"Penyanyi dan pewarta Rus kayu" - inilah cara Yesenin sendiri mendefinisikan dirinya sebagai penyair. Karya-karyanya benar-benar ikhlas dan berterus terang. Tanpa rasa malu yang tidak wajar, dia mendedahkan jiwa Rusianya, yang menderita, rindu, berdering dan bergembira.
Tema lirik Yesenin
Yesenin menulis tentang apa yang membimbangkan dia dan rakan seangkatannya. Dia adalah kanak-kanak zamannya, yang mengalami banyak malapetaka. Itulah sebabnya tema utama puisi Yesenin adalah nasib kampung Rusia, masa kini dan masa depan Rusia, kelembutan terhadap alam semula jadi, cinta kepada seorang wanita dan agama.
Cinta yang membara untuk Tanah Air mengalir seperti benang merah melalui seluruh warisan kreatif penyair. Perasaan ini adalah titik permulaan semua penyelidikan sasteranya selanjutnya. Lebih-lebih lagi, Yesenin tidak meletakkan makna politik ke dalam konsep Tanah Air, walaupun dia tidak mengabaikan kesedihan dan kegembiraan petani Rus'. Tanah air penyair adalah ladang, hutan, dan dataran di sekitarnya, yang bermula dari rumah ibu bapa wira lirik dan meluas ke jarak yang jauh. Penyair itu menarik imej keindahan yang luar biasa dari kenangan zaman kanak-kanak dan sifat warisannya - kampung Konstantinovo, di mana "Rus merah lembayung"nya bermula untuk Yesenin. Perasaan cinta hormat kepada tanah airnya dinyatakan dalam cat air puitis yang paling lembut.
Semua tema, khususnya tema cinta kepada Tanah Air, sangat berkait rapat sehingga tidak dapat dibezakan antara satu sama lain. Dia mengagumi dunia di sekelilingnya, seperti seorang kanak-kanak "dilahirkan menyanyi dalam selimut rumput," menganggap dirinya sebahagian daripadanya.
Lirik cinta adalah lapisan berasingan karya kreatif penyair-nugget. Imej seorang wanita dari puisinya disalin dari kecantikan Rusia "dengan jus beri merah pada kulitnya", "dengan seikat rambut oat". Tetapi hubungan cinta sentiasa berlaku seolah-olah di latar belakang sifat yang sama sentiasa menjadi pusat tindakan. Penyair sering membandingkan gadis itu dengan pokok birch nipis, dan yang dipilihnya dengan pokok maple. Kreativiti awal dicirikan oleh semangat muda dan fokus pada aspek fizikal perhubungan ("Saya akan mencium awak apabila anda mabuk, saya akan meletihkan anda seperti bunga"). Selama bertahun-tahun, setelah mengalami kekecewaan pahit di hadapan peribadi, penyair menyatakan perasaannya yang menghina wanita yang korup, secara sinis menganggap cinta itu sendiri tidak lebih daripada ilusi ("hidup kita adalah seprai dan katil"). Yesenin sendiri menganggap "Motif Parsi" sebagai kemuncak lirik cintanya, di mana perjalanan penyair ke Batumi meninggalkan kesan.
Perlu diingatkan bahawa terdapat banyak motif falsafah dalam puisi Yesenin. Karya awal berkilauan dengan perasaan penuh kehidupan, kesedaran yang tepat tentang tempat seseorang di dalamnya dan makna kewujudan. Wira lirik mendapati dia bersatu dengan alam semula jadi, memanggil dirinya sebagai gembala, yang "ruangannya adalah sempadan padang beralun." Dia sedar kehidupan yang semakin pudar (“semuanya akan berlalu seperti asap dari pokok epal putih”), dan ini membuatkan liriknya diwarnai dengan kesedihan yang ringan.
Yang menarik adalah topik "Tuhan, alam, manusia dalam puisi Yesenin."
Tuhan
Asal-usul motif Kristian Yesenin mesti dicari pada zaman kanak-kanaknya. Datuk dan neneknya adalah orang yang sangat beragama dan menanamkan sikap hormat yang sama kepada cucu mereka terhadap Pencipta.
Penyair mencari dan menemui analogi pengorbanan penebusan dalam fenomena semula jadi ("angin skema-rahib... mencium kudis merah Kristus yang tidak kelihatan di semak rowan", "pengorbanan matahari terbenam menebus semua dosa") .
Tuhan Yesenin tinggal di Rus' lama yang sama, pudar, "di mana matahari terbit menyirami katil kubis dengan air merah." Penyair melihat Pencipta terutamanya dalam penciptaan-dunia sekeliling. Tuhan, alam, dan manusia sentiasa berinteraksi dalam puisi Yesenin.
Tetapi penyair itu tidak selalunya seorang peziarah yang rendah hati. Dalam satu tempoh, dia menulis seluruh siri puisi yang memberontak dan tidak bertuhan. Ini adalah kerana kepercayaan dan penerimaannya terhadap ideologi baru komunis. Wira lirik malah mencabar Pencipta, berjanji untuk mencipta masyarakat baharu tanpa memerlukan Tuhan, "kota Inonia, tempat dewa kehidupan hidup." Tetapi tempoh seperti itu tidak lama, tidak lama kemudian wira lirik itu sekali lagi memanggil dirinya sebagai "bhikkhu yang rendah hati", berdoa untuk timbunan dan kawanan.
Manusia
Selalunya, penyair menggambarkan pahlawannya sebagai pengembara yang berjalan di sepanjang jalan, atau sebagai tetamu dalam kehidupan ini ("semua orang di dunia adalah pengembara - dia akan berlalu, masuk dan keluar rumah lagi"). Dalam banyak karyanya, Yesenin menyentuh antitesis "remaja - kematangan" ("The golden grove dissuaded..."). Dia sering berfikir tentang kematian dan melihatnya sebagai pengakhiran semula jadi bagi setiap orang ("Saya datang ke bumi ini untuk meninggalkannya secepat mungkin"). Semua orang boleh mengetahui makna kewujudan mereka dengan mencari tempat mereka dalam triad "Tuhan - alam - manusia". Dalam puisi Yesenin, pautan utama tandem ini adalah alam semula jadi, dan kunci kebahagiaan adalah keharmonian dengannya.
alam semula jadi
Ia adalah kuil untuk penyair, dan seseorang di dalamnya mestilah seorang peziarah ("Saya berdoa pada waktu subuh, mengambil perjamuan di tepi sungai"). Secara umum, tema Yang Maha Kuasa dan tema alam dalam puisi Yesenin sangat saling berkaitan sehingga tidak ada garis peralihan yang jelas.
Alam juga merupakan watak utama semua karya. Dia menjalani kehidupan yang bertenaga dan dinamik. Selalunya pengarang menggunakan teknik personifikasi (bayi maple menghisap ambing hijau, kuda betina merah musim luruh menggaru surai emasnya, ribut salji menangis seperti biola gipsi, ceri burung tidur dalam jubah putih, pokok pain diikat dengan selendang putih).
Imej yang paling kegemaran ialah birch, maple, bulan, subuh. Yesenin adalah pengarang percintaan kayu yang dipanggil antara seorang gadis birch dan seorang lelaki maple.
Puisi Yesenin "Birch"
Sebagai contoh kesedaran yang halus dan pada masa yang sama mudah tentang kewujudan, seseorang boleh mempertimbangkan ayat "Birch". Sejak zaman purba, pokok ini telah dianggap sebagai simbol seorang gadis Rusia dan Rusia sendiri, jadi Yesenin meletakkan makna yang mendalam ke dalam karya ini. Menyentuh secebis kecil alam semula jadi berkembang menjadi kekaguman untuk keindahan tanah Rusia yang luas. Dalam perkara biasa sehari-hari (salji, birch, dahan) penulis mengajar kita untuk melihat lebih banyak lagi. Kesan ini dicapai dengan bantuan perbandingan (salji adalah perak), metafora (kepingan salji terbakar, fajar menaburkan dahan). Imejan yang mudah dan mudah difahami menjadikan puisi Yesenin "Birch" sangat mirip dengan puisi rakyat, dan ini adalah pujian tertinggi untuk mana-mana penyair.
Suasana umum lirik
Perlu diingatkan bahawa dalam puisi Yesenin seseorang dapat dengan jelas merasakan sedikit kesedihan "di atas hamparan soba," dan kadang-kadang melankolis mencubit walaupun mengagumi tanah kelahirannya. Kemungkinan besar, penyair meramalkan nasib tragis Tanah Airnya, Rus', yang pada masa akan datang "masih akan hidup, menari dan menangis di pagar." Pembaca secara tidak sengaja menyampaikan belas kasihan kepada semua makhluk hidup, kerana, walaupun keindahannya, segala-galanya di sekelilingnya adalah sekejap, dan pengarang meratapi ini terlebih dahulu: "Lagu sedih, anda adalah kesakitan Rusia."
Anda juga boleh perhatikan beberapa ciri tersendiri gaya penyair.
Yesenin adalah raja metafora. Dia dengan begitu mahir membungkus kata-kata yang luas itu ke dalam beberapa perkataan sehingga setiap puisi dipenuhi dengan tokoh puitis yang cerah (“petang telah menaikkan kening hitamnya,” “matahari terbenam secara senyap-senyap mengapung di atas kolam seperti angsa merah,” “sekawanan burung gagak bumbung berfungsi untuk bintang petang”).
Keakraban puisi Yesenin dengan cerita rakyat memberikan perasaan bahawa beberapa puisinya adalah rakyat. Mereka sangat sesuai dengan muzik.
Terima kasih kepada ciri-ciri dunia seni penyair "Rus kayu", puisinya tidak boleh dikelirukan dengan orang lain. Dia tidak boleh tidak terpikat dengan cintanya yang tidak mementingkan Tanah Air, yang bermula dari ladang Ryazan dan berakhir di angkasa. Intipati tema "Tuhan - alam - manusia" dalam puisi Yesenin boleh disimpulkan dalam kata-katanya sendiri: "Saya fikir: betapa indahnya bumi dan manusia di atasnya ..."
1. Refleksi perasaan manusia pada alam semula jadi.
2. Hubungan manusia dengan imej haiwan.
3. Sifat kemanusiaan dalam kanvas puisi.
Dalam yang perlu ada perpaduan, dalam yang ragu ada kebebasan, dalam segalanya ada cinta.
A. Augustin
Dalam karyanya, S. A. Yesenin menangani pelbagai topik. Ini termasuk lakaran landskap yang indah, puisi menyentuh tentang cinta, dan karya bermasalah tentang nasib kampung Rusia. Segala yang diterangkan oleh penyair dalam teksnya, dia pasti melalui jiwanya, melalui dunia batinnya yang kaya dan kaya. Dan tempat istimewa di sana diduduki oleh tema semula jadi, yang dikaitkan dengan imej seseorang, tindakan dan perbuatannya. Saya akan cuba mempertimbangkan kaitan ini dalam esei saya.
Yesenin tidak memisahkan sebarang manifestasi semula jadi daripada perasaan dan emosi manusia. Oleh itu, lirik cintanya dipenuhi dengan lakaran landskap yang berwarna-warni. Mereka seolah-olah mencerminkan keadaan dalaman wira. Dan melalui imej pokok, daun yang gugur atau sungai, dia memberitahu kita tentang perasaannya yang mendalam dan rahsia. Dan jika jiwa tidak tenang, maka suasana membimbangkan yang serupa disampaikan kepada kita oleh angin salji dalam puisi "Angin, angin, oh angin salji ...".
Angin, angin, oh angin salji,
Perhatikan kehidupan masa lalu saya.
Wira lirik mencari ketenangan dalam alam semula jadi. Dialah yang dapat menghirup kedamaian dan ketenangan ke dalam jiwanya yang kusut dan cemas.
Saya mahu menjadi seorang pemuda, cerah
Atau bunga di padang rumput.
Tetapi lukisan semula jadi juga boleh bertindak sebagai kanvas yang berbeza dengan apa yang berlaku dalam jiwa wira lirik. Sifat mekar, memberi kehidupan mengingatkan kita tentang apa yang telah hilang oleh wira yang tidak dapat ditarik balik. Oleh itu, melalui lukisan landskap, nada sedih memasuki naratif. Sebagai contoh, pokok linden yang mekar dalam puisi "Saya ingat, kekasih saya, saya ingat ..." membuatkan seseorang mengingati orang yang disayangi yang tidak berada pada masa ini di sebelah wira lirik. Alam seakan terpanggil untuk menghidupkan jiwa, memberikan ketenangan dan harapan untuk masa depan yang cerah. Namun kesedihan yang ditimbulkan oleh pantun ini tidak berkurangan. Walau bagaimanapun, dalam bingkai semula jadi ia menjadi ringan dan, sedikit sebanyak, cantik. Dan kami faham bahawa imej yang paling lembut dari orang yang disayangi, yang boleh dikaitkan dengan pokok berbunga, dicetak dalam ingatan wira lirik.
Hari ini linden berbunga
Saya ingatkan lagi perasaan saya,
Betapa lembutnya saya tuangkan
Bunga pada helai kerinting.
Lukisan semula jadi dalam karya S. A. Yesenin bukan sahaja mencerminkan keadaan minda, tetapi juga membolehkan anda membuat potret cantik kekasih anda menggunakan angka yang biasa kepada kami. Salah satu imej utama dalam karya penyair ialah imej birch putih. Dialah yang menjelma dalam samarannya sebagai seorang gadis cantik. Setiap "elemen" pokok sepadan dengan salah satu sifat manusia. Inilah cara sentuhan semula jadi menyampaikan penampilan gadis itu dalam puisi "Gaya Rambut Hijau ...".
Gaya rambut hijau,
payudara gadis,
Wahai pokok birch nipis...
... Atau adakah anda mahu dahan di tocang anda
Adakah anda sikat bulan?
Bukan tanpa alasan penyair menggunakan imej pokok birch untuk menggambarkan gadis itu. Oleh itu, dia bukan sahaja menekankan ciri-cirinya yang tidak dapat dilupakan, tetapi pada masa yang sama bercakap tentang persaudaraan dua jiwa: alam dan manusia. Dan sambungan sedemikian mengatakan banyak perkara. Jika seseorang boleh menjadi sebahagian daripada komuniti semula jadi, ini bermakna dia sama suci dan tidak bercela. Pada masa yang sama, jika alam semula jadi menerimanya, dia melihat dalam dirinya seorang kawan dan semangat kerabat, yang menjadi komponen penting dalam landskap yang berwarna-warni. Sepanjang puisi ini, perihalan birch secara beransur-ansur berubah menjadi sapuan potret orang itu sendiri Kemudian naratif itu seolah-olah pergi ke arah yang bertentangan seperti itu dari satu imej ke yang lain menunjukkan kepada kita bahawa mereka disambungkan oleh benang yang tidak kelihatan kita sehinggakan mereka mewakili keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan.
Buka, beritahu saya rahsianya
pemikiran kayu anda,
Saya jatuh cinta - sedih
Kebisingan sebelum musim luruh anda.
Dalam baris puitis seperti itu, S. A. Yesenin bercakap tentang hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara manusia dan alam semula jadi. Ia boleh dirasai pada tahap sensual, membolehkan watak-watak menunjukkan kebimbangan mental mereka, tetapi pada masa yang sama memberi peluang untuk mencari ketenangan fikiran. Kaitan dengan alam semula jadi juga berlaku pada peringkat lakaran potret. Ini menunjukkan bahawa seseorang itu menjadi sebahagian daripada dunia semula jadi. Nampaknya ini boleh difahami dari sudut pandangan biologi. Tetapi Yesenin dapat menunjukkan perpaduan sedemikian pada tahap kata-kata dan refleksi puisi realiti. Bukan sahaja pelbagai tumbuhan, tetapi juga burung dan haiwan juga merupakan sebahagian daripada alam semula jadi, hanya pada masa ini dunia haiwan. Imej dalam karya penyair ini lebih pelbagai rupa. Mereka membenarkan kita menggabungkan banyak subteks yang berbeza dalam imaginasi kita. Sebagai contoh, imej burung pipit dengan lagu yang luar biasa dalam puisi "The Sea of Sparrow Voices ..." mendedahkan kepada kita gambaran perasaan wira lirik.
Secara beransur-ansur, melodi melodi burung pipit bertukar menjadi suara polos orang yang disayangi. Mungkin ia adalah burung yang mudah dan tidak berbahaya yang, dalam imaginasi wira lirik, boleh dikaitkan dengan penampilan seseorang yang disayangi oleh hatinya.
Dah malam, tapi nampak cerah
Dan di bibir orang yang tidak bersalah
Lautan suara burung pipit.
Bukan manusia sahaja yang mempunyai sifat semula jadi dalam karya penyair. Tetapi alam semula jadi itu sendiri menjadi manusia. Dia mampu melakukan apa yang orang biasa lakukan, seperti tidur, bercakap. Hal ini berlaku dalam sajak “Rumput bulu sedang tidur. dataran sayang...":
Cahaya bulan, misteri dan panjang,
Willow menangis, poplar berbisik.
Tetapi tiada siapa yang mendengar tangisan kren itu
Dia tidak akan berhenti mencintai tanah ayahnya.
Menggambarkan alam semula jadi dengan bantuan deria manusia memungkinkan untuk bercakap tentang ketenangan pada waktu malam. Selain itu, dengan latar belakang ini, jeritan kren akan lebih jelas kedengaran, yang mengingatkan cinta yang besar untuk tanah asal seseorang. Asas atau bingkai yang berwarna-warni untuk gambar perasaan membolehkan seseorang mendengar nada sedih dalam suara wira lirik, menyatakan kerinduan untuk tanah asal dan indahnya.
Hubungan yang tidak dapat dipisahkan dari kanvas puitis dengan alam semula jadi telah diperhatikan oleh ramai pembaca S. A. Yesenin. Inilah yang ditulis M. Gorky tentang perkara ini: "Sergei Yesenin bukanlah seseorang sebagai organ yang dicipta oleh alam semula jadi secara eksklusif untuk puisi, untuk menyatakan "kesedihan padang" yang tidak habis-habisnya, cinta untuk semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan , yang lebih berhak oleh manusia daripada segala-galanya.” Sifat manusiawi boleh mencipta kanvas yang berbeza bukan sahaja untuk wira lirik, tetapi juga dalam dunia tertutupnya. Ini muncul dalam puisi "Musim Sejuk Nyanyian dan Panggilan ...". Kerja bermula dengan fakta bahawa musim sejuk cuba menenangkan hutan berlubang. Pada masa yang sama, imej ini ditumpangkan bukan pada sifat manusia, tetapi pada sifat haiwan. Anjing biasanya berbulu, tetapi wira lirik menggunakan definisi ini untuk menggambarkan hutan. Oleh itu, satu gambar alam semula jadi menggabungkan banyak imej yang berbeza, setiap satunya bercakap tentang strok berasingan dalam gambar yang diterangkan. Pada masa yang sama, bersama-sama mereka bukan sahaja mencipta satu gambaran besar, tetapi mereka sendiri memperoleh makna baru. Jadi hutan pada musim sejuk kelihatan lembut, baik dan gebu.
Musim sejuk menyanyi dan bergema,
Hutan berlubang membuai
Bunyi deringan hutan pain.
Tetapi lakaran semulajadi yang ringan itu ditentang oleh unsur-unsur di halaman rumah
Tema alam semula jadi berjalan seperti benang merah melalui karya penyair Rusia yang hebat Sergei Aleksandrovich Yesenin, yang dikasihi dan dihormati oleh banyak generasi pembaca. Sejak kecil, puisi-puisinya menembusi kesedaran kita, menangkap sebahagian daripada jiwa kita; dia seolah-olah mempesonakan dengan imejnya, yang kelihatannya hidup dan sangat diingati.
Bahasa puitis S.A. Yesenin sangat asli dan asli, terima kasih kepada imej hidupnya, yang dia gunakan dalam karya puitisnya, dunia semula jadi seolah-olah menjadi hidup. Tema alam semula jadi dalam karya Yesenin menduduki salah satu tempat utama; penerangannya tentang fenomena alam adalah melodi dan penuh dengan motif nyaring. Baginya, alam adalah makhluk hidup yang bertindak dan menjalani kehidupannya sendiri. Hutan penyair "membujuk" dia, pokok birch "menutup dirinya" dengan salji, poplar berbisik, dan willow menangis.
Penyair juga memilih julukan yang agak tepat, mampu mencipta semula gambaran yang agak terang dan meriah; dia tidak cuba memperindah atau menggunakan perbandingan sombong yang tidak sesuai, sebaliknya, dia berusaha untuk menunjukkan keindahan yang ringkas dan tidak rumit; semua yang ada di sekeliling kita. Walaupun awan kelihatan seperti belacu murah, ia terapung di atas tanah asal mereka, walaupun tuaian bijirin tidak kaya, tetapi ia ditanam di tanah asal mereka. S.A. Yesenin mengajar kita untuk melihat dan menyukai perkara-perkara mudah yang mengelilingi kita, melihat keindahan dalam perkara-perkara yang paling kelihatan biasa, yang sesetengah orang tidak nampak langsung dalam kesibukan seharian.
Penyair dalam puisinya menyatukan dunia manusia, haiwan, tumbuhan; dunia ini mempersonifikasikan satu komuniti, dihubungkan oleh ikatan persaudaraan rohani yang tidak dapat dipisahkan. Penyair dan haiwan menggambarkan haiwan dengan kehangatan dan kasih sayang yang luar biasa, memasuki dialog dengan mereka, merasakan penyertaan meriah, kebaikan dan kelembutan yang luar biasa. Dalam puisinya "To Kachalov's Dog," penyair mempunyai perbualan mesra dengannya dengan istilah yang sama, menyebut anjing itu sebagai kawan dan sekutu sejati, nada perbualannya sangat hangat. Dengan Jim, penyair membangkitkan topik yang serius, bercakap tentang segala-galanya dari hubungan, cinta kepada kehidupan secara umum, menceritakan pemikirannya yang paling intim kepada anjing biasa.
Dalam warisan kreatif Sergei Alexandrovich seseorang merasakan perpaduan yang tidak dapat dipisahkan dengan alam semula jadi, dia mengimpikan masa apabila manusia akan memahami dan menyedari hakikat bahawa manusia hanyalah sebahagian daripada alam semula jadi, bahawa kita perlu hidup dalam harmoni dengan dunia di sekeliling kita , yang indah dan memerlukan penyertaan kita. Karya lirik oleh S.A. Yesenin menggesa kita untuk menyayangi dan menghargai Alam Semula Jadi, hidup selaras dengannya, dan menunjukkan penjagaan.
Puisi Yesenin adalah dunia unik yang indah dan indah! Dunia yang dekat dan boleh difahami oleh semua orang tanpa pengecualian. Yesenin adalah seorang penyair hebat Rusia yang tidak kurang hebatnya; seorang penyair yang meningkat ke tahap kemahirannya dari kedalaman kehidupan rakyat. Tanah airnya adalah tanah Ryazan, yang memelihara dan menyuburkannya, mengajarnya untuk mencintai dan memahami apa yang mengelilingi kita semua - alam semula jadi! Di sini, di tanah Ryazan, Sergei Yesenin pertama kali melihat semua keindahan alam Rusia, yang dia ceritakan kepada kami dalam puisinya. Dari hari-hari pertama hidupnya, Yesenin dikelilingi oleh dunia lagu-lagu rakyat dan legenda:
Saya dilahirkan dengan lagu-lagu dalam selimut rumput.
Fajar musim bunga mengubah saya menjadi pelangi.
Dalam penampilan rohani dalam puisi Yesenin, ciri-ciri orang itu jelas terungkap - "kekuatan yang gelisah, berani", skop, kemesraan, kegelisahan rohani, kemanusiaan yang mendalam. Seluruh kehidupan Yesenin berkait rapat dengan orang ramai. Mungkin itulah sebabnya watak utama semua puisinya adalah orang biasa dalam setiap baris seseorang dapat merasakan hubungan rapat penyair dan lelaki Yesenin dengan petani Rusia, yang tidak melemah selama bertahun-tahun.
Sergei Yesenin dilahirkan dalam keluarga petani. "Sebagai seorang kanak-kanak, saya dibesarkan dengan menghirup suasana kehidupan rakyat," kata penyair itu. Sudah oleh orang sezamannya Yesenin dianggap sebagai penyair "kuasa lagu yang hebat." Puisinya mirip dengan lagu rakyat yang licin dan tenang. Dan percikan ombak, dan bulan keperakan, dan gemerisik buluh, dan biru langit yang sangat besar, dan permukaan biru tasik - semua keindahan tanah air telah dijelmakan selama bertahun-tahun dalam puisi penuh cinta untuk tanah Rusia dan rakyatnya:
Mengenai Rus' - bidang raspberi
Dan biru yang jatuh ke dalam sungai -
Saya sayang awak sampai ke tahap suka dan duka
Tasikmu sayu...
"Lirik saya hidup dengan satu cinta yang hebat," kata Yesenin, "cinta untuk Tanah Air adalah perkara utama dalam karya saya." Dalam puisi Yesenin, bukan sahaja "Rus bersinar", bukan sahaja pernyataan cinta penyair yang tenang terhadap bunyinya, tetapi juga kepercayaan kepada manusia, dalam perbuatannya yang hebat, pada masa depan yang hebat bagi orang aslinya. Penyair menghangatkan setiap baris puisi dengan perasaan cinta yang tidak terhingga kepada Tanah Air.
Dari puisi Yesenin muncul imej seorang penyair-pemikir, yang sangat berkaitan dengan negaranya. Dia adalah seorang penyanyi yang layak dan warganegara tanah airnya. Dengan cara yang baik, dia iri hati mereka "yang menghabiskan hidup mereka dalam pertempuran, yang mempertahankan idea yang hebat," dan menulis dengan rasa sakit yang tulus "tentang hari-hari yang terbuang sia-sia":
Lagipun, saya boleh memberi
Bukan apa yang saya berikan
Apa yang diberikan kepada saya untuk gurauan.
Yesenin adalah individu yang cerdas. Menurut R. Rozhdestvensky, dia memiliki "kualiti manusia yang jarang ditemui itu yang biasanya dipanggil perkataan yang samar-samar dan tidak pasti" pesona... Mana-mana teman bicara yang ditemui dalam Yesenin sesuatu yang tersendiri, biasa dan disayangi - dan ini adalah rahsia seperti itu. pengaruh kuat puisinya".
Sejak zaman kanak-kanak, Sergei Yesenin menganggap alam sebagai makhluk hidup. Oleh itu, dalam puisinya seseorang dapat merasakan sikap pagan kuno terhadap alam semula jadi. Penyair menghidupkannya:
Skema-sami-angin melangkah dengan berhati-hati
Daun renyuk di sepanjang tepian jalan
Dan mencium di semak rowan
Ulser merah untuk Kristus yang tidak kelihatan.
Beberapa penyair melihat dan merasai keindahan alam semula jadi mereka seperti Sergei Yesenin. Dia manis dan sayang di hati penyair, yang berjaya menyampaikan dalam puisinya keluasan dan keluasan Rus luar bandar:
Tiada penghujung -
Hanya biru menyedut matanya.
Melalui imej sifat asalnya, penyair melihat peristiwa kehidupan seseorang.
Penyair dengan cemerlang menyampaikan keadaan fikirannya, menggunakan untuk tujuan ini perbandingan mudah untuk genius dengan kehidupan alam semula jadi:
Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis,
Semuanya akan berlalu seperti asap dari pokok epal putih.
Layu dalam emas,
Saya tidak akan muda lagi.
Sergei Yesenin, walaupun dengan kepahitan, menerima undang-undang abadi kehidupan dan alam semula jadi, menyedari bahawa "kita semua boleh binasa di dunia ini," dan memberkati perjalanan hidup semula jadi:
Semoga dirahmati selamanya,
Apa yang datang untuk berkembang dan mati.
Dalam puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis ..." perasaan penyair dan keadaan alam semula jadi bergabung. Manusia dan alam semula jadi selaras dengan Yesenin. Kandungan puisi "The golden grove dissuaded..." juga disampaikan kepada kita dengan bantuan imej alam semula jadi. Musim luruh ialah masa untuk merumuskan, kedamaian dan ketenangan (hanya "kren terbang dengan sedih"). Imej hutan emas, pengembara yang pergi, api yang menyala tetapi tidak menghangatkan menyampaikan kepada kita pemikiran sedih penyair tentang kemerosotan kehidupan.
Berapa ramai orang menghangatkan jiwa mereka di sekitar api ajaib puisi Yesenin, berapa ramai yang menikmati bunyi kecapinya. Dan berapa kerap mereka lalai terhadap Yesenin lelaki itu. Mungkin ini yang merosakkannya. "Kami telah kehilangan seorang penyair Rusia yang hebat ..." tulis M. Gorky, terkejut dengan berita tragis itu.
Saya menganggap puisi Sergei Yesenin dekat dengan setiap orang Rusia yang benar-benar mencintai Tanah Airnya. Dalam karyanya, penyair dapat menunjukkan dan menyampaikan dalam liriknya perasaan cerah dan indah yang ditimbulkan oleh gambar alam semula jadi kita. Dan jika kita kadang-kadang sukar untuk mencari kata-kata yang sesuai untuk menyatakan kedalaman cinta kepada tanah air kita, maka kita harus beralih kepada karya penyair besar ini.
Zaman kita adalah masa ujian yang berat bagi manusia dan manusia. Ia menjadi jelas bahawa konfrontasi antara manusia dan alam adalah penuh dengan bahaya maut bagi mereka berdua. Puisi Yesenin, yang disemai dengan cinta terhadap alam semula jadi, membantu seseorang mencari tempat di dalamnya.
Sudah dalam tempoh awal karya S. Yesenin, bahagian terkuat bakat puitisnya menjadi jelas - keupayaan untuk melukis gambar alam Rusia. Landskap Yesenin bukanlah lukisan sepi; di dalamnya, seperti yang dikatakan oleh Gorky, selalu ada "seseorang yang diselingi" - penyair itu sendiri, jatuh cinta dengan tanah kelahirannya. Alam semula jadi mengelilinginya sejak lahir.
Saya dilahirkan dengan lagu-lagu dalam selimut rumput,
Fajar musim bunga mengubah saya menjadi pelangi.
Saya menjadi dewasa, cucu malam Kupala,
Penyihir gelap meramalkan kebahagiaan untuk saya.
Anda adalah maple saya yang jatuh, maple berais,
Mengapa anda berdiri, membongkok, di bawah ribut salji putih?
Atau apa yang anda lihat? Atau apa yang anda dengar?
Seolah-olah anda keluar berjalan-jalan di luar kampung.
Ceri burungnya "tidur dalam jubah putih," willow menangis, poplar berbisik, "awan telah mengikat renda di hutan," "gadis cemara sedih," "bumi yang mengantuk tersenyum pada matahari, ” dan lain-lain. Dia memandang anak-anak satu ibu Bumi dia pada kemanusiaan, pada alam semula jadi, pada haiwan. Tragedi ibu anjing menjadi sangat dekat dengan hati manusia, menekankan perasaan persaudaraan manusia dengan semua kehidupan di bumi. Penyair bercakap tentang mereka, tentang saudara-saudara kita yang lebih kecil, dengan kasih sayang yang sangat kerap. Apabila anda membaca "Anjing Kachalov," anda kagum dengan kebolehannya bercakap dengan haiwan itu secara hormat, dengan cara yang mesra, sebagai sama. Jelas sekali bahawa dia sangat menyukai segala-galanya tentang anjing itu: "...untuk menyentuh bulu baldu anda," "Saya tidak pernah melihat kaki seperti itu dalam hidup saya." Anda boleh bercakap dengan Jim tentang apa sahaja: cinta, kegembiraan, kesedihan, malah kehidupan. Penyair mempunyai perasaan yang sama tentang kacukan biasa:
Dan awak, cinta saya,
Beberapa anjing yang setia?
Dengan cinta apakah penyair berbicara kepada anak kuda yang berlari kencang dalam "Sorokoust": "Sayang, bodoh lucu sayang." Dalam saat-saat yang paling sukar, Yesenin sentiasa kekal sebagai manusia:
Sambil meletakkan pantun tikar berlapis emas, saya ingin mengatakan sesuatu yang lembut kepada anda.
Untuk siapa "anda" ini? Kepada manusia, kepada manusia. Puisi "Sekarang kita pergi sedikit demi sedikit" adalah tentang kehidupan, cinta dan betapa sayangnya orang kepada penyair:
Itulah sebabnya orang sayang kepada saya,
Bahawa mereka tinggal bersama saya di bumi.
Terdapat sesuatu dalam puisi Yesenin yang membuatkan pembaca bukan sahaja memahami kerumitan dunia dan drama peristiwa yang berlaku di dalamnya, tetapi juga percaya pada masa depan yang lebih baik untuk manusia. Ia, tentu saja, akan datang, dan tidak akan ada tempat di dalamnya untuk sikap acuh tak acuh, kekejaman, atau keganasan.
Warisan kreatif S. Yesenin sangat dekat dengan idea semasa kita tentang dunia, di mana manusia hanyalah zarah alam yang hidup. Setelah menembusi dunia imej puitis S. Yesenin, kami mula merasa seperti saudara-saudara dari birch yang kesepian, maple tua, semak rowan. Perasaan ini harus membantu memelihara kemanusiaan, dan oleh itu kemanusiaan.