Kreativiti Nekrasov bertepatan dengan perkembangan kajian cerita rakyat Rusia. Penyair sering melawat pondok Rusia, dalam praktiknya dia mempelajari bahasa biasa, ucapan tentera dan petani. Ia menjadi ucapannya. Imej rakyat dalam karyanya tidak dikurangkan kepada peminjaman mudah; Nekrasov menggunakan cerita rakyat secara bebas, menafsirkannya semula, secara kreatif menundukkannya kepada matlamat dan gaya artistiknya sendiri.
Puisi "Frost, Red Nose" ditulis oleh seorang penulis profesional, dan ia mengandungi lapisan perbendaharaan kata puisi sastera dan tradisional, tetapi temanya adalah sfera rakyat, kehidupan petani, dan lapisan puisi rakyat di dalamnya lebih banyak lagi. ketara. Peranan unsur cerita rakyat boleh berbeza, dan ia sendiri boleh tergolong dalam kedua-dua sfera formal dan ideologi.
Jika kita memperhatikan bahasa puisi tersebut, kita akan melihat sejumlah besar kata-kata yang bercirikan puisi rakyat. Ini adalah perkataan dengan akhiran kecil: kaki, belakang, Savrasushka, musim sejuk, Daryushka, Dubrovushka, teman wanita, skotinushka:
Matahari memanaskan sabit,
Matahari membutakan mataku,
Ia membakar kepala, bahu,
Kaki dan tangan kecil saya terbakar.
Fungsi perkataan sedemikian dalam cerita rakyat tidak kecil: irama karya dalam kebanyakan kes memerlukan perkataan polisilabik. Juga di Nekrasov - kata-kata ini berfungsi untuk menghasilkan semula irama puisi rakyat. Oleh itu, cara formal membawa puisinya lebih dekat dengan pantun rakyat, menjadikannya sama merdu, dan menyampaikan semangat cerita rakyat.
Dari segi formal dan kandungan, pantun itu boleh mengetengahkan detik-detik sebegini yang mengimbau cerita rakyat, seperti perihal permainan kanak-kanak, majlis perkahwinan, dan tangisan orang mati.
Nekrasov sudah biasa dengan kehidupan keluarga patriarki yang sukar di kalangan petani, dia tahu betul keadaan sukar seorang wanita: "untuk mengahwini seorang hamba," "untuk menjadi ibu kepada anak lelaki seorang hamba," "untuk tunduk kepada seorang hamba sehingga kubur. .” Tetapi keluarga Proclus dan Daria berbeza; Oleh itu, penyair melukis kita saat-saat gembira, permainan kanak-kanak, pemikiran ibu bapa tentang masa depan mereka. Gadis cantik Masha sentiasa menjadi popi dalam permainan rakyat "Tabur popi":
sayang! kecantikan kita
Pada musim bunga dalam tarian bulat lagi
Kawan-kawan Masha akan menjemputnya
Dan mereka akan mula berayun pada lengan mereka!
Kehidupan Proclus dan Daria, walaupun memerlukan kerja keras setiap hari, berjalan lancar, jadi mereka mengimpikan keluarga yang bahagia dan untuk anak lelaki mereka Grisha, mereka tidak membenarkan pemikiran bahawa perkahwinannya akan menjadi tanpa kegembiraan. Nekrasov tahu bahawa ritual megah yang digambarkan dalam lagu-lagu upacara perkahwinan direka untuk mengaburkan kehidupan petani yang sengsara, dan dalam kebanyakan karyanya dia menafikan ritual itu, menerjemahkannya ke dalam kehidupan seharian yang realistik, tetapi dia tidak menafikan pahlawannya Daria dan Proclus mimpi cerah:
Chu, loceng bercakap!
Kereta api telah kembali
Cepat ke hadapan -
Pengantin lelaki Pava, pengantin lelaki elang! –
Taburkan biji-bijian pada mereka,
Sirami anak muda dengan hop!..
Saudara-mara Proclus melihatnya dalam perjalanan terakhirnya dengan ratapan orang sebenar. Berikut ialah imejan cerita rakyat: "pokok birch di hutan tanpa gasing - suri rumah tanpa suami di dalam rumah", struktur cerita rakyat: mereka menyebut Proclus: "Anda adalah sayang bersayap biru kami!", mereka memuji dia kerana menjadi seorang pekerja dan orang yang ramah, bandingkan dia dengan elang, senaraikan kesedihannya, yang menunggunya tanpa dia dan akhirnya memanggilnya untuk bangkit dari kubur, berjanji untuk mengatur jamuan untuk menghormatinya. Semua ini adalah elemen wajib upacara berkabung untuk si mati. Dan adakah mungkin untuk menyatakan kesedihan manusia dengan lebih jelas?
Berikutan tangisan itu, kita melihat bagaimana orang mati dibawa ke kubur. Ibu Proclus bercakap dengan kuda Savraska seolah-olah dia seorang, ahli keluarga. Ini juga merupakan tanda lagu-lagu rakyat, sekali lagi datang dari cara hidup orang ramai. Dalam keluarga petani, jika ada kuda, ia hanya satu, dan mereka mengambil berat tentangnya tidak kurang daripada kanak-kanak, menghormatinya, menjaganya: ia adalah bantuan, bantuan dalam apa-apa kerja.
Tetapi penyair menggunakan cerita rakyat bukan sahaja untuk mencipta semula kehidupan rakyat dengan pasti, bukan sahaja untuk ilustrasi, dia juga berhujah dengannya. Pertikaian utama dilakukan pada peringkat ideologi dan dicerminkan dalam episod dengan Frost the Voivode. Daria berkelakuan seperti layaknya heroin sebuah kisah dongeng: untuk soalan Moroz, dia dengan rendah hati menjawab bahawa dia seorang yang mesra. Tetapi Frost the Voivode ternyata bukan Morozka dongeng yang baik, yang mesti memberi wanita itu hadiah untuk ketabahannya. Nekrasov menafikan kisah dongeng itu. Darianya bukan sahaja membeku dan separuh terlupa membayangkan Frost, kuasa mistik ini muncul, seolah-olah sebenarnya, merangkumi semua ketidakadilan hidup orang ramai, semua kesusahan yang menimpa wanita itu dan memusnahkannya.
Genre puisi dalam karya N.A. Nekrasova. Pantun petani. "Frost, Red Nose", imej-watak, puisi (ciri pertuturan, potret). Lirik dan tragis dalam puisi. Motif mimpi. Akhir
Sasaran:
Untuk mendalami pengetahuan pelajar tentang genre puisi dalam karya N.A. Nekrasov, untuk memberikan idea tentang puisi "Frost, Red Nose", untuk memperkenalkan imej-wataknya, untuk menentukan keaslian ideologi dan tematik puisi itu;
Membangunkan pemikiran, ingatan, pertuturan, persepsi estetik;
Untuk membangunkan kewarganegaraan dan kedudukan hidup yang aktif; untuk membentuk rasa estetik; memperkenalkan seni kata.
Kemajuan pelajaran
saya . Peringkat organisasi
II . Kemas kini
Saya dipanggil untuk menyanyikan penderitaan anda,
Orang hebat dengan kesabaran...
N.A. Nekrasov
1. Perbualan
Apakah kesan sajak N.A. kepada anda? Nekrasov "Frost, Hidung Merah"?
Apa yang anda suka tentang puisi ini?
Apakah yang menyebabkan salah faham?
Apakah ciri kerja ini yang anda perhatikan?
Baca petikan yang anda sukai. Terangkan perkara yang menarik perhatian anda tentang mereka.
III . Pembentukan konsep dan kaedah tindakan baru.
1. Kata guru
Perkembangan genre puisi dalam karya N.A. Nekrasov
Dalam tempoh pasca-reformasi, pemikiran penyair tentang nasib rakyat menjadi lebih menyakitkan. Dia mencipta beberapa lukisan epik. Puisi "Peddlers" (1861) adalah perjalanan di seluruh tanah Rusia dengan pedagang pelbagai jenis. Bahasa rakyatnya menarik perhatian, penuh dengan peribahasa dan pepatah, kadangkala digayakan sebagai lagu rakyat: "Oh, kotak itu penuh, penuh" dan "Lagu pengembara yang malang."
Dalam puisi "Penjaja" kita melihat gambaran keruntuhan kehidupan negara. Kebusukan dan kebusukan memerintah di dunia petani: pencium, penjual minuman keras, berseru, bukan tanpa kepuasan diri: "Tidak ada bos yang lebih tinggi daripada saya, / Semua orang adalah pekerja saya." Daripada kegembiraan dan perayaan, perselisihan dan pertengkaran dibawa oleh penjaja ke perkampungan petani: "Dua menantu perempuan untuk reben beraneka ragam / Tercakar menjadi darah."
Penjaja yang menjadi kaya dengan mudah tertipu orang, hampir seperti gurauan, dibunuh di jalan hutan terpencil oleh “Christ the Hunter,” yang “bertubuh kecil dan lemah rupanya”. Lelaki yang mensabitkannya dengan dosa besar, sebelum menyerahkan pembunuh itu, yang telah berfoya-foya di kedai minuman, ke tangan para hakim, mengantongi wang yang dia curi daripada mangsanya. Dan walaupun ahli falsafah rakyat Tikhonych melihat punca kemalangan rakyat dalam tindakan pihak berkuasa ("Tsar membuat bodoh - rakyat sengsara!"), ini sama sekali tidak melegakan lelaki itu sendiri daripada tanggungjawab untuk semua yang berlaku. kepada mereka.
Pada musim gugur tahun 1862, dalam suasana yang sukar (kewujudan Sovremennik berada di bawah ancaman, pergerakan petani, yang ditindas oleh usaha gigih kerajaan, merosot), penyair melawat tempat asalnya: dia melawat Greshnev dan Abakumtsevo yang berdekatan. di kubur ibunya.
Hasil daripada semua peristiwa dan pengalaman ini ialah puisi "A Knight for an Hour" - salah satu karya Nekrasov yang paling tulus tentang cinta anak kepada ibunya, berkembang menjadi cinta kepada tanah airnya. Suasana wira puisi itu ternyata selaras dengan banyak generasi cerdik pandai Rusia, dikurniakan hati nurani yang membara, dahagakan aktiviti, tetapi tidak mendapat sama ada dalam diri mereka atau di sekeliling mereka sokongan yang kuat untuk kebaikan aktif atau untuk revolusioner. prestasi. Nekrasov sangat menyukai puisi ini dan selalu membacanya "dengan air mata dalam suaranya." Terdapat ingatan bahawa Chernyshevsky, yang kembali dari buangan, sambil membaca "A Knight for an Hour," "tidak dapat menahannya dan menangis."
Pemberontakan Poland pada tahun 1863, ditindas dengan kejam oleh tentera kerajaan, mendorong bulatan mahkamah untuk bertindak balas. Dalam konteks kemerosotan gerakan petani, sebahagian daripada golongan cerdik pandai revolusioner kehilangan kepercayaan terhadap rakyat dan keupayaan kreatif mereka. Artikel mula muncul di halaman majalah demokrasi "Perkataan Rusia" di mana orang ramai dituduh kekasaran, kebodohan, dan kejahilan. Tidak lama kemudian, Chernyshevsky, dalam "Prolog," melalui bibir Volgin, mengeluarkan kata-kata pahit tentang "negara yang menyedihkan" - "dari atas ke bawah, semua orang benar-benar hamba." Di bawah keadaan ini, Nekrasov mula mengerjakan karya baru, penuh dengan keyakinan yang cerah dan harapan yang baik - puisi "Frost, Red Nose."
Puisi "Frost, Red Nose" (1863) sebahagian besarnya meneruskan tema dan idea "Peddlers." Tragedi yang berlaku dalam keluarga petani adalah bagi penyair sebagai simbol sifat bencana kehidupan negara, dan semakin dahsyat imej yang digambarkan dalam puisi itu, semakin ketara imej yang digambarkan di dalamnya. Kedua-dua Proclus, yang meninggal dunia akibat terlalu banyak bekerja, mengingatkan wira epik dalam penerangan Nekrasov, dan Daria beku adalah salah satu daripada mereka yang "menghentikan kuda yang berlari dan memasuki pondok yang terbakar" - tetapi kekuatan rohani dan fizikal mereka tidak mencukupi untuk mengatasi. nasib.
2. Analisis puisi "Frost, Red Nose"
Kepada siapa puisi N.A. didedikasikan? Nekrasov "Frost, Hidung Merah"?
Puisi itu didedikasikan untuk kakak penyair, Anna Alekseevna, dan watak utama di sini juga seorang wanita, petani Daria, heroin kegemaran Nekrasov (dia membandingkan Muse dengannya).
Apa yang baru yang disumbangkan oleh N.A. Nekrasov kepada pembangunan tema petani?
Kekhususan kehidupan seharian dan kesedihan puisi tinggi digabungkan secara organik dalam puisi, dan gabungan ini baru untuk tema petani dalam kesusasteraan. Garis epik dan lirik berkembang selari, kadangkala berjalin. Penerangan setiap hari tentang peristiwa bahagian pertama dicerobohi oleh tema tinggi "wanita Slavia yang megah," keindahan dan kekuatan moral seorang wanita petani.
Di bahagian kedua, dengan kemunculan Frost, fantasi dongeng memasuki plot setiap hari. Pada masa yang sama, di sini, dalam pemikiran heroin tentang kehidupan, kehidupan luar bandar ditunjukkan dengan cara yang luar biasa khusus: semua jenis kerja - membajak, membuat rumput kering, menuai, membersihkan taman, dll., masalah rakyat yang berterusan - kematian ternakan, kebakaran, pengambilan pekerja, kematian pencari nafkah.
Apakah makna simbolik yang diperolehi oleh imej Frost dalam puisi itu? Bagaimanakah dia berbeza daripada wira cerita rakyat Rusia "Morozko"?
Imej Nekrasov tentang Moroz berbeza dengan ketara daripada wira dongeng Rusia "Morozko". Ia melambangkan sifat yang keras di mana orang hidup, misteri, kuasa unsur, menjadi simbol "musim sejuk yang memusnahkan semua Rusia" (bandingkan: gambar kebahagiaan dalam mimpi Daria - "musim panas panas").
Tetapi pada masa yang sama, Frost adalah ahli sihir, ahli sihir. Dia membantu Daria melarikan diri dari kewujudannya yang menyakitkan, menjemputnya ke dunia yang sangat indah. Dia juga bertukar menjadi Proklushka, suami tercinta Daria, untuk "menyihir" dia.
Bagaimanakah Proclus dan Daria ditunjukkan dalam sajak?
Daria dan Proclus, ibu bapa mereka, anak-anak, kehidupan mereka dalam pekerjaan dan kebimbangan, keupayaan untuk bergembira, dan dalam kesedihan untuk mengekalkan ketabahan dan maruah - semua ini disampaikan oleh Nekrasov dengan kejujuran yang menawan sebagai ciri ciri terbaik yang boleh dilihat di kalangan orang ramai. Nekrasov berjaya menyampaikan dengan penuh keaslian idea cinta yang popular - kebahagiaan keluarga yang mendalam dan suci, tugas, dan kebahagiaan keluarga.
Adakah saya tidak cuba untuk menjaganya?
Adakah saya menyesali apa-apa?
Saya takut untuk memberitahunya
Betapa saya mencintainya!
Pasangan suami isteri bersatu dalam perbuatan, fikiran, kesukaran dan kegembiraan. Proclus memandu teksi, dan Daria berputar; pemikirannya yang tidak berkesudahan tentang dia adalah seperti benang yang tidak berkesudahan, dan benang itu seperti jalan putih "alien"nya ke dalam kesejukan yang pahit, di padang rumput musim sejuk yang terbuka...
Spindle saya melompat dan berputar,
Ia mencecah lantai.
Proklushka berjalan kaki, melintasi dirinya dalam lubang,
Dia memanfaatkan dirinya ke kereta di atas bukit.
Tidak kira betapa sukarnya untuk Daria, dia berasa kasihan kepada suaminya, menyedari bahawa ia lebih sukar baginya: "Pada musim panas dia hidup bekerja, / Pada musim sejuk dia tidak melihat anak-anak..."
Apakah imej dan motif cerita rakyat yang terdapat dalam pantun tersebut?
Puisi itu penuh dengan motif dan imej cerita rakyat. Ada lagu, dongeng, ratapan, permainan, kepercayaan, tanda, adat. Dalam ucapan puitis - perbandingan ciri, julukan ("dengan mata elang", "keriting sutera"), perbandingan negatif ("bukan angin yang mengamuk di atas hutan ..."), paralelisme.
Cari detik dalam teks puisi yang bercakap tentang Savraska dan peranan kuda dalam kehidupan keluarga petani.
Kuda Savras, diasuh dan dibesarkan dari susuan, terlibat dalam semua kebimbangan keluarga, semua kegembiraan dan masalahnya: dia berada di lapangan di tempat kerja, kanak-kanak bermain dengannya, dia juga berada di dalam kereta bersama Proclus, dia membawa keranda - dengan susah payah, terperangkap dalam salji musim sejuk, di mana Daria pergi ke hutan untuk mengumpul kayu api dalam perjalanannya yang hampir mati... Savraska tidak dapat dipisahkan daripada keluarga petani.
Nah, sentuh, Savrasushka! sentuhlah!
Tarik tarik anda dengan kuat!
Kamu banyak berkhidmat kepada tuanmu,
Hidangkan buat kali terakhir!..
Apakah makna simbolik yang dimiliki oleh mimpi Daria?
Gambaran kebahagiaan yang dilukis oleh wanita petani Daria dalam tidurnya yang hampir mati mengandungi banyak perkara sejagat. Berikut adalah asas utama kebahagiaan manusia: kerja tercinta yang membawa kepuasan rohani dan kekayaan material, komunikasi yang harmoni dengan alam semula jadi, ibu bapa yang sihat, cinta dan keharmonian dalam keluarga, anak-anak.
Penglihatan Daria yang hampir mati adalah impian kebahagiaannya, tetapi ia juga merupakan ketenangan dari kehidupan, kerana kematian biasanya difahami di kalangan petani.
Dalam kesedaran Daria yang semakin pudar, visi kebahagiaan keluarga timbul, dan kemustahilan untuk merealisasikan cita-cita petani ini dalam realiti menjadi dalam puisi Nekrasov keputusan moral mengenai reformasi petani yang separuh hati. Tetapi impian Daria juga adalah impian tentang masa depan yang lebih baik untuk rakyat, impian yang sangat ingin dipercayai oleh penyair.
Semasa bekerja sebagai pemandu teksi, Proclus diserang selsema, dan penyakit itu ternyata membawa maut. Kanak-kanak dan ibu bapa yang sudah tua menjadi yatim piatu, seorang wanita muda yang cantik menjadi balu - simpati pilu pengarang terasa di setiap baris, dalam setiap butiran. Sepanjang keseluruhan naratif, suara pengarang bergabung dengan suara watak: sama ada Daria yang mengingati semua yang berlaku, atau salah seorang penduduk kampung yang bersimpati menceritakan kisah sedih, dan kadang-kadang kita tidak dapat membezakan siapa yang bercakap.
Bagaimanakah kematian Daria ditunjukkan?
Merasa kasihan terhadap heroinnya, pengarang memberikan kematian yang menenangkan di tengah-tengah hutan yang tenang dan indah, diterangi oleh matahari musim sejuk yang cerah. Kematian Daria secara psikologi sangat boleh dipercayai, bermotivasi secara realistik. Kerana keletihan menjaga orang sakit, pengebumian, dan kesedihan, Daria berada pada had kekuatannya sepanjang hari-hari terakhir ini, hampir tidak tidur, dan berdiri teguh di hadapan ibu bapanya, anak-anak, dan rakan sekampungnya. Dan sekarang, seorang diri di dalam hutan, setelah memotong seluruh beban kayu api, setelah menangis sekuat hati, lemah, dia bersandar pada pokok pain, dan diatasi oleh tidur yang fana. Pada masa yang sama, kedua-dua imej sebenar dan dongeng di penghujungnya - seekor tupai menjatuhkan segumpal salji di Daria dari atas pokok pain.
3. Pembacaan ekspresif petikan sajak. Analisis ciri-ciri teks puisi
Tentukan saiz puitis petikan yang telah anda pilih.
Namakan cara ekspresi artistik yang digunakan oleh penyair.
IV . Permohonan. Pembentukan kemahiran dan kebolehan
1. Kerja bebas
Respon bertulis pelajar terhadap soalan buku teks (ms 56).
V . Peringkat Maklumat Kerja Rumah
2. Tugasan individu untuk pelajar.
VI . Peringkat refleksi
Motif romantis dalam puisi Nekrasov "Frost, Red Nose"
Krinitsyn A.B.
Dengan artikel ini kami meneruskan topik yang telah dibangunkan oleh Anna Ivanovna Zhuravleva dalam kajiannya yang berharga "Nekrasov dan Lermontov"[i]. Terdapat beberapa karya mengenai hubungan antara puisi Nekrasov dan romantisme Rusia, yang juga menyentuh aspek yang menarik minat kita - pengaruh puisi romantis Rusia pada puisi lirik-epik Nekrasov. Tradisi romantis dalam "The Unhappy" Nekrasov telah diperhatikan oleh K. Chukovsky; Terdapat beberapa komen mengenai motif romantis dalam "Puteri Trubetskoy" oleh A. I. Bityugova. A. L. Zhovtis mengesan asal-usul karya Nekrasov kepada puisi romantis jenis Decembrist. Pemerhatian V.V. Gippius mengenai motif "Mtsyri" Lermontov dalam puisi Nekrasov "On the Volga"[v]. Yu. Lebedev, dalam monografnya mengenai puisi Nekrasov, membincangkan secara terperinci persamaan puisi "The Unfortunate" dengan "Mtsyri", melihat di Krota imej seorang penghidap romantis. Langkah seterusnya dalam pembangunan isu ini ialah monograf oleh A.N. Berezneva, di mana karya Lermontov, Nekrasov dan Blok dianggap sebagai tiga peringkat (sic!) Dalam pembentukan puisi romantis Rusia. Menurut penyelidik, inovasi Lermontov dalam genre puisi romantis yang membentuk asas untuk peringkat seterusnya perkembangannya di kalangan Nekrasov dan sezamannya: "... ciri-ciri genre puisi romantis Lermontov ditentukan oleh perubahan dalam kandungan ideologi imej wira, penyingkiran eksklusiviti, dan perkembangan psikologi watak yang lebih besar. Kemunculan sejenis historisisme adalah ketara. Dalam struktur monolog yang dibawa kepada kesempurnaan, kemungkinan subteks simbolik terbuka. Penglibatan bahan deskriptif dan alam semula jadi dalam kedalaman struktur lirik menentukan permulaan aktif dan aktif komponen genre ini. Semua ciri ini (ke tahap yang berbeza-beza dalam penyair yang berbeza) menjadi peristiwa penting dalam laluan pergerakan selanjutnya puisi romantis." Sebaliknya, "giliran Nekrasov kepada puisi romantis adalah momen penting untuk genre itu sendiri. Membangunkan tradisi terdahulu, Nekrasov memperkenalkan elemen ke dalamnya yang membolehkan kita bercakap tentang peringkat Nekrasov dalam sejarah genre itu. A.N. Berezneva mencari dan menganalisis secara terperinci motif Lermontov bukan sahaja dalam puisi "The Unhappy", tetapi juga dalam puisi "Wanita Rusia".
Pengaruh puisi Lermontov terhadap Nekrasov juga disentuh dalam beberapa karya lain[x].
Oleh itu, penyelidik menganggap ciri-ciri romantisme dalam struktur puisi Nekrasov sebagai bentuk monolog dan pengakuan, kepahlawanan dan tragis naratif, subteks simbolik plot, refleksi bersama alam semula jadi dan manusia.
Dalam artikel ini kami ingin menganalisis ciri romantis puisi lain oleh Nekrasov, "Frost, Red Nose" (selepas ini "MCN"). Kemunculan watak dongeng Moroz dalam bahagian kedua, dalam kombinasi dengan susunan sastera lagu-lagu rakyat, selalu dianggap oleh penyelidik sebagai rayuan penyair kepada cerita rakyat Rusia, untuk mendedahkan pandangan dunia orang dari dalam. Pada masa yang sama, sistem kompleks motif simbolik dalam puisi "Frost, Red Nose" dan kehadiran unsur yang hebat di dalamnya memungkinkan untuk mengaitkannya secara langsung dengan tradisi romantis, di mana penglibatan alam semula jadi dalam peristiwa kehidupan wira adalah komponen konseptual yang paling penting.
Motif plot kematian dari kuasa misteri alam, yang dipersonifikasikan dalam imej mitologi, berpindah dari legenda dan mitos rakyat ke dalam genre romantik balada, puisi dan cerita dongeng sastera. Penghancuran alam semula jadi didapati begitu penting untuk puisi Rusia abad ke-19. teks seperti "The Forest King" dan "The Fisherman" oleh Goethe, "Ondine" oleh De la Motte Fouquet - dalam terjemahan oleh Zhukovsky. Kekuatan semula jadi boleh memperoleh pelbagai darjah personifikasi - dari "korus" panteistik alam sebagai keseluruhan sintetik (seperti alam semula jadi dalam puisi "Mtsyri", suara alam itu sendiri juga didengar dalam lagu ikan dari mimpi Mtsyri) kepada imej antropomorfik yang diasingkan daripadanya (Raja Hutan, Ondine , Struya), mengambil bahagian penuh dan aktif dalam plot dan, pertama sekali, dalam hubungan cinta, sebagai cinta yang dicintai oleh wira itu sentiasa berubah menjadi kematian seseorang, yang melambangkan tragedi hubungan antara wira romantis dan alam semula jadi, dan secara umum azab keadaannya di alam semesta.
Nekrasov, oleh itu, betul-betul menghasilkan semula dalam "MKN" konflik romantis tradisional - cinta dan kematian daripada dewa semula jadi.
Sudah tentu, imej alam semula jadi Nekrasov juga sarat dengan isu-isu sosial, dan khususnya isu-isu Rusia: musim sejuk yang keras meningkatkan kesusahan hidup petani yang sudah hampir tidak dapat ditanggung dan menjadi punca langsung kematian Proclus dan isterinya ("Musim sejuk menamatkannya. ”). Walau bagaimanapun, ini sama sekali tidak bermakna berehat dengan tradisi romantis. Mari kita ingat bahawa buat pertama kalinya landskap musim sejuk untuk menggambarkan warna kebangsaan Rusia telah dibangunkan dalam "Svetlana" ultra-romantik oleh Zhukovsky, yang mana "MCN" bertepatan dengan beberapa motif: sebagai contoh, jika Svetlana melihat dalam mimpi sebuah "pondok di bawah salji", di mana "kawan yang dikasihi" berbaring di dalam keranda miliknya adalah orang mati," kemudian pada permulaan "MKN" "seperti kain kafan, berpakaian salji, pondok di kampung berdiri" ( 79), di mana suami Daria yang telah meninggal dunia terletak.
Jika di bahagian pertama "MCN" alam semula jadi kelihatan suram dan mematikan (membunuh wira Proclus), maka di bahagian kedua ia diromantikkan dan digambarkan sebagai cantik baik dalam kedamaian misteri musim sejuk dan dalam kekayaan lewat musim panas.
Landskap musim sejuk Nekrasov dikurniakan dengan konotasi simbolik dan mitologi yang tidak kurang kaya daripada laut tradisional romantis atau Kaukasia. Seperti Laut, Musim Sejuk diwakili sebagai elemen yang menakluki semua, indah secara ajaib dan merosakkan pada masa yang sama. Dalam konteks kehidupan petani (dalam fikiran Daria), Musim Panas dikaitkan dengan kehidupan (kesuburan ladang dan anak kandung Daria) dan pekerjaan (iaitu kehidupan itu sendiri untuk petani), dan Musim sejuk dikaitkan dengan kematian ("Seperti kain kafan, berpakaian salji” 79; “ Jika anda melihat ke langit, terdapat beberapa keranda...” 99; “Terdapat kesunyian maut di dalam hutan...” 102). Daria mengaitkan kenangan suaminya dengan adegan musim menuai musim panas, dengan hutan musim sejuk - ketakutan terhadap roh jahat dan penglihatan kekasih yang hebat - Frost, yang secara paksa membawanya dari dunia orang hidup ke kerajaannya, seperti Hutan Raja dari balada dengan nama yang sama. Nekrasov's Moroz diberikan, antara lain, ciri-ciri mengerikan Kematian: "Saya suka berpakaian orang mati dalam fros dalam kubur yang dalam, Dan membekukan darah dalam urat ..." (104).
Petani mengambil bahagian dalam kehidupan semula jadi terutamanya melalui kerja mereka di atas tanah. Secara semula jadi terdapat gradasi keakraban - permusuhan dengan petani: oleh itu, Savraska, pencari nafkah keluarga yang bekerja, muncul sebagai penghubung antara dunia manusia dan alam semula jadi. Ladang gandum dan rai membawa kehidupan dan kemakmuran (Ibu rai mula bergegas ke telinga, Tuhan menghantar kita tuaian!” 95) dan, seperti Savraska, mereka menjadi manusia (dalam mimpi Daria, "wajah merah jambu kanak-kanak tersenyum dari berkas-berkas...” 107), tetapi ia juga dikaitkan dengan siksaan yang mematahkan punggung, kerja yang kekal (imej "perumah yang tidak terkira banyaknya" telinga jagung yang dengannya Daria bertarung dalam mimpi). Biji-bijian yang jatuh ke tanah ditafsirkan sebagai simbol kehidupan dan kesuburan, tetapi air mata yang mengalir dari mata balu Proclus juga dibandingkan dengan biji-bijian ("Air mata demi air mata jatuh di tangan anda yang cepat. Jadi telinga diam-diam jatuh bijirinnya yang masak...” 82). Akhir sekali, hutan musim sejuk adalah imej alam semula jadi yang terasing daripada manusia, menarik dengan keindahan dan ketidakpedulian dinginnya kesedaran penderitaan untuk dilupakan fana ("Tiada kedamaian yang lebih dalam, tiada kedamaian yang lebih manis yang dihantar oleh hutan kepada kita" 108). Di dalam hutan, air mata heroin bertukar menjadi mutiara dan kepingan ais. Ini adalah bagaimana bulatan imej simbolik terbentuk (butiran - air mata - kepingan ais), yang bermaksud hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara hidup dan mati dalam alam semula jadi, dan manusia terlibat dalam kitaran ini - melalui air mata, iaitu penderitaan.
Motif kematian adalah salah satu yang utama dan pembentuk struktur dalam puisi Nekrasov, meliputi semua tema lain. Nekrasov menggunakan susunannya yang kaya dalam romantisme untuk mencapai kesan artistik yang paling tidak dijangka dalam kerangka puisi realistiknya sendiri. Dia boleh meminjam kedua-dua imej menakutkan balada yang mati (dalam "The Railway" dia menggambarkan petani sebagai pembalas hantu yang muncul pada tengah malam kepada penumpang yang menunggangi tulang mereka) dan motif lirik kematian yang membahagiakan, menyembuhkan penderitaan dengan dilupakan. Imej yang serupa telah dipersembahkan, sebagai contoh, dalam "Kematian" Baratynsky ("Wahai anak perempuan Eter tertinggi! Wahai kecantikan yang bercahaya! Di tanganmu adalah zaitun kedamaian, Dan bukan sabit yang memusnahkan"), atau "Elysium" Mattison dalam Terjemahan Zhukovsky, "di manakah pemberi kedamaian "Genius kematian yang baik sedang tidur." Motif inilah yang ternyata secara konseptual dalam permintaan dalam puisi "Frost, Red Nose."
Plot hebat "MKN" itu sendiri terdiri daripada campuran motif dari dua cerita rakyat: dari "Morozko" motif seorang gadis beku di dalam hutan diambil, yang kepadanya Frost semakin dekat dan dekat dari pokok, bertanya tiga kali: "Adakah anda hangat, gadis?", dan dari kisah dongeng tentang Motif memotong kayu dan orientasi sosial diambil dari dua Moroz (ternyata mustahil untuk membekukan petani memotong kayu, tidak seperti seorang lelaki menaiki kot bulu yang kaya). Walau bagaimanapun, makna akhir cerita dongeng itu secara asasnya diubah oleh Nekrasov: dalam kedua-dua cerita dongeng, wira positif bertahan: dalam "Morozko," Moroz membunuh anak perempuan malas ibu tirinya, dan dengan banyak memberikan mas kahwin kepada anak tirinya; kisah "Two Frosts," seorang petani yang bekerja keras mendapat kelebihan berbanding Moroz dan malah memukulnya dengan kejam. Dalam karya Nekrasov, Frost membunuh Daria yang bekerja keras dan penyayang. Meminjam motif dan watak dari cerita rakyat Rusia, Nekrasov memberikan logik plot dan konotasi semantik romantisisme Eropah.
Kematian heroin ditafsirkan sebagai pemergian ke alam semula jadi, pembubaran di dalamnya. Ini adalah motif kegemaran Lermontov, yang paling jelas terkandung dalam puisi "Mtsyri" dan dalam lirik kemudian. Secara metafora, kematian digambarkan sebagai jatuh ke dalam mimpi, di mana pahlawan mendengar lagu indah yang menjanjikan cinta dan kebahagiaan abadi (ini adalah lagu ikan dalam mimpi Mtsyri, gambar tidur-mati dalam puisi "Saya keluar bersendirian di jalan raya...”). Nekrasov sepenuhnya menghasilkan semula struktur motif-semantik Lermontov apabila mengkonseptualisasikan kematian Daria:
Jiwaku terbang untuk sebuah lagu,
Dia memberikan dirinya sepenuhnya...
Tiada lagu yang lebih indah di dunia,
Yang kita dengar dalam mimpi kita!
Apa yang dia cakap - Tuhan tahu!
Saya tidak dapat menangkap kata-kata
Tetapi dia memuaskan hati saya,
Terdapat had untuk kebahagiaan yang kekal dalam dirinya.
Terdapat belaian lembut penyertaan di dalamnya,
Tidak ada kedamaian yang lebih dalam, tidak lebih manis,
Apakah jenis hutan yang menghantar kita,
Berdiri tidak bergerak dan tidak takut
Di bawah langit musim sejuk yang sejuk.
Tiada tempat yang begitu dalam dan bebas
Dada yang letih tidak bernafas,
Dan jika kita hidup cukup,
Kami tidak boleh tidur lebih lena di mana-mana! (107-108)
Rabu. dari Lermontov: "Saya mahukan kebebasan dan keamanan<...>Supaya apabila bernafas, dada anda naik dengan tenang"
Plot yang jelas selari dengan bahagian kedua "MKN" juga ternyata menjadi "Demon" Lermontov: dalam kedua-dua puisi, makhluk iblis jatuh cinta dengan heroin, membunuh saingan duniawinya (di Lermontov - pengantin lelaki pada malam perkahwinan, di Nekrasov - suami heroin), dan kemudian memusnahkan heroin itu sendiri pada tarikh cinta pertama - pada masa dia bersedia untuk membalas perasaannya, dan dalam kedua-dua kes ciuman itu ternyata membawa maut. Mari kita ingat bahawa suami Daria telah "diselesaikan oleh musim sejuk" - iaitu, Frost, yang membolehkan kita membandingkan kematian ini dengan pembunuhan tunang Tamara oleh Iblis. Kemudian Daria mati akibat ciuman "ahli sihir berambut kelabu", yang membisikkan "ucapan manis tentang perkahwinan" kepadanya.
Motif salib yang didirikan dalam ingatan mereka di tepi jalan dikaitkan dengan saingan yang mati:
<...>Tetapi dengan tangan yang bersemangat
Di sini di tepi jalan, di atas batu
Salib akan didirikan dalam ingatan;
Dan ivy yang tumbuh pada musim bunga,
Dia akan memeluknya, membelainya
Dengan jaring zamrud...
Di tepi gereja tempat angin bergoncang
Salib yang dipukul ribut,
Orang tua itu memilih tempat;
Supaya salib dapat dilihat dari jalan,
Supaya matahari bermain-main di sekitar sumpah Iblis dan janji-janji Frost kepada heroin jelas disatukan: kedua-duanya memanggilnya jauh dari orang ke kerajaan mereka, di mana mereka berjanji untuk menjadikannya seorang ratu:
Saya adalah awak, anak bebas eter,
Saya akan membawa anda ke kawasan superstellar;
Dan anda akan menjadi ratu dunia,
Kawan pertama saya;
Saya akan membina istana yang megah
Daripada turquoise dan ambar;
Aku akan tenggelam ke dasar laut,
Saya akan terbang melepasi awan
Saya akan memberikan anda segala-galanya, segala-galanya di dunia -
Sayangi saya!..
Saya akan pergi ke lautan -
Saya akan membina istana daripada ais.
Saya kaya, saya tidak mengira perbendaharaan
Dan semuanya tidak kekurangan dalam kebaikan;
Saya akan merampas kerajaan saya
Dalam berlian, mutiara, perak.
Masuklah ke dalam kerajaanku bersamaku
Dan jadilah permaisuri di dalamnya!.. (104)
A.I. Gruzdev A.I. sebelum ini membuat perbandingan yang sama hanya untuk menolaknya dengan tegas ("Panggilan dan janji Frost tidak dapat dibandingkan dengan panggilan dan janji, sebagai contoh, Lermontov's Demon.<...>Frost tidak menyerupai Iblis - penjelmaan kuasa yang lebih tinggi, sebaliknya syaitan kecil." Sementara itu, analogi ini disertai dengan keselarian beberapa motif lain dari kedua-dua puisi, yang menunjukkan sifat sedar perbandingan mereka. Khususnya, Iblis, seperti Frost, dicirikan oleh kesejukan yang wujud: "Sebaik sahaja kutukan Tuhan digenapi, dari hari yang sama pelukan panas Alam menjadi sejuk selama-lamanya untuk saya." Apabila dia muncul di hadapan Tamara pada perlawanan akhir, "kedinginan kubur bertiup dari wajah yang tidak bergerak."
Kedua-dua roh suka memikat orang ke dalam perangkap:
Dan aku bersembunyi di dalam gaung pergunungan;
Dan mula berkeliaran seperti meteor,
Dalam kegelapan tengah malam yang dalam...
Dan pengembara yang kesepian bergegas,
Terpedaya dengan cahaya terdekat,
Dan jatuh ke dalam jurang dengan seekor kuda,
Saya memanggil dengan sia-sia dan terdapat jejak berdarah
Di belakangnya dia melepasi jalan yang curam...
Tetapi kejahatan adalah keseronokan gelap
Saya tidak menyukainya lama!
Tidur - muda, tenang,
Dia tahu apa yang akan berlaku di syurga.
Saya juga mencium awak, tidak layak,
Pen putih awak!
Saya melihat ke muka untuk masa yang lama:
Anda lebih muda, lebih pintar, lebih comel daripada orang lain,
Anda seperti burung merpati putih di kalangan saudara perempuan
Antara kelabu, merpati sederhana.
Tasbih menjadi hitam di tangan saya,
Tertulis aureole di dahi.
Penutup hitam pada keranda -
Malaikat sangat lemah lembut! (101)
Gambaran pengebumian biarawati di MKN sudah pasti menjadi petanda kematian Daria sendiri. Lermontov juga membandingkan pemergian Tamara ke biara dengan kematian: "Biarkan sel yang suram, seperti keranda, menerima saya terlebih dahulu." Firasat Daria tentang syurga yang menanti si mati, dalam kerangka perbandingan kami, dibaca sebagai unjuran akhir "The Demon" - keselamatan Tamara dari luar kubur. Oleh itu, dengan memperkenalkan plot sebuah biara dengan seorang biarawati yang telah meninggal dunia, Nekrasov mengembangkan lagi keselarian motivik kedua-dua puisi itu, secara tidak langsung menyatukan imej Tamara dan Daria.
Kedua-dua heroin menemui rehat terakhir mereka di antara ais dan kesejukan: Tamara - antara salji abadi di Kazbek, antara ribut salji dan ribut salji, Daria - dalam kedamaian abadi hutan yang dilitupi salji yang terpesona.
Di atas ketinggian batu granit,
Di mana sahaja ribut salji boleh didengar menyanyi,
Ke mana sahaja layang-layang itu terbang.
Dan tidak lama lagi di antara salji Kazbek
Sebuah kuil yang sunyi telah bangkit,
Tetapi gereja itu berada di atas bukit yang curam,
Di mana tulang mereka diambil oleh bumi,
Dijaga oleh kuasa suci,
Ia masih kelihatan di antara awan.
Dan mereka berdiri di pintu pagarnya
Granit hitam berjaga-jaga,
Ditutup dengan jubah salji;
Dan pada dada mereka bukannya baju besi
Ais yang kekal terbakar.
Runtuhnya komuniti yang mengantuk
Dari tebing, seperti air terjun,
Tiba-tiba ditangkap oleh fros,
Mereka berkeliaran, berkerut dahi.
Dan di sana ribut salji pergi meronda,
Meniup debu dari dinding kelabu...
Walau apa pun kosnya
Kealpaan kepada wanita petani saya,
Apa keperluan? Dia tersenyum.
Kami tidak akan menyesal.
Tidak ada kedamaian yang lebih dalam, tidak lebih manis,
Apakah jenis hutan yang menghantar kita,
Berdiri tidak bergerak dan tidak takut
Di bawah langit musim sejuk yang sejuk.
Bukan bunyi! Jiwa mati
Untuk kesedihan, untuk keghairahan. Adakah anda berdiri
Dan anda merasakan bagaimana anda menakluki
Sunyi mati ini.
Dan Daria berdiri dan terkaku
Dalam mimpi terpesona saya... (108
Perasaan dingin alam dalam kedua-dua kes memberikan kebahagiaan kelegaan daripada penderitaan. Senyuman Daria, terpesona oleh tidurnya, sepadan dengan "senyuman aneh" Tamara yang telah meninggal dunia. Akhirnya, perairan yang ditangkap oleh fros dan rondaan ribut salji secara literal diulang dalam penerangan buku teks Nekrasov tentang dewa dongeng ("Frost the Voivode meronda harta bendanya. Dia melihat untuk melihat sama ada ribut salji telah menutup laluan hutan dengan baik,<...>Dan adakah ais terapung terikat kuat di perairan besar dan kecil? 103).
A.I. Zhuravleva menyatakan bahawa dalam epilog puisi "Demon", "di mana, mengikut semua undang-undang genre, adalah perlu untuk mencari pemenang (lagipun, medan perang, pada akhirnya, sentiasa kekal bersamanya), kita dapati, pada dasarnya, hanya "ladang" ini sendiri - Caucasus yang mekar dan menggerunkan. “Dunia Tuhan” yang liar dan indah yang sama yang dari kemegahannya Iblis berpaling dengan penghinaan sedemikian. Tafsiran sedemikian memungkinkan untuk menyatukan lagi makna puisi Nekrasov dan Lermontov: dalam penghujung kedua-duanya, Alam berjaya.
Perbezaan paling penting dalam penyelesaian konsep plot hebat oleh kedua-dua penyair terletak pada hasil hubungan antara wira dan heroin. Pada akhir kedua-dua puisi, wira ajaib mengalami transformasi radikal. Syaitan dari "alien" "kecantikan yang tidak wajar" dalam adegan terakhir bertukar menjadi "roh neraka" yang bernafas "sejuk kubur", dari mana heroin itu berundur dengan ngeri. Frost berubah menjadi orang yang hidup dan duniawi - suami Daria sendiri ("... dan tiba-tiba berubah menjadi Proklushka dan mula menciumnya" 105), dan yang terakhir "menyerah sepenuhnya" (108) kepada mimpi misteri.
Pada peringkat metafora, transformasi itu ditekankan oleh fakta bahawa skema warna perak musim sejuk dan Frost digantikan dengan emas hangat - warna akhir musim panas, "serikat emas" (106), rambut coklat muda kanak-kanak dan Proclus. Dan Daria sendiri adalah yang pertama memanggil Moroz "emas" ("Adakah ia hangat?..." - "Hangat, keemasan!" 105). Epitet ini secara simbolik menggabungkan musim sejuk "perak" dan musim panas "emas" impian Daria - bersama-sama dengan matahari yang bersinar, di mana gambar kedua-dua musim kelihatan sangat cantik. Dalam rancangan falsafah puisi, ini bermakna timbal balik kehidupan dan kematian dalam alam semula jadi, yang membatalkan tanpa syarat kematian "bersatu" dengan dunia semula jadi Daria. Di sinilah "rahsia yang tidak diketahui" terletak, diucapkan dalam baris terakhir puisi:
Bukan bunyi! Dan anda melihat biru
Bilik kebal langit, matahari, dan hutan,
Dalam fros perak-matte
Berpakaian, penuh dengan keajaiban,
Terpikat dengan rahsia yang tidak diketahui,
Sangat tidak berperasaan... (108)
Motif ketidakpuasan alam semula jadi, menyembuhkan semua penderitaan, sentiasa dijumpai dalam puisi Lermontov (rujuk "Awan"), khususnya, Iblis menghiburkan Tamara, memetik contoh awan yang tenang abadi ("Pada masa kemalangan yang menyakitkan. , hanya ingat mereka; Jadilah kepada duniawi tanpa penyertaan dan riang, seperti mereka! Walau bagaimanapun, Nekrasov, bercakap tentang "keajaiban," jelas membawa heroinnya kepada sesuatu yang lebih daripada ketenangan ketiadaan, yang dia tunjukkan dengan ucapan yang menggalakkan yang tidak dijangka: "Kami tidak akan menyesalinya." Dalam pergerakan rohani ini, dia sekali lagi bergantung pada konsep Lermontov tentang kehidupan abadi-tidur di alam semula jadi - supaya dalam dada yang bernafas dengan tenang "kehidupan kekuatan akan tidur." Demi melaksanakan impian-idea mistik ini, iaitu, demi pencerahan katarsis akhir, subsistem romantik pada mulanya diperkenalkan ke dalam puisi. Pada masa yang sama, skema plot ditetapkan oleh "Demon", dan skema ideologi ditetapkan oleh "Mtsyri" (kematian sebagai pemergian ke alam semula jadi). Tetapi dalam "Mtsyri" tidak ada garis cinta dan tiada watak wanita yang maju. Oleh itu, Nekrasov terpaksa mencemarkan motif beberapa puisi, memastikan ia sesuai dengan rancangan ideologi dan plotnya sendiri.
Secara keseluruhannya, “MKN” menggambarkan tiga kematian, setiap kali dengan pemahaman budaya dan seni baharu: ritual dan cerita rakyat (Proclus), Kristian (biarawati muda) dan romantis (Daria).
Pemahaman ritual-cerita rakyat ternyata tragis yang tidak dapat diperbaiki, seperti kemusnahan struktur keluarga dan kehilangan mangsa yang terselamat daripada kitaran kerja. Ini adalah malapetaka, ungkapannya adalah "lolongan yang membosankan, menghancurkan" yang berakhir dengan "kedamaian yang tidak disengajakan dan mengerikan." Kristian tidak dinafikan secara langsung (biarawati "tahu apa yang akan berlaku di syurga" 101), tetapi tidak memberikan penghiburan kepada Daria: semua simpanan yang diperoleh dengan darah dan peluh dibayar dengan sia-sia untuk ikon ajaib ("Saya tahu, Puan! Saya tahu: Engkau mengeringkan air mata ramai... Hanya Engkau yang tidak menunjukkan belas kasihan kepada kami!” Mungkin meratakan cita-cita Kristian adalah disebabkan oleh pergantungan utama dalam MKN pada Lermontov dengan perjuangannya yang terkenal menentang Tuhan.
Alam semula jadi, dalam tafsiran romantis, memberikan penghiburan dan kehidupan heroin yang tidak dapat diberikan oleh agama Kristian kepadanya: dia mengembalikan Daria suami tercintanya dalam perspektif kewujudannya yang misterius dan tidak dapat difahami. Adakah Nekrasov telah pergi sejauh ini dalam hal ini dari simbolisme falsafah sezamannya, Tyutchev dan Turgenev?..
Pada masa yang sama, adalah penting bagi Nekrasov untuk tidak menyimpang dari prinsip realistik apabila membina puisi secara keseluruhan: romantisisasi langsung imej petani mengancam keruntuhan artistik yang lengkap. Penyelesaiannya adalah bahawa motif cerita rakyat secara bebas disepadukan ke dalam kedua-dua sistem seni realistik (merinci kehidupan seharian) dan romantis (bersesuaian dengan kategori kewarganegaraan romantik dari mana ia berasal dari sastera). Jadi, mengikut rancangan pengarang, selepas bahagian pertama yang realistik dengan tegas, pada penghujung bahagian kedua, bahagian cerita rakyat, motif romantis digariskan dan ditetapkan secara beransur-ansur. Pada mulanya, dalam massa umum genre cerita rakyat, mereka "meniru" mereka, bertepatan dengan mereka dalam sistem imej dan skema plot (contohnya, dalam cerita dongeng Frost the Forest King mudah dikenali, dan lebih sukar - syaitan). Tetapi pada akhir, motif romantis menjadi begitu ketara sehingga mereka memikirkan semula cerita rakyat dari dalam dan mula menguasainya, membentuk konsep falsafah akhir puisi itu.
Rujukan
[i] Zhuravleva A.I. Nekrasov dan Lermontov // Lermontov dalam kesusasteraan Rusia. Masalah puisi. M., 2002.
Chukovsky K.I. Nekrasov. Artikel dan bahan. L., "Kubuch", 1926, hlm. 268 dst.
Bityugova A.I. "Puteri Trubetskaya." Analisis isu ideologi dan artistik, "Koleksi Nekrasovsky", vol. 2. M. - L., І956; Dengan. 269.
Zhovtis A.L. Mengenai persoalan tradisi romantisme revolusioner dalam karya Nekrasov. "Buletin Akademi Sains Kazakh SSR", 1952, No. 12.
[v] Gippius V.V. Nekrasov dalam sejarah puisi Rusia abad ke-19 // Dari Pushkin ke Blok. M.-L., 1966.
Lebedev Yu.V. N.A. Nekrasov dan puisi Rusia 1840-1850. Yaroslavl, 1971.
Berezneva A.N. Puisi romantis Rusia: Lermontov Nekrasov, Blok. Mengenai masalah evolusi genre. Saratov, 1976.
Berezneva A.N. Puisi romantik Rusia... P. 25.
Di sana. Hlm. 29.
[x]Lihat juga puisi-puisi Gruzdev A.I. Nekrasov pada tahun 1860-1870-an. Abstrak tesis. untuk pertandingan saintifik. ijazah Doktor Filologi. Sains, Leningrad, 1971; AKA: Mengenai evolusi genre puisi dalam karya Nekrasov pada tahun 1850-an. - "Koleksi Nekrasov", jilid IV, L., 1967; Yuryev V.L. Nekrasov dan romantisme. - Dalam koleksi: Masalah analisis ideologi dan estetik fiksyen dalam kursus universiti berdasarkan keputusan Kongres XXIV CPSU. M., 1972; Vasilkovsky A. T. Mengenai jenis genre puisi Nekrasov. - Dalam koleksi: Soalan kesusasteraan Rusia Lvov, 1971; Legasi Grigoryan K. N... Lermontov dalam pembentukan pandangan dunia puitis Nekrasov // koleksi Nekrasov, V L., 1973; Berezneva A.N. Sambungan berturut-turut puisi Rusia (Yu.M. Lermontov dan N.A. Nekrasov) Saratov 1994.
Berezneva A.N. Puisi romantik Rusia... S. 25, 29, 31.
Rabu. Sapogov V. A. Analisis karya seni. (Puisi oleh N.A. Nekrasov "Frost, Red Nose"). Yaroslavl, 1980: "Sekali lagi Nekrasov pasti merasakan kemungkinan "penggantian" sedemikian (Moroz dengan Proclus): dalam cerita rakyat (dalam ratapan perkahwinan) "musim sejuk muncul bersama-sama dengan simbol zoomorphic dalam "mimpi" pengantin perempuan sebagai imej pengantin lelakinya. ” Dalam kisah dongeng, Frost juga muncul sebagai seorang lelaki kaya dan pengantin lelaki<...>Moroz juga seorang artis dan ahli sihir, dia menyanyikan lagu ajaib yang dengannya dia menarik Daria ke dalam kerajaannya” (hlm. 37); "Mengikuti lagu Moroz, Daria pergi ke kerajaan lain dan dengan itu melalui seluruh jalan yang dinyatakan dalam kisah dongeng: rumah - jalan - hutan - kerajaan lain. Di kerajaan lain, pahlawan dongeng mesti menerima apa yang dia cari” (hlm. 38).
Lihat juga Evnin F.I. Mengenai puisi "Frost, Red Nose" // koleksi Nekrasov. M.-L., 1960, keluaran. III; Priyma F.Ya. Mengenai ciri-ciri folklorisme oleh N.A. Nekrasov // kesusasteraan Rusia. 1981. No. 2; Toropova A.V. Cerita rakyat asal-usul simbolisme N.A. Nekrasov dalam puisi "Frost, Red Nose" // N. A. Nekrasov dan kesusasteraan Rusia pada separuh kedua XIX-awal. abad XX. Koleksi kertas saintifik antara universiti. Vol. No 57. Yaroslavl, 1980; Gruzdev A.I. "Frost, hidung merah" - puisi epik jenis baru // Mengenai Nekrasov. [Koleksi. Vol. 4]. Yaroslavl, 1975.
V.A menulis secara terperinci tentang refleksi genre balada dalam MKN. Sapogov (Sapogov V.A. Analisis karya seni. (Puisi oleh N.A. Nekrasov "Frost, Red Nose"). Yaroslavl, 1980. P. 44-48)
Koleksi lengkap karya dan surat dalam 15 jilid. L., "Sains". T. 4. 1982. P.88. Selanjutnya, teks puisi dipetik di mana-mana dari edisi ini, menunjukkan nombor halaman. Penekanan dalam petikan dari Nekrasov dan Lermontov adalah milik saya sepanjang - A.B.
“Chu! Seruan mengancam kedengaran! Menginjak dan kertak gigi; Satu bayang melintasi kaca yang membeku... Apa yang ada? Sekumpulan orang mati! penuh koleksi op. dan huruf dalam 15 jilid. L., "Sains". T. 2. 1981. P. 169. Lihat tentang motif balada dalam "The Railway": Skatov N.N. Tentang puisi sajak N.A Nekrasov "Kereta api" // Kesusasteraan klasik Rusia. Sab. artikel yang disunting oleh D.L. Ustyuzhanina. M., 1969. S. 272-274.
Puisi oleh M.Yu. Lermontov dipetik dalam Koleksi Lengkap. op. M.-L. 1947. T. 2. menunjukkan halaman dalam kurungan segi empat sama.
Gruzdev A.I. "Frost, hidung merah" - puisi epik jenis baru // Mengenai Nekrasov. [Koleksi. Vol. 4]. Yaroslavl, 1975. H. 56.
Zhuravleva A.I. Puisi "Demon" // Lermontov dalam kesusasteraan Rusia... P. 172.
Ini menguatkan analogi yang kami buat di atas tentang Frost dengan bintang "emas" yang jatuh dari syurga, dan, dengan itu, dengan Demon.
Komposisi
Penggunaan penyair terhadap kesenian kesedaran rakyat dalam imej Daria banyak menerangkan dalam bab-bab di mana Moroz Voivode muncul. Imej personifikasi Frost sudah pasti diilhamkan oleh cerita rakyat. Hal ini jelas daripada tajuk pantun iaitu peribahasa rakyat. Puisi itu sangat berkait rapat dengan kisah dongeng "Morozko".
Perbandingan puisi dan kisah dongeng "Morozko" membantu kami membuat beberapa pemerhatian. Adalah penting bahawa penyair mengingati dan menyukai cerita rakyat, jika tidak, imej dongeng Frost tidak akan muncul dalam puisi itu. Fros dalam puisi, tentu saja, serupa dengan Morozko dari kisah dongeng: dia ceria, berani, kuat. Dengan cara ini, kita perhatikan bahawa, bergerak ke imej Frost, penyair mengubah irama ayat itu.
Tetapi kisah dongeng dan puisi adalah karya yang berbeza; Sebagai contoh, keajaiban dalam kisah dongeng benar-benar ajaib: Morozko memberi ganjaran kepada anak tirinya dengan emas dan pakaian yang kaya. Ini tidak berlaku dalam kehidupan, tetapi ini adalah bagaimana impian untuk kehidupan yang lebih baik, kemenangan kebaikan dan keadilan dinyatakan. Fros dalam puisi membina istana ais dan jambatan ais. Ini juga keajaiban, tetapi yang setiap daripada kita dapat lihat: timbunan ais yang aneh di pergunungan dan di laut, ais yang boleh dipercayai di sungai yang dilalui pejalan kaki, gerobak dengan barang-barang.
Morozko yang hebat menjadi berbeza dalam puisi itu juga kerana Daria, yang impiannya berasal dari kisah dongeng lama yang didengar pada zaman kanak-kanak, letih dan dihancurkan oleh kesedihan yang tidak tertanggung. Itulah sebabnya dalam lagu Moroz yang bermegah-megah terdapat kata-kata yang mengancam dan mengerikan bagi seseorang (“Saya suka dalam kubur yang dalam...”). Kami faham mengapa imej menyeramkan ini muncul dalam lagu: Daria sentiasa memikirkan tentang Proclus, tertimbus di dalam tanah beku. Benar, Frost tidak kelihatan seperti pemusnah di sini sama ada: pancang keamanan tidak lagi takut kepada apa-apa. Dalam fikiran Daria, Moroz tidak kelihatan sebagai penjahat di mana-mana sahaja: dia hanya bermain dengan orang yang masih hidup, bergurau, menghalau gadis-gadis kecil pulang, menakutkan "pencuri yang tidak baik," dan memperbodohkan orang yang mabuk. Dan Daria ingin menggembirakannya, dia membisikkan kata-kata lembut kepadanya, dia tiba-tiba berubah menjadi Proklushka yang comel dan menciumnya. Dan mimpi yang Daria lihat semasa kedinginan adalah mimpi yang bahagia dan indah. Ia mencerminkan yang terbaik dalam hidupnya - kegembiraan bekerja, cinta dan keharmonian dalam keluarga, impian masa depan. Perkara terakhir yang dilihat Daria apabila mati ialah wajah tersayang suaminya, anak lelaki, anak perempuannya, kereta dengan berkas emas - janji kenyang dan kemakmuran; perkara terakhir yang dia dengar ialah lagu yang menggembirakan, "menyejukkan hati", yang hanya boleh didengari dalam mimpi yang paling terang:
* Terdapat belaian lembut penyertaan di dalamnya,
*Sumpah cinta tanpa penghujung...
* Senyuman kepuasan dan kebahagiaan
* Daria tidak dapat melepaskannya dari mukanya.
Heroin Nekrasova nampaknya "pergi ke kisah dongeng." Tetapi mengapa Nekrasov menamatkan puisi dengan cara ini, membuang yang lain, pengakhiran yang bahagia? Tidak ada jawapan yang jelas di sini. Sama-sama kita fikirkan bersama pelajar. Kematian pencari nafkah dalam keluarga petani adalah peristiwa yang mengerikan yang hanya sebagai pengecualian yang jarang berlaku sesuatu dapat membantu isteri janda atau anak yatim tetapi nasib yang biasa dan terkenal adalah satu nasib: kelaparan, kemiskinan, penghinaan, kematian awal . Tidak kira betapa kaya puisi itu dalam imej dongeng, ia bukan kisah dongeng, tetapi karya yang realistik.
Beberapa pengkritik, sezaman Nekrasov, mencelanya kerana kekejaman dan ketidakpedulian terhadap nasib janda itu. Kami faham betapa tidak adilnya ini. Kami merasakan bahawa hati penyair benar-benar hancur dengan kesedihan. Nekrasov menyanyikan keindahan heroinnya, kekayaan rohaninya, dia menunjukkannya sebagai cantik walaupun dalam kematian, tetapi kebenaran kehidupan tidak membenarkan penyair untuk menggambarkan kesejahteraan di mana ia perlu untuk membangkitkan simpati, kebimbangan, dan kemarahan.
Dalam Bab XXXV, imej mimpi Daria bertukar menjadi pemikiran penyair tentang dirinya. Lagu yang didengari oleh wanita petani yang hampir mati itu "memadamkan" hati penyair, letih oleh kesan kehidupan yang sukar. Hutan musim sejuk dengan kesunyian menarik penyair:
* Tiada tempat yang begitu dalam dan bebas
* Dada yang letih tidak bernafas,
* Dan jika kita hidup cukup,
* Kami tidak boleh tidur lebih lena di mana-mana sahaja!
Bab IV adalah kisah penyair bukan tentang mana-mana wanita tertentu, tetapi tentang "jenis wanita Slavia yang megah," tentang ciri-cirinya yang terdapat dalam banyak orang dan yang sangat disayangi oleh penyair. Walau bagaimanapun, dalam suasana umum ini seseorang mesti mencari banyak warna: kebanggaan, kekaguman, kegembiraan, rasa hormat, dll.
Bab XXXIII mengisahkan tentang nasib Daria. Penyair menyampaikan impiannya. Di sini gabungan dua perasaan yang bertentangan timbul. Pembaca (seperti penyair) tidak boleh lupa bahawa ini adalah impian mati seorang wanita petani yang membeku. Dan ini sendiri menyampaikan aspek paling terang dalam kehidupan petani, impian kerja yang gembira dan menggembirakan. Kisah ini menggabungkan kesedihan dan kegembiraan. Tetapi gabungan ini tidak sekata sepanjang laluan. Nota-nota sedih dan simpati kedengaran pada mulanya (“Dia berpakaian sejuk berkilauan…”), kemudian mereka pudar dalam cerita tentang Daria, ibu mertuanya, suami, dan anak-anaknya. Perbualan dan episod lucu disampaikan di sini. Pembaca nampaknya menepis fikiran sedih buat sementara waktu. Tetapi mereka muncul lagi pada akhir bab XXXIV, yang bercakap tentang lagu yang Daria dengar. Kesedihan ini bukan suram, bukan putus asa, tetapi cerah, dipanaskan oleh impian kebahagiaan negara.
Kerja-kerja lain pada kerja ini
Cara ekspresif puisi oleh N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose" Cerita rakyat dan peranannya dalam puisi N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose" Imej wanita Daria dalam puisi oleh N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose" Apakah perasaan yang ditimbulkan oleh puisi N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose" dalam diri saya (1) Apa yang menggembirakan penyair dalam wanita petani Rusia (berdasarkan puisi N. A. Nekrasov "Frost, Red Nose") (3)Penggunaan penyair terhadap kesenian kesedaran rakyat dalam imej Daria banyak menerangkan dalam bab-bab di mana Moroz Voivode muncul. Imej personifikasi Frost sudah pasti diilhamkan oleh cerita rakyat. Hal ini jelas daripada tajuk pantun iaitu peribahasa rakyat. Puisi itu sangat berkait rapat dengan kisah dongeng "Morozko". Perbandingan puisi dan kisah dongeng "Morozko" membantu kami membuat beberapa pemerhatian. Adalah penting bahawa penyair mengingati dan menyukai cerita rakyat, jika tidak, imej dongeng Frost tidak akan muncul dalam puisi itu. Fros dalam puisi, tentu saja, serupa dengan Morozko dari kisah dongeng: dia ceria, berani, kuat. Dengan cara ini, kita perhatikan bahawa, bergerak ke imej Frost, penyair mengubah irama ayat itu. Tetapi kisah dongeng dan puisi adalah karya yang berbeza; Sebagai contoh, keajaiban dalam kisah dongeng benar-benar ajaib: Morozko memberi ganjaran kepada anak tirinya dengan emas dan pakaian yang kaya. Ini tidak berlaku dalam kehidupan, tetapi ini adalah bagaimana impian untuk kehidupan yang lebih baik, kemenangan kebaikan dan keadilan dinyatakan. Fros dalam puisi membina istana ais dan jambatan ais. Ini juga keajaiban, tetapi yang setiap daripada kita dapat lihat: timbunan ais yang aneh di pergunungan dan di laut, ais yang boleh dipercayai di sungai yang dilalui pejalan kaki, gerobak dengan barang-barang. Morozko yang hebat menjadi berbeza dalam puisi itu juga kerana Daria, yang impiannya berasal dari kisah dongeng lama yang didengar pada zaman kanak-kanak, letih dan dihancurkan oleh kesedihan yang tidak tertanggung. Itulah sebabnya dalam lagu Moroz yang bermegah-megah terdapat kata-kata yang mengancam dan mengerikan bagi seseorang (“Saya suka dalam kubur yang dalam...”). Kami faham mengapa imej menyeramkan ini muncul dalam lagu: Daria sentiasa memikirkan tentang Proclus, tertimbus di dalam tanah beku. Benar, Frost tidak kelihatan seperti pemusnah di sini sama ada: pancang keamanan tidak lagi takut kepada apa-apa. Dalam fikiran Daria, Moroz tidak kelihatan sebagai penjahat di mana-mana sahaja: dia hanya bermain dengan orang yang masih hidup, bergurau, menghalau gadis-gadis kecil pulang, menakutkan "pencuri yang tidak baik," dan memperbodohkan orang yang mabuk. Dan Daria ingin menggembirakannya, dia membisikkan kata-kata lembut kepadanya, dia tiba-tiba berubah menjadi Proklushka yang comel dan menciumnya. Dan mimpi yang Daria lihat semasa kedinginan adalah mimpi yang bahagia dan indah. Ia mencerminkan yang terbaik dalam hidupnya - kegembiraan bekerja, cinta dan keharmonian dalam keluarga, impian masa depan. Perkara terakhir yang dilihat Daria apabila mati ialah wajah tersayang suaminya, anak lelaki, anak perempuannya, kereta dengan berkas emas - janji kenyang dan kemakmuran; perkara terakhir yang didengarinya ialah lagu yang menggembirakan, “menyejukkan hati”, yang hanya boleh didengari dalam mimpi yang paling terang: * Ia mengandungi belaian penyertaan yang lembut, * Ikrar cinta tanpa henti... * Senyuman kepuasan dan kebahagiaan * Daria tidak meninggalkan wajahnya. Heroin Nekrasova nampaknya "pergi ke kisah dongeng." Tetapi mengapa Nekrasov menamatkan puisi dengan cara ini, membuang yang lain, pengakhiran yang bahagia? Tidak ada jawapan yang jelas di sini. Sama-sama kita fikirkan bersama pelajar. Kematian pencari nafkah dalam keluarga petani adalah peristiwa yang mengerikan yang hanya sebagai pengecualian yang jarang berlaku sesuatu dapat membantu isteri janda atau anak yatim tetapi nasib yang biasa dan terkenal adalah satu nasib: kelaparan, kemiskinan, penghinaan, kematian awal . Tidak kira betapa kaya puisi itu dalam imej dongeng, ia bukan kisah dongeng, tetapi karya yang realistik. Beberapa pengkritik, sezaman Nekrasov, mencelanya kerana kekejaman dan ketidakpedulian terhadap nasib janda itu. Kami faham betapa tidak adilnya ini. Kami merasakan bahawa hati penyair benar-benar hancur dengan kesedihan. Nekrasov menyanyikan keindahan heroinnya, kekayaan rohaninya, dia menunjukkannya sebagai cantik walaupun dalam kematian, tetapi kebenaran kehidupan tidak membenarkan penyair untuk menggambarkan kesejahteraan di mana ia perlu untuk membangkitkan simpati, kebimbangan, dan kemarahan. Dalam Bab XXXV, imej mimpi Daria bertukar menjadi pemikiran penyair tentang dirinya. Lagu yang didengari oleh wanita petani yang hampir mati itu "memadamkan" hati penyair, letih oleh kesan kehidupan yang sukar. Hutan musim sejuk dengan kesunyian menarik penyair: * Tidak ada tempat yang begitu dalam dan bebas * Dada yang letih tidak bernafas, * Dan jika kita hidup cukup, * Kita tidak boleh tidur lebih manis di mana-mana! Bab IV adalah kisah penyair bukan tentang mana-mana wanita tertentu, tetapi tentang "jenis wanita Slavia yang megah," tentang ciri-cirinya yang terdapat dalam banyak orang dan yang sangat disayangi oleh penyair. Walau bagaimanapun, dalam suasana umum ini seseorang mesti mencari banyak warna: kebanggaan, kekaguman, kegembiraan, rasa hormat, dll. Bab XXXIII menceritakan kisah nasib Daria. Penyair menyampaikan impiannya. Di sini gabungan dua perasaan yang bertentangan timbul. Pembaca (seperti penyair) tidak boleh lupa bahawa ini adalah impian mati seorang wanita petani yang membeku. Dan ini sendiri menyampaikan aspek paling terang dalam kehidupan petani, impian kerja yang gembira dan menggembirakan. Kisah ini menggabungkan kesedihan dan kegembiraan. Tetapi gabungan ini tidak sekata sepanjang laluan. Nota-nota sedih dan simpati kedengaran pada mulanya (“Dia berpakaian sejuk berkilauan…”), kemudian mereka pudar dalam cerita tentang Daria, ibu mertuanya, suami, dan anak-anaknya. Perbualan dan episod lucu disampaikan di sini. Pembaca nampaknya menepis fikiran sedih buat sementara waktu. Tetapi mereka muncul lagi pada akhir bab XXXIV, yang bercakap tentang lagu yang Daria dengar. Kesedihan ini bukan suram, bukan putus asa, tetapi cerah, dipanaskan oleh impian kebahagiaan negara.