Mayakovsky pertama kali memasuki kesusasteraan dengan penampilan manifesto "A Slap in the Face of Public Taste," yang menggariskan program futuris. Dia bukan sahaja memasuki sastera, dia mencerobohnya dan membuat perubahan radikal kepadanya. Dalam manifesto, dia memanggil futuris "wajah zaman kita" dan mengemukakan cadangan mereka untuk "membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dan lain-lain dari kapal kemodenan." Dia mengatakan bahawa mereka mengisytiharkan "kebencian yang tidak dapat ditolak terhadap bahasa yang ada sebelum mereka." Ia memerlukan "meningkatkan perbendaharaan kata dalam jumlahnya dengan perkataan sukarela dan tidak sukarela," dengan itu mewujudkan "inovasi perkataan."
Futurisme mempunyai pengaruh yang besar pada karya awal V. Mayakovsky. Sebagai "inovasi perkataan," penyair, menggunakan cara tradisional membentuk perkataan, mencipta bentuk barunya sendiri: Saya mengejek, petang Disember, sayang, mata berair, hujan menangis dan lain-lain. Mayakovsky memperkenalkan perubahan radikal dalam teknik ayat Rusia. Beliau menubuhkan kaedah baru berima yang hampir dengan perkataan berpidato. Dalam artikelnya "Bagaimana membuat puisi?" Mayakovsky menulis bahawa dia meletakkan perkataan paling berciri di hujung baris dan memilih rima untuknya. Mayakovsky melanggar apa yang dipanggil ayat syllabic-tonik, yang ditubuhkan oleh pembaharuan V. Trediakovsky pada awal abad ke-18, dan mencipta versification tonik, di mana panjang ayat ditentukan oleh bilangan perkataan penuh tekanan.
Mayakovsky menggunakan struktur tangga ayat, di mana setiap perkataan - "langkah" - mempunyai penekanan logik dan membawa beban semantik tertentu. Menggunakan, pada pandangan pertama, unit leksikal biasa, kadang-kadang dengan bentuk pembentukan baru, Mayakovsky dapat mencipta metafora yang menakjubkan: "mereka berjalan tergesa-gesa," iaitu, mereka berjalan bolak-balik, sepanjang dan menyeberang. Selalunya metafora yang menakjubkan terungkap di seluruh bait:
Di sini saya, semua kesakitan dan lebam.
Saya mewasiatkan kepada anda sebuah kebun
jiwa besar saya.
Hampir setiap karya Mayakovsky mengandungi sejumlah besar metafora - menakjubkan, memperkukuh, berkembang; pelbagai perbandingan - "Saya akan memimpin Papomon pada rantai seperti pug" dan lain-lain, neologisme, hiperbola, kurang kerap - teknik pengulangan kenalan ("Glory, Glory, Glory to the heroes!!!") Tema semua karya awal V. Mayakovsky mempunyai persamaan: lelaki cinta yang besar, semangat, seseorang "untuk hati" ternyata tidak perlu, tidak sesuai, diejek. Mereka mengandungi tangisan kesakitan, keputusasaan, kutukan kerana kebohongan dan keburukan dunia sekeliling. Penyair sedang menunggu kemunculan orang yang sebenar: "Sekali lagi, didorong oleh kerinduan kepada orang, saya pergi ...". Penyair mempunyai "kerinduan kepada orang," keinginan untuk manusia; tetapi kemudian, melihat sekeliling, dia melihat bahawa di hadapannya, bukannya seseorang, adalah makhluk aneh, tanpa rupa manusia:
Dua arshin doh merah jambu tidak berwajah:
Sekurang-kurangnya tanda itu disulam di sudut.
Tiada wajah, tiada orang - ini adalah idea utama kebanyakan puisi awal Mayakovsky.
Sejam dari sini ke lorong yang bersih
lemak menggeleber anda akan mengalir keluar ke atas orang itu...
Makhluk gemuk dan berkilat membentuk jisim orang di sekeliling mereka. Jika Blok dalam "Tarian Kematian" menulis: "Betapa sukarnya bagi orang mati di kalangan orang ...", maka seseorang boleh mengatakan tentang tradisi Mayakovsky muda: betapa sukarnya bagi orang yang hidup di kalangan orang mati. Mayakovsky yang ekstrovert menarik minat orang ramai, tetapi tidak mendapat pemahaman. Dalam tempoh ini, bahagian penyair adalah rasa kesunyian yang meningkat secara khas, dekat dengan Lermontov atau Yesenin. Semakin banyak garis besar penjara muncul dalam lirik awal, imej "kehidupan adalah penjara" ditunjukkan, persatuan timbul yang membawa idea ketidakbebasan: tuhan yang ditangkap oleh laso di langit; anggota polis disalib di persimpangan jalan. Dalam puisi "Untuk Semuanya" imej ini berkembang menjadi perkadaran yang sangat besar:
Seluruh bumi adalah banduan dengan separuh
kepala dicukur matahari!
Kehidupan dalam puisi awal Mayakovsky tidak bebas, dirantai, dicoret oleh bar penjara.
Separuh nyawa anda telah berlalu, kini anda tidak boleh melarikan diri...
Saya seorang banduan. Tiada wang tebusan untuk saya.
Bumi diikat, dilaknat.
Saya akan menebus semua orang dengan cinta saya,
Ya, rumah-rumah itu dikelilingi oleh lautan!
Kehidupan terpenjara, "lautan cinta" tertutup di dalam rumah - ini adalah bagaimana realiti muncul dalam puisi awal Mayakovsky. Bersama dengan imej penjara, "kandang", bumi yang dirantai, imej lain berkembang dalam karya Mayakovsky, pada mulanya berwarna tragis-imej matahari. Matahari pada awal Mayakovsky sering muncul dalam cahaya yang suram. Matahari adalah penyiksa, menumpahkan darah manusia; matahari, hampir tidak meresap ke dalam retakan kecil, "seperti luka bernanah kecil," serta-merta bersembunyi, malap, dikalahkan oleh kegelapan dan ruang sempit. Matahari adalah "autokrat langit," gemuk dan merah, mengembara "di sepanjang laluan bumbung." Mayakovsky awal membayangkan "tulang pipi yang miring di lautan" dia mengimpikan hamparan kehidupan yang luas. Imej lautan, seperti imej matahari pada tahun-tahun awal kreativiti, secara dalaman dikekang dan tidak bebas. Seperti matahari terhalang oleh kekisi, begitu juga lautan terjepit dalam maksiat.
Cinta gergasi, "sphinx" Mayakovsky adalah hebat, hebat:
sayang saya,
Seperti rasul pada masa itu,
Saya akan memusnahkan jalan raya merentasi beribu ribu.
Penyair "sakit cantik", hatinya "berapi". Dalam puisi "Cloud in Pants" cinta itu perlu, ia indah, walaupun ia membawa kesakitan:
Saya menyeret kehidupan
Berjuta-juta Cinta tulen yang besar
Dan sejuta anak kecil yang kotor suka.
Terdapat nota putus asa dalam "Spine Flute"; kemusnahan ditujukan kepada diri sendiri: "Bagaimanapun, saya tahu, saya akan mati tidak lama lagi." Dalam puisi "Untuk Semuanya," Mayakovsky, memanggil dirinya "Don Quixote terhebat," berkata:
Hanya dalam otak demam saya ialah awak!
Ada... Cinta daun.
Dan dalam puisi "Perang dan Keamanan" penyair takut tersandung, kehilangan apa yang tersisa:
Jika saya tersandung, cinta terakhir saya adalah sayang
selamanya akan tenggelam ke dalam kolam berasap
Dalam puisi "Man" Mayakovsky berada dalam api cinta.
Hanya kesakitan saya lebih tajam - ia akan menyelubungi saya dalam api,
Pada api cinta yang tidak dapat dibayangkan.
Api tidak menyala, tetapi cinta tidak dapat difikirkan, dan kesakitan semakin teruk... Dan Mayakovsky dilemparkan ke unsur lain. Dia beralih kepada topik seni penyair, kreativitinya. Di sini penyair memuji keterbatasan, kebebasan imaginasi kreatif. Dia dengan lantang menyatakan bahawa dia tidak seperti orang lain, dan imaginasinya mampu membalikkan seluruh dunia:
Mereka boleh bermain Nocturne
Pada seruling paip longkang?
Dia adalah "orang yang boros dan menghabiskan kata-kata yang tidak ternilai." Penyair tidak dilindungi daripada kotoran dunia sekeliling, yang telah hinggap "di kupu-kupu hati penyair." Puisi "Hei" jelas menunjukkan bahawa imaginasi penyair benar-benar tidak mengenal batas:
Hei! Manusia, bumi itu sendiri
panggil waltz!
Mayakovsky, dalam puisinya "The Worker Poet," membuktikan bahawa karya seorang penyair adalah sama dengan karya seorang turner; tidak ada perbezaan antara seorang juruteknik dan seorang penyair. Mereka sama rata.
Hati ibarat motor.
Jiwa adalah enjin licik yang sama.
Tema utama, utama untuk Mayakovsky muda ialah puisi.
Saya mahu satu racun -
minum dan minum puisi.
Puisi penyair berkait rapat dengan kehidupannya.
Anda lihat - kuku perkataan
Saya dipaku pada kertas.
Menilai kreativitinya sebagai sesuatu yang lebih tinggi, tidak berperikemanusiaan, penyair menulis:
Saya akan lupa tahun, hari, tarikh.
Saya akan mengunci diri sendiri dengan sekeping kertas,
Diciptakan, dicerahkan oleh penderitaan
kata-kata adalah sihir yang tidak berperikemanusiaan.
Puisi Mayakovsky adalah "sihir yang tidak berperikemanusiaan."
V. Mayakovsky memasuki sejarah kesusasteraan Rusia abad kedua puluh sebagai penyair yang inovatif. Dia memperkenalkan banyak perkara baru ke dalam kandungan dan bentuk ayat.
Jika kita pertimbangkan kandungan, kemudian Mayakovsky menguasai tema baru revolusi, perang saudara, pembinaan sosialis, dan dalam aspek ini. Yang khas hanya untuk dia. Ini dinyatakan dalam gabungan pandangan lirik dan satira tentang realiti.
Inovasi Mayakovsky amat ketara dalam bentuk. Penyair mencipta perkataan baru dan dengan berani memperkenalkannya ke dalam puisinya. Neologisme meningkatkan ekspresi puisi: "ular setinggi dua meter," "pelan besar," "pasport berkulit merah," dan lain-lain, itulah sebabnya mereka dipanggil neologisme pengarang ekspresif-evaluatif.
Mayakovsky digunakan teknik pidato dan pertuturan sehari-hari: “Dengar! Jika bintang menyala, adakah itu bermakna seseorang memerlukannya?", "Baca, iri hati - Saya warganegara Kesatuan Soviet!"
Kepentingan khusus dalam puisi Mayakovsky ialah irama Dan intonasi, yang menjadi asas sistem ayatnya. Penyair itu sendiri, dalam artikel "Cara Membuat Puisi," menjelaskan ciri-ciri sistemnya. Baginya, irama, intonasi, dan jeda adalah penting dalam puisi. Puisi Mayakovsky dipanggil itu - intonasi-tonik. Penyair meletakkan perkataan yang paling penting secara semantik di hujung baris dan sentiasa memilih rima untuknya. Oleh itu, perkataan ini diserlahkan dua kali - dengan intonasi, secara logik dan dengan konsonan dengan perkataan penting lain, i.e. tekanan semantik. Untuk membolehkan pembaca merasakan intonasinya sendiri, Mayakovsky secara grafik mula memisahkan baris dengan jeda. Ini adalah bagaimana "tangga" yang terkenal itu terbentuk
Inovasi Mayakovsky tidak hanya berkaitan dengan sistem ayat. Yang paling penting ialah sifat imejan puisi Mayakovsky.
Saya segera mengaburkan peta kehidupan seharian,
percikan cat dari kaca;
Saya ditunjukkan pada sepinggan jeli
tulang pipi senget lautan.
Pada sisik ikan timah
Saya membaca panggilan bibir baru.
Dan awak
bermain nocturne
boleh
pada seruling paip longkang?
Ciri penting ialah kesan sosial yang kuat. Selalunya, penekanan sosial imej puitis ditunjukkan dalam trope yang berasingan - metafora, personifikasi, perbandingan.
Lihatlah Rusia dari atas -
menjadi biru di tepi sungai,
seolah-olah seribu batang merebak,
seolah-olah ditetak dengan pecut.
Tetapi lebih biru daripada air pada musim bunga,
lebam budak Rus.
Dengan persepsi sosial kiasan terhadap landskap, fenomena alam dikurniakan tanda-tanda hubungan sosial. Teknik yang sangat biasa dalam puisi Mayakovsky ialah hiperbola. Pandangan tajam pada realiti membawa Mayakovsky kepada hiperbolisme. Imej proletariat sebagai sebuah komuniti, rancangan masyarakat, dan lain-lain dijalankan melalui beberapa karya.
Metafora Mayakovsky sentiasa ketara. Penyair merujuk kepada fenomena yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan seharian, secara meluas memperkenalkan persatuan dengan objek harian: "Laut, berkilat. Daripada tombol pintu." Puisi Mayakovsky menjadi asas kepada tradisi ayat beraksen atau intonasi-tonik, yang diteruskan oleh N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Y. Smelyakov.
laman web, apabila menyalin bahan sepenuhnya atau sebahagian, pautan ke sumber diperlukan.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky mengambil bahagian dalam gerakan sastera seperti futurisme. Mayakovsky dianggap hampir satu-satunya yang mencapai kejayaan dalam laluan ini. Futurists menganjurkan gaya baru dalam puisi dan memprotes Pushkin dan Dostoevsky. Futuris ingin mencipta gerakan puisi baru dan menambah perkataan baru ke kamus mereka menentang klasik dan mengatakan bahawa semua karya puisi tidak boleh berdasarkannya.
Pada tahun 1912, puisi pertama oleh Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, yang ditulis dalam gaya baru, "Malam," diterbitkan. Puisi itu mengejutkan saya dengan keanehannya; terdapat banyak perkataan baru yang tidak pernah digunakan dalam karya sebelum ini. Bakat Mayakovsky diisytiharkan dengan terang dan luar biasa; dia melihat dunia melalui mata seorang artis. Dalam menggambarkan bandar pada waktu malam, penulis menggunakan banyak metafora dan kata-kata inovatif. Oleh itu, rumah Mayakovsky dengan tingkap yang menyala kelihatan seperti meja perjudian di mana kad kuning telah diuruskan.
Dalam puisi "Dan anda boleh," Vladimir Vladimirovich, dengan bantuan bakatnya, menghidupkan objek tidak bernyawa. Justeru, penulis mengajak pembaca untuk mencuba bermain longkang seperti seruling. Dia dapat merumuskan segala-galanya sedemikian rupa sehingga banyak objek mula kelihatan kurang suram daripada sebelumnya.
Dalam karya awal Mayakovsky, seseorang dapat melihat perkataan yang diubahnya menjadi yang baru dan menulis karyanya. Vladimir Vladimirovich sentiasa membezakan kampung dengan bandar dia percaya bahawa masa depan terletak pada teknologi dan kemajuan. Dia suka tinggal di bandar, jalan raya yang bising, bilangan orang yang ramai, dan dia menganggap kampung itu sebagai sesuatu yang ketinggalan zaman. Dia tidak melihat masa depan di kampung atau sebarang pembangunan.
Mayakovsky tidak lupa untuk menerangkan kebenaran; puisinya sedekat mungkin dengan kebenaran. Mengenai bandar yang sangat dia suka, Mayakovsky menulis bahawa ia kejam dan kadang-kadang tidak adil.
Mayakovsky adalah seorang inovator yang menulis bagaimana dia bercakap dengan kata-kata baru tentang dunia lama. Dia ingin mencipta sesuatu yang penting untuk orang ramai; setiap perkataan dalam puisi Mayakovsky mempunyai makna yang mendalam dan penekanannya sendiri. Mayakovsky ingin mencapai pengiktirafan di kalangan rakyat, dan dia mencapainya dengan kreativitinya.
Komposisi Tradisi dan Inovasi Mayakovsky
Mayakovsky dikenali bukan sahaja untuk puisi liriknya, tetapi juga untuk tema revolusioner dalam karyanya. Mayakovsky dengan selamat boleh diklasifikasikan sebagai penyair futuris, inovator, pengasas gaya baru dalam kesusasteraan.
Pengalaman yang disampaikan oleh Mayakovsky menunjukkan bahawa penyair datang tepat pada masanya dan dapat menyampaikan perasaan memberontak rakyat, keperluan dan masalah mereka. Puisi, pantun dan karya Mayakovsky yang lain turun dalam sejarah kerana fakta bahawa dia cuba menangani isu semasa pada masa itu, tidak takut untuk menghadapi yang lama dan merupakan seorang patriot negaranya walaupun masalah sosial, ekonomi dan politik yang teruk.
Penyair dapat menunjukkan puisi baru kepada dunia, dapat difahami oleh semua lapisan masyarakat, kepada semua orang. Puisinya berbeza kerana ia sesuai untuk perhimpunan, demonstrasi, panggilan, yang tidak pernah disentuh sebelum ini. Jika penyair terdahulu menulis tentang cinta, perkara hati atau tentang tanah air, maka Mayakovsky menyeru orang ramai untuk mengikutinya dan menggunakan lebih banyak rayuan. Penyair tidak takut untuk menggunakan perkataan baru yang asing kepada masyarakat, kata-kata kotor, frasa kasar dan frasa yang mendedahkan maksiat. Gaya baharu itu, menurut Mayakovsky, akan membantu penulis inovatif menyampaikan mesej mereka kepada rakyat dengan lebih baik.
Tetapi rayuan dan slanga perhimpunan membawa mesej yang besar dan mendalam. Satira, yang sering digunakan oleh penyair futuris, membantu bercakap tentang kekurangan orang, masyarakat, dan penyair lain.
Perkara yang paling penting dalam karya Mayakovsky ialah emosi; dia menumpukan dirinya sepenuhnya untuk menulis karya. Kemarahan, perasaan dan emosinya yang lain jelas boleh didengari dalam puisinya - ini adalah perkara tulen yang diperlukan oleh pembaca, pendengar dan orang ramai.
Dapat diperhatikan bahawa kebanyakan puisi pengarang dikhaskan untuk politik, mendedahkan rasuah, kerana ini adalah masalah sebenar masyarakat sebelum revolusi. Dengan puisinya, Mayakovsky memaksa pembaca Soviet untuk berfikir tentang apa yang betul, cuba membuktikan bahawa anda perlu jujur bukan sahaja kepada diri sendiri, tetapi juga kepada pihak berkuasa dan masyarakat secara keseluruhan.
Sudah tentu, tema kedua paling popular ialah tema cinta. Kebanyakan puisi mengenai topik ini didedikasikan untuk Lila Brik, yang sangat disayangi oleh penyair itu. Juga topik lain yang ditulis oleh penyair ialah: topik penyair dan puisi, topik kemanusiaan.
Mayakovsky dapat menggambarkan secara kasar masalah masyarakat Soviet yang membimbangkan dan tidak dapat diselesaikan. Dia tidak takut untuk pergi ke hadapan, membakar jambatan, untuk membawa orang ramai kebenaran, tidak kira apa itu.
Menurut Mayakovsky, seorang penyair atau penulis mesti berkhidmat dan membantu rakyatnya, barulah dia akan membenarkan dirinya sebagai orang yang terlibat dalam seni.
Mayakovsky menumpukan hidupnya untuk puisi, menumpukan dirinya sepenuhnya pada karyanya, ingin membantu dengan semua kata-katanya. Karyanya tidak mati, kerana setelah bertahun-tahun puisinya dicintai, diingati dan dihargai.
Beberapa esei yang menarik
- Ciri dan imej Catherine 2 dalam novel The Captain's Daughter
Untuk menerangkan imej Catherine II, anda perlu merujuk kepada kerja itu. Seperti yang telah kita ketahui, naratornya adalah Grinev, dan dia memberitahu kita tentang pertemuan Marya Ivanovna dengan permaisuri.
Bahasa Rusia dianggap sebagai bahasa yang paling sukar kerana kesukaran yang berkaitan dengan penempatan tanda baca, peraturan pemindahan suku kata dan banyak sebab lain. Antaranya, tempat yang istimewa diduduki oleh soalan
ranap dengan permulaan berjalan.
datang
susut nilai yang paling dahsyat -
susut nilai
hati dan jiwa.
Tema abadi, tidak berkaitan dengan topik hari itu, tidak ditentukan oleh agitprop dan susunan sosial, tidak timbul dalam puisi Mayakovsky "dengan mandat tugas." Mereka kedengaran sumbang dalam era penegasan kehidupan rasmi Soviet. Kemudian sesuatu yang sama sekali berbeza diperlukan. Beginilah cara Nikolai Tikhonov merumuskan tuntutan ini dalam ucapannya di Kongres Penulis Pertama: “Umat manusia baru menolak tema kesedihan dunia sebagai tidak perlu. Kami berusaha untuk menjadi tuan bukan kesedihan dunia, tetapi kegembiraan dunia.”
Mayakovsky secara semula jadi adalah penyair yang tragis. Dia menulis tentang kematian dan bunuh diri bermula dari zaman mudanya. "Motif bunuh diri, sama sekali asing dengan tema futuristik dan Lefovian, sentiasa kembali dalam karya Mayakovsky," kata R. Yakobson dalam artikel "Mengenai generasi yang mensia-siakan penyairnya." "Dia mencuba semua pilihan untuk membunuh diri... Kesakitan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dipupuk dalam jiwa penyair." Motif kematian dan bunuh diri terdengar di Mayakovsky sebagai abadi, universal. Di sini dia adalah penyair bebas, dia tidak mempunyai propaganda, didaktik, matlamat pragmatik, dia tidak terikat dengan kewajipan kumpulan atau polemik. Puisinya sangat lirik, benar-benar tanpa halangan, di dalamnya dia benar-benar bercakap "tentang masa dan tentang dirinya sendiri."
Kebebasan dalaman dan inspirasi sejati menghidupkan puisi Mayakovsky tentang cinta (mereka, tentu saja, tergolong dalam pencapaian puncak lirik cinta abad ke-20), tentang revolusi, tentang puisi. Dalam puisi-puisi ini dia adalah seorang penyair yang hebat, "suar yang megah," seperti yang dikatakan oleh E. Zamyatin tentang dia dalam karyanya seseorang dapat mendengar raungan "mengerikan dan memekakkan telinga" dari aliran sejarah yang hebat. Suara Mayakovsky sangat kuat sehingga, tanpa menegangkannya, dia berbicara kepada alam semesta, alam semesta:
Lihatlah betapa sunyinya dunia ini
Malam itu menutupi langit dengan penghormatan bintang.
Pada waktu seperti ini anda bangun dan bercakap
berabad-abad, sejarah dan alam semesta...
Baris-baris Mayakovsky yang paling menyentuh hati, saraf tragis puisinya adalah dalam mimpi yang hebat dan memabukkan tentang masa depan manusia yang bahagia yang akan menebus semua dosa dan jenayah hari ini, tentang masa depan di mana tidak akan ada masalah dan penderitaan. Dalam puisi "Tentang Ini," dia berbicara kepada seorang saintis yang, pada masa depan yang jauh, akan dapat membangkitkan orang dan memberi mereka kehidupan baru yang penuh dengan kebahagiaan:
abad ketiga puluh
akan menyusul kambing domba
hati dirobek oleh perkara kecil.
Kini tidak disayangi
jom kejar
kualiti bintang malam yang tidak terkira banyaknya.
Membangkitkan
sekurang-kurangnya untuk itu
Saya menunggu awak, membuang perkara karut setiap hari!
Hidupkan saya
sekurang-kurangnya untuk ini!
Membangkitkan semula -
Saya mahu menjalani hidup saya!
Tenaga dan kekuatan garis anjal dan kuat Mayakovsky didorong oleh kepercayaan ini. Baris terakhir yang dia tulis adalah tentang kuasa kebebasan bersuara, yang akan sampai ke anak cucu melalui ketua-ketua kerajaan:
Saya tahu kuasa kata-kata, saya tahu penggera kata-kata,
Bukan mereka yang dipuji oleh pondok-pondok
Dari perkataan seperti ini, kubur dirobek
berjalan dengan empat kaki oak.
Kadang-kadang mereka membuangnya tanpa mencetak atau menerbitkannya.
Tetapi perkataan itu tergesa-gesa, mengetatkan lilitannya,
berabad-abad berdering dan kereta api sedang merangkak
jilat-jilat tangan pantun.
Sesungguhnya ini adalah "ayat yang terbang di atas sayap yang kuat kepada teman bicara" (O. Mandelstam).
Tidak kira betapa kontroversi dan kontradiksinya karya Mayakovsky hari ini, dia adalah dan kekal sebagai salah seorang penyair Rusia yang paling hebat. Mandelstam termasuk Mayakovsky antara penyair Rusia yang diberikan kepada kita "bukan untuk semalam, bukan untuk esok, tetapi selamanya" ("Lunge", 1924). Tsvetaeva juga percaya bahawa Mayakovsky adalah seorang penyair bukan sahaja pada abadnya, dia menulis: "Dengan kakinya yang cepat, Mayakovsky berjalan jauh melampaui zaman moden kita dan di suatu tempat di beberapa sudut dia akan menunggu kita untuk masa yang lama" (1)
(1) M. Tsvetaeva Epik dan lirik Rusia moden - M., 1932.
(2) O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.
Pasternak, memetik garis Mayakovsky yang berusia dua puluh tahun:
Walaupun engkau, tuhan yang pincang,
lukis muka saya
kepada dewi aneh abad ini!
Saya kesepian seperti mata terakhir
daripada seorang lelaki menjadi buta! -
berkata: “Masa mendengar dan melakukan apa yang dia minta. Wajahnya tertulis "dalam dewi abad ini." Setengah abad yang telah berlalu sejak Pasternak berkata ini telah mengesahkan kebenaran kata-katanya: Mayakovsky memasuki sejarah abad ini dan mengambil tempat yang menonjol di Olympus puisi Rusia. (1)
V. Kornilov, dalam artikelnya "Bukan dunia, tetapi mitos," yang ditulis untuk seratus tahun Mayakovsky, sambil mengakui bahawa penyair itu "hebat dan unik," masih percaya bahawa "tidak perlu ulang tahun, dan tidak ada gunanya mempelajarinya di sekolah menengah sama ada, sekurang-kurangnya untuk setengah abad yang akan datang. Dalam artikel G. Mironova berhujah dengannya: "Ini hampir tidak benar. Ya, masih sukar untuk mempelajari Mayakovsky, tetapi sudah jelas bahawa adalah mustahil untuk mengkaji sejarah puisi Rusia yang memintas atau menghilangkan Mayakovsky. Sekarang tidak ada keraguan lagi bahawa Mayakovsky akan "berdiri", walaupun terdapat semua tuduhan dan pendedahan. (2)
(1) B. Orang dan Kedudukan Pasternak. - M., 1956.
(2)N. Mironova Adakah Mayakovsky masih hidup hari ini? - M., 2003.- hlm.7.
Tetapi ia mesti dikaji tanpa mengabaikan percanggahan yang mencolok, tanpa menutup mata kepada kegagalan dalam garis panduan moral, kepada "kekosongan," memisahkan puisi tulen daripada puisi yang tidak lagi berdaya maju pada kelahirannya."
Adalah mungkin untuk memahami karya Mayakovsky, banyak motif dan imejnya, kekuatan dan kelemahannya hanya jika kita menganggapnya dalam konteks sejarah, dalam arus perdana yang luas kesusasteraan kontemporari.
Kesimpulan. Kesimpulan daripada kajian.
Puisi Mayakovsky dalam banyak cara serupa dengan lukisan awal abad ke-20, walaupun alat artis kata-kata dan tuan berus adalah berbeza. Adalah diketahui bahawa Vladimir Mayakovsky sendiri adalah seorang artis dan pelukis berbakat.
Malevich, Kandinsky, Picasso dalam pencarian mereka untuk bentuk baharu pada kanvas adalah hampir dengan pencarian kreatif untuk bentuk lisan Mayakovsky. Walau bagaimanapun, bagi Mayakovsky, pencarian borang bukanlah satu penghujungnya.
Akar inovasi Mayakovsky juga boleh didapati dalam bidang seni yang berkaitan, contohnya, dalam pawagam. Dia suka membuat puisinya menggunakan kaedah montaj, bekerja dengan perkataan seperti dengan filem. Selain itu, pencarian inovatif untuk bentuk baharu sebahagian besarnya ditentukan oleh revolusi. Mayakovsky yakin bahawa puisi juga harus sesuai dengan realiti baru ini. Sememangnya, intonasi baru muncul dalam puisinya, nota agresif yang menimbulkan pose.
Merumuskan hasil kajian, kita boleh menyerlahkan ciri-ciri inovasi berikut dalam puisi V.V Mayakovsky:
1. Jenis baris berima baharu, dibahagikan kepada yang berikut:
1. Sajak majmuk selak - hujung baris berima dengan hujung baris yang lain dan dengan permulaan sepertiga.
2. Rima Berjarak - permulaan dan penghujung satu baris berirama dengan penghujung baris yang lain.
3. Rima tersembunyi - kata awal atau tengah satu baris berima dengan akhir baris yang lain.
2. pengembangan perbendaharaan kata bahasa puitis, pengenalan perbendaharaan kata politik dan revolusioner ke dalamnya, penggunaan neologisme yang meluas: sabit, tangan tukul, bibir menjerit, dll.
3. Penggunaan metafora, kadangkala tersurat.
4. Perubahan pola irama pantun yang dikaitkan dengan pembacaan puisi dengan lantang.
5. Sintaks khusus puisi, di mana peranan utama diberikan kepada kata nama.
Sudah tentu penyair mempunyai kegagalan, kesilapan dan khayalannya sendiri, tetapi dia sendiri memahami bahawa tidak semua yang ditulisnya akan kekal dalam sejarah. Sebagai contoh, dia menulis baris tragis berikut:
agitprop tersekat di gigi saya,
contengan
percintaan untuk awak, -
ia lebih menguntungkan
dan lebih cantik.
menjadi
lagu sendiri.
Marina Tsvetaeva menulis tentang ini: "Tiada penapis berdaulat yang berurusan dengan Pushkin seperti yang dilakukan oleh Vladimir Mayakovsky dengan dirinya sendiri... Mayakovsky... berakhir dengan lebih kuat daripada puisi lirik - dengan pukulan. Selama dua belas tahun berturut-turut lelaki Mayakovsky membunuh penyair Mayakovsky dalam dirinya, pada ketiga belas penyair berdiri dan membunuh lelaki itu ... "(1)
Nampaknya kita harus menyertai kata-kata ini dan, sambil memberi penghormatan kepada bakat Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, kita tidak seharusnya menganggap karyanya di luar konteks era yang kompleks dan tragis di mana penyair itu adalah produk...
(1) M. Tsvetaeva Epik dan lirik Rusia moden - M., 1932. - p.23.
Sastera yang digunakan.
1. V. Kornilov - Bukan dunia, tetapi mitos - M. 1986.
2. O. Mandelstam. Lunge - M., 1924.
3. N. Mironova - Adakah Mayakovsky masih hidup hari ini? - M., 2003.
4. B. Pasternak. - Orang dan situasi - M., 1956.
5. M. Tsvetaeva Epik dan lirik Rusia moden - M., 1932.
6. G.S. Laluan Cheremin Mayakovsky ke Oktober. - M., 1975.
7. B.M. Eikhenbaum. Mengenai puisi Mayakovsky. - M., 1987.
Pada akhir abad ke-19, kaedah artistik baru muncul dalam puisi Rusia. Berdasarkan romantisme, pada percanggahannya, gerakan yang muncul adalah berdasarkan, di satu pihak, pada individualisme wira lirik, di pihak lain, pada konvensyen dan abstraksi.
Dalam kerangka kaedah ini, perlambangan timbul, yang secara degil menggantikan materialiti. Walau bagaimanapun, pada tahun 1910-an, krisis simbolisme timbul, dan generasi baru penulis lirik terpaksa sekali lagi menyelesaikan isu nilai puitis, tempat dan makna perkataan.
Tempoh pra-revolusi membawa nama baru ke arena puisi, antaranya ialah Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Penyair itu menceburkan diri ke puisi Rusia sebagai personaliti yang memberontak. Sudah dalam puisi terawalnya dia menyatakan kesedaran bersama, pandangan dunia kolektif.
Karya awal Mayakovsky semakin dipenuhi dengan masalah mencipta dunia puitis yang berbeza. Dalam artikel "Bagaimana membuat puisi?" penyair itu menulis: "Revolusi melemparkan ceramah canggung berjuta-juta ke jalanan, jargon pinggiran mengalir melalui jalan tengah... Ini adalah unsur bahasa baru Goncharov B.P. Pada puisi Mayakovsky , 1973, hlm 5..
Bagaimana untuk menjadikannya puitis? Bagaimana untuk memperkenalkan puisi ke dalam bahasa pertuturan dan bagaimana mengeluarkan puisi daripada perbualan ini?" Menyedari bahawa bahasa puisi harus puitis, Mayakovsky menemui kualiti estetika baru bahasa, yang bertujuan untuk revolusi, pada pembaharuan.
Rakyat! Hari ini "Dulu" yang berusia ribuan tahun Hari ini asas dunia sedang disemak Hari ini, hingga ke butang terakhir pada pakaian kita, kita akan membuat semula kehidupan.
Di tengah-tengah dunia puitis artistik Vladimir Mayakovsky adalah Manusia. Keperibadian lirik penyair sangat megah sehinggakan kemegahan menjadi ciri dominan gaya penyair. Y. Tynyanov dengan sangat tepat mentakrifkan arah ini: "Mayakovsky menyambung semula imej yang megah, di suatu tempat yang hilang sejak zaman Derzhavin."
Hiperbola, kontras, metafora yang diperluaskan adalah ungkapan semula jadi dari lirik yang sangat besar individu. Ia mengambil kuasa puitis yang luar biasa untuk mengekalkan imej ini pada kemuncak tragis.
Mereka tidak akan mengenali saya sekarang: gergasi berotot sedang mengerang dan menggeliat Apa yang boleh diingini oleh ketulan itu?
Wira lirik Mayakovsky wujud dalam percanggahan tegang antara peribadi dan umum. Dia sangat individu - hingga ke sistem ayat. Orang sezaman yang mengetahui, mendengar, dan melihat Mayakovsky merasakan sistem ini dalam gabungannya dengan penampilan, suara, dan cara membacanya.
Mayakovsky jelas dikenali dari mana-mana serpihan puisinya. Segala-galanya adalah individu: irama, rima, metafora.
Ayat Mayakovsky adalah deklamasi dan berpidato, berdasarkan prinsip intonasi-semantik. Ia dicirikan oleh intonasi yang hebat dan kebebasan semantik perkataan. Kebebasan perkataan ini, apabila ia bertindak sebagai unit berirama, menentukan pembahagian puisi Mayakovsky kepada bahagian-bahagian kecil yang disusun seperti tangga.
Kami telah berulang kali menyerang lirik dengan permusuhan, kami mencari ucapan yang tepat dan telanjang.
Dalam puisi Mayakovsky, seseorang bercakap untuk banyak orang - dan dia memerlukan bahasa yang sah secara universal. Mayakovsky awal menganggapnya sebagai "bahasa jalanan."
Hapuskan yang lama dari hatimu. Jalan-jalan adalah sikat kami. Segi empat adalah palet kami. Hari-hari revolusi keseribu tidak dinyanyikan oleh buku masa itu. Ke jalanan, futuris, pemain dram dan penyair!
futuris Moscow dalam teori menolak bukan sahaja simbolik, tetapi juga sebarang tradisi. Nasib futurisme dalam hal ini adalah paradoks - untuk Mayakovsky, yang muncul dari barisannya, masalah tradisi ternyata menjadi salah satu yang paling penting.
Mayakovsky, walaupun semua tuntutan untuk membuang Pushkin "dari kapal kemodenan," sedar awal bahawa dia tidak perlu meninggalkan bekas, tetapi perlu mencairkannya.
Sejak awal lagi, dunia puitis Mayakovsky ditadbir oleh nilai-nilai revolusi dan kemanusiaan yang sangat spesifik dan sangat tradisional untuk kesedaran sosial Rusia (simpati kepada yang tertindas dan kurang bernasib baik). Dan di sebelahnya adalah tema abadi semua penyair - kreativiti dan cinta yang hebat.
Bahan untuk alegori Mayakovsky selalunya adalah setiap hari. Penyair boleh mengambil semua yang dia perlukan dari realiti dan meningkatkannya ke puncak ketegangan yang sangat besar. Pada masa yang sama, dia dicirikan oleh kekhususan biografi.
Hello! Siapa yang bercakap?
Mungkin, sejak zaman Pushkin, puisi lirik Rusia tidak mengetahui biografi yang diperkenalkan dalam bentuk langsung - dengan alamat yang tidak metafora, tetapi nyata:
Saya tinggal di Bolshaya Presnya, 36, 24.
Dalam karya puitis Vladimir Mayakovsky, sajak, baris terpotong, dan ayat berbilang aksen sangat penting. Penyair menggunakan gaya penulisan puisinya sendiri, iaitu V.V. Mayakovsky menyerlahkan baris semantik yang penting dengan jeda. Beginilah bagaimana suasana keputusasaan yang menindas dicipta dalam puisi "Perlakuan yang Baik untuk Kuda":
Kuda di atas croup (jeda)
terhempas (jeda - pembaca menumpukan perhatiannya),
dan serta-merta (jeda)
di belakang orang yang melihat ada orang yang melihat (jeda),
Kuznetsky datang untuk menyalakan seluar (jeda),
berhimpit...
Pecahan puisi yang tidak konvensional ini menjadi baris membantu penyair menarik perhatian pembaca kepada perkara yang paling penting. Keadaan kuda disampaikan melalui cara artistik leksikal: kata kerja - terhempas, kata nama - pada croup. Perasaan putus asa juga disampaikan secara sintaksis, melalui pecahan baris khas.
V.V. Mayakovsky melihat kekuatan kata-kata dan cuba mempengaruhi pembaca melalui penciptaan neologisme pengarangnya sendiri - kata-kata atau frasa yang dicipta oleh penyair sendiri, mereka paling sepenuhnya mendedahkan intipati maksud puitis dan menyampaikan bayangan ucapan pengarang. Dalam puisi "Pengembaraan Luar Biasa yang dimiliki Vladimir Mayakovsky pada Musim Panas di Dacha" terdapat banyak neologisme pengarang asal: "berwajah emas", "yasya", "berdering", "mari kita menyanyi". Penyair bermain dengan kata-kata dan sajak, menarik perhatian pembaca: "Saya memandu balik lampu untuk kali pertama sejak penciptaan. Adakah anda memanggil saya? Pandu teh, pandu, penyair, jem!” Kosa kata puitis V.V. Mayakovsky penyair sentiasa ekspresif, ini adalah keaslian utama karya seninya, contohnya, matahari, dahi emas, peneraju.
Dalam karya puitis, peranti fonetik seperti tulisan bunyi digunakan. Oleh itu, pembaca bukan sahaja membayangkan gambar yang digambarkan oleh penyair (kebanyakan puisi Mayakovsky mempunyai plot), tetapi juga mendengar apa yang berlaku. Dalam puisi "Bersikap Baik terhadap Kuda," bunyi kuku kuda yang hampir mati dinyatakan seperti berikut:
kuku berdegup
Seolah-olah mereka menyanyi:
- - Cendawan.
- - Rob.
- - Keranda.
- - Kurang ajar.
Apa yang penting di sini bukanlah makna leksikal perkataan, tetapi gabungan bunyi. Bunyi baru dalam puisi V.V. Tema tradisional Mayakovsky. Sebagai contoh, dalam puisi "The Satisfied," tema birokrasi didedahkan oleh penyair melalui campuran fantasi dan realiti, penciptaan situasi yang mengerikan di mana orang
... pada dua mesyuarat sekali gus.
Dua puluh mesyuarat
Kita perlu teruskan.
Tidak dapat tidak anda perlu berpisah.
Sampai pinggang sini
Dan selebihnya
Puisi ini juga menggunakan satu lagi teknik artistik khas V. Mayakovsky: mencampurkan gaya linguistik yang berbeza. Dalam satu karya terdapat kata-kata dan ungkapan yang berkait rapat dengan realiti dunia kontemporari penyair, dan sebaliknya, terdapat bentuk dan perkataan yang ketinggalan zaman. Sebagai contoh, dalam sempadan satu karya terdapat perkataan dan ungkapan berikut: Teo, Gukon (singkatan awal abad kedua puluh) dan bentuk kuno kata kerja untuk menjerit - orya; neologisme pada masa itu - penonton dan arkaisme - dari masa dia Trenin V.V. Dalam bengkel ayat Mayakovsky. - M.: Penulis Soviet, 1978, hlm. 104-106..
Dalam artikelnya yang bersifat program dan manifesto ("Dua Chekhov", "Cara Membuat Puisi", dll.), Mayakovsky mentakrifkan ciri-ciri inovatif puisinya dan puisi para futuris:
- - perubahan dalam meter (kemunculan ayat beraksen tonik: irama diatur oleh intonasi pertuturan, dan secara formal oleh kesamaan anggaran bilangan suku kata yang ditekankan; bahasa dan intonasi ayat itu lebih dekat dengan pertuturan sehari-hari);
- - "perubahan dalam hubungan perkataan dengan objek - daripada perkataan sebagai nombor, sebagai penunjuk tepat objek, kepada simbol perkataan dan akhir perkataan itu sendiri" (contohnya, Khlebnikov percaya bahawa dalam zaman purba, apabila orang menamakan dunia, terdapat hubungan antara perkataan dan yang ditandakan dengan bantuan kata-kata baru, dia mahu mencipta semula bahasa proto, dan untuk neologisme Mayakovsky "aspirasi untuk masa depan" adalah lebih ciri);
- - perubahan dalam sintaks (saling "hubungan perkataan dengan perkataan") - "laju kehidupan yang lebih pantas" membuka jalan daripada tempoh utama ayat naratif kepada "sintaks yang tidak kemas"; "Tempo" puisi berubah secara radikal, sintaks "telegrafik" muncul (lihat Mayakovsky: "Terbang dengan pita detik, stanza!");
- - perubahan dalam perbendaharaan kata (penciptaan perkataan); menjelang akhir abad ke-19. konsep perbendaharaan kata "puitis" telah pun diatasi, kata-kata pelbagai kumpulan dan lapisan diperkenalkan ke dalam puisi (profesional, slanga, kata-kata makian, kuno, dialek, neologisme dan sesekali);
- - perubahan dalam imejan: perkataan itu telah berpindah "dari titik mati penyalinan", imej itu berdasarkan metafora bersekutu yang kompleks, dengan bantuan yang mana kerja alam bawah sedar dicipta semula dan lapisan pemikiran kuno diturunkan (ingatan zaman kanak-kanak, ingatan sejarah umat manusia) Kalitin N.I. - M.: Pengetahuan, 1960, hlm. 31-34..
Jadi, V.V. Mayakovsky mencipta gaya puitisnya sendiri, yang menjadikan karya seni penyair asli dan unik.