Anna Andreevna Akhmatova adalah seorang penyair, penterjemah dan pengkritik sastera terkenal. Wakil paling terang dari Zaman Perak puisi Rusia. Dua kali Anna Andreevna dicalonkan untuk Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan: pada tahun 1965 dan 1966.
Penyair masa depan dilahirkan pada 23 Jun 1889 di kampung Bolshoy Fontan berhampiran Odessa. Dia adalah anak ketiga daripada enam anak dalam keluarga bangsawan Andrei Antonovich Gorenko dan Inna Erazmovna Stogova. Pada tahun 1990, A.A. Gorenko telah dilantik untuk berkhidmat sebagai penilai kolej, dan keluarga itu berpindah ke Tsarskoe Selo. Anna Gorenko belajar di Gimnasium Wanita Mariinsky. Pada usia 16 tahun, Anna berpindah bersama ibunya ke Evpatoria, dan kemudian ke Kyiv, di mana dia memasuki gimnasium dan menghadiri jabatan undang-undang Kursus Wanita Tinggi.
Gadis itu menulis puisi pertamanya pada usia 11 tahun, dan kemudiannya menjadi jelas kepadanya bahawa ini adalah cinta seumur hidup. Bapa menganggap keghairahan anak perempuannya untuk menulis sebagai memalukan nama keluarga, jadi pada usia 17 tahun, Anna memilih nama keluarga yang berbeza - Akhmatova, yang dimiliki oleh nenek moyangnya.
Puisi "Terdapat banyak cincin berkilat di tangannya ..." diterbitkan pada tahun 1907 oleh Nikolai Gumilyov dalam mingguan Sirius di Paris, tempat dia bekerja pada masa itu. Perkenalan mereka bermula di Tsarskoe Selo dan dikekalkan melalui surat-menyurat. Pada tahun 1910, di kampung Nikolaevskaya Slobodka berhampiran Kiev, pasangan itu berkahwin. Apabila kembali ke St. Petersburg, Akhmatova terjun ke dalam kehidupan bohemia kreatif pada masa itu. Dalam tempoh pertama aktiviti kreatifnya, dia adalah penganut Acmeism. Pencipta pergerakan itu ialah Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky. The Acmeists menganjurkan untuk meninggalkan simbolisme dalam kesusasteraan, dan beralih kepada objektiviti dan materialiti imej, ketepatan perkataan dan spesifik topik. Koleksi pertama karya Akhmatova, "Evening," yang diterbitkan pada tahun 1912, menjadi asas untuk membina prinsip Acmeism. Pada tahun 1914, koleksi puisi, "Rosary Beads," telah diterbitkan, yang dicetak semula beberapa kali sehingga tahun 1923.
Pada 1 Oktober 1912, anak tunggal Anna Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilev, dilahirkan. Dia hidup hampir sepanjang zaman kanak-kanaknya bersama neneknya A.I. Gumileva. Hubungannya dengan ibunya sukar kerana pelbagai sebab. Apabila Nikolai Gumilev menawarkan diri untuk barisan hadapan pada tahun 1914, Anna Andreevna dan anaknya berpindah ke estet keluarga suaminya di wilayah Tver. Koleksi "White Flock" yang ditulis di sana diterbitkan pada tahun 1917.
Gumilyov dan Akhmatova bercerai pada tahun 1918, Anna Andreevna menjadi pemula perpisahan. Pada tahun yang sama dia berkahwin dengan V.S. Shileiko. Tahun 1921 dipenuhi dengan peristiwa dan drama, Akhmatova berpisah dengan Shileiko pada musim panas 1921. Nikolai Gumilyov telah ditangkap kerana disyaki terlibat dalam konspirasi, dan beberapa minggu kemudian dia ditembak. Pada masa yang sama, dua buku yang dimenangi dengan susah payah oleh penyair telah diterbitkan: "The Plantain" dan "Anno Domini MCMXXI" ("In the Year of the Lord 1921").
Sejak pertengahan 20-an, karya baharunya telah tidak lagi diterbitkan, dan hanya sekali-sekala karya lama diterbitkan semula. Anna Akhmatova mula hidup dalam perkahwinan sivil dengan Nikolai Punin. Pada tahun 1933, penahanan pertama Punin dan anaknya berlaku. Secara keseluruhan, Lev Gumilev mempunyai 4 daripadanya, pada tahun 1935, 1938, 1949. Secara keseluruhan, dia menghabiskan kira-kira 10 tahun dalam kurungan. Pada tahun 1938 dia berpisah dengan Punin. Akhmatova melakukan banyak perkara untuk membebaskan suami dan anak lelakinya - dia menggunakan hubungannya dan merayu kepada kepimpinan negara. Puisi "Requiem" menggambarkan semua kesusahan wanita yang terpaksa mengalahkan ambang penjara dan kem, dan mengalami ketidaktahuan tentang nasib orang tersayang. Dia diterima masuk ke Kesatuan Penulis Soviet pada tahun 1939, tetapi pada tahun 1946 dia dibuang dari Kesatuan oleh Resolusi khas.
Apabila Perang Patriotik Besar bermula, Akhmatova berada di Leningrad, dari mana dia dipindahkan ke Moscow, kemudian ke Tashkent. Dia kembali ke ibu kota utara pada tahun 1944. Pada tahun 1951, dia telah dimasukkan semula ke Kesatuan Penulis, dan pada tahun 1955, dia diberi sebuah rumah di Komarovo dari Dana Sastera. Pada tahun 60-an, karyanya menerima angin kedua: pada tahun 1962 dia menyelesaikan "Puisi Tanpa Pahlawan," yang mengambil masa 22 tahun untuk disiapkan; pada tahun 1964 dia menerima hadiah sastera berprestij di Itali "Etna-Taormina"; menjadi calon Hadiah Nobel, menerima ijazah kedoktoran dari Oxford pada tahun 1965, dan menerbitkan koleksi "The Running of Time."
Oleh kerana masalah kesihatan pada tahun 1966, Anna Andreevna berpindah ke sanatorium kardiologi di Domodedovo, kematian menimpanya di sana pada 5 Mac 1966.
Penyair itu dikebumikan di tanah perkuburan Komarovskoye berhampiran Leningrad. Monumen kepadanya telah didirikan oleh Lev Gumilyov bersama pelajarnya - pemasangan dinding batu, di mana ibu dan isteri menunggu berita tentang keluarga.
Sangat ringkas
Anna Andreevna Akhmatova adalah salah seorang penyair terbesar abad ke-20. Berapa banyak yang dilalui oleh Anna Andreevna agar karyanya dilihat dan didengari. Pertama, tidak pengiktirafan bapa, kedua, larangan kerajaan, ketiga, bukan kehidupan peribadi yang mudah.
Pada hari musim panas yang panas di Odessa, atau lebih tepatnya pada 11 Jun 1889, seorang gadis yang luar biasa dengan keinginan istimewa untuk hidup dilahirkan. Personaliti yang kuat secara semula jadi dengan jiwa yang baik, dia tahu sejak kecil bahawa hidupnya tidak akan mudah. Semasa tempoh yang paling sukar bagi mana-mana remaja (16 tahun), ibu bapanya berpisah. Drama cinta itu juga tidak meninggalkan kesan. Selepas itu, Anna Andreevna mahu membunuh diri.
Anna Akhmatova belajar di dua gimnasium, pertama di Tsarskoe Selo dia menerima pendidikannya di Gimnasium Mariinsky, tetapi lulus dari Gimnasium Kyiv Fundukleevsky.
Hanya pada tahun ke-22 kehidupan penyair dunia melihat karyanya. Pada tahun 1912, buku pertamanya, Evening, diterbitkan, tetapi, malangnya, ia mengalami banyak kritikan. Pada tahun 1914, koleksi "Rosary Beads" diterbitkan. Tetapi puisi "Requiem" (1935-1940), yang didedikasikan untuk anaknya Lev Gumilev, membawa populariti terbesar.
Pada usia 77 tahun, kehidupan penyair wanita yang benar-benar hebat Anna Andreevna Akhmatova (Gumileva) dipotong pendek di sanatorium Domodedovo (wilayah Moscow).
Akhmatova - Biografi
Penyair Rusia terhebat pada abad ke-20, Anna Akhmatova, lahir Anna Andreevna Gorenko, dilahirkan pada 23 Jun 1889, berhampiran Odessa. Bapanya tidak lama kemudian memindahkan seluruh keluarga ke Tsarskoe Selo berhampiran St. Petersburg. Di sini gadis itu memasuki Gimnasium Mariinsky, di mana dia belajar sehingga perceraian ibu bapanya pada tahun 1905. Anna melanjutkan pelajarannya di Kyiv, dan kemudian kembali ke St. Petersburg untuk menyelesaikan kursus sastera.
Anna menulis puisi pertamanya pada usia 11 tahun. Penyair memilih nama keluarga nenek moyangnya Tatar sebagai nama samaran dan mula menandatangani dirinya "Anna Andreevna Akhmatova."
Pada tahun 1910, Anna berkahwin dengan penyair terkenal Nikolai Gumilyov, yang dia temui di Tsarskoye Selo. Dua tahun kemudian anak lelaki mereka Lev, anak tunggal penyair, dilahirkan.
Pada tahun 1912, koleksi puisi sulung Akhmatova, "Malam," diterbitkan, dipenuhi dengan pengalaman cinta, yang menjadikannya seorang tokoh pemujaan di kalangan cerdik pandai St. Dua tahun kemudian, koleksi puisi kedua, "The Rosary," diterbitkan, mendapat populariti yang lebih besar. Koleksi ketiga puisi Akhmatova, "The White Flock," yang diterbitkan pada tahun 1917, telah diserap dengan semangat Perang Dunia Pertama dan zaman revolusioner.
Walaupun kejayaan profesional memenuhi kehidupan Anna, kesatuan keluarganya dengan Gumilov runtuh. Pada tahun 1918, Akhmatova dan Gumilyov bercerai. Selepas itu, penyair mempunyai dua lagi perkahwinan - dengan penyair V. Shileiko dan pengkritik seni N. Punin, tetapi tidak seorang pun daripada mereka boleh dipanggil bahagia.
Pada tahun 1921, dua koleksi "Plantain" dan "Anno Domini" diterbitkan, yang tidak disukai pihak berkuasa Bolshevik. Dari 1924 hingga 1940, pencetakan puisi Akhmatova dihentikan. Dia mencerahkan tempoh hidupnya ini, penuh dengan keputusasaan dan kemiskinan, dengan mempelajari biografi dan terjemahan Pushkin. Pada tahun 1938, anak lelaki Akhmatova Lev Gumilev telah ditangkap dan dihantar ke kem. Kesakitan dari kesedihan yang dialami dan suasana penindasan yang menyakitkan menghasilkan puisi "Requiem," yang diterbitkan di luar negara hanya selepas 1960.
Pada tahun 1962, penyair telah dicalonkan untuk Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan. Beliau juga menerima hadiah sastera Itali dan ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti Oxford.
Anna Andreevna meninggal dunia pada 5 Mac 1966 akibat serangan jantung. Dia dikebumikan di kampung Komarovo berhampiran St. Petersburg.
Biografi mengikut tarikh dan fakta menarik. Yang paling penting.
Biografi lain:
- Kuprin Alexander Ivanovich
Pada 7 September 1870, pada hari inilah penulis yang luar biasa Alexander Ivanovich Kuprin dilahirkan. Sejurus selepas kelahiran, dia ditinggalkan tanpa bapa, yang meninggal dunia akibat penyakit yang dahsyat. Selepas 4 tahun
- Karl Marx
Karl Heinrich Marx (1818 - 1883) - ahli ekonomi dan ahli falsafah terkenal abad ke-19. Dunia terutamanya dikenali sebagai pengarang karya ekonomi politik klasik "Capital" dan karya falsafah dan politik yang lain
- Joan of Arc
Peperangan meletus di Eropah antara England dan Perancis. Semasa Perang Seratus Tahun, penyelamat kerajaan Perancis, Joan of Arc, dilahirkan.
- Anton Ivanovich Denikin
Anton Denikin dilahirkan pada tahun 1872 di sekitar Wloclawek di kawasan yang kini dikenali sebagai Poland dalam keluarga miskin seorang pesara tentera.
- Biografi ringkas Kosta Khetagurov
Kosta Khetagurov ialah seorang penyair, publisiti, penulis drama, pengukir dan pelukis yang berbakat. Dia juga dianggap sebagai pengasas sastera di Ossetia yang indah. Karya penyair telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia dan telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa.
Karya Anna Akhmatova.
- Permulaan kreativiti Akhmatova
- Ciri-ciri puisi Akhmatova
- Tema St. Petersburg dalam lirik Akhmatova
- Tema cinta dalam karya Akhmatova
- Akhmatova dan revolusi
- Analisis puisi "Requiem"
- Akhmatova dan Perang Dunia Kedua, pengepungan Leningrad, pemindahan
- Kematian Akhmatova
Nama Anna Andreevna Akhmatova adalah setanding dengan nama-nama tokoh terkenal puisi Rusia. Suaranya yang tenang, tulus, kedalaman dan keindahan perasaannya tidak mungkin membuat sekurang-kurangnya seorang pembaca tidak peduli. Bukan kebetulan bahawa puisi terbaiknya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia.
- Permulaan kreativiti Akhmatova.
Dalam autobiografinya bertajuk "Secara ringkas tentang diri saya" (1965), A. Akhmatova menulis: "Saya dilahirkan pada 11 (23) Jun 1889 berhampiran Odessa (Pancuran Besar). Ayah saya pada masa itu seorang pesara jurutera mekanikal tentera laut. Sebagai seorang kanak-kanak berusia satu tahun, saya telah diangkut ke utara - ke Tsarskoye Selo. Saya tinggal di sana sehingga saya berumur enam belas tahun... Saya belajar di gimnasium perempuan Tsarskoye Selo... Tahun terakhir saya di Kyiv, di gimnasium Fundukleevskaya, tempat saya menamatkan pengajian pada tahun 1907.”
Akhmatova mula menulis semasa belajar di gimnasium. Bapanya, Andrei Antonovich Gorenko, tidak menyetujui hobinya. Ini menjelaskan mengapa penyair mengambil sebagai nama samaran nama keluarga neneknya, yang berasal dari Tatar Khan Akhmat, yang datang ke Rusia semasa pencerobohan Gerombolan. "Itulah sebabnya saya terfikir untuk mengambil nama samaran untuk diri saya sendiri," penyair itu kemudian menjelaskan, "kerana ayah, setelah mengetahui tentang puisi saya, berkata: "Jangan memalukan nama saya."
Akhmatova hampir tidak mempunyai perantisan sastera. Koleksi puisi pertamanya, "Malam," yang termasuk puisi dari tahun sekolah menengahnya, segera menarik perhatian pengkritik. Dua tahun kemudian, pada Mac 1917, buku kedua puisinya, "The Rosary," diterbitkan. Mereka mula bercakap tentang Akhmatova sebagai ahli kata-kata yang benar-benar matang dan asli, membezakannya dengan ketara daripada penyair Acmeist lain. Orang sezaman terpesona oleh bakat yang tidak dapat dinafikan dan tahap keaslian kreatif penyair muda yang tinggi. mencirikan keadaan mental tersembunyi seorang wanita yang ditinggalkan. "Kemuliaan bagimu, kesakitan tanpa harapan," sebagai contoh, ini adalah kata-kata yang memulakan puisi "Raja Bermata Kelabu" (1911). Atau berikut adalah baris dari puisi "Dia meninggalkan saya pada bulan baru" (1911):
Orkestra bermain dengan riang
Dan bibir tersenyum.
Tapi hati tahu, hati tahu
Kotak lima itu kosong!
Menjadi tuan dalam lirik intim (puisinya sering dipanggil "buku harian intim", "pengakuan wanita", "pengakuan jiwa wanita"), Akhmatova mencipta semula pengalaman emosi dengan bantuan kata-kata setiap hari. Dan ini memberikan puisinya bunyi yang istimewa: kehidupan seharian hanya meningkatkan makna psikologi yang tersembunyi. Puisi Akhmatova sering menangkap titik yang paling penting, dan juga titik perubahan, dalam kehidupan, kemuncak ketegangan mental yang berkaitan dengan perasaan cinta. Ini membolehkan penyelidik bercakap tentang unsur naratif dalam karyanya, tentang kesan prosa Rusia pada puisinya. Oleh itu, V. M. Zhirmunsky menulis tentang sifat novelistik puisinya, dengan mengingati fakta bahawa dalam kebanyakan puisi Akhmatova, situasi kehidupan digambarkan, seperti dalam cerpen, pada saat yang paling teruk dalam perkembangannya. "Novelisme" lirik Akhmatova dipertingkatkan dengan pengenalan ucapan sehari-hari yang meriah yang diucapkan dengan kuat (seperti dalam puisi "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap." Ucapan ini, biasanya diganggu oleh seruan atau soalan, adalah berpecah-belah. Secara sintaksis dibahagikan kepada pendek segmen, ia penuh dengan kata hubung yang tidak dijangka secara logik dan wajar dari segi emosi "a" atau "dan" pada permulaan baris:
Tidak suka, tidak mahu menonton?
Oh, betapa cantiknya awak, sial!
Dan saya tidak boleh terbang
Dan sejak kecil saya bersayap.
Puisi Akhmatova, dengan intonasi perbualannya, dicirikan oleh pemindahan frasa yang belum selesai dari satu baris ke baris yang lain. Tidak kurang cirinya ialah jurang semantik yang kerap di antara dua bahagian bait, sejenis keselarian psikologi. Tetapi di sebalik jurang ini terdapat sambungan persekutuan yang jauh:
Berapa banyak permintaan yang selalu ada pada kekasih anda!
Seorang wanita yang telah putus cinta tidak mempunyai permintaan.
Saya sangat gembira ada air hari ini
Ia membeku di bawah ais yang tidak berwarna.
Akhmatova juga mempunyai puisi di mana penceritaan diceritakan bukan sahaja dari perspektif heroin lirik atau hero (yang, dengan cara itu, juga sangat luar biasa), tetapi dari orang ketiga, atau lebih tepatnya, penceritaan dari orang pertama dan ketiga. digabungkan. Iaitu, nampaknya dia menggunakan genre naratif semata-mata, yang membayangkan kedua-dua narasi dan juga deskriptif. Tetapi walaupun dalam puisi seperti itu dia masih lebih suka pemecahan lirik dan pendiam:
Datang. Saya tidak menunjukkan keterujaan saya.
Memandang acuh tak acuh ke luar tingkap.
Dia duduk. Seperti patung porselin
Dalam pose yang dia pilih lama dahulu...
Kedalaman psikologi lirik Akhmatova dicipta oleh pelbagai teknik: subteks, isyarat luaran, perincian yang menyampaikan kedalaman, kekeliruan dan sifat perasaan yang bertentangan. Di sini, sebagai contoh, adalah baris dari puisi "Song of the Last Meeting" (1911). di mana keterujaan heroin disampaikan melalui isyarat luaran:
Dada saya sangat sejuk,
Tetapi langkahku ringan.
Saya meletakkannya di tangan kanan saya
Sarung tangan dari tangan kiri.
Metafora Akhmatova adalah terang dan asli. Puisinya benar-benar penuh dengan kepelbagaian mereka: "musim luruh yang tragis", "asap berbulu", "salji senyap".
Selalunya, metafora Akhmatova adalah formula puisi perasaan cinta:
Semua untukmu: dan doa setiap hari,
Dan haba lebur insomnia,
Dan puisi saya adalah kawanan putih,
Dan mata saya adalah api biru.
2. Ciri-ciri puisi Akhmatova.
Selalunya, metafora penyair diambil dari dunia semula jadi dan mempersonifikasikannya: "Musim luruh awal digantung //Bendera kuning di elm"; "Musim luruh berwarna merah di kelim //Membawa daun merah."
Salah satu ciri penting puisi Akhmatova juga harus merangkumi perbandingan yang tidak disangka-sangka ("Tinggi di langit, awan menjadi kelabu, // Seperti kulit tupai yang tersebar" atau "Panas pekat, seperti timah, // Menuangkan dari langit ke bumi yang kering”).
Dia sering menggunakan jenis trope ini sebagai oxymoron, iaitu gabungan definisi yang bercanggah. Ini juga merupakan kaedah psikologi. Contoh klasik oxymoron Akhmatova ialah baris dari puisinya "Patung Tsarskoye Selo* (1916): Lihat, seronok dia sedih. Begitu elegan telanjang.
Peranan yang sangat besar dalam ayat Akhmatova adalah terperinci. Di sini, sebagai contoh, adalah puisi tentang Pushkin "Di Tsarskoe Selo" (1911). Akhmatova menulis lebih daripada sekali tentang Pushkin, serta tentang Blok - kedua-duanya adalah idolanya. Tetapi puisi ini adalah salah satu yang terbaik dalam Pushkinianisme Akhmatova:
Pemuda berkulit gelap merayau-rayau di lorong-lorong,
Tepi tasik itu sedih,
Dan kami menghargai abad ini
Derap tapak kaki yang hampir tidak kedengaran.
Jarum pain tebal dan berduri
Penutup lampu malap...
Ini adalah topi cocked beliau
Dan kelantangan berantakan Guys.
Hanya beberapa butiran ciri: topi cocked, volum yang disukai oleh Pushkin - pelajar lyceum, Guys - dan kami hampir dengan jelas merasakan kehadiran penyair hebat di lorong-lorong taman Tsarskoye Selo, kami mengenali minatnya, keanehan gaya berjalan. , dsb. Dalam hal ini - penggunaan butiran secara aktif - Akhmatova juga selaras dengan usaha kreatif penulis prosa pada awal abad ke-20, yang memberikan perincian makna semantik dan fungsional yang lebih besar daripada abad sebelumnya.
Terdapat banyak julukan dalam puisi Akhmatova, yang pernah dipanggil oleh ahli filologi Rusia yang terkenal A. N. Veselovsky syncretic, kerana mereka dilahirkan dari persepsi holistik yang tidak dapat dipisahkan tentang dunia, apabila perasaan diwujudkan, diobjektifkan, dan objek dirohani. Dia memanggil keghairahan "putih-panas", langitnya "diparut oleh api kuning," iaitu matahari, dia melihat "candelier haba yang tidak bermaya," dan lain-lain. Tetapi puisi Akhmatova bukanlah lakaran psikologi terpencil: ketajaman dan kejutan pandangannya tentang dunia digabungkan dengan kepedihan dan kedalaman pemikiran. Puisi "Song" (1911) bermula sebagai cerita yang sederhana:
Saya di matahari terbit
Saya menyanyi tentang cinta.
Berlutut di taman
Padang angsa.
Dan ia berakhir dengan pemikiran yang mendalam secara alkitabiah tentang ketidakpedulian orang yang disayangi:
Akan ada batu sebagai ganti roti
Pahala saya adalah Jahat.
Di atasku hanya ada langit,
Keinginan untuk laconicism artistik dan pada masa yang sama untuk kapasiti semantik ayat itu juga dinyatakan dalam penggunaan aforisme Akhmatova yang meluas dalam menggambarkan fenomena dan perasaan:
Terdapat satu harapan yang kurang -
Akan ada satu lagi lagu.
Dari orang lain saya menerima pujian yang jahat.
Dari anda dan hujatan - pujian.
Akhmatova memberikan peranan penting kepada lukisan warna. Warna kegemarannya adalah putih, menekankan sifat plastik objek, memberikan karya itu nada utama.
Selalunya dalam puisinya warna yang bertentangan adalah hitam, meningkatkan perasaan sedih dan sayu. Terdapat juga kombinasi kontras warna-warna ini, menekankan kerumitan dan ketidakkonsistenan perasaan dan perasaan: "Hanya kegelapan yang tidak menyenangkan yang bersinar untuk kami."
Sudah dalam puisi awal penyair, bukan sahaja penglihatan, tetapi juga pendengaran dan juga bau telah meningkat.
Muzik berbunyi di taman
Kesedihan yang tidak terkata.
Bau laut yang segar dan tajam
Tiram di atas ais di atas pinggan.
Oleh kerana penggunaan mahir asonansi dan aliterasi, butiran dan fenomena dunia sekeliling kelihatan seolah-olah diperbaharui, murni. Penyair membolehkan pembaca merasakan "bau tembakau yang hampir tidak dapat didengar", merasakan bagaimana "bau manis mengalir dari mawar", dsb.
Dari segi struktur sintaksisnya, ayat Akhmatova tertarik kepada frasa yang ringkas dan lengkap, di mana bukan sahaja yang sekunder, tetapi juga ahli utama ayat sering ditinggalkan: ("Dua puluh satu. Malam... Isnin"), dan terutamanya. kepada intonasi bahasa sehari-hari. Ini memberikan kesederhanaan yang menipu kepada liriknya, di belakangnya terdapat banyak pengalaman emosi dan kemahiran tinggi.
3. Tema St. Petersburg dalam lirik Akhmatova.
Bersama-sama dengan tema utama - tema cinta, satu lagi muncul dalam lirik awal penyair - tema St. Petersburg, orang yang mendiaminya. Keindahan megah kota tercintanya dimasukkan ke dalam puisinya sebagai sebahagian daripada pergerakan rohani heroin lirik, cinta dengan dataran, benteng, tiang, dan patung St. Petersburg. Selalunya kedua-dua tema ini digabungkan dalam liriknya:
Kali terakhir kami berjumpa ialah ketika itu
Di tambak, tempat kami selalu berjumpa.
Terdapat air yang tinggi di Neva
Dan mereka takut banjir di bandar.
4. Tema cinta dalam karya Akhmatova.
Penggambaran cinta, kebanyakannya cinta yang tidak berbalas dan penuh drama, adalah kandungan utama semua puisi awal A. A. Akhmatova. Tetapi lirik ini tidak intim secara sempit, tetapi berskala besar dalam makna dan kepentingannya. Ia mencerminkan kekayaan dan kerumitan perasaan manusia, hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan dunia, kerana heroin lirik tidak membatasi dirinya hanya kepada penderitaan dan kesakitannya, tetapi melihat dunia dalam semua manifestasinya, dan ia sangat sayang dan sayang kepadanya. :
Dan budak lelaki yang bermain bagpipe
Dan gadis yang menenun kalungan sendiri.
Dan dua jalan bersilangan di dalam hutan,
Dan di padang yang jauh ada cahaya yang jauh, -
Saya melihat segala-galanya. saya ingat semua
Dengan penuh kasih sayang dan ringkas dalam hati saya...
("Dan Budak Yang Memainkan Bagpipes")
Koleksinya mengandungi banyak landskap yang dilukis dengan penuh kasih sayang, lakaran setiap hari, lukisan Rusia luar bandar, tanda-tanda "tanah Tver yang terhad", tempat dia sering melawat estet N. S. Gumilyov Slepnevo:
Kren di telaga lama
Di atasnya, seperti awan mendidih,
Terdapat pintu berderit di ladang,
Dan bau roti, dan sayu.
Dan ruang malap itu
Dan pandangan menghakimi
Wanita berkulit sawo matang.
(“Anda tahu, saya sedang merana dalam kurungan...”)
Melukis landskap Rusia yang bijak, A. Akhmatova melihat dalam alam semula jadi manifestasi Pencipta yang maha kuasa:
Pada setiap pohon ada Tuhan yang disalibkan,
Di dalam setiap telinga terdapat tubuh Kristus,
Dan doa adalah perkataan yang paling suci
Menyembuhkan daging yang sakit.
Arsenal pemikiran artistik Akhmatova termasuk mitos kuno, cerita rakyat, dan sejarah suci. Semua ini sering dilalui melalui prisma perasaan keagamaan yang mendalam. Puisinya benar-benar diserap dengan imej dan motif alkitabiah, kenangan dan alegori buku suci. Telah dinyatakan dengan betul bahawa "idea-idea agama Kristian dalam karya Akhmatova dimanifestasikan tidak begitu banyak dalam aspek epistemologi dan ontologi, tetapi dalam asas moral dan etika keperibadiannya"3.
Sejak usia dini, penyair dicirikan oleh harga diri moral yang tinggi, rasa dosanya dan keinginan untuk bertaubat, ciri kesedaran Ortodoks. Penampilan lirik "I" dalam puisi Akhmatova tidak dapat dipisahkan dari "deringan loceng", dari cahaya "rumah Tuhan"; heroin banyak puisinya muncul di hadapan pembaca dengan doa di bibirnya, menunggu "penghakiman terakhir". Pada masa yang sama, Akhmatova dengan teguh percaya bahawa semua orang yang jatuh dan berdosa, tetapi orang yang menderita dan bertaubat akan mendapat pemahaman dan pengampunan Kristus, kerana "hanya biru // Syurgawi dan belas kasihan Tuhan yang tidak habis-habisnya." Heroin liriknya "rindu akan keabadian" dan "percaya kepadanya, mengetahui bahawa "jiwa adalah abadi." Perbendaharaan kata agama yang banyak digunakan oleh Akhmatova - lampu, doa, biara, liturgi, massa, ikon, pakaian, menara loceng, sel, kuil, imej, dll - mencipta rasa istimewa, konteks kerohanian. Memberi tumpuan kepada tradisi kebangsaan rohani dan keagamaan dan banyak unsur sistem genre puisi Akhmatova. Genre liriknya seperti pengakuan, khutbah, ramalan, dll. dipenuhi dengan kandungan alkitabiah yang jelas. Begitulah puisi "Prediksi", "Ratapan", kitaran "Ayat-ayat Alkitab"nya yang diilhamkan oleh Perjanjian Lama, dll.
Dia terutamanya sering beralih kepada genre doa. Semua ini memberikan karyanya watak yang benar-benar kebangsaan, rohani, pengakuan, berasaskan tanah.
Perang Dunia Pertama menyebabkan perubahan serius dalam perkembangan puisi Akhmatova. Sejak itu, puisinya lebih meluas termasuk motif kewarganegaraan, tema Rusia, tanah kelahirannya. Memandangkan perang sebagai bencana negara yang dahsyat, dia mengutuknya dari kedudukan moral dan etika. Dalam puisi "Julai 1914" dia menulis:
Bau Juniper manis
Lalat dari hutan yang terbakar.
Askar-askar meraung kerana lelaki itu,
Jeritan seorang janda bergema di segenap kampung.
Dalam puisi "Doa" (1915), dengan kekuatan perasaan penyangkalan diri, dia berdoa kepada Tuhan untuk peluang untuk mengorbankan segala yang dia miliki untuk Tanah Airnya - baik kehidupannya dan orang yang disayanginya:
Beri saya tahun-tahun pahit sakit,
Tercekik, insomnia, demam,
Ambil anak dan kawannya,
Dan hadiah misteri lagu
Jadi saya berdoa di liturgi-Mu
Selepas beberapa hari yang membosankan,
Supaya awan di atas Rusia yang gelap
Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.
5. Akhmatova dan revolusi.
Apabila, selama tahun-tahun Revolusi Oktober, setiap artis kata-kata dihadapkan dengan soalan: sama ada untuk tinggal di tanah air mereka atau meninggalkannya, Akhmatova memilih yang pertama. Dalam puisinya pada tahun 1917 "Saya mempunyai suara ..." dia menulis:
Dia berkata "Kemarilah"
Tinggalkan tanahmu, sayang dan berdosa,
Tinggalkan Rusia selama-lamanya.
Aku akan membasuh darah dari tanganmu,
Saya akan mengeluarkan rasa malu hitam dari hati saya,
Saya akan menutupnya dengan nama baru
Sakitnya kekalahan dan kebencian."
Tetapi acuh tak acuh dan tenang
Saya menutup telinga saya dengan tangan saya,
Sehingga dengan ucapan ini tidak layak
Roh duka itu tidak dicemari.
Ini adalah kedudukan seorang penyair patriotik, cinta dengan Rusia, yang tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa dia.
Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna bahawa Akhmatova menerima revolusi tanpa syarat. Sebuah puisi dari tahun 1921 membuktikan kerumitan dan sifat bercanggah persepsinya tentang peristiwa. "Semuanya dicuri, dikhianati, dijual," di mana keputusasaan dan kesakitan atas tragedi Rusia digabungkan dengan harapan tersembunyi untuk kebangkitannya.
Tahun-tahun revolusi dan perang saudara sangat sukar bagi Akhmatova: kehidupan separa pengemis, kehidupan dari tangan ke mulut, pelaksanaan N. Gumilyov - dia mengalami semua ini dengan sangat sukar.
Akhmatova tidak banyak menulis pada tahun 20-an dan 30-an. Kadang-kadang ia kelihatan bahawa Muse telah meninggalkannya sepenuhnya. Keadaan ini bertambah buruk oleh fakta bahawa pengkritik pada tahun-tahun itu menganggapnya sebagai wakil budaya salon bangsawan, asing kepada sistem baru.
30-an ternyata menjadi ujian dan pengalaman paling sukar bagi Akhmatova dalam hidupnya. Penindasan yang menimpa hampir semua rakan Akhmatova dan orang yang berfikiran sama juga mempengaruhinya: pada tahun 1937, dia dan anak lelaki Gumilyov Lev, seorang pelajar di Universiti Leningrad, telah ditangkap. Akhmatova sendiri hidup selama bertahun-tahun dengan menjangkakan penangkapan kekal. Di mata pihak berkuasa, dia adalah orang yang sangat tidak boleh dipercayai: isteri kepada "kontra-revolusioner" N. Gumilyov yang dibunuh dan ibu kepada "konspirator" yang ditangkap Lev Gumilyov. Seperti Bulgakov, Mandelstam, dan Zamyatin, Akhmatova berasa seperti serigala yang diburu. Dia lebih daripada sekali membandingkan dirinya dengan haiwan yang telah dikoyakkan dan digantung pada mata kail berdarah.
Anda mengambil saya seperti haiwan yang terbunuh pada yang berdarah.
Akhmatova dengan sempurna memahami pengecualiannya dalam "keadaan penjara bawah tanah":
Bukan kecapi kekasih
Saya akan menawan hati orang ramai -
Ratchet Kusta
Menyanyi di tangan saya.
Anda akan mempunyai masa untuk bercinta,
Dan melolong dan mengutuk,
Saya akan mengajar anda untuk menjauhkan diri
Anda, yang berani, dari saya.
("Rachet Kusta")
Pada tahun 1935, dia menulis puisi invektif di mana tema nasib penyair, tragis dan mulia, digabungkan dengan philippic ghairah yang ditujukan kepada pihak berkuasa:
Mengapa anda meracuni air itu?
Dan mereka mencampurkan roti saya dengan kotoran saya?
Mengapa kebebasan terakhir
Adakah anda mengubahnya menjadi adegan kelahiran?
Kerana saya tidak mengejek
Atas kematian pahit kawan?
Kerana saya tetap setia
Tanah air saya yang sedih?
Jadilah ia. Tanpa algojo dan perancah
Tidak akan ada penyair di bumi.
Kami mempunyai baju taubat.
Kita harus pergi dan melolong dengan lilin.
(“Mengapa awak meracuni air itu...”)
6. Analisis puisi “Requiem”.
Semua puisi ini menyediakan puisi oleh A. Akhmatova "Requiem", yang dia cipta pada tahun 1935-1940-an. Dia menyimpan kandungan puisi itu di dalam kepalanya, hanya menceritakan kepada rakan-rakan terdekatnya, dan menulis teks itu hanya pada tahun 1961. Puisi itu mula diterbitkan 22 tahun kemudian. kematian pengarangnya, pada tahun 1988. "Requiem" adalah pencapaian kreatif utama penyair 30-an. Puisi 'terdiri daripada sepuluh puisi, prolog prosa, dipanggil "Sebaliknya Mukadimah" oleh pengarang, dedikasi, pengenalan dan epilog dua bahagian. Bercakap tentang sejarah penciptaan puisi, A. Akhmatova menulis dalam prolog: "Semasa tahun-tahun Yezhovshchina yang dahsyat, saya menghabiskan tujuh belas bulan di penjara di Leningrad. Suatu hari seseorang "mengenal pasti" saya. Kemudian seorang wanita dengan mata biru berdiri di belakang saya, yang, tentu saja, tidak pernah mendengar nama saya dalam hidupnya, bangun dari tidur yang menjadi ciri kita semua dan bertanya kepada saya di telinga saya (semua orang di sana bercakap dalam bisikan):
Bolehkah anda menerangkan ini? Dan saya berkata:
Kemudian sesuatu seperti senyuman terlintas di wajahnya dahulu.”
Akhmatova memenuhi permintaan ini, mencipta karya tentang masa penindasan yang dahsyat pada 30-an ("Ia adalah apabila hanya orang mati tersenyum, saya gembira untuk keamanan") dan tentang kesedihan saudara-mara yang tidak terukur ("Gunung membungkuk sebelum kesedihan ini" ), yang datang ke penjara setiap hari, ke jabatan keselamatan negeri, dengan harapan sia-sia untuk mengetahui sesuatu tentang nasib orang yang mereka sayangi, memberi mereka makanan dan linen. Dalam pengenalan, imej Kota muncul, tetapi ia kini berbeza dengan ketara dari bekas Petersburg Akhmatova, kerana ia kehilangan kemegahan "Pushkin" tradisional. Ini adalah bandar tambahan kepada penjara yang besar, membentangkan bangunannya yang suram di atas sungai yang mati dan tidak bergerak (“Sungai besar tidak mengalir…”):
Ia adalah apabila saya tersenyum
Hanya mati, gembira untuk keamanan.
Dan berjuntai seperti loket yang tidak perlu
Leningrad terletak berhampiran penjaranya.
Dan apabila dimarahi oleh siksaan,
Rejimen yang telah dikutuk sedang berarak,
Dan lagu pendek perpisahan
Wisel lokomotif bernyanyi,
Bintang kematian berdiri di atas kami
Dan Rus yang tidak bersalah menggeliat
Di bawah but berdarah
Dan di bawah tayar hitam itu ada marusa.
Puisi itu mengandungi tema khusus requiem - ratapan untuk seorang anak lelaki. Di sini imej tragis seorang wanita yang orang yang paling disayanginya telah dirampas dengan jelas dicipta semula:
Mereka membawa anda pergi pada waktu subuh
Saya mengikuti awak seperti saya dibawa pergi,
Kanak-kanak menangis di dalam bilik gelap,
Lilin dewi terapung.
Terdapat ikon sejuk di bibir anda
Peluh maut di dahi... Jangan lupa!
Saya akan menjadi seperti isteri-isteri Streltsy,
Meraung di bawah menara Kremlin.
Tetapi karya itu menggambarkan bukan sahaja kesedihan peribadi penyair. Akhmatova menyampaikan tragedi semua ibu dan isteri, baik pada masa kini dan masa lalu (imej "isteri-isteri streltsy"). Daripada fakta sebenar yang khusus, penyair beralih kepada generalisasi berskala besar, beralih ke masa lalu.
Puisi itu bukan sahaja membunyikan kesedihan ibu, tetapi juga suara seorang penyair Rusia, yang dibesarkan dalam tradisi Pushkin-Dostoevsky responsif di seluruh dunia. Nasib malang peribadi membantu saya merasakan dengan lebih teruk nasib malang ibu lain, tragedi ramai orang di seluruh dunia dalam era sejarah yang berbeza. Tragedi 30-an dikaitkan dalam puisi dengan peristiwa Injil:
Magdalena bertarung dan menangis,
Pelajar yang dikasihi bertukar menjadi batu,
Dan di mana Ibu berdiri diam,
Jadi tiada siapa yang berani melihat.
Bagi Akhmatova, mengalami tragedi peribadi menjadi pemahaman tentang tragedi seluruh rakyat:
Dan saya tidak berdoa untuk diri saya sendiri,
Dan tentang semua orang yang berdiri di sana bersama saya
Dan dalam sejuk pahit dan dalam panas Julai
Di bawah dinding merah buta, -
dia menulis dalam epilog karya itu.
Puisi itu dengan penuh semangat menyeru keadilan, agar nama semua mereka yang disabitkan dan dibunuh secara tidak bersalah diketahui umum kepada orang ramai:
Saya ingin memanggil semua orang dengan nama, tetapi senarai itu telah diambil dan tiada tempat untuk mengetahuinya. Kerja Akhmatova benar-benar requiem rakyat: ratapan untuk rakyat, tumpuan semua kesakitan mereka, penjelmaan harapan mereka. Ini adalah kata-kata keadilan dan kesedihan yang dengannya "seratus juta orang berteriak."
Puisi "Requiem" adalah bukti yang jelas tentang semangat sivik puisi A. Akhmatova, yang sering dicela kerana tidak berpolitik. Menjawab sindiran sedemikian, penyair menulis pada tahun 1961:
Tidak, dan bukan di bawah langit asing,
Dan bukan di bawah perlindungan sayap asing, -
Saya ketika itu bersama rakyat saya,
Di mana orang saya, malangnya, berada.
Penyair kemudian meletakkan baris ini sebagai epigraf kepada puisi "Requiem".
A. Akhmatova hidup dengan semua kesedihan dan kegembiraan rakyatnya dan sentiasa menganggap dirinya sebahagian daripadanya. Kembali pada tahun 1923, dalam puisi "Kepada Ramai," dia menulis:
Saya adalah pantulan wajah awak.
Sayap sia-sia, sia-sia berkibar, -
Tapi saya tetap bersama awak hingga ke akhirnya...
7. Akhmatova dan Perang Dunia Kedua, pengepungan Leningrad, pemindahan.
Liriknya, yang didedikasikan untuk tema Perang Patriotik Besar, diserap dengan kesedihan bunyi sivil yang tinggi. Dia melihat permulaan Perang Dunia Kedua sebagai peringkat malapetaka global di mana banyak orang di bumi akan ditarik. Inilah maksud utama puisinya pada tahun 30-an: "Apabila era sedang diraih", "Penduduk London", "Pada tahun empat puluhan" dan lain-lain.
Sepanduk Musuh
Ia akan cair seperti asap
Kebenaran ada di belakang kita
Dan kita akan menang.
O. Berggolts, mengingati permulaan sekatan Leningrad, menulis tentang Akhmatova pada masa itu: "Dengan wajah tertutup dalam keterukan dan kemarahan, dengan topeng gas di dadanya, dia sedang bertugas seperti seorang ahli bomba biasa."
A. Akhmatova menganggap perang sebagai tindakan heroik drama dunia, apabila orang-orang, yang dilepaskan oleh tragedi dalaman (penindasan), terpaksa memasuki pertempuran maut dengan kejahatan dunia luar. Dalam menghadapi bahaya maut, Akhmatova membuat panggilan untuk mengubah kesakitan dan penderitaan menjadi kekuatan keberanian rohani. Inilah sebenarnya puisi "Sumpah", yang ditulis pada bulan Julai 1941, tentang:
Dan orang yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, -
Biarkan dia mengubah kesakitannya menjadi kekuatan.
Kami bersumpah kepada kanak-kanak, kami bersumpah kepada kubur,
Bahawa tiada siapa yang akan memaksa kita untuk tunduk!
Dalam puisi yang kecil tetapi luas ini, lirik berkembang menjadi epik, peribadi menjadi umum, wanita, kesakitan ibu dileburkan menjadi kekuatan yang menentang kejahatan dan kematian. Akhmatova berbicara kepada wanita di sini: baik kepada mereka yang bersamanya berdiri di dinding penjara sebelum perang, dan kepada mereka yang kini, pada permulaan perang, mengucapkan selamat tinggal kepada suami dan orang tersayang mereka; puisi ini bermula dengan kata hubung berulang "dan" - ini bermaksud kesinambungan cerita tentang tragedi abad ini ("Dan orang yang hari ini mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya"). Bagi pihak semua wanita, Akhmatova bersumpah kepada anak-anak dan orang tersayangnya untuk menjadi tabah. Kubur mewakili pengorbanan suci masa lalu dan sekarang, dan kanak-kanak melambangkan masa depan.
Akhmatova sering bercakap tentang kanak-kanak dalam puisinya semasa tahun perang. Baginya, kanak-kanak adalah askar muda yang akan mati, dan pelaut Baltik yang mati yang bergegas untuk membantu Leningrad yang terkepung, dan budak jiran yang mati semasa pengepungan, dan juga patung "Malam" dari Taman Musim Panas:
Malam!
Dalam selimut bintang,
Dalam popia berkabung, dengan burung hantu yang tidak dapat tidur...
anak perempuan!
Bagaimana kami menyembunyikan awak
Tanah taman yang segar.
Di sini perasaan keibuan meluas kepada karya seni yang memelihara nilai-nilai estetika, rohani dan moral masa lalu. Nilai-nilai ini, yang mesti dipelihara, juga terkandung dalam "perkataan Rusia yang hebat," terutamanya dalam kesusasteraan Rusia.
Akhmatova menulis tentang ini dalam puisinya "Keberanian" (1942), seolah-olah mengambil idea utama puisi Bunin "The Word":
Kami tahu apa yang ada pada skala sekarang
Dan apa yang berlaku sekarang.
Jam keberanian telah melanda kami,
Dan keberanian tidak akan meninggalkan kita.
Ia tidak menakutkan untuk berbaring mati di bawah peluru,
Tidak pahit ditinggalkan gelandangan, -
Dan kami akan menyelamatkan anda, ucapan Rusia,
Perkataan Rusia yang hebat.
Kami akan membawa anda dengan percuma dan bersih,
Kami akan memberikannya kepada anak cucu kami dan menyelamatkan kami daripada kurungan
Selamanya!
Semasa perang, Akhmatova telah dipindahkan di Tashkent. Dia banyak menulis, dan semua pemikirannya adalah tentang tragedi perang yang kejam, tentang harapan kemenangan: "Saya bertemu dengan musim bunga ketiga jauh // Dari Leningrad. Yang ketiga? // Dan nampaknya saya itu // Akan menjadi yang terakhir ...", dia menulis dalam puisi "Saya bertemu dengan musim bunga ketiga di kejauhan ...".
Dalam puisi Akhmatova pada zaman Tashkent, landskap Rusia dan Asia Tengah yang berselang-seli dan berbeza-beza muncul, disemai dengan perasaan kehidupan kebangsaan yang kembali ke kedalaman masa, keteguhannya, kekuatan, keabadian. Tema ingatan - tentang masa lalu Rusia, tentang nenek moyang, tentang orang yang rapat dengannya - adalah salah satu yang paling penting dalam karya Akhmatova semasa tahun perang. Ini adalah puisinya "Berdekatan Kolomna", "Perkuburan Smolensk", "Tiga Puisi", "Kraf Suci Kami" dan lain-lain. Akhmatova tahu bagaimana menyampaikan secara puitis kehadiran semangat hidup zaman, sejarah dalam kehidupan manusia hari ini.
Pada tahun pertama selepas perang, A. Akhmatova mengalami tamparan hebat daripada pihak berkuasa. Pada tahun 1946, Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolshevik mengeluarkan dekri "Mengenai majalah "Zvezda" dan "Leningrad", di mana karya Akhmatova, Zoshchenko dan beberapa penulis Leningrad lain mengalami kritikan yang menghancurkan. Dalam ucapannya kepada tokoh budaya Leningrad, Setiausaha Jawatankuasa Pusat A. Zhdanov menyerang penyair itu dengan serangan kasar dan menghina, mengisytiharkan bahawa "julat puisinya sangat terhad - seorang wanita yang marah, bergegas antara boudoir dan gereja itu. Tema utamanya ialah cinta dan motif erotik, yang dijalin dengan motif kesedihan, kemurungan, kematian, mistik, dan azab.” Segala-galanya telah diambil dari Akhmatova - peluang untuk terus bekerja, untuk menerbitkan, menjadi ahli Kesatuan Penulis. Tetapi dia tidak berputus asa, percaya bahawa kebenaran akan menang:
Adakah mereka akan lupa? - itulah yang mengejutkan kami!
Saya telah dilupakan seratus kali
Seratus kali saya berbaring di kubur saya,
Di mana mungkin saya berada sekarang.
Dan Muse menjadi tuli dan buta,
Biji-bijian itu reput di dalam tanah,
Supaya selepas itu, seperti Phoenix dari abu,
Naik biru di udara.
(“Mereka akan lupa - itulah yang mengejutkan kami!”)
Pada tahun-tahun ini, Akhmatova melakukan banyak kerja terjemahan. Dia menterjemah Armenia, penyair kontemporari Georgia, penyair Far North, Perancis dan Korea purba. Dia mencipta beberapa karya kritikal tentang Pushkin yang dicintainya, menulis memoir tentang Blok, Mandelstam dan penulis kontemporari dan masa lalu yang lain, dan menyelesaikan karya terbesarnya, "Puisi Tanpa Pahlawan," yang dia kerjakan secara berselang-seli dari 1940 hingga 1961 tahun. . Puisi ini terdiri daripada tiga bahagian: "The Petersburg Tale" (1913)", "Tails" dan "Epilog". Ia juga termasuk beberapa dedikasi dari tahun yang berbeza.
"Puisi Tanpa Pahlawan" ialah karya "tentang masa dan tentang diri sendiri." Gambar-gambar kehidupan sehari-hari saling berkait rapat di sini dengan penglihatan yang mengerikan, rampasan mimpi, dan kenangan yang dipindahkan oleh masa. Akhmatova mencipta semula St. Petersburg pada tahun 1913 dengan kehidupannya yang pelbagai, di mana kehidupan bohemian bercampur dengan kebimbangan tentang nasib Rusia, dengan firasat besar bencana sosial yang bermula sejak Perang Dunia Pertama dan revolusi. Penulis memberi banyak perhatian kepada topik Perang Patriotik Besar, serta topik penindasan Stalinis. Naratif dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" berakhir dengan imej 1942 - tahun yang paling sukar, titik perubahan perang. Tetapi tidak ada keputusasaan dalam puisi itu, tetapi, sebaliknya, ada kepercayaan kepada rakyat, pada masa depan negara. Keyakinan ini membantu heroin lirik mengatasi tragedi persepsi hidupnya. Dia merasakan penglibatannya dalam peristiwa masa itu, dalam hal ehwal dan pencapaian rakyat:
Dan terhadap diri saya sendiri
Pantang menyerah, dalam kegelapan yang mengancam,
Seperti dari cermin terjaga,
Taufan - dari Ural, dari Altai
Setia pada tugas, muda
Rusia datang untuk menyelamatkan Moscow.
Tema Tanah Air, Rusia muncul lebih daripada sekali dalam puisinya yang lain pada tahun 50-an dan 60-an. Idea pertalian darah seseorang dengan tanah airnya adalah luas dan berfalsafah
bunyi dalam puisi "Tanah Asli" (1961) - salah satu karya terbaik Akhmatova beberapa tahun kebelakangan ini:
Ya, bagi kami ia adalah kotoran pada kasut kami,
Ya, bagi kami ia adalah kekeringan pada gigi.
Dan kami mengisar, dan menguli, dan hancur
Abu yang tidak bercampur itu.
Tetapi kita berbaring di dalamnya dan menjadinya,
Itulah sebabnya kami memanggilnya dengan bebas - milik kami.
Sehingga akhir zamannya, A. Akhmatova tidak melepaskan kerja kreatifnya. Dia menulis tentang St. Petersburg yang dicintainya dan sekitarnya ("Ode to Tsarskoye Selo", "To the City of Pushkin", "Summer Garden"), dan mencerminkan kehidupan dan kematian. Dia terus mencipta karya tentang misteri kreativiti dan peranan seni ("Saya tidak memerlukan hos odic ...", "Muzik", "Muse", "Penyair", "Mendengar Nyanyian").
Dalam setiap puisi oleh A. Akhmatova kita dapat merasakan bahang inspirasi, curahan perasaan, sentuhan misteri, tanpanya tidak ada ketegangan emosi, tiada pergerakan pemikiran. Dalam puisi "Saya tidak memerlukan tuan rumah yang aneh ...", didedikasikan untuk masalah kreativiti, bau tar, dandelion yang menyentuh di tepi pagar, dan "acuan misteri di dinding" ditangkap dalam satu pandangan yang mengharmonikan. . Dan kedekatan mereka yang tidak dijangka di bawah pena artis ternyata menjadi sebuah komuniti, berkembang menjadi satu frasa muzik, menjadi ayat yang "megah, lembut" dan berbunyi "untuk kegembiraan" semua orang.
Pemikiran tentang kegembiraan menjadi ini adalah ciri Akhmatova dan merupakan salah satu motif utama puisinya. Dalam liriknya terdapat banyak halaman yang tragis dan menyedihkan. Tetapi walaupun keadaan menuntut "jiwa membatu," perasaan lain pasti timbul: "Kita mesti belajar untuk hidup semula." Untuk hidup walaupun nampaknya semua kekuatan telah habis:
Tuhan! Awak nampak saya penat
Bangkit dan mati dan hidup.
Ambil semuanya, tetapi mawar merah ini
Biar saya rasa segar semula.
Baris-baris ini ditulis oleh seorang penyair berusia tujuh puluh dua tahun!
Dan, tentu saja, Akhmatova tidak pernah berhenti menulis tentang cinta, tentang keperluan untuk perpaduan rohani dua hati. Dalam pengertian ini, salah satu puisi terbaik oleh penyair tahun-tahun selepas perang ialah "Dalam Mimpi" (1946):
Perpisahan hitam dan kekal
Saya bawa bersama awak sama rata.
Kenapa kamu menangis? Lebih baik berikan saya tangan anda
Janji datang lagi dalam mimpi.
Aku bersamamu seperti kesedihan dengan gunung...
Tidak ada cara untuk saya bertemu dengan anda di dunia.
Sekiranya anda berada di tengah malam
Dia menghantar saya salam melalui bintang.
8. Kematian Akhmatova.
A. A. Akhmatova meninggal dunia pada 5 Mei 1966. Dostoevsky pernah berkata kepada D. Merezhkovsky muda: "Anak muda, untuk menulis, anda mesti menderita." Lirik Akhmatova dicurahkan dari penderitaan, dari hati. Daya motivasi utama kreativitinya ialah hati nurani. Dalam puisinya pada tahun 1936 "Ada yang melihat ke dalam mata yang lembut ..." Akhmatova menulis:
Ada yang memandang ke dalam mata yang lembut,
Yang lain minum sehingga sinar matahari,
Dan saya sedang berunding sepanjang malam
Dengan hati nurani anda yang tidak terkalahkan.
Hati nurani yang gigih ini memaksanya untuk mencipta puisi yang tulus dan ikhlas dan memberikan kekuatan dan keberanian pada hari-hari yang paling gelap. Dalam autobiografi ringkasnya, yang ditulis pada tahun 1965, Akhmatova mengakui: "Saya tidak pernah berhenti menulis puisi. Bagi saya, mereka mewakili hubungan saya dengan masa, dengan kehidupan baru rakyat saya. Apabila saya menulisnya, saya hidup dengan irama yang kedengaran dalam sejarah heroik negara saya. Saya gembira kerana saya hidup selama bertahun-tahun dan melihat peristiwa yang tiada tandingannya.” Ini adalah benar. Bakat penyair yang luar biasa ini ditunjukkan bukan sahaja dalam puisi cinta yang membawa kemasyhuran A. Akhmatova yang layak. Dialog puitisnya dengan Dunia, dengan alam semula jadi, dengan orang ramai adalah pelbagai, bersemangat dan jujur.
Kreativiti Akhmatova
5 (100%) 4 undi1. Langkah pertama................................................ ..... ............................................... .. 3
2. Romantik dalam lirik Akhmatova............................................ ...... ............ ..4
3. Misteri populariti lirik cinta Akhmatova.....................................9
4. “Cinta duniawi yang hebat” dalam lirik Akhmatova .................................. 11
5. Peranan butiran dalam puisi Akhmatova tentang cinta....................................... ............. 14
6. Pushkin dan Akhmatova................................................... ...... ................................ 17
7. Cinta yang sakit dan bermasalah............................................ ....... ............... 20
8. Lirik cinta Akhmatova pada tahun 20-an dan 30-an.................................. 23
9. Kesimpulan .............................................. .... ................................................ 34
10. Kesusasteraan……………………………………………………….35
Langkah pertama
Pada pergantian abad terakhir dan sekarang, walaupun tidak secara literal secara kronologi, pada malam revolusi, dalam era yang digoncang oleh dua perang dunia, mungkin puisi "wanita" yang paling penting dalam semua kesusasteraan dunia zaman moden muncul di Rusia - puisi Anna Akhmatova. Analogi terdekat, yang timbul di kalangan pengkritik pertamanya, adalah penyanyi cinta Yunani kuno Sappho: Sappho Rusia sering dipanggil Akhmatova muda.
Anna Andreevna Gorenko dilahirkan pada 11 Jun (23), 1889 berhampiran Odessa. Sebagai seorang kanak-kanak berusia satu tahun, dia telah diangkut ke Tsarskoye Selo, di mana dia tinggal sehingga dia berumur enam belas tahun. Kenangan pertama Akhmatova adalah tentang Tsarsko-Selo: “...keindahan taman yang hijau dan lembap, padang rumput tempat pengasuh saya membawa saya, hippodrome tempat kuda-kuda kecil berwarna-warni berlari, stesen kereta api lama...” Anna belajar di Gimnasium perempuan Tsarsko-Selo. Dia menulis tentangnya dengan cara ini: "Saya belajar dengan teruk pada mulanya, kemudian lebih baik, tetapi selalu dengan berat hati." Pada tahun 1907, Akhmatova lulus dari gimnasium Fundukleevsky di Kiev, kemudian memasuki fakulti undang-undang Kursus Wanita Tinggi. Permulaan 10-an ditandai dengan peristiwa penting dalam kehidupan Akhmatova: dia berkahwin dengan Nikolai Gumilyov, menemui persahabatan dengan artis
Amadeo Modigliani, dan pada musim bunga tahun 1912 koleksi puisi pertamanya, "Malam," diterbitkan, yang membawa kemasyhuran segera Akhmatova. Dia segera disenaraikan oleh pengkritik antara penyair Rusia yang paling hebat. Buku-bukunya menjadi acara sastera. Chukovsky menulis bahawa Akhmatova telah disambut dengan "kemenangan yang luar biasa, tanpa diduga bising." Puisinya bukan sahaja didengari, ia disahkan, dipetik dalam perbualan, disalin ke dalam album, bahkan diterangkan kepada kekasih. “Seluruh Rusia,” kata Chukovsky, “teringat sarung tangan yang dibicarakan wanita yang ditolak Akhmatova ketika meninggalkan orang yang menolaknya.”
Romantik dalam lirik Akhmatova
Lirik Akhmatova dari tempoh buku pertamanya ("Evening", "The Rosary", "The White Flock") adalah lirik cinta secara eksklusif. Inovasinya sebagai seorang artis pada mulanya menjelma dengan tepat dalam tema tradisional yang kekal, berulang kali dan seolah-olah dimainkan hingga ke penghujungnya.
Kebaharuan lirik cinta Akhmatova menarik perhatian orang sezamannya hampir dari puisi pertamanya, yang diterbitkan di Apollo, tetapi, malangnya, panji berat Acmeism, di mana penyair muda itu berdiri, nampaknya telah menutupi imej aslinya untuk lama di mata ramai dan memaksanya untuk sentiasa mengaitkan puisinya sama ada dengan Acmeism, atau dengan simbolisme, atau dengan satu atau lain teori linguistik atau sastera yang atas sebab tertentu muncul.
Bercakap pada malam Akhmatova (di Moscow pada tahun 1924), Leonid Grossman dengan cerdik dan tepat berkata: "Atas sebab tertentu ia telah menjadi bergaya untuk menguji teori linguistik baru dan trend terkini dalam ayat dalam "Rosario" dan "Soalan Kawanan Putih." Semua jenis disiplin yang rumit dan sukar mula diselesaikan oleh pakar mengenai bahan yang rapuh dan halus dari contoh-contoh indah elegi cinta ini, ayat sedih Blok boleh digunakan: liriknya menjadi "milik penolong profesor." Sudah tentu, adalah terhormat dan tidak dapat dielakkan untuk mana-mana penyair, tetapi apa yang paling tidak menggembirakan adalah apa yang tidak diulangi oleh wajah puitis yang disayangi oleh generasi pembaca yang tidak terhitung.
Dan sesungguhnya, dua buku tentang Akhmatova yang diterbitkan pada tahun 20-an, satu daripadanya milik V. Vinogradov, dan satu lagi milik B. Eikhenbaum, hampir tidak mendedahkan kepada pembaca puisi Akhmatova sebagai fenomena seni, iaitu, kandungan manusia yang terkandung dalam ayat. Buku Eikhenbaum, berbanding dengan karya Vinogradov, tentu saja, memberikan lebih banyak peluang untuk membentuk idea Akhmatova - seorang artis dan seseorang.
Yang paling penting dan, mungkin, pemikiran Eikhenbaum yang paling menarik ialah pertimbangannya tentang "romantik" lirik Akhmatova, bahawa setiap buku puisinya, seolah-olah, novel lirik, yang juga mempunyai prosa realistik Rusia dalam keluarganya. pokok. Membuktikan idea ini, dia menulis dalam salah satu ulasannya: "Puisi Akhmatova adalah novel lirik yang kompleks Kita dapat mengesan perkembangan garis naratif yang membentuknya, kita boleh bercakap tentang komposisinya, hingga ke hubungan watak individu. Apabila berpindah dari satu koleksi ke koleksi yang lain, kami mengalami ciri minat terhadap plot - bagaimana novel ini akan berkembang."
Vasily Gippius (1918) juga menulis dengan menarik tentang "romantik" lirik Akhmatova. Dia melihat kunci kejayaan dan pengaruh Akhmatova (dan gemanya telah muncul dalam puisi) dan pada masa yang sama kepentingan objektif lirik cintanya ialah lirik ini menggantikan bentuk novel yang telah mati atau tidak aktif pada masa itu. Sesungguhnya, rata-rata pembaca mungkin meremehkan bunyi dan kekayaan berirama baris sedemikian, sebagai contoh: "dan selama satu abad kami menghargai langkah-langkah yang hampir tidak dapat didengari," tetapi dia tidak dapat tidak terpikat dengan keaslian cerita-cerita ini - miniatur, di mana drama itu diceritakan dalam beberapa baris. Miniatur sedemikian adalah cerita tentang seorang gadis bermata kelabu dan raja yang dibunuh dan cerita tentang perpisahan di pintu gerbang (puisi "Saya mengepalkan tangan saya di bawah tudung gelap..."), diterbitkan pada tahun pertama Akhmatova's kemasyhuran sastera.
Keperluan untuk sebuah novel jelas merupakan keperluan yang mendesak. Novel itu telah menjadi elemen penting dalam kehidupan, seperti jus terbaik yang diekstrak, dalam kata-kata Lermontov, dari setiap kegembiraan. Ia mengabadikan hati dengan keanehan yang tidak pernah datang, dan peredaran idea, dan latar belakang kehidupan yang manis yang sukar difahami. Jelas bahawa novel itu membantu untuk hidup. Tetapi novel dalam bentuk bekasnya, novel itu, seperti sungai yang mengalir dan air tinggi, mula ditemui semakin jarang, dan mula berubah mula-mula menjadi aliran deras ("cerpen"), dan kemudian menjadi "geyser" serta-merta .” Contoh boleh didapati, mungkin, dalam semua penyair: contohnya, "novel" Lermontov - "A Child", dengan teka-teki, petunjuk dan peninggalannya, sangat dekat dengan kemodenan Akhmatov. Dalam jenis seni ini, dalam novel lirik - miniatur, dalam puisi "geyser" Anna Akhmatova mencapai penguasaan yang hebat. Berikut adalah satu novel tersebut:
"Seperti yang ditentukan oleh budi bahasa,
Dia datang kepada saya dan tersenyum.
Separuh malas, separuh malas
Dia menyentuh tangannya dengan ciuman.
Dan wajah purba yang misterius
Mata memandangku.
Sepuluh tahun membeku dan menjerit.
Semua malam saya tanpa tidur
Saya meletakkannya dalam perkataan yang tenang
Dan dia mengatakannya dengan sia-sia.
Anda meninggalkan. Dan ia bermula semula
Jiwa saya kosong dan jernih."
Percintaan sudah berakhir. Tragedi sepuluh tahun diceritakan dalam satu peristiwa ringkas, satu isyarat, pandangan, perkataan. Selalunya, miniatur Akhmatova, mengikut gaya kegemarannya, pada asasnya belum selesai dan tidak begitu sesuai untuk novel kecil dalam, boleh dikatakan, bentuk tradisional, tetapi lebih kepada halaman yang koyak secara rawak dari novel, atau bahkan sebahagian daripada halaman yang tidak mempunyai permulaan mahupun penghujung dan memaksa pembaca berfikir tentang apa yang berlaku antara watak sebelum ini.
"Adakah anda ingin tahu bagaimana semuanya berlaku? -
Ia melanda tiga di ruang makan,
Dan mengucapkan selamat tinggal, memegang pagar,
Dia kelihatan sukar bercakap:
"Itu sahaja... Oh, tidak, saya terlupa,
Saya sayang awak, saya sayang awak
Ketika itu!" "Ya."
Adakah anda ingin tahu bagaimana semuanya berlaku?
Mungkin puisi-puisi sebegini yang disebut oleh Vasily Gippius yang pemerhati sebagai "geyser", kerana dalam serpihan-serpihan puisi seperti itu, perasaan itu benar-benar kelihatan serta-merta keluar dari beberapa kurungan berat kesunyian, kesabaran, keputusasaan dan keputusasaan.
Puisi "Adakah anda ingin tahu bagaimana semuanya berlaku?.." telah ditulis pada tahun 1910, iaitu, sebelum buku pertama Akhmatova "Evening" (1912) diterbitkan, tetapi salah satu ciri yang paling ciri dari cara puitis Akhmatova ialah sudah ada di dalamnya dinyatakan dengan cara yang jelas dan konsisten. Akhmatova sentiasa lebih suka "serpihan" daripada cerita yang koheren, konsisten dan naratif, kerana ia memberikan peluang yang sangat baik untuk memenuhi puisi dengan psikologi yang tajam dan sengit; di samping itu, peliknya, serpihan itu memberikan apa yang digambarkan sebagai kualiti dokumentari: lagipun, apa yang kita lihat sebenarnya sama ada petikan daripada perbualan yang tidak sengaja didengari atau nota terjatuh yang tidak bertujuan untuk mengintip. Oleh itu, kita melihat drama orang lain seolah-olah secara tidak sengaja, seolah-olah bertentangan dengan niat penulis, yang tidak menjangka ketidaksopanan kita yang tidak disengajakan.
Selalunya, puisi Akhmatova menyerupai entri yang fasih dan nampaknya tidak "diproses" dalam diari:
"Dia mencintai tiga perkara di dunia:
Di sebalik nyanyian petang, burung merak putih
Dan memadamkan peta Amerika. tidak cinta,
apabila kanak-kanak menangis, saya tidak suka teh dengannya
raspberi Dan histeria wanita.
Dan saya adalah isterinya." Dia suka...
Kadang-kadang entri "diari" cinta seperti itu lebih biasa, mereka termasuk bukan dua, seperti biasa, tetapi tiga atau bahkan empat orang, serta beberapa ciri pedalaman atau landskap, tetapi pemecahan dalaman, persamaan dengan "halaman novel" sentiasa kekal dan dalam miniatur ini:
"Di sana bayang-bayangku tinggal dan rindu,
Semua orang tinggal di bilik biru yang sama,
Menunggu tetamu dari bandar selepas tengah malam
Dan mencium ikon enamel. Dan dalam
rumah tidak sepenuhnya selamat:
Api sudah menyala, tetapi masih gelap...
Bukankah itu sebabnya pemilik baru bosan?
Bukankah itu sebab pemiliknya minum arak?
Dan dia mendengar, seolah-olah di sebalik dinding nipis
Tetamu yang datang sedang bercakap dengan saya."
Di sana bayangku tinggal dan rindu...
Dalam puisi ini seseorang berasa lebih seperti serpihan monolog dalaman, kecairan dan ketidaksengajaan kehidupan mental yang sangat disukai oleh Tolstoy dalam prosa psikologinya.
Terutama menarik adalah puisi tentang cinta, di mana Akhmatova - yang, dengan cara itu, jarang berlaku untuknya - pergi ke "orang ketiga", iaitu, nampaknya dia menggunakan genre naratif semata-mata, yang mengandaikan kedua-dua konsistensi dan juga. deskriptif, tetapi walaupun dalam puisi seperti itu, dia lebih suka pemecahan lirik, kekaburan dan pendiam. Berikut adalah satu puisi tersebut, ditulis dari sudut pandangan seorang lelaki:
"Saya datang. Saya tidak menunjukkan keterujaan saya,
Memandang acuh tak acuh ke luar tingkap.
Dia duduk seperti berhala porselin,
Dalam pose yang dia pilih lama dahulu.
Menjadi ceria adalah perkara biasa,
Menjadi perhatian lebih sukar...
Atau kemalasan lesu telah mengatasi
Selepas malam Mac yang pedas?
Dengungan lesu perbualan,
Candelier kuning haba tidak bermaya
Dan kerlipan perpisahan yang mahir
Di atas tangan ringan terangkat.
Lelaki itu tersenyum lagi
Dan dia memandangnya dengan harapan...
Waris kaya raya saya,
Baca wasiat saya."
Datang. Saya tidak menunjukkan kegembiraan saya ...
Misteri populariti lirik cinta Akhmatova
Hampir sejurus selepas kemunculan buku pertama, dan selepas "The Rosary" dan "The White Flock" khususnya, orang mula bercakap tentang "misteri Akhmatova." Bakat itu sendiri jelas, tetapi luar biasa, dan oleh itu intipatinya tidak jelas, apatah lagi beberapa yang benar-benar misteri, walaupun sifat sampingan. "Percintaan" yang dicatat oleh pengkritik tidak menjelaskan segala-galanya. Bagaimana untuk menerangkan, sebagai contoh, gabungan kewanitaan dan kerapuhan yang menawan dengan ketegasan dan kejelasan reka bentuk yang membuktikan kewibawaan dan kehendak yang luar biasa, hampir keras? Pada mulanya mereka mahu mengabaikan kehendak ini; ia agak bertentangan dengan "standard kewanitaan." Laconicism aneh lirik cintanya juga menimbulkan kekaguman bingung, di mana keghairahan menyerupai kesunyian sebelum ribut petir dan biasanya menyatakan dirinya dalam dua atau tiga perkataan, sama seperti kilat memancar di sebalik ufuk yang gelap gulita.
Tetapi jika penderitaan jiwa yang penyayang sangat luar biasa - sehingga kesunyian, hingga kehilangan ucapan - tertutup dan hangus, maka mengapa seluruh dunia di sekeliling begitu besar, begitu indah dan boleh dipercayai? Intinya, jelas sekali, ialah, seperti mana-mana penyair utama, hubungan cintanya, yang terungkap dalam puisi pada tahun-tahun pra-revolusioner, adalah lebih luas dan lebih bermakna daripada situasi khususnya. Dalam muzik kompleks lirik Akhmatova, dalam kedalaman yang hampir tidak berkelip, dalam kegelapan yang terus melarikan diri dari mata, di bawah tanah, di bawah sedar, ketidakharmonian yang istimewa dan menakutkan sentiasa hidup dan membuat dirinya terasa, yang memalukan Akhmatova sendiri. Dia kemudiannya menulis dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" bahawa dia sentiasa mendengar dengung yang tidak dapat difahami, seolah-olah semacam menggelegak di bawah tanah, pergeseran dan geseran batuan pepejal asal yang menjadi asas kehidupan selama-lamanya dan boleh dipercayai, tetapi yang mula kehilangan kestabilan. dan keseimbangan.
Pertanda pertama sensasi yang meresahkan seperti itu ialah puisi "The First Return" dengan imej tidur fana, kain kafan dan loceng kematian, dan dengan perasaan umum perubahan tajam dan tidak boleh ditarik balik yang telah berlaku di udara. masa. Kisah cinta Akhmatova termasuk era - dia menyuarakan dan mengubah puisi dengan caranya sendiri, memperkenalkan kepada mereka nota kebimbangan dan kesedihan yang mempunyai makna yang lebih luas daripada nasibnya sendiri.
Itulah sebabnya lirik cinta Akhmatova dari masa ke masa, pada zaman pra-revolusioner dan kemudian pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner, menakluki lebih banyak kalangan dan generasi pembacaan dan, tanpa henti menjadi objek mengagumi perhatian para penikmat halus, jelas melangkaui yang nampaknya ditujukan kepada kalangan pembaca yang sempit. Ini "rapuh" dan "ruang", seperti yang biasa dipanggil, lirik cinta wanita tidak lama lagi bermula, dan yang mengejutkan semua orang, terdengar tidak kurang menawan untuk pembaca Soviet pertama - komisaris perang saudara dan wanita bekerja dengan selendang merah. Pada mulanya, keadaan pelik seperti itu menyebabkan kekeliruan yang besar - terutamanya di kalangan pembaca proletariat.
Harus dikatakan bahawa puisi Soviet pada tahun-tahun pertama Oktober dan Perang Saudara, yang sibuk dengan tugas-tugas besar untuk menggulingkan dunia lama, menyukai imej dan motif, sebagai peraturan, skala kosmik yang universal, lebih suka bercakap tidak begitu. banyak tentang seseorang, tetapi tentang kemanusiaan, atau, dalam apa jua keadaan, tentang orang ramai pada mulanya tidak cukup memperhatikan mikrokosmos perasaan intim, mengklasifikasikannya dalam kesesuaian puritanisme revolusioner sebagai prasangka borjuasi yang tidak selamat dari segi sosial. Daripada semua alat muzik yang mungkin, pada tahun-tahun itu dia lebih suka gendang.
Dengan latar belakang gemuruh ini, yang tidak mengenali halftones dan shades, di sekitar perarakan gemuruh dan ayat-ayat "besi" penyair proletariat pertama, lirik cinta Akhmatova, dimainkan dengan biola bodoh, harus, menurut semua undang-undang logik, mendapatkan hilang dan hilang tanpa jejak... Tetapi itu tidak berlaku. Pembaca muda Rusia Soviet proletariat yang baru, yang memulakan jalan sosialis, pekerja dan ahli fakulti pekerja, wanita Tentera Merah dan lelaki Tentera Merah - semua orang ini, begitu jauh dan bermusuhan dengan dunia itu sendiri, berkabung dalam puisi Akhmatov , namun melihat dan membaca jilid kecil, putih, elegan diterbitkan puisi beliau, yang terus muncul dengan tenang sepanjang tahun yang berapi-api ini.
"Cinta duniawi yang hebat" dalam lirik Akhmatova
Akhmatova, sememangnya, heroin yang paling berciri pada zamannya, didedahkan dalam pelbagai takdir wanita yang tidak berkesudahan: kekasih dan isteri, janda dan ibu, curang dan ditinggalkan. Menurut A. Kollontai, Akhmatova memberikan "sebuah buku keseluruhan jiwa wanita." Akhmatova "menuangkan ke dalam seni" sejarah kompleks watak wanita titik perubahan, asal-usulnya, pecahan, dan pembentukan baru.
Wira lirik Akhmatov (bukan heroin) adalah kompleks dan pelbagai rupa. Malah, sukar untuk menentukan dia dalam erti kata yang sama seperti, katakan, wira lirik Lermontov ditakrifkan. Ini dia - kekasih, saudara, kawan, yang dibentangkan dalam pelbagai situasi yang tidak berkesudahan: berbahaya dan murah hati, membunuh dan membangkitkan, yang pertama dan yang terakhir.
Tetapi selalu, dengan pelbagai jenis perlanggaran hidup dan kejadian seharian, dengan semua watak yang luar biasa, malah eksotik, heroin atau heroin Akhmatova membawa sesuatu yang utama, feminin pada mulanya, dan satu ayat membuat jalan ke sana dalam cerita tentang beberapa tali. penari, sebagai contoh, berjalan melalui definisi biasa dan peruntukan yang dihafal ("Rakan tercinta saya meninggalkan saya pada bulan baru. Nah, jadi apa!") kepada fakta bahawa "hati tahu, hati tahu": kemurungan yang mendalam seorang wanita yang ditinggalkan. Keupayaan untuk mencapai apa yang "hati tahu" adalah perkara utama dalam puisi Akhmatova. "Saya melihat segala-galanya, saya ingat segala-galanya." Tetapi "segala-galanya" ini diterangi dalam puisinya oleh satu sumber cahaya.
Terdapat pusat yang, seolah-olah, membawa seluruh dunia puisinya kepada dirinya sendiri, ternyata menjadi saraf utamanya, idea dan prinsipnya. Inilah cinta. Unsur jiwa wanita tidak dapat dielakkan harus bermula dengan pengisytiharan dirinya dalam cinta. Herzen pernah berkata bahawa seorang wanita "didorong ke dalam cinta" sebagai ketidakadilan besar dalam sejarah umat manusia. Dalam erti kata tertentu, semua lirik (terutama yang awal) Anna Akhmatova "didorong ke dalam cinta." Tetapi di sini, pertama sekali, kemungkinan keluar dibuka. Di sinilah penemuan yang benar-benar puitis dilahirkan, pandangan dunia yang membolehkan kita bercakap tentang puisi Akhmatova sebagai fenomena baru dalam perkembangan puisi Rusia abad kedua puluh. Terdapat kedua-dua "ketuhanan" dan "inspirasi" dalam puisinya. Sambil mengekalkan kepentingan tinggi idea cinta yang dikaitkan dengan simbolisme, Akhmatova mengembalikannya kepada watak yang hidup dan nyata, tidak sama sekali abstrak. Jiwa menjadi hidup "Bukan untuk keghairahan, bukan untuk keseronokan, Untuk cinta duniawi yang hebat."
"Pertemuan ini tidak dinyanyikan oleh sesiapa,
Dan tanpa lagu kesedihan itu reda.
Musim panas yang sejuk telah tiba
Ia seperti kehidupan baru telah bermula.
Langit kelihatan seperti peti besi,
Disengat api kuning
Dan lebih diperlukan daripada makanan harian kita
Saya ada satu perkataan tentang dia.
Engkau, yang menyirami rumput dengan embun,
Hidupkan jiwa saya dengan berita, -
Bukan untuk semangat, bukan untuk keseronokan,
Untuk cinta duniawi yang hebat."
"Cinta duniawi yang hebat" adalah prinsip pemacu semua lirik Akhmatova. Dialah yang membuatkan kita melihat dunia secara berbeza - bukan lagi simbolis dan bukan Acmeist, tetapi, untuk menggunakan definisi biasa, secara realistik.
"Kali kelima tahun itu,
Puji sahaja dia.
Bernafas kebebasan terakhir
Kerana ia adalah cinta.
Langit terbang tinggi
Garis besar sesuatu adalah ringan,
Dan badan tidak lagi meraikan
Ulang tahun kesedihan saya."
Dalam puisi ini, Akhmatova menyebut cinta sebagai "musim kelima tahun ini." Dari kali kelima yang luar biasa ini, dia melihat empat yang lain, yang biasa. Dalam keadaan cinta, dunia dilihat semula. Semua deria menjadi tinggi dan tegang. Dan keanehan yang biasa terbongkar. Seseorang mula melihat dunia dengan kekuatan sepuluh kali ganda, benar-benar mencapai ketinggian rasa hidupnya. Dunia terbuka dalam realiti tambahan: "Lagipun, bintang lebih besar, Lagipun, herba berbau berbeza." Itulah sebabnya ayat Akhmatova sangat objektif: ia mengembalikan sesuatu kepada makna asalnya, ia menarik perhatian kepada apa yang biasanya kita boleh lalui dengan acuh tak acuh, tidak menghargai, tidak merasakan. "Lebah terapung lembut di atas dodder yang layu" - ini dilihat buat kali pertama.
Oleh itu, peluang terbuka untuk mengalami dunia secara kebudak-budakan. Puisi seperti "Murka, jangan pergi, ada burung hantu" bukanlah puisi yang ditakrifkan secara tematik untuk kanak-kanak, tetapi mereka mempunyai perasaan spontan kebudak-budakan sepenuhnya.
Dan satu lagi ciri yang berkaitan dengan perkara yang sama. Terdapat banyak julukan dalam puisi cinta Akhmatova, yang pernah digunakan oleh ahli filologi terkenal Rusia A.N. Veselovsky dipanggil sinkretik dan yang lahir daripada persepsi holistik, tidak dapat dipisahkan, bersatu tentang dunia, apabila mata melihat dunia secara tidak dapat dipisahkan daripada apa yang didengari telinga di dalamnya; apabila perasaan diwujudkan, diobjektifkan, dan objek dijiwai. "Dalam keghairahan putih-panas," Akhmatova akan berkata. Dan dia melihat langit, "diluka oleh api kuning" - matahari, dan "panas candelier yang tidak bermaya."
Peranan butiran dalam puisi tentang cinta
Akhmatova mempunyai puisi yang secara harfiah "dibuat" dari kehidupan seharian, dari kehidupan seharian yang sederhana - hingga ke meja basuh hijau di mana sinar petang pucat bermain. Seseorang secara tidak sengaja teringat kata-kata yang diucapkan oleh Akhmatova pada usia tuanya, bahawa puisi "tumbuh dari sampah", bahawa walaupun titik acuan di dinding lembap, dan burdock, dan jelatang, dan pagar lembap, dan dandelion boleh menjadi subjek. inspirasi dan penggambaran puitis. Perkara yang paling penting dalam krafnya - daya hidup dan realisme, keupayaan untuk melihat puisi dalam kehidupan biasa - sudah wujud dalam bakatnya secara semula jadi.
Dan bagaimana, dengan cara ini, baris awal ini adalah ciri semua lirik berikutnya:
Hari ini saya diam sejak pagi,
Dan hati itu separuh...
Bukan apa-apa, bercakap tentang Akhmatova, tentang lirik cintanya, pengkritik kemudiannya menyedari bahawa drama cintanya, terungkap dalam puisi, berlaku seolah-olah dalam diam: tiada apa yang dijelaskan, tiada apa yang diulas, terdapat begitu sedikit perkataan yang setiap daripada mereka membawa beban psikologi yang besar. Diandaikan bahawa pembaca sama ada perlu meneka, atau, kemungkinan besar, akan cuba beralih kepada pengalamannya sendiri, dan kemudian ternyata puisi itu sangat luas maknanya: drama rahsianya, plot tersembunyinya berlaku. kepada ramai, ramai orang.
Begitu juga dalam pantun awal ini. Adakah ia benar-benar penting kepada kita apa sebenarnya yang berlaku dalam kehidupan heroin? Lagipun, perkara yang paling penting ialah kesakitan, kekeliruan dan keinginan untuk bertenang sekurang-kurangnya apabila melihat sinar matahari - semua ini jelas, difahami dan biasa kepada hampir semua orang. Transkrip tertentu hanya akan merosakkan kekuatan puisi, kerana ia akan menyempitkan dan menyetempatkan plotnya dengan serta-merta, menghilangkan sifat universal dan kedalamannya. Kebijaksanaan miniatur Akhmatova, yang agak serupa dengan hoku Jepun, terletak pada fakta bahawa ia bercakap tentang kuasa penyembuhan alam untuk jiwa. Pancaran matahari, "begitu polos dan ringkas," menerangi dengan kasih sayang yang sama baik kehijauan washstand dan jiwa manusia, benar-benar pusat semantik, fokus dan hasil keseluruhan puisi Akhmatova yang menakjubkan ini.
Ayat cintanya, termasuk yang terawal, diterbitkan pada halaman "Apollo" dan "Hyperborea", ayat masih tidak sempurna ("percubaan malu-malu pertama," kata Akhmatova kemudian), kadang-kadang hampir remaja dalam intonasi, masih tumbuh dari kesan kehidupan serta-merta , walaupun tanggapan ini dihadkan oleh kebimbangan dan minat "kalangan mereka". Kata puitis Akhmatova muda, pengarang buku puisi pertama "Petang" yang diterbitkan pada tahun 1912, sangat berhati-hati dan memperhatikan segala sesuatu yang datang ke bidang penglihatannya. Daging dunia yang konkrit, material, kontur material yang jelas, warna, bau, sapuan, ucapan serpihan setiap hari - semua ini bukan sahaja dipindahkan dengan teliti ke dalam puisi, tetapi juga membentuk kewujudan mereka sendiri, memberi mereka nafas dan kecergasan. Walaupun jarang kesan pertama yang menjadi asas untuk koleksi "Malam", apa yang ditangkap di dalamnya dinyatakan dengan jelas, tepat dan ringkas. Orang-orang sezaman Akhmatova telah menyedari betapa ketatnya peranan yang luar biasa besar, perincian harian yang sengaja dilokalkan dalam puisi penyair muda. Dia bukan sahaja tepat. Tidak puas dengan hanya mentakrifkan mana-mana aspek objek, situasi atau pergerakan mental, dia kadang-kadang melaksanakan keseluruhan rancangan ayat itu, supaya, seperti istana, dia menyokong keseluruhan struktur kerja.
“Awak tak suka ke, awak tak nak tengok ke?
Oh, betapa cantiknya awak, sial!
Dan saya tidak boleh terbang
Dan sejak kecil saya bersayap.
Mataku dipenuhi kabut,
Benda dan wajah bergabung,
Dan hanya bunga tulip merah,
Tulip ada dalam lubang butang awak."
Kekeliruan
Tidakkah benar, jika anda mengeluarkan bunga tulip ini dari pantun, seolah-olah dari lubang butang, ia akan segera pudar!.. Kenapa? Adakah kerana seluruh letupan senyap keghairahan, putus asa, cemburu dan kebencian yang benar-benar fana ini - dalam satu perkataan, segala-galanya yang pada masa itu membentuk makna hidupnya untuk wanita ini, semuanya tertumpu, seperti dalam bunga Garsha merah jahat, tepat di dalam bunga tulip: mempesona dan angkuh, menjulang pada paras matanya, dia sendirian dengan angkuh menang dalam dunia yang sunyi dan tidak ada harapan yang berubah warna, ditutupi dengan selubung air mata. Situasi puisi itu sedemikian rupa sehingga bukan sahaja kepada heroin, tetapi juga kepada kami, para pembaca, nampaknya bunga tulip bukanlah "perincian" dan sudah tentu bukan "sentuhan," tetapi ia adalah makhluk hidup, wira kerja yang benar, penuh dan juga agresif, memberi inspirasi kepada kami merasakan ketakutan yang tidak disengajakan, bercampur dengan kegembiraan dan kerengsaan separa rahsia.
Bagi penyair lain, bunga di dalam lubang butang akan kekal sebagai perincian yang lebih kurang indah dari penampilan luaran watak itu, tetapi Akhmatova bukan sahaja menyerap budaya canggih makna polisemantik yang dibangunkan oleh pendahulu Simbolisnya, khususnya keupayaan mereka untuk memberikan realiti kehidupan makna yang tidak berkesudahan berkembang, tetapi juga, nampaknya, tidak kekal asing kepada sekolah megah prosa psikologi Rusia, terutamanya novel (Gogol, Dostoevsky, Tolstoy). Perincian materialnya yang dipanggil, bahagian dalaman yang jarang dipersembahkan tetapi berbeza setiap hari, prosaisme yang diperkenalkan dengan berani, dan yang paling penting, hubungan dalaman yang sentiasa bersinar dalam dirinya antara persekitaran luaran dan kehidupan hati yang bergelora secara rahsia - semuanya jelas menyerupai klasik Rusia, bukan sahaja novel, tetapi juga novelistik, bukan sahaja prosaik, tetapi juga puitis (Pushkin, Lermontov, Tyutchev, dan kemudian Nekrasov).
Pushkin dan Akhmatova
Bercakap tentang lirik cinta Akhmatova, seseorang tidak boleh tidak mengatakan beberapa perkataan tentang perasaan penyair itu sendiri, tentang idolanya, tentang objek kekagumannya.
Dan salah satu sumber kegembiraan dan inspirasi kreatif yang tidak berkesudahan untuk Akhmatova ialah Pushkin. Dia membawa cinta ini sepanjang hidupnya, tidak takut walaupun dalam hutan gelap kritikan sastera, yang dia masukkan lebih daripada sekali untuk menambah beberapa sentuhan baru pada biografi penyair tercintanya. (A. Akhmatova memiliki artikel: "Kisah dongeng terakhir Pushkin (tentang "Golden Cockerel")", "Adolphe" oleh Benjamin Constant dalam karya Pushkin", "Tentang Pushkin "The Stone Guest"", serta karya: " Kematian Pushkin", "Pushkin dan tepi laut Nevskoe", "Pushkin pada tahun 1828", dll.)
Dalam "Petang" puisi dua rangkap didedikasikan untuk Pushkin, sangat jelas dalam reka bentuk dan dengan penuh hormat dalam intonasi.
Cinta untuk Pushkin bertambah teruk lagi oleh fakta bahawa, secara kebetulan, Anna Akhmatova adalah penduduk Tsarskoe Selo, masa remajanya, tahun-tahun sekolah menengahnya dihabiskan di Tsarskoe Selo, Pushkin masa kini, di mana walaupun sekarang semua orang secara tidak sengaja merasakan bukan- semangat Pushkin yang hilang, seolah-olah selama-lamanya menetap di tanah suci Puisi Rusia yang kekal ini. Lyceum dan langit yang sama dan gadis sedih yang sama di atas jag yang pecah, gemerisik taman, kolam yang berkilauan dan, nampaknya, Muse muncul dengan cara yang sama (atau berbeza?) kepada penyair haji yang tidak terkira banyaknya...
Bagi Akhmatova, Muse sentiasa "gelap." Seolah-olah dia telah muncul di hadapannya di "taman Lyceum" serta-merta dalam bentuk remaja Pushkin, seorang pelajar lyceum berambut kerinting - seorang remaja yang lebih daripada sekali berkelip dalam "senja suci" Catherine Park - dia ketika itu adalah rakan sebayanya, rakan seperjuangannya, dan dia hampir mencari pertemuan dengannya. Walau apa pun, puisinya yang didedikasikan untuk Tsarskoye Selo dan Pushkin disemai dengan warna perasaan istimewa itu, yang paling baik dipanggil cinta - tidak, bagaimanapun, cinta yang agak abstrak, walaupun dimuliakan yang dalam jarak hormat mengiringi kemasyhuran selepas kematian selebriti, tetapi sangat meriah, serta-merta, di mana terdapat ketakutan, dan kegusaran, dan kebencian, dan juga cemburu... Ya, malah cemburu! Sebagai contoh, kepada kecantikan itu dengan jag, yang dia kagumi, menyanyi dan memuliakan selama-lamanya... dan yang kini sedih dengan begitu ceria, penyamar telanjang elegan ini, wanita bertuah ini yang telah menetap dalam ayat abadi Pushkin!
"Anak dara menjatuhkan tempayan yang berisi air dan memecahkannya di tebing. Anak dara duduk dengan sedih, terbiar sambil memegang serpihan.
Keajaiban! Air tidak akan kering, mencurah keluar dari tempayan yang pecah; Perawan, di atas aliran kekal, duduk sedih selama-lamanya."
Akhmatova, dengan pilih kasih feminin, melihat kedua-dua patung terkenal yang pernah memikat penyair dan ayat Pushkin. Puisinya sendiri, bertajuk (bukan tanpa tusukan rahsia!), seperti Pushkin, "Patung Tsarsko-Selo," menghembuskan perasaan luka dan kegusaran:
"Dan bagaimana saya boleh memaafkannya
Seronoknya pujian kekasihmu...
Lihat, dia seronok sedih
Sangat elegan telanjang."
Harus dikatakan bahawa puisi pendek Akhmatova tidak diragukan lagi adalah salah satu yang terbaik dalam kesusasteraan Pushkinian puitis yang hebat sekarang, yang nampaknya berjumlah beratus-ratus rayuan yang teruja kepada genius kesusasteraan Rusia yang hebat. Tetapi Akhmatova berpaling kepadanya dengan cara yang hanya dia boleh berpaling kepada - seperti seorang wanita yang sedang jatuh cinta yang tiba-tiba merasakan perasaan cemburu yang tidak dijangka. Pada dasarnya, dia, bukan tanpa dendam, membuktikan kepada Pushkin dengan puisinya bahawa dia tersilap melihat dalam kecantikan langsing yang mempesonakan dengan bahu telanjang ini sejenis gadis yang sentiasa sedih. Kesedihan abadinya telah lama berlalu, dan selama kira-kira satu abad sekarang dia diam-diam bergembira dan bersenang-senang dengan takdir wanita yang benar-benar jarang, terpilih, dicemburui dan sangat gembira, yang dianugerahkan kepadanya dengan perkataan dan nama Pushkin...
Walau apa pun, cinta kepada Pushkin, dan dengannya untuk tradisi budaya yang pelbagai dan sentiasa berkembang selama ini, sebahagian besarnya menentukan jalan pembangunan yang realistik untuk Akhmatova. Dalam hal ini, dia pernah dan kekal sebagai seorang tradisionalis. Dalam suasana perkembangan pesat pelbagai gerakan dan kumpulan pasca-simbolis, yang ditandai dengan fenomena modenisme borjuasi tertentu, puisi Akhmatova tahun 10-an bahkan boleh kelihatan kuno jika lirik cintanya, yang kelihatan begitu intim dan sempit, ditujukan untuk DIA dan DIA, tidak diperoleh dalam contoh terbaik bunyi yang penting secara universal yang hanya bercirikan seni sebenar.
Cinta yang sakit dan bermasalah
Harus dikatakan bahawa puisi Akhmatova tentang cinta bukanlah lakaran serpihan, bukan lakaran psikologi yang patah: ketajaman penglihatan disertai dengan ketajaman pemikiran. Kuasa generalisasi mereka hebat. Puisi itu mungkin bermula sebagai cerpen yang sederhana:
Saya di matahari terbit
Saya menyanyi tentang cinta
Berlutut di taman
Padang angsa.
Dan ia berakhir secara alkitabiah:
“Akan ada batu sebagai ganti roti
Pahala saya jahat.
Peribadi ("suara anda") naik ke umum, bergabung dengannya: di sini ke perumpamaan universal dan darinya - lebih tinggi, lebih tinggi - ke syurga. Dan begitulah selalu dalam puisi Akhmatova. Secara tematik, ia seolah-olah kesedihan tentang masa lalu (puisi "Taman") muncul sebagai gambaran dunia yang telah pudar dalam keadaan ini. Tetapi ini adalah jenis kekuatan novelistik yang gumpalan psikologi memulakan puisi dengan:
"Kekasih saya sentiasa mempunyai banyak permintaan!
Seorang wanita yang telah putus cinta tidak mempunyai permintaan."
Bukankah ia serupa dengan pembukaan "Anna Karenina": "Semua keluarga bahagia adalah sama, setiap keluarga yang tidak bahagia tidak bahagia dengan caranya sendiri..."? O. Mandelstam mempunyai alasan untuk menulis kembali pada tahun 20-an: “... Akhmatova membawa ke dalam puisi lirik Rusia semua kerumitan besar dan kekayaan psikologi novel Rusia abad kesembilan belas tidak akan ada Akhmatova jika bukan kerana Tolstoy dan "Anna Karenina", Turgenev dengan "Sarang yang mulia", semua Dostoevsky dan sebahagiannya malah Leskov. Asal-usul Akhmatova terletak sepenuhnya dalam prosa Rusia, bukan puisi. Dia mengembangkan bentuk puisinya, tajam dan asli, dengan memperhatikan prosa psikologi. "
Tetapi cinta dalam puisi Akhmatova bukan sahaja cinta - kebahagiaan, apalagi kesejahteraan. Selalunya, terlalu kerap, ia adalah penderitaan, sejenis anti-cinta dan penyeksaan, menyakitkan, hingga ke tahap perpecahan, hingga ke tahap sujud, patah jiwa, menyakitkan, "dekaden." Dan hanya prinsip nilai yang tidak berubah yang meletakkan garis antara puisi sedemikian dan terutamanya dekaden. Imej cinta "sakit" sedemikian pada awal Akhmatova adalah imej masa pra-revolusioner yang sakit pada 10-an dan imej dunia lama yang sakit. Bukan tanpa alasan bahawa mendiang Akhmatova, dalam puisinya dan terutama dalam "Puisi Tanpa Pahlawan," akan memberikan hukuman mati, moral dan sejarah yang teruk kepadanya. Kembali pada tahun 1923, Eikhenbaum, menganalisis puisi Akhmatova, menyatakan bahawa sudah dalam "The Rosary" "imej heroin, paradoks dalam dualitasnya, mula terbentuk - sama ada "pelacur" dengan nafsu ganas, atau seorang biarawati pengemis yang boleh memohon ampun kepada Allah.”
Cinta Akhmatova hampir tidak pernah muncul dalam keadaan tenang.
Kemudian seperti ular, meringkuk dalam bola,
Dia melemparkan jampi tepat di hati,
Itu sepanjang hari seperti burung merpati
Coos di tingkap putih,
Ia akan bersinar dalam fros yang terang,
Nampaknya seperti orang kidal dalam tidur...
Tetapi ia memimpin dengan setia dan rahsia
Dari kebahagiaan dan dari kedamaian.
Perasaan itu, dengan sendirinya akut dan luar biasa, menerima ketajaman dan keanehan tambahan, menampakkan diri dalam ungkapan krisis yang paling teruk - naik atau turun, pertemuan kebangkitan pertama atau rehat sepenuhnya, bahaya maut atau melankolis maut. Itulah sebabnya Akhmatova tertarik kepada cerpen lirik dengan penghujung plot psikologi yang tidak dijangka, sering berubah-ubah dan ke arah luar biasa balada lirik, ngeri dan misteri.
Kebiasaannya puisi-puisinya adalah permulaan sesebuah drama, atau hanya kemuncaknya, atau lebih kerap lagi kesudahan dan kesudahannya. Dan di sini dia bergantung pada pengalaman kaya Rusia bukan sahaja puisi, tetapi juga prosa. "Teknik ini," tulis Akhmatova, "dalam kesusasteraan Rusia telah dikembangkan dengan hebat dan tidak dapat dinafikan oleh Dostoevsky dalam novelnya - tragedi pada dasarnya, pembaca - penonton dijemput untuk hadir hanya pada denouement." Puisi Akhmatova sendiri, seperti banyak karya Dostoevsky, mewakili satu set tindakan tragedi kelima. Penyair sentiasa berusaha untuk mengambil kedudukan yang membolehkannya mendedahkan sepenuhnya perasaannya, untuk mempertajam konflik hingga akhir, untuk mencari kebenaran terakhir. Inilah sebabnya mengapa puisi Akhmatova kelihatan seolah-olah ia diucapkan walaupun dari luar titik kematian. Tetapi mereka tidak membawa apa-apa kehidupan akhirat, rahsia mistik. Dan tidak ada tanda-tanda apa-apa dunia lain. Sebaliknya, keadaan yang timbul di pihak ini terdedah sepenuhnya. Tanpa mengambil kira perkara ini, adalah sangat mudah untuk mengambil jalan pelbagai jenis tuduhan ayat-ayat tersebut, sebagai contoh, pesimisme. Pada satu masa, pada tahun 20-an, salah seorang pengkritik mengira berapa kali, katakan, perkataan "melankolis" digunakan dalam puisi Akhmatova, dan membuat kesimpulan yang sesuai. Tetapi perkataan itu hidup dalam konteks. Dan dengan cara itu, perkataan "melankolis," mungkin lebih daripada yang lain dalam konteks puisi Akhmatov, yang bercakap tentang daya hidup mereka. Melankolis ini, sebagai keadaan istimewa di mana penerimaan dunia berlaku, serupa dengan kemurungan Tyutchev: "Jam kemurungan yang tidak dapat diungkapkan: segala-galanya ada dalam diri saya dan saya dalam segala-galanya." Tetapi ini juga kesedihan - sayu yang sering meresapi lagu-lagu rakyat.
Puisi Akhmatova, sememangnya, sering sedih: mereka membawa unsur cinta dan kasihan yang istimewa. Dalam bahasa rakyat Rusia, dalam lagu rakyat Rusia, terdapat sinonim untuk perkataan "mencintai" - perkataan "menyesal"; "Saya suka" - "Saya menyesal." Simpati, empati, belas kasihan dalam cinta - kasihan inilah yang menjadikan banyak puisi Akhmatova benar-benar rakyat, epik, dan menjadikannya serupa dengan puisi Nekrasov yang sangat dekat dengannya dan dicintai olehnya. Dan jalan keluar dari dunia cinta yang intim, tertutup, mementingkan diri sendiri - keghairahan, cinta - menyeronokkan untuk benar-benar "cinta duniawi yang hebat" dan banyak lagi - cinta semua orang, untuk orang dan orang, terbuka. Cinta di sini bukanlah variasi pengalaman cinta sebenar yang tidak berkesudahan. Cinta Akhmatova dengan sendirinya membawa kemungkinan pembangunan diri, pengayaan dan pengembangan yang tidak terbatas, global, hampir kosmik.
Lirik cinta Akhmatova pada tahun 20-an dan 30-an
Nada cerita cinta itu, yang sebelum revolusi kadang-kadang merangkumi hampir keseluruhan kandungan lirik Akhmatova dan yang banyak ditulis sebagai penemuan utama dan pencapaian penyair, berubah dengan ketara pada tahun 20-30an berbanding dengan buku-buku awal.
Kerana lirik Akhmatova sentiasa berkembang sepanjang dua puluh tahun pasca revolusi, menyerap lebih banyak kawasan baru yang sebelum ini tidak dikenalinya, kisah cinta, tanpa henti menjadi dominan, kini hanya menduduki satu daripada wilayah puitis di dalamnya. Walau bagaimanapun, inersia persepsi pembaca sangat hebat sehingga Akhmatova, walaupun pada tahun-tahun ini, ditandai dengan gilirannya kepada lirik sivil, falsafah dan kewartawanan, masih kelihatan di mata majoriti sebagai hanya dan secara eksklusif seorang artis cinta. Kami faham bahawa ini jauh dari kes itu.
Sudah tentu, pengembangan julat puisi, yang merupakan akibat daripada perubahan dalam pandangan dunia dan sikap penyair, tidak boleh, seterusnya, tidak menjejaskan nada dan watak lirik cinta itu sendiri. Benar, beberapa ciri cirinya tetap sama. Episod cinta, sebagai contoh, seperti sebelumnya, muncul di hadapan kita dalam samaran Akhmatovian yang pelik: ia, khususnya, tidak pernah berkembang secara konsisten, ia biasanya tidak mempunyai penghujung mahupun permulaan; pengisytiharan cinta, putus asa atau doa yang membentuk puisi sentiasa kelihatan kepada pembaca seolah-olah ia adalah coretan perbualan yang didengari, yang tidak bermula di hadapan kita dan penghujungnya juga tidak akan kita dengar:
"Oh, awak fikir saya juga begitu,
Yang awak boleh lupakan saya.
Dan bahawa saya akan melemparkan diri saya, mengemis dan menangis teresak-esak,
Di bawah tapak kuda teluk.
Atau saya akan bertanya kepada penyembuh
Ada akar dalam air fitnah
Dan saya akan menghantar hadiah yang mengerikan
Selendang wangi yang berharga saya.
sial awak.
Bukan rintihan, bukan sepintas lalu
Saya tidak akan menyentuh jiwa yang terkutuk,
Tetapi aku bersumpah kepadamu demi taman malaikat,
Saya bersumpah dengan ikon ajaib
Dan malam kami adalah kanak-kanak yang berapi-api
Saya tidak akan kembali kepada awak."
Ciri lirik cinta Akhmatova ini, penuh dengan sindiran, petunjuk, pergi ke jauh, saya ingin mengatakan Hemingway-esque, kedalaman subteks, memberikannya keaslian sebenar. Heroin puisi Akhmatova, yang paling sering bercakap seolah-olah kepada dirinya sendiri dalam keadaan impuls, semi-delirium atau ekstasi, secara semula jadi tidak menganggapnya perlu, dan sememangnya tidak dapat menjelaskan dan menjelaskan kepada kita semua yang sedang berlaku. Hanya isyarat asas perasaan yang dihantar, tanpa penyahkodan, tanpa komen, tergesa-gesa - mengikut abjad cinta yang tergesa-gesa. Implikasinya ialah tahap keintiman rohani secara ajaib akan membantu kita memahami kedua-dua pautan yang hilang dan makna keseluruhan drama yang baru saja berlaku. Oleh itu kesan keintiman yang melampau, keterbukaan yang melampau dan keterbukaan hati lirik ini, yang kelihatan tidak dijangka dan paradoks jika kita mengingati kod dan subjektiviti serentak.
“Entah bagaimana kami berjaya berpisah
Dan hapuskan yang membenci.
Musuh abadi saya, sudah tiba masanya untuk belajar
Anda benar-benar memerlukan seseorang untuk dicintai.
Saya bebas. Semuanya menyeronokkan bagi saya
Pada waktu malam Muse akan terbang ke bawah untuk menghiburkan,
Dan pada waktu pagi kemuliaan akan datang
Bunyi bunyi berderak di telinga anda.
Tidak perlu berdoa untuk saya
Dan apabila anda pergi, lihat ke belakang ...
Angin hitam akan menenangkan saya.
Daun emas yang gugur membuatkan saya gembira.
Saya akan menerima perpisahan sebagai hadiah
Dan kelalaian adalah seperti rahmat.
Tetapi beritahu saya, di atas salib
Awak berani hantar yang lain?"
Tsvetaeva pernah menulis bahawa puisi sebenar biasanya "mengisar" kehidupan seharian, sama seperti bunga yang menggembirakan kita dengan keindahan dan keanggunan, keharmonian dan kesucian, juga "mengisar" bumi hitam. Dia memprotes sekeras-kerasnya terhadap percubaan pengkritik atau sarjana sastera lain, serta pembaca, untuk sampai ke dasar bumi, kepada humus kehidupan yang berfungsi sebagai "makanan" untuk kemunculan keindahan bunga. Dari sudut pandangan ini, dia dengan penuh semangat memprotes terhadap ulasan wajib dan literal. Pada tahap tertentu, dia, tentu saja, betul. Adakah ia sangat penting bagi kita apa yang menjadi punca setiap hari untuk kemunculan puisi "Entah bagaimana kita berjaya berpisah ..."? Mungkin Akhmatova terfikir untuk memutuskan hubungan dengan suami keduanya V. Shileiko, seorang penyair, penterjemah dan ulama Assyria, yang dia nikahi selepas perceraiannya dengan N. Gumilyov? Atau mungkin dia ada dalam fikiran hubungan sulitnya dengan komposer terkenal Arthur Lurie?.. Mungkin ada sebab khusus lain, pengetahuan tentangnya, tentu saja, dapat memuaskan rasa ingin tahu kita. Akhmatova, seperti yang kita lihat, tidak memberi kita peluang sedikit pun untuk meneka dan menilai situasi kehidupan khusus yang menentukan puisi ini kepadanya. Tetapi, mungkin, tepat untuk sebab ini - kerana sifatnya yang disulitkan dan tidak jelas - ia memperoleh makna yang serta-merta terpakai kepada banyak situasi awal yang lain, dan kadang-kadang sama sekali berbeza. Perkara utama dalam puisi yang memikat kita adalah keamatan perasaan yang ghairah, kekuatan taufannya, serta keputusan yang tidak dipersoalkan yang mendedahkan keperibadian yang luar biasa dan kuat di hadapan mata kita.
Satu lagi puisi, bertarikh pada tahun yang sama dengan yang baru dipetik, bercakap tentang perkara yang sama dan hampir dengan cara yang sama:
Seperti ribut petir musim bunga pertama;
Mereka akan melihat ke atas bahu pengantin perempuan anda
Mataku separuh tertutup.
Selamat tinggal, selamat tinggal, berbahagialah, kawan yang cantik,
Aku akan mengembalikan ikrar sukacitamu kepadamu,
Tetapi berhati-hati dengan rakan anda yang bersemangat
Kecelaruan unik saya akan membawa, -
Kemudian, bahawa dia akan menusuk dengan racun yang membakar
Persatuanmu yang diberkati, gembira...
Dan saya akan memiliki taman yang indah,
Di mana gemerisik rumput dan seruan muses.
A. Blok dalam "Notebook"nya memetik kenyataan oleh J. Ruskin, yang sebahagiannya menerangkan ciri lirik Akhmatova ini. “Kesan seni yang berfaedah,” tulis J. Ruskin, “juga disebabkan (selain didaktisisme) kepada karunia istimewanya untuk menyembunyikan kebenaran yang tidak diketahui, yang hanya akan anda capai melalui penggalian yang sabar; kebenaran ini disembunyikan dan dikunci dengan sengaja supaya kamu tidak boleh mendapatkannya sehingga kamu mula-mula memalsukan kunci yang sesuai di dalam mangkuk pijar kamu."
Akhmatova tidak takut untuk berterus terang dalam pengakuan dan rayuan intimnya, kerana dia yakin hanya mereka yang mempunyai kod cinta yang sama akan memahaminya. Oleh itu, dia tidak menganggap perlu untuk menjelaskan atau menerangkan apa-apa lagi. Bentuk ucapan pecah secara rawak dan serta-merta, yang boleh didengari oleh semua orang yang lalu lalang atau berdiri berdekatan, tetapi tidak semua orang dapat memahami, membolehkannya menjadi lapidary, tidak diedarkan dan bermakna.
Ciri ini, seperti yang kita lihat, dipelihara sepenuhnya dalam lirik 20-30-an. Kepekatan melampau kandungan episod itu sendiri, yang terletak di tengah-tengah puisi, juga dipelihara. Akhmatova tidak pernah menulis puisi cinta yang lemah, amorfus atau deskriptif. Mereka sentiasa dramatik dan sangat tegang dan keliru. Dia mempunyai puisi jarang yang menggambarkan kegembiraan cinta yang mantap, tanpa ribut dan tanpa awan; Muse datang kepadanya hanya pada saat-saat paling klimaks yang dialami oleh perasaan itu, apabila ia dikhianati atau kering:
Saya tidak baik dengan awak
Awak benci saya. Dan penyeksaan itu berlarutan
Dan bagaimana penjenayah itu merana
Cinta yang penuh dengan kejahatan.
Dah macam abang. Awak diam, marah.
Tetapi jika kita bertemu mata
Aku bersumpah kepadamu demi syurga,
Granit akan cair dalam api.
Secara ringkasnya, kita sentiasa hadir, seolah-olah, pada kilat, kilat yang terang, pada pembakaran diri dan hangus api keghairahan yang sangat besar dan membakar yang menembusi seluruh makhluk seseorang dan bergema melalui ruang senyap yang hebat yang mengelilingi dia dengan alkitabiah, keheningan khidmat dalam jam suci abadi ini.
Akhmatova sendiri lebih daripada sekali mengaitkan kegembiraan cintanya dengan "Song of Songs" yang hebat dan tidak akan binasa dari Alkitab.
Dan dalam Bible terdapat daun maple merah
Ditetapkan pada Nyanyian Lagu...
Puisi Akhmatova tentang cinta - itu sahaja! - kasihan. Tetapi puisi Akhmatova awal - dalam "Petang" dan dalam "Rosario" - kurang rohani, ia mengandungi keghairahan yang lebih gelisah, keluhan yang sia-sia, kelemahan; seseorang merasakan bahawa mereka keluar dari sfera sehari-hari, dari tabiat persekitaran, dari kemahiran didikan, dari idea yang diwarisi... Dalam hal ini, mereka teringat kata-kata A. Blok, yang didakwa mengatakan tentang beberapa puisi Akhmatova, bahawa dia menulis di hadapan lelaki, tetapi dia harus di hadapan Tuhan...
Bermula dengan "The White Flock," tetapi terutamanya dalam "Plantain," "Anno Domini," dan dalam kitaran kemudian, perasaan cintanya mengambil watak yang lebih luas dan lebih rohani. Ini tidak menjadikannya kurang berkuasa. Sebaliknya, puisi 20-an dan 30-an yang didedikasikan untuk cinta pergi ke puncak semangat manusia. Mereka tidak menundukkan semua kehidupan, semua kewujudan, seperti sebelumnya, tetapi semua kewujudan, semua kehidupan membawa ke dalam cinta mengalami seluruh jisim warna yang wujud dalam diri mereka. Dipenuhi dengan kandungan yang sangat besar ini, cinta bukan sahaja menjadi lebih kaya dan berwarna-warni, tetapi juga benar-benar tragis. Kegembiraan alkitabiah dan khidmat puisi cinta Akhmatova pada zaman ini dijelaskan oleh ketinggian tulen, kesungguhan dan kesedihan perasaan yang terkandung di dalamnya. Berikut adalah sekurang-kurangnya satu daripada puisi ini:
Musim luruh yang tidak pernah berlaku sebelum ini membina kubah yang tinggi,
Terdapat perintah agar awan tidak menggelapkan kubah ini.
Dan orang kagum: tarikh akhir bulan September telah berlalu,
Ke mana perginya hari-hari yang sejuk dan lembap?
Air dari terusan berlumpur menjadi zamrud,
Dan jelatang berbau seperti mawar, tetapi hanya lebih kuat.
Ia pengap sejak subuh, tidak tertanggung, setan dan merah,
Kita semua mengingati mereka sehingga akhir zaman kita.
Matahari seperti pemberontak memasuki ibu kota,
Dan musim luruh musim bunga membelainya dengan begitu rakus,
Nampaknya titisan salji lutsinar akan menjadi putih...
Ketika itulah anda menghampiri, tenang, ke anjung saya.
Sukar untuk menamakan dalam puisi dunia gambaran yang lebih berjaya dan menyedihkan tentang cara pendekatan yang dicintai. Ini benar-benar manifestasi Cinta kepada mata Dunia yang bersemangat!
Lirik cinta Akhmatova tidak dapat dielakkan membawa semua orang kepada kenangan Tyutchev. Pertembungan nafsu yang ribut, "pertarungan maut" Tyutchev - semua ini telah dibangkitkan pada zaman kita oleh Akhmatova. Persamaan itu lebih kuat jika kita ingat bahawa dia, seperti Tyutchev, adalah seorang improvisasi - baik dalam perasaannya dan dalam ayatnya. Akhmatova bercakap berkali-kali, sebagai contoh, tentang pentingnya inspirasi murni untuknya, tentang hakikat bahawa dia tidak dapat membayangkan bagaimana seseorang boleh menulis mengikut rancangan yang telah difikirkan sebelumnya, bahawa ia kelihatan seolah-olah kadang-kadang Muse. berdiri di belakangnya...
Dan hanya menetapkan garis
Mereka masuk ke dalam buku nota seputih salji.
Dia mengulangi pemikiran ini lebih daripada sekali. Oleh itu, walaupun dalam puisi "Muse" (1924), termasuk dalam kitaran "Rahsia Kraf", Akhmatova menulis:
Apabila saya menunggu dia datang pada waktu malam,
Kehidupan seolah-olah bergantung pada seutas benang.
Apa yang dihormati, apa belia, apa kebebasan
Di hadapan tetamu yang cantik dengan paip di tangannya.
Dan kemudian dia masuk. Melemparkan selimut,
Dia memandang saya dengan teliti.
Saya memberitahunya: "Adakah anda menentukan kepada Dante?
halaman Neraka?" Jawab: "Saya."
Mengenai perkara yang sama dalam puisi 1956 "Mimpi":
Bagaimanakah saya akan membayar balik pemberian diraja itu?
Ke mana hendak pergi dan dengan siapa hendak diraikan?
Jadi saya menulis seperti sebelumnya, tanpa sebarang noda,
Puisi saya dalam buku nota hangus.
Ini tidak bermakna dia tidak mengolah semula puisi tersebut. Sebagai contoh, "Puisi Tanpa Pahlawan" telah ditambah dan disemak berkali-kali; Kadangkala, walaupun jarang, rangkap dan baris dalam puisi lama diubah. Sebagai seorang tuan yang mengetahui "rahsia kraf", Akhmatova adalah tepat dan teliti dalam pilihan kata-kata dan dalam susunannya. Tetapi unsur impulsif dan improvisasi dalam dirinya sememangnya sangat kuat. Semua puisi cintanya, dalam dorongan awalnya, dalam aliran sewenang-wenangnya, muncul secara tiba-tiba seperti yang tiba-tiba hilang, dalam sifatnya yang berpecah-belah dan tanpa plot, juga merupakan improvisasi murni. Ya, pada dasarnya, ia tidak boleh sebaliknya: pertarungan Tyutchev yang "maut", yang membentuk kandungannya, adalah ledakan nafsu serta-merta, pertempuran maut dua lawan yang sama kuat, salah seorang daripadanya mesti menyerah atau mati, dan yang lain mesti menang.
Tiada rahsia dan tiada kesedihan,
Bukan kehendak bijak nasib
Pertemuan ini selalu ditinggalkan
Kesan perjuangan.
Saya, pada waktu pagi, meneka minit,
Apabila anda datang kepada saya,
Saya merasakan lengan saya dibengkokkan
Samar-samar menggigil...
Marina Tsvetaeva, dalam salah satu puisinya yang didedikasikan untuk Anna Akhmatova, menulis bahawa "kemarahannya mematikan dan belas kasihan mematikan." Dan sesungguhnya, apa-apa jenis jalan tengah, koheren konflik, perjanjian sementara antara kedua-dua pihak yang bertelagah dengan peralihan beransur-ansur kepada hubungan yang lancar paling kerap tidak diandaikan di sini. "Dan seperti penjahat, cinta, dipenuhi dengan kejahatan, merana." Puisi cintanya, di mana rayuan yang tidak dijangka bercampur dengan kutukan, di mana segala-galanya sangat kontras dan tidak ada harapan, di mana kuasa kemenangan atas hati digantikan dengan perasaan kosong, dan kelembutan bersebelahan dengan kemarahan, di mana bisikan pengiktirafan yang tenang terganggu oleh bahasa kasar ultimatum dan perintah - dalam tangisan dan ramalan yang berapi-api ini seseorang dapat merasakan pemikiran Tyutchev yang terpendam, tidak terucap dan juga tentang taman permainan nafsu gelap, dengan sewenang-wenangnya mengangkat nasib manusia pada ombak gelapnya yang curam, tentang Kekacauan purba yang bergolak di bawahnya. kami. "Oh, betapa membunuhnya kita mencintai" - Akhmatova, tentu saja, tidak mengabaikan sisi pandangan dunia Tyutchev ini. Ia adalah ciri yang sering cinta, kuasa kemenangannya, muncul dalam puisinya, dengan ngeri dan kekeliruan heroin, berpaling menentang... cinta itu sendiri!
Saya memanggil kematian kepada orang yang saya sayangi,
Dan mereka mati satu demi satu.
Oh, celakalah saya! kubur ini
Diramalkan oleh perkataan saya.
Bagaimana burung gagak mengelilingi, merasakan
Darah panas dan segar,
Lagu-lagu liar, bergembira,
Milik saya menghantar cinta.
Dengan awak saya rasa manis dan geram.
Awak dekat, seperti hati di dada saya.
Berikan saya tangan anda, dengar dengan tenang.
Saya merayu kepada anda: pergi.
Dan beritahu saya di mana anda berada,
Oh Muse, jangan panggil dia,
Biarkan ia hidup, bukan dinyanyikan
Tidak mengenali cintaku.
Pengkritik tahun 1930-an kadang-kadang menulis, merujuk kepada tafsiran Akhmatova terhadap beberapa teks Pushkin, mengenai unsur-unsur Freudianisme dalam kaedah sasteranya. Ini meragukan. Tetapi psikologi lirik cintanya yang sengit, bercanggah dan dramatik, sering dikejutkan oleh kedalaman perasaan manusia yang gelap dan belum diterokai, membuktikan kemungkinan kedekatannya dengan idea individu Freud, yang kedua berdasarkan pengalaman yang dipelajari daripada Gogol, Dostoevsky, Tyutchev dan Anninsky . Walau apa pun, kepentingan, sebagai contoh, intuisi artistik sebagai satu bentuk kreativiti, inspirasi dan ekstasi "tidak sedarkan diri" ditekankan olehnya lebih daripada sekali.
Walau bagaimanapun, dalam istilah artistik dan epistemologi, di sini, dalam asal-usul, ia tidak begitu banyak Freud, sudah tentu, sebagai pembahagian dualistik dunia yang kembali ke Tyutchev dan romantik menjadi dua elemen yang berperang - wilayah Hari dan rantau ini Malam, perlanggaran yang menimbulkan percanggahan yang tidak dapat didamaikan dan sangat menyakitkan dalam jiwa manusia. Lirik Akhmatova, bukan sahaja orang yang dikasihi, dilahirkan di persimpangan percanggahan ini dari hubungan Siang dengan Malam dan Terjaga dengan Tidur:
Apabila kegelapan tanpa tidur menggelegak di sekeliling,
Yang cerah itu, lily of the valley wedge itu
Menceroboh ke dalam kegelapan malam Disember.
Adalah menarik bahawa julukan "siang" dan "malam", secara luaran benar-benar biasa, kelihatan pelik, malah tidak sesuai, dalam ayatnya, jika anda tidak mengetahui makna istimewanya:
Mengetuk pintu dengan yakin
Dan, sama, ceria, siang hari,
Dia akan masuk dan berkata: “Cukup,
Anda lihat, saya juga selsema...
Ia adalah ciri bahawa perkataan "siang hari" adalah sinonim di sini dengan perkataan "ceria" dan "yakin".
Juga, mengikuti Tyutchev, bolehkah dia mengulangi kata-katanya yang terkenal:
Ketika lautan menyelubungi dunia,
Kehidupan dunia dikelilingi oleh impian...
Mimpi menduduki tempat dalam puisi
Akhmatova adalah tempat yang bagus.
Tetapi - satu cara atau yang lain - lirik cinta Akhmatova pada tahun 20-30-an, pada tahap yang jauh lebih besar daripada sebelumnya, ditujukan kepada kehidupan rohani dalaman yang rahsia. Lagipun, mimpi, yang merupakan salah satu cara artistik kegemarannya untuk memahami rahsia, tersembunyi, kehidupan intim jiwa, memberi kesaksian kepada aspirasi artis ini ke dalam, ke dalam dirinya, ke dalam rahsia perasaan manusia yang sentiasa misteri. Puisi zaman ini secara umumnya lebih bersifat psikologi. Jika dalam "Petang" dan "Rosario" perasaan cinta digambarkan, sebagai peraturan, dengan bantuan butiran material yang sangat sedikit (ingat imej tulip merah), sekarang, tanpa sedikit pun meninggalkan penggunaan sentuhan subjek ekspresif, Anna Akhmatova, dengan semua ekspresifnya, namun lebih plastik dalam gambaran langsung kandungan psikologi. Kita hanya perlu ingat bahawa keplastikan puisi cinta Akhmatova tidak sedikit pun membayangkan deskriptif, aliran perlahan atau penceritaan. Di hadapan kita masih ada letupan, malapetaka, detik ketegangan yang luar biasa antara dua kuasa yang bertentangan yang bertemu dalam pertarungan maut, tetapi kini awan ribut ini, gerhana semua ufuk, melemparkan guruh dan kilat, muncul di hadapan mata kita dalam semua keindahannya yang menakutkan. dan kuasa, dalam bentuk-bentuk gelap yang berputar-putar dan permainan cahaya syurga yang mempesonakan: Tetapi jika kita bertemu mata kita
Aku bersumpah kepadamu demi syurga,
Granit akan cair dalam api.
Bukan tanpa alasan bahawa dalam salah satu puisi N. Gumilev yang didedikasikan untuknya, Akhmatova digambarkan dengan panahan kilat di tangannya:
Dia cerah pada waktu lesu
Dan memegang kilat di tangannya,
Dan mimpinya jelas seperti bayang-bayang
Di atas pasir berapi syurga.
Kesimpulan
Jika anda menyusun puisi cinta Akhmatova dalam susunan tertentu, anda boleh membina keseluruhan cerita dengan banyak mise-en-scene, liku-liku, watak, kejadian rawak dan bukan rawak. Pertemuan dan perpisahan, kelembutan, rasa bersalah, kekecewaan, kecemburuan, kepahitan, kelesuan, nyanyian kegembiraan di dalam hati, harapan yang tidak terpenuhi, tidak mementingkan diri sendiri, kebanggaan, kesedihan - dalam semua aspek dan kekusutan kita melihat cinta di halaman buku Akhmatov.
Dalam heroin lirik puisi Akhmatova, dalam jiwa penyair itu sendiri, sentiasa ada impian yang membakar, menuntut cinta yang benar-benar tinggi, tidak diputarbelitkan dengan cara apa pun. Cinta Akhmatova adalah perasaan yang menggerunkan, memerintah, murni dari segi moral, memakan semua yang membuat seseorang mengingati baris alkitabiah: "Kuat seperti kematian, cinta - dan anak panah.
kesusasteraan
1. Zhirmunsky V. M. Karya Anna Akhmatova. L., 1973.
2. Naiman A. Cerita tentang Anna Akhmatova. M., 1989.
3. Ketinggian A. Anna Akhmatova. Perjalanan puitis. 1991.
4. Chukovskaya L.K. Nota tentang Anna Akhmatova. M., 1997. T. 1-3.
Abstrak pada topik: Karya Anna Akhmatova Kandungan 1. Langkah pertama................................... ................. ...............Ia adalah Anna Akhmatova yang ditakdirkan, setelah melalui kehilangan orang tersayang, penderitaan penghinaan oleh sistem negara yang tidak bertolak ansur dengan kesucian dan kemerdekaan, untuk memanjangkan bunyi zaman "perak" di Rusia. Bukan kebetulan bahawa perkataan "diraja" dan "megah" begitu sering didengar dalam memoir sezaman tentangnya. Dia berjaya tidak tunduk pada topik hari itu dan tetap setia kepada puisi, mengekalkan "ucapan Rusia yang tinggi." Walaupun mengalami bencana material dan penderitaan moral, dia "belajar untuk hidup," dan jiwanya yang "membatu" terbuka kepada orang ramai.
Karya awal Akhmatova diwakili oleh lima koleksi puisi: " Petang"(1912), " manik"(1914), " Kawanan putih"(1917), " Pisang pisang"(1921), "Anno Domini"(1922). Tanggapan pertama terhadap puisinya menyatakan keupayaan pengarang untuk bercakap dengan cara yang baru dan menyentuh tentang yang biasa. Keupayaan untuk meningkatkan sikap wanita terhadap dunia ke tahap sejagat diperakui sebagai salah satu kelebihan utama. Benar, terdapat juga kebimbangan mengenai keintiman A. Akhmatova yang berlebihan. Terdapat percubaan (Z. Gippius, B. Eikhenbaum) untuk melihat asas novelistik dan juga "keluar ke bentuk novel" dalam dunia kreatif penyair.
Karya Akhmatova mempunyai unsur lirik yang sangat kuat, menundukkan butiran plot kepada ciri emosi watak-watak. Pengalaman mereka selalunya merupakan keghairahan yang menyakitkan. Krisis setiap saat memberi alasan kepada penyelidik untuk membuat analogi dengan Tyutchev. Walau bagaimanapun, seperti yang ditulis oleh V. Musatov, dalam Tyutchev "penyebab tragedi cinta adalah demonisme unsur cinta, menjadikan kekasih sebagai algojo," dan dalam A. Akhmatova pertarungan tidak dengan orang yang disayangi - mereka berdua menderita. Tetapi ini betul-betul pertarungan - liriknya hidup mengikut undang-undang seni teater, drama dalamannya didengari dalam setiap perkara kecil setiap hari, dan setiap perkara kecil memberikan keunikan kepada kedua-dua wira dan konflik cinta.
Setiap orang yang menulis tentang lirik Akhmatova mencatatkan ketajaman persepsi, kejelasan dan kekangan yang luar biasa dalam menyampaikan perasaan. Setiap pertemuan atau "tidak bertemu", perpisahan atau firasat perpisahan dianggap sebagai episod takdir. Rujuk puisi 1909 "Saya berdoa ke padang rumput tingkap...". Butiran luaran (rasuk di atas meja basuh) membantu mendedahkan perasaan yang disembunyikan oleh wira (“hati dalam dua”).
Dalam karyanya pada awal 20-an, V. Vinogradov, mengkaji gaya Akhmatova, menunjukkan kekayaan sistem kiasannya yang menakjubkan. Saintis membandingkan siri visual dan pendengaran:
Apabila melihat setiap huruf rawak,
(“Saya akan menghilangkan hari ini dari ingatan anda...”, 1915)
Dia pendiam, dia lembut, dia tunduk kepada saya,
Bercinta dengan saya selamanya.
(“Petikan”, 1912)
V. Vinogradov menarik perhatian kepada kombinasi yang luar biasa - sebaliknya: "kumpulan tanpa suara." Suara heroin adalah penjelmaan jiwanya. Pemikiran kematian dibentangkan sebagai pengebumian bukan sahaja badan, tetapi juga suara ("Mati, saya merindukan keabadian...", 1912).
Dalam kesedaran puitis Akhmatova, entiti metafizik dan apa-apa konsep abstrak dipulihkan ("Seperti anda minum jiwa saya dengan straw ..." (1911), "Saya akan merapikan katil hitam ..." (1916)). Jiwa dianggap sebagai sesuatu yang dibawa sebagai hadiah, oleh itu ia boleh disamakan dengan apa-apa perkara dari kehidupan seharian.
Di satu pihak, penyelidik bercakap tentang karya Akhmatova sebagai puisi kiasan dan pendiaman emosi. Sebaliknya, mereka mengenal pasti imej utama, berulang yang membantu memahami petunjuk, rantai persatuan dan analogi. Oleh itu, V. Vilenkin menarik perhatian kepada kekerapan penggunaan dan warna semantik yang berbeza dalam imej angin. Dalam puisi awal angin adalah "ringan dan bebas." Ia boleh menjadi "penyakit dan keras." Angin bukan sahaja teman hidup, tetapi juga kreativiti ("M. Lozinsky", 1916). Dalam puisi kemudian, angin melambangkan nafas nasib dan menjadi penghubung untuk ingatan. Heroin berasa bersedia untuk bertarung dengan kehidupan.
Dan saya bersedia untuk bertemu
Gelombang kesembilan takdir saya.
(Daripada siri "Rose Hips Blooms", 1956)
Imej ribut salji Siberia membantu membangkitkan daripada kealpaan rakan-rakan tanpa disedari "tahun-tahun kegilaan." Kematian juga dikaitkan dengan angin - ia menjadi "hitam", "melolong terkutuk".
V. Vilenkin mengesan evolusi imej teras lain bagi lirik Akhmatova - imej bayang-bayang. Bayangan heroin lirik itu sendiri berpisah dan mula hidup berdikari, menjadi gandaannya ("Many," 1922). Bayangan itu ternyata menjadi perwujudan jiwa, dan jiwalah yang menderita dan tidak menemukan kedamaian, mengembara sebagai "bayangan yang tidak berduka."
Kenangan terwujud tepat seperti pertemuan dengan bayang-bayang. Ini boleh jadi bayang-bayang seseorang sendiri "yang bangkit dari masa lalu," atau mungkin ada imej orang-orang yang dengannya kehidupan menyatukan, tetapi kematian memisahkan mereka. "Karangan bunga untuk orang mati" yang dicipta oleh A. Akhmatova menghidupkan semula bayang-bayang roh kerabat M. Bulgakov, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva.
"Tiba-tiba dan menang," seperti yang dikatakan D. Samoilov, kemasukan Akhmatova ke dalam kesusasteraan bertukar menjadi senyap yang panjang dari pertengahan 20-an. Tahun-tahun ini bukan sahaja menguji ketabahan. A. Akhmatova menerima dorongan kekuatan yang luar biasa baik dalam rancangan kreatif dan hidupnya. Dia memulakan kajian serius tentang Pushkin. Seperti yang ditulis oleh V. Musatov, dia sedang mencari "sokongan dan makna, menentukur laluannya di sepanjang jalan itu." Pushkin membantu A. Akhmatova membangunkan kriteria untuk menilai realiti moden dan manusia moden. Terdapat perasaan malu kerana mengambil bahagian dalam kejahatan, daripada kehadiran senyap dalam apa yang dipanggil "malu yang merosakkan."
Kesedaran tentang nasib manusia dalam realiti yang tidak berperikemanusiaan mendasari puisi-puisi akhir 30-an, dan di atas semua " Requiem"(1935-1940). Bukan sahaja nasibnya sendiri dan siksaan yang dikaitkan dengan ketakutan terhadap anak lelakinya yang ditangkap, tetapi seluruh hidupnya dilihat sebagai penjara, kewujudan seseorang dilihat berdiri dalam barisan penjara, di mana tidak diketahui sama ada mereka akan mengambil bungkusan itu; jika mereka mengambilnya, adakah ia akan sampai ke destinasi yang dimaksudkan, dan secara umum, adakah "tingkap" akan terbuka, adakah mereka tidak akan menghina atau memusnahkannya?
"Requiem" ditulis berdasarkan pengalaman yang "tidak sepatutnya berlaku," sepenuhnya "negatif," menurut V. Shalamov. "Requiem" Akhmatov memenuhi tugas yang diselesaikan oleh "GULAG Archipelago" A. Solzhenitsyn dalam genre yang berbeza.
Penjara telah menjadi personifikasi negara. Kota itu—yang dikasihi, indah—“berjuntai seperti pakaian yang tidak perlu di dekat penjaranya.” Bukan sahaja bandar ini telah mengalami evolusi yang begitu dramatik, tetapi juga heroin. Walaupun melihat dirinya dari luar, dia merasa sukar untuk mempercayai perubahan itu. Realiti melahirkan bukan sahaja seram - ia juga telah menjadi sekolah keberanian. Kekuatan diberikan oleh perasaan nasib yang sama dengan sesama warganegara. Kata-kata tentang kesetiaan, tentang memelihara dalam ingatan dan mencetak dalam kata-kata kemalangan biasa terdengar seperti sumpah.
Setelah menerima dari Pushkin motif monumen simbolik kepada penyair, A. Akhmatova meminta untuk meletakkannya di hadapan penjara, supaya walaupun dalam kematian dia tidak akan membenarkan melupakan apa yang dia mempunyai peluang untuk menyaksikan dan mengambil bahagian bersama. dengan kaumnya.
Kemudian, walaupun dalam kematian yang diberkati saya takut
Lupakan guruh marus hitam.
"Requiem" Akhmatova diterbitkan di Rusia pada tahun 1987, serentak dengan puisi A. Tvardovsky "By the Right of Memory." Kedua-dua penyair dengan kebenaran tanpa rasa takut, tanpa mengira penerbitan, mencipta semula halaman mengerikan sejarah tanah air mereka. Tetapi terdapat perbezaan asas antara karya. Puisi A. Tvardovsky adalah pertobatan pengarang, bersedia untuk bertanggungjawab atas fakta bahawa "begitulah keadaannya." Puisi Akhmatova adalah penghakiman terhadap realiti, yang pengarang lakukan dengan hak penyertaan dalam penderitaan biasa.
Salah satu karya paling penting dalam karya Akhmatova dan yang paling misteri dan sukar untuk ditafsirkan ialah " Puisi tanpa wira" Ia dicipta selama bertahun-tahun (1940-1965).
A. Akhmatova menyediakannya dengan kata pengantar dan tambahan, tetapi pada dasarnya enggan untuk memudahkan kerjanya dan menjadikannya tersedia untuk umum. Penyair memerlukan "dakwat bersimpati" bukan untuk menyulitkan yang dilarang, tetapi untuk merangkumi karya kompleks memori puitis dan imaginasi artistik, menghubungkan kehidupan peribadi dengan sejarah, peristiwa 1913 dengan masa kini.
Jika dalam "Requiem" penghakiman dilakukan pada realiti, maka dalam "Puisi Tanpa Pahlawan", menurut V. Musatov, "Keupayaan Pushkin seorang penyair untuk menilai dirinya" direalisasikan. Ahli sains melihat dalam puisi itu mengatasi kiamat, pembebasan dari suasana sesak nafas. Negara menjadi bukan penjara, tetapi rumah.
Untuk hidup seperti ini dalam kebebasan,
Mati adalah seperti rumah.
Cinta, pengkhianatan, nafsu, yang mana bahagian pertama puisi itu, surut sebelum sejarah. Ceritanya terasa seperti drama umum. Penglibatan seseorang sendiri dalam drama ini tidak menimbulkan tangisan kesakitan, tetapi kepercayaan kepada "balas dendam."
Penyelidik cuba mengenal pasti prototaip yang mungkin dalam puisi: pelakon Glebova-Sudeikina, budak naga, A. Blok, St. Petersburg. Kesemua mereka hadir dalam puisi, tetapi di antara mereka tidak ada pahlawan yang boleh dianggap sebagai pusat karya. Nampaknya, bukan kebetulan penulis menekankan ketiadaan hero dalam tajuk dan personifikasi yang ditinggalkan.
V. Musatov membandingkan motif penyucian dalam puisi A. Akhmatova dengan adegan terakhir "The Master and Margarita" oleh M. Bulgakov, dan karya itu secara keseluruhannya berkorelasi dengan "Kisah Petersburg" Pushkin - dengan "The Bronze Horseman".
Nasib Akhmatova dan puisinya sukar. Dia terselamat daripada penindasan pada tahun 30-an, yang menjejaskan orang yang paling rapat dengannya. Dia berkongsi kesusahan dan penderitaan semasa perang dengan semua orang. Dua tahun selepas kembali ke Leningrad - pada tahun 1946 - bersama M. Zoshchenko, dia ternyata menjadi sasaran utama kebakaran ideologi. Resolusi Zhdanov, mendedahkan pertemuan di Kesatuan Penulis, kemustahilan penerbitan - semua ini mempengaruhi bukan sahaja keadaan sehari-hari, tetapi juga kerja Akhmatova ("Semua orang pergi dan tiada siapa yang kembali ...", 1959)
Resolusi parti pada tahun 1946, yang mengeluarkan penyair daripada kesusasteraan aslinya ("puisi seorang wanita yang marah bergegas di antara bilik kerja dan ruang solat"), hanya sebahagiannya "diperbetulkan" pada tahun 1958. Pengiktirafan penuh hanya datang pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dan pertama di luar negara. Pada tahun 1964, dia dianugerahkan hadiah puisi antarabangsa "Etna Taormina" di Itali, dan di Universiti Oxford dia dianugerahkan ijazah kehormat Doktor Sastera untuk kerja saintifiknya pada karya Pushkin. Nasib baik, A. Akhmatova mengelakkan nasib B. Pasternak, yang terpaksa menolak Hadiah Nobel. Pengiktirafan Barat terhadap perkhidmatan A. Akhmatova kepada budaya dunia memainkan peranan positif dalam nasibnya. Di tanah airnya, puisinya mula diterbitkan, walaupun dalam kuantiti yang kecil, dan dengan percubaan untuk "menghubungkan" dia dengan realisme sosialis.
Dalam kerja kemudiannya, Akhmatova terus menguasai "makmal kajian manusia" Pushkin. Fikiran dan puisinya adalah mengenai nasib tragis artis dan kemenangannya terhadap dirinya sendiri, kehendak kreatif dan kawalan dirinya.
Penyelidik moden puisi "Zaman Perak" memberi banyak perhatian kepada hubungan kreatif A. Akhmatova dan O. Mandelstam ("Bibliografi Soviet", 1991, No. 2), A. Akhmatova dan M. Tsvetaeva (" Neva", 1992, No. 9), A. Akhmatova dan B. Pasternak ("Bibliografi". - 1995, No. 2).
Pada tahun perayaan seratus tahun penyair, persidangan saintifik diadakan di mana karya Akhmatova diperiksa dalam konteks budaya abad ke-20.
Anna Akhmatova adalah penyair cemerlang abad yang lalu. Dia menulis banyak puisi yang diketahui dan disukai ramai, serta puisi "Requiem" mengenai penindasan Stalin. Kehidupannya sangat kompleks, penuh dengan peristiwa dramatik, seperti kebanyakan rakan senegara kita, yang masa muda dan kematangannya berlaku pada tahun-tahun sukar pada separuh pertama abad ke-20.
Anna Akhmatova (nama sebenar penyair ialah Anya Gorenko) dilahirkan pada 23 Jun, mengikut gaya baru, 1889. Tempat kelahiran penyair masa depan adalah Odessa. Pada zaman itu, bandar ini dianggap sebagai Empayar Rusia. Biografi Akhmatova bermula dalam keluarga besar ibu bapanya mempunyai enam anak secara keseluruhannya; Bapanya adalah seorang bangsawan, seorang jurutera tentera laut, dan ibu Anya mempunyai hubungan jauh dengan seorang lagi penyair terkenal masa depan -
Anya menerima pendidikan rendah di rumah, dan pergi ke gimnasium pada usia sepuluh tahun di Tsarskoe Selo. Keluarga terpaksa berpindah ke sini kerana kenaikan pangkat bapa. Gadis itu menghabiskan cuti musim panasnya di Crimea. Dia suka bersiar-siar tanpa alas kaki di sepanjang pantai, melemparkan dirinya ke laut terus dari bot, dan berjalan tanpa topi. Kulitnya tidak lama kemudian menjadi gelap, yang mengejutkan wanita muda tempatan.
Kesan yang diterima di laut berfungsi sebagai dorongan untuk inspirasi kreatif penyair muda. Gadis itu menulis puisi pertamanya pada usia sebelas tahun. Pada tahun 1906, Anna berpindah ke gimnasium Kyiv, selepas itu dia menghadiri Kursus Wanita Tinggi dan Kursus Sastera dan Sejarah. Puisi pertama diterbitkan dalam majalah domestik pada masa itu pada tahun 1911. Setahun kemudian, buku pertama, "Malam," diterbitkan. Ini adalah puisi lirik tentang perasaan gadis, tentang cinta pertama.
Selepas itu, penyair itu sendiri akan memanggil koleksi pertamanya "puisi gadis bodoh." Dua tahun kemudian, koleksi puisi kedua, "The Rosary," diterbitkan. Ia mempunyai peredaran yang besar dan membawa populariti kepada penyair.
Penting! Anna menggantikan nama sebenarnya dengan nama samaran atas permintaan bapanya, yang menentang anak perempuan yang memalukan nama keluarga mereka dengan eksperimen sasteranya (seperti yang dia percaya). Pilihan jatuh pada nama gadis nenek moyang saya. Menurut legenda, dia berasal dari keluarga Tatar Khan Akhmat.
Dan ia adalah yang terbaik, kerana nama sebenar adalah lebih rendah berbanding dengan nama samaran misteri ini. Semua karya Akhmatova sejak 1910 diterbitkan hanya di bawah nama samaran ini. Nama sebenarnya muncul hanya apabila suami penyair, Nikolai Gumilyov, menerbitkan puisinya di majalah domestik pada tahun 1907. Tetapi kerana majalah itu tidak diketahui, hanya sedikit orang yang memberi perhatian kepada puisi ini pada masa itu. Walau bagaimanapun, suaminya meramalkan kemasyhuran yang hebat untuknya, mengiktiraf bakat puitisnya.
A. Akhmatova
Kebangkitan populariti
Biografi penyair hebat mengikut tarikh diterangkan secara terperinci di laman web Wikipedia. Ia mengandungi biografi ringkas Akhmatova dari hari kelahiran Anna hingga saat kematiannya, menerangkan kehidupan dan pekerjaannya, serta fakta menarik dari hidupnya. Ini sangat penting, kerana bagi kebanyakan nama Akhmatova bermakna sedikit. Dan di laman web ini anda boleh melihat senarai karya yang anda ingin baca.
Meneruskan cerita tentang kehidupan Akhmatova, seseorang tidak boleh tidak bercakap tentang perjalanannya ke Itali, yang mengubah nasibnya dan mempengaruhi kerja selanjutnya dengan ketara. Hakikatnya ialah di negara ini dia bertemu artis Itali Amedeo Modigliani. Anna mendedikasikan banyak puisi kepadanya, dan dia pula melukis potretnya.
Pada tahun 1917, buku ketiga, "The White Flock," telah diterbitkan melebihi semua buku sebelumnya. Popularitinya meningkat setiap hari. Pada tahun 1921, dua koleksi diterbitkan serentak: "The Plantain" dan "In the Year of the Lord 1921." Selepas ini terdapat jeda yang panjang dalam penerbitan puisinya. Hakikatnya ialah kerajaan baharu menganggap karya Akhmatova "anti-Soviet" dan mengenakan larangan ke atasnya.
Puisi oleh A. Akhmatova
Masa susah
Sejak tahun 20-an, Akhmatova mula menulis puisinya "di atas meja". Dalam biografinya, masa sukar datang dengan kedatangan kuasa Soviet: suami dan anak penyair telah ditangkap. Selalu sukar bagi seorang ibu untuk melihat anak-anaknya menderita. Dia sangat bimbang tentang suami dan anaknya, dan walaupun mereka tidak lama lagi dibebaskan untuk jangka masa yang singkat, kemudian anaknya ditangkap lagi, dan kali ini untuk masa yang lama. Siksaan yang paling penting belum datang.
Secara ringkas, boleh kita katakan bahawa ibu malang itu beratur selama setahun setengah untuk melihat anaknya. Lev Gumilyov menghabiskan lima tahun di penjara, selama ini ibunya yang letih menderita bersamanya. Sekali dalam barisan, dia bertemu dengan seorang wanita yang, mengenali Akhmatova sebagai penyair terkenal, memintanya untuk menerangkan semua kengerian ini dalam karyanya. Oleh itu, senarai ciptaannya ditambah dengan puisi "Requiem," yang mendedahkan kebenaran yang mengerikan tentang dasar Stalin.
Sudah tentu, pihak berkuasa tidak menyukai ini, dan penyair itu diusir dari Kesatuan Penulis USSR. Semasa perang, Akhmatova telah dipindahkan ke Tashkent, di mana dia dapat menerbitkan buku barunya. Pada tahun 1949, anak lelakinya ditangkap sekali lagi, dan biografi Akhmatova sekali lagi melihat coretan gelap. Dia banyak meminta pembebasan anaknya, yang paling penting Anna tidak putus asa dan tidak putus harapan. Untuk menenangkan pihak berkuasa, dia juga mengkhianati dirinya sendiri dan pandangannya: dia menulis buku puisi "Kemuliaan Dunia!" Secara ringkas ia boleh digambarkan sebagai ode kepada Stalin.
Menarik! Untuk tindakan sedemikian, penyair telah dimasukkan semula ke Kesatuan Penulis, tetapi ini tidak memberi kesan kepada hasil kes itu: anaknya dibebaskan hanya tujuh tahun kemudian. Apabila dia keluar, dia bergaduh dengan ibunya, percaya bahawa dia melakukan sedikit untuk membebaskannya. Sehingga ke akhir hayat, hubungan mereka kekal tegang.
Video berguna: fakta menarik dari biografi A. Akhmatova
tahun-tahun terakhir kehidupan
Pada pertengahan 50-an, coretan putih ringkas bermula dalam biografi Akhmatova.
Peristiwa tahun tersebut mengikut tarikh:
- 1954 – penyertaan dalam kongres Kesatuan Penulis;
- 1958 - penerbitan buku "Puisi";
- 1962 - "Puisi Tanpa Pahlawan" ditulis;
- 1964 - dianugerahkan hadiah di Itali;
- 1965 - penerbitan buku "The Running of Time";
- 1965 - Dianugerahkan kedoktoran kehormat dari Universiti Oxford.
Pada tahun 1966, kesihatan Akhmatova merosot dengan ketara, dan rakan rapatnya, pelakon terkenal Alexei Batalov, mula meminta pegawai berpangkat tinggi menghantarnya ke sanatorium berhampiran Moscow. Dia tiba di sana pada bulan Mac, tetapi koma dua hari kemudian. Nyawa penyair itu dipendekkan pada pagi 5 Mac tiga hari kemudian mayatnya dibawa ke Leningrad, di mana upacara pengebumian berlangsung di Katedral St.
Penyair besar itu dikebumikan di tanah perkuburan di Komarovo, wilayah Leningrad. Salib sederhana diletakkan di atas kuburnya, menurut kehendaknya. Ingatannya diabadikan oleh keturunannya, tempat kelahiran Akhmatova ditandai dengan plak peringatan, dan jalan di Odessa tempat dia dilahirkan dinamakan sempena namanya. Sebuah planet dan kawah di Zuhrah dinamakan sempena penyair. Sebuah monumen telah didirikan di tapak kematiannya di sanatorium berhampiran Moscow.
Kehidupan peribadi
Anna telah berkahwin banyak kali. Suami pertamanya ialah penyair terkenal Rusia Nikolai Gumilev. Mereka bertemu ketika dia masih di sekolah menengah dan bersurat untuk masa yang lama.
Nikolai segera menyukai Anna, tetapi gadis itu melihatnya hanya sebagai kawan, tidak lebih. Dia meminta tangannya beberapa kali dan ditolak. Ibu Anna juga memanggilnya "orang suci" kerana kesabarannya.
Suatu ketika, ketika Anna, yang menderita cinta yang tidak bahagia untuk seorang kenalan, bahkan ingin membunuh diri, Nikolai menyelamatkannya. Kemudian dia menerima persetujuannya untuk meminang untuk kali yang keseratus.
Mereka berkahwin pada April 1910, dan nama sulung Anna, Gorenko, dikekalkan semasa perkahwinan itu. Pengantin baru pergi berbulan madu ke Paris, kemudian ke Itali. Di sini Anna bertemu dengan seorang lelaki yang mengubah nasibnya. Jelas sekali dia berkahwin bukan kerana cinta, sebaliknya kerana kasihan. Hatinya tidak sibuk, apabila tiba-tiba dia bertemu dengan artis Itali yang berbakat Amedeo Modigliani.
Seorang lelaki muda yang tampan dan bersemangat menawan hati penyair, Anna jatuh cinta, dan perasaannya dibalas. Pusingan baru kreativiti bermula, dia menulis banyak puisi kepadanya. Dia melawatnya di Itali beberapa kali, dan mereka menghabiskan masa yang lama bersama. Sama ada suaminya mengetahui perkara ini masih menjadi misteri. Mungkin dia tahu, tetapi dia berdiam diri, takut kehilangannya.
Penting! Percintaan dua orang muda berbakat berakhir kerana keadaan yang tragis: Amedeo mendapat tahu bahawa dia sakit batuk kering dan berkeras untuk memutuskan hubungan itu. Dia meninggal dunia tidak lama kemudian.
Walaupun fakta bahawa Akhmatova melahirkan seorang anak lelaki dari Gumilyov, perceraian mereka berlaku pada tahun 1918. Pada tahun yang sama, dia terlibat dengan Vladimir Shileiko, seorang saintis dan penyair. Pada tahun 1918 mereka berkahwin, tetapi tiga tahun kemudian Anna berpisah dengannya.
Pada musim panas tahun 1921, ia diketahui tentang penangkapan dan pelaksanaan Gumilyov. Akhmatova tidak menerima berita ini dengan mudah. Lelaki inilah yang mengenali bakat dalam dirinya dan membantunya mengambil langkah pertama dalam kreativiti, walaupun dia tidak lama lagi mengatasi suaminya dalam populariti.
Pada tahun 1922, Anna memasuki perkahwinan sivil dengan pengkritik seni Nikolai Punin. Dia tinggal bersamanya untuk masa yang agak lama. Apabila Nikolai ditangkap, dia sedang menunggunya, memohon untuk membebaskannya. Tetapi kesatuan ini tidak ditakdirkan untuk kekal selama-lamanya - pada tahun 1938 mereka berpisah.
Kemudian wanita itu bertemu dengan ahli patologi Garshin. Dia sudah mahu mengahwininya, tetapi sebelum berkahwin dia bermimpi tentang arwah ibunya, yang merayu agar dia tidak berkahwin dengan ahli sihir. Untuk misteri Anna, penampilannya yang luar biasa, dan intuisi yang sangat baik, ramai yang menggelarnya sebagai "penyihir," malah suami pertamanya. Terdapat puisi terkenal oleh Gumilyov yang didedikasikan untuk isterinya, yang dipanggil "The Witch".
Penyair agung itu mati seorang diri, tanpa suami, tanpa anak lelaki. Tetapi dia tidak keseorangan sama sekali, dia penuh dengan kreativiti. Sebelum kematiannya, kata-kata terakhirnya ialah "Saya akan pergi ke matahari."
Video berguna: biografi dan kreativiti A. Akhmatova