Apabila seorang penyair benar-benar berbakat, puisinya merangkumi semua dan sangat sukar untuk mengasingkan tema utama karyanya. Begitu juga dengan puisi A. Blok. Sebagai simbolis dalam karya awalnya, dia menganggap tiga tema: Kehidupan, Kematian, Tuhan. Dalam satu bentuk atau yang lain, tema ini ditafsirkan dalam tempoh kreativiti yang berbeza dan muncul sama ada dalam imej simbolik yang samar-samar kitaran "Puisi tentang Wanita Cantik" atau dalam baris ironis puisi kemudian. Imej simbolik biasa Blok awal adalah bintang, musim bunga, kabut, angin, kegelapan, bayang-bayang dan mimpi. Semua ini, digunakan dalam erti kata metafora, menjadi simbol dengan bantuan penyair mempelajari rahsia kehidupan yang kekal. Tetapi selepas kabus biru kreativiti awal datang kekaguman romantis untuk ciri-ciri kehidupan duniawi semata-mata. Ini adalah bagaimana Orang Asing muncul - penjelmaan Kewanitaan, boleh diakses bukan sahaja oleh Jiwa Dunia, tetapi juga kepada wanita sejati.
Adalah menarik bahawa A. Blok menggambarkan Tanah Air sebagai seorang wanita. Jadi dalam puisi "Rus", "Rusia", "Di Padang Kulikovo" kita bertemu dengan imej Rusia-Wanita, Rusia-Isteri. Tanah airnya adalah harapan dan kegembiraan baginya. Dia percaya pada ketabahan wanita itu, sama seperti dia percaya pada ketabahan dan keberanian seorang wanita Rusia, mampu menyayangi secara melulu, memaafkan dengan murah hati dan mengharungi ujian hidup dengan bermaruah. Oleh itu, tema Tanah Air terjalin dengan tema abadi Kehidupan, Kematian, dan Tuhan.
Blok juga banyak mengatakan tentang cinta sebagai asas kewujudan. Penyair membantah campur tangan kasar apa-apa pengiraan dalam puisi cinta adalah unsur, ia adalah ribut. Bukan kebetulan bahawa Blok menyampaikannya dengan simbol-simbol imej ini. Pencarian keharmonian dalam kehidupan penyair dikaitkan dengan imej cinta. Masalah moral dalam masyarakat diselesaikan melalui pencarian perpaduan dengan dunia. Dualiti dan pencarian keseimbangan kadang-kadang membawa kepada kesimpulan yang menyedihkan: "Kebahagiaan itu tidak diperlukan, bahawa impian paip ini tidak cukup untuk separuh nyawa." Walau bagaimanapun, hubungan dengan dunia telah dijumpai. Dan dalam puisi A. Blok kemudiannya persoalan tentang makna kewujudan, Kehidupan, Kematian dan Tuhan sekali lagi diselesaikan. Tema-tema ini kekal, tidak kira dalam apa imej yang muncul dalam karya A. Blok.
“Lagipun, tema saya, saya kini tahu dengan tegas, tanpa sebarang keraguan, adalah tema yang hidup dan sebenar; dia bukan sahaja lebih hebat daripada saya, dia lebih hebat daripada kita semua dan dia adalah tema sejagat kita... Saya secara sedar dan tidak boleh ditarik balik menumpukan hidup saya kepada tema ini.”
Alexander Alexandrovich Blok sepenuhnya, sepenuhnya, sangat mencintai Rusia, memberikan jiwanya kepadanya sebagai wanita yang dicintainya. Kehidupannya selamanya terjalin dengan Tanah Airnya, dia mengorbankan sekeping dirinya untuknya, dan dia menyembuhkan jiwanya dengan "ruang penyembuhan"nya.
Blok melihat Rusia seperti Gogol melihatnya - di atas awan dan cantik. Dia adalah anak Gogol, ciptaannya. "Dia mendedahkan dirinya kepadanya dalam keindahan dan muzik, dalam siulan angin dan dalam penerbangan troika yang mewah," tulis A.A. Blok dalam artikel "Anak Gogol". Penyair duduk di troika yang sama, di dalamnya dia terbang melintasi padang tanpa batas, jalan kabur dan kotor di Rusia. Dan dalam perjalanan, Blok melihat apa yang memerah hatinya - kesengsaraan dan penghinaan Tanah Air.
Dan dalam cebisan kain buruknya
Saya menyembunyikan aurat saya dari jiwa saya.
Jiwa penyair telanjang, seperti negara telanjang. “Ini adalah tarian harmoni Rusia, yang tidak lagi kehilangan apa-apa; Dia memberikan seluruh tubuhnya kepada dunia dan sekarang, dengan bebas melemparkan tangannya ke angin, dia menari di seluruh hamparan tanpa tujuan," tulis Blok dalam artikel "Keabadian." Dan tepat dengan hamparan tanpa tujuan yang Rusia menyembuhkan manusia. Anda perlu mencintainya, "anda perlu mengembara di sekitar Rusia," tulis Gogol sebelum kematiannya.
Aku akan menangisi kesedihan di ladangmu,
Saya akan mencintai ruang anda selama-lamanya...
Lindungi anda dalam jarak yang jauh!
Kami berdua hidup dan menangis tanpa awak.
A.A. Blok mencipta perintah cintanya sendiri: "Jika seorang Rusia hanya mencintai Rusia, dia akan menyukai segala yang ada di Rusia. Tanpa penyakit dan penderitaan yang telah terkumpul dalam dirinya dalam kuantiti yang sedemikian dan yang mana kita sendiri harus dipersalahkan, tiada seorang pun daripada kita akan berasa belas kasihan kepadanya. Dan belas kasihan sudah menjadi permulaan cinta...” Blok hidup dengan cinta kepada Rusia, dan ini memberinya kekuatan.
Puisi Blok mengandungi ramalan kenabian dan rasa nasib Tanah Air pada masa lalu. Puisi "Scythians" dan "Di Padang Kulikovo" sangat penting. Puisi "Rus" dipenuhi dengan motif ajaib dan dongeng. Di hadapan kita muncul jenis Rus yang Gogol cipta, penuh dengan ritual dan rahsia. Bagi Blok, Rusia adalah negara istimewa, ditakdirkan untuk menanggung kengerian dan penghinaan, tetapi masih separuh menang. Kunci kemenangan A.A. Blok melihat dalam revolusi, di dalamnya, seperti yang dia percaya, cita-cita tinggi. Beliau melihat revolusi sebagai elemen yang mampu mengubah dunia. Tetapi ini tidak berlaku, dan impian penyair hilang seperti obsesi, meninggalkan dalam jiwanya hanya sedimen pahit harapan yang tidak menjadi kenyataan.
"Tanah Air adalah hidup atau mati, kebahagiaan atau kematian." Hidup mengikut prinsip ini untuk Blok bukanlah fanatik, tetapi menghapuskan pengabdian sepenuhnya kepada Rusia. Penyair percaya bahawa masanya akan tiba apabila sinar matahari akan jatuh ke atas negara dan ia akan berkilauan dengan semua warna pelangi. Hari ini, pada pergantian milenium ketiga, hanya kita yang boleh memilih antara hidup dan mati dan dengan itu menentukan nasib kita.
Orang sezaman sudah menyedari betapa kerap beberapa kata kunci diulang dalam lirik Blok. Oleh itu, K.I. Chukovsky menulis bahawa kata-kata kegemaran Blok awal adalah "kabut" dan "mimpi." Pemerhatian pengkritik sepadan dengan "kecenderungan" profesional penyair. Dalam Buku Nota Blok terdapat entri berikut: "Setiap puisi adalah selubung, terbentang di tepi beberapa perkataan. Kata-kata ini bersinar seperti bintang. Kerana mereka puisi itu wujud." Seluruh korpus lirik Blok dicirikan oleh pengulangan yang stabil bagi imej yang paling penting, formula lisan dan situasi lirik. Mereka, imej dan perkataan ini, dikurniakan bukan sahaja dengan makna kamus, tetapi juga dengan tenaga semantik tambahan, menyerap warna semantik baru dari persekitaran lisan segera. Tetapi bukan sahaja konteks puisi tertentu yang menentukan semantik kata isyarat tersebut. Badan integral liriknya ternyata menjadi penentu untuk pembentukan makna perkataan individu dalam karya Blok.
Anda boleh, sudah tentu, membaca dan entah bagaimana memahami mana-mana puisi individu oleh Blok. Tetapi semakin banyak puisinya yang kita baca, semakin kaya persepsi setiap puisi, kerana setiap karya mengeluarkan "caj" maknanya sendiri dan pada masa yang sama "dikenakan" dengan maksud puisi lain. Terima kasih kepada motif silang, lirik Blok memperoleh tahap perpaduan yang sangat tinggi. Penyair itu sendiri mahu pembacanya melihat liriknya sebagai karya tunggal - sebagai novel tiga jilid dalam ayat, yang dipanggilnya "trilogi penjelmaan."
Apakah sebab kedudukan pengarang banyak pantun lirik yang indah ini? Pertama sekali, dengan fakta bahawa di tengah-tengah liriknya adalah keperibadian manusia moden. Ia adalah keperibadian dalam hubungannya dengan seluruh dunia (sosial, semula jadi, dan "kosmik") yang membentuk teras masalah puisi Blok. Sebelum Blok, masalah sedemikian secara tradisinya terkandung dalam genre novel. Mari kita ingat bahawa A.S. Pushkin menggunakan frasa "novel dalam ayat" sebagai sebutan genre untuk "Eugene Onegin." Novel puitis Pushkin mempunyai plot yang jelas, walaupun belum selesai, komposisi watak berbilang wira, banyak elemen plot tambahan yang membolehkan pengarang bebas "menyimpang" daripada matlamat naratif, "secara langsung" menangani pembaca, mengulas tentang proses itu. mencipta novel, dsb.
"Novel" lirik Blok juga mempunyai plot yang unik, tetapi bukan berdasarkan peristiwa, tetapi lirik - dikaitkan dengan pergerakan perasaan dan pemikiran, dengan terungkapnya sistem motif yang stabil. Sekiranya kandungan novel Pushkin sebahagian besarnya ditentukan oleh perubahan jarak antara pengarang dan wira, maka dalam "novel" lirik Blok tidak ada jarak sedemikian: keperibadian Blok menjadi wira "trilogi penjelmaan." Itulah sebabnya kategori "wira lirik" digunakan berhubung dengannya dalam kritikan sastera. Untuk pertama kalinya istilah ini, hari ini digunakan secara meluas berhubung dengan karya penulis lirik lain, muncul dalam karya pengkritik sastera yang luar biasa Yu.N. Tynyanov - dalam artikelnya mengenai puisi Blok.
Kandungan teori kategori "wira lirik" adalah sifat sintetik subjek ujaran lirik: dalam bentuk pronominal "I" pandangan dunia dan kualiti psikologi "pengarang" biografi dan pelbagai manifestasi "peranan" wira adalah. bercantum tidak dapat dipisahkan. Kita boleh mengatakan ini secara berbeza: wira lirik Blok mungkin muncul sebagai seorang sami atau pahlawan tanpa nama dari kem Dmitry Donskoy, Hamlet atau pelawat ke restoran pinggir bandar, tetapi setiap kali ini adalah penjelmaan satu jiwa - satu sikap, satu cara berfikir.
Pengenalan istilah baru itu disebabkan oleh fakta bahawa "tema lirik terbesar" Blok, menurut Tynyanov, adalah keperibadian penyair. Itulah sebabnya, dengan semua kepelbagaian bahan tematik yang membentuk latar belakang "subjek" "novel" Blok, trilogi lirik kekal monosentrik dari awal hingga akhir. Dalam hal ini, keseluruhan lirik Blok boleh dibandingkan dengan contoh novel monosentrik prosa seperti "Hero of Our Time" oleh M.Yu Lermontov dan "Doctor Zhivago" oleh B.L. Bagi ketiga-tiga artis, kategori yang paling penting dalam dunia seni ialah kategori personaliti, dan plot dan ciri-ciri komposisi karya mereka terutamanya di bawah tugasan untuk mendedahkan dunia keperibadian.
Apakah komposisi luaran "novel dalam ayat" Blok? Penyair membahagikannya kepada tiga jilid, yang masing-masing mempunyai kesatuan ideologi dan estetik dan sepadan dengan salah satu daripada tiga peringkat "inkarnasi." "Penjelmaan" adalah perkataan dari leksikon teologi: dalam tradisi Kristian ia bermaksud kemunculan Anak Manusia, penjelmaan Tuhan dalam bentuk manusia. Adalah penting bahawa dalam kesedaran puitis Blok imej Kristus dikaitkan dengan idea keperibadian kreatif - seorang artis, seorang artis, yang sepanjang hidupnya melayani penciptaan semula dunia berdasarkan kebaikan dan keindahan. , melakukan prestasi penafian diri demi merealisasikan cita-cita ini.
Laluan orang sedemikian - wira lirik novel - menjadi asas plot trilogi. Dalam setiap tiga peringkat pergerakan umum terdapat banyak episod dan situasi tertentu. Dalam novel prosa, sebagai peraturan, episod tertentu membentuk kandungan bab; dalam novel lirik oleh A. Blok, kandungan kitaran puisi, i.e. beberapa puisi yang disatukan oleh kesamaan keadaan. Untuk "novel jalan" adalah wajar bahawa situasi yang paling biasa adalah pertemuan - pertemuan wira lirik dengan "watak" lain, dengan pelbagai fakta dan fenomena dunia sosial atau alam semula jadi. Di laluan wira terdapat halangan sebenar dan fatamorgana menipu "lampu paya", godaan dan percubaan, kesilapan dan penemuan tulen; jalan itu penuh dengan selekoh dan persimpangan, keraguan dan penderitaan. Tetapi perkara utama ialah setiap episod seterusnya memperkayakan wira dengan pengalaman rohani dan meluaskan ufuknya: semasa dia bergerak, ruang novel berkembang dalam bulatan sepusat, sehingga pada penghujung perjalanan pandangan wira merangkumi ruang semua dari Rusia.
Sebagai tambahan kepada komposisi luaran, ditentukan oleh pembahagian ke dalam buku (jilid) dan bahagian (kitaran), trilogi Blok juga dianjurkan oleh komposisi dalaman yang lebih kompleks - sistem pengulangan motif, kiasan, leksikal dan intonasi yang menghubungkan puisi individu dan kitaran menjadi satu keseluruhan. Motif, berbeza dengan tema, adalah kategori formal-substantif: motif dalam puisi berfungsi sebagai organisasi gubahan banyak puisi individu ke dalam keseluruhan lirik yang nyata (secara genetik, istilah "motif" dikaitkan dengan budaya muzik dan pada mulanya digunakan dalam muzikologi. Pertama direkodkan dalam “Kamus Muzik” ( 1703) S. de Brossard).
Memandangkan tiada hubungan plot langsung antara puisi, motif melengkapkan integriti gubahan kitaran puisi atau bahkan keseluruhan lirik penyair. Ia dicipta oleh situasi lirik dan imej (metafora, simbol, sebutan warna) yang diulang berkali-kali dan berbeza dari puisi ke puisi. Garis putus-putus bersekutu, yang dilukis dalam lirik penyair berkat pengulangan dan variasi ini, melakukan fungsi pembentukan struktur - ia menyatukan puisi menjadi buku lirik (peranan motif ini menjadi sangat penting dalam puisi abad ke-20).
Kitaran pusat jilid pertama trilogi lirik Blok - peringkat pertama laluan penyair - "Puisi tentang Wanita Cantik." Puisi inilah yang kekal menjadi kegemaran Blok sehingga akhir hayatnya. Seperti yang diketahui, mereka mencerminkan hubungan cinta penyair muda dengan bakal isterinya L.D. Mendeleeva dan semangatnya untuk idea falsafah V.S. Dalam ajaran ahli falsafah tentang Jiwa Dunia, atau Kewanitaan Abadi, Blok tertarik dengan idea bahawa melalui cintalah penghapusan egoisme dan perpaduan manusia dan dunia adalah mungkin. Maksud cinta, menurut Solovyov, adalah pemerolehan oleh seseorang yang berintegriti ideal, yang akan membawa seseorang lebih dekat kepada kebaikan tertinggi - "perpaduan mutlak", i.e. percantuman duniawi dan syurgawi. Cinta yang "tinggi" kepada dunia didedahkan kepada seseorang melalui cinta kepada wanita duniawi, di mana seseorang mesti dapat membezakan sifat syurgawinya.
"Puisi tentang Wanita Cantik" pada asasnya pelbagai rupa. Sehinggakan mereka bercakap tentang perasaan sebenar dan menyampaikan kisah cinta "duniawi", ini adalah karya lirik yang intim. Tetapi pengalaman "duniawi" dan episod biografi peribadi dalam kitaran lirik Blok tidak penting dalam diri mereka - ia digunakan oleh penyair sebagai bahan untuk transformasi yang diilhamkan. Adalah penting untuk tidak melihat dan mendengar tetapi melihat dan mendengar; tidak begitu banyak untuk diceritakan untuk diceritakan tentang "tidak terkata". "Cara persepsi" dunia dan cara perlambangan yang sepadan dalam puisi Blok pada masa ini adalah kaedah analogi sejagat, universal dan "surat-menyurat" dunia, kata penyelidik terkenal L.A. Kolobaeva.
Apakah analogi ini, apakah simbolis "sifir" lirik awal Blok? Marilah kita ingat apa simbol untuk penyair generasi Blok. Ini adalah jenis imej yang istimewa: ia bertujuan bukan untuk mencipta semula fenomena dalam konkrit materialnya, tetapi untuk menyampaikan prinsip rohani yang ideal. Komponen imej sedemikian diasingkan daripada keadaan kehidupan seharian, hubungan di antara mereka dilemahkan atau ditinggalkan. Imej simbolik termasuk unsur misteri: misteri ini tidak boleh diselesaikan secara logik, tetapi boleh ditarik ke dalam pengalaman intim untuk secara intuitif menembusi dunia "intipati yang lebih tinggi", untuk menyentuh dunia dewa. Simbol itu bukan hanya polisemantik: ia merangkumi dua susunan makna, dan memberi kesaksian atas dasar yang sama dengan yang nyata dan superreal.
Plot "Puisi tentang Wanita Cantik" adalah plot menunggu Pertemuan dengan kekasih anda. Pertemuan ini akan mengubah dunia dan wira, menghubungkan bumi dengan langit. Peserta dalam plot ini ialah "dia" dan "dia". Drama situasi menunggu terletak pada kontras antara duniawi dan syurga, dalam ketidaksamaan yang jelas antara wira lirik dan Wanita Cantik. Dalam hubungan mereka, suasana kesatria zaman pertengahan dihidupkan semula: objek cinta wira lirik dinaikkan ke ketinggian yang tidak dapat dicapai, tingkah laku wira ditentukan oleh ritual perkhidmatan tanpa pamrih. "Dia" adalah seorang kesatria cinta, seorang sami yang rendah hati, seorang sami skema yang bersedia untuk penyangkalan diri. "Dia" senyap, tidak kelihatan dan tidak dapat didengari; fokus halus iman, harapan dan cinta wira lirik.
Penyair secara meluas menggunakan kata sifat dengan semantik ketidakpastian dan kata kerja dengan semantik ketidakperibadian atau perenungan pasif: "bayang-bayang yang tidak diketahui", "penglihatan yang tidak wajar", "misteri yang tidak dapat difahami"; "Petang akan tiba", "semuanya akan diketahui", "Saya menunggu", "Saya menonton", "Saya meneka", "Saya mengarahkan pandangan saya", dll. Sarjana sastera sering memanggil jilid pertama lirik Blok sebagai "buku doa puitis": tidak ada dinamika peristiwa di dalamnya, wira membeku dalam kedudukan berlutut, dia "menunggu dengan senyap," "kerinduan dan penyayang"; ritualiti apa yang berlaku disokong oleh tanda kiasan perkhidmatan keagamaan - sebutan lampu, lilin, pagar gereja - serta dominasi warna putih, merah dan emas dalam palet bergambar.
Bahagian utama "Puisi tentang Wanita Cantik" dipanggil "Stillness" dalam edisi pertama (dalam bentuk koleksi lirik). Walau bagaimanapun, ketidakaktifan luaran wira lirik diimbangi oleh perubahan dramatik dalam moodnya: harapan cerah digantikan dengan keraguan, jangkaan cinta menjadi rumit oleh ketakutan akan keruntuhannya, dan suasana ketidakserasian antara duniawi dan syurga berkembang. . Dalam puisi buku teks "Saya Menjangkakan Anda...", bersama-sama dengan jangkaan yang tidak sabar, terdapat motif penting untuk ketakutan terhadap Mesyuarat. Pada saat penjelmaan, Wanita Cantik boleh berubah menjadi makhluk berdosa, dan keturunannya ke dunia boleh berubah menjadi kejatuhan:
Seluruh ufuk terbakar, dan rupanya sudah dekat.
Tetapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan anda.
Dan kamu akan menimbulkan syak wasangka yang kurang ajar,
Menukar ciri biasa pada akhir.
Jilid pertama terakhir kitaran "Crossroads" ditandai dengan ketegangan tertentu. Suasana emosi yang cerah dari jangkaan penuh kasih sayang memberi laluan kepada perasaan tidak puas hati dengan diri sendiri, ironi diri, motif "ketakutan", "ketawa", dan kebimbangan. Bidang pandangan wira termasuk tanda-tanda "kehidupan sehari-hari": kehidupan orang miskin bandar, kesedihan manusia ("Kilang", "Dari Akhbar", dll.). "Crossroads" menjangkakan perubahan penting dalam nasib wira lirik.
Perubahan ini jelas terserlah dalam jilid kedua trilogi lirik. Sekiranya volum lirik pertama ditentukan oleh motif jangkaan Mesyuarat dan perkhidmatan yang tinggi, maka peringkat baru plot lirik dikaitkan terutamanya dengan motif perendaman dalam unsur-unsur kehidupan, atau, menggunakan formula Blok sendiri , "pemberontakan dunia ungu." Kesedaran wira lirik kini bertukar kepada kehidupan yang tidak dapat dibayangkan. Dia muncul kepadanya dalam unsur-unsur alam semula jadi (kitaran "Bumi Gelembung"), tamadun bandar (kitaran "Kota") dan cinta duniawi ("Topeng Salji" Akhirnya, satu siri pertemuan antara wira dan unsur-unsur utama dia untuk bertemu dengan dunia realiti. Idea wira tentang intipati dunia berubah. Gambaran keseluruhan kehidupan menjadi lebih rumit: kehidupan muncul dalam ketidakharmonian, ia adalah dunia ramai orang, peristiwa dramatik, dan perjuangan. Walau bagaimanapun, yang paling penting, tumpuan wira kini adalah kepada kehidupan kebangsaan dan sosial negara.
Jilid kedua lirik, sepadan dengan tempoh kedua karya penyair, adalah yang paling kompleks dalam struktur motif dan pelbagai intonasi (tragis dan ironis, romantis dan "lawak"). Elemen ialah simbol utama bagi jilid kedua lirik. Simbol dalam fikiran penyair ini dekat dengan apa yang disebutnya "muzik" - ia dikaitkan dengan perasaan intipati kewujudan kreatif yang mendalam. Muzik, dalam pandangan Blok, berada dalam alam semula jadi, dalam perasaan cinta, dalam jiwa orang dan dalam jiwa individu. Kedekatan dengan unsur-unsur alam semula jadi dan kehidupan rakyat memberikan seseorang dengan keaslian dan kekuatan perasaannya. Walau bagaimanapun, semakin dekat dengan unsur-unsur yang pelbagai menjadi untuk wira bukan sahaja kunci kepada kehidupan yang memuaskan, tetapi juga ujian moral yang sangat serius.
Unsur itu tidak wujud di luar penjelmaan duniawi. Penjelmaan melampau prinsip "duniawi" dalam lirik penyair adalah watak demonologi rakyat dari kitaran "Bubbles of the Earth" (imp, ahli sihir, ahli sihir, ikan duyung), yang menarik dan menakutkan. Di antara "paya berkarat", bekas impuls ke atas, ke arah emas dan biru, secara beransur-ansur hilang: "Sayangi keabadian paya ini: / Kuasa mereka tidak akan pernah kering." Pembubaran pasif dalam unsur-unsur boleh bertukar menjadi keraguan diri sendiri dan melupakan cita-cita.
Penampilan heroin lirik cinta juga berubah - Wanita Cantik digantikan oleh Orang Asing, seorang wanita "dunia ini" yang menarik, mengejutkan dan pada masa yang sama menawan. Puisi terkenal "The Stranger" (1906) membezakan realiti "rendah" (gambaran pinggir bandar yang tidak harmoni, sekumpulan pelanggan tetap di restoran murah) dan impian "tinggi" wira lirik (imej menawan Stranger ). Walau bagaimanapun, situasi ini tidak terhad kepada konflik romantik tradisional "mimpi dan realiti." Hakikatnya adalah bahawa Orang Asing pada masa yang sama adalah penjelmaan kecantikan yang tinggi, peringatan tentang cita-cita "syurga" yang dipelihara dalam jiwa wira, dan produk dari "dunia yang mengerikan" realiti, seorang wanita dari dunia pemabuk. "dengan mata arnab." Imej itu ternyata bermuka dua, ia dibina di atas gabungan yang tidak serasi, pada gabungan "menghujat" yang cantik dan menjijikkan.
Menurut L.A. Kolobaeva, "kedua-dimensi kini berbeza daripada dalam "Puisi tentang Wanita Cantik." Di sana, pergerakan kiasan bertujuan untuk melihat keajaiban dalam yang kelihatan, duniawi, manusia, dalam cinta, sesuatu yang tidak terhingga, ilahi, dari "benda" untuk naik "ke atas", ke langit ... Kini dualitas imej adalah tidak secara mistik menaikkan, tetapi, sebaliknya, membongkar, menyedihkan, ironis." Namun, hasil emosi puisi itu bukan dalam keluhan tentang sifat ilusi kecantikan, tetapi dalam penegasan misterinya. Penyelamatan wira lirik adalah dia ingat - mengingati kewujudan cinta tanpa syarat ("Ada harta dalam jiwa saya, / Dan kuncinya hanya diamanahkan kepada saya!").
Mulai sekarang, puisi Blok sering dibina sebagai pengakuan bahawa melalui "kekejian" yang dialami hari ini, ingatan tentang cita-cita menembusi - sama ada dengan celaan dan penyesalan, atau dengan kesakitan dan harapan. "Memijak kuil," wira lirik Blok rindu untuk percaya; bergegas ke dalam angin puyuh pengkhianatan cinta, dia merindukan cintanya yang tunggal.
Sikap baru wira lirik memerlukan perubahan dalam puisi: keamatan kombinasi oksimoronik meningkat secara mendadak, perhatian khusus diberikan kepada ekspresi muzik ayat, metafora secara konsisten berkembang menjadi tema lirik bebas (salah satu contoh paling ciri seperti "tenunan ” metafora ialah puisi “Snow Ovari”). Beginilah cara Vyach bercakap tentang salah satu kitaran jilid kedua ("Topeng Salji"). I. Ivanov adalah ahli teori terbesar di kalangan simbolis tahun 1900-an: “Pada pendapat saya, ini adalah puncak lirik kami yang mendekati unsur muzik... Bunyi, irama, dan asonansinya menawan; Pergerakan yang memabukkan, memabukkan, memabukkan badai salji... Kuasa melankolis dan merdu yang indah!
Walau bagaimanapun, dunia elemen mampu mengatasi wira lirik dan mengganggu pergerakannya. Blok merasakan keperluan untuk mencari beberapa cara baharu. Dalam kepelbagaian elemen, pilihan adalah perlu. “Bukankah ia bermakna memahami segala-galanya dan mencintai segala-galanya - walaupun bermusuhan, bahkan yang memerlukan penolakan terhadap apa yang paling disayangi oleh diri sendiri - bukankah ia bermakna tidak memahami apa-apa dan tidak mencintai apa-apa? "- dia menulis pada tahun 1908. Timbul keperluan untuk mengatasi spontan. Bahagian terakhir jilid kedua trilogi itu ialah kitaran "Pemikiran Bebas," yang menandakan peralihan yang menentukan kepada sikap yang tenang dan jelas terhadap dunia. Apakah yang diambil oleh wira lirik daripada pengalaman menyertai elemen? Perkara utama ialah idea berani untuk menghadapi dunia yang dahsyat, idea tugas. Dari "antitesis" ketidakpercayaan dan subjektiviti, wira itu kembali kepada iman, tetapi kepercayaannya pada permulaan kehidupan yang ideal dipenuhi dengan makna baru berbanding dengan lirik awal.
Salah satu puisi asas jilid kedua ialah "Oh, musim bunga tanpa penghujung dan tanpa tepi...". Ia mengembangkan salah satu motif terpenting lirik Blok - "kedua-dua jijik dari kehidupan dan cinta gila untuknya." Kehidupan mendedahkan dirinya kepada wira lirik dalam segala keburukannya (“keletihan kerja hamba,” “telaga kota duniawi,” “menangis,” “kegagalan”). Namun reaksi wira terhadap semua manifestasi ketidakharmonian adalah jauh dari penolakan yang jelas. "Saya terima" - ini adalah keputusan sukarela wira lirik. Tetapi ini bukan peletakan jawatan pasif kepada yang tidak dapat dielakkan: wira muncul dalam samaran seorang pahlawan, dia bersedia untuk menghadapi ketidaksempurnaan dunia.
Bagaimanakah wira lirik muncul daripada percubaan unsur-unsur? Ia adalah ciri dia untuk berani mengalami kehidupan, tidak meninggalkan apa-apa, untuk mengalami semua ketegangan nafsu - atas nama kepenuhan pengetahuan kehidupan, untuk menerimanya apa adanya - bersempena dengan "indah" dan " prinsip yang dahsyat", tetapi untuk melancarkan pertempuran abadi untuk kesempurnaannya. Wira lirik kini "berani menghadapi dunia." "Di penghujung jalan," seperti yang ditulis oleh penyair dalam kata pengantar koleksi "Bumi di Salji," baginya "satu dataran yang kekal dan tidak berkesudahan terbentang - tanah air asal, mungkin Rusia sendiri."
Jilid ketiga "novel dalam ayat" mensintesis dan memikirkan semula motif terpenting dari dua bahagian pertama trilogi. Ia dibuka dengan kitaran "Dunia Menakutkan". Motif utama kitaran adalah kematian dunia tamadun bandar moden. Imej laconic, ekspresif tamadun ini diwakili oleh puisi terkenal "Malam, jalan, tanglung, farmasi ...". Wira lirik juga jatuh ke dalam orbit kuasa kematian rohani ini: dia secara tragis mengalami dosanya sendiri, perasaan keletihan fana tumbuh dalam jiwanya. Malah cinta sekarang adalah perasaan yang menyakitkan; ia tidak menghilangkan kesunyian, tetapi hanya memburukkan lagi. Itulah sebabnya wira lirik menyedari betapa berdosanya pencarian kebahagiaan peribadi. Kebahagiaan dalam "dunia yang mengerikan" penuh dengan kebodohan rohani dan ketulian moral. Perasaan keputusasaan wira memperoleh watak kosmik yang menyeluruh:
Dunia sedang terbang. Tahun berlalu. kosong
Alam Semesta memandang kita dengan mata yang gelap.
Dan anda, jiwa, letih, pekak,
Berapa kali anda bercakap tentang kebahagiaan?
Imej kuasa generalisasi yang sangat besar dicipta dalam puisi "Suara dari Koir" yang menyimpulkan keseluruhan kitaran. Berikut adalah nubuatan apokaliptik tentang kemenangan kejahatan yang akan datang:
Dan abad yang lalu, yang paling dahsyat dari semua,
Anda dan saya akan melihat.
Seluruh langit akan menyembunyikan dosa keji,
Ketawa akan membeku di semua bibir,
Melankolik ketiadaan...
Beginilah cara penyair itu sendiri mengulas tentang baris-baris ini: “Puisi yang sangat tidak menyenangkan... Lebih baik kata-kata ini kekal tidak diucapkan. Tetapi saya terpaksa mengatakannya. Perkara yang sukar mesti diatasi. Dan di belakangnya akan ada hari yang terang.”
Kutub "dunia yang dahsyat" membangkitkan dalam fikiran wira lirik pemikiran pembalasan yang akan datang - pemikiran ini berkembang dalam dua kitaran kecil "Retribution" dan "Iambic". Pembalasan, menurut Blok, mengatasi seseorang kerana mengkhianati yang ideal, kerana kehilangan ingatan yang mutlak. Pembalasan ini, pertama sekali, penilaian hati nurani sendiri.
Perkembangan logik plot perjalanan wira lirik adalah daya tarikan kepada nilai-nilai baru yang tidak bersyarat - nilai-nilai kehidupan manusia, Tanah Air. Tema Rusia adalah tema terpenting puisi Blok. Di salah satu persembahan, di mana penyair membaca pelbagai puisinya, dia diminta membaca puisi tentang Rusia. "Ini semua tentang Rusia," jawab Blok. Walau bagaimanapun, tema ini terkandung sepenuhnya dan paling mendalam dalam kitaran "Tanah Air".
Sebelum kitaran paling penting ini dalam "trilogi penjelmaan," Blok meletakkan puisi lirik "The Nightingale Garden." Puisi itu mencipta semula situasi persimpangan yang menentukan dalam plot novel lirik. Ia dianjurkan oleh konflik yang tidak dapat didamaikan, yang hasilnya tidak boleh tidak menjadi tragis. Gubahan ini berdasarkan pertentangan dua prinsip kewujudan, dua kemungkinan laluan wira lirik. Salah satunya adalah kerja harian di pantai berbatu, kebosanan membosankan kewujudan dengan "panas", kebosanan, dan kekurangannya. Yang lain adalah "taman" kebahagiaan, cinta, seni, menarik dengan muzik:
Kutukan tidak sampai kepada kehidupan
Di taman berdinding ini...
Penyair tidak cuba mencari perdamaian antara "muzik" dan "keperluan," perasaan dan tugas; mereka dipisahkan dalam puisi dengan keterukan yang ditekankan. Walau bagaimanapun, kedua-dua "pantai" kehidupan mewakili nilai yang tidak diragukan untuk wira lirik: di antara mereka dia mengembara (dari "jalan berbatu" dia berubah menjadi taman burung bulbul, tetapi dari sana dia mendengar bunyi laut yang mengundang, "the geraman ombak yang jauh”). Apakah sebab pemergian wira dari taman burung bulbul? Ia sama sekali tidak kecewa dengan "lagu manis" cinta. Wira tidak menghakimi kekuatan yang mempesona ini, yang menjauhkan diri dari jalan "kosong" buruh yang membosankan, dengan mahkamah pertapa dan tidak menghalangnya daripada hak untuk wujud.
Kembali dari bulatan taman burung bulbul bukanlah tindakan yang ideal dan bukan kemenangan kualiti "terbaik" wira mengatasi "terburuk". Ini adalah jalan keluar yang tragis, pertapa, dikaitkan dengan kehilangan nilai sebenar (kebebasan, kebahagiaan peribadi, kecantikan). Wira lirik tidak boleh berpuas hati dengan keputusannya, sama seperti dia tidak dapat mencari keharmonian rohani jika dia kekal di "taman". Nasibnya adalah tragis: setiap dunia yang diperlukan, sayang mempunyai "kebenaran" sendiri, tetapi kebenaran itu tidak lengkap, berat sebelah. Oleh itu, bukan sahaja taman, yang dikelilingi oleh "pagar yang tinggi dan panjang," menimbulkan perasaan yatim piatu dalam jiwa pahlawan, tetapi juga kembali ke pantai berbatu tidak melepaskannya dari kesepian yang melankolis.
Namun pilihan dibuat memihak kepada tugas berat. Ini adalah pencapaian penafian diri yang menentukan nasib masa depan wira dan membolehkan kita memahami banyak perkara dalam evolusi kreatif pengarang. Blok paling jelas mendefinisikan makna laluannya dan logik trilogi lirik dalam salah satu suratnya kepada Andrei Bely: "... ini adalah jalan saya, sekarang setelah ia telah berlalu, saya yakin bahawa ini adalah wajar dan bahawa semua puisi bersama-sama adalah "trilogi penjelmaan" (dari momen cahaya yang terlalu terang - melalui hutan paya yang diperlukan - untuk putus asa, kutukan, "pembalasan" dan... - kepada kelahiran seorang lelaki "sosial", seorang artis, dengan berani menghadapi dunia... yang menerima hak untuk belajar borang... untuk melihat ke dalam kontur "baik dan jahat" - dengan kos kehilangan sebahagian daripada jiwa.
Keluar dari The Nightingale Garden, wira lirik bahagian trilogi dengan "lagu manis" cinta (tema cinta yang paling penting sehingga kini memberi laluan kepada nilai tertinggi baharu - tema tanah air). Sejurus selepas puisi dalam jilid ketiga "novel lirik" adalah kitaran "Tanah Air" - puncak "trilogi penjelmaan". Dalam puisi tentang Rusia, peranan utama adalah motif nasib sejarah negara: inti semantik lirik patriotik Blok adalah kitaran "Di Padang Kulikovo". Pertempuran Kulikovo dalam persepsi penyair adalah peristiwa simbolik yang ditakdirkan untuk kembali. Itulah sebabnya perbendaharaan kata dengan semantik pengembalian dan pengulangan sangat penting dalam ayat-ayat ini: "Angsa-angsa menjerit di belakang Nepryadvaya, / Dan sekali lagi, sekali lagi mereka menjerit..."; "Sekali lagi dengan sayu lama / Rumput bulu tunduk ke tanah"; “Sekali lagi di atas padang Kulikovo / Jerebu meningkat dan merebak...” Oleh itu, benang yang menghubungkan sejarah dengan kemodenan terdedah.
Puisi-puisi itu berdasarkan pertentangan dua dunia. Wira lirik muncul di sini sebagai pahlawan tanpa nama tentera Dmitry Donskoy. Oleh itu, nasib peribadi wira dikenal pasti dengan nasib Tanah Air dia bersedia untuk mati untuknya. Tetapi harapan untuk masa depan yang menang dan cerah juga dapat dirasai dalam ayat-ayat: “Biarlah malam. Jom pulang. Mari kita terangi jarak padang rumput dengan api."
Satu lagi contoh terkenal lirik patriotik Blok - puisi "Rusia" - bermula dengan kata keterangan yang sama "lagi". Perincian leksikal ini patut diberi ulasan. Wira lirik trilogi itu sudah jauh - dari firasat pencapaian hebat yang belum terbentuk - kepada pemahaman yang jelas tentang tugasnya, dari jangkaan pertemuan dengan Wanita Cantik - kepada pertemuan sebenar dengan dunia "cantik dan marah" kehidupan rakyat. Tetapi imej tanah air dalam persepsi wira lirik mengingatkan penjelmaan idealnya sebelumnya. "Pengemis Rusia" dikurniakan sifat manusia dalam puisi itu. Butiran landskap lirik "mengalir" ke dalam butiran potret: "Dan anda masih sama - hutan dan padang, / Ya, kain bercorak hingga ke kening." Sapuan potret penampilan Rus adalah ekspresif dalam puisi lain dalam kitaran - "Amerika Baru": "Berbisik, ucapan tenang, / pipi anda yang memerah...".
Bagi wira lirik, cinta kepada Tanah Air bukanlah perasaan berbakti tetapi perasaan intim. Oleh itu, imej Rus dan Isteri dalam lirik Blok sangat dekat. Dalam penampilan Rusia, ingatan Wanita Cantik menjadi hidup, walaupun hubungan ini tidak didedahkan secara logik. Prasejarah lirik "I" termasuk dalam struktur puisi tentang Tanah Air, dan puisi ini sendiri secara retrospektif memperkaya lirik cinta awal Blok dan mengesahkan idea penyair bahawa semua puisinya adalah tentang Rusia. “...Dua cinta - untuk satu-satunya wanita dan untuk satu-satunya negara di bumi, Tanah Air - dua panggilan kehidupan ilahi tertinggi, dua keperluan utama manusia, yang, menurut Blok, mempunyai sifat yang sama... Kedua-duanya cinta adalah dramatik, masing-masing mempunyai penderitaan yang tidak dapat dielakkan sendiri, "salib"nya sendiri, dan penyair "berhati-hati" membawanya sepanjang hidupnya ..." menekankan L. A. Kolobaeva.
Motif puisi yang paling penting tentang Tanah Air adalah motif jalan ("Ke titik kesakitan / Jalan yang panjang jelas kepada kita!"). Pada penghujung trilogi lirik, ini adalah "jalan salib" biasa untuk wira dan negaranya. Untuk meringkaskan hasil trilogi, kami akan menggunakan formula salah satu ahli blok terbesar - D.E. Maksimov: "Laluan Blok muncul ... sebagai sejenis pendakian, di mana "abstrak" menjadi "lebih konkrit" , yang tidak jelas - lebih jelas, yang bersendirian bergabung dengan kebangsaan, abadi, abadi - dengan sejarah, yang aktif dilahirkan dalam pasif."
1. Penyair A. A. Blok.
2. Tema utama dalam karya Blok.
3. Cinta dalam puisi penyair.
...Seorang penulis yang percaya kepada panggilannya, tidak kira berapa saiz penulis ini, membandingkan dirinya dengan tanah airnya, percaya bahawa dia menderita penyakitnya, disalibkan bersamanya...
A. A. Blok
A. A. Blok dilahirkan dalam keluarga intelek yang mulia. Menurut Blok, bapanya adalah ahli kesusasteraan, penata gaya halus dan pemuzik yang baik. Tetapi dia mempunyai watak despotik, itulah sebabnya ibu Blok meninggalkan suaminya sebelum kelahiran anaknya.
Blok menghabiskan masa kecilnya dalam suasana minat sastera, yang pada awalnya membangkitkan keinginannya untuk puisi. Pada usia lima tahun, Blok mula menulis puisi. Tetapi perubahan serius kepada kreativiti puitis bermula pada tahun-tahun apabila penyair itu menamatkan pengajian dari sekolah menengah.
Lirik Blok adalah unik. Dengan semua kepelbagaian tema dan cara ekspresi, ia muncul di hadapan pembaca secara keseluruhan, sebagai cerminan "jalan" yang dilalui oleh penyair. Blok sendiri menunjukkan ciri kerjanya ini. A. A. Blok melalui jalan kreatif yang sukar. Dari simbolis, puisi romantis - kepada rayuan kepada realiti revolusioner sebenar. Ramai orang sezaman dan juga bekas kawan Blok, setelah melarikan diri dari realiti revolusioner di luar negara, menjerit bahawa penyair itu telah dijual kepada Bolshevik. Tetapi itu tidak berlaku. Blok itu mengalami revolusi, tetapi juga dapat memahami bahawa masa perubahan tidak dapat dielakkan. Penyair merasakan kehidupan dengan sangat sensitif dan menunjukkan minat terhadap nasib negara asalnya dan rakyat Rusia.
Bagi Blok, cinta adalah tema utama kreativitinya, sama ada cinta untuk seorang wanita atau untuk Rusia. Karya awal penyair dibezakan oleh impian keagamaan. Kitaran "Puisi tentang Wanita Cantik" dipenuhi dengan kebimbangan dan perasaan malapetaka yang semakin hampir. Penyair mendambakan wanita ideal. Puisi Blok didedikasikan untuk bakal isterinya, D. I. Mendeleeva. Berikut adalah baris dari puisi "Saya memasuki kuil gelap ...":
Saya memasuki kuil yang gelap,
Saya melakukan ritual yang buruk.
Di sana saya sedang menunggu Wanita Cantik
Dalam lampu merah yang berkelip-kelip.
Dalam bayangan tiang yang tinggi
Aku terketar-ketar akibat bunyi pintu yang berderit.
Dan dia melihat ke wajah saya, diterangi,
Hanya imej, hanya mimpi tentang Dia.
Cinta penyair untuk isteri masa depannya dalam "Puisi tentang Wanita Cantik" digabungkan dengan semangat untuk idea falsafah V. S. Solovyov. Ajaran ahli falsafah tentang kewujudan Wanita Agung, Jiwa Dunia, ternyata paling hampir dengan penyair. Berkait rapat dengan Great Feminine adalah idea untuk menyelamatkan dunia melalui pembaharuan rohaninya. Penyair itu sangat terkejut dengan idea ahli falsafah bahawa cinta kepada dunia didedahkan melalui cinta kepada seorang wanita.
Dalam "Puisi tentang Wanita Cantik," idea-idea dua dunia, yang merupakan gabungan rohani dan material, dijelmakan melalui sistem simbol. Penampilan heroin kitaran ini adalah samar-samar. Di satu pihak, ini adalah wanita yang sangat nyata:
Dia kurus dan tinggi
Sentiasa sombong dan keras.
Sebaliknya, ini adalah imej mistik.
Perkara yang sama berlaku kepada wira.
Kisah cinta duniawi Blok terkandung dalam mitos simbolik romantis. "Earthly" (wira lirik) berbeza dengan "syurga" (Wanita Cantik), terdapat keinginan untuk pertemuan semula mereka, berkat keharmonian yang lengkap harus datang.
Tetapi dari masa ke masa, orientasi puitis Blok berubah. Penyair memahami bahawa apabila terdapat kelaparan dan kemusnahan, perjuangan dan kematian di sekeliling, seseorang tidak boleh pergi ke "dunia lain." Dan kemudian kehidupan menyerbu karya penyair dalam semua kepelbagaiannya. Tema rakyat dan cerdik pandai muncul dalam puisi Blok. Sebagai contoh, puisi "Stranger" menunjukkan pertembungan mimpi indah dengan realiti:
Dan perlahan-lahan, berjalan di antara orang yang mabuk,
Sentiasa tanpa teman, sendirian,
Menghirup semangat dan kabut,
Dia duduk di tepi tingkap.
Blok menulis dalam diarinya: "Dia adalah cita-cita kecantikan tertentu, mampu, mungkin, mencipta semula kehidupan, mengusir segala yang buruk dan buruk daripadanya." Duality - hubungan antara imej yang ideal dan realiti yang menjijikkan - tercermin dalam puisi ini. Ini bahkan dicerminkan dalam komposisi dua bahagian kerja itu. Bahagian pertama dipenuhi dengan jangkaan mimpi, imej ideal Orang Asing:
Dan setiap petang satu-satunya kawan saya
Terpantul di kaca saya...
Tetapi tempat pertemuan yang ideal adalah kedai minuman. Dan pengarang dengan mahir meningkatkan keadaan, menyediakan pembaca untuk penampilan Orang Asing. Kemunculan Orang Asing dalam bahagian kedua puisi itu mengubah realiti untuk wira buat sementara waktu. Puisi "Stranger" mendedahkan imej wira lirik dengan cara psikologi yang mengejutkan. Perubahan di negerinya sangat penting untuk Blok. Cinta kepada tanah air jelas ditunjukkan dalam puisi Blok. Cinta Blok untuk negara asalnya jelas menyuarakan perasaannya yang mendalam terhadap seorang wanita:
Oh, Rus saya! Isteri saya! Sampai rasa sakit
Masih jauh lagi perjalanan kita!
Blok berusaha untuk meneruskan tradisi kesusasteraan klasik Rusia dan melihat tugasnya sebagai berkhidmat kepada rakyat. Dalam puisi "Autumn Will" tradisi Lermontov kelihatan. M. Yu. Lermontov dalam puisinya "Tanah Air" menyebut cinta kepada tanah air "pelik"; . Begitu juga dengan cinta Blok:
Aku akan menangisi kesedihan di ladangmu,
Saya akan mencintai ruang anda selama-lamanya...
Sikap Blok terhadap tanah airnya lebih bersifat peribadi, intim, seperti cintanya kepada seorang wanita. Bukan tanpa alasan bahawa dalam puisi ini Rus' muncul di hadapan pembaca dalam bentuk seorang wanita:
Dan jauh, jauh ia melambai mengundang
Bercorak anda, lengan berwarna anda
Dalam puisi "Rus," tanah air adalah misteri. Dan penyelesaian kepada misteri itu terletak pada jiwa rakyat. Motif dunia yang dahsyat tercermin dalam puisi Blok. Keputusasaan hidup paling jelas ditunjukkan dalam puisi terkenal "Malam, jalan, tanglung, farmasi ...":
Malam, jalan, tanglung, farmasi,
Cahaya yang tidak bermakna dan malap.
Hidup sekurang-kurangnya seperempat abad lagi -
Semuanya akan jadi begini. Tidak ada hasil.
Jika anda mati, anda akan mula semula,
Dan semuanya akan berulang seperti sebelumnya:
Malam, riak berais saluran,
Farmasi, jalan, lampu.
Kitaran hidup yang membawa maut, keputusasaannya tergambar dengan jelas dan ringkas dalam puisi ini.
Puisi Blok adalah tragis dalam banyak cara. Tetapi masa yang melahirkan mereka adalah tragis. Tetapi intipati kreativiti, menurut penyair sendiri, adalah dalam melayani masa depan. Dalam puisi terakhirnya, "Ke Rumah Pushkin," Blok bercakap tentang ini sekali lagi:
Melewatkan hari-hari penindasan
Penipuan jangka pendek
Kami melihat hari-hari yang akan datang
Kabus biru-merah jambu.
Untuk memahami karya penyair, imej wira liriknya dalam banyak hal penting. Lagipun, seperti yang kita tahu, orang mencerminkan diri mereka dalam karya mereka.
Dalam puisi "Kilang" kita melihat rayuan penyair simbolis terhadap realiti, kepada tema sosial. Tetapi realiti berkorelasi dengan falsafah simbolik, kesedaran wira lirik tentang tempatnya dalam kehidupan. Tiga imej boleh dibezakan dalam puisi: sekumpulan orang berkumpul di pintu pagar; watak mistik (“seseorang yang tidak bergerak, seseorang yang berkulit hitam”) dan seorang wira lirik yang berkata: “Saya melihat segala-galanya dari atas saya...”. Ini adalah tipikal karya Blok: untuk melihat segala-galanya "dari atas", tetapi pada masa yang sama penyair itu sendiri merasakan kehidupan dalam semua kepelbagaiannya dan bahkan dalam tragedinya.
Ciri-ciri kreativiti
"Dia berkata: "Saya telah menulis puisi sejak kecil, tetapi sepanjang hidup saya, saya tidak menulis satu puisi pun sambil duduk di meja saya. Anda merayau di suatu tempat - di padang, di dalam hutan atau dalam hiruk pikuk kota... Dan tiba-tiba gelombang lirik melonjak... Dan puisi mengalir baris demi baris... Dan ingatan mengekalkan segala-galanya, hingga ke titik terakhir . Tetapi kadang-kadang, supaya tidak lupa, anda menulisnya pada cebisan kertas semasa anda pergi. Pada suatu hari tiada kertas di dalam poket saya - saya terpaksa menulis ayat-ayat tiba-tiba pada manset yang berkanji. "Jangan menulis puisi apabila tiada panggilan dari jiwa - itu peraturan saya." (Karpov, 1991, hlm. 309.)
Ciri-ciri kreativiti Blok
Jilid pertama puisi Blok (1898-1903) termasuk tiga kitaran:
"Ante lucem" ialah ambang laluan sukar masa hadapan. Suasana romantis umum kitaran juga menentukan sikap antinomian Blok muda untuk hidup. Di satu pihak, terdapat motif kekecewaan yang suram, yang kelihatan sangat tidak wajar bagi seorang budak lelaki berusia sembilan belas tahun. Sebaliknya, terdapat keinginan untuk hidup, penerimaannya dan kesedaran tentang misi tinggi penyair, kejayaan masa depannya.
"Puisi tentang Wanita Cantik" ialah kitaran utama jilid pertama. Inilah "saat cahaya terlalu terang" yang ditulis oleh Blok kepada A. Bely. Kitaran ini mencerminkan cinta penyair muda untuk bakal isterinya L. D. Mendeleeva dan semangatnya untuk idea-idea falsafah Vl. Solovyova. Apa yang paling dekat dengannya pada masa itu adalah ajaran ahli falsafah tentang kewujudan Jiwa Dunia, atau Wanita Abadi, yang dapat mendamaikan "bumi" dan "syurga" dan menyelamatkan dunia di ambang bencana melalui pembaharuan rohaninya. . Idea ahli falsafah bahawa cinta kepada dunia itu sendiri terzahir melalui cinta kepada seorang wanita mendapat sambutan meriah daripada penyair romantis itu. Idea Solovyov tentang "dua dunia", gabungan material dan rohani, terkandung dalam kitaran melalui sistem simbol yang pelbagai. Penampilan heroin adalah pelbagai rupa. Di satu pihak, ini adalah wanita "duniawi" yang sangat nyata. Wira melihatnya "setiap hari dari jauh." Sebaliknya, di hadapan adalah imej mistik "Perawan", "Fajar", dll. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai wira kitaran. Untuk meningkatkan kesan mistik, Blok dengan murah hati menggunakan julukan, seperti "hantu", "bayang-bayang tidak diketahui" atau "bunyi tidak diketahui", dsb. Oleh itu, kisah cinta duniawi yang sangat nyata diubah menjadi mitos mistik-falsafah romantis-simbolik. Ia mempunyai plot sendiri dan plot sendiri. Asas plot adalah penentangan "duniawi" kepada "syurga" dan pada masa yang sama keinginan untuk sambungan mereka, "pertemuan", akibatnya transformasi dunia, keharmonian lengkap, harus berlaku. Walau bagaimanapun, plot lirik merumitkan dan mendramatkan plot. Dari puisi ke puisi terdapat perubahan dalam mood pahlawan: harapan yang cerah - dan keraguan tentangnya, jangkaan cinta - dan ketakutan akan keruntuhannya, kepercayaan pada ketidakbolehubah penampilan Perawan - dan anggapan bahawa ia boleh diputarbelitkan.
"Crossroads" ialah kitaran yang menyimpulkan jilid pertama, yang dicirikan oleh ketegangan dramatik. Tema Wanita Cantik terus didengari dalam kitaran ini, tetapi sesuatu yang baru juga timbul di sini: hubungan yang berbeza secara kualitatif dengan "kehidupan sehari-hari," perhatian kepada wira manusia, isu sosial. "Crossroads" menggariskan kemungkinan perubahan masa depan dalam karya penyair, yang dengan jelas akan nyata dalam jilid kedua.
Lirik jilid kedua (1904-1908) mencerminkan perubahan ketara dalam pandangan dunia Blok. Kebangkitan sosial, yang pada masa itu merangkumi strata paling luas rakyat Rusia, mempunyai pengaruh yang menentukan ke atas Blok. Dia menjauh dari mistisisme Vl. Solovyov, dari cita-cita keharmonian dunia yang diharapkan, tetapi bukan kerana cita-cita ini menjadi tidak dapat dipertahankan untuk penyair. Dia selamanya kekal untuknya "tesis" dari mana laluannya bermula. Tetapi peristiwa kehidupan sekeliling dengan kuat menyerang kesedaran penyair, memerlukan pemahaman mereka sendiri. Dia menganggapnya sebagai prinsip dinamik, "elemen" yang berkonflik dengan Jiwa Dunia yang "tidak terganggu", sebagai "antitesis" yang menentang "tesis", dan terjun ke dalam dunia nafsu manusia yang kompleks dan bercanggah, penderitaan. , dan perjuangan.
"Bubbles of the Earth" ialah sejenis prolog kepada jilid kedua. Penyair secara tidak disangka-sangka dan secara polemik beralih kepada imej sifat "rendah", mengiktiraf keteraturan kewujudan dunia unsur ini dan hak penduduknya untuk menghormati "ladang mereka Kristus."
"Pelbagai Puisi" dan "Kota" - kedua-dua kitaran ini meluaskan liputan fenomena realiti. Penyair terjun ke dalam dunia kehidupan seharian yang cemas dan sangat konflik, merasakan dirinya terlibat dalam segala yang berlaku. Ini adalah peristiwa-peristiwa revolusi, yang dia anggap, seperti simbolis lain, sebagai manifestasi unsur pemusnah rakyat, sebagai perjuangan orang-orang dari formasi baru melawan kerajaan yang dibenci, keganasan dan kekasaran sosial. Ia adalah ciri bahawa wira lirik, walaupun semua solidaritinya dengan mereka yang datang untuk membela orang yang ditindas, tidak menganggap dirinya layak untuk berada dalam barisan mereka. Dalam kitaran ini, salah satu masalah utama bagi Blok mula muncul - rakyat dan golongan cerdik pandai. Sebagai tambahan kepada motif yang dikaitkan dengan peristiwa revolusioner, kitaran ini mencerminkan banyak aspek lain dari kehidupan Rusia yang pelbagai dan berubah tanpa henti. Tetapi puisi di mana penyair mengembangkan imej "luas" tentang tanah airnya dan menekankan hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengannya memperoleh kepentingan yang istimewa. Wira Blok bukanlah orang yang lewat secara rawak, tetapi salah seorang anak lelaki Rusia, berjalan di jalan yang "biasa" dan mengambil bahagian dalam nasib pahit mereka yang "mati tanpa cinta," tetapi yang berusaha untuk bergabung dengan tanah air mereka. Imej tanah air didedahkan secara berbeza dalam puisi "Rus" (1906). Rus' adalah misteri - berikut adalah ringkasan awal dan akhir, ditekankan oleh komposisi cincin puisi itu. Pada mulanya nampaknya misteri Rus berasal dari "legenda zaman dahulu." Tetapi penyelesaian kepada misteri itu terletak pada "jiwa yang hidup" rakyat, yang tidak mencemarkan "kesucian asalnya" dalam keluasan Rusia. Untuk memahaminya, seseorang mesti menjalani satu kehidupan dengan rakyat.
Melibatkan dirinya dalam unsur-unsur kehidupan seharian, Blok juga mencipta beberapa puisi, yang penyelidik karyanya memanggil "kitaran loteng." Wira lirik kitaran ialah wakil dari kelas bawahan bandar, salah satu daripada banyak "dihina dan dihina", penduduk bawah tanah dan loteng bandar. Tajuk-tajuk dan permulaan puisi, dan pada tahap yang lebih besar lagi perincian situasi yang mengelilingi wira, kelihatan tidak dijangka di mulut penyanyi Wanita Cantik itu. Tetapi apa yang mengejutkan ialah wira lirik itu dianggap sebagai "Saya" pengarang. Dan ini bukanlah teknik lakonan seorang penyair yang memainkan peranan yang sepadan. Ini mendedahkan ciri penting lirik Blok, yang bukan sahaja diakuinya, tetapi juga dipertahankan secara aktif. Pendedahan diri wira lirik Blok dalam beberapa kes berlaku melalui "pembubaran dirinya" dalam "I" orang lain, melalui "pengembangan bersama" dengan "I" orang lain ini, berkat pemerolehan diri sendiri berlaku.
Puisi "Dua Belas"
Puisi "Scythians"
"Topeng Salji" dan "Faina" - kitaran ini mencerminkan perasaan mendadak Blok terhadap pelakon N. N. Volokhova. Unsur alam dan kehidupan seharian kini digantikan dengan unsur nafsu yang memabukkan dan membara. Menyerah kepada perasaannya, wira "Topeng Salji", "ditimpa ribut salji", terjun ke dalam "pusaran salji", ke dalam "kegelapan mata bersalji", bersenang-senang dalam "lompat salji" ini dan atas nama cinta sudah bersedia untuk membakar "di atas unggun api bersalji". Simbol angin dan ribut salji akan mengalir melalui semua puisi Blok sehingga puisi "The Twelve", menandakan bahagian kehidupan yang dinamik dan berunsurkan. Heroin kitaran hampir tidak mempunyai tanda-tanda tertentu, ciri-cirinya adalah konvensional secara romantis. Dalam kitaran "Faina", imej heroin diperkaya dengan sifat baru. Dia bukan sahaja penjelmaan "elemen jiwa," tetapi juga ekspresi elemen kehidupan manusia. Walau bagaimanapun, artis muncul dari dunia unsur-unsur, "dunia ungu yang mengamuk," kerana Blok sendiri mentakrifkan tempoh "antitesis," yang dicerminkan dalam jilid kedua, tidak begitu banyak dengan kerugian tetapi dengan keuntungan. Sekarang "di belakang bahu saya adalah segala-galanya "milik saya" dan segala-galanya "bukan milik saya", sama hebatnya..." (Blok to Bely)
"Pemikiran Bebas" ialah kitaran akhir jilid kedua, yang mencerminkan pandangan dunia baharu penyair. Di sinilah kedengaran kata-kata yang meramalkan peralihan ke peringkat ketiga, terakhir "penjelmaan" beliau.
Jilid ketiga ialah peringkat terakhir, peringkat tertinggi jalan yang dilalui oleh penyair. "Tesis" jilid pertama dan "antitesis" jilid kedua digantikan dengan "sintesis". Sintesis ialah tahap pemahaman realiti baharu yang lebih tinggi, menolak yang sebelumnya dan pada masa yang sama menggabungkan beberapa ciri mereka dengan cara yang baharu.
"Dunia yang menakutkan." Tema "dunia yang dahsyat" adalah tema silang dalam karya Blok. Ia hadir dalam jilid pertama dan terutamanya dalam jilid kedua. Ia sering ditafsirkan hanya sebagai tema pengecaman "realiti borjuasi." Tetapi ada satu lagi intipati yang lebih mendalam, mungkin lebih penting bagi penyair. Seseorang yang hidup dalam "dunia yang mengerikan" mengalami kesan berbahayanya. Pada masa yang sama, nilai moral juga terjejas. Unsur-unsur, mood "setan", nafsu yang merosakkan menguasai seseorang. Wira lirik sendiri jatuh ke dalam orbit kuasa gelap ini. Jiwanya secara tragis mengalami keadaan penuh dosa, ketidakpercayaan, kekosongan, dan keletihan fana. Tiada perasaan semula jadi dan sihat manusia di sini. Cinta pun tiada. Terdapat "ghairah pahit seperti wormwood", "ghairah rendah", pemberontakan "darah hitam". Wira, yang kehilangan jiwanya, muncul di hadapan kita dalam samaran yang berbeza.
“The Life of My Friend” adalah berdasarkan teknik “doubleness”. Ini adalah kisah seorang lelaki yang, "dalam kegilaan yang tenang" kehidupan seharian yang tidak bermakna dan tanpa kegembiraan, mensia-siakan khazanah jiwanya. Sikap tragis dan ciri "kecemburuan" kebanyakan puisi dalam kitaran mendapati ekspresi melampau mereka di mana undang-undang "dunia yang dahsyat" memperoleh perkadaran kosmik. “Ayat-ayat yang sangat tidak menyenangkan adalah lebih baik jika kata-kata ini tidak terucap. Tetapi saya terpaksa mengatakannya. Perkara yang sukar mesti diatasi. Dan di belakangnya akan ada hari yang terang.” (Blok)
"Pembalasan" dan "Iambic". Perkataan "pembalasan" biasanya difahami sebagai hukuman untuk jenayah tertentu. Lebih-lebih lagi, hukuman itu datang dari luar, dari seseorang. Pembalasan, menurut Blok, adalah, pertama sekali, kutukan seseorang terhadap dirinya sendiri, penghakiman hati nuraninya sendiri. Kesalahan utama pahlawan adalah pengkhianatan terhadap sumpah yang dahulunya suci, cinta yang tinggi, pengkhianatan terhadap takdir manusia. Dan akibatnya adalah pembalasan: kekosongan rohani, keletihan hidup, harapan kematian yang pasrah. Jika dalam "Pembalasan" seseorang yang telah membiarkan dirinya terdedah kepada racun pemusnah "dunia yang dahsyat" tertakluk kepada pembalasan, maka dalam "Iambic" pembalasan tidak lagi diancam oleh seseorang individu, tetapi oleh "dunia yang dahsyat". " secara keseluruhan. Asas semantik dan berirama kitaran ialah "iambik marah".
"Puisi Itali" (1909). Dalam kitaran ini, Blok mentakrifkan kedudukan "seni tulen" sebagai "pembohongan kreatif." "Dalam perjalanan seni yang ringan" seseorang boleh "berlayar jauh dari kebosanan dunia," tetapi seni sejati adalah "beban di bahu," tugas, satu kejayaan. Satu lagi persoalan yang amat membimbangkan penyair dan yang dikemukakannya dalam kitaran itu ialah tentang hubungan antara tamadun dan budaya. Dalam tamadun moden, penyair melihat permulaan yang tidak berjiwa, dan oleh itu merosakkan. Budaya sebenar, menurut Blok, berkait rapat dengan "elemen", i.e. dengan kehidupan rakyat.
Bahagian "Pelbagai Puisi" mengandungi puisi yang "berbeza" kandungan. Beberapa daripada mereka menumpukan kepada tema "penyair dan puisi."
"Harps and Violins" - nama kitaran ini dikaitkan dengan konsep muzik Blok sebagai intipati dalaman dunia, kekuatan penganjurnya. “Jiwa orang sebenar adalah alat muzik yang paling kompleks dan paling merdu. Terdapat biola yang tidak berlagu dan biola yang ditala. Biola yang tidak bernada sentiasa mengganggu keharmonian keseluruhannya; lolongan nyaringnya meletus seperti nada yang menjengkelkan ke dalam muzik harmoni orkestra dunia Seorang artis adalah orang yang mendengar orkestra dunia dan menggemakannya tanpa keluar dari irama” (Blok). Jika biola boleh tidak selaras dan selaras, maka bagi Blok kecapi adalah simbol muzik yang sentiasa berbunyi serentak dengan "orkestra dunia." Julat tematik kitaran adalah sangat luas. Kesetiaan atau ketidaksetiaan seseorang kepada "semangat muzik" boleh dinyatakan dalam pelbagai manifestasi: dari peningkatan jiwa yang tinggi kepada subordinasinya kepada "elemen gelap", kejatuhan, penyerahan diri kepada "dunia yang dahsyat". Oleh itu, banyak puisi dalam kitaran kelihatan bertentangan antara satu sama lain.
"Carmen" - kitaran ini mencerminkan "elemen gipsi", cinta, muzik, seni, "kesedihan dan kegembiraan". Di satu pihak, ia jelas menyerupai "The Snow Mask" dan "Faina" disebabkan oleh keadaan yang sama dalam penciptaannya (kitaran ini didedikasikan untuk penyanyi opera L.A. Delmas) dan tema silang cinta spontan yang memakan semua. Dan penyair itu sendiri mengakui bahawa pada bulan Mac 1914 dia "menyerahkan dirinya kepada unsur-unsur tidak kurang membabi buta daripada pada Januari 1907," ketika "Topeng Salji" ditulis. Walau bagaimanapun, "Carmen" bukanlah pengulangan apa yang telah dilakukan. Lagu pujian cinta spontan kedengaran di sini sudah berada di pusingan baru jalan Blok. Imej penyair tentang Carmen adalah pelbagai rupa dan sintetik. Carmen ialah heroin opera Bizet dan juga wanita moden. Dia adalah seorang gipsi Sepanyol yang bebas, cintakan kebebasan, dan seorang wanita Slavia, yang wira itu ditakdirkan untuk "menunggu di tepi pagar sehingga matahari terbenam pada hari yang panas" di bawah "jeritan kren". Prinsip spontan dinyatakan di dalamnya dalam manifestasi yang paling pelbagai - dari unsur semangat yang membara, unsur alam dan ruang - kepada unsur kreatif "muzik", yang memberikan harapan untuk pencerahan masa depan. Beginilah heroin kitaran dekat dengan hero lirik. "Carmen" - kitaran terakhir Blok tentang cinta - bukan sahaja berkaitan dengan "Harps and Violins" yang mendahuluinya, tetapi merupakan sejenis peralihan kepada puisi "The Nightingale Garden", yang merupakan langkah baru Blok dalam mencari makna kehidupan dan tempat manusia di dalamnya.
"Tanah Air". Meninggalkan lingkaran setan "taman burung bulbul," penyair memasuki dunia yang luas dan keras yang mengandungi kebenaran yang tulen dan tinggi itu, yang dia berusaha untuk memahami sepanjang kerjaya kreatifnya. Ini adalah bagaimana kitaran "Tanah Air" timbul, mungkin kitaran puncak bukan sahaja jilid ketiga, tetapi semua puisi Blok. Tema tanah air, Rusia, adalah tema Blok silang. Pada salah satu persembahan terakhirnya, di mana penyair membaca pelbagai puisinya, dia diminta membaca puisi tentang Rusia. "Ini semua tentang Rusia," Blok menjawab dan tidak membengkokkan hatinya, kerana topik Rusia benar-benar komprehensif untuknya. Walau bagaimanapun, dia paling sengaja beralih kepada penjelmaan tema ini semasa tempoh reaksi. "Tanah Air" untuk Blok adalah konsep yang begitu luas yang dia anggap mungkin untuk memasukkan kedua-dua puisi dan puisi intim murni secara langsung berkaitan dengan masalah "dunia yang mengerikan" dalam kitaran. Tetapi inti semantik kitaran terdiri daripada puisi yang didedikasikan terus kepada Rusia.
"What the Wind Nyanyian" ialah kitaran pendek yang penuh dengan pantulan sedih dan anggun. "Dengan melengkapkan gubahan jilid ketiga dengan senja ini - dengan jurang yang jarang berlaku - akhir, Blok, nampaknya, berusaha untuk memastikan bahawa ... pergerakan dalaman dalam buku itu tidak merentang ke garis lurus dan menaik curam yang mencurigakan keterusterangan ini ” (D. E. Maksimov).
Puisi "Dua Belas"
Puisi "The Twelve" tidak secara rasmi dimasukkan dalam "trilogi" Blok, tetapi, dihubungkan dengannya oleh banyak benang, ia menjadi peringkat baru dan tertinggi dalam laluan kreatifnya. "...Puisi itu ditulis dalam masa yang luar biasa dan sentiasa singkat apabila taufan revolusioner yang berlalu menghasilkan ribut di semua lautan - alam semula jadi, kehidupan dan seni." "Ribut di semua lautan" inilah yang menemui ekspresi pekatnya dalam puisi. Semua tindakannya terungkap dengan latar belakang unsur-unsur semula jadi liar. Tetapi asas kandungan karya ini adalah "ribut" di lautan kehidupan. Apabila membina plot puisi, Blok secara meluas menggunakan teknik kontras.
Puisi "Scythians"
Dalam puisi ini, Blok membezakan Rusia Barat yang "bertamadun" dan revolusioner dan, bagi pihak Rusia "Scythian" yang revolusioner, menyeru rakyat Eropah untuk menamatkan "kengerian perang" dan menyarungkan "pedang tua". .” Puisi diakhiri dengan seruan untuk bersatu.
Ciri-ciri kreativiti Blok, ciri-ciri puisi Blok, ciri-ciri umum kreativiti Blok, ciri-ciri umum kreativiti blok, intipati kreativiti Blok, ciri-ciri kitaran puisi tentang seorang wanita cantik
Tahap baru kreativiti Blok dikaitkan dengan tahun penyediaan dan pencapaian revolusi Rusia pertama. Pada masa ini, koleksi "Puisi tentang Wanita Cantik" (1904) diterbitkan, puisi dicipta, kemudiannya dimasukkan ke dalam buku "Kegembiraan yang Tidak Dijangka" (1907) dan "Topeng Salji" (1907), trilogi drama lirik ( "Balaganchik", "Raja di Dataran" ", "Orang Asing" - 1906). Kerja penyair dalam bidang kritikan dan terjemahan sastera bermula, sambungan sastera timbul, terutamanya dalam persekitaran simbolis (Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius - di St. Petersburg; A. Bely, V. Bryusov - di Moscow ). Nama Blok semakin terkenal.
Pada tahun 1903-1906. Blok beralih kepada puisi sosial semakin kerap. Dia secara sedar meninggalkan dunia pengasingan lirik ke tempat "ramai" hidup dan menderita. Kandungan karyanya menjadi realiti, "kehidupan sehari-hari" (walaupun kadangkala ditafsirkan melalui prisma mistik). Dalam "kehidupan seharian" ini, Blok semakin gigih menonjolkan dunia orang yang dihina oleh kemiskinan dan ketidakadilan.
Dalam puisi "Kilang" (1903), tema penderitaan orang ramai diketengahkan (sebelum ini hanya dilihat melalui imej "syaitan" bandar - "Seorang lelaki kulit hitam berlari mengelilingi bandar...", 1903). Kini dunia ternyata tidak dibahagikan kepada "syurga" dan "bumi", tetapi kepada mereka yang, tersembunyi di sebalik tingkap kuning, memaksa orang untuk "membengkokkan punggung mereka yang letih", dan kepada orang-orang miskin.
Intonasi simpati untuk "miskin" jelas kedengaran dalam karya itu. Dalam puisi "Dari Akhbar" (1903), tema sosial lebih ketara digabungkan dengan simpati yang jelas untuk penderitaan. Di sini imej mangsa kejahatan sosial dilukis - seorang ibu yang tidak dapat menahan kemiskinan dan penghinaan dan "berbaring di atas landasan sendiri." Di sini, buat pertama kalinya, Blok muncul pada tema kebaikan "orang kecil," ciri tradisi demokrasi.
Dalam puisi "Hari Terakhir", "Penipuan", "Legenda" (1904), tema sosial berubah menjadi sisi lain - kisah tentang penghinaan dan kematian seorang wanita di dunia kejam sebuah kota borjuasi.
Kerja-kerja ini sangat penting untuk Blok. Di dalamnya, prinsip feminin kelihatan bukan sebagai "tinggi", syurga, tetapi sebagai "jatuh" di "bumi yang sedih" dan penderitaan di bumi. Cita-cita tinggi Blok kini tidak dapat dipisahkan daripada realiti, kemodenan, dan konflik sosial.
Karya pada tema sosial yang dicipta semasa zaman revolusi menduduki tempat yang penting dalam koleksi "Kegembiraan Tidak Dijangka". Mereka berakhir dengan apa yang dipanggil "kitaran loteng" (1906), mencipta semula - berkaitan langsung dengan "Orang Miskin" Dostoevsky - gambar yang sudah cukup realistik tentang kehidupan lapar dan sejuk penduduk "loteng".
Puisi, di mana motif dominan protes, "pemberontakan" dan perjuangan untuk dunia baru, juga pada mulanya dicat dengan nada mistik ("Adakah semuanya tenang di kalangan rakyat?..", 1903), dari mana Blok secara beransur-ansur membebaskan dirinya. ("Kami sedang melakukan serangan. Terus ke dada...", 1905; "Bangun dari kegelapan bilik bawah tanah...", 1904, dsb.). Dalam kesusasteraan tentang Blok, berulang kali diperhatikan bahawa penyair paling jelas dilihat dalam revolusi itu merosakkannya ("Meeting", 1905), seperti alam semula jadi, sebelah spontan ("Api", 1906). Tetapi semakin penting pengalaman revolusi Rusia pertama untuk Blok, lelaki dan artis, semakin kompleks dan pelbagai refleksi puitisnya ternyata.
Blok, seperti simbolis lain, dicirikan oleh idea bahawa revolusi popular yang diharapkan adalah kemenangan orang baru dan bahawa dalam dunia masa depan yang indah tidak ada tempat untuk wira liriknya dan orang yang rapat dengannya dalam sosio-psikologi. solek.
Mereka jauh
Mereka berenang dengan riang.
Hanya kami bersamamu,
Betul, mereka tidak akan menerimanya!
Puisi lirik sivil adalah langkah penting dalam pemahaman artis tentang dunia, dan persepsi baru itu dicerminkan bukan sahaja dalam puisi dengan tema revolusioner, tetapi juga dalam perubahan dalam kedudukan umum penyair.
Sejarah kesusasteraan Rusia: dalam 4 jilid / Disunting oleh N.I. Prutskov dan lain-lain - L., 1980-1983.