Apakah maksud lagu Oksimiron "Tumbler"? Pulau Swan: tempat yang indah dan indah di Seine.

Dengan transformasi semantik yang kami maksudkan adalah perubahan dalam struktur semantik perkataan atau frasa yang membawa maksud bukan langsung, tetapi kiasan. Kemudian tropes ialah transformasi semantik yang membolehkan unit linguistik dalam konteks tertentu mengembangkan makna kiasan dengan menggabungkan dua atau lebih perwakilan semantik dalam bentuk verbalnya.

Dalam "Eugene Onegin" kita membaca:

Teater sudah penuh; kotak bersinar;

Gerai dan kerusi, semuanya mendidih...

Pushkin melukis gambar dewan teater penuh, tanpa menyebut fakta bahawa terdapat orang yang gembira dan berpakaian kemas di dalamnya: penyair hanya menamakan tempat duduk untuk penonton (kotak, gerai, kerusi) dan memberikan tindakan kata kerja yang luar biasa ke tempat ini: berkilauan, mendidih. Tetapi kami faham bahawa bukan gerai dan kerusi yang dalam keadaan "mendidih", tetapi orang yang duduk di dalamnya, tetapi tindakan itu sendiri bisul tidak dikaitkan dengan "cecair menggelegak apabila dipanaskan dengan kuat", tetapi merujuk kepada penonton yang teruja dengan segala yang berlaku dalam teater. Dalam konteks ini, terdapat perubahan dalam perkataan yang diserlahkan daripada makna langsung kepada makna kiasan.

Dalam pembentukan tropes, peranan aktif dimainkan oleh pemikiran asosiatif manusia, yang membolehkan seseorang melihat persamaan atau keterkaitan entiti yang berbeza dan mewujudkan analogi mereka. Tropes mengubah ruang semantik bahasa.

Tropes utama termasuk metafora, metamorfosis, metonimi, synecdoche (sejenis metonimi), hiperbola, litotes, dan ironi. Semua transformasi semantik ini terdapat dalam teks dengan gaya fungsian yang berbeza, tetapi ia menunjukkan diri mereka secara paling ekspresif dalam bahasa fiksyen.

§ 11.2. Tropes sebagai transformasi semantik

Transformasi semantik berdasarkan persamaan dan analogi: perbandingan, metafora, metamorfosis. Biasanya, mengikut jenis transformasi semantik, perbandingan, metafora dan metamorfosis diletakkan pada tahap yang sama dengan laluan perbandingan berstruktur berbeza.

Perbandingan ialah ungkapan verbal kiasan di mana fenomena yang digambarkan disamakan dengan yang lain mengikut beberapa ciri yang sama, manakala sifat baru yang luar biasa didedahkan dalam objek perbandingan. Jadi, dalam konteks dari A. Akhmatova Ada suaraseperti jeritan burung elang, Tetapi anehnya serupa dengan orang lain dua fenomena dibandingkan secara terbuka: suara- subjek yang dibandingkan, tangisan burung elang– imej perbandingan (objek dengan mana perbandingan berlaku), asas perbandingan ialah nada bunyi. Perbandingan boleh menyerlahkan mana-mana satu ciri (seperti di atas dengan Akhmatova); atau ia juga boleh mengaitkan dua situasi selari antara satu sama lain, yang kemudiannya menjadi asas pemindahan metafora, contohnya dalam B. Pasternak: Seperti rumah yang diubah suai tanpa tingkap. Buka sepanjang jalan ke semua ufukcerun berhutan (selari rumah tanpa tingkap - cerun berhutan terbukaV sengaja didedahkan dalam teks dan diperkukuh secara struktur dengan rima).

Metafora (daripada gr. metafora - pemindahan) ialah transformasi semantik di mana imej yang terbentuk berhubung dengan satu kelas objek dilampirkan pada kelas lain atau wakil kelas tertentu. Sejak zaman Aristotle, metafora telah dianggap sebagai perbandingan yang dipendekkan, i.e. perbandingan dari mana predikat persamaan dikecualikan (kelihatan seperti dll) dan kesatuan perbandingan (seolah-olah, seolah-olah, seolah-olah, betul-betul, betul-betul dan lain-lain). Sebagai contoh, dalam puisi F. Tyutchev tentang gelombang laut "Kuda Laut" persamaan "gelombang seperti kuda berlari" dalam struktur ayat ternyata tersembunyi - hanya definisi yang membantu menyelesaikan teka-teki kiasan ini nautika dan perkataan breg, breg, percikan:

Wahai kuda yang bersemangat, wahai kuda laut,

Dengan surai hijau pucat,

Itu pendiam, penyayang jinak,

Itu sangat suka bermain!

Saya suka awak apabila saya terkedu

Dalam kekuatan angkuhnya, kusut masai surai tebalnya

Dan semuanya diliputi wap dan sabun,

KEPADA Bregam mengarahkan larian ribut,

Anda tergesa-gesa dengan menjerit ceria,

Lemparkan kuku anda ke dalam deringan breg

Dan dalam semburan anda akan terbang berasingan!

Oleh itu, apabila digunakan dalam teks, metafora juga boleh menyedari tanda-tanda makna literal imej perbandingan (dalam teks ini "kuda"), mewujudkan konteks metafora tunggal, iaitu: sifat-sifat laut "gelombang kuda". ” ditugaskan (surai tebal, kukus dan dalam sabun, kuku) dan tanda predikat (merengek, berlari, tergesa-gesa) kuda sebenar. Fenomena ini dipanggil pelaksanaan metafora dalam teks.

Kami melihat fenomena yang sama dalam S. Yesenin: Di sebalik helaian hutan yang gelap, Dalam biru yang tidak tergoyahkan,Kambing berambut kerinting - berjalan selama sebulan dalam rumput biru. Di tasik yang tenang dengan sedgeTanduknya menyambar (1915–16). Dalam kes ini, selari semantik kambing kerinting: bulan, didedahkan dalam teks sedemikian rupa sehingga frasa metafora memperoleh tanda-tanda sebenar imej yang mendasari persamaan: bulan muncul, seperti anak domba, tanduk, yang kepala punggung - Beginilah penyair membayangkan pantulan separa bulan di dalam air. Setelah mendedahkan asas perbandingan, penyair dalam puisi berikutnya hanya boleh membayangkannya, dan pembaca mesti secara bebas memulihkan analogi kiasan metafora menggunakan sifat dan predikat haiwan khayalan yang biasa baginya - rujuk. kemudian dari Yesenin: bulantanduk awanpunggung, B biru bermandikan debu(1916).

Tempat istimewa diduduki oleh metafora genitif, di mana objek yang dibandingkan adalah dalam kes genitif, dan objek perbandingan dalam kes nominatif: mutiara pulau di I. Annensky, hujan lampu dalam V. Mayakovsky dan lain-lain Selalunya, pembinaan sedemikian adalah tiga kali ganda - ia ditambah dengan definisi yang menekankan dalam objek kiasan ciri-ciri yang diperlukan secara serentak untuk pembangunan makna kiasan dan untuk pembinaan metafora. kaitannya dengan realiti: sejuk senja kecubung, rindu bayang-bayang dahan di I. Annensky, manik tanglung berwarna daripada M. Tsvetaeva, ikan sturgeon ombak kecil di I. Brodsky.

Metafora genitif menimbulkan kiasan sintetik - metafora-perbandingan. Transformasi semantik ini berbeza kerana komponen yang diwakili oleh kata nama (cth. ikan sturgeon Dan ombak dalam Brodsky), mereka secara serentak mendedahkan kesatuan semantik literal dan metafora salah satu komponen (sturgeon dalam makna "daging sturgeon sebagai makanan", tanpa kehilangan semantik asalnya, ia, seolah-olah, dipindahkan ke ruang ahli pembinaan yang lain - ombak). Pemisahan binaan perbandingan dikekalkan kerana kehadiran dua anggota nominal yang disertakan dalam pembinaan dengan kes genitif. Sintesis dicapai kerana fakta bahawa struktur tatabahasa pembinaan genitif mengandungi kemungkinan membentuk "ciri" dalam bentuk takrifan yang tidak konsisten: objektiviti awal komponen metafora (contohnya, manik oleh M. Tsvetaeva) nampaknya meresap dalam komponen bukan metafora (tanglung) dan makna kiasan lahir daripada interpenetrasi mereka. Itulah sebabnya ternyata pantulan tanglung boleh "dibilas" di dalam air seperti objek sebenar: Jom singgah di tepi sungaimembilas manik tanglung berwarna. Dalam kes ini, kita sudah berurusan dengan pelaksanaan puitis metafora-perbandingan.

Walau bagaimanapun, selalunya dalam konteks puitis pembinaan perbandingan (diperkenalkan dengan kata hubung dan kata sekutu seolah-olah, seperti, betul-betul, seperti dsb.) secara langsung berkembang menjadi metafora, termasuk metafora genitif, mendedahkan asas gambarannya: rujuk. di sana,betul-betul kad, dalam separuh bulatan Mencapahlampu. Kira, anak,peta malam, Di mana rumah api anda(A. Blok). Di sini lampu mula-mula mereka menjadi seperti peta, maka imej bercantum terbentuk - kad malam, yang terungkap dalam teks: iaitu, salah satu sifat direalisasikan kart- anda boleh meneka daripada mereka.

Kesamaan transformasi perbandingan - perbandingan dan metafora - juga menyatakan dirinya dalam fakta bahawa susunan terbalik kejadiannya juga mungkin, iaitu: metafora boleh diselesaikan dengan perbandingan terbuka: Langit cerah.Payung hitam gagak. Berkelipseperti pen, paruh (A. Voznesensky). Dalam kes ini, metafora genial (payung hitam gagak) tidak berdikari, dan untuk memahaminya adalah perlu untuk mendedahkan asas perbandingan (pemegang payung: paruh)– justeru perkembangan binaan metafora genitif menjadi komparatif semata-mata.

Satu lagi transformasi tropika, yang membawa nama metamorfosis (dari metamorfosis Yunani - transformasi), juga dicirikan oleh keterbukaan asas perbandingan. Dalam metamorfosis, tanda perbandingan disertakan dalam kes instrumental nama: rujuk. Dan kemuliaan berenang seperti angsa melalui asap emas(A. Akhmatova). Ia bukan tanpa sebab bahawa metamorfosis dianggap sebagai transformasi peralihan antara metafora dan perbandingan, seperti yang ditunjukkan oleh kemungkinan penggunaan semantiknya menggunakan kata kerja. Pada masa yang sama, bentuk kes instrumental nama dalam metamorfosis sentiasa bergantung pada tindakan lisan, yang, sebenarnya, mewujudkan transformasi-metamorfosis, i.e. memindahkan makna nama dalam kes instrumental kepada satah semantik yang berbeza. Jadi, dalam contoh yang disebutkan dari Akhmatova, ia adalah tepat terima kasih kepada pengenalan kata kerja berenang gambaran holistik terbentuk di mana kemuliaan diumpamakan angsa feminin dan kelihatan dalam samarannya.

Dalam kes metamorfosis, asimilasi predikatif (dari bahasa Latin assimilation - penyamakan, penggabungan, asimilasi) muncul dengan paling jelas, akibatnya, nama dan tindakan lisannya, yang merupakan pembawa trope, menyesuaikan diri secara semantik antara satu sama lain supaya bersama-sama mereka; mencipta idea situasi kiasan tunggal. Contohnya, S. Yesenin katak emas bulanBerpecah pada air yang tenang metamorfosis katak bulan menentukan rupa kata kerja dalam teks berpecah, yang bertindak sebagai predikat kepada subjek bulan, dan bersama-sama mereka menggambarkan satu situasi pada malam yang diterangi cahaya bulan. Asas untuk penyesuaian semantik subjek dan predikat adalah metamorfosis itu sendiri - transformasi bulan menjadi katak emas. Pilihan katak sebagai asas metamorfosis juga tidak sengaja: ia memindahkan subjek ujaran - bulan- Dengan langit pada air.

Asimilasi predikatif, ciri semua kiasan perbandingan, menunjukkan dirinya dengan jelas dalam metamorfosis. Mari kita bandingkan konteks sebelumnya dengan konteks metafora semata-mata: Angsa salji Kepada saya bulu di bawah kaki anda batang (M. Tsvetaeva), di mana frasa "swan salji" bertindak sebagai metafora untuk salji. Agar salji yang turun dikenal pasti sebagai angsa, perlu melakukan beberapa operasi mental, i.e. kembangkan metafora dan kaitkan kepingan salji dengan bulu angsa - barulah keadaan akan lengkap angsa melebarkan bulu akan relevan dengan keadaan sesuatu yang putih dan bersalji sedang merebak. Dalam teks Yesenin, untuk transformasi bulan dalam amfibia ia adalah mencukupi untuk mempunyai sesuatu yang sama dengan katak kata kerja berpecah(di atas air), yang menangkap bentuk pantulan bulan di dalam air.

Hubungan antara metafora dan metonimi. Personifikasi dalam satu siri kiasan. Metonymy (daripada bahasa Yunani metonymia - penamaan semula) ialah kiasan yang memindahkan nama objek atau kelas objek ke kelas lain atau objek individu yang dikaitkan dengan data dengan keterkaitan, keterkaitan, serta penglibatan dalam satu situasi berdasarkan ciri temporal, spatial. atau hubungan sebab akibat. Pemindahan metonim boleh direalisasikan mengikut beberapa model: 1) "bahan produk yang dibuat daripada bahan ini": contohnya, dalam A. Pushkin: Alangkah seronoknya memakai kasutbesi kaki tajam, gelongsor di sepanjang cermin berdiri, sungai licin\(besi dalam konteks ini bermaksud kasut roda); 2) "artis, penyair, komposer karyanya": Selama bertahun-tahun, suatu hari nanti di dewan konsert IBrahms akan main– Saya akan pergi dengan kesedihan.(B. Pasternak); 3) "tindakan hasilnya": Dan setiap pusingan pantas membawa segala-galanya yang baharuPermainan Dangabungan (M. Kuzmin); 4) "seseorang adalah bahagian penting tubuhnya": Ketakutan menjeritdari hati (DALAM. Mayakovsky); 5) "seorang lelaki adalah sifat pakaiannya": Askar Tentera Merah akan pergi dengan trem terakhir, betul-betul di luar bandar,Dan kot menangis yang mentah: "Kami akan kembali lagi, faham...(O. Mandelstam).

Synecdoche - sejenis metonimi - mewakili sebahagian daripada objek atau fenomena secara keseluruhan atau keseluruhan sebagai bahagiannya; Biasanya keseluruhan dan bahagiannya bersebelahan. Synecdoche boleh mendasari keseluruhan komposisi teks. Oleh itu, puisi "Saya di Bawah" oleh I. Annensky ditulis bagi pihak tangan patung yang patah dan jatuh ke dalam air: Saya di bawah, Saya bangkai sedih, Di atas saya air hijau."Menyatukan" keseluruhan gambar puisi itu hanya terdapat pada baris terakhirnya ( Di sana Andromeda merindui saya dengan tangan putih yang lumpuh).

Mari lihat beberapa lagi contoh: Seolah-olahseruling mula bermain kerana kaca tebal(M. Kuzmin); Di kuil di sebalik pelita TersenyumMagdalena (S. Yesenin). Dalam contoh dengan seruling kami berada di Kuzmin

kami mempunyai pemindahan berdasarkan fakta bahawa elemen berasingan mewakili situasi gambar holistik yang boleh dibina semula sepenuhnya daripada bahagian-bahagiannya: bukan seruling itu sendiri yang dimainkan, tetapi pemain yang menggunakan seruling sebagai alat muzik. Dalam konteks Yesenin, bukan Magdalene alkitabiah sendiri yang tersenyum, tetapi imej ikonografinya, tetapi dalam kes ini, untuk memahami garis Magdalene tersenyum transformasi metonimi sahaja tidak mencukupi - metonimi datang kepada bantuan metafora, yang melakukan pemindahan dari alam yang tidak bernyawa ke alam emosi manusia.

Kami melihat gabungan metafora dan metonimi dalam kuplet V. Lugovsky: Orkestra tembagamengembang besarmulut tembaga, di mana alat tiup diibaratkan seperti mulut para pemuzik, tetapi mereka pada masa yang sama bersebelahan dengan mereka, dan oleh itu seolah-olah menjadi kesinambungan mereka. Di sini pemindahan metafora dan metonim memasuki interaksi yang rapat, menimbulkan kiasan sintetik - metafora metonim.

Metafora dan metonimi adalah laluan yang saling menguatkan. Metafora mencipta imej verbal, menonjolkan antara satu sama lain dan menyamakan dua ruang objek (mulut pemuzik dan alat muzik tiupan), metonimi melakukan transformasi berdasarkan penjajaran dua imej lisan dalam satu ruang objek (mulut pemuzik terus dalam corong terompet dan alat muzik lain).

Kadang-kadang personifikasi juga dipanggil trope - transformasi semantik yang terdiri daripada memberikan tanda animasi kepada objek dunia yang tidak bernyawa; namun, ia selalunya berdasarkan kepada anjakan metafora dan metonimi dalam makna. Biasanya, personifikasi berlaku kerana penglibatan perincian "personifikasi" dalam konteks metafora umum, berkat makna kiasan merealisasikan dirinya dalam ciri individu gambaran keseluruhan. Jadi, dalam baris M. Tsvetaeva yang disebutkan Angsa salji di kaki sayabulu merebak salji menjadi angsa kerana penampilan dalam teks ciri yang merealisasikan metafora (bulu).

Epithet. Kami telah menemui julukan lebih daripada sekali dalam kes kedua-dua transformasi metafora dan metonim. Epitet ialah perkataan atau ungkapan yang, kerana struktur dan fungsi khasnya dalam teks, memperoleh makna semantik baharu, menonjolkan ciri unik individu dalam objek imej dan dengan itu memaksanya untuk dinilai dari sudut pandangan yang luar biasa. . Epitet bertindak sebagai peranti kiasan, yang, berinteraksi dengan jenis utama pemindahan semantik (metafora, metonimi, dll.), memberikan teks secara keseluruhan nada ekspresif tertentu: rujuk. Anda merindukan langit merah jambuDan burung merpati awan(S. Yesenin). Di sini julukannya merpati mempunyai kedua-dua komponen metafora (awan seperti merpati) dan metonim (awan adalah warna burung merpati).

Kebanyakan saintis menganggap epitet sebagai kata penentu dalam pembinaan atribut kata sifat + kata nama (A + N). Epithet atribut boleh dikelaskan dari segi struktur dan kedudukan sintaksisnya (preposisi, postposisi, terkehel). Bahasa Rusia dicirikan oleh preposisi epitet yang dinyatakan oleh kata sifat, i.e. ia datang sebelum kata nama yang diubah suai. Dalam teks puisi, julukan sering muncul dalam postposition (selepas perkataan ditakrifkan), yang sepatutnya Dengan organisasi berirama khas pantun. Oleh itu, dalam teks puisi B. Pasternak, julukan pertama mendahului perkataan yang ditakrifkan, dan dalam baris seterusnya ia datang selepasnya, mewujudkan kesan simetri terbalik: bumbung ais nipis, Rucheikovkurang tidur berceloteh! Dalam teks puisi, terdapat juga kehelan julukan, apabila kata-kata yang mentakrif dan menentukan dipisahkan antara satu sama lain oleh perkataan ketiga (dalam A. Blok: Dalam senja biru terdapat gaun putih. belakangkekisi kilat diukir), yang mencipta imejan tambahan.

Penjelasan epitet dan perkataan yang ditakrifkannya dalam baris yang berbeza dan susunan menegaknya boleh mewujudkan kiasan tambahan. Jadi, dalam baris A. Blok

Semuanya seperti dulu. Sahaja pelik

memerintah senyap.

Dan di tingkap anda - berkabus

Sahaja Jalan menakutkan.

pertama, terima kasih kepada susunan julukan yang luar biasa, kesan "pecah bunyi" (senyap) dicipta, dan kemudian kesan "misteri": jalan itu "menakutkan" kerana "nebula"nya. Oleh itu, tokoh gaya, melalui penggunaan khas susunan kata, berinteraksi dengan tokoh sintaksis.

Dari sudut pandangan struktur, berikut dibezakan: julukan mudah (terdiri daripada satu kata sifat yang membentuk gabungan berpasangan A + N, contohnya kedalaman biru oleh A. Platonov), disatukan (apabila epithet-adjektif terbentuk daripada dua atau tiga akar: epithet bercantum biasa oleh A.N. Tolstoy ceritamenipu secara meyakinkan dan julukan gabungan neologi dalam M. Tsvetaeva Girlish-you-singa Tunjukkan tangkapan!..); komposit (dari dua atau lebih takrifan dengan satu takrifan - kuning Angin Manchuria oleh I. Brodsky); kompleks (menyampaikan makna kumpulan bersatu: dalam gelas-piring pelampung daripada V. Mayakovsky).

Fungsi ekspresif epitet menjadi paling ketara apabila epithet disusun dalam baris yang sinonim dan setiap ahli baris membawa konotasi stilistik tersendiri bagi makna: Membosankan, sedih persahabatan kepudar Sasha telahsedih, pilu refleksi(A. Herzen).

Oxymoron. Oksimoron biasanya dipanggil transformasi semantik, potensi kiasan yang berdasarkan tindakan ciri semantik berbilang arah dan antonim. Selalunya, oksimoron diwakili oleh frasa atributif (kata sifat + kata nama): kemewahan celaka, mayat hidup, salji panas, orang kaya yang miskin. Koordinasi dan interpenetrasi ciri-ciri yang bertentangan dalam makna boleh berlaku dalam pembinaan genitif (racun ciuman oleh M. Lermontov) dan kata keterangan (kata keterangan + bentuk kata kerja): Lihat, diaSeronok nak sedih. begitutelanjang elegan daripada A. Akhmatova; V ayat dengan ahli homogen (I salji sekelilingterbakar dan membeku diB. Pasternak) dan dalam struktur perbandingan kiasan: Panasnya pipi dan dahi yang basah ke dalam gelaspanas macam ais Ia mencurah ke atas kaca cermin(B. Pasternak). Di sini, asimilasi semantik berlaku kerana penghapusan semantik pelbagai arah bagi setiap komponen, dan oleh itu ia dianggap sebagai satu keseluruhan. Dalam teks prosa, terdapat situasi oksimoronik yang menyampaikan dualitas dan ketidakkonsistenan ciri atau keadaan pahlawan. Sebagai contoh, Pugachev kelihatan sangat "kabur" dalam mimpi kenabian Grinev: Lelaki yang menakutkandengan baik hati klik pada saya(A. Pushkin. Anak perempuan kapten).

Hiperbola dan litotes. Ironi. Hiperbola dan litotes adalah kiasan berdasarkan ketidakseimbangan kualiti atau atribut yang diketengahkan (dalam kes pertama, ini adalah keterlaluan, dalam yang kedua, pernyataan yang meremehkan). Hiperbola (daripada hiperbola Yunani - exaggeration) ialah transformasi semantik di mana makna atribut ungkapan linguistik dibesar-besarkan sehingga tidak masuk akal. Nilai kuantitatif digunakan sebagai mekanisme untuk "mengepam" nilai ciri. (“Juta azab" I. Goncharova; Separuh jalan di seluruh dunia mengatasi cahayaSegudang angin puyuh butiran pasir B. Pasternak) dan penunjuk kualiti (Malam musim sejuk - mungkin mereka akan melemparkan kita ke dalam bola yang gila dan jahat oleh A. Blok), yang malah boleh menyebabkan gabungan hiperbola dan oksimoron: mimpi kebahagiaan yang dahsyat dan lebih menawan (L. Tolstoy), belaian yang dahsyat milik anda(A. Blok), kecantikan yang dahsyat (B. Pasternak). Hiperbolisasi selalunya berdasarkan pemindahan metafora, dan kita berurusan dengan metafora kuantitatif: Rusuhan mata dan limpahan perasaan(S. Yesenin), Hutan bendera, tangan rumput...(V. Mayakovsky), buih rumput yang kuat(I. Brodsky). Metafora kuantitatif dicipta terutamanya berdasarkan pembinaan genitif. Metafora genitif sedemikian boleh membentuk keseluruhan siri, seperti, sebagai contoh, dalam puisi kedua kitaran A. Kruchenykh "Hyperbole - Konsep Puisi":

Keluar dari barisan

saya, hampir pengemis,

ambil dan belai...

yang mana satu akan tergesa-gesa

anugerah pantun

api yang marak

menjerit bencana briar.

"Memaksa" ciri sering diperhatikan dalam pembinaan dengan julukan bersatu, satu bahagian menamakan warna atau ciri, dan bahagian kedua menguatkannya, sering menekankan sifat merosakkan ciri ini atau memindahkannya dari satu sfera persepsi ke yang lain: mata hitam neraka(V. Benediktov), bibir merah berbisa(M. Gorky), dinding putih yang tidak tertahankan(Yu. Nagibin).

Hiperbolisasi boleh berlaku dalam teks kerana atau menekankan makna "ketiadaan sempadan atau had ukuran" (dalam A. Blok: Oh, musim bunga tanpa penghujung dan tanpa tepi– Impian yang tidak berkesudahan dan tidak berkesudahan!), atau penggunaan transformasi semantik lain di mana makna yang dikaitkan dengan had perasaan manusia diketengahkan: Dan saya menyukainya. Dan saya merasai mabuk gila pedihnya cinta(A. Blok) - atau keadaan kritikal yang menyakitkan, hampir di ambang kematian.

Litota (daripada bahasa Yunani litotes - kesederhanaan) ialah trope songsang kepada hiperbola, i.e. teknik transformasi semantik, yang melaluinya yang kecil diberikan ciri-ciri kecil yang tidak terukur dan tidak masuk akal: Siapa yang hilangdua langkah lagi dari rumah, Di manakah salji sehingga ke pinggang anda dan itulah pengakhiran segala-galanya?(A. Akhmatova tentang B. Pasternak). Untuk mencapai kesan "kekecilan dalam tahap superlatif," cara pembentukan kata boleh digunakan (dalam V. Mayakovsky: Neraka bandar, tingkap dipecahkankepada yang kecil, neraka menghisap dengan lampu). Kadang-kadang tanda "kekecilan besar" diberikan seolah-olah dengan percanggahan, dengan kemasukan semantik oksimoronik, seperti, sebagai contoh, dalam Mayakovsky: Jika sayakecil seperti Lautan Besar – pada ombak b hujung kaki berdiri, membelai bulan dengan air pasang.

Pemahaman kedua tentang litotes dikaitkan dengan kelemahan yang disengajakan dalam teks ciri pengelasan atau sifat objek. Ia dicapai dengan penafian berganda atribut (bukan sia-sia, bukan tanpa cinta) atau dengan menambah penafian pada perkataan dan ungkapan yang mempunyai makna negatif (bukan tanpa rasa kelakar, bukan bodoh). Akibatnya, pernyataan dibentuk yang, dalam kandungan logiknya, adalah sama dengan pembinaan tanpa penafian (rujuk: berguna, rajin, penyayang, pintar), tetapi di mana keyakinan bahawa ciri atau kualiti tertentu adalah wujud sepenuhnya dalam objek itu sangat lemah: Perpisahan, mungkinboleh tahan Saya akan menanggungnya, tetapi saya akan bertemu dengan awak– hampir tidak(A. Akhmatova).

Tropes juga selalunya termasuk ironi (dari bahasa Yunani eironeia - pretense) - alegori di mana ungkapan linguistik memperoleh makna yang bertentangan dengan yang dinyatakan secara literal atau menafikannya. Ironi biasanya mengandungi penafian dan cemuhan dengan berselindung di sebalik kelulusan dan persetujuan kerana hakikat bahawa harta benda dikaitkan dengan fenomena yang jelas tidak boleh dimilikinya. Contoh klasik diberikan oleh dongeng I. Krylov, apabila ucapan yang ditujukan kepada keldai berbunyi seperti ini: Mengapa, orang yang bijak, adakah anda berkhayal?

Ironi sering menjadi asas untuk mencipta parodi - teks yang distrukturkan sebagai tiruan teks sumber, tetapi dengan herotan semantik wajib sampel. Contoh "penyimpangan sampel" sedemikian ialah Sonnet VI dari "Twenty Sonnets of Mary Stuart" oleh I. Brodsky, yang memparodikan puisi A. Pushkin "I loved you ...". Makna terbalik baris Pushkin dalam teks Brodsky dilahirkan kerana penyelewengan sebenar teks melalui penambahan yang menafikan makna asal (Saya sangat mengasihi kamu, tanpa harapan seperti yang Tuhan akan berikan kepada kamu dengan orang lain -tetapi tidak akan memberi/), dan juga bahawa pengiktirafan "diri lirik" kali ini ditujukan bukan kepada wanita yang hidup, tetapi kepada patung (supaya tampalan di dalam mulut cair dari kehausan untuk menyentuh - saya mencoret "payudara" - bibir!), yang menjadikan semua manifestasi keghairahan yang dibentangkan dalam teks lucu. Oleh itu, dalam parodi ini salah satu manifestasi ironi berlaku: makna literal baris "terbalik" dan bukannya meningkatkan semangat, kita berhadapan dengan ketiadaannya sepenuhnya.

Interaksi tropes; keterbalikan mereka. Transformasi semantik dalam teks, sebagai peraturan, tidak wujud secara berasingan, tetapi memasuki interaksi rapat. Yang paling mudah terdedah kepada interaksi ialah julukan, yang sentiasa bertindak sebagai penentu sesuatu yang ditakrifkan. Ia diwakili secara meluas dalam pembinaan atribut (kata sifat bawahan kepada kata nama), di mana interaksi semantik sentiasa berdasarkan hubungan sintaksis yang kuat antara komponen. Dalam pembinaan atributif, pemindahan metafora dan metonimik sering diperkenalkan ke dalam frasa melalui julukan, i.e. kita boleh bercakap tentang epithet metafora dan metonimik.

Epitet metafora paling kerap muncul dalam pembinaan tiga jangka, asas strukturnya adalah perbandingan metafora: Dan saya ingat wajah awak, Dan kini saya mengenalinya dengan mudahAbu menyejukkan perpisahan Dan violet mata musim bunga (M. Kuzmin). Pemindahan metafora dalam pembinaan genitif perpisahan abu Dan mata violet ditentukan oleh sambungan sintaksis unsur-unsur yang termasuk di dalamnya, yang juga masuk ke dalam penentu hubungan + ditentukan, bagaimanapun, asas transformasi semantik sedemikian adalah perbandingan yang ditentukan oleh kes nominatif nama (rujuk: peranti seperti abu– abu peranti, mata seperti violet– mata ungu). Epithet, yang dalam pembinaan sedemikian paling kerap terletak di antara ahli metafora genitif, boleh secara sintaksis di bawah nama dalam kedua-dua nominatif dan genitif, tetapi secara semantik ia sentiasa berfungsi sebagai penghubung antara kedua-dua elemen ini dan memperdalam interpenetrasi makna mereka. Jadi, frasa atributif abu penyejuk sudah mengandungi makna oksimoronik (sejuk + panas), yang meluas ke perkataan perpisahan, mengurniakannya dengan warna (pucat), dan definisi suhu.

Pulau Swan, salah satu daripada tiga pulau Paris lama, adalah buatan, tidak seperti Cité dan Saint-Louis. Ia sempit (11 meter pada titik terluas) dan panjang (850 meter). Tidak ada angsa, dan ia menerima namanya dari bekas Pulau Swan yang terletak berdekatan, yang pada tahun 1773 dilampirkan ke Kampus Martius.

Tiga jambatan terletak di pulau itu - Grenelle, Ruel dan Bir Akeim. Swan dibina sebagai empangan untuk melindungi kawasan Grenelle daripada banjir, dan kini ia menjadi tempat untuk berjalan-jalan romantis. Di samping itu, pulau ini adalah rumah kepada Patung Liberty Paris.

Lembah Grenelle pada 52 SM e. adalah tempat pertempuran antara Gaul dan Rom. Tidak lama kemudian, di sini, di pinggir bandar Paris, terdapat gudang serbuk, di mana pada tahun 1794 terdapat letupan kekuatan sedemikian sehingga rumah-rumah di kawasan itu bergegar dan jambatan retak. Kira-kira seribu orang mati. Daerah Grenelle juga terkenal dengan sejarah tragis pada tahun 1942 - di sinilah Velodrom Musim Sejuk berdiri, di mana 8,160 orang Yahudi, ditangkap oleh polis Perancis atas permintaan pentadbiran pendudukan Jerman, telah ditahan sebelum dihantar ke kem tahanan.

Kini Grenelle adalah kawasan moden dengan banyak bangunan tinggi. Jambatan Grenelle juga tidak akan menjadi sesuatu yang istimewa jika bukan kerana Patung Liberty, salinan yang lebih kecil dari New York, berdiri di sebelahnya, di hujung separuh bulatan Pulau Swan. Dia berdiri membelakangi jambatan dan menghadap ke barat - ke arah Amerika. Anda boleh turun ke Freedom di tengah-tengah jambatan.

Berjalan di sepanjang Swan Alley akan menuju ke jambatan seterusnya - Ruel. Jambatan kereta api logam ini, dibina untuk Pameran Dunia 1900, kelihatan sangat elegan. Kini kereta api RER laluan C berjalan di sepanjangnya Setelah melepasi di bawah gerbang batu tempat jambatan terletak di pulau itu, pejalan kaki mendapati dirinya berada di bahagian terpanjang Swan Alley.

Lorong itu, sebenarnya, sebuah pulau. Ia kelihatan kasual dan selesa: laluan ringkas yang diapit oleh 322 pokok spesies berbeza. Tepat di hadapan adalah Menara Eiffel. Sungai Seine memercik di bawah, anda boleh duduk di salah satu bangku yang menghadap ke air dan menonton kehidupan benteng, sungai dan tongkang Paris yang terkenal di atasnya. Perkelahan sering diadakan di sini.

Penghujung berjalan kaki ialah Jambatan Bir Akeim dua tingkat, di tingkat atas yang mana kereta api laluan metro 6 berjalan, dan di tingkat bawah - kereta dan pejalan kaki. Di timur, di paras jambatan, pulau itu disiapkan oleh patung ekuestrian "Menghidupkan semula Perancis".

Doktrin kiasan timbul dalam retorik kuno, di mana ia dibahagikan kepada tokoh pemikiran dan kiasan. Yang terakhir juga termasuk tropes (metafora, metonimi, dll.), yang dipanggil tokoh pemikiran semula. Dalam sains moden, istilah "tokoh gaya" lebih kerap digunakan. Dalam erti kata yang luas, ini adalah sebarang cara linguistik, termasuk kiasan yang memberikan imejan dan ekspresif kepada pertuturan. Dalam pemahaman sempit tentang angka, laluan dikecualikan daripada mereka, dalam kes ini mereka bercakap tentang angka sintaksis, iaitu cara sintaksis ekspresi pertuturan - pengulangan, paralelisme, penyongsangan, anafora, dll.

Trope(Yunani tropos– pusing ganti) – penggunaan kata (pernyataan) dalam makna kiasan. Ya, perkataan helang dalam makna literalnya - nama burung, dalam makna kiasannya - nama seseorang yang mempunyai kualiti yang secara tradisinya dikaitkan dengan helang (keberanian, kewaspadaan, dll.). Trope menggabungkan makna literal dan makna situasi yang berkaitan dengan kes tertentu, yang mencipta imej.

Jenis kiasan yang paling mudah, dengan imejan yang agak dipadamkan, sering digunakan dalam pertuturan sehari-hari (musim sejuk telah tiba, angin menderu, lautan bunga dan sebagainya. – metafora yang biasa digunakan; Moscow tidak percaya pada air mata, tidak semua orang suka Shostakovich, hidup sehingga uban– metonimi yang biasa digunakan).

Subjek analisis sastera adalah kiasan individu, atau pengarang. Dengan bantuan mereka, kesan estetik ekspresif dan kata-kata tidak standard dalam ucapan artistik, pidato dan kewartawanan dicapai.

Bilangan trope - kepelbagaian mereka, bilangan kecil atau bahkan ketiadaan lengkap dalam mana-mana teks - bukanlah penunjuk keseniannya. Walau bagaimanapun, sifat tropes dan kekerapannya dalam penulis tertentu adalah penting untuk kajian pemikiran artistik pengarang, kerana ia membentuk ciri-ciri puisinya.

Dalam sains moden, komposisi tropes ditakrifkan dengan cara yang berbeza. Dalam erti kata yang sempit, tropes termasuk metafora, metonimi dan sinekdoke (sebagai jenis metonimi). Ini didorong oleh fakta bahawa hanya dalam tropes ini terdapat satu kebetulan dalam satu perkataan makna langsung dan kiasan. Sesetengah penyelidik mengembangkan siri ini dengan memasukkan kes perubahan kontras dalam makna perkataan - dan kemudian ironi, hiperbola dan litotes dimasukkan ke dalam tropes.

Dengan beberapa tempahan, kiasan termasuk julukan, perbandingan, perifrasis, personifikasi, simbol dan alegori, yang tidak selalu mempunyai makna tropika (kiasan). Sebagai contoh: berkarat suara – julukan tropika (metafora); menawan suara ialah julukan bukan tropika; "di bawah langit Schiller dan Goethe" ialah perifrasis tropika (metonimi).

Dalam bahasa fiksyen moden, terdapat konsep seperti keterbalikan tropes, di mana satu objek menerima ciri tropika yang berbeza, iaitu, perbandingan bertukar menjadi metafora, metafora menjadi periphrase, dll. Contohnya, dalam I. Bunin's cerita "The Raven" perbandingan "bapa saya" digunakan kelihatan seperti burung gagak." Selepas itu, pengarang menggunakan metafora ("dia benar-benar sempurna gagak"), menggunakan julukan metafora (" memimpinnya gagak kepala", "menjeling dengan berkilat gagak mata"), perbandingan ("dia, dalam baju ekor, membongkok, burung gagak, baca dengan teliti... program"), menggunakan metafora dalam tajuk "Gagak".

Perlu diingatkan bahawa kadangkala tiada sempadan yang jelas antara jenis tropes yang berbeza, tetapi terdapat penumpuan metafora, personifikasi, perifrasis dan jenis tropes yang lain. Sebagai contoh: " pemalu musim bunga" (F. Sologub) pada masa yang sama adalah julukan, metafora, dan personifikasi. "Dan emas musim luruh.../menangis dengan daun di atas pasir" (S. Yesenin) - metafora, personifikasi, periphrasis (kerana kita bercakap tentang kejatuhan daun). "... Musim luruh gelap di kelim / Membawa daun merah"(A. Akhmatova) - metafora, personifikasi, periphrase. "Kazbek, Raja Caucasus yang perkasa,/Dalam serban dan jubah brokat..." (M. Lermontov) - periphrase, metafora, personifikasi.

Perbandingan(lat. perbandingan)– jenis trope yang paling mudah, iaitu perbandingan satu objek (fenomena) dengan objek lain mengikut beberapa ciri. Pada masa yang sama, apa yang digambarkan menerima kekhususan dan kecerahan yang lebih besar: "lebah itu kelihatan seperti reben pendek daripada pingat St. George"(K. Paustovsky); "Chichikov melihat di tangannya [Plyushkin] sebuah botol yang diselaputi debu, seperti dalam baju peluh" (N. Gogol); muncul dari perspektif baru: "Caucasus semuanya dalam pandangan penuh/Dan semua seperti katil kusut"(B. Pasternak); nuansa makna baru terungkap di dalamnya, subteks timbul: “Seperti bulir gandum yang dipotong dengan sabit, seperti anak domba yang merasakan besi yang mematikan di bawah hatinya, Dia [Andriy] menundukkan kepalanya dan jatuh di atas rumput tanpa berkata sepatah pun" (N. Gogol). Dalam contoh terakhir, perbandingan menyatakan motif mangsa yang ditakdirkan mati, dan motif remaja yang melakukan kubur. kesalahan.

Secara formal, perbandingan terdiri daripada bahagian-bahagian berikut: 1) apa yang dibandingkan adalah subjek perbandingan, 2) apa yang dibandingkan dengan objek perbandingan, 3) ciri yang dibandingkan adalah asas perbandingan. . "Mata biru seperti langit"(A. Pushkin). Mata- subjek perbandingan, seperti langit- objek perbandingan, biru- asas perbandingan.

Tanda perbandingan boleh diabaikan, tetapi ia sentiasa tersirat: "Ekspletif tuan, / Sengatan nyamuk ni..."(N. Nekrasov). Ahli utama triad ini ialah objek. Ini sebenarnya perbandingan, imej: "Untuk puisi saya, seperti wain berharga,/Sudah tiba masanya" (M. Tsvetaeva).

Jenis perbandingan berikut boleh dibezakan.

• 1. Frasa perbandingan yang di dalamnya terdapat kesatuan seolah-olah, betul-betul, seolah-olah:"Taman itu telus, lembut, pasti merokok"(I. Bunin); "Seluruh langit mendung, seperti barisan hitam"(N. Gogol); "Di atasku ada peti besi, /Seperti kaca biru..."(A. Akhmatova).
• 2. Klausa perbandingan dengan kata hubung yang ditunjukkan: “Pintu tiba-tiba mula menari, /seolah-olah di hotel/gigi tidak kena”(V. Mayakovsky); "Natasha, seperti seekor binatang yang diburu melihat anjing dan pemburu yang menghampiri, memandang pertama pada satu, kemudian pada yang lain" (L. Tolstoy).
• 3. Frasa perbandingan dengan perkataan serupa, serupa:"Kepala Ivan Ivanovich kelihatan seperti lobak dengan ekor ke bawah; ketua Ivan Nikiforovich ke atas lobak dengan ekornya ke atas"(N. Gogol); "Mata bersinar, Evgeniy / Berdiri seperti bayang yang mengancam"(A. Pushkin).
• 4. Perbandingan bukan kesatuan dinyatakan: 1) dalam kes instrumental kata nama: " katak emas bulan/Terhampar di atas air yang tenang" (S. Yesenin); "Basah burung pipit kecil/ Cawangan ungu" (B. Pasternak); 2) darjah perbandingan kata sifat bersama-sama dengan kata nama dalam kes genitif: "Bulu biru drake/ Fajar berkilauan di luar Kama" (B. Pasternak); "Dan diperlukan lebih daripada makanan harian kita/ Saya mempunyai satu perkataan tentang dia" (A. Akhmatova); 3) lampiran: "Papa- ketam berdengkur senyap" (A. N. Tolstoy); "Dan budak monyet / Menyanyi semasa tidurnya" (I. Bunin).
• 5. Tempat yang istimewa diduduki oleh perbandingan tersebut berdasarkan teknik keselarian. Ini adalah, pertama, apa yang dipanggil perbandingan negatif yang digunakan dalam cerita rakyat dan karya asli yang digayakan sebagai puisi rakyat. Bahagian pertama dalam perbandingan negatif ialah imej dengan penolakan, dan yang kedua, afirmatif, adalah subjek perbandingan:

Bukan angin yang berdengung melalui rumput bulu,

Bukan kereta api perkahwinan yang bergemuruh, –

Saudara-mara Procles melolong,

(N. Nekrasov)

Perbandingan jenis ini sentiasa dianggap sebagai puisi rakyat dan mencipta rasa folkloric tertentu teks.

Paralelisme juga dicipta oleh perbandingan jenis sastera semata-mata - menyambung, yang juga dipanggil jatuh. Bahagian pertama dalam perbandingan sedemikian ialah cerita tentang subjek, dan yang kedua, dilampirkan dengan kata-kata jadi, jadi- ini adalah imej yang harus menerangkan subjek itu sendiri, walaupun kadangkala ia memperoleh watak bebas.

Tidur terbang dari katilnya;

Kesihatan, warna dan kemanisan hidup,

Senyum, damai perawan,

Semuanya hilang, bunyinya kosong,

Dan masa muda Tanya sayang memudar:

Beginilah cara bayang-bayang ribut berpakaian pada hari yang hampir tidak dilahirkan.

(A. Pushkin)

Mereka mengejek awak

Mereka, wahai Tanah Air, celaan

Anda dengan kesederhanaan anda,

pondok hitam yang kelihatan malang...

Jadi anakku, tenang dan kurang ajar,

Malu dengan ibunya –

Penat, penakut dan sedih

Antara rakan kotanya.

(I. Bunin)

Daripada contoh-contoh di atas adalah jelas bahawa perbandingan boleh diperincikan, meluas, mewakili cerita alegori. Puisi E. Baratynsky "Kota yang indah kadang-kadang akan bergabung ..." dan "O pemikiran untuk anda adalah banyak bunga ..." dan puisi M. Lermontov "Perempuan Pengemis" dibina berdasarkan prinsip ini. Perbandingan lanjutan digunakan secara meluas oleh Gogol: “...Dan darah muda memancar keluar dalam aliran, suka wain mahal, yang dibawa dalam bekas kaca dari bilik bawah tanah oleh pelayan yang cuai, tergelincir tepat di sana di pintu masuk dan memecahkan air garam yang mahal: wain semuanya tumpah ke tanah, dan pemilik yang berlari memegang kepalanya, menyelamatkan dirinya. itu untuk kes terbaik dalam hidup, sehingga jika Tuhan datangkan hari tua untuk bertemu dengan seorang kawan masa muda, kemudian ingat dengannya masa yang sebelumnya, berbeza, ketika seseorang bersenang-senang secara berbeza dan lebih baik..." Dalam hal ini, kita berurusan dengan pelaksanaan perbandingan - ia bertukar menjadi gambaran yang berharga dengan sendirinya, butiran yang tidak berkaitan dengan subjek perbandingan (kisah pemilik dan darah yang ditumpahkan Dalam puisi kuno, perbandingan biasa). yang mewakili imej lengkap tertentu yang mencapai tahap kemerdekaan yang besar, telah ditetapkan oleh istilah khas - parabola. Oleh itu, dalam Iliad:

Seperti popi di atas katil bunga menyengetkan kepalanya ke tepi,

Subur, berat dengan buah-buahan dan kelembapan musim bunga yang besar, –

Jadi dia menundukkan kepalanya ke satu sisi, dibebani oleh topi keledarnya.

Adalah perlu untuk membezakan antara linguistik umum umum, perbandingan yang biasa digunakan dengan imejan yang dipadamkan (lalat seperti seekor burung, putih seperti salji sedang tidur seperti mati dsb.), dan individu pengarang, yang merupakan cara visual dan ekspresif dan ditandai dengan kesegaran dan keanehan imej. Kualiti yang terakhir membuat dirinya dirasai dengan jelas terutamanya dalam puisi beberapa penyair moden, yang membandingkan objek yang tidak dapat dibandingkan secara lahiriah. Keakraban mereka didedahkan hanya secara pergaulan, tetapi pada masa yang sama makna tambahan didedahkan dalam objek perbandingan.

Pada hari itu, kamu semua, dari sikat hingga ke kaki,

Seperti seorang tragedi di wilayah memainkan drama Shakespeare,

Saya membawanya bersama saya dan mengetahuinya dengan hati,

Saya bersiar-siar di sekitar bandar dan berlatih.

(B. Pasternak)

"Jam kedua belas telah jatuh ,/Seperti kepala orang yang dihukum mati jatuh dari blok"(V. Mayakovsky); "Kucing saya, seperti penerima radio/ Dia menangkap dunia dengan mata hijaunya" (A. Voznesensky).

Walau bagaimanapun, kelebihan perbandingan sebagai cara artistik bukan sahaja terletak pada kejutan perbandingan, tetapi juga pada ketepatan imej yang dipilih, mendedahkan intipati mendalam subjek:

Anchar, seperti pengawal yang mengancam,

Hanya ada satu di seluruh alam semesta.

(A. Pushkin)

“Isteri kerani... membawa bersama semua anaknya dan, seperti burung pemangsa memandang serong pada pinggan dan mengambil semua yang ada di tangan" (A. Chekhov).

Adalah menjadi kebiasaan untuk bercakap tentang dua fungsi utama perbandingan dalam ucapan artistik - kiasan dan ekspresif. Fungsi bergambar direalisasikan dalam bahagian deskriptif teks (landskap, potret, dalaman): “...Tinggi dan jarang... awan, kuning-putih, seperti salji lewat musim bunga, rata dan bujur, seperti layar yang diturunkan..."(I. Turgenev); "Seperti bunga jagung dalam rai, mata mekar di muka" (S. Yesenin); "...Di dalam almari kuning ini, serupa dengan almari atau dada..."(F. Dostoevsky). Fungsi ekspresif, atau ekspresif, adalah ciri perbandingan evaluatif dan emosi, serta yang tidak dijangka, bersekutu:

kehidupan, seperti burung yang ditembak

Dia mahu bangun tetapi tidak boleh...

Tiada penerbangan, tiada skop;

Patah sayap tergantung

Dan semua dia, berpaut pada debu,

Menggigil kerana kesakitan dan tidak berdaya...

(F. Tyutchev)

"Pemikiran anda, bermimpi pada otak yang lembut, /Seperti budak lelaki yang berlebihan berat badan di atas sofa yang berminyak..."(V. Mayakovsky).

Fungsi halus dan ekspresif boleh digabungkan:

kanser merah, seperti kesatria berperisai merah,

Seperti Don Quixote tidak berdaya dan bermisai.

(E. Bagritsky)

"Mata [Bormenthal] itu menyerupai dua muncung hitam yang ditujukan kepada Sharikov"(M. Bulgakov).

Salah satu fungsi perbandingan yang paling penting ialah fungsi menganalisis. Perbandingan, seperti yang telah dinyatakan, sorotan, menekankan beberapa sifat objek atau makna fenomena, digunakan untuk mencirikan watak, dan memberi mereka penilaian. Kami dapati contoh perbandingan sedemikian dalam puisi M. Lermontov "Potret":

Macam budak kerinting lincah,

Berpakaian, seperti rama-rama di musim panas,

Makna Kata Kosong

Bibirnya penuh dengan ucapan.

Anda tidak boleh menyukainya lama-lama:

Seperti rantai Dia tidak tahan dengan tabiat itu.

Dia akan terlepas macam ular.

Ia akan berkibar dan terbang jauh, seperti seekor burung.

Menyembunyikan kening muda

Mengikut kehendak - kedua-dua kegembiraan dan kesedihan.

Di mata - betapa terangnya langit,

Gelap jiwanya macam dalam laut!

Chekhov memberikan penilaian yang sangat tepat tentang heroin dalam cerita "In the Ravine": "... hijau, dengan payudara kuning [kita bercakap tentang pakaian], dengan senyuman, dia [Aksinya] melihat, seperti pada musim bunga seekor ular berbisa melihat keluar dari rai muda kepada orang yang lalu lalang, menghulurkan dan mengangkat kepalanya.”

Perbandingan menganalisis menyampaikan keadaan mental watak, persepsi mereka terhadap situasi tertentu. Beginilah cara Pechorin melihat gaung di mana pertarungannya dengan Grushnitsky sepatutnya berlaku: "di bawah sana, kelihatan gelap dan sejuk, seperti dalam keranda; gigi batu berlumut, dilemparkan oleh ribut petir dan masa, sedang menunggu mangsa mereka" (M. Lermontov). Perbandingan jenis ini digunakan oleh Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov. Kejanggalan dan rasa malu yang dialami Anna Sergeevna ("The Lady dengan Anjing”) disampaikan menggunakan perbandingan: "dan terdapat kesan kekeliruan, seolah-olah seseorang mengetuk pintu"(A. Chekhov).

Perbandingan, terutamanya yang meluas, mungkin termasuk kiasan lain atau, sebaliknya, dengan sendirinya boleh menjadi sebahagian daripada metafora, metonimi atau personifikasi. Berikut adalah perbandingan, imejnya adalah metafora:

Saya kini menjadi lebih bakhil dalam keinginan saya,

Hidup saya? atau saya mimpikan awak?

Seolah-olah saya adalah awal musim bunga yang berkembang pesat

Dia menunggang kuda merah jambu.

(S. Yesenin)

Metafora "musim bunga bergema awal" dikaitkan di sini dengan belia, impian dan harapannya. Epitet metafora "merah jambu" juga dikaitkan dalam bahasa dengan idea tentang remaja awal ( masa kanak-kanak merah jambu, mimpi merah jambu).

Objek perbandingan boleh dinyatakan dengan metonimi:

Dan dia dibunuh - dan diambil oleh kubur,

Seperti penyanyi itu, tidak dikenali tetapi manis,

Mangsa cemburu pekak...

(M. Lermontov)

Perkataan yang diserlahkan adalah parafrasa untuk Lensky.

Perbandingan boleh meningkatkan personifikasi, bergabung dengannya menjadi imej kompleks biasa; "...Dan angin, seperti tukang perahu mendayung.../Melintasi pokok linden" (B. Pasternak); "...Daun ceri, seperti burung dengan sayap hijau, terbang masuk dan duduk di atas dahan kosong" (M. Prishvin).

Metafora yang diperluaskan boleh termasuk perbandingan dan juga membentuk satu imej dengannya:

Dan sama seronok dan menarik,

Seperti tembikai di pintu pagar,

Bumi bergegar dalam beg tali

Meridian dan latitud.

(A. Voznesensky)

Seperti batu putih di kedalaman telaga,

Satu kenangan kekal bersama saya...

(A. Akhmatova)

Dalam sesetengah teks, perbandingan boleh memperoleh makna umum berbilang nilai dan kedalaman istimewa, menyatakan idea yang penting kepada pengarang dan, dengan itu, bertukar menjadi simbol. Dalam puisi Lermontov "The Poet," bahagian pertama mengandungi penerangan tentang keris dan sejarahnya ("Ia berkilauan seperti mainan emas di dinding -/Aduh, memalukan dan tidak berbahaya!"); bahagian kedua dimulakan dengan soalan retorik yang membentuk imej perbandingan dan pada masa yang sama memberikan makna simbolik (“Di zaman kita, dimanjakan, bukankah anda, penyair, / Hilang tujuan, / Setelah menukar emas kuasa yang dunia / Didengar dalam senyap hormat?” ). Perbandingan simbolik yang meluas juga merupakan imej terkenal Rus'-troika dari Gogol: "Bukankah benar bahawa kamu, Rus', sedang bergegas bersama-sama seperti troika yang pantas dan tidak dapat dihalang?.."

Dalam sesetengah kes, perbandingan bersekutu pelbagai objek dan fenomena muncul dalam teks, tetapi ia tidak diformalkan dalam bentuk perbandingan. Sebagai contoh, dalam ayat: "Dia mempunyai suara yang bagus, kaya, kuat, dan semasa dia menyanyi, nampaknya saya sedang makan tembikai yang masak, manis, wangi"(A. Chekhov). Dalam cerita Turgenev "The Singers", nyanyian Jacob membangkitkan ingatan pengarang tentang burung camar di pantai. Dalam kedua-dua kes, terdapat penumpuan bersekutu objek (fenomena), tetapi tidak ada perbandingan formal. Gogol menggunakan metafora yang hampir dengan perbandingan: "Dan garis gelap angsa yang terbang ke utara tiba-tiba diterangi oleh cahaya merah jambu perak dan kemudian nampaknya selendang merah terbang melintasi langit."

Pembinaan ayat dalam bentuk soalan dan jawapan adalah kontroversi, dan jawapannya diberikan dalam bentuk definisi atau tafsiran kiasan tentang subjek. Sesetengah penyelidik menganggap pembinaan ini sebagai perbandingan:

Apakah kebahagiaan? Sekejap dan sempit,

Kelalaian, tidur atau berehat daripada kebimbangan...

Walau bagaimanapun, memandangkan perbandingan terdapat di sini dalam bentuk tersembunyi, giliran ini boleh dianggap sebagai kes peralihan antara metafora dan perbandingan.

Metafora(Yunani metafora- pemindahan) ialah sejenis trope berdasarkan pemindahan sifat satu objek ke objek lain berdasarkan persamaannya dalam beberapa hal - dalam bentuk, warna, nilai, fungsi, dll. (khemah hutan, kepala emas, sungai tidur, beruang- tentang seorang yang janggal).

Terdapat metafora yang biasa digunakan (lihat contoh sebelumnya) dan gaya individu. Yang pertama dibezakan oleh imejan yang agak terpadam dan penggunaan automatik. Menggunakannya dalam karya seni, pengarang berusaha untuk menghidupkan semula dan merealisasikan ungkapan yang telah menjadi stereotaip: "Kubah syurga yang luas telah terbuka, berkembang dengan lebih besar lagi, ia terbakar dan bernafas" (N. Gogol). Metafora automatik "kubah syurga" menjadi hidup, bergabung dengan rantai metafora - "kubah yang besar", "kubah itu telah terpisah", "kubah itu terbakar dan bernafas"...

Metafora gaya individu dicirikan oleh kejutan, kebaharuan dan mempunyai tahap ekspresif yang lebih tinggi: "Hidup adalah perlumbaan tikus" (A. Pushkin); "Hadiah itu sia-sia, hadiah rawak,/Kehidupan, mengapa kamu diberikan kepada saya?" (A. Pushkin); "Dan anda boleh bermain nocturne/On serulingkan paip longkang!"(V. Mayakovsky); “Berat kuku firasat memukul Gritsatsueva di dalam hati" (I. Ilf dan E. Petrov).

Metafora mempunyai banyak jenis, jenis peralihan yang membawanya lebih dekat dengan kiasan lain. Sebagai contoh, terdapat jenis metafora seperti julukan metafora, yang tidak menamakan tanda sebenar objek, tetapi tanda yang mungkin dipinjam dari sfera lain: "Neva berdaulat semasa", " licik keris", "dia kerinduan kemalasan" (A. Pushkin), "pada waktu subuh berkabus belia" (A. Koltsov), "rindu jalan raya, kereta api"(A. Blok), " katak kehijauan gerabak negara" (E. Bagritsky).

Metafora kadang-kadang dipanggil perbandingan tersembunyi atau dipendekkan (Aristotle, Hegel). Tidak seperti perbandingan, di mana kedua-dua istilah perbandingan hadir dan biasanya terdapat kata hubung ( Bagaimana dsb.), dalam metafora, kata hubung dikecualikan, dan metafora itu sendiri adalah struktur semantik khas, integriti baru yang mengekalkan kedua-dua makna langsung perkataan dan makna kiasan, kiasan yang dikaitkan dengannya. Dalam metafora terdapat kemungkinan untuk menemui makna baru. Metafora tidak dikurangkan kepada jumlah fenomena yang dibandingkan; maknanya adalah pelbagai rupa, "berubah-ubah" (Yu. Tynyanov): "Di dalam hati teratai lembah berkobar-kobar kekuatan"(S. Yesenin). Makna metafora perkataan "lili lembah" adalah berdasarkan ciri sebenar bunga - "halus", "musim bunga", "cantik"; sebab itu perasaan yang berkobar-kobar di hati dikaitkan dengan tumbuhan ini.

Dalam sesetengah kes, tafsiran makna metafora adalah sukar, kerana rantaian persatuan adalah subjektif dan kompleks, dan imej itu timbul berdasarkan gabungan konsep jauh ("imej bersekutu"). Puisi awal V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, B. Pasternak, A. Voznesensky tepu dengan metafora yang serupa.

Oh syurga, syurga, saya akan bermimpi tentang awak!

Tidak mungkin anda buta sepenuhnya,

Dan hari itu terbakar seperti halaman putih:

Sedikit asap dan sedikit abu!

(O. Mandelstam)

Walaupun terdapat perbezaan yang ketara antara perbandingan dan metafora, sempadan antara mereka tidak selalu ditakrifkan dengan jelas. Sesetengah jenis metafora mudah ditukar kepada simile menggunakan kata hubung yang disisipkan. Ini terutamanya metafora yang mengawal kes genitif. Ia diklasifikasikan sebagai jenis peralihan metafora-perbandingan: "gulung tanglung" (B. Pasternak), iaitu tanglung seperti roti; "bilah pandangan" (M. Sholokhov) - pandangan, seperti bilah; "Palung Laut Azov" (E. Bagritsky) - Laut Azov adalah seperti palung.

Jenis peralihan antara metafora dan perbandingan ialah metafora nominal, digunakan sebagai predikat: "Hidup adalah penipuan dengan sayu yang mempesonakan"(S. Yesenin); "Nama awak - burung di tangan,/ Nama awak - ais di lidah"(M. Tsvetaeva).

Sesetengah metafora berkembang daripada perbandingan, mengembangkan dan mendalaminya. Sebagai contoh, puisi I. Bunin "Daun Berguguran" bermula dengan perbandingan terperinci: "Hutan, kelihatan seperti menara yang dicat..." Selepas itu, berdasarkan perbandingan ini, imej metafora tengah tumbuh: "Dan musim luruh, seorang janda yang tenang, / Hari ini memasuki rumahnya."

Imej metafora boleh merangkumi keseluruhan ayat atau beberapa ayat, membentuk rantaian metafora semantik umum: "Ada api rowan merah yang terbakar di taman, / Tetapi ia tidak dapat menghangatkan sesiapa pun" (S. Yesenin). Rowan unggun api – api sedang marak – api tak panas...– metafora sedemikian dipanggil meluas atau meluas.

"Rimbunan ceri burung dan ceri manis dengan malu-malu meregangkan akarnya pada musim bunga yang sejuk dan kadang-kadang mengoceh dengan daunnya, seolah-olah marah dan marah, apabila anemone yang cantik - angin malam, merayap serta-merta, mencium mereka" (N. Gogol). Dalam contoh ini, dua siri metafora membentuk satu imej yang kompleks: 1) belukar dara - belukar telah memanjangkan akar - belukar membebel, menghulurkan tangan dengan takut, marah dan marah; 2) anemone cantik - angin; angin merayap dan mencium mereka.

Metafora yang diperluaskan boleh membentuk keseluruhan karya. Contohnya, puisi oleh E. Baratynsky "The Road of Life" dan A. Pushkin "The Cart of Life". Ini adalah pembinaan yang agak kompleks di mana metafora yang dibangunkan pada dasarnya bertukar menjadi alegori (alegories). Oleh itu, gambar Baratynsky memandu di sepanjang jalan pos diubah menjadi alegori: kehidupan adalah jalan di mana seseorang kehilangan "impian emas"nya (satu lagi alegori dengan makna "impian, hobi, harapan masa muda").

Metafora sering digunakan dalam tajuk karya seni. Dalam kes ini, mereka memperoleh tahap generalisasi yang tinggi, menyatakan idea utama karya: "Smoke", "Noble Nest", "Thunderstorm", "Dead Souls", "Cliff", "Iron Stream" - semua ini pada dasarnya adalah metafora simbolik.

Metafora mengambil watak simbol dengan pemeluwapan generalisasi artistik, dengan syarat ia mengandungi kedua-dua makna pencirian khusus dan umum, dan yang kedua mendominasi. Simbol ini dicirikan oleh "kabur", makna yang tidak jelas yang terkandung di dalamnya dan yang sebahagian besarnya ditentukan oleh keadaan sejarah dan kedudukan sosial pengarang. Metafora simbol puitis tradisional ialah ribut. Di Nekrasov dan Gorky, ribut menjadi simbol revolusi: "Ribut akan menyerang atau sesuatu ..." (N. Nekrasov); "Biar ribut bertiup lebih kuat!" (M. Gorky).

Selalunya pengarang membuat usaha sedar untuk mengenal pasti makna simbolik apa yang digambarkan. Dalam novel "Smoke" karya I. Turgenev, wira itu melihat kepulan asap melepasi tingkap kereta api tempat dia mengembara, dan "semuanya tiba-tiba kelihatan seperti asap baginya, segala-galanya, kehidupannya sendiri, kehidupan Rusia - semuanya manusia, terutamanya segala-galanya adalah asap dan wap, dia fikir semuanya sentiasa berubah, imej baru ada di mana-mana, fenomena berjalan selepas fenomena, tetapi pada dasarnya semuanya sama dan sama..."

Satu jenis metafora ialah metafora-perifrasa, ungkapan deskriptif di mana, bukannya satu perkataan, frasa, ayat, atau bahkan beberapa ayat digunakan: "Tetapi apakah kejeniusannya yang sebenarnya, / Apa yang dia tahu lebih tegas daripada semua sains ...<...>Adakah labah-labah keghairahan yang lembut/Nazon mana yang menyanyi..."(A. Pushkin). Trope ini dipanggil metafora teka-teki, yang maknanya mengikut konteks atau maklumat tambahan tekstual (konteks budaya): "Dia mengalahkan kuda yang hidup. pasukan berkuda keluli" (S. Yesenin) - (iaitu traktor); "Musim luruh - kuda berangan- menggaru surainya..." (S. Yesenin); "Unta itu berdiri, gurun Assargadon" (N. Zabolotsky). Dalam dua contoh terakhir, perkataan dalam makna literalnya (penyelesaian) mendahului periphrasis.

Pengubahsuaian metafora juga boleh menjadi personifikasi metafora, atau personifikasi(lat. persona– topeng, muka dan muka- Saya lakukan), - memindahkan sifat makhluk hidup kepada objek dan fenomena tidak bernyawa. Fenomena alam terutamanya sering dipersonifikasikan: "Sukar untuk mengatakan mengapa, tetapi ia benar-benar membantu untuk menulis kesedaran bahawa di belakang dinding taman kampung lama terbang sepanjang malam saya menganggapnya sebagai makhluk hidup. Dia diam dan menunggu dengan sabar untuk masa saya akan pergi ke perigi pada waktu petang untuk mengambil air untuk cerek Mungkin lebih mudah baginya untuk menahan malam yang tidak berkesudahan ini apabila dia mendengar bunyi dentingan baldi dan langkah seorang lelaki. K. Paustovsky).

Jalan memikirkan tentang petang merah,

Semak Rowan lebih berkabus daripada kedalaman.

Ambang rahang wanita pondok

Mengunyah harum harum kesunyian.

(S. Yesenin)

Dalam cerita A. Chekhov "The Steppe" imej padang rumput didasarkan pada banyak personifikasi fenomena alam yang memenuhi keseluruhan teks. Poplar yang sunyi, bukit "samak", angin dan hujan, burung - semuanya disamakan dengan makhluk hidup, semuanya berfikir dan merasakan... Beginilah lahirnya simbol metafora, dikaitkan dengan pemikiran artis tentang kebahagiaan, tentang tanah air, tentang masa, tentang makna kehidupan: "Dan dalam kejayaan keindahan, dalam kegembiraan yang berlebihan, anda merasakan ketegangan dan sayu, seolah-olah padang rumput menyedari bahawa ia sunyi, bahawa kekayaan dan inspirasinya musnah sebagai hadiah kepada dunia, tidak didendangkan oleh sesiapa sahaja dan tidak perlu kepada sesiapa sahaja, dan melalui dengung yang menggembirakan anda mendengar panggilan sedih dan putus asa: penyanyi!

Kadangkala personifikasi dinyatakan melalui antropomorfisasi, penggambaran fenomena tidak bernyawa, khususnya konsep abstrak, dengan memberikan mereka sifat manusia.

DAN, kita diseksa oleh pemikiran yang tidak menyenangkan,

Penuh mimpi hitam

Dan dia tidak mengira musuhnya.

Dengan pandangan yang sedih Dia memandang sekeliling

Suku gunung mereka,

Dia menurunkan topinya ke atas keningnya,

Dan selamanya terdiam.

(M. Lermontov)

Musim luruh yang berlumuran air mata, seperti seorang janda

Dengan pakaian hitam, semua hati mendung,

Meneliti kata-kata suami saya,

dia tidak akan berhenti menangis.

(A. Akhmatova)

Jadi, terdapat jenis metafora berikut: 1) metafora itu sendiri: “Bukan seseorang - ular!" (A. Griboedov), 2) metafora-julukan - "bersinar mata tak terpejam"(A. Akhmatova), 3) metafora-perbandingan – "Berkurun-tanglung, oh berapa ramai di antara kamu yang berada dalam kegelapan" (V. Bryusov), 4) metafora-periphrase - "Itu adalah tetamu abadi padang pasir- harimau perkasa" (M. Lermontov), ​​5) metafora-personifikasi - "Mengenai petang merah fikir tentang jalan raya"(S. Yesenin), 6) metafora-simbol – “fana meriam air pemikiran" (F. Tyutchev), 7) metafora-alegori - "jalan kehidupan" (E. Baratynsky).

Ungkapan metafora boleh digunakan dalam teks sastera dan dalam erti kata literal - dalam terungkapnya secara literal. Inilah yang dipanggil pelaksanaan metafora, teknik yang kadangkala mencipta kesan komik: "Ada bulan di langit terlalu muda sehingga berisiko untuk membiarkannya keluar tanpa teman"(V. Mayakovsky). Dalam puisi Mayakovsky "A Cloud in Pants" metafora "api hati" direalisasikan dengan cara ini: "Pada wajah yang terbakar dari retakan di bibir ciuman hangus telah berkembang menjadi tergesa-gesa"; "Koir itu terlibat di gereja hati"; "Terbakar angka perkataan dan angka dari tengkorak, seperti kanak-kanak dari bangunan yang terbakar."

Satu lagi jenis tropes penting ialah metonimi(Yunani meta- pusing, kekusutan– nama, gelaran). Metonimi ialah kiasan berdasarkan perkaitan mengikut keterkaitan. Daripada nama satu objek, nama yang lain digunakan, disambungkan dengan yang pertama dengan pertalian spatial, temporal atau logik: Saya makan tiga pinggan(mengandungi bukannya mengandungi), di dalam almari kristal Dan perak(bahan dan produk dibuat daripadanya), baca Pushkin(nama pengarang bukannya karyanya), saya suka " Anna Karenina"(karya seni dan tajuknya), dsb.

Metonimi digunakan secara meluas dalam pertuturan sehari-hari, seperti yang dapat dilihat daripada contoh metonimi linguistik umum di atas dengan imejan yang dipadamkan. Dalam teks sastera, metonimi seperti itu digunakan dalam ucapan watak dan dalam ucapan pengarang dan berfungsi sebagai cara untuk menggayakan cara perbualan. Oleh itu, dalam "Eugene Onegin" terdapat banyak kes penggunaan kombinasi metonim dengan pewarnaan bahasa sehari-hari gaya, yang tidak terlalu ekspresif: "Untuk memangkas Phaedra, Cleopatra, Moina panggil..." (iaitu pelakon yang memainkan peranan ini); "Tetapi juga Didlo Saya bosan" (balet dipentaskan oleh Didelot); " Amber Dan gangsa di atas meja" (produk yang diperbuat daripada ambar dan gangsa); " Parterre Dan kerusi berlengan– semuanya mendidih" (penonton di gerai); " Martin Zadeka kemudian menjadi kegemaran Tanya" (sebuah buku ramalan nasib, penyusunnya adalah mitos Martyn Zadeka); "Supaya setiap pagi ambil/ Berhutang habis tiga botol” (restoran milik Beri).

Tetapi dalam novel yang sama, penyair mengubah metonimi yang biasa digunakan menjadi kiasan:

Napoleon menunggu dengan sia-sia

Moscow melutut

Dengan kunci Kremlin lama.

Tidak, Moscow saya tidak pergi kepadanya dengan kepala bersalah.

Bukan hari raya, bukan hadiah penerimaan,

Dia sedang menyediakan api

Kepada wira yang tidak sabar.

Moscow di sini bukan sahaja imej metonim (penduduk ibu kota), tetapi juga personifikasi (berlutut, dengan kepala bersalah).

Ucapan sastera termasuk perifrasa metonim seperti “pada di tebing Neva"(Di Petersburg), "di bawah langit Schiller dan Goethe"(di German), "kepada penyanyi Gulnara meniru" (Byron), "dia suci untuk cucu Apollo"(penyair). Ini adalah perifrasa metonimi tradisional, ciri puisi abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19.

Dalam karya lirik, metonimi, termasuk perifrasa metonim, berfungsi sebagai cara untuk memekatkan emosi ucapan puitis dan menumpukan perhatian pada keadaan mental watak-watak. Sebagai contoh, puisi Pushkin "Untuk pantai tanah air yang jauh ..." ditenun daripada periphrases metonim. Sekumpulan tropes ini secara alegori menandakan Itali (pantai tanah air yang jauh, tanah yang berbeza, di bawah langit biru yang kekal, di bawah naungan pokok zaitun), Rusia (tanah asing, dari tanah pengasingan yang suram), terdapat juga periphrases dengan makna "anda mati" (Anda tertidur dalam tidur terakhir anda ./Kecantikan anda, penderitaan anda.../Hilang dalam tempayan keranda), dsb.

Metonymy mempunyai keupayaan untuk mencipta kesan komik dengan gabungan perkataan yang tidak standard, yang memungkinkan untuk melihat butiran berasingan sebagai personifikasi: "Mahkamah dan Kehidupan" telah tiba sebaliknya dan berkata touchily..." (I. Ilf and E. Petrov). Di sini "Court and Life" adalah pekerja jabatan akhbar dengan nama ini. "Tiba-tiba, seolah-olah terlepas, kedua-dua dewan menari, dan di belakang mereka beranda juga menari"(M. Bulgakov). Metonimi juga boleh menjadi asas untuk permainan kata-kata: “Dengan ini sejarah berlaku cerita" (N. Gogol). Dua makna perkataan (1 – peristiwa, 2 – cerita tentangnya) diletakkan dalam hubungan metonim.

Dalam novel M. Bulgakov "The Master and Margarita," nama restoran penulis, yang terletak di rumah di mana ibu saudara Griboyedov kononnya tinggal, dimainkan dalam permainan kata-kata. Dalam bahasa biasa, restoran itu dipanggil "Di Griboedov's", oleh itu kenyataan penyair Bezrodny: "Saya akan mencari Griboyedov buat masa ini."

Metonimi terutamanya diungkapkan menggunakan kata nama, tetapi metonimi juga boleh ditemui di kalangan kata sifat: metonimi ciri. Di Bulgakov, "seorang lelaki berkot ungu" (maksud literal) bertukar menjadi "pelanggan ungu", "orang asing ungu"; watak dalam seluar kotak-kotak ialah "warganegara berkotak-kotak", "pakar kotak-kotak", hanya "orang berkotak-kotak".

Tetapi, nampaknya, dengan gabungan kata-kata yang tidak normatif sedemikian, transformasi semantik timbul, dan kita berhadapan dengan gabungan kiasan metafora dan metonimi. "Keris licik" Pushkin adalah menipu, berbahaya, berbahaya, tidak setia - sifat seseorang dan objek. Oleh itu, "yang jahat" adalah metafora (julukan metafora) dan metonimi.

Satu jenis metonimi ialah synecdoche (Greek. synexdoche– korelasi). Intipati synecdoche ialah objek secara keseluruhan ditetapkan melalui bahagiannya, beberapa perincian yang menjadi "wakil" objek ini: kumpulan dua puluh ekor, senarai orang yang dijemput dll. Synecdoche tersebar luas dalam pertuturan sehari-hari. Perkataan menamakan bahagian tubuh manusia (lengan, kaki, kepala, muka, dll.), bahagian pakaian (kot bulu, topi, but), alat (bulu, penyodok) - dalam makna "lelaki", menggunakan kata tunggal bukannya jamak , penggantian konsep generik dengan yang khusus dan sebaliknya - semua ini direplikasi dalam pertuturan seharian dan dikurniakan ekspresi yang sederhana. Contoh sinekdok seperti itu dalam bahasa fiksyen terutamanya berfungsi sebagai cara untuk mencipta gaya perbualan dalam ucapan watak dan dalam ucapan pengarang: " janggut! Kenapa awak masih diam?”; “Di atas satu sofa terletak seorang leftenan bertopi bulu dan tidur... “Bangun!” - doktor membangunkan anda papahu"(A. Chekhov); "Dia terkenal bulu di wilayah" (I. Goncharov); "Pemandu membuang pintu, / Brek: "Duduk, infantri,/Pipi Saya akan menggosoknya dengan salji" (A. Tvardovsky).

Kadang-kadang synecdoche, menamakan watak dengan butiran pakaiannya, menjadi cara pencirian sosialnya: "Salop berkata bau, bau jubah..."(V. Mayakovsky). Chuika adalah pakaian luar pedagang dan penduduk bandar untuk lelaki, dan salop adalah pakaian wanita. "Dan di pintu kot kacang, kot, kot kulit biri-biri"(Pelayar, tentera, petani). Dalam novel oleh I. Ilf dan E. Petrov "The Golden Calf" synecdoche "baju pique" mencipta imej ironis "serpihan komersial Chernomorsk sebelum perang." Dalam beberapa Dalam konteks, kemungkinan timbul untuk menafsirkan frasa sebagai personifikasi, yang meningkatkan ekspresif dan memberikan imej sentuhan komedi: "Rompi pique berkumpul lebih dekat dan meregangkan leher ayam mereka" "sekumpulan jaket pique."

Metonimi dan sinekdoke, meningkat kepada generalisasi, boleh menjadi simbol metonimi yang menyatakan idea pengarang yang berbilang nilai. Dalam puisi M. Tsvetaeva "Night Swallows of Intrik ..." perkataan itu jubah pada mulanya ia digunakan semata-mata untuk menunjuk pakaian, iaitu dalam erti kata literal, dan kemudian berkembang menjadi imej metonim simbolik, yang, seterusnya, bertindak sebagai personifikasi ("Jubah yang membengkokkan lutut, / Jubah yang menjamin: - gelap!" ).

Walet Malam tipu muslihat –

Jubah! – Wira Bersayap

Pengembaraan masyarakat tinggi.

Jubah menunjukkan lubang

Jubah pemain dan penyangak,

Jubah - Penyangak, jubah - Cupid.

Jubah bermain-main seperti bulu

Jubah melutut

Jubah yang menjamin: – gelap!

Tonton tanduk. - Deruman Sungai Seine -

Jubah Casanova, jubah Lauzen,

Domino Antoinette.

Simbol metonimi tradisional ialah imej Muse. Dalam puisi N. Nekrasov "Semalam, pada pukul enam ..." klise puitis menerima makna baru: Muse adalah saudara perempuan seorang wanita petani muda yang dipukul dengan cambuk. Ini sudah menjadi imej yang nyata, konkrit dan pada masa yang sama metonimi - simbol rakyat. Oleh itu, dalam subteks, idea tentang hubungan antara puisi Nekrasov dan rakyat timbul, yang dicapai dengan menggabungkan dua imej metonim.

Synecdoche tidak boleh dikelirukan dengan perincian. Perincian bukanlah nama keseluruhan, iaitu, ia tidak digunakan dalam erti kata kiasan. Oleh itu, butang yang tertanggal dari pakaian seragam Makar Devushkin dan bergolek ke kaki "Yang Mulia" ("Orang Miskin" oleh F. Dostoevsky) adalah perincian simbolik yang sangat penting, tetapi ini bukan synecdoche: "Semuanya hilang! Semua reputasi hilang, semua lelaki hilang!"

Epithet(Yunani epiteton- surat, permohonan). Walaupun fakta bahawa istilah "julukan" adalah salah satu istilah gaya tertua dan paling biasa digunakan, pada masa ini tidak ada kesatuan dalam definisinya. Terdapat tafsiran yang sempit dan luas tentang julukan itu. Dalam erti kata yang sempit, julukan adalah cara tropika, iaitu julukan termasuk definisi dan keadaan metafora dan metonim.

Epitet metafora tidak menamakan ciri sebenar, tetapi satu dipindahkan dari objek lain berdasarkan beberapa persamaan - " termenung malam", "api tamak", "monoton bunyi kehidupan" (A. Pushkin), " dengan sungguh-sungguh Dan agung ia adalah malam" (I. Turgenev), "bunyi-bunyi bergemuruh muda"(F. Tyutchev).

Epitet metonimik menandakan ciri yang dipindahkan daripada objek lain berdasarkan keterkaitan - "berani lorgnette" (M. Lermontov), "sunyi subuh", " salji bunyi bising" (S. Yesenin).

Pemahaman yang lebih luas tentang julukan menawarkan pengiktirafan kewujudan julukan tropika dan bukan tropika. Yang terakhir termasuk definisi dan keadaan (kata keterangan yang menjawab soalan "bagaimana?"), yang mengandungi warna emosi, penilaian, ekspresif yang menyatakan sikap subjektif pengarang atau watak kepada orang atau objek tertentu. Dari Baratynsky:

Berpura-pura jangan menuntut kelembutan daripada saya,

Saya tidak akan menyembunyikan kesejukan hati saya sedih.

Anda betul, ia tidak ada lagi cantik kebakaran

Cinta asal saya.

Ketepatan dan keamatan emosi julukan Pushkin adalah luar biasa:

saya penyejukan tangan

Mereka cuba menahan awak...

Tidak sejuk, tetapi agak sejuk... Julukan di sini menekankan sia-sia usaha untuk menjaga kekasih anda.

Dari Lermontov:

Air mata yang panas seperti nyala api,

Tidak berperikemanusiaan koyak!

Air mata panas - julukan metafora tidak begitu ekspresif. Ekspresinya dipertingkatkan dengan perbandingan "seperti api," tetapi ekspresi istimewa dicapai dengan bantuan julukan penilaian emosi - "air mata yang tidak berperikemanusiaan."

Penilaian yang dinyatakan oleh epitet boleh menjadi positif dan negatif. “Manis, baik, tua, lembut./ Jangan berkawan dengan fikiran yang sedih," alamat Yesenin kepada ibunya menentukan nada julukan "Tangan itu kotor, gemuk, merah, Dengan hitam kuku" (F. Dostoevsky) adalah contoh julukan dengan makna negatif.

Julukan bukan tropika juga termasuk julukan kiasan, dengan bantuan sifat fizikal sebenar dunia material direkodkan: warna, bau, rasa, dll.: "Pada waktu tengah hari, ramai orang biasanya muncul tinggi curam awan, kelabu keemasan, dengan putih halus tepi..." (I. Turgenev); "Kabut ini pelbagai warna. Ada benda di dalamnya merah jambu, Itu emas, Itu biru Dan ungu, Itu ungu Dan gangsa, bintik-bintik lebar dan kabur" (K. Paustovsky); "Dan malam itu gelap, hangat, dengan awan ungu, tenang, tenang. Mengantuk berlari dan mengalir celoteh mengantuk poplar. Zarnitsa berhati-hati berkelip di atas gelap Hutan Trosha - dan hangat, kering ia berbau oak" (I. Bunin). Dalam contoh terakhir, malap, pada pandangan pertama memadam julukan "gelap", "hangat" berdiri dalam konteks yang merealisasikan makna kiasan mereka melalui pengulangan emosi "tenang", penggunaan takrif metafora "mengantuk", "mengantuk", susunan perkataan dalam ayat, intonasi, dll. Dengan kata lain, tahap kiasan julukan, kedalamannya bergantung bukan sahaja pada perkataan itu sendiri, tetapi juga pada perkataan yang bersebelahan dengannya dalam konteks dan cara linguistik yang lain.

Namun, penyair didorong oleh keinginan untuk mencari julukan yang terang dan luar biasa. Selalunya, mereka menggunakan keserasian epitet yang tidak standard dan tidak normatif dengan kata nama. Oleh itu, kata sifat warna merujuk kepada kata nama yang menunjukkan warna, bunyi, bau, menghasilkan sejenis sintesis sensasi. Julukan semacam ini dipanggil synaesthetic:"suara biru" (F. Sologub), "bau ungu bijak" (M. Voloshin), "gemerisik hijau" (A. Akhmatova). Sebagai peraturan, epithet synaesthetic tergolong dalam kategori metonim.

Frasa dalam puisi B. Pasternak "Pagi Musim Sejuk" tidak dijangka:

Kapas, beku Dan kain flanel, fortkovaya

Kengerian sama birch tidak bersarang

Garusnaya malam berubah menjadi terang sambil minum teh,

Musim sejuk terpinga-pinga udara.

Digunakan di sini Sekali-sekala, iaitu, julukan yang dibuat untuk kes ini - "fortkovaya", "tanpa sarang"; makna perkataan individu tidak ditakrifkan dengan tepat, tetapi kesan umum diberikan kepada pembaca. Dan di sebalik semua butiran ini adalah perasaan pengarang sendiri, persepsinya tentang gambar pagi musim sejuk. Sesekali julukan sering dijumpai di Mayakovsky ("jalanan menggeliat tidak berlidah","Yang diraja akan berbaring tentang pasir goreng""hati isokhanny","petang... suram, Disember").

Julukan yang luar biasa juga timbul dengan bantuan frasa oksimoronik, apabila tidak serasi, malah sifat bercanggah dikaitkan dengan objek yang sama pada masa yang sama: "mati hidup" (E. Baratynsky), "untuk merasai kesakitan yang paling manis" (A. Blok) , "kesedihan yang ceria" (I . Severyanin), "api wain yang sejuk" (V. Bryusov).

Epithet adalah, kemungkinan besar, kaedah paling awal untuk membezakan ucapan puitis daripada tahap ucapan seharian. Antikuiti teknik ini dibuktikan oleh julukan cerita rakyat, yang juga dipanggil kekal. DALAM Seni rakyat Rusia sentiasa menampilkan: hutan gelap, laut biru, padang bersih, menara tinggi, meja kayu oak, pedang tajam, orang baik, gadis cantik dan lain-lain.

Pelbagai gerakan sastera turut membentuk julat julukan mereka sendiri. Bagi golongan sentimental, sebagai contoh, frasa berikut menunjukkan: “burung bulbul yang lembut dan lemah lembut”, “meminum madu manis”, “berseronoklah dengan harapan yang manis”, “meratapi nasib orang miskin”, “di pondok luar bandar rendah hati", "wanita tua yang sensitif dan baik", " sayang, sayang Erasmus" (N. Karamzin). Epithets tipikal puisi romantis: "kepada semua hati yang bersemangat" (E. Baratynsky), "dan nafsu maut di mana-mana", "mimpi manis", "penglihatan yang mengerikan" (A. Pushkin), "berpakaian dalam kegelapan kubur", "dengan kegembiraan misteri ", "saksi hari-hari ajaib itu" (M. Lermontov).

Epitet dalam teks biasanya berkait rapat dengan trope lain - metafora, personifikasi, metonimi, perbandingan, akibatnya imej artistik yang kompleks dicipta:

Di mana tempat tidur kubis

Air matahari terbit dengan air merah...

(S. Yesenin)

Adalah salah untuk memilih julukan "merah" di sini, kerana ia adalah sebahagian daripada metafora "air merah" - cahaya matahari terbit. Untuk menghapuskan julukan di sini bermakna memusnahkan metafora.

Dan malam itu seperti pelacur

Dia memandang tanpa malu

Pada muka gelap, dalam mata yang sakit.

Rantaian tropes (malam kelihatan - seperti pelacur - tanpa malu), di mana julukan "tanpa malu" dihubungkan dengan perbandingan "seperti pelacur", dengan itu membentuk satu imej (metafora - personifikasi - perbandingan - julukan).

Epitet, menerima makna umum, memperoleh makna dan warna tambahan, berubah menjadi simbol. Biasanya makna simbolik ialah melalui julukan, iaitu, diulang sepanjang keseluruhan karya, kitaran puisi, kadang-kadang juga keseluruhan karya penyair. Dalam cerita L. Andreev "Ketawa Merah" perkataan "merah" adalah imej simbolik yang menyokong. "Ya, mereka menyanyi - semuanya ada di sekeliling merah dengan darah. Langit itu sendiri kelihatan merah, dan seseorang mungkin berfikir bahawa beberapa jenis malapetaka telah berlaku di seluruh alam semesta, beberapa perubahan aneh dan hilangnya warna: biru dan hijau dan warna lain yang biasa dan tenang hilang, dan matahari terbakar. merah Benggali api. – "Merah"ketawa," kataku. "Sesuatu yang besar merah, berdarah berdiri di atas saya dan ketawa tanpa gigi." "Dari dinding rumah hingga ke cornice bermulalah sebuah merah menyala langit.<...>Dan di bawahnya terletak flat yang sama merah gelap ladang, dan dipenuhi dengan mayat." "Di luar tingkap, dalam cahaya merah dan bergerak, berdiri ketawa merah." Di sini imej "ketawa merah" melambangkan kengerian perang, kuasanya yang berdarah, dahsyat dan tidak masuk akal.

Konteks keseluruhan karya S. Yesenin mewujudkan perasaan istimewa nada biru-biru yang mendominasi dalam palet penyair, dan ini, seterusnya, menimbulkan kegembiraan emosi, "halo" menarik objek atau fenomena.

Pada waktu petang biru, petang diterangi cahaya bulan

Saya pernah kacak dan muda.

Hati telah menjadi sejuk dan mata telah pudar...

Biru kebahagiaan! Malam bercahaya bulan.

Periphrase(parafrasa) (Greek) perifrasis- menceritakan semula, pusingan pusingan) - menggantikan perkataan dengan ungkapan deskriptif alegori. Dari Pushkin: "Musim bunga zaman saya telah berlalu"; "musim bunga hari" - belia; "Zahari saya telah tiba" - kematangan telah tiba.

Dalam fiksyen, periphrasis selalunya adalah trope - metonimi atau metafora. "Semua bendera akan melawat kami" (A. Pushkin) - perifrasis metonim (kapal semua negara akan tiba di St. Petersburg); "Lebah dari sel lilin/terbang untuk penghormatan padang"(A. Pushkin) - di sini terdapat dua periphrase metafora sekaligus.

Perifrasa digunakan secara meluas terutamanya dalam kesusasteraan abad ke-18 dan awal abad ke-19. Hiasan ungkapan alegori bahkan dianggap sebagai ciri bahasa puitis yang sangat diperlukan dalam era klasikisme, sentimentalisme dan romantisme. Pushkin awal sering menggunakan periphrases, tetapi secara beransur-ansur penyair meninggalkannya. Dalam kesusasteraan realistik, periphrases dipelihara, tetapi ia tidak lagi berpura-pura dan mengada-ada seperti pada abad ke-18. Berikut adalah perifrasis dengan makna "lukisan" dari M. Lomonosov: "Seni yang Apelles dimuliakan, / Dan dengan mana Rom kini telah mengangkat kepalanya ..." Dan berikut adalah perifrase romantis tradisional dengan makna "kematian" daripada E. Baratynsky:

Belia telah diberikan kepada kita untuk sementara waktu;

Sehingga rumah tangga yang ditakdirkan

Hidup tidak buruk untuk berseronok.

Masih kenyang, kawanku,

Di hadapan kita adalah cawan kehidupan yang manis;

Tetapi kematian, mungkin, pada jam ini

Dia akan membalikkannya dengan ejekan, -

Dan serta-merta darah di dalam hati akan menjadi sejuk,

Dan rumah bawah tanah akan menyembunyikan kita!

"Cawan penuh kehidupan" melambangkan belia, kepenuhan makhluk; "rumah bawah tanah" - kubur, keranda; "perumahan maut" - kematian.

Periphrases memberi peluang kepada penyair untuk mengubah ekspresi satu pemikiran, satu tema. Oleh itu, penyair romantis mencari lebih banyak ungkapan baru untuk tema tradisional kematian dalam karya mereka. Dari Pushkin: "Anda tertidur dalam tidur terakhir anda"; "Bagi penyairmu, kamu telah berpakaian dalam senja kubur, / Dan untukmu kawanmu telah pudar"; “Kecantikanmu, penderitaanmu/Hilang di dalam tempayan keranda...”; “Ribut bertiup, warna yang indah/Pudar pada waktu subuh,/Api di atas mezbah padam!..”

Parafrasa sering digunakan sebagai aplikasi atau alamat. Dalam kes ini, mereka menekankan beberapa sifat penting seseorang atau objek. "Para satir adalah penguasa yang berani,/ Fonvizin bersinar, kawan kebebasan..." (A. Pushkin); "Penyair meninggal dunia!– hamba kehormatan..." (M. Lermontov); “Tanah Air Biru Firdusi ,/ G Ya ampun Anda tidak boleh, setelah kehilangan ingatan anda,/Lupakan tentang Urus yang penyayang..." (S. Yesenin).

Kiasan(Yunani alegori- alegori) - kiasan di mana pemikiran abstrak dinyatakan dalam imej objektif. Kiasan mempunyai dua rancangan - bersama-sama dengan imejan konkrit, alegori juga mengandungi rancangan semantik, yang merupakan yang utama. Rancangan semantik sama ada secara terbuka ditunjukkan dalam teks alegori, seperti, sebagai contoh, dalam moral dongeng, atau memerlukan ulasan khas. Oleh itu, dongeng I. Krylov "The Wolf and the Lamb" didahului oleh moral yang mendedahkan makna naratif berikutnya: "Yang kuat sentiasa dipersalahkan untuk yang tidak berkuasa." Idea utama dongeng dibentangkan di sini dalam bentuk yang sangat terbuka. Garis dari ode Lomonosov:

Dan lihatlah, Minerva menyerang

Ke puncak Rifeyski dengan salinan...

memerlukan penjelasan. Minerva dalam mitologi kuno adalah dewi kebijaksanaan, yang dalam hal ini bermaksud sains, dengan bantuannya khazanah (mineral) Pergunungan Ural tersedia.

Alegori digunakan secara meluas dalam kesusasteraan zaman pertengahan, semasa Renaissance, Baroque dan Classicism. Konsep abstrak - Kebenaran, Kebajikan, Kebijaksanaan, Hati Nurani, dll. - bertindak sebagai watak dalam puisi dan prosa. Selalunya watak-watak mitologi juga dipenuhi dengan kandungan alegoris. Sumarokov mencirikan gaya epik pada zamannya seperti berikut:

Minerva adalah kebijaksanaan dalam dirinya, Diana adalah kesucian,

Cinta adalah Cupid, Venus adalah kecantikan.

Hampir semua peristiwa boleh digambarkan sebagai tindakan tokoh mitologi. Dalam ode Lomonosov "Pada hari kenaikan takhta Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747," salah satu imej utama ialah "senyap" (keamanan). Dia menjadi tokoh alegori seorang wanita yang menyebarkan kelimpahannya - akibat dari kedamaian. Elizabeth, yang dipersembahkan dalam ode sebagai pembela keamanan, "mencium kesunyian."

Dalam dongeng dan perumpamaan, bunyi alegori dicapai dengan bantuan imej haiwan, yang mana kualiti moral tertentu diberikan: musang licik, keldai bodoh, serigala marah dan dahagakan darah, dll.

Untuk semua ketelusan semantiknya, alegori kadangkala rumit oleh nuansa semantik dan artistik tambahan, terutamanya apabila ia dipersonifikasikan, iaitu, ia bertepatan dengan personifikasi. Contoh alegori yang rumit ialah puisi F. Tyutchev "Madness":

Ada dalam riang riang

Kegilaan yang menyedihkan terus hidup.

Ia sedang mencari sesuatu di awan dengan mata kaca.

<...>

Dia mendengar sesuatu dengan telinga yang tamak

Dengan rahsia kepuasan di dahi.

Dan dia fikir dia mendengar rentetan yang mendidih,

Apakah yang didengari oleh arus air bawah tanah,

Dan nyanyian lullaby mereka,

Dan bunyi bising keluar dari bumi!..

Makna alegori ini ialah orang yang "gila" dapat merasakan kehidupan rahsia alam, yang tidak dapat diakses oleh orang biasa.

Pada abad ke-19, alegori secara beransur-ansur tidak digunakan dan hanya ditemui dalam beberapa penulis. Oleh itu, dalam cerita dongeng M. Saltykov-Shchedrin, alegori digabungkan dengan fantasi dan hiperbola. Imej haiwannya secara sindiran merangkumi pelbagai jenis sosial: "The Wise Minnow", "The Patron Eagle", "The Sane Hare", "The Bear in the Voivodeship". Penulis sering mengiringi kiasan dengan pembayang makna tersembunyinya. Sebagai contoh, idea dongeng "The Eagle Patron" dinyatakan dalam kesimpulan: "helang berbahaya kepada pencerahan" - sejenis moral, seperti dalam dongeng atau dongeng.

Kiasan adalah dekat dengan simbol. Tropes ini sering bercampur. Perbezaan di antara mereka adalah bahawa alegori mempunyai satu makna, manakala simbol adalah pelbagai nilai, dan maknanya tidak boleh selalu ditakrifkan dengan jelas.

Simbol(Yunani symbolon- tanda, tanda pengenalan). Setiap simbol adalah imej, dan setiap imej, sekurang-kurangnya pada tahap tertentu, simbol, seperti yang dipercayai oleh S. Aventsev. Simbol ialah, pertama sekali, imej umum yang merangkumi banyak ciri bersekutu. Simbol adalah polisemantik dan tidak boleh dikurangkan kepada definisi logik yang tidak jelas. Apabila melihat simbol, adalah perlu untuk melakukan kerja mental, yang tujuannya adalah untuk menguraikan struktur simbol kompleks. Dalam Komedi Ilahi Dante, imej tertentu dipenuhi dengan makna simbolik. Oleh itu, Beatrice adalah simbol kewanitaan tulen, Gunung Purgatory adalah simbol pendakian rohani, tetapi ini adalah simbol yang, seterusnya, memerlukan tafsiran.

Dalam beberapa kes, pengarang sendiri menemui maksud apa yang digambarkan. Sebagai contoh, dalam puisi F. Tyutchev "Lihat, bagaimana di hamparan sungai ..." imej tertentu pada mulanya diberikan: aliran dengan gumpalan ais terapung di sepanjangnya, dan hanya beberapa perkataan yang membayangkan makna umum alegori kerja: semua lapisan ais "akan bergabung dengan jurang maut," semuanya diarahkan "ke dalam laut yang merangkumi segala-galanya." Dan dalam bait terakhir makna simbolik imej didedahkan: aliran adalah kehidupan, masa seperti itu, gumpalan ais adalah analog dari nasib orang tertentu.

Oh, generalisasi pemikiran kita,

Awak, diri manusia!

Bukankah ini maksud anda?

Bukankah ini takdir anda?

Sudah tentu, apabila menyahkod simbol (ingat bahawa simbol tidak terhad kepada satu makna), maknanya tidak dapat dielakkan menjadi miskin.

Pada dasarnya, setiap elemen sistem seni boleh menjadi simbol: tropes, perincian artistik, dan juga wira karya seni. Pemerolehan makna simbolik difasilitasi oleh beberapa syarat tertentu: 1) kebolehulangan dan kestabilan imej, yang menjadikannya apa yang dipanggil "melalui imej", 2) kepentingan imej dalam mendedahkan idea tentang karya atau dalam sistem kreatif penulis secara keseluruhan, 3) imej kepunyaan konteks budaya atau sastera (simbol kuno atau alkitabiah tradisional).

Salah satu motif paling ciri karya Lermontov ialah motif kesunyian, yang terkandung dalam beberapa imej simbolik. Ini adalah pokok pain di atas yang terdedah ("Di Utara Liar..."), banduan dalam penjara bawah tanah ("Banduan", "Jiran", "Captive Knight"), daun yang tercabut oleh ribut (" Daun"), kapal yang sunyi ("Belayar") dll.

Perincian simbolik penting dalam novel B. Pasternak "Doctor Zhivago" ialah imej lilin yang menyala di dalam bilik pada petang Krismas, pada malam sebelum pukulan dramatik Lara di Komarovsky. Dalam alam bawah sedar Yuri Zhivago, imej Lara tetap dikaitkan dengan lilin ("Dan takdirnya dalam hidupnya bermula"). Tidak hairanlah imej lilin muncul dalam puisi yang didedikasikan untuk Lara:

Kapur, kapur di seluruh bumi

Kepada semua had.

Lilin itu menyala di atas meja.

Lilin itu menyala.

Ke siling yang diterangi

Bayang-bayang jatuh

Menyilang tangan, menyilangkan kaki,

Melintasi takdir.

Makna simbolik perincian tidak didedahkan oleh pengarang secara langsung; ia hadir dalam subteks: lilin adalah cahaya cinta, tujuan.

Dalam seni romantik, landskap simbolik diwakili secara meluas, menyatakan alasan yang tidak dapat difahami. Elemen individu alam semula jadi - laut, hutan, langit, gunung - muncul sebagai simbol dalam landskap romantis. Tetapi walaupun dalam kesusasteraan abad ke-20, di mana idea tentang interaksi antara manusia dan alam menjadi lebih kompleks, landskap dalam karya beberapa artis mengekalkan kekayaan simbolik falsafah. Contoh yang jelas tentang ini ialah prosa I. Bunin. Baginya, laut melambangkan kehidupan dunia - murni, pra-sementara, kekal. "Di belakang pintu, dalam jurang gelap yang tidak berkesudahan, laut bergelora sepanjang malam - sebelum waktunya, mengantuk, dengan kemegahan yang tidak dapat difahami dan mengancam saya kadang-kadang keluar di bawah pintu gerbang: pinggir bumi dan kegelapan, pukulan yang kuat kabut berbau dan sejuk ombak, bunyi sama ada reda atau tumbuh, naik seperti bunyi hutan liar... Jurang dan malam, sesuatu yang buta dan gelisah, entah bagaimana hidup dalam rahim dan berat, bermusuhan dan tidak masuk akal. .."

Istilah "simbol" digunakan dalam makna yang berbeza dan dalam bidang aktiviti yang berbeza. Ia digunakan oleh logik, matematik, falsafah, agama, semantik, semiotik, seni dan puisi. Lazim untuk semua makna ialah sifat simbol "untuk membayangkan sesuatu yang lebih, untuk membayangkan sesuatu yang meremehkan." Simbol "selalu ditentukan oleh pencahayaan spesies umum secara khusus atau universal dalam individu, dengan kata lain, oleh pencahayaan ("cahaya") keabadian - pada masa ini."

Dalam kesusasteraan, simbol adalah konsep pusat pergerakan yang timbul pada akhir abad ke-19 dan dikenali sebagai "simbolisme", tetapi di sana ia mempunyai makna yang istimewa, menyatakan idea-idea yang di luar persepsi deria.

Terdapat simbol individu dan tradisional. Yang tradisional mengandungi persatuan yang terkenal dan digunakan sebagai imej siap pakai (lira adalah simbol puisi secara umum, mangkuk, cawan, botol adalah simbol kehidupan, dll.). Sumber simbolisme tradisional adalah mitologi, khususnya alkitabiah dan kuno, tradisi sastera, dan konsep falsafah. Simbolisme individu didedahkan apabila berkenalan dengan keseluruhan karya artis. Simbol tradisional boleh diisi dengan makna baru, diubah, dan menjadi individu. Simbol tradisional kesunyian - padang pasir - sering digunakan oleh Lermontov, tetapi dalam puisi penyair yang berbeza makna perkataan ini berkembang, makna umum, kompleks simbol terbentuk. "Untuk panas jiwa, terbuang di padang pasir...". Di sini padang pasir adalah masyarakat sekular. “Dalam kerumunan orang ramai dan di antara padang pasir yang terbiar/Di dalam dia, nyalaan perasaan yang tenang tidak padam...” Gurun itu adalah perhambaan penal Siberia, tanah buangan; “Malam sunyi; padang gurun mendengarkan Tuhan, / dan bintang berbicara kepada bintang.” Padang pasir adalah imej Bumi malam yang sepi, diarahkan ke langit, ke arah Tuhan, pemandangan kosmik Bumi.

Simbolisme setiap penyair hebat memberikan gambaran tentang model puitis dunia yang dia cipta dalam karyanya.

Lambang(Yunani lambang- sisipan, hiasan cembung) - alegori di mana konsep abstrak dibandingkan dengan objek konkrit, rohani disamakan dengan bahan. Walau bagaimanapun, kekonkretan lambang itu adalah ilusi. Ini bukan realiti, tetapi realiti khayalan. Oleh itu, imej hati yang ditusuk oleh anak panah, pada pandangan pertama, sepenuhnya konkrit, tetapi makna imej ini - cinta - adalah abstrak.

Dari segi sejarah, lambang itu timbul sebagai inskripsi penjelasan di bawah imej objek individu dalam adegan mitologi, alkitabiah dan sejarah dalam koleksi seni dan sastera. Lambang digunakan secara meluas pada Zaman Pertengahan, dalam estetika Baroque, klasikisme dan romantisme, tetapi sudah pada suku kedua abad ke-19, penggunaan lambang dalam kesusasteraan merosot dengan ketara.

Lambang mempunyai persamaan tertentu dengan alegori: kedua-duanya adalah kiasan alegori. Sumber kedua-duanya adalah mitos kuno dan alkitabiah, lagenda dan heraldik (komposisi, tafsiran dan kajian jata). Tetapi, seperti yang dinyatakan oleh A. Potebnya dalam "Kuliah Teori Kesusasteraan," alegori adalah didorong oleh plot dan dinamik, manakala lambangnya adalah statik.

Dalam puisi abad ke-18, lambang itu mendominasi, membentuk imej alegoris yang kompleks yang memerlukan persiapan tertentu untuk pemahaman mereka. Sebagai contoh, mengagungkan dasar Elizabeth yang cintakan keamanan, Lomonosov menggunakan lambang berikut:

DAN pedang adalah milik anda, laurel terjalin,

Tidak telanjang, menghentikan perang.

Pedang adalah lambang perang, laurel adalah lambang kemuliaan. Pedang yang terjalin dengan laurel adalah senjata Rusia yang terkenal, kehadirannya sahaja cukup untuk tidak membuka permusuhan.

V. Trediakovsky mempunyai imej yang serupa: "Pedang dia, buah zaitun terjalin..." Pohon zaitun juga merupakan lambang kedamaian, jadi frasa itu bermaksud: keamanan memerintah.

Nama-nama haiwan dan objek yang digambarkan pada jata dan bendera menjadi lambang negara: untuk Rusia - helang, untuk Turki - bulan. Itulah sebabnya G. Derzhavin, ingin mengatakan bahawa Rusia mengalahkan Turki, menulis: "...helang/Atas kerajaan purba Mithridates/Lalat dan gelap bulan."

Sifat-sifat pelbagai tokoh mitologi adalah lambang: Busur, anak panah dan obor Cupid, dikaitkan dengan imej cinta; kecapi, tanglung, kalungan bunga, kalungan laurel - lambang puisi dan kemuliaan puisi. Lukisan Lensky dalam album Olga adalah setem lambang tradisional yang direka untuk menyampaikan perasaan penyair muda:

Kemudian mereka melukis pemandangan luar bandar,

Batu nisan, kuil Cypris...

Pembaca tahun 1820-an dengan mudah memahami maksud lukisan sedemikian: Lensky bercakap tentang "cinta kepada kubur" (Kypris ialah dewi cinta). "Atau burung merpati pada kecapi" - puisi menghidangkan cinta. Lambang Kristian juga mudah ditafsir - salib, lampu, lilin, dll.

Tradisi Odic abad ke-18 menggunakan lambang geografi diteruskan ke abad berikutnya. Pushkin dan Lermontov mempunyai banyak nama yang dikaitkan dengan Caucasus dan membawa eksotisme istimewa kepada puisi Rusia: "Aragva membuat bising di hadapan saya ...", "Beshtu yang runcing berdiri / Dan Mashuk hijau ..." (A. Pushkin) ; "Di jurang Daryal yang dalam, / Di mana Terek mencari-cari dalam kegelapan..." (M. Lermontov).

Pada abad ke-20, dalam puisi Soviet, imej lambang baru muncul, dihidupkan oleh ideologi rasmi - tukul dan sabit, Oktober, Kremlin, Mei:

Bendera, melimpah dengan api

Mekar seperti fajar

Dan emas nipis di atasnya

Tiga kebajikan terbakar:

Itu tukul buruh percuma,

Serpa selekoh tuang,

Bintang berbucu lima

Dengan sempadan emas.

(N. Tikhonov)

Lambang baru dibandingkan dengan yang lama dalam puisi S. Yesenin "Russovetskaya":

Saya akan memberikan seluruh jiwa saya Oktober Dan Mayu,

Tetapi hanya lira Saya tidak akan memberikannya kepada sayang saya.

Hiperbola(Yunani hiperbola– exaggeration) ialah satu teknik berdasarkan membesar-besarkan sifat sesuatu objek. "Mereka memberitahu anda seribu kali!" - dalam ucapan sehari-hari. Hiperbola juga digunakan dalam ucapan artistik: "Seluruh permukaan bumi kelihatan seperti lautan hijau-emas, di mana berjuta-juta warna yang berbeza terpercik" (N. Gogol).

Hiperbola adalah salah satu cara seni yang paling penting dalam cerita rakyat. Dalam epik heroik, penerangan tentang penampilan watak, kekuatan mereka, pesta, dan lain-lain dipersembahkan dengan keterlaluan yang melampau untuk mencipta imej pahlawan. Ini adalah bagaimana pertempuran Dobrynya dan rakannya dengan Tatar digambarkan:

Dan mereka mula mengalahkan orang kuat yang hebat itu.

Dan ke mana mereka pergi, jalan itu akan runtuh,

Mereka akan berpusing, dan lorong-lorong akan runtuh.

Mereka bergaduh di sini selama beberapa hari

Jangan berputus asa dan jangan minum bir,

Ya, mereka mengalahkan wanita kuat yang hebat itu.

Hiperbola juga merupakan komponen penting dalam ode dalam puisi klasikisme:

Oh! jika hanya semua orang Rusia sekarang

Pemikiran yang membara telah terbuka kepada anda,

Ia akan menjadi malam yang suram dari keseronokan ini

Berubah menjadi hari yang kekal.

(M. Lomonosov)

Sentimentalis mencipta hiperbola mereka sendiri, kini tradisional, yang dikaitkan dengan manifestasi perasaan:

Dengan senyuman di bibirmu, keringkan sungai air mata,

Mengalir dari mata sedih terbeban!

(N. Karamzin)

Puisi romantisme dicirikan oleh gaya hiperbola yang tinggi: "Udara yang indah sejuk dan gerah, dan penuh dengan kebahagiaan, dan menggerakkan lautan keharuman," "guruh megah dari burung bulbul Ukraine mencurah-curah" (N. Gogol). ). Hati Danko "berkobar-kobar seperti matahari, dan lebih terang daripada matahari" (M. Gorky).

Hiperbola juga boleh mencipta intonasi komik, yang tipikal, sebagai contoh, gaya Gogol: "mulut sebesar gerbang bangunan Staf Am"; "seluar harem selebar Laut Hitam"; "Ivan Nikiforovich, sebaliknya, mempunyai seluar dengan lipatan yang begitu lebar sehingga jika ia ditiup, seluruh halaman dengan bangsal dan bangunan boleh diletakkan di dalamnya."

Selalunya, hiperbola adalah trope - metafora atau perbandingan, kadang-kadang julukan: "Dan si kecil ini, seperti leviathan ,/ Berlayar di lautan matahari terbenam..." (E. Bagritsky); "Oh, kalaulah saya tahu bahawa ini berlaku, / Ketika saya berangkat untuk debut, / Itu garisan dengan darah – Mereka membunuh,/Mereka akan menyerbu kerongkong mereka dan membunuh!”(B. Pasternak); “Di atas ini grub gila...";“Bumi sedang berpanas. Termometer diletupkan"(E. Bagritsky).

Kadangkala hiperbola dinyatakan dengan nombor kardinal: “Dalam seratus empat puluh matahari matahari terbenam adalah terik" (V. Mayakovsky); "Kami adalah kegelapan dan kegelapan" (A. Blok); "Senja ditujukan kepada saya tetapi chi/Seribu teropong pada paksi"(B. Pasternak). Dalam kes ini, mereka bercakap tentang keterlaluan subjek, iaitu ini bukan hiperbola tropika, tetapi, seperti yang dipanggil, hiperbola subjek lisan. Dengan bantuan hiperbola sedemikian, F. Rabelais menggambarkan hidangan Gargantua gergasi, yang "memulakan makan malamnya dengan beberapa dozen ham, lidah salai dan sosej, kaviar dan pembuka selera lain sebelum wain pada masa ini, empat pelayan, satu demi satu , terus melemparkan penyodok penuh ke dalam sawi mulutnya." Mayakovsky juga menggunakan hiperbola semacam ini dalam puisi "150,000,000," mencipta imej "satu Ivan."

Lawan dari hiperbola ialah: litotes(Yunani litotes– huruf, kesederhanaan), iaitu meremehkan sebarang kualiti objek. Seperti hiperbola, litotes digunakan untuk meningkatkan ekspresi pertuturan: "Betapa kecilnya lembu! kurang daripada kepala jarum!" (I. Krylov); "Tiada pinggang tidak lebih tebal daripada kesesakan" (N. Gogol); "Dunia ini hebat, dan saya sebutir pasir di dunia ini"(M. Twain).

Ironi(Yunani eironia– dinyalakan. berpura-pura) - alegori yang menyatakan ejekan. Apabila menggunakan ironi, perkataan atau pernyataan mengambil makna dalam konteks yang bertentangan dengan makna literal atau mempersoalkannya. Oleh itu, di bawah nama kelulusan, malah kekaguman, terdapat sikap negatif yang tersembunyi terhadap objek, malah mengejeknya.

Saya hanya perhatikan dalam kurungan

Bahawa tiada fitnah yang hina,

Bahawa tidak ada yang tidak masuk akal seperti itu

Bukan epigram segi empat sama,

Yang akan menjadi kawan anda dengan senyuman,

Dalam kalangan orang yang baik,

Tanpa sebarang niat jahat atau berpura-pura,

Tidak mengulangi kesilapan seratus kali;

Walau bagaimanapun, dia adalah gunung untuk anda:

Dia sangat menyayangi awak... Seperti miliknya!

(A. Pushkin)

Sesetengah penyelidik mengaitkan ironi kepada tropes, kerana perkataan dalam teks ironis digunakan bukan dalam makna biasa, tetapi sebaliknya, iaitu, perubahan makna berlaku (anjakan semantik). Dalam teks Pushkin, ini merujuk kepada perkataan "tanpa niat jahat atau berpura-pura", "kesilapan", "dia membela anda", "mencintai", "seperti orang asli"...

Ironi ialah penemuan kemustahilan ciri positif sesuatu objek. Chatsky dalam "Woe from Wit" mengatakan "tentang fikiran Molchalin, tentang jiwa Skalozub." I. Ilf dan E. Petrov dalam "The Twelve Chairs" menerima penerangan ironis tentang "mekanik intelektual" Polesov, yang "bukan sahaja seorang mekanik yang cemerlang, tetapi juga seorang yang malas yang cemerlang dengan motor<...>dialah yang paling lambat dan paling berkemungkinan mendapat masalah."

Tahap ironi yang paling tinggi ialah sindiran(Yunani sarkasos- lit., mengoyak daging) - penghakiman yang mengandungi ejekan kaustik terhadap orang yang digambarkan. Tidak seperti ironi, di mana terdapat kiasan, dalam sindiran kiasan itu lemah atau tidak hadir sama sekali. Penilaian negatif dalam teks sering mengikuti pujian khayalan: "Anda akan tertidur, dikelilingi oleh penjagaan/Keluarga yang dikasihi dan tercinta/(Menunggu kematian anda dengan tidak sabar)" (N. Nekrasov). Sarkasme dicirikan oleh nada kemarahan dan kemarahan, itulah sebabnya ia telah tersebar luas dalam pidato, serta dalam genre lirik dan didaktik: "Dalam mana kaki / adakah anda mempelajari teknik kesatria ini?" (F. Tyutchev).

Antitesis(Yunani antitesis– penentangan) ialah teknik kontras berdasarkan kontras imej atau konsep yang tajam. Antitesis adalah berdasarkan penggunaan antonim - perkataan dengan makna yang bertentangan, dan antonim juga boleh menjadi kontekstual, iaitu antonim hanya dalam konteks tertentu, seperti, sebagai contoh, dalam M. Tsvetaeva:

Jangan cinta, lelaki kaya, wanita miskin,

Jangan cinta, saintis, seorang yang bodoh,

Jangan cinta, merah jambu, pucat,

Jangan cinta, baik, - berbahaya,

Emas - separuh tembaga.

Dalam karya beberapa penyair, antitesis kadang-kadang menjadi salah satu prinsip puisi dan pemikiran (Byron, Lermontov, Blok). A. Blok menggunakan antitesis untuk menekankan heterogeniti dan sifat kehidupan yang bercanggah, di mana, bagaimanapun, semuanya saling berkaitan:

Padamkan ciri rawak -

Dan anda akan melihat: dunia ini indah.

Cari di mana cahaya,- anda akan faham di mana gelap.

Biarkan semuanya berlalu dengan perlahan,

Apa yang ada di dunia ini suci, apa yang ada di dalamnya berdosa

Melalui haba jiwa, melalui sejuk fikiran.

Dalam puisi klasik dan romantik, antitesis bertindak sebagai prinsip estetik dan falsafah kekutuban sifat manusia:

DAN kami Benci kita, dan cinta kita secara kebetulan

Tanpa berkorban apa-apa kemarahan, tidak juga cinta,

Dan beberapa jenis memerintah dalam jiwa sejuk rahsia,

Bila kebakaran mendidih di dada saya.

Hanya pada seseorang ia boleh bertemu

suci Dengan ganas.

(M. Lermontov)

Antitesis digunakan dalam tajuk karya seni, menekankan penentangan ideologi utama teks ini - "Perang dan Keamanan", "Bapa dan Anak", "Yang Hidup dan Yang Mati", "Orang Kaya, Orang Miskin".

Terdapat alat gaya yang bertentangan dengan antitesis. Ia tidak terdiri daripada pembangkang, tetapi dalam penafian, dalam "penolakan" dari tahap ekstrem manifestasi mana-mana kualiti. "Ada seorang lelaki yang duduk di kerusi itu, tak handsome tetapi juga tidak buruk rupa, tidak terlalu gemuk atau terlalu kurus; mustahil untuk dikatakan supaya tua, walau bagaimanapun Bukannya dia terlalu muda"(N. Gogol).

Sejenis antitesis ialah oxymoron(atau oxymoron) (Greek. oxymoron– dinyalakan. witty-stupid) ialah frasa paradoks di mana sifat bercanggah dikaitkan dengan objek, yang menyumbang kepada persepsi ekspresif teks. Selalunya, oxymoron diwakili oleh gabungan kata sifat dengan kata nama, kadang-kadang kata keterangan dengan kata kerja: "mayat hidup" (L. Tolstoy), "seronok sedih" (I. Bunin), "memandang ke mata. dengan kesopanan yang kurang ajar" (A. Blok), " Seronok baginya untuk bersedih dengan telanjang yang sangat elegan" (A. Akhmatova).

ulang- teknik yang dinyatakan dalam penggunaan berulang perkataan dan ungkapan yang sama. Apa yang dipanggil pengulangan leksikal, atau lisan, mempunyai "corak" yang berbeza dan struktur yang berbeza. Contohnya, menggandakan, atau mengulang perkataan dua kali: “Dan lagi lagi salji/Jejak tertutup..." (A. Blok); "Cinta cinta- kata lagenda..." (F. Tyutchev). Rangkaian kata yang berulang boleh menjadi lebih panjang: "Terdapat tali pinggang hitam senapang, / Di sekeliling - lampu, lampu, lampu..."(A. Blok).

Kata nama berulang boleh mempunyai definisi dengan lokasi yang berbeza: "Tatyana, Tatiana sayang!" (A. Pushkin); "Pagi berkabus, pagi kelabu ..." (I. Turgenev); "Angin, angin, oh angin salji..."; "Rus, Rus kayu saya!" (S. Yesenin).

Salah satu jenis pengulangan yang biasa digunakan dalam puisi ialah anafora(Yunani anafora– dinyalakan. lafaz kesatuan permulaan) - pengulangan perkataan awal dalam beberapa baris, bait, frasa:

Jangan tidur, jangan tidur, kerja

Jangan berhenti kerja

Jangan tidur, melawan rasa mengantuk,

Seperti juruterbang, seperti bintang.

(B. Pasternak)

Anafora adalah sebaliknya epifora(Yunani epifora– penambahan) – pengulangan kata akhir. Epifora adalah kejadian yang jarang berlaku.

Oh, kebahagiaan - habuk,

Dan kematian - habuk,

Tetapi hukum saya ialah mengasihi.

(E. Bagritsky)

Jenis pengulangan termasuk pembingkaian(cincin): “Berlumpur langit, malam mendung"(A. Pushkin) dan simpang: “Lupa tentang hakikat bahawa kehidupan adalah,/tentang fakta bahawa akan ada kehidupan, lupa" (A. Blok);

“Mereka tidak dicipta untuk dunia,/Dan ada kedamaian tidak diciptakan untuk mereka..."(M. Lermontov).

Fungsi utama pengulangan ialah peneguhan. Pengulangan meningkatkan kualiti berirama dan melodi teks, mewujudkan ketegangan emosi dan ekspresif. Di samping itu, pengulangan boleh menjadi elemen organisasi komposisi teks - baris berulang kadangkala membingkai teks keseluruhan karya, baris individu boleh memulakan bait, dll. Oleh itu, dalam "Motif Parsi" S. Yesenin banyak puisi direka dalam cara yang serupa. Dalam puisi "Shagane, anda adalah Shagane saya!" pengulangan membingkai setiap rangkap dan awal hingga akhir.

Perkataan yang diulang sepanjang keseluruhan karya kadang-kadang memperoleh pelbagai warna makna, memperoleh makna istimewa dalam menyatakan idea pengarang, dan memperoleh kedalaman simbolik. Dalam kes ini, pengulangan menjadi leitmotif kerja. Oleh itu, puisi B. Pasternak "Ia Salji" mengandungi banyak pengulangan ungkapan tajuk - pada permulaan bait, dalam satu rangkap dan dalam baris bersebelahan;

salji turun, salji turun,

Salji turun dan semua orang kecoh...

Pada mulanya, ungkapan ini digunakan dalam makna literalnya, kemudian dalam perbandingan timbul personifikasi (“dalam kot yang ditambal/Cakrawala turun ke tanah,” “langit turun dari loteng”), dan imej masa terbentuk, yang seiring dengan turunnya salji: “Mungkin selepas tahun/Mengikuti, bagaimana salji turun,/Atau seperti perkataan dalam puisi?" Persatuan ini memberikan ungkapan utama makna dan ungkapan tambahan.

Peranan pengulangan dalam prosa psikologi adalah penting. Dengan bantuan teknik ini, pengarang menyatakan kerja rohani yang sengit, kekeliruan perasaan wira, dll. Dalam novel L. Tolstoy "Kebangkitan," Nekhlyudov, dengan menyakitkan mengalami rasa bersalahnya di hadapan Katyusha dan ketidakadilan sepanjang hidupnya, berulang tanpa henti. : "memalukan dan menjijikkan, menjijikkan dan memalukan." Pada masa yang sama, pengulangan juga muncul dalam ucapan pengarang ("dia teringat"): "Ia memalukan dan menjijikkan, menjijikkan dan memalukan," dia mengulangi dirinya sendiri, bukan hanya tentang hubungannya dengan Missy, tetapi tentang segala-galanya. "Semuanya menjijikkan dan memalukan," ulangnya kepada dirinya sendiri."

Peranan pengulangan dalam cerita rakyat adalah khusus, khususnya dalam epik, di mana pengulangan kata-kata (termasuk kata depan, kata hubung, partikel) dikaitkan dengan penciptaan intonasi dongeng yang istimewa, alunan pantun rakyat.

Ya dia datang co mulia ke bandar ke Chernigov,

Adakah dia bandar Chernigov

Terperangkap dengan sesuatu silushki hitam hitam,

A th hitam hitam, Bagaimana hitam gagak

Bagaimana sama ada dari yang itu atau dari Gryazi hitam,

Adakah ia sama? pokok birch di tersedak,

Ya, yang itu sungai di kismis,

U Untuk pergi menyeberang di Levanidova...

Ciri cerita rakyat ialah kehadiran pengulangan bukan linguistik di dalamnya, iaitu pengulangan butiran, rayuan kepada seseorang, penyenaraian tindakan, pengulangan plot, dll. Selalunya, pengulangan sedemikian adalah tiga kali ganda (tiga pertempuran, tiga perayaan, tiga kerajaan, tiga tugas ), yang pada zaman dahulu mempunyai makna suci (atau ritual).

Paralelisme (Greek) selari- terletak atau bersebelahan antara satu sama lain) merupakan salah satu jenis pengulangan dalam sintaksis (sintaktik paralelisme). Jenis ayat atau frasa diulang (kandungan lisannya tidak sama), dan susunan perkataan juga bertepatan, sekurang-kurangnya sebahagiannya:

Hutan menjatuhkan jubah merahnya,

Fros akan mewarnai padang yang layu...

(A. Pushkin)

Binaan yang sama diberikan di sini: predikat – subjek – definisi – pelengkap.

Berbunyi di atas sungai yang jernih,

Ia berbunyi di padang rumput yang gelap,

Berguling di atas hutan yang sunyi,

Ia menyala di sebelah sana.

Predikat dalam bentuk tidak peribadi ialah keadaan tempat.

Paralelisme juga bertindak sebagai alat artistik ekspresif. Ungkapan binaan selari boleh dipertingkatkan dengan antitesis, anafora dan jenis pengulangan lain.

saya bersumpah saya pertama hari penciptaan,

saya bersumpah miliknya terakhir ketika hari itu,

Saya bersumpah dengan keaiban jenayah

DAN kemenangan kebenaran abadi...

(M. Lermontov)

"Saya bersumpah" adalah anafora, "yang pertama adalah yang terakhir," "keaiban jenayah adalah kemenangan kebenaran" adalah antitesis.

Sebagai tambahan kepada konsep paralelisme sintaksis, terdapat konsep "paralelisme psikologi" (A. N. Veselovsky), atau "kiasan" (G. N. Pospelov). Hubungan antara unsur alam dianggap sebagai analogi (selari) hubungan antara manusia. Ini adalah jenis alegori pelik yang timbul dalam cerita rakyat. Bahagian pertama jenis paralelisme ini ialah imej alam semula jadi, dan yang kedua ialah imej perasaan manusia.

Oh, jika ada fros pada bunga,

Dan pada musim sejuk bunga akan mekar;

Oh, jika saya tidak sedih,

Saya tidak akan risau tentang apa-apa.

Daripada F. Tyutchev:

Blok salji bersinar dan cair,

Birunya berkilauan, darah bermain...

Atau adakah ia kebahagiaan musim bunga?

Atau adakah cinta wanita?

Paralelisme psikologi jelas ditunjukkan dalam perbandingan menurun:

Gadis muda itu akan berubah lebih daripada sekali

Impian adalah impian yang mudah;

Jadi pokok menukar daunnya setiap musim bunga...

(A. Pushkin)

Penggredan (lat. gradasi– peningkatan beransur-ansur) – rantaian ahli homogen (pengulangan semantik) dengan peningkatan (atau penurunan) secara beransur-ansur kepentingan semantik dan emosi. Penggredan berfungsi sebagai cara untuk meningkatkan ekspresi teks: “Bukan sejam, bukan sehari, bukan setahun akan berlalu..." (E. Baratynsky); "Semua aspek perasaan, semua aspek kebenaran/Dipadamkan di dunia, dalam tahun, dalam jam" (A. Bely). Penggredan juga terdapat dalam prosa: "Wah, sungguh kacau!.. Tidak mustahil untuk menerangkan: baldu! perak! api!" (N. Gogol).

Pleonasme (Greek) pleonasmos- lebihan) - penggunaan dalam pertuturan perkataan yang hampir bermakna dan oleh itu secara logiknya tidak diperlukan (pergerakan ke hadapan - "pergerakan ke hadapan" ialah pergerakan ke hadapan; kekosongan percuma - "kekosongan" bermaksud "tempat bebas"). Pleonasme boleh digunakan untuk tujuan ekspresif gaya bagi kedua-dua ucapan sehari-hari dan artistik. "Saya melihat ini dengan mata saya sendiri"(bahasa sehari-hari) kehidupan, kesedihan-rindu, lautan-laut, jahitan-jalan(cerita rakyat), dsb. Dalam kesusasteraan, ungkapan yang serupa digunakan apabila menggayakan cerita rakyat: “Saya memerintahkan kapak mengasah, mengasah,/Saya memerintahkan algojo berdandan"(M. Lermontov).

Dalam puisi, pleonasme boleh bertindak sebagai cara ekspresif emosi: " Ia senyap sekeliling kamu senyap"(F. Tyutchev).

Pleonasme boleh menjadi cara pencirian pertuturan sesuatu watak dan cara mencipta pelepasan komik. Dalam cerita Chekhov, Unter Prishibeev berkata: "terdapat sekumpulan benda yang berbeza berdiri di pantai orang ramai""di pantai di atas pasir mayat orang mati lemas orang."

Manifestasi ekstrem pleonasme ialah tautologi (Greek. tegang tentang- sama, logo– perkataan) – pengulangan perkataan dengan akar yang sama. Tautologi ekspresif adalah ciri ucapan sehari-hari dan cerita rakyat: "Saya tidak membacanya, tapi saya tahu..." (bahasa sehari-hari) pagar taman, duka celaka, baring, tunggu dan tunggu, putih dan putih dll. Tautologi juga terdapat dalam puisi: "Bayangan itu mengerutkan dahinya semakin gelap" (F. Tyutchev); "Baptis dengan pembaptisan api" (A. Blok). Seperti pleonasme, tautologi boleh menjadi cara penggayaan cerita rakyat. "Saya membunuhnya kehendak sendiri" (M. Lermontov); "Oh, penuh-penuh kotak" (N. Nekrasov).

Teknik artistik ekspresif termasuk penafian, soalan retorik dan seruan retorik.

Penafian itu sendiri lebih emosional dan ekspresif daripada penegasan, tetapi dalam ucapan artistik, terutamanya dalam ucapan puitis, sifat-sifat penafian ini juga diperkukuh dalam pelbagai cara:

Saya tidak rasa lucu apabila pelukis itu tidak bernilai

Raphael's Madonna menjadi kotor untuk saya,

Saya tidak rasa lucu apabila kerbau itu hina

Alighieri tidak dihormati oleh parodi.

(A. Pushkin)

Pembinaan negatif "Saya tidak lucu", sebagai anafora dan sebahagian daripada paralelisme, meningkatkan ekspresif apa yang dikatakan.

Dalam puisi E. Baratynsky "Ketidakpercayaan," peningkatan emosi dicipta, khususnya, dengan bantuan banyak bentuk kata kerja dengan penafian:

Jangan menggoda saya tanpa perlu

Kembalinya kelembutanmu...

saya sudah saya tak percaya saya pasti

saya sudah Saya tidak percaya Dilamun cinta

DAN saya tidak boleh pasrah lagi

Sebaik sahaja anda telah mengubah impian anda!

Melankolis buta saya jangan membiak.

tidak. terpencil tentang perkataan yang sama,

Dan, kawan yang prihatin, pesakit

Dalam lenanya tak payahlah!

Hanya ada kegembiraan dalam jiwa saya,

A tidak anda akan menyedarkan cinta.

Ia adalah mungkin untuk menggunakan kaedah penafian yang berbeza secara serentak: pengulangan perkataan negatif, penggredan, dll. Semua ini berfungsi sebagai cara untuk meningkatkan emosi dan ekspresi penafian:

Tidak tidak tidak saya perlu tidak saya cabar awak tidak boleh

Sungguh gila untuk menikmati keseronokan cinta...

(A. Pushkin)

Tidak pernah saya dan awak tiada sesiapa anda akan...

Ungkapan negatif adalah biasa di kalangan penyair romantis. Dalam puisi E. Poe "The Raven" setiap rangkap diakhiri dengan pantang "tidak pernah", mewujudkan suasana putus asa. Lermontov mencirikan Demon menggunakan formula negatif - "Saya adalah orang yang tiada siapa yang suka ...".

Soalan retorik tidak memerlukan jawapan. Ia boleh ditujukan oleh pengarang kepada dirinya sendiri, kepada pembaca, kepada masyarakat secara keseluruhan, kepada objek tidak bernyawa, fenomena alam, dan lain-lain. Fungsinya adalah untuk menarik perhatian, meningkatkan kesan, dan meningkatkan emosi persepsi. Soalan retorik seolah-olah melibatkan pembaca dalam penaakulan atau pengalaman.

Dalam puisi Pushkin "The Singer" ketiga-tiga rangkap itu dibina dalam bentuk soalan emosi yang terperinci, dan soalan yang berulang membingkai permulaan dan penghujung setiap rangkap, iaitu, ia adalah unsur gubahan.

Pernahkah anda mendengar suara malam di belakang hutan?

Penyanyi cinta, penyanyi kesedihanmu?

Apabila padang sunyi pada waktu pagi,

Paip berbunyi sedih dan ringkas

pernah dengar?

Dalam puisi sivil, soalan retorik digunakan agak kerap, menerima intonasi deklamasi yang sungguh-sungguh dan digabungkan dengan rayuan retorik dan seruan:

Saya akan lihat, oh kawan-kawan! orang yang tidak tertindas

Dan perhambaan, yang jatuh kerana mania raja,

Dan di atas tanah air kebebasan tercerahkan

Adakah fajar yang indah akhirnya terbit?

(A. Pushkin)

Dalam lirik meditatif dan falsafah, soalan retorik sering mengikuti satu demi satu, mencipta semula pemikiran penyair:

Bagaimanakah hati dapat menyatakan dirinya?

Bagaimana orang lain boleh memahami anda?

Adakah dia akan memahami untuk apa anda hidup?..

(F. Tyutchev)

Dan di manakah takdir akan menghantar kematian kepada saya?

Adakah dalam pertempuran, dalam perjalanan, dalam ombak?

Atau lembah jiran

Adakah abu sejuk saya akan membawa saya?

(A. Pushkin)

Soalan retorik dengan fungsi yang sama juga digunakan dalam prosa, terutamanya lirik, kebanyakannya dalam penyimpangan pengarang: "Rus! Beri saya jawapan" (N. Gogol); “Adakah doa mereka, air mata mereka, tidak membuahkan hasil? (I. Turgenev).

Penyongsangan (lat. inversio- penyusunan semula, penyongsangan) - pelanggaran susunan perkataan "semula jadi" dalam ayat, meningkatkan ekspresi ucapan. Cahaya pagi bermain dengan warna biru– susunan perkataan yang neutral dan biasa dari segi tatabahasa. Daripada M. Sholokhov: " Cahaya pagi bermain dengan warna biru"– penyongsangan.

Susunan songsang dalam prosa memberikan penyataan sebagai bahasa sehari-hari, cerita rakyat atau pewarna puitis, iaitu, ia melakukan fungsi gaya. Jadi, sebagai contoh, dalam "Tawanan Caucasus" oleh L. Tolstoy, dengan bantuan susunan perkataan, ciri-ciri pembinaan ucapan lisan lisan dicipta: "Kelihatan jalan dari celah itu menuruni bukit, ke kanan - saklya Tatar, dua pokok di sebelahnya. anjing hitam terletak di ambang pintu, seekor kambing dengan anak-anak berjalan-jalan - ekornya berkedut. Dia melihat seorang wanita Tatar datang dari bawah gunung muda, dalam baju warna, bertali pinggang, dalam seluar dan but, kepalanya ditutup dengan kaftan, dan di atas kepalanya ada kendi besar timah dengan air. Dia berjalan, punggungnya menggeletar, dia membungkuk, dan gadis kecil Tatar itu memimpin tangannya. dicukur".

Penyongsangan dengan pewarnaan puitis terdapat dalam prosa lirik yang dipanggil dan dalam kewartawanan. Dalam kes ini, takrifan (kata sifat atau kata keterangan) selalunya terbalik: "Tak boleh balik malam berlalu dan tanpa harapan musim luruh dan langit yang dalam terbentang di atasnya" (A. Blok); “Sedih rumput lemah berdesir, tartar tulang renyah, berbunyi penghiburan abadi atas kedamaian abadi..." (V. Astafiev). Dalam kes ini, penyongsangan mencipta naratif berwarna epik, dicirikan oleh gaya tertentu.

Inversi tersebar luas dalam puisi, tetapi di sana ia tidak memainkan peranan gaya dan ekspresif yang dimainkannya dalam prosa. Fungsi inversi dalam puisi adalah untuk mendedahkan dan menekankan rentak pantun:

Dan yang mustahil adalah mungkin

Jalan yang panjang itu mudah

. Welleck R., Warren O. Teori sastera. M., 1978. H. 205.

Cm.: Etkind E. Bercakap tentang puisi. M., 1970. ms 32–35.

Leviathan- dalam mitologi alkitabiah, raksasa laut yang besar.

Cm.: Kovtunova I. I. Bahasa Rusia moden. Susunan perkataan dan bacaan ayat sebenar. M., 1976. H. 234.

Sungai Seine mengalirkan perairannya dengan senyap dan sangat romantis, membahagikan Paris kepada dua bahagian. Di tengah-tengah ibu kota Perancis, tidak jauh dari Menara Eiffel yang terkenal, terdapat Pulau Swan buatan di sungai. Tempat yang menarik dan luar biasa indah ini menarik ratusan pelancong setiap hari. Jom jalan-jalan maya ke Pulau Swan di Paris!

Sungai Seine adalah simbol ibu kota Perancis

Sungai Seine ialah sebuah sungai di Paris, yang mempunyai kepentingan suci bagi seorang lelaki Perancis sejati. Di tepinyalah orang Parisaean, salah satu puak Gallic yang mengasaskan metropolis masa depan, menetap pada abad ke-3 SM. Nama sungai itu, menurut satu versi, berasal dari bahasa Latin dan diterjemahkan sebagai "aliran suci."

Sungai Seine berasal dari Burgundy dan mengalir ke Selat Inggeris, mengumpul air dari kawasan seluas hampir 80 ribu kilometer persegi. Ini adalah sungai yang dalam dengan arus yang agak tenang. Panjang keseluruhannya ialah 776 kilometer. Sungai adalah arteri perkapalan yang paling penting untuk Perancis. Sebilangan besar pelabuhan besar dan kecil telah dibina di pantainya.

Tarikan popular di Seine

Sungai di Paris mengalir dalam lengkok yang agak curam. Pada masa yang sama, ia membahagikan bandar kepada dua bahagian. Dari segi sejarah, tebing kiri Sungai Seine dianggap bohemian, dan tebing kanan ialah pusat perniagaan ibu kota. Pusat bersejarah Paris dengan tarikan terpentingnya juga bercantum di tebing sungai ini.

Mengambil perjalanan bot di sepanjang Seine, pelancong pasti akan melihat Istana Bourbon, Louvre, dan, tentu saja, Menara Eiffel yang terkenal di dunia. Jambatan Paris yang banyak tidak kurang popularnya. Secara keseluruhan, terdapat 37 daripadanya merentasi Seine dalam bandar yang paling indah ialah jambatan Louis Philippe dan Notre Damme.

Pulau Swan adalah salah satu tempat yang paling digemari dan dilawati di Paris oleh pengembara. Kami akan membincangkannya lebih lanjut.

Pulau Swan: penerangan dan lokasi

Tempat penginapan ini terletak di arondisemen ke-15 dan ke-16 di Paris. Ia menawarkan pemandangan indah pencakar langit metropolitan berhampiran dan Menara Eiffel.

Swan (atau Swan) ialah pulau buatan di Seine, yang membahagikan salurannya hampir separuh. Sebuah empangan memanjang telah dibina pada tahun 1825. Hari ini ia juga berfungsi sebagai sokongan untuk Jambatan Metro Paris. Jumlah panjang pulau itu ialah 890 meter, tetapi lebarnya hanya 20 m.

Anda pasti perlu melawat pulau Paris ini! Lagipun, di sini anda boleh berjalan-jalan santai dalam suasana yang tenang, mengagumi pemandangan sungai yang indah. Tempat di Paris ini sudah pasti akan menarik minat jurugambar profesional juga. Di sini mereka akan menemui banyak sudut organik dan sangat berjaya untuk menembak.

Pemandangan Pulau Swan: jambatan dan lorong

Pulau Swan bukan sahaja tentang berjalan kaki dan peluang untuk mengambil gambar Paris yang indah. Terdapat juga sesuatu untuk dilihat di sini.

Oleh itu, pulau itu dilintasi oleh tiga jambatan Paris: Bir Hakem, Ruel dan Grenelle. Yang paling penting dan terbesar ialah Bir Hakem. Ini ialah jambatan dua tingkat yang membawa laluan keenam metro bandar. Tingkat bawahnya bertujuan untuk lalu lintas kenderaan dan pejalan kaki.

Pulau ini dilintasi di bahagian barat oleh jambatan Grenelle, dan di tengah oleh Ruel. Yang terakhir adalah salah satu jambatan yang paling luar biasa dan asli di Paris. Reka bentuknya dibina untuk Pameran Dunia 1900. Kemuncak jambatan itu ialah ia terdiri daripada tiga bahagian yang sama sekali berbeza: dua batu dan satu logam. Selain itu, elemen di tebing kiri Sungai Seine dibuat dalam bentuk selekoh licin pada dua sokongan.

Satu lagi tarikan di pulau ini terletak di sepanjang keseluruhannya. Ini adalah yang dipanggil Swan Alley. Anda boleh berjalan dengan santai dalam masa kira-kira 10 minit. Lorong itu dibarisi 322 pokok. Selain itu, pokok-pokok ini tidak sama di sini anda boleh mengira lebih daripada 60 spesies daripadanya! Terdapat bangku di bawah dahan mereka di mana anda boleh berehat dan bersembunyi dari panas musim panas.

Patung Liberty Paris

Swan Alley membawa pelancong ke tarikan paling penting di pulau itu. Ini adalah salinan yang lebih kecil dari Amerika Sejarah kemunculannya di sini sangat menarik.

Seperti yang anda ketahui, pada tahun 1876 orang Perancis menghadiahkan rakan mereka di luar negara dengan hadiah yang mengagumkan - Patung Liberty 46 meter. Ia telah ditetapkan untuk bertepatan dengan ulang tahun Revolusi Amerika. Arca gergasi itu dipasang di New York dan tidak lama kemudian menjadi salah satu simbol utama Amerika Syarikat.

13 tahun berlalu, dan orang Amerika memutuskan untuk mengucapkan terima kasih kepada Perancis dengan memberikan mereka salinan patung yang tepat tetapi lebih kecil, setinggi 11.5 meter. Hadiah pulangan itu didirikan di pinggir barat Pulau Swan supaya arca itu "melihat" ke arah Amerika Syarikat.

Patung Liberty Paris memegang plak di tangan kirinya dengan dua tarikh bersejarah: Hari Kemerdekaan Amerika dan

Inilah dia - Pulau Swan Paris! Ia amat indah pada waktu petang, apabila lampu berwarna-warni ibu kota paling romantik di Eropah dipantulkan di Seine.

"Tumbler" oleh Oksimiron adalah salah satu lagu paling kegemaran peminat artis. Ramai yang mengakui bahawa darinya mereka mula mendengar dan memuja lagu-lagunya. Oxxxymiron benar-benar tidak melepaskan teknik yang menarik dan perbandingan yang sukar apabila menulis "Tumbler". Dia memikat pendengar dengan gaya sastera individunya, dan peminat tidak menyembunyikan: "Saya mahu mengulangi lagu ini lagi dan lagi."

Jadi, apa yang Oksimiron ingin katakan dengan "Tumbler" beliau? Ini benar-benar imej dan simbol misteri yang tidak boleh diabaikan.

Dengar lagu "Tumbler"

“Seorang lelaki muda pucat dengan pandangan yang membara keluar dari titik A ke titik B”

Ia menjadi jelas kepada kita bahawa jalan ini adalah jalan kehidupan, gila, penuh dengan perubahan dan duri, tetapi memikat. Dan... kesimpulan yang telah diramalkan: dari titik "A" ke titik "B". Jalan memikat yang menyerap seluruh pemuda itu hanyalah garis lurus, yang boleh dilukis dengan mudah dengan satu pukulan pensel. Dalam kesengsaraan geometri ini, di mana segala-galanya pada mulanya ditakrifkan dan sangat mudah, wira memulakan perarakan kemenangannya. Dengan satu baris ini, penulis telah memberitahu kita apa yang akan berlaku seterusnya.

Dan kemudian dia berjaya "menambah berat badan," iaitu, menjadi tua dan menjadi seorang borjuasi, rendah hati, lelaki yang berfikiran sempit di jalan dengan sejenis perut bir. Dia segera meminum perisai kesatria, yang mengangkatnya di atas kehidupan seharian yang kosong, menunjukkan aspirasinya yang tinggi, prinsip yang kuat dan eksploitasi ketenteraan. Dia bermula sebagai seorang pahlawan, seorang pemenang, "seorang ksatria tanpa rasa takut atau celaan," tetapi dalam gaya Yesenin dia meletakkan seluarnya untuk gelas dan berkahwin dengan seorang tukang cuci, gadis paling sederhana, yang jauh dari takhta puteri. Beberapa peminat Oxy bercakap tentang perkahwinannya sebagai tanda keputusasaan, sekali lagi jatuh dari ketinggian yang dimaksudkan. Dia sendiri tidak tahu apa yang dia perlukan, semua matlamatnya hilang maknanya. Kehidupan mendaratkannya dan bahkan membuatnya berlutut, tetapi ini tidak membunuhnya dalam erti kata fizikal. Hanya nilai menjadi berbeza sepenuhnya dan bahagian kewujudan material memperoleh kepentingan khusus. "Manusia tidak hidup dengan roti sahaja," kita mengingati Pushkin dan memahami bahawa tanpa mengambil kira roti, wira kita lebih mati daripada Tuhan pada abad ke-20.

Rutin membuat orang sangat serupa antara satu sama lain, mereka secara tidak sengaja menyalin ekspresi muka dan gerak isyarat, jadi "setiap saat di sini begitu, ada sekumpulan mereka di sini." Semua lebah adalah sama, mereka semua hidup untuk menyediakan sarang dengan madu yang memberi kehidupan, tetapi mereka tidak menyedarinya. Jika kita memanusiakan metafora ini, kita mendapat rampasan Pelevin dan lembu yang dibiakkan secara buatan oleh puntianak. Dan kemudian lebah lain, lembu lain memutuskan untuk melemahkan dan menjadi mangsa siri jalur hitam. Pada satu ketika, dia kehilangan segala-galanya dan menjadi jauh dari apa yang dia mahukan.

Pengembara itu "belajar dari kematian, seperti putera Denmark dari bayang-bayang ayahnya." Ini mengenai Hamlet, wira tragedi Shakespeare dengan nama yang sama. Mari kita ingat apa yang dipelajari oleh anak bermahkota? Menyapu. Dia mengetahui kebenaran tentang plot dan pembunuhan bapanya, dan seluruh dunianya berubah menjadi jubah dakwat yang sukar untuk diterjemahkan. Justeru, pengarang membayangkan bahawa bayang-bayang nenek moyangnya membuka mata kepada keadaan sebenar. Dia tidak berpuas hati kerana dia merasakan kelucuan kelucuan yang dilalui oleh kehidupan. Kemungkinan besar, dia mempelajarinya dalam buku, dan kini dia tidak dapat menahan diri daripada menonjol dari "biojisim dan protoplasma."

Hamlet, wira tragedi Shakespeare dengan nama yang sama

Di sana dia mengambil bukan sahaja pengetahuan tentang kehidupan, tetapi juga peraturan kuno bersekedudukan antara orang, seperti toleransi dan pematuhan memorandum (dokumen diplomatik). Jadual pangkat telah diperkenalkan oleh Peter the Great, tetapi di sini ia membayangkan ketidaksamaan kelas yang ditetapkan dalam subkorteks. Ternyata hanya Makarevich yang tidak tunduk kepada dunia, tetapi orang lain dapat merasakan bos dengan sempurna dan tidak berani mencelanya. Jika tidak, laluan mungkin berakhir.

“Boomerang Back” – ubah segala-galanya? Atau hilang sepenuhnya ke dalam kelalaian, kerana tiada siapa yang menghancurkan "kutu keraguan"? Adakah mungkin untuk mengubah segala-galanya di tempat di mana abstraksi seperti kad laporan, diputarbelitkan oleh keganasan kita, mentakrifkan kesedaran? Bukan menjadi, tetapi Tuhan tahu apa.

Orang ramai menyalahkan keadaan dan tidak menyedari kesilapan mereka, "anda menyalahkan tapak kaki anda dan berhenti daripada perlumbaan," dan kemudian mereka tertanya-tanya mengapa duri itu bertahan lama, dan tidak sabar menunggu bintang akhirnya muncul. Dan ia tidak menghairankan, kerana selepas beberapa siri kegagalan seseorang hanya mahu jatuh ke dalam Oblomovisme - kemurungan Rusia yang hebat. Dan tapak kaki tidak sama hari ini, bukan?

"Slits in the shell" ialah tarikan kepada imej hujung-ke-hujung penutup chitinous dalam karya Oksimiron. Wiranya secara tradisinya dilindungi dari dunia oleh cangkang, kerana jiwanya terdedah dan lembut, seperti daging penyu. Untuk sup kehidupan yang kaya - tepat. Kudis yang ditanam oleh masa menjadi penjara dan penyelamatnya.

Apakah yang dilakukan oleh wira dalam kurungan kesepiannya? Wang. Dia tunduk di hadapan berhala teater mengikut Bacon - pandangan "berwibawa" yang sentiasa betul, kerana sejak kecil anda diasinkan di dalamnya. Dia tergoda oleh impian Amerika yang betul dan positif: melalui duri kepada kejayaan, dan kejayaan material, dan bintang-bintang tidak ada kaitan dengannya. Dia, seperti orang lain, berusaha untuk membuat lebih banyak wang, dan dengan sengaja tertanya-tanya mengapa orang lain "menggosoknya ke gusi mereka" - membelanjakannya untuk dadah dan hiburan. Keraguannya ialah: “Mungkin beginilah sepatutnya?” Dari sini tumbuh jalan bengkok kedua - hedonisme dan keghairahan untuk kemusnahan diri. Oleh kerana segala-galanya sangat sengsara dan remeh, mengapa melakukan apa-apa? Dan ia akan berjaya!

Sudah tentu, ubat-ubatan datang untuk menyelamatkan, mereka yang sama "wang dalam gusi". Mengejar lava dan busur kerjaya tidak lagi masuk akal, dan tidak pernah berlaku, selepas kekecewaan yang membara datang sikap tidak peduli dan putus asa, dan seseorang cuba melupakan dirinya sendiri, meleraikan kesedarannya dalam apa sahaja.

Jadi ke neraka dengan berasa kasihan pada diri sendiri
Pantulan yang kurang bernilai dan lebih banyak refleks,
Apabila ada matlamat yang jelas, maka pengembaraan kosong menjadi pencarian.

Kasihan, pemikiran tentang masa lalu - semua ini pergi ke neraka. Miron adalah ironis, mengatakan bahawa anda perlu kurang berfikir, memanggil aktiviti ini tidak berguna, dan menyeru agar refleks haiwan diketengahkan. Semua matlamatnya di sini tidak penting, ia adalah tiruan, kehidupan hanyalah permainan yang menarik di mana tidak ada makna, ia menarik, tetapi membawa kepada jalan buntu, yang secara naif kita panggil "matlamat". Adakah selama ini kita cuba mendapatkan akaun bank? Dan inilah yang berlaku, demi yang kita bangun setiap hari. Tetapi ini lebih baik daripada menjadi gelandangan dan memetik lagu-lagu Alexander Nepomnyashchikh pada gitar? Tidak, anda boleh, sudah tentu, bersiar-siar a la selama-lamanya muda, tetapi tidakkah ia kelihatan lucu pada lelaki berusia 50 tahun dan tidak kurang wanita lusuh? Jadi, selepas ini fikirkan apa erti kehidupan apabila kebebasan kelihatan seperti perarakan karnival ke mana-mana.

Analisis korus: apakah maksud "tumbler"?

Tumbler adalah simbol keperibadian yang tidak tergoyahkan, anak patung pelik yang tidak jatuh, tetapi hanya mengembara ke arah yang berbeza dan segera mengambil kedudukan yang bertentangan, ia terperangkap dan berada di antara aspek pelik: mengejar wang, pemikiran utopia tentang makna kehidupan, dahagakan kejayaan dan renungan narkotik. Iaitu, orang yang mengimbangi antara, dan tidak meneruskan, akan menang.

Walau bagaimanapun, tidak, ada yang mencurigakan di sini: mungkin gelas itu bukan ikan atau ayam? "Orang sederhana di tengah" yang sama dibenci oleh Vysotsky? Mereka tidak mempunyai nilai rohani yang sedar, tiada pendapat, mereka melakukan segala-galanya seperti orang lain, dan oleh itu sentiasa betul. Inilah kekuatan mereka: tidak di sini mahupun di sana. Mereka hanya mengulangi kebenaran yang telah disahkan dan usang, tidak mengambil risiko mencari kebenaran mereka sendiri, dan tidak pernah memanjat penghadang. Orang seperti itu yang memegang erat kapsul kecil mereka dan mengetahui dengan tepat mengapa mereka hidup. wujud.

Dan yang paling kuat akan bertahan, dan terima kasih untuk itu. Ini adalah maksimum, kerana kita telah melihat bagaimana pahlawan itu meminum perisainya, bagaimana dia menyerah dan terpesona dalam perjalanan ke titik "B"nya. B – paya. Tetapi walaupun dia meneruskan zaman kesatrianya yang diseksa, adakah dia tidak akan dihalau ke belakang, seperti papan lantai yang dinaikkan, disiram dengan lantai? Hidup, basuh, sila, tetapi jangan lenturkan otot anda: untuk sebarang tindakan ada tindak balas, untuk sebarang daya ada daya.

Ayat kedua: gigi nasib

Baris pertama jelas - ratapan ironis tentang pembenaran diri. Sebab fakta bahawa tidak perlu pergi lebih jauh dan lebih lama adalah dalam ketidakkonsistenan Ilahi (seperti Gnostik, penulis meragui bahawa dunia ini bukan kesilapan Pencipta), triniti tempat, masa dan tindakan yang tidak sesuai. Pengetahuan yang diperlukan dalam dunia yang salah dan rawak ini bukanlah jenis yang berguna dalam permainan televisyen “Apa? di mana? Bila?" (ia adalah pemain terbaik yang diberikan burung hantu kristal yang disebutkan dalam teks). Dari pengetahuan ini, ia nampaknya mengikuti bahawa kesabaran dan kemahuan (jangan kencing = jangan takut, dan permainan kata-kata dengan "zon kebersihan" menyegarkan teks) akan membantu mengatasi perubahan dan persimpangan nasib dengan secukupnya.

Kerendahan hati adalah baik, seperti yang mereka katakan, tetapi baris berikut menceritakan bagaimana orang ramai tidak mahu bersabar dengan kehilangan wira dan menulis kenyataan terhadapnya kepada ECHR - Mahkamah Hak Asasi Manusia Eropah, yang terletak di The Hague. Ini bermakna peminat Oxy tidak mendapat manfaat yang memberikan ketenangan fikiran, dan mungkin ini adalah yang terbaik, kerana kerendahan hati bermakna perpaduan senyap dengan dunia dalam segala kengeriannya.

By the way, dia masih sama. Dunia tidak peduli tentang individu itu, tentang muslihatnya di kedai minuman dan katil perkahwinan, tentang pengkhianatannya terhadap dirinya sendiri. Dunia masih sama, penulis mengulangi sebagai penahan, tiada apa yang penting berlaku. Orang yang mencapai jarak ini tidak dapat mengubah apa-apa, dan bolehkah dia, kerana laluannya hanyalah garis putus-putus dari satu titik ke titik? Kesedaran tentang tidak penting dan tidak pentingnya membawa wira ke bawah: kerana saya tidak dapat mengubah apa-apa, ini bermakna lebih baik untuk mencari perlindungan di kalangan mereka yang ditakdirkan sebagai wira Gorky.

Metafora biasa yang meresap dalam ayat ini ialah berenang tanpa henti ke pantai "Pulau Angsa" itu. Di sana, bagaimanapun, bukan gelang malachite, tetapi Moloch dalam imej bulu emas - simbol Yunani kuno kekayaan dan kemakmuran. Seperti yang anda lihat, matlamat tiruan pencarian ini telah dicipta dan ditakrifkan dengan jelas: kini wira itu bukan sahaja menggelepar di laut dengan harapan untuk diselamatkan, seperti penumpang rakit "Medusa" Theodore Gericault, dia sedang belayar ke emas, seperti filibuster yang berani. Bulu itu bernilai sepanjang hidup yang menyakitkan ini. Adakah begitu?

Theodore Gericault, "Rakit Medusa"

Suasana krisis pencipta, ketidakberdayaannya "untuk menyampaikan apa yang ada dalam tengkorak saya dalam program televisyen" berlalu dengan cepat oleh pendengar. Tema potong silang dan kesakitan silang: Saya tahu apa, saya tidak tahu bagaimana untuk menyampaikannya. Tetapi, nampaknya, ia berjaya.

"Di hadapan, seperti biasa, hanya tanpa yang tidak dapat dipisahkan dan tanpa teman dada" - ilusi dan harapan untuk mencari seseorang untuk kebaikan dan meneruskan perjalanan bersamanya ditinggalkan. Baik kawan mahupun orang tersayang boleh menetap di sini secara kekal - tanah hangus bersembunyi di dalam pulpa di bawah penutup berkilat.

Pergigian adalah sejenis hukuman dera terhadap hamba di Rom kuno. Seolah-olah takdir itu sendiri mendisiplinkan hambanya, menjadikannya lebih kuat, jadi penyeksaan ini sesuai untuknya. Dia tahu segala-galanya tentang keadaannya, dia dilucutkan tabir kebodohan dan kenaifan, jadi tidak perlu lagi berpura-pura: dia sebenarnya adalah hamba angin puyuh ini, walaupun berenang bebas. Perbezaan teks menunjukkan kepada kita bahawa, dengan membuang matlamat rekaan dalam bentuk bulu emas, kita mendapat pengembaraan tanpa bentuk yang sama - "terapung bebas" - pergerakan tanpa halangan oleh apa-apa dan sesiapa sahaja. Siapa yang memberikan tumbukan kepada wira? Dunia tidak bermakna yang sama di mana setiap daripada kita sebenarnya menggelepar sendirian. Dia masih mewajibkan kita untuk berenang mengikut undang-undangnya yang tidak bertulis; kita hanya boleh keluar dari air ke dalam kelalaian atau memanjakan diri kita dalam fatamorgana pulau angsa.

Mana-mana perenang terkejut dengan perangkap, yang juga terjejas oleh air. Bahaya dunia yang tidak diketahui tersembunyi di bawah imej ini; walaupun wira dengan tumit berdarah tidak dapat mengelakkannya. Batu-batu itu menanti yang kuat, sama seperti Scylla dan Charybdis (raksasa Yunani kuno) menanti dewa-dewa Yunani purba.

Scylla dan Charybdis menarik pelancong

Semasa seseorang melarikan diri dari realiti (penglihatan dadah, contohnya), arketip budaya dunia, anti-wira, penipu dan penyangak - Penipu - muncul ke atas pentas. Dewa yang meletakkan proses permainan di atas kehidupan. Biasanya imej ini berkelakuan bertentangan dengan dogma tingkah laku yang diterima umum, bermain gurauan dan mempersendakan semua yang kita hargai. Mereka ditemui dalam kehidupan, dalam kesusasteraan, dan dalam mitologi. Di sini dia menunjukkan satu lagi jawapan kepada soalan "Apa yang membawa kita?" Seseorang terbawa-bawa oleh permainan menentang segala-galanya, apa yang dipanggil "bayangan", tanpanya cahaya tidak akan tahu apa yang perlu dilakukan. Keseronokan hidup boleh membawa kita lebih jauh dan lebih lama, keajaiban protes dan bakat romantis nihilisme akan menambah warna dan makna baru dalam pelayaran.

Ayat ketiga: apa yang mendorong Oksimiron?

Remaja hiperaktif dari ayat pertama tersedar dan menyedari bahawa zaman kanak-kanak telah berakhir, perjalanan yang jauh sudah ditinggalkan. Kita tidak boleh meneruskan dengan semangat yang sama. Walaupun panggilan untuk tidak berasa kasihan pada dirinya sendiri, dia masih merengek dan mempercayai chimera - idea dan impian yang tidak realistik.

Perayaan semasa wabak adalah salah satu tragedi kecil Pushkin (terjemahan lakonan dari drama Wilson), di mana para pahlawan, setelah mengetepikan berkabung untuk orang tersayang mereka yang meninggal akibat wabak, berpesta, walaupun terdapat bantahan daripada paderi. Mereka menjelaskan ini dengan penuh keputusasaan pada masa hadapan: apakah peranan ketakwaan dalam tragedi kematian yang meluas? Pemuda, yang jatuh pada tahun wabak, tidak boleh berlalu dalam kesedihan. Oleh itu, wira kita tidak dapat menghabiskan seluruh hidupnya untuk mengasihani diri sendiri dan kesedihan untuk ilusi yang hilang. Jika taun di mana-mana, di mana-mana dan tidak berhenti, maka mengapa tidak cinta? Tidak, bahkan ada kegembiraan yang ditakdirkan yang memberikan ketajaman kepada perasaan - untuk mencintai di bawah peluru, di mana tiada siapa yang membuat rancangan untuk esok dan mengambil sebuah apartmen secara kredit. Wira itu sama terdesak untuk menangkap keseronokan.

Kenduri di Masa Wabak

Rentak kehidupan wira dipercepatkan berkali-kali ganda, dinamik tidak membenarkan seseorang untuk berehat, "tetapi di sini ia sama ada di atas tembok atau menuruni lingkaran." Dia memilih pendakian yang sukar dan pemberontakan terhadap semua jenis dewa, sama ada Moloch, Penipu atau Tuhan Gnostik yang berfikiran sempit yang tidak tahu apa-apa. Dia adalah Sisyphus yang memberontak Camus, yang kerana bangga menerima hukumannya dan meneruskan tindakan tidak masuk akalnya walaupun hakimnya. Menurut legenda, Sisyphus menghujat dan berbangga semasa hidupnya, maka Tuhan menghukumnya untuk selama-lamanya mengheret batu ke atas gunung selepas kematian. Batu itu sentiasa jatuh, selepas itu orang yang dikutuk itu menyambung semula kerjanya. Menurut tafsiran ahli falsafah eksistensialis Camus, pahlawan itu menerima keputusan dengan darah dingin dan bersedia untuk sekali lagi meludahi muka penuduhnya, kerana dia tidak memperoleh apa-apa keinsafan atau kerendahan hati. Kebanggaan dan rasa kelebihan dirinya tidak meninggalkannya. Jadi wira kita, mengetahui dan menyedari kesia-siaan dan ketidaksempurnaan kehidupan manusia, masih berusaha ke atas, bukan ke bawah.

Siapakah dia: seorang peminum, penipu atau yang paling kuat?

Apakah maksud sebenar imej utama dalam lagu tersebut adalah persoalan terbuka. Anda boleh mentafsirkannya sebagai panggilan untuk sentiasa bangkit, walaupun hidup telah berubah. Anda mungkin berfikir bahawa ini adalah nasihat untuk tidak bertindak melampau dan berdiri teguh, tidak kira bagaimana mereka cuba menjatuhkan anda dan memaku anda ke lantai dari kanan atau kiri. Kemudian hero kita ialah tumbler.

Terdapat juga pendapat bahawa ini secara amnya adalah imej negatif, yang bermaksud purata kesedaran massa "orang sederhana di tengah." Kita mesti memilih jalan dan membebankan diri kita dengan salib, supaya tidak hidup hanya secara material, tidak menjadi suami yang berlebihan berat badan seorang tukang cuci yang berjimat cermat dan berfikiran sempit. Salib dalam kes ini adalah panggilan, satu set parameter rohani yang menentukan kehidupan seseorang. Jika anda menjuntai ke arah kami dan anda, tunduk kepada semua orang seperti gelas, maka anda boleh dengan mudah kehilangan diri anda dalam tanda petikan, haluan dan laporan. Dengan pemahaman ini, wira kita adalah yang paling kuat, menentang dirinya kepada gelas.

Ada kemungkinan bahawa keinginan untuk bangkit untuk melepaskan diri, untuk mencari jalan alternatif kepada semua orang dan untuk mengekalkan sikap tidak tegas, berdikari dan suka bermain seorang remaja adalah keinginan penipu dalaman dalam wira untuk merealisasikan potensinya yang merosakkan, untuk bermain dengan kehidupan, untuk menipu, tetapi masih kalah dalam pemusnahan diri hedonistik, kerana lagu itu dipenuhi dengan imej pesimis tentang khayalan sukarela wira.

Walau apa pun, selepas semua analisis dan perdebatan perkataan, lagu itu masih memberikan pendengarnya ruang mental yang besar untuk perbincangan, pemikiran dan "renungan tanpa hasil."

Menarik? Simpan di dinding anda!