Diktet ble skrevet i 1913. Les diktet «Her!» Mayakovsky Vladimir Vladimirovich finner du på nettstedet. Verket reflekterer fullt ut tankesettet til den russiske litteratur- og kunstverdenen i det nye 1900-tallet. Ulike grupper blant kunstnere, teaterarbeidere og forfattere streber etter å erklære et friskt ord i kunsten, prøver og eksperimenterer, på jakt etter nye kreative måter å gjøre seg selv på. -uttrykk. Mayakovsky ble en av tidens mest slående skikkelser.
Forfatteren av et dikt, uventet i form, bevisst uhøflig i innholdet, gir i sin adresse et slag i ansiktet til samfunnet, som etter representantenes egen mening har ubestridelig smak og forbeholder seg retten til å dømme og vurdere dikteren . Forfatteren av poetiske linjer stiller en dristig utfordring til herrer med «slappt fett», i kalosjer og uten, til en dame med ansikt maskert av tykk kalkmaling, til alle som anser seg for å være en del av den borgerlige kulturens verden, argumenterende fra standpunktet til etablerte kriterier for tårevåt sentimentalitet og obseriøs skjønnhet i poetisk kunst, kalt bare for å være en fryd for ørene. "Her! - et slags verbalt opprør fra dikteren, som fordømmer og protesterer mot tregheten i den lille filisterverdenen, komprimert av den smale rammen av hans eget verdensbilde. «The Rough Hun», hvis verk er en frisk strøm, en «clean lane» blant de gamle, kjente poetiske bakgårdene. Han er ikke redd for å gå inn i et nytt århundre med ny poesi, åpne sin boks med uvurderlige ordgaver. Akkurat som han ikke er redd for å sjokkere offentligheten eller bli avvist fordi han alltid er klar til å svare på angrepene fra den "brutaliserte", "buste" mengden og utfordre den.
Arbeidet kan undervises i en nettbasert litteraturtime i klasserommet. Teksten til Mayakovskys dikt "Her!" kan lastes ned i sin helhet på nettsiden.
En time herfra til en ren bakgate
ditt slappe fett vil flyte ut over personen,
og jeg åpnet så mange esker med dikt for deg,
Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.
Her er du, mann, du har kål i barten
Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykk hvit maling på deg,
du ser på ting som en østers.
Alle dere på sommerfuglen i dikterens hjerte
sitte oppe, skitten, i kalosjer og uten kalosjer.
Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.
Og hvis jeg i dag, en frekk Hun,
Jeg vil ikke grimasere foran deg - så
Jeg vil le og spytte glad,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.
Mayakovsky V.V. "NATE!"
Litterær blokk.
Den tidlige perioden av dikterens arbeid er representert av mange oppdagelser innen versifisering. Nesten umiddelbart etter å forlate forsøk på litterær imitasjon, brøt M. bokstavelig talt inn i russisk poesi fra det tidlige tjuende århundre - poesi der slike lysere som A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, A. Akhmatova, Bryusov med rette skinte. Diktene hans var slående forskjellige fra det som generelt ble ansett som god poesi, men han kom raskt til sin rett og hevdet sin kreative individualitet, retten til å være Majakovskij. Dens daggry, ifølge A. Akhmatova, var stormfull: Ved å benekte "klassisk kjedsomhet", foreslo poeten en ny, revolusjonerende kunst, og i sin egen person - dens representant. Utvilsomt er mye av Mayakovskys tidlige arbeid assosiert med en slik kunstnerisk bevegelse som futurisme, men samtidig var ideene og de poetiske virkemidlene for deres legemliggjøring i forfatterens verk mye bredere enn tradisjonelle futuristiske holdninger. Originaliteten til M.s tidlige tekster bestemmes først og fremst av hans personlighet, hans lyse talent, hans synspunkter og tro.
"Her!" Det første av M.s dikt om temaet dikteren og folkemengden dukket opp bare et år etter starten på hans profesjonelle litterære virksomhet. Den ble første gang lest ved åpningen av den litterære kabareten «Pink Lantern» 19. oktober 1913. M. i den foregriper det respektable publikums reaksjon på hans opptreden.
I "Nate!" Den antagonistiske motsetningen mellom M. og datidens publikum - den borgerlige «skaren» - gjenspeiles kunstnerisk. Som et resultat av atskillelse fra det revolusjonære miljøet, forblir poeten faktisk 1 mot 1 med denne ideologisk fremmede og fiendtlige borgerlige "publikum" i "Nata!" M. snakker ikke lenger til «publikummet» på vegne av Cubo-futuristene, slik tilfellet var i hans polemiske rapporter og forelesninger, men på egne vegne. Han uttrykker direkte sin holdning til henne - 2. strofe. M.s mål ble nådd: å lese «Her!» ved åpningen av den litterære kabareten "Pink Lantern" (se ovenfor) foran publikum som dette diktet var direkte rettet til, gjorde henne bokstavelig talt sint.
Tittelen på verket gjør allerede vondt i øret, den uttrykker indignasjonen til skaperen, som den bortskjemte offentligheten tar for en slave, klar til å oppfylle alle sine ønsker. Men diktets helt - poeten - vil tjene kunsten, og ikke denne mengden som kaster bort livet sitt. Navnet har en følelsesmessig klang og fremkaller (sannsynligvis ikke alle lesere) en viss rekke trassige gester. Ved å bruke V. Dahls ordbok kan vi avklare førsteinntrykket: ""Nate" - flertall. fra na - kommandoer. her går du, ta det, ta det.Det er det, bli kvitt det" Som du ser er førsteinntrykket bekreftet. Fra det aller første ordet dannes altså en spesiell samtale, ettertrykkelig undervurdert stil i diktet. Hvorfor? Ellers vil ikke mottakeren forstå? Konflikt oppstår på ulike nivåer, også på språknivå.
Motsetningen mellom den lyriske helten, poeten - "jeg" - og mengden - "du" er åpenbar. "JEG -Jeg har åpenbart for deg så mange dikt-bokser, uvurderlige ord: sløseri og sløseri.», poeten har et sommerfuglhjerte og samtidig er han en frekk Hun, en narr, en komiker, som grimaserer foran mengden og utfordrer den. Selv på det fonetiske nivået er motsetningen mellom poeten og mengden åpenbar: i de to første linjene lyder lyden "ch", hvesende "zh", "sh", plystring "s" og kjedelig "t", "p" , "k" gjentas vedvarende. Vekslingen av disse lydene, når de leses nøye, skaper inntrykk av noe som flyter, flyter, snirkler seg, sakte flyter ut "slappt fett". I tredje og fjerde linje forsvinner lyden "ch", og vekslingen av de samme konsonantene i en annen rekkefølge og overvekten av stemte konsonanter i den siste linjen fremkaller følelsen av endeløse juveler som strømmer ut av bokser - "uvurderlige ord. ”
Således, allerede i det første kvadet, kontrasteres falske verdier med ekte, åndelige juveler: "... og jeg åpnet for deg så mange vers av esker, // jeg er en uvurderlig ord-mot og en bruker." De mest verdifulle tingene oppbevares i eskene. Poeten er klar til sjenerøst å fordele rikdommen sin, men vet at hans ømme hjerte, som en sommerfugl, vil bli utsatt for brutal aggresjon. Sommerfuglen flyr, føttene går på den skitne bakken, derav kontrasten til den tredje strofen, som ender med det kollektive bildet av et krypende urent insekt, lite og likevel i stand til å "bli brutalt" - strofe 3.
Nå er ikke M.s folkemengde ansiktsløs, de skumle ansiktene til en mann med kål i barten og en østerskvinne som stikker ut av skallet av ting ser ut av det. Men begge metaforene er gjennomsyret av skarp avvisning fra dikterens side, ond ironi og hån. Mangel på spiritualitet blir vanlig for "deg". Bildet av mengden i disse diktene er nært knyttet til motivet mat, fråtsing og fråtsing.
Med avsky beskriver helten representantene for denne verden:
Her er du, en mann, du har kål i barten/et sted halvspist, halvspist kålsuppe;/her er du, en kvinne, du har tykk kalk på deg,/du ser ut som en østers fra skjellene til tingene.Offentligheten handler om materielle ting. Mannen ser ut som et stykke "slapp fett" fra den andre linjen i diktet, som vil "flyte gjennom mannen" - folk vil komme ut etter hverandre. Det vil si at alle stedene utgjør "fett" vil bli tilgriset med det. En bart farget med kålsuppe er et bilde som materialiserer metaforen som ligger i definisjonen av "ren", som er ytre nøytral, men i en poetisk sammenheng blir til et epitet. Doblingen av matmotivet er ment å forklare «fett»; Dessuten, i sin egen oppfatning "spiser" mannen, men for M., selvfølgelig, "spiser han". Å se ut som en østers betyr å ha en ekstremt begrenset horisont. Kvinnen selv er nesten usynlig bak antrekkene hennes ("skall av ting") og overdreven kosmetikk, som minner om kalk (som ikke brukes til å male menneskelige ansikter). Indirekte fortsetter sammenligningen det opprinnelige motivet: østers er en delikatesse av de rike, fete mennene spiser kvinner akkurat som mat.
For det hundrehodede insektet, som de mest forferdelige monstrene av myter, er poeten en usivilisert person, en "uhøflig Hun." Han aksepterer denne holdningen til seg selv og er klar til å oppføre seg deretter, "ikke for å grimasere", men for å være fullstendig konsekvent i sin forakt for mengden:"... jeg vil le og spytte med glede, // jeg vil spytte deg i ansiktet / jeg er en bruker og en sløsing av uvurderlige ord.". Gjentakelsen av den første strofens selvdefinisjon tilbakeviser i hovedsak, i motsetning til hans antatte oppførsel, dikterens samtykke til å bli betraktet som en "uhøflig Hun." Hunnen har ikke uvurderlige ord, spesielt siden han ikke sløser med dem. "Den uhøflige Hun," skriver forskeren F.N Pitkel, som diskuterer helten M., "er som det var hans andre, tvunget og forårsaket av omstendigheter, hypostase og en mer organisk tilstand for ham, hvis essens er uttrykkelig formidlet. ved metaforen om «sommerfuglen i dikterens hjerte» . Poeten, eieren av en øm og sårbar sjel, et "sommerfugl"-hjerte, må være sterk for å tåle presset fra den brutale mengden. Og Mayakovsky streber etter å bevise sin evne til å være sterk: "og nå vil jeg le og gledelig spytte, jeg vil spytte i ansiktet ditt ...".
Verset "Her!" skrevet i aksentvers, men forbindelsen med klassisk poetikk er ennå ikke brutt. Komposisjonen er ringformet. Dette er et sjeldent tilfelle når den kunstneriske tiden til et verk ikke er fortid, som vanlig i epos, og ikke nåtid, slik det er mest i lyrisk poesi, men fremtiden, men ikke fjern - M. forteller om hva som vil skje "på en time", selv om det er som om direkte henvender seg til de som ikke har hørt diktene hans (mottakeren er "du", det forventede publikummet). "Om en time herfra vil det slappe fettet ditt strømme ut i en ren bakgate ..." Det andre kvadet introduserer lytterne som allerede er på plass, her er tiden ekte, men selvfølgelig også imaginær:/Her er du, en mann, du har kål i barten/et sted halvspist, halvspist kålsuppe;/her er du, en kvinne, du har tykk kalk på deg,/du ser ut som en østers fra skjellene av ting.
Rimene er naturlige. Av alle rim er det bare ett som er unøyaktig: hjerter-gni, men det er også det mest raffinerte (lyden R etter den understrekede vokalen i det første ordet og før det i det andre, men deltar fortsatt i konsonans), verset er ennå ikke brutt verken av en spalte eller spesielt vokabularet (siden verset refererer til den tidlige teksten) bortsett fra den siste, utstrakte: pausen som er opprettet her igjen, står i skarp kontrast til "du\meg" i finalen.
I tillegg til dette kan enda et trekk ved M.s tidlige tekster spores - egosentrisme, "jeg" (1. og 4. strofe) som eksistensen av hele verden avhenger av. I denne vektlagte egosentrismen er M.s poesi preget av en tendens til offentlig sjokkering. (For eksempel den beryktede "Jeg elsker å se barn dø"). I sine tidlige tekster hyller M. eksperimentering, søken etter nye former og ordskaping. Og du må kunne se den dype betydningen av teksten bak overfloden av komplekse metaforer, hyperboler, neologismer og uvanlige syntaktiske konstruksjoner. Poeten gir oss sitt syn på verden og sine måter å realisere den på. Etter å ha avvist tradisjonelle diktformer, dømte M. seg til den vanskelige skjebnen til en eksperimenter, en person som ikke ville bli forstått av mange.
M.s kreative debut var direkte relatert til russiske futuristers kunstneriske praksis og forestillinger. Som enhver stor kunstner kom han til kunsten med en ny visjon. Dessuten var søknaden demonstrativ, og tørsten etter det ukjente, sjokkerende, gutteaktig trassig. Samtidig skal vi ikke glemme at M. først etablerte seg i gruppen av fremtidsforskere. M. gir en ekstra mulighet og nødvendighet for å presentere russisk futurisme bredt som et betydelig og komplekst fenomen. Futuristene overvunnet harmonien og psykologismen fra tidligere litteratur, "ukjente" fenomener bevisst, fratok oppfatningen av automatisme: de introduserte nye temaer, løsnet syntaks og knuste rytmer, blandet det tragiske og det komiske, lyrikk, episk og dramatikk, og søkte entusiastisk etter entusiasme. håndgripelig ord. M.s futurisme er ikke begrenset til å skape former. I tillegg til ønsket om å mestre, inkluderte det ateisme, internasjonalisme, antiborgerlighet og revolusjonisme. I dikterens tidlige artikler blir det gjentatte ganger sagt om selvformålet med ordet, men det står også der: «vi trenger ordet for livet. Vi aksepterer ikke ubrukelig kunst." M.s futurisme er ikke så mye en opplevelse av selvverdt kreativitet som et faktum i livet kreativitet.
Metodologisk blokkering.
1. Leksjonen er rettet mot klasse 11 i henhold til programmene til Kurdyumova, Korovin,
Kutuzova. Leksjonen gis 1 time.
Leksjonssjanger - forskningstime, praktisk leksjon, kommentartime, gruppeanalysetime
2. Spørsmål for primær persepsjon: Hvorfor heter diktet "Nate!"? hvem henvender det seg til? Likte du det, hvorfor? Hvilke bilder gjorde størst inntrykk på deg, og hvorfor? Hvorfor står det lyriske emnet og folkemengden i motsetning til hverandre?
3. Arbeidsmetode i leksjonen: heuristisk metode ved bruk av følgende teknikker: 1. Lære elevene å analysere et lyrisk verk, bilder av helter, språk, komposisjon av verket.2. Å sette et system med spørsmål, og svaret på hvert spørsmål innebærer logisk en overgang til neste spørsmål eller tilsvarende oppgaver; 3. Elevene søker selvstendig etter et betydelig problem å analysere, prøver å svare på spørsmål og løse problemer. Metodikk for arbeid med tekst: strukturell-semiotisk. Spørsmål: hva vet du om personligheten til V.V. Majakovskij? Hvilken litterær bevegelse tilhørte han? Hva er futurisme? Hva er hans kunstneriske prinsipper? Et av forfatterens tidlige dikt er "Her!" Hvorfor heter verset det? Hvem er den rettet til? Hvilken kommunikativ holdning tror du forfatteren fulgte? Hva skjuler seg i disse linjene? Hvordan ser du på dette bildet. Hva er mekanismen for å lage bildet? Hva kan du si om den lyriske helten? Hvilke linjer kjennetegner den lyriske helten, og hvilke representerer de som helten utfordrer? Hvilke egenskaper demonstreres i denne teksten? Hvilken metafor hjelper til med å forestille seg den lyriske heltens verden? Hvordan vises verdiene til helten og mengden? Hvorfor er poesi organisert så grafisk?
Sluttstadium: svar skriftlig på følgende spørsmål: (valgfritt): grunnleggende prinsipper for russisk futurisme2. Fortell oss om samtidens oppfatning av den trassige oppførselen og kreativiteten til futuristene. Del dine egne inntrykk.3. Sammenlign M. med Khlebnikov og Severyanin - hva ser du på som det unike med hans futurisme? Vær oppmerksom på klarheten i bildene hans, trekkene til den metaforiske serien og konstruksjonen av verkene. For å undervise i analyse av et lyrisk verk, kan du bruke logiske diagrammer - planer. Slike diagrammer kan tilbys elevene ferdige, laget av læreren, de kan settes sammen med elevene i prosessen med å analysere arbeidet, eller barn kan bli bedt om å lage lignende diagrammer på egenhånd.
Når du studerer de tidlige tekstene til V.V. Mayakovsky, kan du tegne diagrammer sammen med elevene dine. Som grunnlag kan vi ta avhandlingen som kjennetegner den tidlige perioden av dikterens arbeid - konfrontasjonen mellom den lyriske helten og omverdenen, heltens sjokkerende oppførsel, hans ensomhet. Opplegget vil bestå av to deler: den første delen gir egenskapene til den lyriske helten, den andre presenterer de som helten utfordrer. Oppgave til studenter: samle inn materiale for å karakterisere begge bildene:
Elevene vil lett finne de riktige ordene i diktet det vil være vanskeligere å gi en dypere vurdering av den lyriske helten. Det er det logiske diagrammet som vil hjelpe barna å trekke sine egne konklusjoner. En metafor (sommerfugl av dikterens hjerte) vil bidra til å forestille seg den lyriske heltens verden. Denne verden er skjør, ubeskyttet, poeten er sårbar, smertelig følsom, og mengden rundt ham er uhøytidelig, frekk, likegyldig, åndelig fattig. Dette er hjulpet til å forstå de kaustiske sammenligningene, epitetene, metonymien, hyperbolen som finnes i teksten; arbeidet formaliseres igjen ved hjelp av et diagram. Som et resultat av dette arbeidet forstår elevene hvorfor helten tar på seg en maske. Vi analyserer også oppførselen til den maskerte helten, og bygger et bestemt opplegg:
En time herfra til en ren bakgate
ditt slappe fett vil flyte ut over personen,
og jeg åpnet så mange esker med dikt for deg,
Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.
Her er du, mann, du har kål i barten
Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykk hvit maling på deg,
du ser på ting som en østers.
Alle dere på sommerfuglen i dikterens hjerte
sitte oppe, skitten, i kalosjer og uten kalosjer.
Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.
Og hvis jeg i dag, en frekk Hun,
Jeg vil ikke grimasere foran deg - så
Jeg vil le og spytte glad,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.
Analyse av diktet "Her!" Majakovskij
Utseendet til Mayakovsky i det russiske poetiske samfunnet kan sammenlignes med effekten av en bombe som eksploderte. På begynnelsen av 1900-tallet brukte mange poeter ikke-standardiserte bilder og teknikker i sitt arbeid. Men det var Mayakovsky som fikk den mest skandaløse berømmelse. I 1913 skrev han diktet "Her!", som ble hans programmatiske uttalelse til offentligheten.
På denne tiden var offentlige forestillinger av poeter veldig populære. Dette ga en måte å tjene penger og få berømmelse for de som ikke hadde muligheten til å publisere verkene sine. Forestillingene til begynnende forfattere fikk noen ganger karakter av en ydmyket forespørsel om et utdelingsark fra et kjedet samfunn. Dette utviklet falsk innbilskhet blant rike lyttere, de begynte å betrakte seg som sanne eksperter og kunstkjennere.
Mayakovskys forakt for det borgerlige samfunnet er kjent. Den ble ytterligere forsterket av dikterens tvangsdeltakelse i slike offentlige opplesninger. Diktet "Her!" ble en skarp protest fra forfatteren, rettet mot de som oppfattet hans arbeid som bare en annen underholdning. Man kan forestille seg reaksjonen til en person som kom for å se Mayakovsky fremføre dette diktet for første gang.
Den aggressive stilen og innholdet i verket bør umiddelbart vekke en negativ reaksjon hos lytteren. Mayakovsky erklærer at hans poetiske gave blir kastet bort foran «slappt fett». Forfatteren snapper fra mengden karakteristiske mannlige og kvinnelige bilder som personifiserer alle samfunnets vederstyggeligheter. Mannen har "kål i barten", og kvinnen er ikke engang synlig på grunn av sminke og overfloden av gjenstander som tilhører henne. Ikke desto mindre er disse "undermenneskene" respekterte og ærede medlemmer av det menneskelige samfunn.
Den viktigste måten Mayakovsky beskriver mengden på er «hundrehodelusen». Takket være penger krever den menneskelige massen sine rettigheter til dikterens personlighet. Hun mener at hun, etter å ha kjøpt tiden hans, har makten til å disponere talentet hans som hun vil.
Majakovskij går i strid med det anstendige samfunnets regler. Han, som en «uhøflig Hun», begår et individuelt opprør. I stedet for anstendig beundring og krumspring av dikteren, flyr spyttet inn i ansiktet til mengden. Alt hatet som forfatteren har samlet er konsentrert i dette spyttet.
Diktet "Her!" - et av de kraftigste protestverkene i russisk poesi. Ingen før Majakovskij hadde uttrykt en slik åpen forakt for sine egne lyttere. I den kan man se embryoet til moderne ultraradikal kunst.
Merk: Dette verset kalles også "Hate!", som betyr "hat" på engelsk.
Poeter er uvanlige mennesker. Ikke som alle andre. De har en økt virkelighetsoppfatning, et spesielt metaforisk språk. Poesi er fremmed for den vanlige mann. Det er åpenbart grunnen til at konfrontasjonen mellom poeten og mengden har vært kjent i russisk litteratur siden Alexander Sergeevich Pushkins tid, og i verdenslitteraturen siden antikkens greske tider. I 1828, i en vanskelig tid med usikkerhet og ensomhet, skrev Pushkin diktet "The Poet and the Crowd." Helten hans, som ikke har noen gjensidig forståelse med den "dumme rabblen", foretrekker kreativ ensomhet.
Dette er ikke helten til dikteren Vladimir Mayakovsky fra 1900-tallet. Som futuristene selv, som Vladimir Majakovskij selv, utfordrer helten fra tidlige tekster mengden. Selv titlene på disse verkene inneholder en oppfordring som ligner på en ordre: "Hør!" , "Her du!" .
I et dikt "Her!"(1913) er ikke poeten «himmelens utvalgte», men "uhøflig Hun". Et kollektiv publikumsbilde motbydelig:
Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.
Allerede fra de første linjene, når helten er sikker på at om en time "det slappe fettet ditt vil renne ut dråpe for dråpe", blir den anklagende patosen til dette diktet åpenbar. Dessuten måtte dikteren selv gi det opp oppsigelse i møte med det anstendige borgerlige publikum som hadde samlet seg til åpningen av Pink Lantern-kabareten, og Mayakovsky var invitert som gjest.
Diktet "Her!" kontraster ikke bare poeten og mengden. På begynnelsen av det tjuende århundre, på tampen av første verdenskrig, var ikke livet i Russland av høy standard. Derfor kom folk som fikk store inntekter til kafeer, restauranter, kabareter: spekulanter, handelsmenn, handelsmenn. Slike representanter for samfunnet tjente noen ganger på andres ulykke, mens de selv ble rike, og brukte det på mat og underholdning.
For helten er denne materielle verden assosiert med metthet og, som et resultat, med selvtilfredshet og dumhet. Heltens verden er representert av andre verdier: hans rikdom - "så mange poesibokser", og han selv - «uvurderlige ord: sparsommelig og bruker». Selvfølgelig kaller han seg det fordi han er klar til å åpne sin sjel for hvem som helst, slik at dyrebare ord når alles hjerter, men han ser bare ikke verdige lyttere. Dette er enten en mann som har «det er kål i barten min et sted, halvspist kålsuppe», eller en kvinne som "tykk kalkmaling", og hun "ser ut som en østers fra skallet av ting".
Mens de er ufarlige: tross alt den som sitter i sitt "synken av ting", kan tilbringe hele livet der uten å skade noen. Om en slik person eksisterer eller ikke er ikke interessant. Selv i eventyret "The Wise Minnow" av M.E. Saltykov-Shchedrin ble denne typen gjennomsnittlig person som "levde og skalv og døde og skjelvet" latterliggjort.
Men Mayakovsky forsto at før eller siden ville det være flere slike mennesker, og de ville bli en truende styrke - til "hundrehodet lus", hvilken "bust på bena" Og "med kalosjer og uten kalosjer" satt på "sommerfugl av dikterens hjerte". En slik metafor er ved første øyekast ikke sammenlignbar i stil med vokabularet til hele diktet: dette er ikke frekke ord, dette er ikke sjokkerende utsagn, og til slutt er dette ingen utfordring. Tvert imot, en sommerfugl er en skjør og forsvarsløs skapning som ikke kan berøres, selv bare berøres, ellers vil sommerfuglen dø.
Etter å ha lest disse linjene, blir man et øyeblikk oppriktig lei seg for helten som er dømt til en slik "ære". Men allerede i neste kvad dukker den tidligere helten opp - selvsikker, høyrøstet, foraktende alle som ikke er på nivå med ham. Menneskelig natur, som Mayakovsky trodde, er enheten av to prinsipper: biologisk og åndelig. I det borgerlige samfunnet er disse prinsippene atskilt, så det åndelige er ikke bare atskilt fra det materielle – det er rett og slett ikke plass til det. Derfor skildrer forfatteren alt materiale på en bevisst frastøtende måte: "slapp fett", "halvspist kålsuppe", "kål i bart".
I det siste kvadet dukker opp "uhøflig Hun", som ikke bare har råd til å ikke grimasere foran den tyggende folkemengden, men kan til og med "le og spytt i ansiktet ditt med glede" de for hvem kunst bare er en grunn til å ha det gøy. Komposisjon slutter i en ring ved å gjenta ord fra begynnelsen av diktet:
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.
Dermed forblir det siste ordet hos helten. Dette er alt Mayakovsky. I hans tidlige poesi kan man ifølge kritikere høre et emosjonelt spenn - fra lidenskapelig intensitet til sjenert frykt, fra konfidensiell bekjennelse til sint diatribe. Lyrisk helt blir et slags senter for harmoni, så han finner seg selv alene. Kanskje lød utfordringen i diktet "Her!" – dette er ikke så mye et ønske om å avsløre som et ønske om å tiltrekke seg oppmerksomhet, å bli hørt blant millioner av frakoblede mennesker, å finne mennesker som helten selv. Det unike med hele diktet er gitt av Mayakovskys neologismer ( "poetisk"), og hans uvanlige metaforer ( "hundrehodet lus").
- "Lilichka!", analyse av Mayakovskys dikt
"Her!" Vladimir Majakovskij
En time herfra til en ren bakgate
ditt slappe fett vil flyte ut over personen,
og jeg åpnet så mange esker med dikt for deg,
Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.Her er du, mann, du har kål i barten
Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykk hvit maling på deg,
du ser på ting som en østers.Alle dere på sommerfuglen i dikterens hjerte
sitte oppe, skitten, i kalosjer og uten kalosjer.
Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.Og hvis jeg i dag, en frekk Hun,
Jeg vil ikke grimasere foran deg - så
Jeg vil le og spytte glad,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.
Analyse av Mayakovskys dikt "Nate"
Den litterære verden på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet gjennomgikk betydelige endringer. Men selv i dette kaoset og forvirringen, som bare flere tiår senere de virkelige diamantene i russisk poesi ville utkrystallisere seg fra, spiller figuren til Vladimir Majakovskij i utgangspunktet en svært sjokkerende rolle. Stavelse, sans for rytme, konstruksjon av fraser - disse karakteristiske trekkene gjør det mulig å umiskjennelig gjenkjenne dikterens verk i et hav av litterære eksperimenter. Dessuten bærer hver rimet linje av Mayakovsky en viss semantisk belastning, som noen ganger uttrykkes i en ganske frekk og sjokkerende form.
Diktet "Her!", opprettet i 1913, tilhører den tidlige perioden av dikterens arbeid, hvis sosiale verdensbilde nettopp begynte å danne seg. Dette stadiet av Mayakovskys poetiske eksperimenter kan med rette kalles opprørsk, siden form er av underordnet betydning for ham, men forfatteren legger særlig vekt på innhold. Hans favorittteknikk er opposisjon, som dikteren mestrer mesterlig, som lar ham skape levende og mangefasetterte litterære bilder. "Her!" – Dette er en slags utfordring til det borgerlige samfunnet, som poesi fortsatt er en amorf kunst for å glede øret. Derfor er forfatteren, som må tjene til livets opphold ved å offentlig lese sine egne dikt, veldig opprørt over en slik forbrukerholdning til litteratur. Hans dikt "Her!" den er nettopp dedikert til alle dem som ikke ser essensen av poesi, men bare dens skall, en tom innpakning som du kan legge hvilken som helst delikatesse, smaken som vanlige mennesker aldri vil kunne smake.
Allerede fra de første linjene i arbeidet hans henvender Vladimir Mayakovsky seg til mengden, prøver å provosere den, såre den mer smertefullt og hisse den opp. Målet hans er enkelt og tydelig - å tvinge mennesker som anser seg selv for å være blant de sanne kunstkjennere til å se på seg selv utenfra. Som et resultat dukker det opp et veldig ironisk og karikert bilde, som får selv de som kjenner seg igjen i bildet av en mann med "kål i barten" eller en kvinne som ser "som en østers fra tingens skall" til å smile.
En slik bevisst uhøflighet er ikke bare et ønske om å uttrykke forakt for dem for hvem det å delta på litterære opplesninger er en hyllest til moten. På denne enkle måten ønsker blant annet unge Majakovskij å trekke oppmerksomheten til sin kreativitet, som er ekstraordinær, blottet for romantikk og sentimentalitet, men har utvilsomt sjarm og appell. Sjokkerende krumspring for dikteren er ganske vanlig, men bak den falske likegyldigheten, kaustisiteten og satiren skjuler det seg en svært sårbar og sensuell natur, som ikke er fremmed for sublime impulser og mental pine.