Marina Ivanovna Tsvetaeva memasuki puisi Zaman Perak sebagai artis yang cerah dan asli. Liriknya adalah dunia jiwa wanita yang mendalam dan unik, ribut dan bercanggah. Dalam semangat zamannya, dengan perubahan globalnya, Tsvetaeva berani bereksperimen dalam bidang irama dan struktur kiasan ayat, dan merupakan seorang penyair yang inovatif. Puisi Tsvetaeva dicirikan oleh peralihan tajam, jeda yang tidak dijangka, dan melampaui bait. Namun, aliran perasaan srikandi lirik memberikan keplastikan dan kelenturan puisi, kelembutan feminin dan kebolehubahan.
Koleksi "Album Petang" diterbitkan ketika penyair berusia 18 tahun. Ia termasuk puisi muda yang menunjukkan perkembangan keperibadian kreatif pengarang. Mereka tidak menggambarkan peristiwa sejarah di negara ini, hanya dunia jiwa, aspirasi dan harapannya.
Tsvetaeva sentiasa berusaha untuk jujur dalam kerjanya dan percaya bahawa penyair bebas untuk menulis apa yang dia mahu. Dia sendiri adalah seorang penyair dari Tuhan. Kreativiti dan kebolehan menulis puisi adalah intipati kewujudannya. Merampas peluang ini adalah sama dengan kematian baginya. Dia tidak dapat membantu tetapi menulis, dia berkata bahawa puisinya "menulis sendiri," "mereka tumbuh seperti bintang dan seperti mawar."
Heroin lirik Tsvetaeva adalah orang yang mempunyai tenaga dan kekuatan yang sangat besar. Semua perasaannya diarahkan ke atas - ke arah cahaya, ke arah misteri sejagat, ke arah kesempurnaan, itulah sebabnya imej gunung sering dijumpai dalam liriknya. Apabila membaca puisinya, perasaan terbang timbul kepada pembaca;
Di sepanjang tanah tinggi,
Di sepanjang bukit,
Bersama fajar,
Dengan menara loceng...
Penyair yakin bahawa seorang penyair adalah pencipta dunia yang besar; dia mesti sentiasa menjadi dirinya sendiri untuk memberitahu orang sesuatu yang intim, tersembunyi daripada mereka:
Kami tahu, kami tahu banyak
Apa yang mereka tidak tahu!
Dalam puisi "You, Walking Past Me ..." Tsvetaeva bercakap tentang ketidaksamaannya dengan orang biasa, dan motif membezakan penyair dan "orang ramai" timbul:
Awak berjalan melepasi saya
Untuk bukan pesona saya dan meragukan, -
Jika anda tahu berapa banyak api yang ada,
Betapa banyak nyawa yang sia-sia...
Betapa kelam dan sayu yang mengancam
Dalam kepala berambut perang saya...
Penyair hidup dengan hati dan sarafnya telanjang; hadiah puisi penyair adalah kebahagiaan yang tidak wajar dan kutukan. Dia memanggil orang biasa "bertuah dan bertuah." Penyair perlu meninggalkan kehidupan biasa, dia hidup di dunia lain, dan dalam dunia ini dia tidak masuk akal, tidak berdaya dan tidak masuk akal. Penyair itu unik, dan kematiannya adalah kehilangan besar yang tidak boleh diperbaiki untuk orang ramai.
Tsvetaeva percaya bahawa keupayaan untuk cinta yang memakan semua juga merupakan sebahagian daripada anugerah Tuhan kepada penyair, ciri tersendirinya. Penyair merangkul seluruh dunia dengan cintanya;
Penyair mempunyai penglihatan istimewa, dia dapat melihat rahsia, tersembunyi, seperti peramal. Penyair hidup dalam masa dan ruangnya sendiri, dalam "kerajaan mimpi dan kata-kata" adalah realiti baginya. Tsvetaeva mempunyai banyak puisi "seperti mimpi", di mana dia adalah seorang penduduk pulau atau tinggal di "syurga ketujuh" dalam mimpinya dia mempunyai "kapal impian". Intuisi, ramalan, pandangan jauh - semua ini ada pada penyair sebagai alat untuk mencipta puisi:
Mata melihat jarak yang tidak kelihatan,
Hati melihat hubungan yang tidak kelihatan,
Minuman gema - khabar angin yang tidak pernah didengari.
Sebagai peraturan, hubungan penyair dengan masa adalah tragis, kerana, seperti yang dia katakan, "penyair adalah saksi mata sepanjang masa sejarah," tetapi dia adalah tahanan masa di mana dia harus hidup. Penyair bercakap tentang perkara ini dalam puisi "Sneak by...":
Atau mungkin kemenangan terbaik
Di atas masa dan graviti -
Berjalanlah agar tidak meninggalkan bayang
Di dinding…
Mungkin penolakan
ambil? Untuk dipadamkan dari cermin?..
Puisi-puisi yang ditulis Tsvetaeva tentang penyair kontemporarinya, yang didedikasikan untuk Blok, Akhmatova dan lain-lain, sangat mencolok dalam ketepatannya dalam menentukan kepentingannya dalam puisi dan dalam analisis halus mereka tentang bakat mereka. Dia menulis kepada Anna Akhmatova:
Kami dinobatkan untuk menjadi satu dengan anda
Kami memijak tanah, dan langit di atas kami adalah sama!
Dan orang yang terluka oleh nasib fana anda,
Sudah abadi turun ke katil fana.
Marina Tsvetaeva sangat menyukai karya Pushkin, mengagumi keberaniannya dan keupayaannya untuk mempertahankan pendapatnya. Dia menulis kitaran "Puisi untuk Pushkin". Penyair percaya itu
Puisi saya seperti wain yang berharga,
Giliran anda akan tiba.
Dalam karyanya, Lermontov selalu menunjukkan dirinya sebagai orang yang berminat secara aktif dengan nasib negara asalnya dan generasinya: "Masa depan membimbangkan dada saya" ("Jun 1831, 11 hari"). Soalan "Apa yang akan berlaku seterusnya, dan bagaimana keturunan kita akan melihat kita?" tidak memberi ketenangan kepada penyair, kerana dia berasa bertanggungjawab untuk masa depan. Itulah sebabnya nasib generasi 1830-an dalam lirik Lermontov sangat penting. Seseorang boleh memilih beberapa puisi yang berkaitan secara langsung dengan topik ini, seperti "Duma", "Borodino", "Berapa kerap, dikelilingi oleh orang ramai beraneka ragam", "Kedua-duanya membosankan dan menyedihkan", "Jangan percaya diri sendiri" .
Gambaran generasi seseorang: kekecewaan dan pengabaian
Semua karya ini, seperti yang kita lihat, tergolong dalam tahun-tahun terakhir kerja Lermontov. Dia datang ke topik ini sudah matang, telah mengalami maksimumisme muda dan telah mengenali kehidupan ini. Dan dia melihat generasinya dengan tenang dan dingin, dengan kekecewaan, mencatat semua kekurangannya.
“Saya melihat dengan sedih generasi kita!
Masa depannya sama ada kosong atau gelap.”
Inilah yang dikatakan penyair dalam puisi "Duma", ini adalah bagaimana nasib lebih lanjut digambarkan dalam lirik Lermontov. Dia tidak berhemat pada ramalan pahit: ingatan satu generasi akan berlalu "dalam kumpulan yang suram," "tanpa bunyi atau jejak," dan ingatan ini "akan dihina oleh seorang keturunan dengan ayat yang menghina." Ejekan anak lelaki itu "pada bapanya yang disia-siakan" adalah apa yang Lermontov membandingkan memori masa depan generasinya.
Mengapa kesimpulannya sangat pedas dan mengecewakan? Generasi 1830-an telah dibentuk dalam "era keabadian dan genangan." Ia adalah nasibnya yang membawa kepada kekecewaan pahit dalam idea-idea Decembrist. Selepas kekalahan dan pelaksanaan mereka, tempoh tanpa idea bermula - beberapa idea sudah mati, yang lain belum sempat dibentuk. Kenangan kebangkitan yang gagal pada tahun 1825 masih segar dalam fikiran kita, dan ialah yang sangat membebankan generasi Lermontov.
“Kami kaya, hampir keluar dari buaian,
Dengan kesilapan nenek moyang kita dan fikiran mereka yang lewat,
Dan kehidupan sudah menyeksa kita, seperti jalan yang licin tanpa matlamat...”
Apakah yang diminati rakan sebaya penyair? Bola, duel, hiburan yang bising dan menyeronokkan. Dan dalam erti kata literal, mereka sering kaya "hampir dari buaian", mereka tidak mahu menghabiskan tenaga mereka untuk perkara yang serius, seluruh hidup mereka adalah mengejar keseronokan seketika, yang, pada gilirannya, tidak menggembirakan mereka juga. ...
“Dan hiburan mewah nenek moyang kita melahirkan kita,
Kebejatan mereka yang berhati-hati dan kebudak-budakan..."
"Pemikiran".
Apa yang tinggal untuk generasi sekarang adalah ketenangan yang baik dan keyakinan diri yang cukup, yang tidak boleh diganggu oleh apa-apa:
"Pada wajah orang-orang yang merayakan, sedikit kerisauan tidak kelihatan,
Anda tidak akan melihat air mata yang tidak senonoh."
"Jangan percaya diri sendiri."
Nasib penyair semasa generasi 1830-an
Tema nasib dalam lirik Lermontov juga kedengaran sangat menyedihkan kerana dia, di satu pihak, menyedari tugasnya sebagai penyair untuk membangkitkan generasinya: "Oh, betapa saya ingin mengelirukan kegembiraan mereka, / Dan dengan berani melemparkan besi. ayat di mata mereka," sebaliknya memahami bahawa walaupun perkara yang paling suci, puisi, tidak lagi menyentuh mereka: "Impian puisi, ciptaan seni / Jangan kacau fikiran kami dengan kegembiraan manis" ("Duma") .
Nasib penyair tidak dapat dicemburui (dan Lermontov menganggap nasib penyair dalam makna kenabian yang tertinggi), yang tidak dapat difahami oleh orang sezamannya dan tidak didengari oleh mereka. Tema ini jelas kedengaran dalam puisi "Wartawan, Pembaca dan Penulis," di mana penyair, yang melukis "gambar-gambar pesta pora yang dingin," "maksiat yang diwarnai dengan sopan," akhirnya tidak berani untuk membawa semua ini kepada umum. Dia tahu: dia akan diejek dan tidak didengari, akan menarik "kemarahan dan kebencian" dari "orang ramai yang tidak tahu berterima kasih" dan bertanya soalan yang pahit: "Beritahu saya, apa yang perlu ditulis?.."
1812-1830: perbandingan generasi
Lermontov melihat satu-satunya kegembiraan dalam nasib generasi lalu. Dia sendiri mengakui bahawa dia suka "melupakan dirinya... dalam ingatan zaman dahulu." Wira perang dengan Napoleon masih segar dalam ingatan, tahun 1812 masih belum dilupakan, dan penyair mengingatinya dengan kegembiraan dan kebanggaan:
"Apabila saya ingat, saya membeku sepenuhnya,
Di sana jiwa-jiwa teruja dengan kemuliaan"
"Lapangan Borodin".
Tetapi sebaliknya, tidak ada pelarian daripada perbandingan yang jelas antara generasi 1812 dan 1830-an, dan perbandingan ini bercakap untuk dirinya sendiri. Di sinilah ungkapan yang diulang dalam Borodino muncul: "Ya, ada orang pada zaman kita, / Suku yang perkasa dan gagah: / Wira bukanlah kamu." Wira dan pemberani semakin menjadi masa lalu, tetapi orang yang sama sekali berbeza kekal, lemah dan pengecut, mencari keamanan dan keselamatan, dan bagi penyair, yang percaya bahawa "hidup itu membosankan jika tiada perjuangan di dalamnya," tidak ada apa-apa. lebih dahsyat.
Hasilnya adalah logik: seperti yang diramalkan Lermontov "dalam legenda kemuliaan" ("Borodino"), generasinya benar-benar tidak berlaku. Kenangan tentang dia kekal, tetapi bukankah itu terima kasih kepada puisi penyair?
Kajian semula nasib generasi dalam kehidupan dan karya penyair ini akan membantu pelajar gred 9 dalam menyediakan esei mengenai topik "Nasib generasi tahun 1830-an dalam lirik Lermontov."
Bahan yang paling popular pada bulan April untuk gred 9.
KEMENTERIAN PENDIDIKAN TINGGI DAN MENENGAH REPUBLIK UZBEKISTAN UNIVERSITI BAHASA DUNIA NEGERI UZBEK Jabatan Kesusasteraan Rusia dan Luar Negeri ABSTRAK Tema takdir wanita dalam lirik M.I. Tsvetaeva Dilengkapkan oleh pelajar tahun dua kumpulan 21 Petrova Elena
Viktorovna Penyelia saintifik, calon sains filologi, guru kanan Garipova Gulchira Talgatovna TASHKENT 2004 Rancangan I. Pengenalan. II. Bahagian utama. Bab I. Lirik awal M.I. Tsvetaeva 1910-1922. Nasib ibarat cinta. Bab II. Lirik oleh M. I. Tsvetaeva semasa tahun hijrah 1922-1939. Nasib Tanah Air. Bab III. Lirik tahun-tahun terakhir kehidupan
M.I. Tsvetaeva 1939-1941. Nasib macam takdir. III. Kesimpulan. IV. Senarai sastera terpakai. Pengenalan Karya Marina Tsvetaeva adalah fenomena yang luar biasa dan asli dari semua kesusasteraan Rusia. Dia membawa kepada puisi Rusia kedalaman dan ekspresi lirik yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Terima kasih kepadanya, puisi Rusia menerima arah baru dalam pendedahan diri jiwa wanita dengan tragisnya
percanggahan. Marina Tsvetaeva dilahirkan di Moscow pada 26 September 1892. Sejak awal kanak-kanak, Marina hidup di dunia wira buku yang dibacanya, tetapi dalam kehidupan, Tsvetaeva muda adalah liar dan berani, sombong dan berkonflik. Ia dicirikan oleh perasaan kesatuan hidup dan kreativiti. Heroin lirik Tsvetaeva mencerminkan sepenuhnya perasaan dan pengalaman dirinya
Marina, kerana penyair itu pada mulanya menyamakan dirinya dengan heroin liriknya. Berdasarkan ini, puisi Tsvetaeva sangat peribadi. Tsvetaeva sentiasa percaya bahawa seorang penyair harus menjadi individu dalam karyanya. Dari sini prinsipnya adalah menjadi diri sendiri sahaja, bukan bergantung pada masa atau ruang dalam apa-apa. Topik karya ilmiah ini adalah cerminan nasib penyair terhadap karyanya.
Kaitannya ditentukan oleh percubaan pada tafsiran moden tentang tema nasib dalam puisi Marina Tsvetaeva dalam aspek pembangunan evolusi. Kebaharuan datang dari perkaitan karya; konsep-konsep nasib dikesan sebagai peringkat-peringkat dalam dinamika pembangunan Image-Fate. Topik ini telah dikembangkan secara meluas oleh kritikan sastera moden. Sumbangan besar telah dibuat oleh Sahakyants A Kudrova dan Orlov V Erenburg
Dan Gul R. et al Matlamat utama kerja saintifik adalah untuk mempertimbangkan kehidupan dan kerja Tsvetaeva dan mengesan hubungan mereka dalam aspek nasib. Pelaksanaan matlamat penyelidikan ini melibatkan beberapa tugas saintifik untuk membandingkan fakta biografi dan jalan kreatif penyair pada zaman awal 1910-1922 untuk menentukan pengaruh fakta biografi semasa tahun-tahun hijrah terhadap karya penyair 1922-1939 untuk menentukan pengaruh fakta biografi penyair pada tahun-tahun terakhir hidupnya
pada karyanya 1939-1941, untuk mengenal pasti konsep nasib penyair sebagai peringkat dalam dinamika pembangunan Image-Fate, untuk memberikan analisis psikologi imej Fate-Muse. Hipotesis kerja kerja saintifik adalah bahawa dalam puisi Marina Tsvetaeva tema nasib diselesaikan melalui prisma imej Fate-Muse. Bab I. Lirik awal M.I. Tsvetaeva 1910-1922.
Nasib ibarat cinta. Aku akan menaklukimu dari segala negeri, dari segenap langit, Kerana hutan itu buaianku, dan kuburku adalah hutan, Kerana aku berdiri di atas bumi hanya dengan satu kaki, Kerana aku menyanyi tentangmu tidak seperti orang lain anda dari semua negeri, dari semua syurga, 15 Ogos 1916 Marina Ivanovna Tsvetaeva mengikut asal usul, hubungan keluarga, dan didikan tergolong dalam golongan cerdik pandai saintifik dan artistik yang bekerja. Jika pengaruh bapa
Ivan Vladimirovich, seorang profesor universiti dan pencipta salah satu muzium Moscow terbaik, kini Muzium Seni Halus, buat masa ini kekal tersembunyi, terpendam, kemudian ibunya, Maria Alexandrovna, bersemangat dan bersungguh-sungguh terlibat dalam membesarkan anak-anak sehingga dia kematian awal. Marina Ivanovna menghabiskan zaman kanak-kanak, belia dan belianya di Moscow dan di wilayah Tarusa yang tenang berhampiran Moscow, sebahagiannya di luar negara.
Dia belajar banyak, tetapi, kerana keadaan keluarga, agak serampangan sebagai seorang gadis kecil - di sekolah muzik, kemudian di sekolah berasrama penuh Katolik di Lausanne dan Freiburg, di gimnasium perempuan Yalta, dan di sekolah berasrama swasta Moscow. Tsvetaeva mula menulis puisi pada usia enam tahun, bukan sahaja dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam bahasa Perancis dan Jerman, dan menerbitkan pada usia enam belas tahun. Wira dan peristiwa menetap di jiwa
Tsvetaeva, meneruskan kerja mereka di sana. Sedikit, dia mahu, seperti kanak-kanak lain, melakukannya sendiri. Hanya dalam kes ini ia bukan permainan, bukan melukis, bukan menyanyi, tetapi menulis perkataan. Cari sendiri sajak, tulis sesuatu sendiri. Pada musim bunga tahun 1910, Tsvetaeva memasuki gred ketujuh. Jiwanya terganggu. Pada Disember 1909, dia menolak lelaki yang melamarnya.
Vladimir Ottonovich Nylender, yang sembilan tahun lebih tua daripadanya, seorang ahli filologi, seorang pelajar Ivan Vladimirovich, seorang penyair yang dekat dengan bulatan simbolis Moscow. V. O. Nylender adalah seorang sarjana zaman dahulu yang bersemangat; pada masa itu dia sedang menterjemah buku Fragments Heraclitus of Ephesus. Kata Heraclitean dari sana Anda tidak boleh memasuki aliran yang sama dua kali Tsvetaeva akan mengulangi lebih daripada sekali
Marina muda, nampaknya, tidak memahami perasaannya terhadap Nylender, dan, setelah menolaknya, mula menderita. Dia meletakkan pengalamannya dalam puisi lirik tentang cinta dua yang gagal, tentang masa lalu yang tidak dapat ditarik balik dan tentang kesetiaan seorang kekasih Hari semakin gelap. hantu sejak dahulu kala, Engkau sahaja - dan selamanya Selamat tinggal, 4-9 Januari 1910.
Marina Tsvetaeva sedang menyediakan buku pertamanya pada masa ini. Saya memilih seratus sebelas puisi, dalam kebanyakan kes tanpa tarikh penulisan, dan membahagikannya kepada tiga bahagian: Kanak-kanak, Cinta, Hanya Bayang-bayang. Tajuk-tajuk tersebut mungkin menggambarkan tahap-tahap perkembangan jiwa pengarang. Puisi cinta sejati pertama, yang mencerminkan penderitaan jiwa yang pertama kali jatuh cinta, didedikasikan untuk V.O. Nylender. Buku itu dipanggil Album Petang. Dia diperhatikan dan diluluskan oleh orang yang berpengaruh dan menuntut
pengkritik seperti V. Brusov, N. Gumilyov, M. Voloshin. Puisi Tsvetaeva muda masih sangat tidak matang, tetapi mereka memikat kami dengan bakat mereka, keaslian dan spontan yang terkenal. Semua pengulas bersetuju dengan ini. Bryusov yang tegas terutama memuji Marina kerana fakta bahawa dia tanpa rasa takut memperkenalkan kehidupan seharian ke dalam puisi, ciri-ciri langsung kehidupan, memberi amaran kepadanya, bagaimanapun, tentang bahaya jatuh ke dalam rumah tangga dan menukar temanya dengan perkara-perkara kecil yang comel.
Tidak dinafikan, Marina Tsvetaeva yang berbakat boleh memberi kita puisi sebenar kehidupan intim dan boleh, dengan mudahnya dia seolah-olah menulis puisi, membazirkan semua bakatnya pada perhiasan yang tidak perlu, walaupun elegan, Bryusov V. Far and Close. Artikel dan nota tentang penyair Rusia dari Tyutchev hingga kini M. Scorpion, 1912 P. 197-198 Dalam album ini, Tsvetaeva meletakkan pengalamannya ke dalam puisi lirik tentang cinta yang gagal,
tentang masa lalu yang tidak dapat ditarik balik dan tentang kesetiaan yang mengasihi Anda memberitahu saya segala-galanya - begitu awal saya melihat segala-galanya - sangat terlambat Ada luka abadi di hati kita, Ada soalan diam di mata kita. Perpisahan, 4-9 Januari 1910 Untuk tinggi pelajar sekolah Marina Tsvetaeva, yang secara rahsia menerbitkan koleksi pertamanya, maklum balas sedemikian adalah kegembiraan dan sokongan yang besar. Di Voloshin dia menemui kawan seumur hidup.
N. Gumilyov juga meluluskan Album Malam Marina Tsvetaeva berbakat secara dalaman, secara dalaman buku ini, dia menyimpulkan ulasannya, bukan sahaja buku pengakuan gadis, tetapi juga buku puisi yang indah. Surat tentang puisi Rusia. Hlm. Apollo, 1911. ms 113-114 Beberapa puisi bukan kanak-kanak ditulis tentang cinta - menyakitkan dan tidak disedari sepenuhnya
tahun ini. Ini adalah puisi cinta sejati, yang menyatakan penderitaan jiwa yang pertama kali jatuh cinta. Cinta adalah ideal, murni, tidak mementingkan diri Oh, hanya cinta, cintai dia dengan lebih lembut Cinta tanpa ukuran dan cinta hingga akhir Seterusnya, 1909-1910. Beginilah cara dia menyapa rakan seterusnya yang tidak akan pernah dia lupakan. Kadang-kadang ia kelihatan bahawa ini bukan cinta, tetapi perasaan tidak kurang kuat dan menyakitkan
Benang pemujaan telah mengikat kita lebih kuat daripada cinta orang lain. Kecuali cinta, 1910 Album malam diakhiri dengan puisi Satu lagi doa, musim luruh 1910, bentuk separuh kebudak-budakan, makna kenabian. Heroin Tsvetaevskaya berdoa kepada Pencipta untuk menghantar cinta duniawinya yang sederhana, biarlah saya tidak memeluk bayang-bayang, akhirnya, bagaimanapun, keraguan sudah terdengar dalam bait-bait yang akan datang
Dan mereka menyanyi dan menulis bahawa kebahagiaan akan mula mekar dengan segenap jiwa yang bergembira, dengan keseluruhan Tetapi bukankah benar, tidak ada kebahagiaan di luar kesedihan Melainkan yang mati, kerana tidak ada kawan Bayang-bayang orang mati lebih dipercayai , mereka tidak akan menyinggung jiwa yang penyayang, anda boleh mengasihi mereka tanpa halangan, tanpa pamrih, sempurna. Cinta duniawi adalah kejam dan tidak sempurna; Berapa banyak yang akan ditulis oleh Tsvetaeva tentang perkara ini kemudian - dalam ayat, dalam puisi, dalam prosa, dalam surat
Dan kini dia menulis baris yang begitu naif dan serius dan seolah-olah meminta pembaca untuk berhenti sejenak di atasnya, untuk menyelidiki apa yang tersembunyi di sebalik penyair yang terikat lidah ini yang baru sahaja mula bercakap saya tidak memerlukan kebahagiaan penghinaan. Saya tidak perlukan cinta saya sedih - bukan tentang dia. Berikan aku jiwamu, Juruselamat, berikan aku hanya bayang-bayang Dalam kerajaan bayang-bayang yang tercinta yang tenang. Dalam puisi terbaik buku pertama
Tsvetaeva sudah dapat meneka intonasi konflik utama puisi cintanya, konflik antara bumi dan langit, antara keghairahan dan cinta ideal, antara yang sementara dan yang kekal, dan lebih luas lagi - konflik semua puisi kehidupan dan makhluk Tsvetaeva. Pada 5 Mei 1911, Marina Tsvetaeva, atas jemputan Maximilian Voloshin 1877-1932, datang ke Crimea, di mana dia tinggal bersamanya di Koktebel. Di sana dia bertemu dengan bakal suaminya, Sergei
Yakovlevich Efron. Pada masa itu dia adalah anak yatim piatu, anak revolusioner, setahun lebih muda daripada Marina, seorang kadet di Akademi Pegawai. Di sana, Marina Tsvetaeva bertemu Andrei Bely. Pada 27 Januari 1912, perkahwinan Marina Tsvetaeva dan Sergei Efron berlaku. Pada tahun 1912, koleksi puisi oleh Marina Tsvetaeva, The Magic Lantern, diterbitkan, di mana tema cinta muncul buat kali pertama, di mana dia memasukkan konsep cinta.
tak terkira banyaknya. Dalam puisi On the Red Horse, 13-17 Januari 1921. penyair mengorbankan semua cinta duniawi kepada Genius yang paling dicintainya dalam bentuk penunggang kuda merah. Dia melemparkan segala-galanya ke dalam api kreativiti, di mana kehidupannya terbakar Jiwa dalam karya Tsvetaeva mempunyai banyak wajah: persahabatan, keibuan, penghinaan.
cemburu, bangga, lupa - semua ini adalah wajah cinta. Cinta Tsvetaeva pada mulanya ditakdirkan untuk berpisah. Kegembiraan ditakdirkan untuk kesakitan, kebahagiaan dengan penderitaan. Tetapi dia tahu bagaimana untuk bergembira dalam, walaupun berumur pendek, kebahagiaan yang takdir memberinya dan apa ganjaran Syurga apabila di tangan, di mulut Kehidupan adalah kegembiraan terbuka Sapa di pagi hari Halo Bukan anak panah. sebuah batu, 25 Jun 1992 Motif rasa bersalah yang tidak disengajakan, cinta yang tidak berbalas, kembali
jiwa dan hati dari tawanan pengalaman sukar boleh didengari dalam puisi Doa di Ruang Makan, Jalan Salib, Pertemuan Terakhir, Bukan dalam Kuasa Kita dan beberapa yang lain. Apa yang membara dalam diri saya Panggil perasaan ini cinta, Jika anda mahu, atau mimpi, jangan sembunyikan kebenaran dari hati anda Saya boleh, kawan, mendekati sisi katil anda seperti seorang kakak yang berhati-hati.
Jalan Salib, 1922 Pada saat-saat ini dia bukan sahaja gembira, tetapi juga menderita Kapal membawa pergi yang tersayang, Jalan putih membawa mereka pergi, Dan rintihan berdiri di seluruh bumi, apa yang telah saya lakukan untuk anda semalam mata anda, 14 Jun 1920. Namun, Tsvetaeva lebih suka kemalangan kebebasan daripada kebahagiaan penyerahan cinta dan kekal sebagai penyair. Dia benar kepada dirinya sendiri, kepada kreativitinya, kerana kesetiaannya bukan dalam penyerahan, tetapi dalam kebebasan
Tiada siapa, membelek-belek surat kami, memahami hingga ke lubuk hati, Betapa khianatnya kami, iaitu, Betapa benarnya kami terhadap diri kami sendiri. Gypsy ghairah perpisahan Oktober 1915 Dan kedekatan jiwanya dengan jiwa kekasihnya tidak dapat menggantikan untuknya cinta yang diberikan kebebasan Seperti tangan kanan dan kiri, Jiwamu dekat dengan jiwaku Kami berdampingan dengan bahagia dan mesra sayap kiri.
Tetapi angin puyuh naik dan jurang itu terletak dari kanan ke sayap kiri, seperti tangan kanan dan kiri 10 Julai 1918. Tsvetaeva menuntut maruah dalam cinta dan maruah ketika berpisah Dan air matanya, dalam darah, dalam air mata, membasuh dirinya sendiri, tetapi jangan mengharapkan penghakiman atau belas kasihan. Semalam saya melihatnya di mata, 14 Jun 1920. N. Gumilov menulis dalam edisi kelima majalah Apollo
Buku pertama Marina Tsvetaeva, Evening Album, membuatkan saya percaya kepadanya dan, mungkin yang paling penting, dengan sifat kebudak-budakannya yang tulen, begitu manis tanpa menyedari perbezaannya daripada kematangan. Tanglung Ajaib sudah pun palsu dan juga diterbitkan di rumah penerbitan buku bergaya untuk kanak-kanak, yang katalognya hanya mengandungi tiga buku. Tema yang sama, imej yang sama, hanya lebih pucat dan kering, seolah-olah ini bukan pengalaman atau kenangan pengalaman, tetapi hanya kenangan kenangan.
Perkara yang sama berlaku untuk bentuk. Pantun itu tidak lagi mengalir dengan riang dan riang, seperti sebelum ini berlarutan dan terputus di dalamnya penyair, dengan kemahiran, sayangnya, masih tidak mencukupi, cuba menggantikan inspirasi. Tiada lagi pantun panjang - bagaikan tidak cukup nafas. Yang kecil selalunya dibina atas pengulangan atau parafrasa baris yang sama. Mereka mengatakan bahawa untuk penyair muda, buku kedua biasanya yang paling tidak berjaya.
Mari kita bergantung pada 11 Gumilv N. Surat tentang puisi Rusia ini. Hlm. Apollo, 1911. P. 78 Bab II. Lirik M.I. Tsvetaeva semasa tahun-tahun hijrah 1922-1939. Nasib Tanah Air. O lidah yang degil Mengapa seorang lelaki sederhana memahami, Rusia, tanah airku, menyanyi di hadapanku, Tetapi dari bukit Kaluga itu membuka kepadaku Jauh, tanah Alien yang jauh, tanah airku
Tanah Air, 12 Mei 1932 Pada Mei 1922, Marina Tsvetaeva dibenarkan pergi ke luar negara kepada suaminya, Sergei Efron, bekas pegawai Tentera Putih yang mendapati dirinya dalam buangan, pada masa itu seorang pelajar di Universiti Prague. Dia tinggal di Republik Czech selama lebih daripada tiga tahun dan pada akhir tahun 1925 dia dan keluarganya berpindah ke Paris. Pada awal 20-an, dia diterbitkan secara meluas dalam majalah White emigrant. Kami berjaya menerbitkan buku Puisi ke Blok, Perpisahan, kedua-duanya 1922,
Jiwa. Percintaan, Kerajinan, kedua-duanya 1913, puisi-dongeng Syabas 1924. Tidak lama kemudian hubungan Tsvetaeva dengan kalangan pendatang bertambah buruk, yang difasilitasi oleh tarikannya yang semakin meningkat ke Rusia Puisi untuk anaknya, Tanah Air, Kerinduan Lama dahulu, dll. Semasa tahun-tahun penghijrahan , puisi Tsvetaeva terdengar sayu dan sakit berpisah dengan tanah air, tersiksa dan sengit, kebakaran dan darah. Puisi yang paling pelbagai dilahirkan, dari yang sangat khidmat kepada orang biasa,
hanya pada tahap yang tragis. Tsvetaeva menempuh jalan yang sama di tanah asing seperti banyak penulis Rusia Bunin, Kuprin, Shmelev, Nabokov, mereka masing-masing dengan cara mereka sendiri merasa kesepian, terputus dari realiti berhijrah, dari sastera dan kesombongan lain. Emigrasi benar-benar mengelirukan hubungan penyair yang sudah kompleks dengan dunia dan dengan masa. Dalam artikel The Poet and Time, Tsvetaeva menulis: Ada negara seperti Tuhan. Rusia bersempadan dengannya, katanya
Rilke, yang sendiri mendambakan Rusia sepanjang hidupnya11 Tsvetaeva M. Poet and Time Will of Russia Prague Flame, 1932, 1. P.25 Merindui tanah airnya di tanah asing malah cuba mengejek kerinduan ini, Tsvetaeva akan berdehit seperti haiwan yang cedera, dicederakan oleh seseorang dalam perut. Kerumitan yang telah lama ditemui Saya tidak peduli sama sekali
Di mana ia benar-benar sunyi Dia bahkan akan menampakkan giginya dengan geraman pada bahasa ibundanya, yang sangat dia puja, yang dia tahu bagaimana untuk menekan dengan lembut dan garang dengan tangannya yang bekerja, dengan tangan tukang periuk, perkataan I akan tidak menipu diriku dengan bahasa ibundaku, kata-katanya seperti susu Setiap rumah asing bagiku, setiap kuil kosong bagiku Kemudian mengikuti lebih terasing, sombong Dan semuanya sama dan semuanya adalah satu.
Dan tiba-tiba cubaan untuk menyindir rindu terputus tanpa daya, berakhir dengan hembusan genius yang mendalam, menjadikan seluruh makna puisi itu menjadi tragedi cinta tanah air Tetapi jika di sepanjang perjalanan semak belukar pohon rowan Kerinduan untuk Tanah Air, 1934. Itu sahaja. Hanya tiga titik. Tetapi pada titik-titik ini terdapat pengiktirafan yang kuat, berterusan dalam masa, senyap tentang cinta yang begitu kuat, yang beribu-ribu penyair digabungkan tidak mampu,
menulis bukan dengan titik-titik yang besar ini, yang setiap satunya seperti setitik darah. Minatnya yang mendalam terhadap apa yang berlaku di tanah airnya yang terbiar semakin bertambah dan bertambah kuat. Tanah air bukanlah konvensyen wilayah, tetapi gabungan ingatan dan darah, tulisnya. Hanya mereka yang memikirkan Rusia di luar diri mereka boleh takut tidak berada di Rusia, melupakan Rusia. Sesiapa yang memilikinya di dalam kehilangannya hanya bersama dengan nyawa11
Tsvetaeva M. Poet and Time Will of Russia Prague Flame, 1932, 1. P. 27 Lama kelamaan, konsep Tanah Air untuknya dipenuhi dengan kandungan baru. Penyair mula memahami skop revolusi Rusia - runtuhan salji; dia mula mendengar dengan sensitif kepada bunyi udara yang baru. Kerinduan untuk Rusia ditunjukkan dalam puisi lirik seperti Dawn on Rails, Lucina, Russian Rye, tunduk kepada saya
Wahai lidah yang degil terjalin dengan pemikiran tentang Tanah Air yang baru, yang belum pernah dilihatnya dan belum mengenal rai Rusia, tunduklah dariku, Ke padang di mana wanita itu berbaring, Kawan Hujan di luar tingkapku, Masalah dan kemahuan dalam diriku hati Anda berada dalam tanduk hujan dan masalah - Nah, Homer itu dalam heksameter. Berikan saya tangan anda - ke seluruh dunia seterusnya Di sini, saya - kedua-duanya sibuk. Saya tunduk kepada rai Rusia,
7 Mei 1925 Pada 1 Februari 1925, Tsvetaeva melahirkan seorang anak lelaki, George, yang dijulukinya Moore, yang telah lama dia impikan dan diramalkan dalam puisinya. Menjelang tahun 1930-an, Marina Tsvetaeva dengan jelas memahami garis yang memisahkannya dari penghijrahan kulit putih. Penting untuk memahami kedudukan Tsvetaeva, yang dia ambil pada tahun 1930-an, adalah kitaran puisi kepada anaknya Baik ke bandar mahupun ke kampung Pergilah, anakku, ke negaramu,
Ke tepi semua tepi, sebaliknya Ke mana ke belakang untuk pergi ke hadapan Pergi, terutamanya untuk anda, Rus' tidak pernah melihat Bawa abu ini dalam genggaman Rus' yang berjabat, hormati abu ini Daripada kehilangan yang tidak berpengalaman Pergi ke mana sahaja mata anda memandang Kami tanah air tidak akan memanggil kami Pergi, anakku, pulang ke hadapan Ke tanah anda, pada masa anda sendiri, pada masa anda sendiri, dari kami Ke Rusia anda, dalam
Rusia orang ramai, Pada masa kita, negara pada masa ini, negara di negara di Marikh, negara tanpa kita Puisi untuk anakku, Januari 1932. Bagi Tsvetaeva, Rus' adalah hak milik nenek moyangnya, Rusia tidak lebih daripada kenangan sedih bapa yang telah kehilangan tanah air mereka dan yang tidak mempunyai harapan untuk mencarinya lagi, dan anak-anak hanya mempunyai satu jalan pulang, ke satu-satunya tanah air mereka. Bab III. Lirik tahun-tahun terakhir kehidupan M.I
Tsvetaeva 1939-1941. Nasib macam takdir. Dipaku pada tumpukan hati nurani Slavik kuno, Dengan ular di dalam hati saya dan dengan jenama di dahi saya, saya mengesahkan bahawa saya tidak bersalah Dipaku, 19 Mei 1920. Pada tahun 1939, Tsvetaeva kembali ke tanah airnya. Bertentangan dengan pendapat kebanyakan penulis biografi penyair, pulangan itu paling tidak merupakan tindakan ideologi. Sama seperti tujuh belas tahun yang lalu,
Tsvetaeva menunggang kudanya, memahami sedikit dan menerima sedikit pengiraan politiknya yang rumit. Tanah air menyambut keluarga Tsvetaeva-Efron yang tidak ramah. Pada malam 27 Ogos, dua bulan selepas ketibaan Marina Ivanovna di Moscow, anak perempuan Alya telah ditangkap, dan beberapa lama kemudian, Sergei Yakovlevich. Tsvetaeva dan anak lelakinya yang masih kecil dibiarkan tanpa mata pencarian.
Dua tahun terakhir kehidupan penyair dihabiskan hampir keseluruhannya dalam terjemahan. Elisaveta Bagryana dan Adam Mitskevich, Vazha Pshavela dan Charles Baudelaire menterjemah sesiapa sahaja yang diterjemahkan oleh Tsvetaeva. Mencirikan kerja separuh paksa Tsvetaeva ini, M.I. Belkina, dalam buku Crossing of Fates yang paling menarik, mencatatkan puisi Gnal. Dia menghalau saya kerana puisi adalah kerja untuknya, dan dia sedang mengerjakan pekerjaan lain yang benar-benar menyerapnya,
malah pada waktu malam, dalam mimpi, dia menemui garis yang dia perlukan untuk kerja lain ini, seperti yang pernah dia lakukan untuknya11 Belkina M. Melintasi takdir. M. A dan B, 1999. P. 196 Tsvetaeva hampir tiada masa lagi untuk mencipta puisi lirik asli. Penolakan paksa kitaran sebagai harta asas pemikiran artistik membawa kepada fakta bahawa karya penyair kemudiannya ditandai dengan ciri-ciri pemecahan dan ketidaklengkapan.
Rayuan puitis seperti Dua - lebih panas daripada bulu tangan - lebih panas daripada bulu 1940 dan saya ulangi rangkap pertama tahun 1941 lebih mengingatkan improvisasi yang cemerlang daripada hasil generalisasi yang mendalam dan pemikiran semula perasaan sebenar. Tidak ada wira lirik di dalamnya, dan oleh itu penyair muncul dalam semua kepenuhan dan kelemahan diri manusianya Ini adalah ciri khas puisi terakhir Tsvetaeva, yang ditujukan kepada Arseny Tarkovsky. sajak
Saya terus mengulangi ayat pertama - percubaan berani dan bahkan khianat untuk memecah masuk ke dalam kehidupan orang lain - seorang penyair dan seseorang. Bermula dari barisan Tarkovsky yang menyentuhnya, saya menetapkan meja untuk enam dalam versi terakhir Tarkovsky Jadual ditetapkan untuk enam, Tsvetaeva, juga, cuba untuk mengesahkan kaitan kewujudannya sendiri untuk dunia peranti yang tidak dihantar, tanpa diundang, Tsvetaeva ketujuh masih membuat percubaan sawan terakhirnya untuk berpaut kepada kehidupan, untuk menghubunginya dan meneruskan
polemik kreatif dengan abad. Dan - tidak ada keranda Tidak ada pemisahan Meja itu dikecewakan. Seperti kematian pada majlis makan malam perkahwinan, saya hidup datang untuk makan malam saya mengulangi ayat pertama, 6 Mac 1941. Adalah penting bahawa dalam puisi terakhir Tsvetaeva sekali lagi menggabungkan antinomi lirik asas kehidupan dan kematian, mentakrifkan satu melalui yang lain.
Dia adalah kehidupan dan pada masa yang sama kematian, atau lebih tepat lagi, kehidupan yang membangkitkan seluruh rumah dan dunia dengan kos nyawanya. Puisi terakhir penyair diterbitkan pada 6 Mac 1941. Kemudian tidak ada masa untuk puisi. Tercetusnya perang mendedahkan ketidakamanan Tsvetaeva di dalam dan dari segi mental. Terdapat kekosongan di hadapan yang saya tidak mempunyai kekuatan untuk mengatasinya. Dalam diarinya dia menulis: Saya secara beransur-ansur kehilangan rasa realiti saya - semakin kurang
Tiada siapa yang melihat - tiada siapa yang tahu bahawa saya telah mencari selama setahun dengan mata saya - mata kail yang saya cuba selama setahun - kematian. Semuanya hodoh dan menakutkan saya tidak mahu mati. Saya tidak mahu menjadi 11 Tsvetaeva M. Buku nota dan prosa diari. M. Zakharov, 2002. P. 249 Pada Ogos 1941, Tsvetaeva membuat pelayaran terakhirnya - ke Yelabuga, di mana jiwanya menemui kedamaian abadi. Di sebuah bandar wilayah yang terputus dari dunia budaya, the
jalan hidup penyair agung abad ke-20. Tsvetaeva mempunyai sesuatu untuk dilaporkan kepada kuasa yang lebih tinggi yang memberikannya kebanggaan yang tidak berperikemanusiaan dan bakat yang luar biasa, menggabungkan mereka dengan tanpa kompromi mutlak dan penolakan kewujudan yang tenang. Dengan langkah menari dia berjalan melintasi bumi - Anak perempuan Syurga Dengan apron penuh bunga mawar - Tidak ada pucuk yang mengganggu Saya tahu, saya akan mati pada waktu subuh - Tuhan tidak akan menghantar malam elang untuk jiwa angsa saya
Saya tahu, saya akan mati pada waktu subuh, Disember, 1920. Kesimpulan. Jadi, dalam karya Marina Tsvetaeva, tema nasib diselesaikan melalui prisma imej Fate-Muse. Kehidupan menghantar beberapa penyair nasib sedemikian rupa sehingga, dari langkah pertama kewujudan sedar, meletakkan mereka dalam keadaan yang paling baik untuk perkembangan hadiah semula jadi mereka. Begitu cerah dan tragis nasib Marina Tsvetaeva, penyair utama dan penting pada separuh pertama
abad XX. Baginya, segala-galanya dalam keperibadiannya dan dalam puisinya, perpaduan yang tidak dapat dipecahkan ini, secara mendadak melampaui idea tradisional dan cita rasa sastera yang lazim. Ini adalah kekuatan dan keaslian kata puitisnya. Dalam kerja kami, percubaan telah dibuat untuk mempertimbangkan refleksi nasib penyair mengenai kreativiti, untuk mengesan hubungan mereka, untuk menunjukkan bagaimana lirik penyair dilahirkan dari keperluan yang tidak dapat ditolak untuk pendedahan diri rohani,
kerana keinginan tamak untuk mengenali diri dan dunia keseluruhannya. Kepenuhan peribadi yang menakjubkan, kedalaman perasaan dan kuasa imaginasi membolehkan Tsvetaeva sepanjang hidupnya, dan dia dicirikan oleh rasa romantis perpaduan hidup dan kreativiti, untuk menarik inspirasi puitis dari yang tidak terbatas, tidak dapat diramalkan dan pada masa yang sama berterusan, seperti laut, jiwanya sendiri. Dengan kata lain, dari lahir hingga mati, dari baris pertama puisi hingga akhir
nafas dia kekal, mengikut definisinya sendiri, seorang penulis lirik yang tulen. Semua puisi Tsvetaeva, kehidupan dan kematiannya dianggap sebagai perjuangan yang tidak dapat didamaikan dengan kewujudan biasa, kelabu dan membosankan. Adakah mungkin untuk membayangkan kehidupan seorang penyair sebagai lancar dan tenang Ini adalah pasang surut yang berterusan, menghasilkan refleksi falsafah yang indah tentang makna kehidupan, penolakan pembohongan, dan misteri abadi cinta dan kematian. Impetuosity dan impetuosity adalah ciri-ciri watak
Marina Ivanovna, mereka juga wujud dalam puisinya. Berikut adalah semua unsur, obsesi ilahi dan pada masa yang sama nafsu dan penderitaan duniawi, tanpanya kehidupan mana-mana orang tidak dapat difikirkan. Gabungan yang tinggi dan biasa ini adalah ciri paling ciri karya Tsvetaeva. Biografi dan kreativiti berinteraksi antara satu sama lain dengan cara yang kompleks. Kehidupan Marina Tsvetaeva, sebahagiannya secara tidak sedar - seperti nasib yang diberikan dari atas, sebahagiannya secara sedar - seperti
Nasib Penyair yang mencipta sendiri berkembang seolah-olah mengikut undang-undang karya sastera, di mana jalinan motif yang pelik menyangkal plot yang rata. Dalam puisinya, dia seolah-olah memainkan senario nasibnya sendiri dalam polemik yang berterusan dengan abad ini; berakhir, dimusnahkan oleh masa yang kejam.
Garis besar kronologi hidupnya berkait rapat dengan peristiwa penting dalam nasib Rusia. Senarai sastera terpakai. 1. Belkina M. Melintasi takdir. M. A dan B, 1999. 634 hlm. 2. Bryusov V. Jauh dan dekat. Artikel dan nota tentang penyair Rusia dari Tyutchev hingga kini M. Scorpion, 1912. 256 p. 3.
Gumilv N. Surat tentang puisi Rusia. Hlm. Apollo, 1911. 126 hlm. 4. Marina Tsvetaeva dalam kritikan sezamannya Dalam 2 bahagian. Persaudaraan dan asing. M. Agraf, 2003. 656 hlm. 5. Marina Tsvetaeva dalam kritikan sezamannya Dalam 2 bahagian. 1942-1987. Azab untuk masa.
M. Agraf, 2003. 640 hlm. 6. Tsvetaeva M. Buku nota dan prosa diari. M. Zakharov, 2002. 400 p. 7. Tsvetaeva M. Semangat tawanan. M. AST, 2003. 476 hlm. 8. Tsvetaeva M. Penyair dan masa Wasiat Rusia Prague Flame, 1932, 1. 118 p.
Keperibadian kreatif, kerana emosinya, sama sekali tidak dilindungi dari realiti kehidupan, dan biografi Tsvetaeva adalah bukti ini. Penyair Tsvetaeva Marina Ivanovna dilahirkan di Moscow pada 26 September 1892. Ibunya adalah seorang pemain piano yang berbakat dan berasal dari keluarga Poland-Jerman, bapanya adalah seorang ahli filologi dan pengkritik seni yang terkenal, pada masa kelahiran anak perempuannya dia adalah seorang profesor di Universiti Moscow, kemudian beliau menjadi pengarah Muzium Rumyantsev dan mengasaskan Muzium Seni Halus. Sebelum ini, zaman kanak-kanak penyair itu berlaku di [...]
1. Novel "Wira Zaman Kita."
2. Nasib sebagai penggerak plot dalam "Lagu tentang Pedagang Kalashnikov."
3. Nasib penyair dalam masyarakat.
Tema nasib sebagai laluan hidup seseorang didengar dalam satu cara atau yang lain dalam karya sebahagian besar penulis. Walau bagaimanapun, agak kerap dalam kesusasteraan seseorang menemui pemahaman yang sedikit berbeza tentang nasib, nasib, takdir, di mana seseorang hampir tidak dapat melarikan diri. Beginilah cara orang dahulu memahami takdir. Sungguhpun begitu, kepercayaan dan idea mereka telah menduduki dan terus menguasai minda tuan dan pemikir zaman kemudian. Motif nasib, muncul dalam pelbagai bentuk - percubaan, nasib, jalan hidup - adalah salah satu tema penting dalam karya M. Yu.
Dalam bab "Fatalist" novel terkenal "A Hero of Our Time," motif keraguan, ciri karya penulis, dikaitkan dengan tema nasib. Keraguan ini menjadi plot, titik permulaan plot, drama yang secara beransur-ansur meningkat. Merefleksikan takdir, wira Lermontov membandingkan sikap terhadapnya orang-orang era sebelumnya dan sezamannya, yang tidak teguh mempercayai apa-apa: "Kekuatan apa yang diberikan kepada mereka dengan keyakinan bahawa seluruh langit dengan penduduknya yang tidak terhitung sedang memandang mereka. dengan penyertaan, walaupun bisu, tetapi tidak berubah !” Mari kita ingat: dalam mitos Yunani kuno, sebagai contoh, setiap pahlawan mempunyai tuhan penaung yang mengambil bahagian dalam nasib tuduhan mereka. Walau bagaimanapun, bahkan para dewa tidak dapat membatalkan apa yang telah ditetapkan oleh takdir.
Walau bagaimanapun, wira Lermontov hanya berhujah sama ada masa kematian seseorang telah ditentukan sebelumnya. Orang dahulu telah menerima kemungkinan bahawa seseorang mampu menguruskan hidupnya sendiri: dalam Aeneid Virgil, Dido, yang ditinggalkan oleh Aeneas, membunuh diri, tetapi menurut takdir, ratu Carthage sepatutnya hidup lebih lama.
Dalam "Fatalist," watak-watak Lermontov membuat kesimpulan bahawa takdir wujud-pistol telah dimuatkan, namun Leftenan Vulich masih hidup. Pada masa yang sama, "jejak pelik nasib yang tidak dapat dielakkan" yang dibayangkan oleh Pechorin dalam ekspresi wajah Vulich sebenarnya ternyata menjadi pertanda akhir tragis dan tidak masuk akal pegawai itu di tangan Cossack yang mabuk.
Tajuk bab novel ini dikaitkan dengan idea nasib, nasib: fatalis adalah orang yang percaya bahawa peristiwa kehidupan telah ditentukan sebelumnya. Tetapi, sebagai tambahan kepada masalah kewujudan batu, Lermontov menyentuh tema konfrontasi antara manusia dan nasib. Menggambarkan takdir, Pechorin percaya bahawa "keseronokan sejati" "ditemui oleh jiwa dalam setiap perjuangan dengan orang atau nasib ...". Sudah tentu, keinginan untuk mengalami keseronokan sedemikianlah yang mendorongnya, "seperti Vulich," untuk "menggoda nasib." Wira mitos juga menentang nasib: tetapi perbezaan antara mereka dan wira Lermontov ialah wira mitos sering mengetahui apa yang menanti mereka, tetapi bagaimanapun pergi ke arah nasib. Bagi Vulich dan Pechorin, mereka tidak tahu apa yang menanti mereka. "Lakukan apa yang anda mesti, apa yang akan berlaku, apa yang ditakdirkan" - ini adalah kedudukan pahlawan purba. Dalam novel Lermontov, keadaan pada asasnya berbeza: wira memasuki sejenis permainan dengan yang tidak diketahui, tetapi bukan kerana ia perlu, tetapi demi keseronokan. Namun, motif nasib yang membebankan seseorang kedengaran kuat dalam "Fatalist": "... Nampaknya, ia ditulis seperti itu dalam keluarganya!"
Motif nasib juga tidak dapat dilihat dalam puisi Lermontov "Lagu tentang Merchant Kalashnikov."
Jangan tuangkan wain ke atas hati panggang,
Black Duma tidak boleh dimanjakan! —
Oprichnik Kiribeevich, yang jatuh cinta dengan isteri orang lain, mengeluh teruk.
Tetapi dia mungkin mendapati dirinya seorang pengantin perempuan yang kaya dan mulia - hampir tidak ada ibu bapa yang akan menolak untuk mengahwinkan anak perempuan mereka dengan kekasih Tsar. Saya akan hidup untuk kesenangan saya sendiri dengan isteri muda saya, menikmati nikmat diraja dan tidak tahu kesedihan! Dan Stepan Paramonovich dengan Alena Dmitrevnanya boleh hidup "bahagia selamanya" - ya, anda tahu, nasib...
Dan kepala kecil itu biasa-biasa saja
Dia berguling ke atas blok pemotong yang berlumuran darah.
Kiasan yang jelas kepada nasib, yang dalam puisi rakyat sering dipanggil "talan". "Kepala kecil yang tidak berbakat" - seolah-olah Stepan Paramonovich, sebagai wira mitos, mempunyai akhir yang menyedihkan yang telah ditentukan terlebih dahulu. Bagaimanapun, lawannya juga mempunyai nasib yang tidak dicemburui. Dan Alena Dmitrevna yang cantik, seorang isteri yang setia, yang dipandang lelaki - dia juga mempunyai nasib yang menyedihkan:
Di dunia yang luas ini saya adalah yatim piatu:
Ayah tersayang sudah berada di tanah lembap,
Ibu saya berbaring di sebelahnya,
Dan abang saya, awak sendiri tahu
Di pihak orang lain dia hilang,
Dan adik lelaki saya adalah seorang kanak-kanak kecil,
Anak kecil yang bodoh...
Nasib jahat juga mengambil suaminya, satu-satunya pelindungnya.
Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa puisi itu bukan sahaja mengandungi motif nasib, tetapi juga tema pilihan bebas seseorang. Walaupun Kiribeevich jatuh cinta dengan Alena Dmitrevna di luar kehendaknya, dia, atas kehendaknya sendiri, cuba mencapai timbal baliknya, yang bertentangan dengan undang-undang Tuhan dan manusia. Dan Alena Dmitrevna atas kehendaknya sendiri memilih kesetiaan kepada suaminya. Keputusan Stepan Paramonovich untuk bertemu Kiribeevich dalam pertarungan penumbuk juga adalah keputusannya sendiri.
Suka atau tidak mahu
Anda membunuh hamba terbaik Movo,
Movo pejuang terbaik Kiribeevich? —
tsar yang marah bertanya dengan mengancam, dan Kalashnikov dengan jujur menjawab: "Saya membunuhnya atas kehendak saya sendiri." Kedua-dua tindakan balas terhadap lawannya dan keikhlasan saudagar di hadapan Tsar, yang nyawanya berada di tangannya, adalah pilihan bebas Kalashnikov. Tetapi, sebaliknya, adakah pilihan wira Lermontov begitu bebas? Dalam mitos Yunani purba, wira sentiasa mempunyai pilihan, tetapi mereka tidak dapat tidak mengikuti jalan yang ditakdirkan. Setiap orang memilih mengikut kepercayaan, watak, dan sistem nilai mereka. Cita-cita moral tinggi Kalashnikov berjaya mengatasi "kekurangan bakat"nya: setelah menyelesaikan perjalanan duniawinya, dia hidup dalam ingatan rakyat. Kalashnikov dengan berani menghadapi pandangan takdir, dengan teguh percaya bahawa dia melakukan seperti yang sepatutnya:
“Apa yang ditakdirkan berlaku akan menjadi kenyataan;
Saya akan mempertahankan kebenaran hingga akhir!”
Penyair sudah mati! - hamba kehormatan -
Nasib telah mencapai kesimpulannya! —
Tidakkah terdapat persamaan motif tertentu? Dan lagi nasib... Penulis jelas menunjukkan bahawa nasib ini adalah kerja orang-orang yang mengelilingi seseorang yang luar biasa dalam bakatnya. Tetapi dari mana datangnya sikap tidak adil terhadap bakat? Kecemburuan orang biasa, kegembiraan mereka melihat kemalangan seorang genius, keinginan untuk mengaibkannya, untuk mengganggu penerbangannya, untuk menginjak-injaknya ke dalam tanah - apa yang ada di atas dasar ini? Dan hadiah ini sendiri, misteri dan maut - dari mana ia datang?
Sejak hakim yang kekal
Nabi memberi saya ilmu pengetahuan...
Lermontov tidak memberikan tafsiran yang jelas tentang apa itu nasib. Dan siapa yang berhak memberi mereka? Motif abadinya berjalan melalui karya penulis Rusia yang hebat, seperti melodi yang sedih dan megah, dan semua orang menangkap di dalamnya apa yang sesuai dengan jiwanya.