Vladimir Mayakovsky adalah seorang penyair yang cemerlang pada separuh pertama abad kedua puluh. Ini adalah lelaki yang mempunyai nasib yang sangat tragis. Dia komited kepada idea global bahawa "seni mengubah dunia," tetapi, pada dasarnya, ia ternyata berbeza sama sekali. Sebarang kreativiti sesuai dengan era. Dan Mayakovsky hidup dalam masa yang sukar, selepas revolusi.
Dia adalah orang asing di kalangannya sendiri. Pada tahun 1930, Vladimir Mayakovsky menyertai RAPP. Pada tahun yang sama, dia membuka pameran "20 Tahun Bekerja," tetapi tiada seorang pun daripada rakan penulisnya yang datang ke pameran itu, kerana fakta bahawa dia adalah ahli Persatuan Penulis Proletariat. Di samping itu, pemimpin RAPP Vladimir Ermilov menulis artikel yang sangat kritikal mengenai kerja Mayakovsky. Ini benar-benar mengejutkannya. 1.5 bulan selepas peristiwa ini, penyair membunuh diri. Perjuangan abadi dengan masyarakat tercermin dalam puisinya. Ia diselubungi dengan kejutan dan protes. Puisi "Di sini!" adalah contoh yang menarik untuk mengukuhkan idea ini, walaupun ia telah ditulis 17 tahun lebih awal. Kejeniusan Vladimir Mayakovsky membolehkannya melihat dan merasakan sedikit lebih daripada orang biasa.
Puisi ini ditulis pada tahun 1913 dan tergolong dalam karya awal penyair. Mayakovsky secara semula jadi adalah seorang pemberontak dan revolusioner sejati. “Sini!” dia menulis pada usia 20 tahun. Revolusi 1907, ketika penyair berada di zaman remaja, mempunyai pengaruh yang besar pada pandangan dunianya. Seperti yang anda tahu, remaja mempunyai jiwa yang lebih mudah terpengaruh, labil dan lebih mudah dipengaruhi. Oleh itu, puisi "Di sini!" - ini adalah sejenis cabaran yang dikemukakan kepada borjuasi.
Genre, arah, saiz
Bagi Mayakovsky, futurisme adalah arah ciri. Puisi khusus ini dicirikan oleh ciri-ciri puisi futuristik seperti: penghinaan terhadap konservatisme, tema bandar dan kejutan. Penyair secara terbuka mengkritik tingkah laku borjuasi. Kerja itu diserap dengan seruan untuk mewujudkan masyarakat yang benar-benar baru, yang asasnya adalah ideologi Bolshevik dan dahagakan kuasa baru. Ini adalah inovasi sebenar pada awal abad ke-20. Wira lirik puisi itu adalah sejenis "perkara merah", seorang provokator.
Karya ini mempunyai meter ayat aksen dan sajak silang, yang memberikannya rasa kebebasan dan bentuk revolusioner.
Komposisi
Puisi ini terdiri daripada tiga kuatrain dan satu pentad.
- Yang pertama menunjukkan rasa jijik yang jelas terhadap masyarakat borjuasi yang "lembik".
- Dalam quatrain seterusnya, wira lirik mengutuk seorang lelaki kerana kerakusan, dan membandingkan seorang wanita dengan tiram, tanpa semua kecerdasan, kerana pandangannya yang kosong.
- Dalam kuatrain ketiga dan lima baris terakhir terdapat penerangan langsung tentang orang ramai.
Imej dan simbol
Teras gubahan ialah wira lirik. Dia adalah imej orang yang ideal dan mulia yang memandang rendah pada biojisim tanpa wajah dengan penghinaan.
Semua individu hodoh dan mencebik ini mahu terus duduk di atas leher Proletariat. Mereka seperti tumbuhan rumah hijau, tidak mampu bekerja dan mencipta sesuatu yang indah. Tanpa rumah hijau yang diselenggara oleh pekerja aktif, mereka akan mati.
Matlamat utama wira lirik adalah untuk menghidangkan seni, yang mengubah orang dan menjadikan mereka lebih baik.
Cara ekspresi artistik
Alat seni ekspresif utama puisi "Di Sini!" berfungsi sebagai antitesis. Wira lirik adalah seorang inovator dan romantik secara semula jadi. Dia menentang masyarakat yang reput dan kembung. Ini bermakna di sini muncul dalam bentuk kata ganti "saya" dan "kami".
Penyair juga menggunakan simile yang sangat baik apabila menerangkan imej seorang wanita: "Anda kelihatan seperti tiram dari cangkang sesuatu." Dengan ini dia menunjukkan materialisme bodoh dan kekosongan rohani wanita itu; dia adalah "bejana kosong."
Dalam menggambarkan orang ramai, Mayakovsky menggunakan julukan "kotor", menekankan pergaulan dan keburukan moralnya, kecacatan.
Menarik? Simpan di dinding anda!Penjelasan.
E. Yevtushenko kontemporari kami berkata: "Seorang penyair di Rusia lebih daripada seorang penyair," - baris ini dengan sempurna menentukan intipati kreativiti puitis.
Puisi Vladimir Mayakovsky "Di sini!" didedikasikan untuk topik ini. Tajuk karya itu sudah menyakitkan telinga; ia menyatakan kemarahan pencipta, yang diambil oleh orang ramai yang manja, bersedia untuk memenuhi setiap keinginannya. Tidak, wira puisi - penyair - akan berkhidmat seni, dan bukan orang ramai ini yang membuang-buang hidupnya. Monolog pencipta sangat emosional, setiap perkataan di dalamnya menghina penonton, terdiri daripada penduduk yang kasar:
Sejam dari sini ke lorong yang bersih
lemak menggeleber anda akan mengalir keluar ke atas orang itu,
dan saya membuka begitu banyak kotak puisi untuk anda,
Saya seorang yang boros dan menghabiskan kata-kata yang tidak ternilai.
Penyair ingin didengari, cuba membangkitkan "paya" filistin untuk membangkitkan jiwa orang, bengkak dengan lemak.
Kami mendapati tema yang sama dalam puisi Marina Tsvetaeva "Saya gembira untuk hidup teladan dan sederhana." Penyair melihat kebahagiaannya dalam "menjalani cara saya menulis: teladan dan ringkas."
Pendahulunya N.A. Nekrasov menganggap tugasnya untuk menjadi warganegara dan, melalui kreativitinya, untuk memberi manfaat kepada orang ramai dan berkhidmat kepada Tanah Air. Bagi N. A. Nekrasov, penyair sejati tidak boleh wujud tanpa hubungan rapat dengan peristiwa kehidupan awam. Baris dari puisi "Penyair dan Warganegara":
Ia lebih memalukan dalam masa kesedihan
Keindahan lembah, langit dan laut
Dan menyanyikan kasih sayang yang manis... -
menjadi kredo puitis N. A. Nekrasov.
Puisi "Di sini!" telah ditulis pada tahun 1913. Dalam karya ini, wira lirik benar-benar bersendirian. Dia terpaksa dikelilingi oleh orang biasa "gemuk" yang tidak mempedulikan puisi. Ini adalah salah satu karya penyair yang paling sarkastik.
Rangkap pertama: kontras antara orang dan wira lirik
Analisis puisi "Di sini!" Mayakovsky menunjukkan bahawa salah satu teknik artistik utama yang digunakan oleh Mayakovsky dalam karyanya "Di sini!" - ini adalah antitesis. Malah tajuk puisi yang menarik bercakap tentang wataknya. Wira lirik dalam karya awal Mayakovsky hampir selalu membezakan dirinya dengan dunia di sekelilingnya. Dia cuba melihat realiti dari luar, dan semua yang ditimbulkan oleh pandangan ini dalam dirinya adalah seram. Wira lirik adalah seorang yang romantis, dan dunia yang lembik menentangnya. Ini ditekankan melalui penggunaan kata ganti nama "saya" - "kami", yang dikontraskan dengan agak berbeza dalam struktur kerja.
Ciri-ciri rangkap kedua: perbandingan luar biasa
Menjalankan analisis lanjut puisi "Di sini!" Mayakovsky, seorang budak sekolah boleh bercakap tentang kandungan rangkap seterusnya. Ia berbeza kerana ia menggambarkan bukan sahaja pekak pendengar terhadap apa yang dikatakan oleh penyair. Orang ramai mula mengubah penampilan mereka. Sebagai contoh, lelaki menjadi seperti babi kerana kelakuannya yang selamba, perempuan - seperti tiram. Di sini anda dapat melihat bahawa di sebalik kata-kata ini, yang pada pandangan pertama kelihatan seperti penghinaan biasa, adalah keinginan penyair untuk menunjukkan batasan orang biasa. Lagipun, tiram sentiasa duduk di dalam cangkerangnya, dan ia tidak dapat melihat apa yang berlaku di luar dunia kecilnya.
Kapur yang menutupi tebal muka heroin membangkitkan pergaulan dengan anak patung. Wanita itu tidak mendengar apa yang dikatakan oleh wira lirik kepadanya. Dia kelihatan seperti anak patung dengan penampilan yang cantik dan dunia dalaman yang kosong.
Rangkap ketiga: konfrontasi antara orang dan wira lirik
Analisis lanjut puisi "Di sini!" Mayakovsky menunjukkan bahawa di sini pembangkang ini mencapai kemuncaknya. Bentuk tidak teratur yang digunakan oleh Mayakovsky dalam ungkapan "rama-rama hati penyair" bertujuan untuk menekankan kelemahan puisi sebelum penghakiman orang ramai. Setelah menjadi kejam, dia mengancam untuk memijak wira lirik. Untuk menggambarkan orang ramai, Mayakovsky menggunakan julukan "kotor." Imej sekumpulan orang dicipta oleh penyair dengan bantuan hanya satu perincian - galoshes. Dengan bantuan ciri ini, penyair mencipta imej yang agak rendah.
Antitesis dalam kerja
Bandar itu sendiri juga menentang wira lirik, yang ditekankan dengan bantuan antonim "bersih" - "kotor". Fakta ini juga boleh ditunjukkan semasa menganalisis puisi "Di Sini!" Mayakovsky. Lorong itu indah pada waktu pagi kerana ia bersih. Tetapi secara beransur-ansur orang yang lalu lalang keluar dari rumah mereka dan mula mengotorinya. Mayakovsky menulis: "Lemak lembik anda akan mengalir keluar ke atas seseorang." Pada ketika ini penyair menggunakan kaedah yang mengejutkan. Ini juga boleh ditunjukkan dengan menjalankan analisis ringkas puisi "Di Sini!" Mayakovsky mengikut rancangan. Dia mahu marahkan pembacanya, untuk mengejutkannya. Pada masa yang sama, penyair ingin membuat kita berfikir tentang nilai sebenar, yang tidak boleh digantikan oleh kecantikan luaran.
Mayakovsky berasa jengkel dengan orang yang cukup makan dan leka yang berpakaian dan dicat. Sesungguhnya, di bawah penampilan yang baik ini, seolah-olah di belakang topeng, menyembunyikan jiwa yang keji dan jahat. Keadaan dalaman mereka, malangnya, tidak boleh digantikan oleh penampilan mereka.
Setiap penduduk bandar hidup dan pergi dengan caranya sendiri. Dia tidak kisah apa yang difikirkan dan dirasai oleh wira lirik karya itu. Dia mendapati dirinya tidak mendapat perhatian orang lain. Mungkin inilah sebabnya wira lirik Mayakovsky ingin menyakiti penduduk bandar itu sesakit mungkin.
Rangkap keempat: penyelesaian konflik
Menjalankan analisis ringkas puisi "Di sini!" V.V. Mayakovsky, pelajar boleh menunjukkan: bahagian ini mempunyai lima baris, bukan empat, seperti yang sebelumnya. Penyair menulis bahawa jika dia mahu, dia akan "meludah ke muka" orang ramai. Dan mungkin ini satu-satunya cara untuk menyelesaikan konflik yang wujud antara penyair dan orang ramai. Wira lirik berasa serba salah dan sunyi.
Dalam karyanya, Mayakovsky bercakap tentang nilai-nilai yang tergolong dalam susunan yang lebih tinggi. Ini adalah sisi rohani kehidupan manusia, kebahagiaan dan kesedihan. Pertama sekali, puisi diseru untuk menghidupkan nilai-nilai ini. Hampir keseluruhan senjata cara artistik yang luhur ternyata didedikasikan khusus untuknya ("puisi kotak", "rama-rama hati penyair").
Analisis puisi "Di sini!" V. V. Mayakovsky: penyair dan orang ramai
Selalunya pengkritik percaya bahawa kerja awal Mayakovsky terlalu mementingkan diri sendiri. Tetapi perkara penting ialah Vladimir Vladimirovich menentang masyarakat bukan untuk dirinya sendiri sebagai individu, tetapi dengan jenis personaliti puitis - mana-mana manusia yang berbakat falsafah. Pada permulaan karyanya, penyair mengintip wajah orang yang lalu lalang, tetapi kemudian mereka semua bergabung menjadi satu. Apabila Mayakovsky bercakap tentang orang ramai yang akan "menjadi liar" dan "kutu berkepala seratus", pembaca mungkin merasakan rujukan kepada tradisi sastera tertentu.
Apa yang boleh menanti seseorang yang menentang dirinya kepada masyarakat?
Analisis puisi "Di sini!" Vladimir Mayakovsky adalah salah satu contoh terbaik kreativiti sarkastik penyair. Walau bagaimanapun, ironi sedemikian tidak selalu membawa kepada perkara yang baik. Pembaca yang bijak mungkin secara tidak sengaja mengingati watak utama karya "Jenayah dan Hukuman" oleh F. M. Dostoevsky, Raskolnikov. Dia membahagikan semua manusia kepada dua jenis: "makhluk yang gemetar" dan yang lebih layak - "mereka yang berhak." Bagi mereka yang tergolong dalam kategori pertama, kehidupan ditakdirkan untuk kewujudan yang sengsara di tengah-tengah masalah seharian dan kesibukan yang tidak berkesudahan. Dan bagi yang lain laut setinggi lutut - bagi mereka tiada undang-undang sama sekali. Dan pembaca tahu dari karya Dostoevsky apa yang boleh menyebabkan kecenderungan sedemikian. Tetapi kedudukan "tuan kehidupan" ternyata terlalu menggoda untuk ramai orang.
Dalam hal ini, penyair menjadi serupa dengan Raskolnikov. Dia menghina orang sebagai orang ramai yang menyedihkan; mereka nampaknya jahat dan tidak penting sama sekali. Sebaliknya, penyair ternyata sangat mudah terluka - lagipun, hatinya setanding dengan rama-rama. Dalam kebanyakan karya Mayakovsky, wira lirik mempunyai keberanian untuk mencabar orang ramai. Walau bagaimanapun, dalam puisi ini dia diatasi oleh perasaan yang berbeza - dan ia agak seram.
“Sini!” - tajuk puisi yang menarik oleh V.V Mayakovsky. Ia ditulis oleh penyair pada tahun 1913. Kerja ini dipelajari dalam pelajaran sastera di gred 11. Anda ditawarkan analisis ringkas mengenainya.
Analisis Ringkas
Sejarah penciptaan- puisi itu ditulis pada tahun 1913 oleh Vladimir Mayakovsky muda, berani dan berani, dengan berani mengecam orang-orang abadnya.
Subjek- perjuangan penyair dan orang ramai, yang tidak dapat memahami tinggi, keruntuhan masyarakat, kemerosotan mendadak dalam tahap budaya.
Komposisi– pekeliling, puisi terdiri daripada empat rangkap, yang pertama dan terakhir berakhir dengan cara yang sama.
Genre- puisi yang ditulis di bawah pengaruh idea futuris.
Saiz puitis- ayat beraksen, pelbagai jenis rima digunakan: tepat dan tidak tepat, maskulin dan feminin, kaedah rima adalah ABAB silang.
Metafora- "lemak lembik anda akan mengalir keluar ke atas seseorang," "membuka kotak puisi yang begitu banyak," "kelihatan seperti tiram dari cengkerang benda," "hingga pada rama-rama hati penyair," "kutu berkepala seratus. ”
Sejarah penciptaan
Puisi itu dicipta oleh Vladimir Mayakovsky di bawah kesan realiti di sekelilingnya: di tengah-tengah Perang Dunia Pertama, orang menderita. hidup dalam keadaan susah, tetapi ada juga yang mahir menjana wang dari kesusahan orang lain. Penyair muda menghina orang ramai ini, yang tidak dapat menghargai "puisi kotak" yang terbuka kepada mereka.
Subjek
Idea konfrontasi antara penyair dan orang ramai bukanlah perkara baru dalam sejarah puisi, banyak penyair menjelmakannya dalam puisi mereka, tetapi Mayakovsky berjaya menyampaikannya dengan cara yang istimewa, dengan kekuatan dan warna cirinya.
Wira lirik itu berani dan tidak tunduk kepada sesiapa, dia bersedia untuk berdepan dengan orang ramai dan dengan beraninya mengisytiharkan: “kalau hari ini saya... tidak mahu menyeringai di hadapan awak, nanti saya ketawa dan... meludah. padan muka." Dia menggelar dirinya sebagai "Hun yang kurang ajar," mengaitkan dirinya dengan seorang nomad, tidak terhad oleh sempadan, bebas.
Maksud perjuangannya adalah jelas - di satu pihak, dia menyatakan penghinaannya, dan di sisi lain, dia cuba menarik perhatian kepada dirinya sendiri, untuk mencari sokongan daripada orang seperti dia.
Puisi itu juga mengangkat tema kemerosotan tahap intelek manusia. Puisi penyair dilihat dari sudut pandangan pengguna, yang sangat membimbangkannya.
Komposisi
Rangkap tersebut terdiri daripada empat rangkap. Komposisi puisi boleh dipanggil pekeliling: penyair mengulangi kata-kata yang sama pada awal dan pada akhirnya, berkata tentang dirinya sendiri: "Saya seorang yang boros dan menghabiskan kata-kata yang tidak ternilai."
Pada bahagian pertama, penulis kesal kerana "membuka banyak ayat kotak" kepada mereka yang tidak dapat menghayatinya. Bagi penyair, orang ramai adalah seorang lelaki yang mempunyai "kubis separuh dimakan di misainya, sup kubis separuh dimakan," dan seorang wanita yang mempunyai "pemutihan tebal." Tetapi mereka tidak begitu menakutkannya.
Di bahagian kedua, wira lirik menyedari bahawa orang-orang ini berbahaya apabila mereka bersama - "Orang ramai akan menjadi liar, ia akan bergesel, kutu berkepala seratus akan berbulu di kakinya." Di sini dia kelihatan lemah dan tidak berdaya, takut bahawa orang ramai yang kasar dan kotor ini akan membunuh "rama-rama hati penyair."
Tetapi pada bahagian ketiga dan terakhir, wira yang tidak kenal takut yang pada mulanya muncul di hadapan kita semula, dan jika dia mahu, dia boleh ketawa dan meludah di hadapan orang ramai ini.
Genre
Ayat itu ditulis di bawah pengaruh idea-idea futuristik yang Mayakovsky suka.
Ia terdiri daripada tiga quatrain dan satu quintuple. Ia mempunyai bentuk ayat beraksen (kira-kira sama bilangan bunyi yang ditekankan dalam baris). Jenis rima yang berbeza digunakan: tepat (sup kubis - benda, lorong - peti mati), tidak tepat (kubis - tebal, hati - gosok); lelaki (gemuk - spender), perempuan (Hun - spit). Kaedah berima ialah ABAB silang.
Cara ekspresi
Cara artistik yang dipilih oleh Mayakovsky adalah luar biasa, terang dan kadang-kadang tidak dijangka. Dia sering menggunakan metafora, sebagai contoh: "lemak lembik anda akan mengalir keluar ke atas seseorang", "membuka begitu banyak kotak puisi", "kelihatan seperti tiram dari cengkerang benda", "hingga pada rama-rama hati yang puitis", "seratus- kutu kepala”.
Adalah mustahil untuk tidak melihat beberapa perkataan yang merupakan pengarang: puitis, kutu berkepala seratus. Ini membezakan Mayakovsky daripada penyair lain. Ucapannya yang tajam, kadang-kadang kasar, mengecam keburukan manusia yang paling rendah, perjuangan - dirasai dalam karyanya dan mencerminkan wataknya.
Nampaknya puisi Mayakovsky "Nate" hanya empat rangkap, sembilan belas baris teks, tetapi dari mereka seseorang boleh membuat analisis penuh karya seni. Mari ketahui cara melakukan ini mengikut semua peraturan.
Melihat ke belakang
Hari ini, apabila karya Vladimir Vladimirovich dianggap klasik dan dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah, kita mempunyai hak untuk menganalisis teksnya bukan sahaja sebagai pengkritik sastera, tetapi juga sebagai ahli psikologi.
Pada tahun 1913, apabila puisi "Nate" ditulis, Mayakovsky hanya meraikan ulang tahunnya yang kedua puluh. Jiwanya, seperti mana-mana lelaki muda yang berbakat, memerlukan tindakan, penilaian semula nilai oleh masyarakat, dan berusaha untuk memberikan semua orang apa yang mereka layak, sekurang-kurangnya dalam puisi. Penyair memanggil dirinya ganas, liar, yang pada hakikatnya harus dianggap tidak begitu banyak sebagai pencerobohan fizikal, tetapi secara lisan, diarahkan terhadap ketidakadilan. Terima kasih kepada kualiti ini bahawa penyair akan dihargai oleh kerajaan baru - tidak ideal, tetapi baru, dan oleh itu dimuliakan oleh Mayakovsky.
Kekosongan golongan bangsawan
Penyair yakin bahawa kreativiti dilihat oleh lapisan pseudo-bangsawan sebagai produk makanan. Mereka tidak mahu memahami makna yang lebih mendalam dan mempunyai satu niat - untuk menghiburkan diri mereka dengan mendengar frasa berima. Penulis memutuskan untuk bercakap secara langsung, tanpa petunjuk, dan melakukannya sepanjang tahun kerja, ini dapat dilihat dari analisis puisi Mayakovsky "Nate".
Pada masa akan datang, dia akan memanggil dirinya sebagai "penyair proletariat" dan akan memuliakan perkembangan teknologi dan pergerakan masyarakat ke arah masa depan yang cerah, sementara pada masa yang sama berjuang dengan mereka yang kesedarannya kekal di empayar Rusia. Sudah dalam karya awalnya perjuangan ini mengambil watak yang jelas.
Perkataan dan suku kata
Puisi Mayakovsky adalah tangisan, ini adalah kata-kata yang diucapkan ke dalam megafon. Dia bercakap seolah-olah dia menukul paku: bukan untuk apa-apa bahawa keseluruhan bait karyanya terdiri daripada baris satu perkataan, disusun untuk tujuan persepsi pembaca tentang irama dan meter.
Sebutkan dalam analisis anda tentang puisi Mayakovsky "Nate" dan pilihan perkataan: "cangkang benda", "Hun kasar", "lemak menggeleber". Adakah perbendaharaan kata ini tipikal untuk seorang penyair? Pada pendapat anda, mengapakah dia memilih perkataan ini dan bukan yang lain?
Beri perhatian kepada komponen fonetik dan rima. Mayakovsky sering menggunakan aliterasi - pengulangan set konsonan yang sama dalam perkataan yang berbeza. Selain itu, cara berima penyair boleh diformalkan menjadi kaedah berasingan yang dicipta olehnya. Keseluruhan bait, pada pendapatnya, harus kelihatan bersatu, dan kata-kata di dalamnya harus saling berkaitan bukan sahaja dengan makna, tetapi juga dengan fonetik.
Peranti sastera
Epithets dan metafora, keterlaluan dan pernyataan yang meremehkan, sarkasme agresif yang berbentuk tuduhan adalah ciri-ciri karya pengarang secara keseluruhan. Analisis puisi Mayakovsky "Nate" memberikan contoh sikap tanpa kompromi terhadap pendengar: "lemak lembik awak...", "awak... hinggap, kotor...", "Saya akan meludah ke muka awak. ..”.
Tujuan rayuan sedemikian bukanlah untuk menyinggung perasaan, tetapi untuk memikirkan, untuk merobek seseorang daripada dunia selesa memakan estetika kreativiti dan untuk menunjukkan makna sebenar puisi: untuk menimbulkan masalah untuk kemudian menyelesaikannya; menumpukan perhatian orang ramai pada bintik-bintik sakit, dengan itu memijak kalus lama yang tidak sembuh.
Pertahanan Penyair
Pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, peranan penyair memperoleh watak yang menghiburkan. Jika pada zaman Pushkin, yang karyanya Mayakovsky suka dan dihargai, penyair menduduki kedudukan yang agak istimewa dalam kesedaran awam, maka pada malam revolusi dia menjadi alat hiburan untuk orang awam. Penyair memutuskan untuk meninggalkan percubaan untuk menghidupkan semula martabat profesionnya "dari orang ketiga" dan secara langsung mengisytiharkan ketidakadilan kepada orang yang mendengarnya. Anda harus menyebut ini dalam kerja anda mengenai analisis puisi Mayakovsky "Nate".
Akibat
Ia juga bernilai mengkaji serpihan biografi penyair. Bagaimanakah puisi yang dikaji itu ditanggapi oleh masyarakat? Bagaimanakah pihak berkuasa bertindak balas, dan adakah terdapat sebarang reaksi sama sekali? Adakah kerja itu menyumbang kepada promosi karya Mayakovsky kepada orang ramai dan mengapa?
Guru menyukainya apabila pelajar melampaui literatur yang diperlukan dan disyorkan dengan beralih kepada sumber tambahan. Oleh itu, tidaklah salah untuk menunjukkan minat semasa melakukan analisis "Nate" Mayakovsky, dan guru akan mencatatnya dengan menaikkan gred atau menutup mata terhadap kekurangan kecil. Niat adalah terpuji dengan sendirinya, terutamanya jika pelajar biasanya tidak bersemangat dalam kelas.
Kesimpulan
Tidak kira betapa radikal pendekatan penyair proletariat untuk meyakinkan orang ramai dan mempromosikan pandangannya mengenai isu-isu yang bergema, hakikatnya tetap: karyanya mempunyai pengaruh yang ketara dalam pembentukan imej kerajaan baharu dan hala tuju futuris dalam sastera. Puisi "Nate" oleh Mayakovsky adalah salah satu tanda pertama menjadi tokoh penting dalam budaya Rusia, dan setiap pelajar harus membaca karyanya (sekurang-kurangnya yang paling terkenal).