Dalam rangkap L bab pertama: Adakah masa kebebasan saya akan tiba?
Sudah tiba masanya, sudah tiba masanya! - Saya merayu kepadanya;
Saya mengembara di atas laut (10), menunggu cuaca,
Manyu melayari kapal.
Di bawah jubah ribut, berdebat dengan ombak,
Sepanjang persimpangan jalan laut yang bebas
Bilakah saya akan mula berlari bebas?
Sudah tiba masanya untuk meninggalkan pantai yang membosankan
Saya mempunyai unsur bermusuhan
alam adalah laut. Dan bagi Pushkin ia adalah simbol kebebasan, simbol romantisme dan Byron. Oleh itu, apa yang penting di sini bukanlah laut itu sendiri, tetapi rancangan dan harapan untuk pembebasan yang berkaitan dengannya.
Rangkap LV dan LVI bab pertama: Saya dilahirkan untuk kehidupan yang aman, Untuk kesunyian kampung; Di padang belantara suara liriknya lebih nyaring, impian kreatif lebih jelas. Mengabdikan diri kepada masa lapang yang tidak bersalah, Saya mengembara di tasik yang terbiar, Dan undang-undang saya jauh. Saya bangun setiap pagi untuk kebahagiaan dan kebebasan yang manis: Saya membaca sedikit, tidur untuk masa yang lama, saya tidak menangkap kemuliaan terbang. Bukankah itu cara saya menghabiskan hari-hari paling gembira saya pada tahun-tahun yang lalu dengan tidak bertindak, dalam bayang-bayang? LVI Bunga, cinta, kampung, kemalasan, Padang! Saya berbakti kepada anda dengan jiwa saya. Saya sentiasa gembira melihat perbezaan antara Onegin dan saya - bait-bait ini bukan autobiografi, kerana Sebelum pengasingannya ke Mikhailovskoye, Pushkin tidak pernah tinggal di kampung untuk sekian lama, jadi tidak ada landskap kampung konkrit di sini, tetapi kampung abstrak. Dan penghitungan "Bunga, cinta, kampung, kemalasan, ladang" adalah sangat ironis. Lotman menulis bahawa "bait-bait ini mengisytiharkan dua prinsip artistik yang baru dan sangat penting untuk Pushkin: penolakan gabungan lirik pengarang dan wira dan rehat dengan tradisi romantis, yang memerlukan penciptaan sekitar puisi suasana lirik yang intim. pengakuan pengarang dan penglibatan biografi mitologi penyair dalam permainan kompleks hubungan dengan imej puitis." Dalam penyimpangan lirik permulaan bab ketujuh: II Betapa menyedihkan penampilanmu bagiku, Musim bunga, musim bunga! sudah tiba masanya untuk cinta! Betapa keterujaan lesu dalam jiwa saya, dalam darah saya! Dengan kelembutan yang berat saya menikmati nafas musim bunga yang bertiup ke muka saya di pangkuan kesunyian luar bandar! Atau adakah kesenangan asing bagi saya, Dan segala yang menggembirakan hidup, Segala yang bergembira dan bersinar Membawa kebosanan dan lesu kepada jiwa yang telah lama mati Dan semuanya kelihatan gelap baginya? III Atau, tidak bergembira dengan kembalinya daun-daun yang musnah pada musim luruh, Kami mengenang kehilangan pahit, Mendengar bunyi hutan baru; Atau dengan alam semula jadi Adakah kita membawa bersama-sama dengan pemikiran yang keliru layu tahun-tahun kita, Yang tidak ada kelahiran semula? Mungkin, di tengah-tengah mimpi puitis, satu lagi musim bunga lama datang ke dalam fikiran kita Dan membuat hati kita bergetar Dengan mimpi tentang sisi yang jauh, Tentang malam yang indah, tentang bulan...) Pushkin dengan ikhlas, melepaskan sasteranya topeng, bercakap tentang perasaannya, dia bukan hanya menyatakan bahawa dia tidak suka musim bunga, tetapi cuba memahami sebab kemurungannya. Lotman percaya bahawa dengan menolak topeng genre dan kesan polifoni dalaman, Pushkin mengembangkan dengan cara baru tema tradisional romantisme, yang mana dia mengaitkan prinsip lirik baharu. Permulaan musim bunga, pembaharuan alam semula jadi untuk Pushkin juga mengingatkan kita tentang penuaannya sendiri, tentang masa mudanya yang hilang, dan formula puitis seperti "mimpi puitis", "musim bunga tua yang lain", "malam yang indah" membangkitkan ingatan kita. Lensky yang terbunuh, kematian yang saya temui pada "musim bunga zamannya." Dan mungkin rujukan ini mendorong kita untuk membandingkan masa muda Pushkin yang lalu dan remaja yang lalu, dan dengannya kehidupan Lensky. Saya Pada masa itu ketika di taman Lyceum saya mekar dengan tenang, Saya rela membaca Apuleius, tetapi tidak membaca Cicero, Pada masa itu di lembah misteri, Pada musim bunga, dengan panggilan angsa, Dekat air bersinar dalam keheningan , muse mula muncul kepada saya. Sel pelajar saya tiba-tiba menyala: muse di dalamnya membuka pesta usaha muda, menyanyikan kegembiraan kanak-kanak, dan kemuliaan zaman dahulu kita, dan impian hati yang menggeletar... IV Tetapi saya jatuh di belakang kesatuan mereka Dan berlari ke kejauhan. .. Dia mengikut saya. Betapa kerapnya muse penyayang memaniskan laluan sunyi saya dengan keajaiban cerita rahsia! Berapa kerap di atas batu di Caucasus Dia menunggang kuda bersama saya, seperti Lenora, dalam cahaya bulan! Berapa kerap di sepanjang pantai Taurida Dia membawa saya dalam kegelapan malam untuk mendengar bunyi laut, bisikan senyap Nereid, paduan suara abadi yang mendalam dari benteng, lagu pujian kepada bapa dunia. Dalam penyimpangan lirik ini, alam semula jadi berubah bersama dengan tempoh jalan kreatif dan kehidupan Pushkin Rangkap pertama merujuk kepada permulaan puisi "Demon" dan menunjukkan tempoh kehidupan Pushkin, yang dia sendiri mencirikan sebagai berikut: "Dalam yang terbaik. masa hidup, hati, belum disejukkan oleh pengalaman, boleh diakses untuk yang cantik. Ia mudah tertipu dan lembut." Dalam rangkap ke-4, penyair bercakap tentang pengasingan Selatan dan semangat untuk romantisme. Objek geografi tertentu merujuk kepada karya tertentu: "Rocks of the Caucasus" ialah kiasan kepada "Prisoner of the Caucasus", "Bank of Taurida" ialah rujukan kepada "Bakhchisarai Fountain". Dalam Perjalanan Onegin, Pushkin menulis tentang sikap dan persepsi barunya tentang alam semula jadi: Saya memerlukan gambar yang berbeza: Saya suka lereng bukit berpasir, Di hadapan pondok terdapat dua pokok rowan, Sebuah pintu pagar, pagar yang rosak, Terdapat awan kelabu di langit, Di hadapan tempat pengirikan terdapat timbunan jerami dan kolam di bawah kanopi pohon willow tebal, Hamparan itik muda; Di sini alam dilihat secara realistik, penyair melihatnya secara langsung, di luar konvensyen tradisi sastera. Dia kini mendapati puisi dalam realiti itu sendiri. Jadi, kita melihat bahawa, tidak seperti Onegin, pengarang dalam novel itu menerima alam semula jadi pada semua peringkat perkembangannya, dan persepsi ini menduduki tempat penting dalam dunia batinnya. . Walaupun pada mulanya persepsi ini adalah indah dan romantis, ia berubah dan berkembang. Pada akhir novel, pengarang melihat alam semula jadi, sebagaimana adanya, melihat puisi di dalamnya dan menganggapnya sebagai bahagian penting dan penting dalam hidupnya, pengalaman rohaninya.
Sikap Onegin terhadap alam semula jadi
Landskap pertama yang kita lihat dalam EO adalah pada penghujung bab pertama: Berapa kerap pada musim panas,Apabila ia jelas dan terang
Langit malam di atas Neva (8)
Dan airnya adalah kaca yang ceria
Wajah Diana tidak merenung
Teringat novel tahun lepas,
Teringat cinta lama saya,
Sensitif, cuai lagi,
Nafas malam yang menggembirakan
Kami bersuka ria secara senyap!
Seperti hutan hijau dari penjara
Banduan yang mengantuk telah dipindahkan,
Jadi kami terbawa-bawa dengan mimpi itu
Muda pada permulaan kehidupan.
Bait ini tidak secara langsung bercakap tentang sikap pengarang dan pahlawan terhadap gambaran alam semula jadi ini, kekecewaan mereka terhadap orang, suasana puisi dan cintakan kebebasan disampaikan, khususnya, dengan bantuan imej puitis ("Langit malam", “Wajah Diana”) dan auto-reminiscence daripada “The Brothers” -perompak" ("Ke dalam Hutan Hijau dari Penjara").
Rangkap seterusnya, yang bercakap tentang alam semula jadi, memberitahu kita tentang ketibaan Onegin di kampung:
Dua hari nampaknya baru baginya
Padang sunyi
Kesejukan pokok oak yang suram,
Perbualan sungai yang tenang;
Di belukar ketiga, bukit dan padang
Dia tidak lagi sibuk;
Kemudian mereka menyebabkan tidur;
Kemudian dia melihat dengan jelas
Bahawa di kampung kebosanan itu sama,
Walaupun tidak ada jalan atau istana,
Tiada kad, tiada bola, tiada puisi.
Handra sedang menunggunya berjaga-jaga,
Dan dia berlari mengejarnya,
Bagai bayang atau isteri yang setia.
Permulaan rangkap itu mengingatkan puisi "Setan". Dalam "The Demon," selepas menggambarkan persepsi kehidupan yang menggembirakan dan bersemangat, terdapat satu tempoh keraguan dan kekecewaan. Walau bagaimanapun, paralelisme dalam kes ini adalah negatif, kerana tanggapan baru Onegin, yang mendapati dirinya berada di kampung, tidak lama lagi digantikan oleh kebosanan dan kemurungannya yang biasa. Mereka bukan disebabkan oleh keindahan alam semula jadi tetapi oleh perubahan persekitaran. Pada dasarnya, Onegin tidak peduli dengan alam semula jadi.
Jika dalam bait ini sifat dibicarakan dalam ungkapan puitis abstrak, maka dalam bait pertama bab kedua ia diterangkan secara terperinci dan keindahan dan keindahan ini berbeza dengan monotoni kehidupan Onegin yang membosankan dan suram.
Kampung tempat Evgeniy bosan,
Terdapat sudut yang indah;
Ada kawan keseronokan yang tidak bersalah
Saya boleh memberkati langit.
Rumah tuan terpencil,
Dilindungi dari angin oleh gunung,
Dia berdiri di atas sungai. Di kejauhan
Di hadapannya mereka terpesona dan mekar
Padang rumput dan ladang emas,
Kampung-kampung yang dipancarkan oleh; sana sini
Kawanan ternak berkeliaran di padang rumput,
Dan kanopi mengembang tebal
Taman yang besar dan terabai,
Tempat perlindungan dryads merenung.
Seperti yang ditulis Lotman, "huraian ini mencerminkan ciri-ciri Mikhailovsky, tetapi kampung Onegin bukanlah salinan mana-mana kawasan sebenar yang diketahui oleh Pushkin, tetapi imej artistik." Di sini penulis menunjukkan kemungkinan sikap yang berbeza terhadap alam semula jadi daripada yang Onegin mampu. “Sahabat kesenangan yang tidak bersalah” boleh bergembira dengan alam semula jadi dan mendapati di dalamnya sumber peningkatan rohani. Walau bagaimanapun, Onegin tertutup kepada pengalaman sedemikian.
Lama kelamaan, Onegin terbiasa dengan kehidupan kampung yang sunyi. Bab keempat menerangkan bagaimana dia menghabiskan masanya pada musim panas:
Dan bagaimana pula dengan Onegin? By the way, saudara!
Saya meminta kesabaran anda:
Aktiviti hariannya
Saya akan menerangkannya kepada anda secara terperinci.
Onegin hidup sebagai anchorite:
Dia bangun pada pukul tujuh pada musim panas
Dan menjadi ringan
Ke sungai yang mengalir di bawah gunung;
Meniru penyanyi Gulnara,
Hellespont ini berenang,
Kemudian saya minum kopi saya,
Melihat melalui majalah yang buruk
Dan berpakaian...
Berjalan, membaca, tidur nyenyak,
Bayangan hutan, rungutan sungai,
Kadang-kadang putih mata hitam
Ciuman muda dan segar,
Kuda yang taat dan bersemangat adalah kekang,
Makan tengah hari agak aneh,
Sebotol wain ringan,
Kesendirian, kesunyian:
Ini adalah kehidupan suci Onegin;
Dan dia tidak sensitif kepadanya
Menyerah, hari musim panas merah
Dalam kebahagiaan yang lalai, selain daripada
Melupakan kedua-dua bandar dan rakan-rakan,
Dan kebosanan aktiviti percutian.
Penerangan ini agak autobiografi dan serupa dengan kehidupan Pushkin sendiri di Mikhailovsky. Tetapi, walaupun berenang, berjalan kaki dan menunggang kuda, alam luar bandar itu sendiri tidak diperkatakan di sini, ia hanya persekitaran di mana Onegin tinggal sekarang. Dia menikmati kehidupan kampung ini "secara tidak sensitif," iaitu, tanpa menyedari nilai kehidupan ini.
Kegembiraan hidup di kawasan luar bandar, berdekatan dengan alam semula jadi, disenaraikan dalam pemutar lidah, yang menekankan ketidakpedulian Onegin terhadap alam semula jadi:
“Berjalan, membaca, tidur nyenyak,
Bayang-bayang hutan, sungai yang merungut...
Sebutan terakhir tentang alam semula jadi berkaitan dengan Onegin adalah pada akhir bab kelapan:
Hari-hari berlalu; dalam udara yang dipanaskan
Musim sejuk telah pun dibenarkan;
Dan dia tidak menjadi penyair,
Dia tidak mati, dia tidak menjadi gila.
Alam semula jadi muncul dalam novel dalam imej yang berbeza: ini adalah lakaran landskap, dan dunia semula jadi, harmoni, menentang kesombongan dan kekeliruan jiwa manusia, menenangkan dan memuliakan, dan sumber cara ekspresif untuk mencipta pelbagai keadaan mental watak-watak. .
Mengesahkan ketidakkonsistenan dan kebolehubahan perasaan wanita, Onegin membandingkannya dengan fenomena semula jadi yang sekejap:
Gadis muda itu akan berubah lebih daripada sekali
Impian adalah impian yang mudah;
Jadi pokok itu mempunyai daunnya sendiri
Berubah setiap musim bunga.
Jadi, rupanya, ia telah ditakdirkan oleh syurga.
Gambar alam semula jadi yang terang dan berwarna-warni, bertaburan di seluruh plot beraneka ragam novel, berkilauan dan berkilauan seperti batu permata. Ramai daripada mereka menjadi bersayap dan mengambil hidup sebagai karya bebas. Walau bagaimanapun, pengarang menggambarkan alam semula jadi bukan dengan cara yang bersemangat-romantik, tetapi dengan cara yang subjektif-realistik - lagipun, sifat yang kekal dan banyak pihak secara objektif sempurna dan tidak memerlukan hiasan lisan. Kadang-kadang Pushkin juga membenarkan dirinya sentuhan ironi apabila menerangkan musim yang paling tidak digemarinya:
Tetapi musim panas utara kami,
Karikatur musim sejuk selatan,
Ia akan berkelip dan tidak: ini diketahui,
Walaupun kita tidak mahu mengakuinya...
Kabus menutupi ladang,
Kafilah angsa yang bising
Terbentang ke selatan: menghampiri
Masa yang agak membosankan;
Sudah masuk bulan November di luar halaman rumah.
Tetapi walaupun dalam lakaran ironis ini terdapat ketepatan yang menakjubkan, ketepatan yang menakjubkan dalam menyampaikan perasaan. Penyair memberi penghormatan kepada semua musim. Berikutan rasa membosankan, penuh penantian ("alam menunggu, menunggu musim sejuk"), kadangkala, apabila warna yang kaya dan terang dari alam yang masak digantikan dengan hitam dan kelabu monokromatik, musim sejuk yang ditunggu-tunggu datang:
Musim sejuk!.. Petani, berjaya,
Di atas kayu api ia memperbaharui laluan;
Kudanya berbau salji,
Berlari-lari entah bagaimana...
Selaras dengan kebenaran kehidupan, Pushkin melukis bukan sahaja landskap musim sejuk, dia mencipta potret psikologi permulaan musim, imej musim sejuk yang dilihat oleh petani. Bagi orang ramai, alam semula jadi bukan sahaja objek kekaguman, tetapi juga tempoh yang baik untuk tunggangan giring selepas musim luruh di luar jalan raya. Perincian kehidupan musim sejuk petani dicipta semula dengan agak puitis: selempang merah berlatar belakangkan permaidani salji yang cerah dan putih terang, gerabak yang terbang dengan pantas meletupkan "kekang gebu"nya. Namun, penyajak fenomena kehidupan yang sederhana dan biasa-biasa saja sangat berani untuk belles-lettres pada masa itu. Tetapi Pushkin secara demonstratif menekankan prinsip pandangan realistik dunia:
Tetapi mungkin jenis ini
Gambar tidak akan menarik anda:
Semua ini adalah sifat rendah;
Tidak banyak yang elegan di sini.
Membezakan landskap musim sejuknya, kaya dengan butiran realistik, dengan gambaran yang indah dalam "gaya mewah" "semua warna kebahagiaan musim sejuk", penyair mempertahankan hak untuk kebebasan kreatif dan semula jadi.
Tetapi Pushkin boleh berubah dan pelbagai rupa. Melalui mata heroin kesayangannya, dia mencipta semula imej musim sejuk yang berwarna-warni dan puitis:
Tatiana (jiwa Rusia,
Tanpa mengetahui sebabnya)
Dengan kecantikannya yang dingin
Saya suka musim sejuk Rusia,
Terdapat fros di bawah matahari pada hari yang sejuk,
Dan giring dan subuh lewat
Cahaya salji merah jambu,
Dan kegelapan malam Epiphany.
Pushkin melukis kedatangan musim bunga dengan warna terang dan terang.
Kegembiraan kebangkitan alam, pembaharuan kehidupan disampaikan oleh pelbagai definisi, julukan, dan banyak kata kerja:
Senyuman alam semula jadi
Melalui mimpi dia menyambut pagi tahun;
Langit bersinar biru.
Masih telus, hutan
Ia seperti mereka bertukar menjadi hijau.
Tetapi Pushkin tidak hanya mencerminkan dunia luar; alam semula jadi adalah latar belakang kehidupan rohani seseorang. Kehidupan dalaman tidak selalu selaras dengan perubahan sifat; dalam kes ini, kontras antara sifat semula jadi fenomena alam dan pergolakan mental menekankan mood wira. Langit yang cerah tanpa awan dan udara yang telus menjadikan kesedihan rohani lebih sukar.
Betapa menyedihkan penampilan awak kepada saya,
Musim bunga, musim bunga! sudah tiba masanya untuk cinta!
Keterujaan yang lesu
Dalam jiwa saya, dalam darah saya!
Dengan kelembutan yang berat
Saya menikmati angin
Menghadapi musim bunga yang bertiup...
Apa yang memberi inspirasi kepada saya pada masa muda saya, memberi saya kekuatan dan tenaga, kini hanya menyebabkan saya sedih. Tidak ada kegembiraan dalam jiwa untuk menemui dunia - yang ada hanya kesedihan tahun-tahun lalu dan harapan yang tidak tercapai.
Pushkin dengan sempurna menggambarkan petang musim panas, bermandikan cahaya bulan, dipenuhi dengan bunyi damai. Setiap bunyi kedengaran dengan jelas, malah yang paling senyap. Kesunyian mempesonakan dengan keharmonian alam yang berehat, kedamaian dan ketenangan.
Benar, Tatyana, tenggelam dalam mimpinya, tidak mengagumi keindahan alam semula jadi kali ini, kesakitan mental telah memakannya sepenuhnya.
Waktu itu sudah petang. Langit semakin gelap. air
Mereka mengalir dengan senyap. Kumbang itu berdengung.
Tarian bulat sudah pun pecah;
Sudah di seberang sungai, merokok, terbakar
Api memancing.
Dan akhirnya - musim luruh. Masa kegemaran Pushkin, rusuhan warna alam semula jadi, masa kerja kreatif yang bermanfaat dan inspirasi. Warna-warna cerah dan tepu menggembirakan mata dan jiwa, tetapi kebimbangan sudah menjalar ke dalam hati - zaman kegemilangannya tidak lama lagi, musim sejuk yang keras akan segera menelan senyuman perpisahan alam ini:
Musim luruh emas telah datang
Alam semula jadi gemetar, pucat,
Bagai pengorbanan, dihias mewah...
Inilah utara, awan mengejar,
Dia bernafas, melolong - dan inilah dia
Musim sejuk ahli sihir akan datang.
Imej musim luruh juga tragis kerana ia dilihat melalui mata Tatiana, yang perasaannya meningkat hingga ke had. Dia mengucapkan selamat tinggal kepada impian gadisnya, kepada landskap luar bandar yang dicintainya. Masa kanak-kanaknya telah berakhir, dia dibawa "ke pesta pengantin perempuan," dan hatinya hancur dari cinta yang tidak berbalas dan putus asa.
Bagi Pushkin, alam semula jadi adalah dunia yang harmoni, sumber kedamaian dalaman. Hubungan rohani dengan alam semula jadi adalah tanda sifat yang mendalam, penolakan itu adalah ciri orang miskin rohani, batasan seseorang.
1.
2.
3.
4.
5.
"Pushkin tidak perlu pergi ke Itali untuk gambar alam semula jadi yang indah: alam semula jadi yang indah berada di hujung jarinya di sini, di Rus', di padang rumput yang rata dan membosankan, di bawah langit kelabu yang kekal, di kampung-kampungnya yang sedih dan bandar-bandarnya yang kaya dan miskin. ... ." Kata-kata Belinsky ini, yang mencirikan lirik Pushkin, juga benar berkaitan dengan novel "Eugene Onegin", ensiklopedia yang ditentukan bukan sahaja oleh keluasan liputan objek dan fenomena "kehidupan sebenar moden", tetapi juga oleh penerangan tentang kitaran lengkap fenomena alam. "Ada musim bunga yang subur, dan musim panas yang panas, dan musim luruh hujan yang busuk, dan musim sejuk yang membeku."
Landskap di Eugene Onegin kebanyakannya konkrit dan realistik. Pada kesempatan ini, penyair secara ironis berkata: “Tetapi mungkin Gambar seperti ini tidak akan menarik anda: Semua ini adalah sifat yang rendah; Tidak banyak yang elegan di sini."
Fungsi landskap dalam novel adalah berbeza: ia mewujudkan latar belakang yang menentang tindakan itu berlaku, mewujudkan suasana hati, membingkai perasaan dan emosi pengarang dalam penyimpangan lirik, mendedahkan penampilan dalaman watak-watak, dan melambatkan perjalanan plot aksi.
Salah satu landskap pertama dalam novel itu ialah perihalan kampung "di mana Eugene bosan":
Dua hari nampaknya baru baginya
Padang sunyi
Kesejukan pokok oak yang suram,
Perbualan sungai yang tenang;
Di belukar ketiga, bukit dan padang
Dia tidak lagi sibuk...
Landskap "kampung" dalam novel itu kembali kepada tradisi sastera. "Ladang terpencil", "rungutan aliran yang tenang", "kubah yang tidak dapat ditembusi", "kanopi yang teduh" - semua ini, seperti yang dinyatakan oleh V. Nabokov, adalah "klise comel puisi Perancis".
Memandangkan landskap ini, V. Nabokov menyatakan bahawa "aliran" yang dirujuk di sini akan hadir di landskap kampung lain. Penyelidik mengesan laluan aliran ini: ia mengalir dari mata air yang terletak di estet Lensky, melalui taman Larins, berhampiran lorong linden, kemudian berbelok berhampiran bukit dan berjalan melalui hutan milik Onegin. V. Nabokov percaya bahawa aliran ini (simbol pemisahan dalam fikiran Tatyana) yang dalam mimpi heroin berubah menjadi aliran yang cepat.
Landskap "kampung" bertindak sebagai cara untuk mencirikan watak, menekankan kekenyangan Onegin dengan kesan kehidupan, kesejukan dan kekecewaannya, keletihan mental, ketidakpedulian terhadap kehidupan dan alam semula jadi sebagai komponen pentingnya.
Berbeza dengan wiranya, pengarang kelihatan kepada kita sebagai orang yang "hidup", emosi, sifat penyayang dan prihatin terhadap semua yang mengelilinginya. Dalam penyimpangan lirik novel, gambar alam semula jadi sering muncul, berkat pengarangnya berdebat dengan wiranya. Gambar kampung sederhana yang sama kelihatan pada pandangan Pushkin sebagai landskap musim panas yang indah: "rumah tuan yang terpencil", "taman yang besar dan diabaikan", padang rumput berbunga dan ladang emas, kawanan ternak malas berkeliaran di padang rumput,
Dengan bantuan landskap, Pushkin juga mendedahkan dunia dalaman Tatiana:
Dia suka di balkoni
Beri amaran kepada subuh,
Apabila di langit yang pucat
Tarian bulat bintang hilang,
Dan secara senyap-senyap pinggir bumi cerah...
Landskap romantis ini berkorelasi dengan masa muda Tatiana, dengan jangkaan cinta pertama. Di samping itu, sudah dalam gambar ini Pushkin mentakrifkan solek mental heroin - pemikirannya, mimpi, puisi.
Tatyana sering digambarkan dalam novel dengan latar belakang imej semula jadi - langit berbintang, bulan yang berkelip, fajar yang semakin meningkat. Dia membuat harapan pada bintang jatuh; lawatannya ke kubur Lensky diterangi oleh cahaya misteri bulan. Seperti yang dinyatakan oleh K. Kedrov, "Seluruh alam semesta Tatiana didedahkan dalam imej semula jadi dan kosmik novel"1.
Cinta heroin untuk segala-galanya Rusia dan kebangsaan, kesucian dan kesucian jiwanya ditekankan oleh landskap musim sejuk yang mempesonakan:
Tatyana (jiwa Rusia,
Tanpa mengetahui sebabnya)
Dengan kecantikannya yang dingin
Saya suka musim sejuk Rusia,
Terdapat fros di bawah matahari pada hari yang sejuk,
Dan giring dan subuh lewat
Cahaya salji merah jambu,
Dan kegelapan malam Epiphany.
Pushkin juga menekankan hubungan Tatiana yang tidak dapat dipisahkan dengan dunia semula jadi dengan landskap lain. Pada malam sebelum berlepas ke Moscow, seperti dengan kawan lama, dia mengucapkan selamat tinggal kepada ladang dan "lembah yang aman," hutan dan "puncak gunung yang biasa":
Jalan-jalan dia bertahan lama.
Sekarang ia adalah sama ada bukit atau sungai
Mereka menghalang anda mahu tidak mahu
Tatyana dengan daya tarikannya.
Landskap juga melambangkan umur heroin dan perubahan dalam nasibnya. Oleh itu, permulaan musim luruh dalam novel itu bertepatan dengan era kematangan dalam kehidupan Tatiana, dengan perkahwinannya:
Musim luruh emas telah tiba.
Alam semula jadi gemetar, pucat,
Bagai pengorbanan, dihias mewah...
Di belakangnya adalah remaja yang riang, gembira, cinta pertama... Kini heroin itu mempunyai "perjalanan musim sejuk" yang panjang di hadapannya. Baginya, perkahwinan hanyalah pemenuhan kewajipan hidup, di mana jiwa tidak dihidupkan semula oleh cinta. Saya fikir inilah yang dibayangkan oleh penyair secara metafora: "Tatyana takut perjalanan musim sejuk." Hakikatnya ialah dalam tradisi pagan Slavic, musim sejuk dan fros dikaitkan dengan kematian. Dalam novel Pushkin, ini adalah kematian harapan masa muda, khayalan romantis emosi cinta pertama.
Secara umum, di Eugene Onegin kita menghadapi banyak landskap musim sejuk. “Musim sejuk Rusia lebih baik daripada musim panas Rusia - karikatur musim sejuk selatan ini. Dia kelihatan seperti dirinya, sedangkan musim panas kami adalah sama seperti musim panas seperti pokok pemandangan di teater seperti pokok sebenar di dalam hutan. Pushkin adalah orang pertama yang memahami ini, dan yang pertama menyatakannya, "tulis Belinsky.
Landskap musim sejuk di "Eugene Onegin" penuh dengan pesona yang tidak dapat diungkapkan: gemersik fros yang berkilauan di antara ladang; sungai berkilauan dengan ais; salji pertama jatuh seperti bintang di "pantai"; pokok dalam "perak musim sejuk"; "Terdapat corak cahaya pada kaca Dan pergunungan Musim Sejuk yang dilitupi lembut dengan permaidani yang cemerlang." Dan, pada masa yang sama, gambar-gambar ini sangat realistik, konkrit, dikaitkan dengan kehidupan kampung Rusia dan kehidupan petani:
Musim sejuk!.. Petani, berjaya,
Di atas kayu api ia memperbaharui laluan;
Kudanya berbau salji,
Trotting along entah bagaimana;
Kekang gebu meletup,
Kereta berani terbang;
Jurulatih duduk di atas rasuk
Dalam kot kulit biri-biri dan selempang merah.
Ini adalah seorang budak halaman berlari,
Setelah menanam pepijat dalam kereta luncur,
Mengubah dirinya menjadi kuda...
Kekonkretan realistik yang serupa juga merupakan ciri landskap musim luruh di Eugene Onegin. Di sini, gambar alam semula jadi bertindak sebagai latar belakang tindakan itu berlaku. Penyair mengaitkan kedatangan musim luruh dengan pemberhentian kerja petani: "di ladang kebisingan kerja telah berhenti," "pada waktu subuh gembala tidak lagi mengusir lembu keluar dari kandang." Masa yang agak membosankan akan datang.
Apa yang perlu dilakukan di padang gurun pada masa ini?
Jalan? Kampung pada masa itu
Secara tidak sengaja mengganggu mata
Kebogelan yang membosankan.
Tetapi musim luruh berlalu, musim sejuk yang keras berlalu, dan sekali lagi "dengan senyuman yang jelas, alam semula jadi menyambut pagi tahun melalui mimpi" - musim bunga, dengan warna-warna cerah, huru-hara dan kejayaan hidup yang berterusan, pembaharuan yang menggembirakan:
Didorong oleh sinar musim bunga,
Sudah ada salji dari pergunungan sekitarnya
Melarikan diri melalui sungai berlumpur
Ke padang rumput yang ditenggelami air.
Senyuman alam semula jadi
Melalui mimpi dia menyambut pagi tahun;
Langit bersinar biru.
Masih telus, hutan
Ia seperti mereka bertukar menjadi hijau.
Lebah untuk penghormatan padang
Lalat dari sel lilin.
Lembah-lembah kering dan berwarna-warni;
Kawanan itu berdesir dan burung bulbul
Sudah menyanyi dalam keheningan malam.
Penyair mengaitkan musim bunga dengan masa muda, dengan cinta, dengan hati yang bergetar. Dan landskap ini dengan lancar bertukar menjadi penyimpangan lirik, bergabung dengan ingatan pengarang tentang apa yang sangat disayangi oleh jiwanya. Di samping itu, gambaran pembaharuan alam semula jadi, secara paradoks, mengimbas kembali "tahun-tahun kita yang pudar," kebangkitan dalam jiwa penyair memikirkan tentang yang kekal.
Landskap romantis ini membangkitkan imej romantis - imej seorang penyair yang meninggal "dalam usia mudanya." Dan di sini motif halus konfrontasi antara sifat abadi, berkuasa dan takdir manusia yang rapuh timbul. Gambar sungai yang menawan di padang rumput hijau, sungai, nyanyian burung bulbul dan pinggul mawar yang mekar berbeza dengan gambar batu nisan "dalam bayang-bayang dua pokok pain yang usang," di mana kematian Vladimir Lensky sebelum waktunya terletak. Oleh itu, kebangkitan semula jadi dan "nafas musim bunga yang bertiup" mengingatkan kita tentang impian masa muda dan pada masa yang sama - tentang kelemahan kewujudan manusia.
Tetapi terdapat satu lagi landskap musim bunga dalam novel itu. Ia mungkin boleh dipanggil bandar:
Musim bunga hidup dia: buat kali pertama
Bilik anda dikunci,
Di mana dia menghabiskan musim sejuk seperti babi tanah?
Tingkap dua, perapian
Dia pergi pada pagi yang cerah,
Bergegas di sepanjang Neva dengan giring.
Pada ais biru yang berparut
Matahari sedang bermain; kotor mencair
Terdapat salji di jalanan...
Alam di sini juga dikaitkan dengan perasaan manusia. Oleh itu, landskap "prosaik" ini berkorelasi dengan cinta Onegin. Dan Pushkin, jelas bersimpati dengan wira, namun dengan pasti menyatakan sikapnya terhadap keghairahannya yang terlambat:
Cinta untuk semua peringkat umur;
Tetapi kepada hati muda, perawan
Impulsnya bermanfaat,
Seperti ribut musim bunga melintasi padang...
Tetapi pada usia yang lewat dan tandus,
Pada pergantian tahun kita,
Sedih adalah keghairahan jejak mati:
Jadi ribut musim luruh adalah sejuk
Padang rumput bertukar menjadi paya
Dan mereka mendedahkan hutan di sekeliling.
Oleh itu, landskap dalam "Eugene Onegin" sering simbolik: penyair mengaitkan kehidupan alam semula jadi dengan takdir manusia, dengan perasaan pahlawan. Tetapi dalam novel itu, Pushkin terus menegaskan kekonkretan dan realisme khas landskap, mengaitkan gambar alam semula jadi dengan kehidupan Rusia, dengan ciri-ciri kehidupan kebangsaan. Sudah berlalu hari-hari apabila penyair memerlukan "padang pasir, tepi ombak mutiara, Dan bunyi laut, dan timbunan batu" - kini gambar yang sama sekali berbeza adalah manis untuk pandangannya:
Saya suka cerun berpasir,
Terdapat dua pokok rowan di hadapan pondok,
Pintu pagar, pagar patah,
Terdapat awan kelabu di langit,
Terdapat timbunan jerami di hadapan lantai pengirikan -
Ya, kolam di bawah kanopi pohon willow tebal,
Hamparan itik muda...
Pushkin mencipta semula sifat Rusia dalam semua keasliannya, dan kami merasakan betapa dekatnya dengannya, betapa "benar" puisinya dengan realiti Rusia.
Alam semula jadi dalam novel A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
Rumah tuan terpencil,
Dilindungi dari angin oleh gunung,
Dia berdiri di atas sungai. Di kejauhan
Di hadapannya mereka terpesona dan mekar
Padang rumput dan ladang emas...
A. S. Pushkin
Alexander Sergeevich Pushkin, sebagai penulis lirik dan patriot sejati, tidak dapat membantu tetapi menyukai sifat Rusia. Dalam dirinya dia melihat rasionalisme, kedamaian, ciptaan Tuhan yang sempurna. Gambar-gambar alam yang paling pelbagai boleh dilihat dalam lirik penyair dan dalam novelnya "Eugene Onegin". Tetapi seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa Alexander Sergeevich menggambarkan alam semula jadi hanya untuk mencipta latar belakang yang mana wiranya akan bertindak, menderita dan menyeksa, dan juga mati.
Alam semula jadi dalam novel itu dipersonifikasikan, dia hampir menjadi heroin karya itu, secara organik memasuki fabrik naratif, membantu memahami watak watak. Dengan cinta kepada alam semula jadi, pengarang menguji watak-wataknya untuk kerohanian, dan Pushkin menjelaskan ketidaksukaan atau ketidakpedulian beberapa watak kepadanya dengan kos didikan atau kealpaan mereka sepenuhnya.
Kampung tempat Evgeniy bosan,
Ia adalah tempat yang indah...
Rumah tuannya terpencil...
Dia berdiri di atas sungai. Di kejauhan
Di hadapannya mereka terpesona dan mekar
Padang rumput dan ladang emas...
Di antara keindahan murni, seseorang itu sendiri menjadi lebih suci, lebih berjiwa dan lebih kaya dari segi rohani. Hanya orang yang ikhlas dan baik, yang tidak memiliki kecerdasan seperti ketulusan hati, dapat melihat dan menghargai dunia. Penyair membuktikan ini dengan imej heroin tercintanya, Tatyana Larina.
Dia suka di balkoni
Beri amaran kepada subuh,
Apabila di langit yang pucat
Tarian bulat bintang hilang,
Dan secara senyap-senyap pinggir bumi cerah,
Dan, pertanda pagi, angin bertiup,
Dan hari secara beransur-ansur meningkat.
Alam semula jadi dalam novel "Eugene Onegin" berkesan, ia tidak tetap acuh tak acuh terhadap watak-watak, ia "menemani" mereka, menghiburkan mereka atau memberi amaran kepada mereka tentang masa depan (mimpi Tatyana). Bukan kebetulan bahawa penulis menulis bahawa Tatyana menyukai musim sejuk Rusia. Ini adalah sejenis pengisytiharan cinta untuk Rusia, yang tidak dapat dibayangkan tanpa salji putih, gebu, tunggangan giring, keseronokan musim sejuk dan keindahan yang keras di utara. Adalah tidak wajar jika Pushkin menunjukkan "gadis kampung" Tatyana sebagai patriot yang bersemangat, tetapi melalui cinta terhadap alam semula jadi tanah asalnya, keindahan rohani sebenar heroin itu terungkap.
Tatiana (jiwa Rusia,
Tanpa mengetahui sebabnya)
Dengan kecantikannya yang dingin
Saya suka musim sejuk Rusia,
Terdapat fros di bawah matahari pada hari yang sejuk,
Dan giring dan subuh lewat
Cahaya salji merah jambu,
Dan kegelapan malam Epiphany.
Penerangan tentang gambar alam semula jadi adalah peluang bagi penulis untuk menceritakan tentang cintanya kepada Rusia, hamparan yang tidak berkesudahan, dan landskap yang indah. Sudah tentu, Pushkin suka tanah airnya, jika tidak, dia tidak akan dapat "mencipta" lukisan yang begitu hebat.
Pada tahun itu cuaca adalah musim luruh
Saya berdiri di halaman untuk masa yang lama,
Musim sejuk sedang menunggu, alam semula jadi sedang menunggu.
Salji hanya turun pada bulan Januari
Pada malam ketiga. Bangun awal
Tatyana melihat melalui tingkap
Pada waktu pagi halaman rumah menjadi putih,
Tirai, bumbung dan pagar,
Terdapat corak cahaya pada kaca.
Pokok di perak musim sejuk...
Alam semula jadi dalam huraian Pushkin bukanlah tanpa jiwa dengan sendirinya, ia adalah dunia yang hidup dan bergetar, di antaranya wira penyair hidup, dan bukan kebetulan bahawa di granit St. Petersburg, setelah menjadi wanita masyarakat, Tatyana sedih mengingati kampung itu dengannya. cara hidup yang sederhana, di mana heroin meninggalkan saudara-maranya, di mana cintanya yang tunggal dan tidak dapat dilupakan dilahirkan.
Sekarang saya gembira untuk memberikannya
Semua kain penyamaran ini,
Untuk rak buku, untuk taman liar,
Untuk rumah kami yang miskin,
Untuk tempat-tempat di mana. untuk kali pertama,
Onegin, saya melihat awak,
Ya untuk tanah perkuburan yang sederhana,
Di manakah salib dan bayang-bayang dahan hari ini?
Atas pengasuh saya yang malang...
Ia berlaku dalam kesusasteraan abad ke-19 bahawa perihalan gambar alam semula jadi bukanlah penghujungnya sendiri untuk pengarang, tetapi cara artistik ekspresif yang menjelaskan mood psikologi pahlawan, keharmoniannya dengan dunia di sekelilingnya atau perselisihan. . Dan dalam novel Pushkin "Eugene Onegin," alam semula jadi membantu untuk lebih memahami keadaan mental pahlawan, rancangan pengarang, yang menunjukkan kehidupan sezamannya dalam semua kepelbagaiannya, dan keindahan bumi.
Fajar terbit dalam kegelapan yang sejuk;
Di ladang kebisingan kerja menjadi senyap;
Dengan serigala laparnya
Seekor serigala keluar ke jalan...
Bibliografi
Untuk menyediakan kerja ini, bahan dari tapak http://ilib.ru/ digunakan