang til evigheten, en mulighet til å realisere seg selv som Sphairos.
En annen utførelse av det maskuline prinsippet i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet er vandrer. Helten tilbringer livet sitt i konstant nærhet til naturen. Han erobrer henne imidlertid ikke, men smelter sammen med henne i sin bevegelse. Dette skjer for eksempel med historiens helt Jepp. Kazakova"Omstreifer". Hans vei, noen ganger tvunget i stedet for frivillig, går ut i det uendelige. Uten å vite det siste punktet for ankomsten, lærer en mannlig vandrer på veien en subtil følelse av naturen og finner meningen med livet. Samtidig blir han noen ganger sittende fast i en eller annen mellomform for eksistens av en flerdimensjonal personlighet (heltene til Yu.P. Kazakov), uten å nå formen til Sfairos.
Tvunget vandring (helter A.A. Kima, L.M. Leonovaog andre naturfilosofforfattere), tvert imot, hjelper en person med å skaffe seg denne statusen.
Forståelse av eksistensen av alt som eksisterer gjennom fornuftens prisme realiseres i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre i arketypen salvie. Hvis for en jeger erobringen av naturen er viktig, om enn i dets kreative grunnlag, og for en vandrer, som smelter sammen med fysikken i bevegelse på veien til det uendelige, så for en tenker; Den viktigste måten å oppnå formen til Sfairos er å forstå verden av flora og fauna. Alle tings enhet og mangfold blir åpenbart for ham i løpet av intens refleksjon. Hovedpersonen i historien er preget av en lignende kvalitet (dominerende over andre personlige egenskaper). A.G. Bitova"Fugler, eller ny informasjon om mennesket." Bevisstheten til den naturfilosofiske vismannen inneholder all verdens rasjonalitet, som garanterer bevaring av vitalitet. Ved å erkjenne virkeligheten er den atomære personligheten til tenkeren utstyrt med all-permeabilitet. Med andre ord, han forstår essensen av fenomener og tingenes gang på nivået til et biologisk sinn. Følgelig gjenskaper bildet av den naturfilosofiske tenkeren arketypen til vismannen K.G. Jung, med en overvekt i det ontologiske aspektet ved å være av den organiske kategorien for forståelse av verden.
Til, mannlig artistden estetiske transformasjonen (nærmere bestemt refleksjonen) av virkeligheten blir dominerende. Kulten av fornuft viker for kreativitet. I dette tilfellet skaper menneskets flerdimensjonalitet kunst. Kreativitetshandlingen introduserer individet til kosmisk liv. For eksempel snakker helten i romanen om dette B.L. Vasilyeva"Ikke skyt hvite svaner" Egor Polushkin. Kunst, gjennom beundring og kunnskap om naturens skjønnhet, fører en person til å forstå ideen om evigheten og universets uendelighet. Handlingen med kreativ transformasjon av virkeligheten gjør den naturfilosofiske kunstneren til Sfairos.
Det religiøse aspektet ved tilværelsen i prosa, som reflekterer verdens struktur i henhold til lovene til logos, er nedfelt i utseendet til en mann rettferdig og/eller gudsøkende. I dette tilfellet er metoden for samhandling med naturen basert på faktumet om etisk forbedring av individet selv, men ikke gjennom fornuft, kreativitet, dynamikk, kraft, men i åndeliggjøringen av naturen til å være til alt som eksisterer. Den rettferdige og gudsøkende ser, eller snarere føler, det moralske grunnlaget i verdens organisering. Han forstår livets kilde som det guddommelige prinsippet åpenbart for mennesket i naturen. Fra den salige kontemplasjonen av verden vender heltene seg til de dypeste fasettene av deres personlighet, samtidig som de blir forvandlet åndelig.
I prosessen med å skaffe seg status som Sphairos, blir de testet (fristet), tar et valg mellom godt og ondt, og blir til slutt innviet til hellig kunnskap. Alle disse trinnene overvinnes for eksempel av pukkelryggen Alyosha, helten i romanen. L.M. Leonova"Pyramide". Med andre ord, i naturfilosofisk prosa, tar en person som søker fromhet og observerer de høyeste åndelige forskrifter for tilværelsen (naturen - Gud), et valg mellom den absolutte sannheten og det sosiale livets kaos, som et resultat av at hun blir forvandlet av bios til Sphairos. Heltene befinner seg i situasjoner der det er nødvendig å gå enten til siden av spiritualiteten eller til siden av et samfunn som ødelegger vitaliteten. Det dominerende trekk ved en flerdimensjonal personlighet i en slik inkarnasjon blir etisk askese gjennom naturlig påvirkning.
Det feminine prinsippet i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet absorberer bilder utstyrt ikke bare med en følelse av slektskap med naturen, men også med ønsket om ytterligere perfeksjon av verden . I enhver av deres inkarnasjoner (formor Eva, Frelseren, den "uvirkelige-virkelige" vakre damen) kjennetegnes de av deres endeløse ønske om å smelte sammen med verdensharmonien, kosmos - bare måtene for deres interaksjon med bios er differensiert. Dessuten er alle heltinnene til naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet allerede merket med tegn på verdenssjelen, universet. De er ikke bare en del av naturen, men en god og perfekt manifestasjon av den. Med andre ord, i disse bildene av naturfilosofisk prosa gjenskapes idealet om det "evig feminine" på organisk grunnlag.
Formor Evablir legemliggjørelsen av kilden til væren. Bildet av kvinnens natur inneholder den kreative essensen. Grunnlaget er dens naturlighet, uberørtehet og evne til å oppfatte virkeligheten. Ved siden av en slik kvinne innser en mann sin skjebne, derfor er bildet av Eva en betegnelse på vesens fylde, dens enhet og uendelighet. Nina Vsevolodovna, romanens heltinne, har en lignende allestedsnærvær. S.P. Zalygina"Etter stormen" Kvinnen Eva gir udødelighet til menneskeheten, fra et naturfilosofisk synspunkt. I dette ønsket om å skape liv kan man skjelne et forsøk på å løse motsetningen mellom samfunn og bios. Dermed tar forfaren Eva på seg rollen som forsoner. I hennes ønske om vitalitet kan man skjelne en naturfilosofisk anerkjennelse av verdien av bios (det moralske kriteriet for utviklingen av menneske-Sphairos).
Allerede i denne utførelsen av det feminine prinsippet i prosaen om fysikk, manifesteres følelseskulturen. En viss rasjonalisme rådde i menneskebildene. Derav kvinners største nærhet til naturen, hvis rasjonalitet kan forklares logisk fra synspunktet om verdien av bios. Målrettethet i naturen er ikke et resultat av en lang evolusjon, men kilden til å være et mysterium.
En naturlig legemliggjøring av det "uvirkelige-virkelige" dukker opp Vakker dame, i bildet som beundring for perfeksjon av fysikk, den estetiske verdien av eksistensen av man-Sphairos, uttrykkes. Harmonien til en inspirerende kvinne stammer ikke så mye fra etikk som fra lovene i den organiske verden. Heltinnen har hemmelig kunnskap, men den er uforståelig på grunn av hennes utilgjengelighet. Man kan bare beundre henne i en så vakker fysisk form, som en sjaman fra en historie i en historie. V.P. Astafieva"Tsarfisk". Etter å ha dukket opp en gang i fantasien til en mann, lærer den "uvirkelige-virkelige" vakre damen ham en følelse av natur, introduserer ham med sin perfeksjon til en åndelig forståelse av eksistensfenomenene til alt som eksisterer, inspirerer ham til å søke etter godt prinsipp i organisk materiale, og leder ham til å tilbe ham.
Rolle FrelserDenne verden er allerede overtatt av andre heltinner av naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre. De vises i to inkarnasjoner av det feminine prinsippet, avhengig av måten de samhandler med naturen på. Rettferdigkommer til verdens frelse gjennom sin hellighet. Fordelene i lovene om bevaring av vitalitet hjelper den evige jomfru til å finne Gud i livets bekreftelse. Bevaring og fortsettelse av tilværelsen bringer den nærmere naturens mors essens. Dette er heltinnen i romanen C.T. Aitmatova«Og dagen varer lenger enn et århundre» Altun.
I motsetning til de rettferdige klok kvinnegir frelse til verden gjennom fornuft. Men fra den evige jomfru arver hun grenseløse offer. Akkurat som verdens gode begynnelse for en rettferdig kvinne, så stammer dens rasjonalitet for en klok kvinne fra bios. Bare en dyp forståelse av det fører til bevaring av det andre livet. Med utgangspunkt i kjærlighet, som den rettferdige kvinnen, bekrefter den kloke kvinnen sin åndelighet i den, men først da innser Frelserens rolle, og får enhet med verden.
Bevaringen av eksistensen av alt som eksisterer stammer fra den etisk-biologiske følelsen (hellighet) og bevisstheten om virkeligheten (visdom) av heltinnene av naturfilosofisk prosa fra andre halvdel. XX århundre rettferdig og klok kvinne. I disse to inkarnasjonene blir Frelserens rolle åpenbart.
Konklusjon
Alle våre klassikere skrev og snakket om det faktum at mennesket og naturen er forbundet med uløselige tråder i forrige århundre, og filosofer på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet etablerte til og med en forbindelse mellom nasjonalkarakteren og den russiske personens levemåte. , naturen han lever blant.
Evgeny Bazarov, gjennom hvis lepper Turgenev uttrykte tanken på en viss del av samfunnet som naturen er ikke et tempel, men et verksted, og mennesket er en arbeider i det , Og Doktor Astrov, en av Tsjekhovs helter, som planter og dyrker skog og tenker på hvor vakkert landet vårt er - dette er de to polene i å posere og løse problemet Mennesket og naturen.
Og i modernistisk og spesielt postmodernistisk litteratur oppstår fremmedgjøring fra naturen: «naturen er ikke lenger natur, men «språk», et system av modelleringskategorier som kun bevarer den ytre likheten til naturfenomener.»
Svekkelsen av litteraturens bånd på 1900-tallet. med "levende natur" kan med rette forklares ikke så mye av "språkkulten" i forfattermiljøet, men med isolasjonen av den nåværende litterære bevisstheten fra den større menneskelige verden, dens isolasjon i en snever profesjonell, bedriftskrets, og ren urban sirkel. Men denne grenen av vår tids litterære liv uttømmer ikke det som er gjort og blir gjort av forfattere og poeter fra andre halvdel av 1900-tallet: naturbilder er en irreduserbar, alltid tilstedeværende fasett av litteratur og kunst, fylt med den dypeste mening.
Grunnlaget for den kunstneriske virkeligheten til naturfilosofisk prosa er enheten og mangfoldet i eksistensen av alt som eksisterer. Samfunnets verden, som et produkt av det kunstige, unaturlige og kaotiske, er fremmed for miljøet som ble dannet naturlig. Her er alt underordnet BIOS, organisert logisk; og harmonisk. Hvert av dets elementer, selv i den minste modifikasjon, bærer i seg egenskapene til universell enhet. Alle segmenter av virkeligheten, som gjenspeiler universets struktur, er rettet mot å skape eksistens. Den planetariske skalaen til bios absorberer teknosamfunnet, ødelegger det genererte økosystemet, bringer kaos til livet til flora og fauna, så vel som mennesket som dets representant.
Og illevarslende bilder dukker opp i russisk litteratur Arkharovitter , krypskyttere , transistor turister , hvilken store vidder har blitt underlagt kontroll . I det store De boltrer seg så mye at bak dem, som etter Mamaevs tropper, er det brente skoger, en forurenset kyst, fisk døde av eksplosiver og gift. Disse menneskene har mistet kontakten med landet de ble født og oppvokst på.
Etter å ha absorbert de endeløse metamorfosene av tilværelsen, deres rasjonalitet og hensiktsmessighet, begynte virkeligheten, i naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre, å bli forstått som naturlig. Kreativitet C.T. Aitmatova, V.P. Astafieva, A.G. Bitova, B.L. Vasilyeva, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kima, L.M. Leonova, V.G. Rasputin reflekterer den naturlige orden: sameksistensen av universet og personligheten, hvor sistnevnte blir tvunget til å adlyde lovene til logos, ellers kan den dø.
I sine arbeider skaper naturfilosofer et bilde av en flerdimensjonal person, som går tilbake til eldgamle opprinnelser. Med utgangspunkt i læren om universets universelle harmoni og den nyttige (forente) skjønnheten i eksistensen av alt som eksisterer, skildret de en person som oppnår perfekt enhet med naturen.
Dette er tilstanden til den gamle greske filosofen Empedoklesi sitt verk "On Nature" definerte han det som Sfairos (Spheros). I sin tur fikk mennesket, som en partikkel av tilværelsen, også sine trekk. Følgelig var høydepunktet for individets eksistens oppnåelsen av formen til Sfairos. Den naturfilosofiske virkelighetsforståelsen bestemte utviklingsveien til det naturlige mennesket og ga det spesielle trekk. Derav hans biologiske intelligens, økte evne til å reflektere over det planetariske nivået, en følelse av slektskap med det universelle VI, en følelse av uendeligheten i syklusen av ting og hendelser, gjennom hvilken udødelighet forstås. Den sfæriske formen til Sfairos lar individet berøre naturen og gir den all-permeabilitet, noe som hjelper til med å oppdage innenfor grensene av ens egen fysiskhet ens atomstruktur - en partikkel av kosmos.
Et annet særtrekk ved en flerdimensjonal person er hans forhold til andre representanter for flora og fauna. Fra å beundre perfeksjonen til alt levende, kommer en person til å realisere like rettigheter mellom manifestasjoner av væren. Dermed bekreftes en rekke verdiaspekter ved virkeligheten, i samsvar med hvilke en person lever. De forholder seg til de ontologiske, religiøse, moralske og estetiske essensen av virkeligheten til en flerdimensjonal personlighet.
Man-Sphairos prøver å forstå naturens mysterium og bestemme hensiktsmessigheten av hans eksistens. Ved å forstå den naturlige utviklingen av eksistensen av alle levende ting, skaper han et personlig konsept om verdensbilde; for eksempel Vadim fra romanen L.M. Leonova"Pyramide".
Kulten av fornuft blir drivkraften til vitalitet for en flerdimensjonal person. Naturlig tanke fungerer som et konstruktivt element i bevisstheten til en naturfilosofisk personlighet. Det viser også essensen av en persons eksistens, resultatet av livet hans. Langt fra Hamlets innhold får refleksjonene av den homeomere personligheten ontologisk verdi. Dette er direkte uttalt i verkene til naturfilosofer, for eksempel i historien V.G. Rasputin"Leve for alltid, elsk for alltid." Ontologisk verdi blir en av de ledende på veien for at en person skal realisere sin idé - atomet. Den planetariske refleksjonsskalaen lar individet nå nivået til Sfairos, og realisere seg selv som et mikrokosmos av universet.
Essensen av eksistens for helten av naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre ligger ikke bare i et forsøk på å forstå naturens sinn, men også i ærbødig beundring for det. Det kommer ikke ned på fanatisk beundring, men vekker hos individet en ærbødig holdning til det uforgjengelige. Evigheten, som skiller det særegne ved eksistensen av alt som eksisterer, blir forstått av en flerdimensjonal person som verdens guddommelige begynnelse. Naturen og den kreative kilden til vitalitet er identifisert. Dermed oppnår en person udødelighet ikke bare i tanken, men også i eksistensen av alt som eksisterer. Dette skjer for eksempel med romanens helter A.A. Kima"Onlyria".
Religion, legemliggjørelsen av godhet og tro på den blir et mål på verdien av menneskeliv i forhold til naturen. Eksistensen av alt som eksisterer i form av den allmektige inneholder i den flerdimensjonale personligheten et visst godt potensiale som tar sikte på å forbedre den udødelige sjelen til universet, den mangfoldige enheten til VI.
Bioetikkens kriterier i forståelsen av menneske-Sfairos kommer også til uttrykk gjennom holdningen til naturen. Økologiske verdier bekrefter sammenhengen mellom de moralske aspektene ved menneskelig eksistens og hans holdning til bios. Naturen blir forsvarsløs mot samfunnets manifestasjoner. En teknisk bevæpnet mann, født i en kunstig sosial bevissthet, ødelegger eksistensen av alt som eksisterer.
Naturressurser oppfattes av mennesker som materiell rikdom, for eksempel i arbeidet S.P. Zalygina"Økologisk roman". Denne holdningen til bios fører til døden til personen selv, tiltrukket av sosial virkelighet.
Helten i historien i historiene "Tsar Fish" V.P. Astafievainnser den vitale orienteringen til bios, blir håndverket oppfunnet av samfunnet fremmed for Akim på grunn av dets biologiske natur. Hovedpersonen i forfatter-naturfilosofens verk vokser moralsk. Individets miljøverdier kommer til uttrykk gjennom holdningen til naturen. Det moralske aspektet ved tilværelsen - bioetikk, utpekt som et dilemma mellom bios og samfunn, blir et annet segment av virkeligheten som bidrar til en persons oppnåelse av Sfairos-formen.
I den naturfilosofiske prosaen fra andre halvdel av det 20. århundre dukker antipoden til menneske-Sfairos opp. Deres viktigste motsetning er valg av livsvei. I en av historiene hans Jepp. Kazakovutpekt en slik helt som en person som strever etter et "lett liv." Bildet utmerker seg ved å ta i bruk en atferdsmodell som koker ned til det enkle å være, en genial tilnærming til andre. Helten er et naturlig produkt av et samfunn som tillater letthet i følelser og relasjoner. For eksempel Goga Gertsev ("Tsar Fish" V.P. Astafieva) endrer medaljen fra Kiryaga the Wooden Man for sin egen fordel.
Naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet setter i gang en slik enkelhet i virkelighetsoppfatningen med heltens likegyldige og til og med forbrukeristiske holdning til naturen. Eksistensen av alt som eksisterer blir for en person med et "lett liv" en måte å skaffe seg materiell rikdom. En overfladisk virkelighetsoppfatning ødelegger naturen. Følgelig blir følelsesdybden i forhold til den biologiserte virkeligheten, en partikkel som personen selv er, et annet moralsk kriterium som skiller essensen til Sfairos.
Samtidig skaper naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av 1900-tallet bilder av barn hvis moralske utvikling i tidlig alder påvirket den videre veksten av den homeometriske personligheten. Barnefullkommenheten, som utfører Frelserens funksjoner, vises i verkene A.A. Kima, Yu.P. Kazakovaog andre naturfilosofforfattere. Barndommens tid er avbildet som perioden med menneskets største nærhet til naturen. I følelsen av sitt slektskap med henne lærer barnet de grunnleggende moralske retningslinjene for tilværelsen, ikke bare i menneskers verden, men også i den universelle enheten til VI, slik Arina gjør i eventyrromanen med samme navn A.A. Kima. Et barn i naturfilosofisk prosa henter moralsk renhet fra naturen og går med slik bagasje inn i voksenlivet. Det er viktig at barneperfeksjonen allerede har oppnådd formen til Sphairos.
Erkjennelse, følelse, moralsk opplevelse av hendelser i naturlig virkelighet, beundring for dens perfeksjon forvandler en flerdimensjonal personlighet til en handling av estetisk beundring. Det vakre i bios blir en integrert del av en persons bevissthet når han får status som Sfairos. Verdens skjønnhet er fylt med en dyp mening for helten av naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre: den gjenspeiler den perfekte strukturen til organisk materiale og nytten av alt som eksisterer. I den er det en enhet av form og innhold, harmoni, som er så mangelfull for en person i samfunnet.
Estetisme i visjonen om den virkelige verden er en nødvendig komponent i forbedringen av personlighet, fra et naturfilosofisk synspunkt. Naturens mysterium forstås av en flerdimensjonal personlighet som et skjønnhetsmysterium. Selv en persons fysiske attraktivitet blir en manifestasjon av perfeksjonen og harmonien til bios. Derfor, i estetisk beundring spores banen til forståelse av den organiske verden, en følelse av slektskap med den blir født, som det skjer med hovedpersonen i historien A.A. Kima"Utopia of Torino". Universet er umulig uten harmoni og skjønnhet. Følgelig, i dannelsen av en mann-Sfairos, er en stor rolle gitt til estetiske verdier.
Naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det 20. århundre skaper et unikt bilde av en flerdimensjonal person som skaper sin eksistens i naturen. Han er ikke bare nær henne, men føler seg også som en partikkel av henne - et atom. De typologiske trekkene til Sfairos modell for menneskelig atferd gjør det mulig å tilskrive ham til en eller annen karakterologisk gruppe avhengig av hans verdiessenser, under hensyntagen til manifestasjonene av maskulinitet og femininitet. Laget i verkene til forfattere fra andre halvdel av det 20. århundre (Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, A.G. Bitov, B.L. Vasilyev, S.P. Zalygina, Yu.P. Kazakova, A.A. Kim, L.M. Leonova, V.G. Rasputina ) personlighetsbegrepet gjør det mulig å betrakte naturfilosofisk prosa som en uavhengig retning i russisk litteratur, og skille den for eksempel fra landsbyprosa.
LITTERATUR
1.Belaya, G.A. Den kunstneriske verden av moderne prosa Tekst. - M.: Forlag "Science", 1983 - 192 s.
2.Boreyko, V.E. Naturens skjønnhet og miljøetikk Elektronisk ressurs.
.Vasilyeva, T. Filosofi og poesi, vendt mot naturens mysterium. Om tingenes natur. M.: Forlag "Khudozhestvennaya literatura", 1983.
.Velikanov A., Skoropanova, I.S. Russisk postmoderne litteratur: Lærebok. M: Forlag "Science", 1999.
.Gapon E.S. Det kunstneriske personlighetsbegrepet i verkene til V.G. Rasputin 1990-2000-tallet. - Armavir, 2005 - 167 s.
.Goncharov, P.A. Kreativiteten til V.P. Astafiev i sammenheng med russisk prosa fra 1950-1990. - M.: Forlag "Higher School", 2003-385 s.
.Groznova N.A. Arbeidet til Leonid Leonov og tradisjonene til russisk klassisk litteratur: Essays. - L.: Forlag "Science", 1982-312 s.
.Zalygin S.P. Litteratur og natur // Ny verden. 1991. Nr. 1. Med. 10-17
.Kuznetsov F.F. «Det sanne land» av Viktor Astafiev. Essays; artikler, portretter - M: Publishing House "Sovetskaya, Russia", 1980.
.Kuznetsova, A.A. Prosa av Yu.P. Kazakova (Problematikk og poetikk). - Tver, 2001-185 s.
.Lipin, S.A. Mennesket gjennom naturens øyne: Monografi - M.: Publishing House "Sovjet Writer", 1985-232 s.
.Pankeev, I.A. Valentin Rasputin: Gjennom verkene. - M.: Forlag "Prosveshcheniye", 1990-144 s.
.Petishev A. Mennesket og naturen i romanen "Russian Forest". I anledning 80-årsjubileet for fødselen til L.M. Leonova // Litteratur på skolen. 1979. nr. 2. Med. 56-57
.Piskunova S., Piskunov V. I nye rom. Verdener og anti-verdener av naturfilosofisk prosa. S. Piskunova, V. Piskunov // Litteraturanmeldelse. 1986. Nr. 11. Med. 13-19
.Rozanov, V.V. Om forfatterskap og forfattere. V.V. Rozanov. M.: Forlag "Respublika", 1995 - 734 s.
.Rozanov V.V. Om forståelse. Erfaring med å studere natur, grenser og indre struktur som integrert tekst. / V.V. Rozanov. St. Petersburg: Forlag "Nauka", 1994-540s.
.Rostovtseva, I.I. «Her lever jeg med min smerte» Tekst./ I.I. Rostovtseva // Leonid Leonov i memoarer, dagbøker, intervjuer - M: Publishing House "Voice". 1999, s. 558-568
.Smirnova, A.I. Aktuelle problemstillinger i studiet av moderne naturfilosofisk prosa. // Naturen og mennesket i skjønnlitteraturen: Materialer fra den allrussiske vitenskapskonferansen. Volgograd: VolGU Publishing House, 2001, s. 5-13
.Spivak P.C. Russiske filosofiske tekster. 1910-tallet. I. Bunin, A. Blok, V. Mayakovsky: Lærebok. - M.: Flint Publishing House; "Vitenskap", 2005 - 408 s.
.A. I. Smirnova Russisk naturfilosofisk prosa fra andre halvdel av det tjuende århundre: Lærebok - elektronisk ressurs.
.Trefilova G. Valgtidspunkt (Kunstnerisk forståelse av forholdet mellom menneske og natur i sovjetisk litteratur).// Litteraturspørsmål. 1981. Nr. 12. Med. 7-49
.Epstein M.N. "Naturen, verden, universets skjulested": Et system av landskapsbilder i russisk poesi. - M.: Forlag "Higher School", 1990. 303 s.
Læring
Trenger du hjelp til å studere et emne?
Våre spesialister vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner som interesserer deg.
Send inn søknaden din angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.
Hvilken rolle spiller naturen i menneskers liv?
Tekst: Anna Chainikova
Foto: news.sputnik.ru
Å skrive et godt essay er ikke lett, men riktig utvalgte argumenter og litterære eksempler vil hjelpe deg med å få maksimal poengsum. Denne gangen ser vi på temaet: «Mennesket og naturen».
Eksempel på problemformuleringer
Problemet med å bestemme naturens rolle i menneskelivet. (Hvilken rolle spiller naturen i menneskelivet?)
Problemet med naturens innvirkning på mennesker. (Hvilken innvirkning har naturen på mennesker?)
Problemet er evnen til å legge merke til skjønnhet i det vanlige. (Hva gir en person muligheten til å legge merke til skjønnhet i det enkle og vanlige?)
Problemet med naturens innflytelse på menneskets åndelige verden. (Hvordan påvirker naturen menneskets åndelige verden?)
Problemet med den negative påvirkningen av menneskelig aktivitet på naturen. (Hva er den negative effekten av menneskelig aktivitet på naturen?)
Problemet med en persons grusomme/snille holdning til levende vesener. (Er det akseptabelt å torturere og drepe levende vesener? Er mennesker i stand til å behandle naturen medfølende?)
Problemet med menneskelig ansvar for bevaring av naturen og livet på jorden. (Er mennesket ansvarlig for å bevare naturen og livet på jorden?)
Ikke alle kan se skjønnheten i naturen og dens poesi. Det er ganske mange mennesker som oppfatter det utilitaristisk, som Evgeny Bazarov, helten i romanen "Fedre og sønner." I følge den unge nihilisten er "naturen ikke et tempel, men et verksted, og mennesket er en arbeider i det." Ved å kalle naturen "bagateller", er han ikke bare ute av stand til å beundre dens skjønnhet, men benekter i prinsippet denne muligheten. Jeg ville ikke være enig i denne posisjonen, som i diktet "Ikke hva du tror, natur ...", faktisk ga et svar til alle tilhengere av Bazarovs synspunkt:
Ikke hva du tror, natur:
Ikke en rollebesetning, ikke et sjelløst ansikt -
Hun har en sjel, hun har frihet,
Den har kjærlighet, den har språk...
I følge dikteren har mennesker som forblir døve for naturens skjønnhet eksistert og vil eksistere, men deres manglende evne til å føle er bare verdig til å angre, fordi de "lever i denne verden som i mørke." Manglende evne til å føle er ikke deres feil, men en ulykke:
Det er ikke deres feil: forstå, hvis mulig,
Organa liv av døvstumme!
Sjel ham, ah! vil ikke alarm
Og stemmen til moren selv!
Det er denne kategorien mennesker Sonya, heltinnen i den episke romanen, tilhører. L. N. Tolstoj"Krig og fred". Som en ganske prosaisk jente, er hun ikke i stand til å forstå skjønnheten i den månelyse natten, poesien i luften som Natasha Rostova føler. Jentas entusiastiske ord når ikke Sonyas hjerte, hun vil bare at Natasha raskt skal lukke vinduet og legge seg. Men hun kan ikke sove, følelsene hennes overvelder henne: «Nei, se for en måne det er!.. Å, så deilig! Kom hit. Kjære, min kjære, kom hit. Vel, ser du? Så jeg ville satt meg på huk, slik, tatt meg under knærne - strammere, så stramt som mulig, du må anstrenge deg - og fly. Som dette!
- Kom igjen, du faller.
Det var en kamp og Sonyas misfornøyde stemme:
- Klokken er to.
- Å, du ødelegger bare alt for meg. Vel, gå, gå."
Livlige og åpne for hele verden, Natashas bilder av naturen inspirerer til drømmer som er uforståelige for den jordnære og ufølsomme Sonya. Prins Andrei, som ble et ufrivillig vitne til en samtale mellom jenter om natten i Otradnoye, er av naturen tvunget til å se på livet sitt med andre øyne, og presse ham til å revurdere verdiene sine. Først opplever han dette på Austerlitz-feltet, når han ligger og blør og ser inn i den uvanlig «høye, vakre og snille himmelen». Da virker alle de tidligere idealene smålige for ham, og den døende helten ser meningen med livet i familielykke, og ikke i berømmelse og universell kjærlighet. Da blir naturen en katalysator for prosessen med omvurdering av verdier for Bolkonsky, som opplever en intern krise, og gir drivkraft til å vende tilbake til verden. Det ømme løvet som dukker opp om våren på de gamle knudrete grenene på eiketreet som han forbinder seg med, gir ham håp om fornyelse og inngir styrke: "Nei, livet er ikke over ved trettien," bestemte prins Andrei plutselig til slutt og uten forandring.<…>... det er nødvendig at livet mitt ikke skal fortsette for meg alene.»
Lykkelig er den som føler og hører naturen, er i stand til å hente styrke fra den og finner støtte i vanskelige situasjoner. Yaroslavna, heltinnen til "The Tale of Igor's Campaign", er utstyrt med en slik gave, og henvender seg tre ganger til naturkreftene: med en bebreidelse for ektemannens nederlag - til solen og vinden, for hjelp - til Dnepr. Yaroslavnas rop tvinger naturkreftene til å hjelpe Igor med å rømme fra fangenskap og blir en symbolsk årsak til fullføringen av hendelsene beskrevet i «The Lay...».
Historien "Hare's Paws" er dedikert til forbindelsen mellom mennesket og naturen, til en omsorgsfull og medfølende holdning til den. Vanya Malyavin bringer til veterinæren en hare med et revet øre og brente poter, som brakte bestefaren hans ut av en forferdelig skogbrann. Haren "gråter", "stønner" og "sukker", akkurat som en person, men veterinæren forblir likegyldig og i stedet for å hjelpe, gir gutten kynisk råd om å "steke ham med løk." Bestefaren og barnebarnet prøver så godt de kan for å hjelpe haren, de tar ham til og med med til byen, der som de sier barnelegen Korsh bor, som ikke vil nekte dem hjelp. Dr. Korsh, til tross for det faktum at "hele livet han behandlet mennesker, ikke harer," i motsetning til en veterinær, viser åndelig følsomhet og adel og hjelper til med å behandle en uvanlig pasient. "For et barn, for en hare - likevel"", sier bestefaren, og man kan ikke annet enn å være enig med ham, fordi dyr, akkurat som mennesker, kan oppleve frykt eller lide av smerte. Bestefar Larion er takknemlig overfor haren for å ha reddet ham, men han føler seg skyldig fordi han en gang nesten skjøt en hare med et revet øre mens han jaktet, som så brakte ham ut av en skogbrann.
Men er en person alltid lydhør overfor naturen og behandler den med forsiktighet, og forstår verdien av livet til enhver skapning: en fugl, et dyr? i historien viser «Hesten med en rosa mane» en grusom og tankeløs holdning til naturen, når barn for moro skyld slår en fugl og en hodefisk med en stein "revet i stykker ... på kysten for å se stygg ut". Selv om gutta senere prøvde å gi svelgen vann å drikke, men "Hun blødde ut i elven, kunne ikke svelge vann og døde og slapp hodet." Etter å ha begravet fuglen i småsteinene på kysten, glemte barna det snart og holdt på med andre spill, og de skammet seg ikke i det hele tatt. Ofte tenker ikke en person på skaden han forårsaker på naturen, hvor ødeleggende den tankeløse ødeleggelsen av alle levende ting er.
I historien E. Nosova«Dukke», fortelleren, som ikke har vært i sine hjemsteder på lenge, er forferdet over hvordan den en gang så rike fiskeelven har forandret seg til det ugjenkjennelige, hvordan den har blitt grunn og overgrodd med gjørme: "Renna smalnet, ble gresskledd, den rene sanden i svingene var dekket med skjærefugl og tøff smuss, mange ukjente stimer og spytter dukket opp. Det er ikke lenger dype stryk, hvor tidligere støpte, bronserte ider boret elveoverflaten ved daggry.<…>Nå sprudler hele denne såraktige utstrekningen av klumper og topper av pilblader, og overalt, der det fortsatt ikke er gress, er det en svart bunnslam, rik på overskudd av gjødsel båret av regn fra åkrene.». Hva som skjedde i Lipina Pit kan kalles en ekte miljøkatastrofe, men hva er årsakene til den? Forfatteren ser dem i menneskets endrede holdning til verden rundt seg som helhet, ikke bare til naturen. En uforsiktig, ubarmhjertig, likegyldig holdning fra mennesker til verden rundt dem og til hverandre kan få irreversible konsekvenser. Den gamle fergemannen Akimych forklarer for fortelleren endringene som har skjedd: "Mange har blitt vant til dårlige ting og ser ikke hvordan de selv gjør dårlige ting." Likegyldighet, ifølge forfatteren, er en av de mest forferdelige lastene som ødelegger ikke bare sjelen til en person selv, men også verden rundt ham.
Virker
"Fortellingen om Igors kampanje"
I. S. Turgenev "Fedre og sønner"
N. A. Nekrasov "Bestefar Mazai og harene"
L. N. Tolstoj "Krig og fred"
F. I. Tyutchev "Ikke hva du tror, naturen ..."
"God holdning til hester"
A. I. Kuprin "Hvit puddel"
L. Andreev «Bitt»
M. M. Prishvin "Skogmesteren"
K. G. Paustovsky "Golden Rose", "Hare's Paws", "Badger Nose", "Dense Bear", "Frog", "Warm Bread"
V. P. Astafiev "Tsar Fish", "Vasyutkino Lake"
B. L. Vasiliev "Ikke skyt hvite svaner"
Ch. Aitmatov "Scaffold"
V. P. Astafiev "Hest med en rosa mane"
V. G. Rasputin "Farvel til Matera", "Lev og husk", "Fire"
G. N. Troepolsky "White Bim Black Ear"
E. I. Nosov "Dukke", "Tretti korn"
"Love of Life", "White Fang"
E. Hemingway «Den gamle mannen og havet»
Visninger: 0
Hva er natur? Hun er alt, men samtidig ingenting. For alle er naturen en integrert del av livet, for uten den ville du og jeg ikke eksistert. Skjønnhet, prakt, storhet, mystikk og ynde - alt dette gjør det til den mest verdifulle og dyre skatten til menneskeheten, derfor må den beskytte, beskytte og bevare verden rundt oss.
Men dessverre har det moderne samfunnet mistet forbindelsen med naturen som eksisterte gjennom hele dens eksistensperiode. Vi glemmer hvordan vi en gang tilbad henne og var redde for alle hennes fenomener, hvordan vi gjemte oss når vi hørte torden og så lyn. Nå for tiden har mennesket, etter å ha mestret så mange teknologier, begynt å betrakte seg selv som dets mester, han legger ikke lenger vekt på det som følger hans handlinger, har sluttet å være ansvarlig for sine handlinger, har glemt det mest dyrebare, setter sine egne; velvære, og ikke naturen, først.
Det er nettopp problemet med en likegyldig holdning til omverdenen Vasily Mikhailovich Peskov tar opp i sin tekst. Forfatteren prøver å avsløre dette emnet ved å bruke et eksempel fra livet hans. Da helten fortsatt var et barn, hadde han en hobby: fiske. "Som barn var det mest attraktive stedet for meg elven Usmanka" - disse ordene viser leseren at for dikteren er naturen ikke bare et ord, men noe mer, det er en del av sjelen hans, det han ble tiltrukket av. I teksten kan vi lese en beskrivelse av denne elven - "Lående på fjæra... kunne man se stimer med småfisk løpe langs den lette sandbunnen på grunt vann." Det gikk litt tid før helten kom hjem, men minnene han hadde fra barndommen ble ødelagt av virkeligheten - "... elven begynte å bli veldig grunne. Da jeg kom fra Moskva til mitt hjemland, sluttet jeg å gjenkjenne henne.» Etterpå begynte helten å stille spørsmålet: "Hva er årsaken til at elvene forsvant?" Karakteren undersøkte mange steder hvor han så de samme miljøproblemene "...overalt...forurensning med søppel, olje, kjemikalier...".
Dermed kommer Vasily Mikhailovich Peskov til den konklusjon at mennesket begynner å glemme tilhørigheten til naturen, at han, og ikke omvendt, er en del av den, og at hans viktige oppgave er å beskytte og bevare alle naturens gleder og skjønnheter . Relevansen av dette problemet i vår tid har blitt enda viktigere, fordi det er så mange biler rundt som ødelegger ozonlaget med sine eksosgasser, eller tankskip som heller olje i havene, på grunn av hvilke marine liv og oss, eller fabrikker så lider .. Og mange mange andre.
Jeg tror at det er umulig å være uenig i forfatterens mening, fordi det moderne mennesket har blitt veldig likegyldig både til menneskene rundt seg og naturen. For øyeblikket har samfunnet lagt merke til konsekvensene av den forrige generasjonens aktiviteter og har begynt å rette opp feilene. Jeg håper at folk i fremtiden vil bli mer oppmerksomme på verden rundt dem og begynne å sette pris på skjønnheten som naturen gir dem.
Det er mange eksempler i litteraturen når mennesket ødela naturen for sine egne behov. Så i Valentin Rasputins historie "Farvel til Matera" blir vi fortalt historien om landsbyen Matera, som måtte oversvømmes for å bygge en demning. Her viser forfatteren hvor kynisk verden har blitt, at folk som bor i den glemmer det som egentlig er viktig. Men ikke bare landsbyen ble oversvømmet, men også skogene, jordene og kirkegården, og dermed ødela den lille verden som innbyggerne hadde skapt. Ingen tenkte på hva som ville skje videre, på miljøproblemet, folk trengte bare en demning og de bygde den. Dette eksemplet beviser at på grunn av det menneskelige egoet og tørsten etter makt over verden, blir mange land ødelagt, elver tørker ut, skoger hugges ned og miljøproblemer begynner.
I. S. Turgenev i sitt arbeid "Fedre og sønner" viser også likegyldighet til naturen. En av hovedpersonene, Bazarov, er nihilist og mener at naturen er et verksted for mennesket. Forfatteren viser ham som et "nytt" individ som er likegyldig til verdiene til sine forfedre. Helten lever i nuet og tenker ikke på hva hans handlinger kan føre til i fremtiden. Bazarov streber ikke etter kontakt med naturen, det gir ham ikke fred og glede, gir ham ikke fred i sinnet, derfor, da helten følte seg dårlig, gikk han inn i skogen og begynte å bryte alt. Dermed viser forfatteren oss at likegyldighet til verden rundt oss ikke vil bringe oss noe godt og vil ødelegge ved roten alt som var innebygd i oss av våre forfedre, som behandlet alt med respekt og ærbødighet og forsto verdien av dette livet og hovedoppgavene i deres eksistens.