| Nama parameter | Maknanya |
| Topik artikel: | Potret |
| Rubrik (kategori tematik) | kesusasteraan |
Potret sastera biasanya difahami sebagai penggambaran dalam karya seni keseluruhan penampilan seseorang, termasuk wajah, fizikal, pakaian, gelagat, gerak isyarat dan mimik muka. Perkenalan pembaca dengan watak biasanya bermula dengan potret. Setiap potret adalah sedikit sebanyak ciri - ini bermakna bahawa dengan ciri luaran kita sekurang-kurangnya secara ringkas dan lebih kurang dapat menilai watak seseorang. Dalam kes ini, potret mesti dilengkapi dengan ulasan pengarang yang mendedahkan hubungan antara potret dan watak (contohnya, ulasan pada potret Pechorin), atau boleh bertindak sendiri (potret Bazarov dalam "Fathers dan Anak lelaki”). Dalam hal ini, penulis seolah-olah bergantung kepada pembaca untuk membuat kesimpulan tentang watak seseorang itu sendiri. Potret ini memerlukan perhatian yang lebih dekat. Secara umum, persepsi penuh potret memerlukan kerja imaginasi yang agak dipertingkatkan, kerana pembaca mesti membayangkan imej yang boleh dilihat berdasarkan penerangan lisan. Ini adalah mustahil untuk dilakukan apabila membaca dengan cepat, oleh itu, adalah sangat penting untuk mengajar pembaca permulaan untuk berhenti seketika selepas potret; Mungkin membaca semula penerangan sekali lagi. Sebagai contoh, mari kita ambil potret dari "Tarikh" Turgenev: "... dia memakai kot pendek berwarna gangsa... tali leher merah jambu dengan hujung ungu dan topi hitam baldu dengan tocang emas. Kolar bulat baju putihnya tanpa belas kasihan menopang telinganya dan memotong pipinya, dan lengan bajunya yang berkanji menutupi seluruh tangannya hingga ke jari-jarinya yang merah dan bengkok, dihiasi dengan cincin perak dan emas dengan warna pirus forget-me-not. Di sini adalah sangat penting untuk memberi perhatian kepada skema warna potret, untuk membayangkan kepelbagaian dan rasa buruknya secara visual untuk menghargai bukan sahaja potret itu sendiri, tetapi juga makna emosi dan penilaian yang ada di belakangnya. Ini, secara semula jadi, memerlukan pembacaan perlahan dan kerja imaginasi tambahan.
Korespondensi ciri potret dengan ciri watak adalah perkara yang agak bersyarat dan relatif; ia bergantung kepada pandangan dan kepercayaan yang diterima dalam budaya tertentu, pada sifat konvensyen artistik. Pada peringkat awal perkembangan budaya, diandaikan bahawa kecantikan rohani sepadan dengan penampilan luaran yang cantik; watak-watak positif sering digambarkan sebagai cantik dalam penampilan, yang negatif sebagai hodoh dan menjijikkan. Selepas itu, hubungan antara luaran dan dalaman dalam potret sastera menjadi lebih rumit. Khususnya, sudah pada abad ke-19. hubungan songsang sepenuhnya antara potret dan watak menjadi mungkin: wira positif haruslah hodoh, dan yang negatif harus cantik. Contohnya ialah Quasimodo V. Hugo dan Milady daripada "The Three Musketeers" oleh A. Dumas. Walau bagaimanapun, kita melihat bahawa potret dalam kesusasteraan sentiasa melakukan bukan sahaja penggambaran, tetapi juga fungsi penilaian.
Jika kita mempertimbangkan sejarah potret sastera, kita dapat melihat bahawa bentuk penggambaran sastera ini beralih daripada potret abstrak umum kepada semakin individualisasi. Pada peringkat awal perkembangan sastera, pahlawan sering dikurniakan penampilan simbolik bersyarat; Oleh itu, kita hampir tidak dapat membezakan antara potret wira puisi Homer atau cerita tentera Rusia. Potret sedemikian hanya membawa maklumat yang sangat umum tentang wira; Hal ini berlaku kerana kesusasteraan pada masa itu masih belum belajar untuk mengindividukan watak-watak itu sendiri. Selalunya, kesusasteraan peringkat awal pembangunan umumnya diketepikan dengan ciri-ciri potret ("The Tale of Igor's Campaign"), dengan mengandaikan bahawa pembaca mempunyai idea yang baik tentang penampilan putera, pahlawan atau isteri putera raja; individu: perbezaan dalam potret, seperti yang dikatakan, tidak dianggap sebagai penting. Potret itu melambangkan, pertama sekali, peranan sosial, status sosial, dan juga melakukan fungsi penilaian.
Lama kelamaan, potret itu menjadi lebih individu, iaitu, ia dipenuhi dengan ciri-ciri unik dan ciri-ciri yang tidak lagi membenarkan kita mengelirukan seorang wira dengan yang lain dan pada masa yang sama tidak menunjuk kepada status sosial atau status wira yang lain. , tetapi kepada perbezaan individu dalam watak . Kesusasteraan Zaman Renaisans sudah mengetahui ciri individualisasi potret sastera yang sangat maju (contoh yang sangat baik ialah Don Quixote dan Sancho Panza), yang kemudiannya dipergiatkan dalam kesusasteraan. Benar, pada masa akan datang terdapat pengembalian kepada potret templat stereotaip, tetapi mereka sudah dianggap sebagai kecacatan estetik; Oleh itu, Pushkin, bercakap dalam "Eugene Onegin" mengenai penampilan Olga, ironisnya merujuk pembaca kepada novel popular:
Mata seperti langit biru,
Senyum, ikal rami,
Segala-galanya dalam Olga... tetapi mana-mana novel
Ambil dan anda akan dapati, betul,
Potretnya: dia sangat comel,
Saya sendiri pernah mencintainya,
Tetapi saya sangat memerlukan dia.
Perincian individu, yang diberikan kepada watak, boleh menjadi ciri kekalnya, tanda yang membolehkan watak ini dikenal pasti; seperti itu, sebagai contoh, adalah bahu Helen yang bersinar atau mata Puteri Marya yang bersinar dalam "Perang dan Keamanan".
Bentuk pencirian potret yang paling mudah dan pada masa yang sama yang paling kerap digunakan ialah penerangan potret. Ia secara konsisten, dengan tahap kesempurnaan yang berbeza-beza, memberikan sejenis senarai butiran potret, kadangkala dengan kesimpulan umum atau ulasan pengarang tentang watak watak yang didedahkan dalam potret; kadangkala dengan penekanan khusus pada satu atau dua butiran utama. Contohnya, potret Bazarov dalam "Bapa dan Anak", potret Natasha dalam "Perang dan Keamanan", potret Kapten Lebyadkin dalam "Demons" oleh Dostoevsky.
Satu lagi jenis ciri potret yang lebih kompleks ialah potret perbandingan. Adalah penting bukan sahaja untuk membantu pembaca membayangkan penampilan wira dengan lebih jelas, tetapi juga untuk mencipta kesan tertentu tentang orang itu dan penampilannya. Jadi, Chekhov, melukis potret salah seorang heroinnya, menggunakan teknik perbandingan: "Dan dalam mata yang tidak berkelip itu, dan di kepala kecil di leher yang panjang, dan dalam kelangsingannya, ada sesuatu yang ular; hijau, dengan dada kuning, dengan senyuman, dia kelihatan seperti ular beludak pada musim bunga dari rai muda melihat orang yang lewat, menghulurkan dan mengangkat kepalanya ("Di jurang").
Akhirnya, jenis potret yang paling sukar ialah potret-kesan. Keasliannya terletak pada hakikat bahawa tiada ciri potret atau butiran di sini sama sekali yang tinggal adalah kesan yang dibuat oleh penampilan wira pada pemerhati luar atau pada salah satu watak dalam karya itu. Jadi, sebagai contoh, Chekhov yang sama mencirikan penampilan salah seorang pahlawannya seperti berikut: "Wajahnya seolah-olah dicubit oleh pintu atau dipaku dengan kain basah" ("Dua dalam satu"). Hampir mustahil untuk melukis ilustrasi berdasarkan ciri potret sedemikian, tetapi Chekhov tidak memerlukan pembaca untuk membayangkan secara visual semua ciri potret wira itu adalah penting bahawa kesan emosi tertentu dicapai dari penampilannya dan ia agak mudah untuk membuat kesimpulan tentang wataknya. Perlu diingatkan bahawa teknik ini telah diketahui dalam kesusasteraan jauh sebelum zaman kita. Cukuplah untuk mengatakan bahawa Homer menggunakannya.
Dihantar pada ref.rf
Dalam "Iliad"nya, dia tidak memberikan potret Helen, menyedari bahawa masih mustahil untuk menyampaikan semua kecantikannya yang sempurna dengan kata-kata. Dia membangkitkan dalam diri pembaca perasaan keindahan ini, menyampaikan tanggapan yang dibuat Helen pada orang tua Trojan: mereka berkata bahawa kerana wanita seperti itu mereka boleh berperang.
Sebutan khusus harus dibuat tentang potret psikologi, sambil menghilangkan satu salah faham terminologi. Selalunya dalam kesusasteraan pendidikan dan saintifik, mana-mana potret biasanya dipanggil psikologi atas alasan ia mendedahkan ciri-ciri watak. Tetapi dalam kes ini, kita harus bercakap tentang potret ciri, dan potret psikologi sebenar muncul dalam kesusasteraan apabila ia mula menyatakan satu atau satu lagi keadaan psikologi yang sedang dialami oleh watak itu pada masa ini, atau perubahan dalam keadaan sedemikian. Ciri potret psikologi ialah, sebagai contoh, bibir menggeletar Raskolnikov dalam "Jenayah dan Hukuman," atau potret Pierre ini dari "Perang dan Keamanan": "Wajahnya yang lesu berwarna kuning. Rupanya dia tidak tidur malam itu. Selalunya pengarang mengulas tentang satu atau lain pergerakan muka yang mempunyai makna psikologi, seperti, sebagai contoh, dalam petikan berikut dari Anna Karenina: "Dia tidak mungkin menyatakan pemikiran yang membuat dia tersenyum; tetapi kesimpulan terakhir ialah suaminya, yang mengagumi abangnya dan menghancurkan dirinya di hadapannya, adalah tidak ikhlas. Kitty tahu bahawa ketidakikhlasannya ini datang dari cinta kepada abangnya, dari perasaan hati nurani kerana dia terlalu gembira, dan terutamanya dari keinginannya yang tidak berkesudahan untuk menjadi lebih baik - dia menyukai ini dalam dirinya dan oleh itu tersenyum.
Pemandangan
Landskap dalam kesusasteraan biasanya dipanggil imej dalam karya alam yang hidup dan tidak bernyawa. Tidak dalam setiap karya sastera kita menemui lakaran landskap, tetapi apabila ia muncul, mereka, sebagai peraturan, melaksanakan fungsi penting. Fungsi pertama dan paling mudah landskap adalah untuk menunjukkan adegan tindakan. Walau bagaimanapun, tidak kira betapa mudahnya fungsi ini pada pandangan pertama, impak estetiknya kepada pembaca tidak boleh dipandang remeh. Selalunya lokasi tindakan adalah kepentingan asas untuk kerja tertentu. Jadi, sebagai contoh, ramai romantik Rusia dan asing menggunakan sifat eksotik Timur sebagai suasana: cerah, berwarna-warni, luar biasa, ia mencipta suasana romantis yang luar biasa dalam kerja, yang sangat penting. Sama pentingnya ialah landskap Ukraine dalam "Evenings on a Farm near Dikanka" Gogol dan dalam "Taras Bulba". Dan sebaliknya, dalam "Rodin" Lermontov, sebagai contoh, pengarang perlu menekankan kebiasan landskap biasa dan tipikal Rusia tengah - dengan bantuan landskap, Lermontov mencipta di sini imej "tanah air kecil", menentang kepada kewarganegaraan rasmi.
Landskap sebagai latar juga penting kerana ia mempunyai pengaruh pendidikan yang tidak dapat dilihat, namun begitu penting dalam pembentukan watak. Contoh klasik seperti ini ialah Tatyana Pushkin, "berjiwa Rusia," sebahagian besarnya disebabkan oleh komunikasi yang berterusan dan mendalam dengan sifat Rusia.
Selalunya, sikap terhadap alam semula jadi menunjukkan kepada kita beberapa aspek penting watak atau pandangan dunia. Oleh itu, sikap acuh tak acuh Onegin terhadap landskap menunjukkan kepada kita tahap kekecewaan yang melampau terhadap wira ini. Perbincangan tentang alam semula jadi, yang berlaku dengan latar belakang landskap yang indah dan penting dari segi estetika dalam novel Turgenev "Fathers and Sons," mendedahkan perbezaan dalam watak dan pandangan dunia Arkady dan Bazarov. Bagi yang terakhir, sikap terhadap alam semula jadi tidak jelas ("Alam semula jadi bukan kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya"), dan Arkady, yang dengan teliti melihat landskap yang terbentang di hadapannya, mendedahkan ditindas, tetapi cinta yang ketara untuk alam semula jadi, keupayaan untuk melihatnya secara estetik.
Latar dalam kesusasteraan moden selalunya adalah bandar. Lebih-lebih lagi, baru-baru ini alam semula jadi sebagai tempat tindakan semakin rendah daripada bandar dalam kualiti ini, sesuai sepenuhnya dengan apa yang berlaku dalam kehidupan sebenar. Bandar sebagai persekitaran mempunyai fungsi yang sama seperti landskap; Malah istilah yang tidak tepat dan oksimoronik muncul dalam kesusasteraan: "landskap bandar". Sama seperti persekitaran semula jadi, bandar ini mempunyai keupayaan untuk mempengaruhi watak dan jiwa manusia. Pada masa yang sama, bandar dalam mana-mana karya mempunyai penampilan uniknya sendiri, dan ini tidak menghairankan, kerana setiap penulis bukan sahaja mencipta lokasi topografi, tetapi selaras dengan matlamat artistiknya membina sesuatu yang tertentu. gambar bandar-bandar. Oleh itu, Petersburg dalam "Eugene Onegin" Pushkin adalah, pertama sekali, "gelisah," sia-sia, sekular. Tetapi pada masa yang sama, ia adalah sebuah bandar yang lengkap dan bernilai estetik yang boleh dikagumi. Dan akhirnya, St. Petersburg adalah repositori budaya mulia yang tinggi, terutamanya rohani. Dalam "The Bronze Horseman," Petersburg melambangkan kekuatan dan kuasa kenegaraan, kehebatan perjuangan Peter, dan pada masa yang sama ia memusuhi "lelaki kecil." Bagi Gogol, Petersburg, pertama, adalah sebuah bandar birokrasi, dan kedua, sejenis tempat yang hampir mistik di mana perkara yang paling luar biasa boleh berlaku, mengubah realiti ke dalam (ʼʼNoseʼʼ, ʼʼPortraitʼʼ). Bagi Dostoevsky, Petersburg adalah bandar yang memusuhi sifat manusia dan ketuhanan yang primordial. Dia menunjukkannya bukan dari sisi kemegahan upacaranya, tetapi pertama sekali dari sisi kawasan kumuh, sudut, halaman, telaga, lorong, dll. Ini adalah kota yang menghancurkan seseorang, menindas jiwanya. Imej St. Petersburg hampir selalu disertai dengan ciri-ciri seperti bau busuk, kotoran, haba, kesesakan, dan warna kuning yang menjengkelkan. Bagi Tolstoy, Petersburg adalah sebuah bandar rasmi, di mana sifat tidak wajar dan tidak berjiwa memerintah, di mana kultus bentuk memerintah, di mana masyarakat tinggi dengan segala kejahatannya tertumpu. Petersburg dalam novel Tolstoy berbeza dengan Moscow sebagai bandar asal Rusia, di mana orang lebih lembut, lebih baik, lebih semula jadi - bukan tanpa alasan keluarga Rostov tinggal di Moscow, bukan tanpa alasan bahawa Pertempuran Borodino yang hebat diperjuangkan untuk Moscow. Tetapi Chekhov, sebagai contoh, secara asasnya memindahkan aksi cerita dan dramanya dari ibu kota ke bandar, daerah atau wilayah Rusia rata-rata, dan sekitarnya. Dia boleh dikatakan tidak mempunyai imej St. Petersburg, dan imej Moscow bertindak sebagai impian yang dihargai ramai wira tentang kehidupan budaya yang baru, cerah, menarik, dan lain-lain. Akhirnya, dalam karya Yesenin bandar itu adalah sebuah bandar secara umum, tanpa spesifik topografi (ia tidak terdapat dalam “Moscow Tavern” ). Bandar itu adalah sesuatu "batu", "keluli", dalam satu perkataan, tidak bernyawa, bertentangan dengan kehidupan kampung, pokok, anak kuda, dll. Seperti yang kita lihat, setiap penulis, dan kadang-kadang dalam setiap karya, mempunyai imej sendiri bandar, yang mesti dianalisis dengan teliti, kerana ini sangat penting untuk memahami makna umum dan sistem kiasan kerja.
Kembali kepada gambaran sastera alam itu sendiri, adalah perlu untuk mengatakan tentang satu lagi fungsi landskap, yang boleh dipanggil psikologi. Telah lama diperhatikan bahawa keadaan alam tertentu entah bagaimana dikaitkan dengan perasaan dan pengalaman manusia tertentu: matahari - dengan kegembiraan, hujan - dengan kesedihan; Rabu
Dihantar pada ref.rf
juga ungkapan seperti ʼʼʼsoul stormʼʼ. Atas sebab ini, butiran landskap dari peringkat terawal perkembangan kesusasteraan telah berjaya digunakan untuk mewujudkan suasana emosi tertentu dalam karya (contohnya, dalam "The Tale of Igor's Campaign", pengakhiran yang menggembirakan dicipta menggunakan imej matahari) dan sebagai satu bentuk imej psikologi tidak langsung, apabila keadaan minda watak-watak tidak diterangkan secara langsung, tetapi, seolah-olah, disampaikan kepada alam sekitar mereka, dan selalunya teknik ini disertai oleh paralelisme atau perbandingan psikologi. ("Bukan angin yang melenturkan dahan, Bukan pokok oak yang membuat bising. Hati saya yang merintih. Seperti daun musim luruh bergetar"), dalam perkembangan selanjutnya kesusasteraan teknik ini menjadi semakin banyak. canggih, ia menjadi mungkin bukan secara langsung, tetapi secara tidak langsung untuk mengaitkan pergerakan mental dengan satu atau keadaan alam yang lain. Pada masa yang sama, mood watak boleh sesuai dengannya, atau sebaliknya - berbeza dengannya. Jadi, sebagai contoh, dalam Bab XI "Bapa dan Anak-anak", alam semula jadi seolah-olah menemani suasana sedih Nikolai Petrovich Kirsanov - dan dia "tidak dapat berpisah dengan kegelapan, dengan taman, dengan perasaan segar. udara di wajahnya dan dengan kesedihan ini, dengan kebimbangan ini ...ʼDan untuk keadaan fikiran Pavel Petrovich, sifat puitis yang sama muncul sebagai kontras: "Pavel Petrovich sampai ke hujung taman, dan juga berfikir, dan juga mengangkatnya. mata ke langit. Tetapi mata gelapnya yang indah tidak memantulkan apa-apa kecuali cahaya bintang. Dia tidak dilahirkan sebagai seorang yang romantis, dan jiwanya yang kering dan ghairah, misanthropic, dalam cara Perancis, tidak tahu bagaimana untuk bermimpi.
Sebutan khusus harus dibuat tentang kes yang jarang berlaku apabila alam semula jadi, seolah-olah, watak dalam karya seni. Ini tidak bermakna dongeng dan dongeng, kerana watak haiwan yang mengambil bahagian di dalamnya pada dasarnya hanyalah topeng watak manusia. Tetapi dalam beberapa kes, haiwan menjadi watak sebenar dalam kerja, dengan psikologi dan watak mereka sendiri. Karya yang paling terkenal seperti ini ialah cerita Tolstoy "Kholstomer" dan "Kashtanka" dan "White-fronted" Chekhov.
Potret - konsep dan jenis. Klasifikasi dan ciri kategori "Potret" 2014, 2015.
Wira "Quiet Don" adalah sifat keseluruhan, tanpa dualiti dan keupayaan untuk merenung. Mereka mempunyai teras rohani mereka sendiri, yang menentukan keseluruhan intipati mereka dan membolehkan mereka mengatakan banyak tentang seseorang dalam beberapa perkataan.
Berbeza dengan tradisi klasik Rusia abad ke-19, dalam menggambarkan wiranya, pengarang hanya menggunakan beberapa ciri ciri. Sebagai contoh, dia hanya menumpukan tujuh atau lapan baris untuk penampilan Grigory Melekhov. Sebagai peraturan, ini ternyata lebih daripada cukup untuk pembaca hampir serta-merta membentuk idea tertentu tentang wira.
Pertama sekali, dalam Grigory Melekhov, Sholokhov menekankan ciri generik Melekhovs: "setengah kepala lebih tinggi daripada Peter," "hidung layang-layang yang terkulai," "tonsil biru mata panas," "membungkuk." Mewarisi ciri penampilan bapa dan datuknya, Grigory, seolah-olah, mewarisi ciri-ciri watak keluarga Melekhov: keterusterangan, semangat, keberanian. Grigory ialah Cossack yang sebenar, tipikal, bermasalah dan jujur, yang jumlahnya semakin sedikit. Beberapa "brutalisme" watak utama tidak terlepas daripada perhatian pembaca. Walau bagaimanapun, "kebinatangan" ini adalah kualiti yang sedikit berbeza, ciri-ciri makhluk padang rumput yang hidup dalam harmoni dengan persekitarannya. "Celah mata yang sedikit senget" timur, yang diwarisi daripada neneknya yang "Circassian" ("wanita Turki" di Cossack), juga bercakap tentang darah panas yang tidak dapat ditahan dalam urat Gregory. Mungkin dari Gregorynya juga mewarisi beberapa mimpi, suara yang bagus dan hadiah cinta yang bersemangat dan tidak mementingkan diri sendiri.
Perihalan potret Grigory Melekhov segera membezakannya daripada wira novel yang lain, dan penampilannya yang cerah dan luar biasa, yang membuktikan keaslian wataknya, menjanjikan Grigory nasib yang sukar, penuh dengan duri, tetapi layak.
Bagaimana untuk memuat turun esei percuma? . Dan pautan kepada esei ini; Ciri-ciri potret wira sudah ada dalam penanda halaman anda.Esei tambahan mengenai topik ini
Dalam struktur artistik "Quiet Don" oleh M. A. Sholokhov, tempat yang paling penting diduduki oleh sejarah keluarga Melekhov. Untuk memahami dan mentafsir "Quiet Don" dengan betul bermakna memahami dengan betul Imej Grigory Melekhov. Nasib hidup Gregory dikesan oleh penulis selama sepuluh tahun sejarah Rusia, yang penuh dengan peristiwa penting dunia. Laluan Gregory dan Cossack tidak bertepatan dalam segala-galanya. Don Cossack, yang tidak mengetahui perhambaan, adalah jenis petani yang istimewa. Cossack telah disediakan untuk perkhidmatan ketenteraan sejak usia dini.
Grigory Melekhov adalah seorang lelaki rakyat. (Dibesarkan dalam keluarga petani pertengahan; ciri-ciri watak: Kehebatan Cossack, kerja keras, keterikatan dengan tanah.) Pencarian hidup Grigory Melekhov (Jalan yang sukar menuju kebenaran; keraguan bergelora dalam jiwa Grigory; kekurangan kehidupan yang jelas garis panduan.) Kehidupan sebelum perang Grigory. (Cinta untuk Aksinya Astakhova yang sudah berkahwin; percubaan seorang bapa untuk berhujah dengan anaknya dengan mengahwini Natalya Korshunova; meninggalkan ladang asalnya dengan Aksinya untuk menjadi buruh ladang.) Percubaan oleh perang imperialis. (Keupayaan untuk melindungi maruah manusia; kengerian perang; ketenteraan
...Saya tidak faham apa-apa... Sukar untuk saya memikirkannya... Saya bertiup, Bagai ribut salji di padang rumput... M. Sholokhov. Quiet Don "Quiet Don" ialah karya yang luar biasa kompleks dan megah. Kemahiran Sholokhov terletak pada fakta bahawa dia menghasilkan semula peristiwa era yang hebat, memenuhi mereka dengan watak dan takdir, menyentuh banyak tema, saling berkaitan. Grigory Melekhov ialah watak utama novel itu, Don Cossack. Sebelum perang dan revolusi, dia tidak memikirkan isu sosial. Keluarga Melekhov, walaupun tidak kaya, hidup dengan kerja mereka,
"Alien kepada semua orang" (imej Grigory Melekhov berdasarkan novel "Quiet Don") Saya tidak faham apa-apa. Sukar untuk saya memikirkan perkara ini." Saya meniup seperti ribut salji di padang rumput. M. Sholokhov Mikhail Aleksandrovich Sholokhov mencerminkan nasib rakyat, pencarian kebenaran pada tahun-tahun revolusi dan perang saudara dalam novel epik "Quiet Don". seorang wakil Cossack pertengahan, yang dibesarkan dalam keluarga kaya yang kuat dengan kekayaan tertentu Tetapi tidak pernah dalam keluarga ini.
1. Apakah maksud tajuk novel “Quiet Don”? Pada pandangan pertama, tajuk ringkas novel (pada mulanya Sholokhov memberinya nama "Donshchina") benar-benar menjadi simbol nasib orang Don yang gagah. Kehidupan petani Cossack yang diukur agak mengingatkan aliran sungai: aliran air - masa berlalu, peristiwa mudah kehidupan Cossack menggantikan satu sama lain: membajak, menyemai, memotong, menuai. Kehidupan seorang petani Cossack adalah kitaran, tetapi perkara yang sama tidak boleh dikatakan tentang seorang pahlawan Cossack. Masa bersejarah memasuki ladangnya, merobeknya dari tempat asalnya dan memimpin
Menjalani hidup bukanlah medan untuk dilalui. Peribahasa popular Nasib dramatik watak-watak utama, pelajaran kejam dari nasib Grigory Melekhov, watak utama novel itu, mencerminkan dalam novel Sholokhov "Quiet Don" pencarian menyakitkan untuk kebenaran sejarah di jalan pembinaan rakyat sebuah kehidupan baru. Grigory Melekhov ialah Don Cossack sebenar, menjimatkan dan rajin, seorang pemburu, penunggang dan nelayan yang hebat. Sebelum perang dan revolusi, dia cukup gembira dan riang. Komitmen bersungguh-sungguh untuk perkhidmatan ketenteraan dan kemuliaan membantunya dalam ujian pertama, di medan berdarah
Pemikiran tentang rumah seseorang dalam novel M. A. Sholokhov "Quiet Don" Seseorang mempunyai empat sokongan dalam kehidupan: rumah dengan keluarga, kerja, orang yang meraikan percutian dan kehidupan seharian, dan tanah di mana rumah anda berdiri empat - satu adalah lebih penting daripada yang lain... Valentin Rasputin Kemunculan novel epik Mikhail Sholokhov yang cemerlang "Quiet Don" adalah sama dengan keajaiban Novel ini benar-benar menjadi "karya" abad ini berkat bakat yang kuat penulis.
Karangan Popular
Gred 8 Topik 1. 1. Apakah jenis penyelidikan yang perlu dilakukan dalam gadai janji pendidikan? a) pra-vidnikovy; b) ekspedisi; tradisional; d) aerota
Latihan profesional guru sejarah masa depan adalah pada peringkat pemikiran semula konseptual. Tempat disiplin sosial dan kemanusiaan (termasuk sejarah) dalam sistem
Ahli pasukan propaganda naik ke pentas dengan iringan muzik. Pengajaran 1. Sekurang-kurangnya sekali seumur hidup, di rumah dengan alam semula jadi
Potret watak - ini adalah perihalan penampilannya: muka, figura, dalam statik atau dinamiknya (ekspresi muka, terutamanya mata, ekspresi muka, gerak isyarat, gaya berjalan); kostum watak adalah sebahagian daripada potretnya. Minat utama seseorang dalam kesusasteraan tidak tertumpu pada penampilan luarannya, tetapi pada ciri-ciri dunia dalamannya. Tetapi dalam karya-karya di mana potret hadir, ia menjadi salah satu cara penting untuk mencipta imej watak. Beberapa ciri - semula jadi, tetapi mereka juga penting dalam karya seni. Ciri-ciri lain menunjukkan kewarganegaraan, status sosial watak. Dalam kes ini, pakaian dan adabnya memainkan peranan penting, yang juga memberi keterangan kepadanya pendidikan. Sebagai contoh, Pavel Petrovich Kirsanov ("Bapa dan Anak" oleh Turgenev) menyambut tetamu dalam "suite Inggeris yang gelap, tali leher rendah yang bergaya dan but buku lali kulit paten." Bazarov memakai "jubah panjang dengan jumbai."
Fungsi potret:
Penampilan kadang-kadang membayangkan watak watak. Dalam cerita oleh I.A. "Clean Monday" Bunin watak-watak utamanya sangat cantik, menawan, penampilan mereka luar biasa. Tetapi jika dalam penampilan wira seseorang merasakan sesuatu "Sicily" (walaupun dia berasal dari Penza), maka orang-orang di sekeliling heroin memanggil "Ratu Shamakhan", terdapat sesuatu "India, Parsi" dalam kecantikannya (walaupun bapanya adalah seorang pedagang dari keluarga bangsawan dari Tver, dan nenek saya dari Astrakhan). Ciri-ciri Timur dan Barat dalam potret pahlawan adalah gema teori popular pada awal abad kedua puluh bahawa Rusia berada di persimpangan jalan Timur dan Barat. Bukan kebetulan bahawa ciri-ciri oriental mendominasi penampilan heroin: dia dicirikan oleh renungan dan religiusitas yang mendalam. Wira itu berorientasikan ke Barat: tidak boleh dikatakan bahawa perasaan yang tinggi tidak dapat diakses olehnya, tetapi dia tidak mempunyai kedalaman dan intensiti pengalaman rohani seperti yang dicintainya, dia lebih tenggelam dalam kehidupan biasa, menikmati perkara yang mudah, minat. heroin itu kelihatan agak pelik baginya.
Satu lagi fungsi penting potret ialah dedah watak watak. Ekspresi muka (dan terutamanya mata), ekspresi muka, gerak isyarat, postur, iaitu tingkah laku bukan lisan , selalunya menunjukkan pengalaman watak perasaan. Semasa penjelasan dengan Odintsova, Bazarov "meletakkan dahinya pada kaca tingkap. Dia sesak nafas; seluruh badannya nampak menggeletar. Tetapi ia bukanlah gementar ketakutan muda, ia bukanlah seram manis pengakuan pertama yang menguasai dirinya: ia adalah keghairahan yang mengalahkan dalam dirinya, kuat dan berat - keghairahan yang serupa dengan kemarahan dan, mungkin, serupa dengan ia...” Pencerita terus mengatakan apa yang tersembunyi di sebalik tingkah laku nonverbal wira, tetapi ini tidak selalu berlaku. Selalunya pembaca mesti meneka sendiri tentang perasaan hero. Selepas kematian Bela ("Hero of Our Time" oleh M.Yu. Lermontov), Pechorin berjalan lama di sepanjang benteng "tanpa berkata sepatah pun, dengan tangan dilipat di belakangnya; wajahnya tidak menunjukkan apa-apa yang istimewa<…>Akhirnya dia duduk di atas tanah, di bawah naungan, dan mula melukis sesuatu di pasir dengan sebatang kayu.” Apabila Maxim Maksimych ingin menghiburnya, "dia mengangkat kepalanya dan ketawa." Potret hanya boleh dibuat gambaran umum wira. Masha dalam cerita oleh A.S. Pushkin's "Captain's Daughter" adalah seorang gadis yang sangat biasa "kira-kira lapan belas tahun, montel, kemerah-merahan, dengan rambut coklat muda, disikat dengan lancar di belakang telinganya, yang terbakar." Dalam kes lain, potret boleh menyesatkan. Dalam novel oleh I. Ilf dan E. Petrov "The Golden Calf", "jutawan bawah tanah" Koreiko digambarkan, menjalani kehidupan seorang akauntan Soviet yang mudah menerima gaji 46 rubel: "Seorang lelaki tanpa topi, dalam kelabu seluar kanvas, sandal kulit, dipakai seperti seorang bhikkhu dengan kaki bertelanjang kaki dan kemeja putih tanpa kolar.” Lebih kerap, terdapat butiran dalam penampilan watak yang tidak sepadan dengan kesan keseluruhan - penampilan bercanggah dengan watak hero. Potret Porfiry Petrovich ("Jenayah dan Hukuman" oleh F.M. Dostoevsky) Pandangan mata ini entah bagaimana anehnya tidak selaras dengan keseluruhan sosok itu, yang malah mempunyai sesuatu yang feminin tentangnya, dan memberikannya sesuatu yang jauh lebih serius daripada pada pandangan pertama yang boleh dijangkakan daripadanya" Matalah yang mendedahkan penyiasat yang bijak dalam wira.
Ciri-ciri potret wira bergantung kepada lebih kurang kesusasteraan, sama ada karya itu milik seseorang atau sastera lain arah . DALAM drama pengarang mengehadkan dirinya untuk menunjukkan umur, kedudukan sosial watak dalam senarai watak, dan butiran tingkah laku dalam arahan pentas. Tetapi seorang pengarang drama boleh memahami tugasnya secara lebih luas: Gogol, sebagai contoh, mendahului komedinya "The Inspector General" dengan pencirian terperinci tindakan watak-watak, serta penerangan yang tepat tentang pose pelakon dalam adegan akhir. Dalam puisi lirik biasanya tiada potret pahlawan. Lebih penting lagi jika ia wujud. Dalam puisi lirik puitis, apa yang penting bukanlah pembiakan orang yang digambarkan dalam kekhususan ciri-cirinya, tetapi kesan umum puitis pengarang.
Selalunya potret tidak diberikan sepenuhnya, tetapi perincian yang paling penting diserlahkan. Dalam puisi oleh F.I. Tyutchev "Saya tahu mata, oh mata ini ..." hanya bercakap tentang ekspresi matanya, ini sudah cukup untuk mendedahkan dunia dalamannya, untuk menunjukkan hubungan para pahlawan. Malah tiada pencalonan untuk heroin (termasuk yang pronominal!), semua perhatian hero tertumpu pada matanya:
Tahap perwakilan subjek yang paling tinggi dicapai dalam epik. Di sinilah potret wira boleh menjadi sangat terperinci, memberikan gambaran yang komprehensif tentang status sosial dan wataknya. Penulis boleh berulang kali kembali ke potret wira, menambah ciri-ciri baru, mencatat perubahan dalam penampilan dan tingkah lakunya. Sebagai contoh, selepas kematian isterinya, Putera Andrei berpendapat bahawa hidupnya telah berakhir. Dan Pierre melihat perubahan yang ketara di wajah rakannya: "Kata-kata itu baik, senyuman di bibir dan wajah Putera Andrei, tetapi pandangannya kusam, mati, yang, walaupun keinginan yang kelihatan, Putera Andrei tidak dapat memberikan kegembiraan. dan bersinar ceria. Bukannya rakannya telah kehilangan berat badan, menjadi pucat, dan matang; tetapi pandangan ini dan kerutan di dahinya, menyatakan penumpuan yang lama pada satu perkara, kagum dan mengasingkan Pierre sehingga dia terbiasa dengannya. Apabila Andrei jatuh cinta dengan Natasha, Pierre "memerhatikan ekspresi baru dan muda di hadapan rakannya."
Walau bagaimanapun, potret sedemikian telah menjadi ciri kesusasteraan sejak abad ke-19 sebelum itu; bersyarat potret. Sebagai contoh, dalam novel "Valerie" oleh J. Krüdener, watak utama digambarkan seperti berikut oleh Gustav, yang jatuh cinta dengannya: "Anda boleh menjadi sama menawan, lebih cantik daripada dia, dan kekal tidak dapat dibandingkan dengannya. . Dia mungkin tidak menimbulkan kekaguman, tetapi ada sesuatu yang ideal dan menawan tentang dirinya yang menarik perhatian. Melihat kerapuhan dan ringannya, perbandingan dengan pemikiran halus menunjukkan dirinya sendiri. Sementara itu, ketika saya pertama kali melihatnya, dia tidak kelihatan cantik pada saya. Dia sangat pucat; kontras antara keriangannya, bahkan kebodohan kebudak-budakan, dan wajahnya dengan cap kepekaan dan kesungguhan memberi kesan yang luar biasa kepada saya.” Dalam era realisme, penulis menggunakan potret untuk menyampaikan keperibadian wira. Bukan kebetulan bahawa potret konvensional itu berulang kali diejek oleh Pushkin. Sebagai contoh, dalam novel "Eugene Onegin" Olga kelihatan sangat mirip dengan heroin positif era sentimentalisme.
§ 5. Potret
Potret watak adalah perihalan penampilannya: fizikal, semula jadi dan, khususnya, sifat berkaitan usia (ciri muka dan angka, warna rambut), serta segala-galanya dalam penampilan seseorang yang dibentuk oleh persekitaran sosial, tradisi budaya, inisiatif individu (pakaian dan perhiasan, rambut dan kosmetik). Potret juga boleh merakam pergerakan badan dan postur ciri watak, gerak isyarat dan mimik muka, ekspresi muka dan mata. Potret itu menghasilkan set ciri "lelaki luar" yang stabil dan stabil.
Genre tinggi tradisional dicirikan oleh idealisasi potret. Berikut ialah baris tentang Count Gwenelon dari The Song of Roland:
Dia mencampakkan jubahnya yang dilapisi cerpelai.
Dia hanya tinggal dalam kamisol sutera.
Dia mempunyai wajah yang bangga, matanya bersinar terang,
Pinggang, lebar di pinggul, dipotong dengan indah.
Potret seperti ini selalunya penuh dengan metafora, perbandingan, dan julukan. Inilah yang dikatakan tentang heroin puisi "Shah-Nama" oleh penyair Parsi abad ke-11. Ferdowsi:
Dua busur - kening, tocang - dua lasos.
Dalam sublunary tidak ada angka yang lebih langsing<…>
cuping telingaku bersinar seperti siang hari,
Anting-anting berharga bermain dengan mereka.
Bibirnya seperti mawar dengan gula:
Dada yang halus penuh dengan mutiara.
Potret yang ideal bertahan dalam kesusasteraan sehingga era romantisme. Oleh itu, heroin Pushkin "Poltava" adalah "segar, seperti bunga musim bunga", langsing, "seperti poplar di ketinggian Kiev", pergerakannya menyerupai angsa "bergerak lancar" dan "berusaha cepat doe", "matanya berkilau seperti bintang; bibirnya, seperti bunga mawar, memerah." Dan dalam cerita oleh N.V. "Taras Bulba" Gogol tentang wanita Poland yang cantik yang Andriy jatuh cinta, dikatakan bahawa dia "bermata hitam dan putih seperti salji, diterangi oleh sinar matahari pagi," dan matanya, "mata yang indah. , jelas menusuk, melemparkan pandangan yang panjang, seperti keteguhan "
Potret dalam karya yang bersifat jenaka, komedi dan kelakar mempunyai watak yang sama sekali berbeza. Di sini, menurut M.M. Bakhtin, perhatian tidak tertumpu pada rohani, tetapi "pada prinsip material dalam diri manusia itu sendiri." Mencirikan imejan cerita F. Rabelais tentang Gargantua dan Pantagruel, saintis itu berkata bahawa pusat realiti bagi penulis adalah tubuh manusia, yang dipersembahkan secara aneh (tentang yang aneh, lihat ms. 95–96). Di sini, sebagai contoh, adalah gambaran potret kanak-kanak Gargantua: "wajah itu mulia, bilangan dagu mencapai hampir lapan belas"; "Pehanya sangat cantik dan berkadar dengan keseluruhan badannya." Dalam potret sedemikian tidak ada tempat untuk kelangsingan sosok seseorang atau ekspresi matanya, tetapi terdapat pipi, hidung, perut, dan sebagainya.
Untuk semua penentangan mereka, potret ideal dan aneh mempunyai sifat yang sama: mereka menangkap secara hiperbola satu kualiti manusia: dalam kes pertama - kesempurnaan jasmani-rohani, dalam kedua - prinsip material-fizikal dalam kuasanya, dalam bahasa moden - tenaga penting.
Dari masa ke masa (terutamanya jelas pada abad ke-19), potret berlaku dalam kesusasteraan, mendedahkan kerumitan dan kepelbagaian penampilan watak. Di sini, penggambaran penampilan sering digabungkan dengan penembusan penulis ke dalam jiwa wira dan dengan analisis psikologi. Mari kita ingat perihalan penampilan Lermontov's Pechorin (bab "Maksim Maksimych"), yang memberitahu tentang sosok dan pakaiannya, ciri wajahnya, warna dan ekspresi matanya ("mata tidak ketawa apabila dia ketawa<…>Ini adalah tanda sama ada perangai jahat atau kesedihan yang mendalam dan berterusan." Tetapi kata-kata narator-pengarang tentang Oblomov pada permulaan novel oleh I.A. Goncharova: "Dia adalah seorang lelaki berusia kira-kira tiga puluh dua atau tiga tahun, ketinggian purata, penampilan yang menarik, dengan mata kelabu gelap, tetapi dengan ketiadaan idea yang pasti, sebarang kepekatan dalam ciri-ciri wajahnya.<… >Baik keletihan mahupun kebosanan tidak dapat mengusir sejenak dari wajah kelembutan yang merupakan ekspresi dominan dan asas, bukan sahaja wajah, tetapi seluruh jiwa<..->Kulit Ilya Ilyich tidak kemerah-merahan, tidak gelap, atau pucat positif, tetapi acuh tak acuh atau kelihatan begitu, mungkin kerana Oblomov entah bagaimana lembik melebihi usianya."
Potret wira, sebagai peraturan, disetempatkan di satu tempat dalam kerja. Lebih kerap ia diberikan pada masa penampilan pertama watak, i.e. secara eksposisi. Tetapi sastera juga mengetahui cara lain untuk memperkenalkan ciri potret ke dalam teks. Ia boleh dipanggil leitmotif. Contoh yang menarik tentang ini ialah rujukan berulang sepanjang novel Tolstoy kepada mata Puteri Marya yang bersinar.
Dalam potret sastera, perhatian pengarang selalunya lebih tertumpu kepada apa ekspres figura atau wajah, kesan yang mereka tinggalkan, perasaan dan fikiran yang mereka bangkitkan, dan bukannya pada mereka sendiri sebagai gambaran yang diberikan. "Walaupun fakta bahawa Pulcheria Alexandrovna sudah berumur empat puluh tiga tahun," kata ibu Raskolnikov dalam novel oleh F.M. Dostoevsky, - wajahnya masih mengekalkan sisa-sisa kecantikannya yang dahulu, dan selain itu, dia kelihatan jauh lebih muda daripada tahun-tahunnya, yang hampir selalu berlaku dengan wanita yang mengekalkan kejernihan semangat, kesegaran kesan dan kehangatan hati yang jujur dan murni hingga usia tua. .<…>Rambutnya sudah mula beruban dan nipis, kedutan kecil yang berseri-seri telah lama muncul di sekeliling matanya, pipinya cengkung dan kering akibat kebimbangan dan kesedihan, namun wajah ini cantik.”
Kecenderungan potret "bukan bergambar" ini dibawa ke had maksimumnya dalam "Puisi Gunung" oleh M.I. Tsvetaeva, di mana penampilan orang yang disayangi, seolah-olah, digantikan dengan ekspresi perasaan heroin lirik:
Tanpa tanda. ruang putih -
Semua. (Jiwa, dalam luka yang berterusan,
Luka sudah selesai.) Butiran dengan kapur
Menanda adalah tugas tukang jahit.<…>
Hitam atau coklat muda -
Biarkan jiran berkata: dia kelihatan.
Adakah keghairahan terbahagi kepada bahagian?
Adakah saya pembuat jam atau doktor?
Anda seperti bulatan, lengkap dan utuh.
Keseluruhan pusaran, penuh tetanus.
Saya tidak melihat anda secara berasingan
Dari cinta. Tanda kesamarataan.
Jika ini adalah potret, maka ia adalah potret yang boleh difahami, atau lebih tepatnya sejenis "anti-potret".
Potret menangkap bukan sahaja statik dalam diri orang "luar", tetapi juga gerak isyarat dan ekspresi muka, yang bersifat dinamik. Pada masa yang sama, minat penulis potret dalam apa yang dipanggil F. Schiller rahmat, membezakannya daripada keindahan seni bina (keindahan struktur): "Anggun hanya boleh menjadi ciri pergerakan," ini adalah "keindahan badan bebas bergerak." Ia timbul "di bawah pengaruh kebebasan" dan "bergantung kepada individu," walaupun pada masa yang sama ia tidak berseni dan tidak disengajakan: dalam ekspresi muka dan gerak isyarat, perasaan dan impuls dinyatakan secara tidak sengaja; Setelah mengetahui bahawa seseorang "mengawal ekspresi wajahnya mengikut kehendaknya, kami berhenti mempercayai wajahnya."
Apabila melukis potret wanita, penulis Rusia berulang kali memberi keutamaan kepada keanggunan atas kecantikan wajah dan figura. Mari kita ingat bab kelapan "Eugene Onegin," di mana Tatyana, dengan ketaksenan dan keanggunan penampilannya (lelaki "menarik pandangan matanya," walaupun "Tiada siapa yang boleh memanggilnya cantik / Memanggilnya cantik") dibandingkan "dengan Nina Voronskaya yang cemerlang, / Cleopatra dari Neva ini," yang "tidak dapat mengatasi jirannya, / Walaupun dia mempesonakan." Sesuatu yang serupa adalah dalam "Perang dan Keamanan" (bab yang menggambarkan bola St. Petersburg). Wajah Natasha "bersinar dengan kegembiraan kebahagiaan. Bahu dan lengannya yang telanjang kurus dan hodoh. "Berbanding dengan bahu Helen, bahunya nipis, dadanya tidak tentu, lengannya nipis." Tetapi sebaik sahaja Putera Andrei, yang menjemput Rostova bongsu, "memeluk sosok mudah alih yang nipis ini<…>wain pesonanya sampai ke kepalanya.”
Mari kita perhatikan kisah A.P. Chekhov "Beauties" (1888). Ia dibina berdasarkan perbandingan penampilan dua gadis. Dalam yang pertama, narator wira terpesona oleh ciri-ciri tokoh dan wajah: "Artis akan memanggil kecantikan gadis Armenia itu klasik dan ketat.<…>Anda melihat ciri yang betul<…>rambut, mata, hidung, mulut, leher, dada dan semua pergerakan badan muda bergabung menjadi satu kord yang solid dan harmoni, di mana alam tidak melakukan kesilapan walau sedikit pun.”
Gadis kedua tidak mempunyai ciri-ciri wajah biasa ("matanya dikecilkan, hidungnya teragak-agak, mulutnya kecil, profilnya digariskan dengan lemah dan selamba, bahunya sempit melebihi usianya"), tetapi dia "memberi kesan kecantikan sebenar, dan, melihatnya, , saya boleh yakin bahawa wajah Rusia, untuk kelihatan cantik, tidak memerlukan keteraturan ciri yang ketat.” Rahsia dan keajaiban kecantikan gadis ini "terletak pada pergerakan kecil, anggun yang tidak terhingga, dalam senyuman, dalam permainan wajahnya, dalam pandangan pantas ke arah kami, dalam kombinasi keanggunan halus pergerakan ini dengan keremajaan, kesegaran, dengan kesucian jiwa yang kedengaran dalam tawa dan suaranya, dan dengan kelemahan yang sangat kita cintai pada kanak-kanak, pada Burung, pada rusa muda, pada pokok muda." Dan tentang dia sedikit lebih awal: "Berdiri di tingkap dan bercakap, gadis itu<…>dia sama ada meletakkan tangannya di pinggulnya, atau mengangkat tangannya ke kepala untuk meluruskan rambutnya, dia bercakap, dia ketawa, dia menggambarkan kejutan dan seram di wajahnya, dan saya tidak ingat saat itu ketika tubuhnya tenang. .”
Apa yang dipanggil rahmat, dan lebih luas lagi, penampilan seseorang dalam dinamiknya yang tidak berkesudahan, hampir tidak dan jauh dari "sesuai" sepenuhnya ke dalam bentuk potret itu sendiri. Dan dengan potret dalam kesusasteraan mereka bersaing (lebih dan lebih berjaya dari masa ke masa) dengan ciri-ciri corak tingkah laku watak-watak, yang akan kita tuju.
Daripada buku Latihan dalam Gaya oleh Keno Raymond94. Potret Steele ialah makhluk berkaki dua dengan leher yang terlalu panjang yang mengintai bas Line S sekitar tengah hari. Dia terutama melekat pada kawasan belakang, di mana anak nakal ini dengan jambul di bahagian atas kepalanya, dikelilingi oleh pertumbuhan sebagai. tebal seperti jari, mempunyai tabiat hinggap.
pengarang Pasukan pengarang Daripada buku Sastera darjah 7. Pembaca buku teks untuk sekolah dengan kajian mendalam tentang sastera. Bahagian 2 pengarang Pasukan pengarang Dari buku Kehidupan akan pudar, tetapi saya akan kekal: Karya Terkumpul pengarang Glinka Gleb Alexandrovich Daripada buku Essays on the History of English Poetry. Penyair Zaman Renaissance. [Jilid 1] pengarang Kruzhkov Grigory Mikhailovich Daripada buku The Work of a Writer pengarang Tseytlin Alexander Grigorievich pengarang Lotman Yuri Mikhailovich Dari buku Perbualan tentang budaya Rusia. Kehidupan dan tradisi bangsawan Rusia (XVIII - awal abad XIX) pengarang Lotman Yuri MikhailovichPOTRET Wajahnya yang kering dan tegas Seolah-olah seorang tuan sedang mengukir dari batu. bising.
POTRET Adakah anda, pembaca, tahu sesuatu yang lebih misteri daripada potret lama, terutamanya apabila ia baru sahaja dibebaskan dari bawah pelbagai sampah yang bersepah di suatu tempat di kedai yang gelap atau di pantri rumah kampung anda? dalam emas
Dari buku Masalah Humor Gogol pengarang Annensky InnokentyPOTRET Adakah anda, pembaca, tahu sesuatu yang lebih misteri daripada potret lama, terutamanya apabila ia baru sahaja dibebaskan dari bawah pelbagai sampah yang bersepah di suatu tempat di kedai yang gelap atau di pantri rumah kampung anda? dalam bingkai berlapis emas,
Daripada buku Theory of Literature pengarang Khalizev Valentin Evgenievich§ 5. Potret Potret watak ialah perihalan penampilannya: fizikal, semula jadi dan, khususnya, sifat umur (ciri muka dan angka, warna rambut), serta segala-galanya dalam penampilan seseorang yang dibentuk oleh sosial. persekitaran, tradisi budaya, individu
Potret sastera difahamkan sebagai penggambaran dalam karya seni keseluruhan penampilan seseorang, termasuk wajah, fizikal, pakaian, gelagat, gerak isyarat dan mimik muka. Perkenalan pembaca dengan watak biasanya bermula dengan potret. Setiap potret adalah bercirikan kepada satu tahap atau yang lain - ini bermakna bahawa dengan ciri luaran kita boleh sekurang-kurangnya secara ringkas dan lebih kurang menilai watak seseorang. Dalam kes ini, potret boleh disediakan dengan ulasan pengarang yang mendedahkan hubungan antara potret dan watak (contohnya, ulasan pada potret Pechorin), atau ia boleh bertindak sendiri (potret Bazarov dalam "Bapa-bapa dan Anak lelaki”). Dalam hal ini, penulis seolah-olah bergantung kepada pembaca untuk membuat kesimpulan tentang watak seseorang itu sendiri. Potret ini memerlukan perhatian yang lebih dekat. Secara umum, persepsi penuh potret memerlukan kerja imaginasi yang agak dipertingkatkan, kerana pembaca mesti membayangkan imej yang boleh dilihat berdasarkan penerangan lisan. Ini adalah mustahil untuk dilakukan apabila membaca dengan cepat, jadi adalah perlu untuk mengajar pembaca permulaan untuk berhenti seketika selepas potret; Mungkin membaca semula penerangan sekali lagi. Sebagai contoh, mari kita ambil potret dari "Tarikh" Turgenev: "...dia memakai kot pendek berwarna gangsa... tali leher merah jambu dengan hujung ungu dan topi hitam baldu dengan tocang emas. Kolar bulat kemeja putihnya tanpa belas kasihan menopang telinganya dan memotong pipinya, dan lengan bajunya yang berkanji menutupi seluruh tangannya hingga ke jari-jarinya yang merah dan bengkok, dihiasi dengan cincin perak dan emas dengan warna pirus forget-me-not.” Di sini adalah sangat penting untuk memberi perhatian kepada skema warna potret, untuk membayangkan kepelbagaian dan rasa buruknya secara visual untuk menghargai bukan sahaja potret itu sendiri, tetapi juga makna emosi dan penilaian yang ada di belakangnya. Ini, secara semula jadi, memerlukan pembacaan perlahan dan kerja imaginasi tambahan.
Korespondensi ciri potret dengan ciri watak adalah perkara yang agak bersyarat dan relatif; ia bergantung kepada pandangan dan kepercayaan yang diterima dalam budaya tertentu, pada sifat konvensyen artistik. Pada peringkat awal perkembangan budaya, diandaikan bahawa kecantikan rohani sepadan dengan penampilan luaran yang cantik; watak-watak positif sering digambarkan sebagai cantik dalam penampilan, yang negatif sebagai hodoh dan menjijikkan. Selepas itu, hubungan antara luaran dan dalaman dalam potret sastera menjadi lebih rumit. Khususnya, sudah pada abad ke-19. hubungan songsang sepenuhnya antara potret dan watak menjadi mungkin: wira yang positif boleh menjadi hodoh, dan yang negatif boleh menjadi cantik. Contoh - Quasimodo V. Hugo dan Milady daripada "The Three Musketeers" oleh A. Dumas. Oleh itu, kita melihat bahawa potret dalam kesusasteraan sentiasa melakukan bukan sahaja penggambaran, tetapi juga fungsi penilaian.
Jika kita mempertimbangkan sejarah potret sastera, kita dapat melihat bahawa bentuk penggambaran sastera ini beralih daripada potret abstrak umum kepada semakin individualisasi. Pada peringkat awal perkembangan sastera, pahlawan sering dikurniakan penampilan simbolik secara konvensional; Oleh itu, kita hampir tidak dapat membezakan antara potret wira puisi Homer atau cerita tentera Rusia. Potret sedemikian hanya membawa maklumat yang sangat umum tentang wira; Hal ini berlaku kerana kesusasteraan pada masa itu masih belum belajar untuk mengindividukan watak-watak itu sendiri. Selalunya, kesusasteraan peringkat awal pembangunan umumnya mengetepikan ciri potret ("The Tale of Igor's Campaign"), dengan mengandaikan bahawa pembaca mempunyai idea yang baik tentang penampilan putera, pahlawan atau isteri putera raja; individu: perbezaan dalam potret, seperti yang dikatakan, tidak dianggap sebagai penting. Potret itu melambangkan, pertama sekali, peranan sosial, status sosial, dan juga melakukan fungsi penilaian.
Lama kelamaan, potret itu menjadi lebih individu, iaitu, ia dipenuhi dengan ciri dan ciri unik yang tidak lagi membenarkan kita mengelirukan seorang wira dengan yang lain dan pada masa yang sama tidak menunjukkan status sosial atau status wira yang lain, tetapi perbezaan individu dalam watak. Kesusasteraan Zaman Renaisans sudah mengetahui ciri individualisasi potret sastera yang sangat maju (contoh yang sangat baik ialah Don Quixote dan Sancho Panza), yang kemudiannya dipergiatkan dalam kesusasteraan. Benar, pada masa akan datang terdapat pengembalian kepada potret templat stereotaip, tetapi mereka sudah dianggap sebagai kecacatan estetik; Oleh itu, Pushkin, bercakap dalam "Eugene Onegin" mengenai penampilan Olga, ironisnya merujuk pembaca kepada novel popular:
Mata seperti langit biru,
Ini semua tentang Olga...
Tetapi mana-mana novel
Ambil dan anda akan dapati, betul,
Potretnya: dia sangat comel,
Saya sendiri pernah mencintainya,
Tetapi dia sangat membosankan saya.
Perincian individu, yang diberikan kepada watak, boleh menjadi ciri kekalnya, tanda yang membolehkan watak ini dikenal pasti; seperti, sebagai contoh, adalah bahu Helen bersinar atau mata bersinar Puteri Marya dalam Perang dan Keamanan.
Bentuk pencirian potret yang paling mudah dan pada masa yang sama yang paling kerap digunakan ialah perihalan potret. Ia secara konsisten, dengan tahap kesempurnaan yang berbeza-beza, memberikan sejenis senarai butiran potret, kadangkala dengan kesimpulan umum atau ulasan pengarang mengenai watak watak yang didedahkan dalam potret; kadangkala dengan penekanan khusus pada satu atau dua butiran utama. Contohnya, potret Bazarov dalam "Fathers and Sons", potret Natasha dalam "War and Peace", potret Kapten Lebyadkin dalam "Demons" Dostoevsky.
Satu lagi jenis pencirian potret yang lebih kompleks ialah potret perbandingan. Adalah penting bukan sahaja untuk membantu pembaca membayangkan penampilan wira dengan lebih jelas, tetapi juga untuk mencipta kesan tertentu tentang orang itu dan penampilannya. Oleh itu, Chekhov, melukis potret salah seorang heroinnya, menggunakan teknik perbandingan: "Dan dalam mata yang tidak berkelip itu, dan di kepala kecil di leher yang panjang, dan dalam kelangsingannya, ada sesuatu yang ular; hijau, dengan dada kuning, dengan senyuman, dia melihat bagaimana pada musim bunga seekor ular berbisa, menghulurkan dan mengangkat kepalanya, melihat orang yang lewat dari rai muda" ("Di Ravine").
Akhir sekali, jenis potret yang paling sukar ialah potret tera. Keasliannya terletak pada hakikat bahawa tiada ciri potret atau butiran di sini sama sekali yang tinggal adalah kesan yang dibuat oleh penampilan wira pada pemerhati luar atau pada salah satu watak dalam karya itu. Jadi, sebagai contoh, Chekhov yang sama mencirikan penampilan salah seorang wiranya seperti berikut: "Wajahnya seolah-olah dicubit oleh pintu atau dipaku dengan kain basah" ("Dua dalam Satu"). Hampir mustahil untuk melukis ilustrasi berdasarkan ciri potret sedemikian, tetapi Chekhov tidak memerlukan pembaca untuk membayangkan secara visual semua ciri potret wira itu adalah penting bahawa kesan emosi tertentu dicapai dari penampilannya dan ia agak mudah untuk membuat kesimpulan tentang wataknya. Perlu diingatkan bahawa teknik ini telah diketahui dalam kesusasteraan jauh sebelum zaman kita. Cukuplah untuk mengatakan bahawa Homer menggunakannya. Dalam "Iliad"nya dia tidak memberikan potret Helen, menyedari bahawa masih mustahil untuk menyampaikan semua kecantikannya yang sempurna dengan kata-kata. Dia membangkitkan dalam diri pembaca perasaan keindahan ini, menyampaikan tanggapan yang dibuat Helen pada orang tua Trojan: mereka berkata bahawa kerana wanita seperti itu mereka boleh berperang.
Sebutan khusus harus dibuat tentang potret psikologi, sambil menghilangkan satu salah faham terminologi. Selalunya dalam kesusasteraan pendidikan dan saintifik, mana-mana potret dipanggil psikologi atas alasan ia mendedahkan ciri-ciri watak. Tetapi dalam kes ini, kita harus bercakap tentang potret ciri, dan potret psikologi sebenar muncul dalam kesusasteraan apabila ia mula menyatakan satu atau satu lagi keadaan psikologi yang sedang dialami oleh watak itu pada masa ini, atau perubahan dalam keadaan sedemikian. Ciri potret psikologi adalah, sebagai contoh, bibir Raskolnikov yang menggeletar dalam Jenayah dan Hukuman, atau potret Pierre dari Perang dan Keamanan ini: "Wajahnya yang lesu berwarna kuning. Dia nampaknya tidak tidur malam itu." Selalunya pengarang mengulas tentang satu atau lain pergerakan muka yang mempunyai makna psikologi, seperti, sebagai contoh, dalam petikan berikut dari Anna Karenina: "Dia tidak mungkin menyatakan pemikiran yang membuat dia tersenyum; tetapi kesimpulan terakhir ialah suaminya, yang mengagumi abangnya dan menghancurkan dirinya di hadapannya, adalah tidak ikhlas. Kitty tahu bahawa ketidakikhlasannya ini datang dari cinta kepada abangnya, dari perasaan hati nurani kerana dia terlalu gembira, dan terutamanya dari keinginannya yang tidak berkesudahan untuk menjadi lebih baik - dia menyukai ini dalam dirinya dan itulah sebabnya dia tersenyum. .”