kesusasteraan Rusia XIX abad
Abad ke-19 adalah zaman kegemilangan kesusasteraan Rusia, yang berkembang pada kadar yang demam; arah, trend, sekolah dan fesyen berubah dengan kelajuan yang memeningkan; Setiap dekad mempunyai puisi sendiri, ideologinya sendiri, gaya seninya sendiri. Sentimentalisme persepuluhan memberi laluan kepada romantisme pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan; empat puluhan menyaksikan kelahiran "falsafah" idealistik Rusia dan ajaran Slavophile; tahun lima puluhan - kemunculan novel pertama oleh Turgenev, Goncharov, Tolstoy; nihilisme tahun enam puluhan memberi laluan kepada populisme tahun tujuh puluhan, tahun lapan puluhan dipenuhi dengan kemuliaan Tolstoy, artis dan pendakwah; pada tahun sembilan puluhan, bunga puisi baru bermula: era simbolisme Rusia.
Menjelang permulaan abad ke-19, kesusasteraan Rusia, setelah mengalami kesan menguntungkan klasikisme dan sentimentalisme, diperkaya dengan tema, genre, imej artistik dan teknik kreatif baru. Dia memasuki abad barunya dalam gelombang gerakan pra-romantik, bertujuan untuk mencipta kesusasteraan kebangsaan yang unik dalam bentuk dan kandungannya dan yang memenuhi keperluan pembangunan artistik rakyat dan masyarakat kita. Ini adalah masa apabila, bersama-sama dengan idea-idea sastera, penembusan luas ke Rusia dari semua jenis konsep falsafah, politik, sejarah yang telah terbentuk di Eropah pada permulaan abad ke-19 bermula.
Di Rusia romantisme sebagai arah ideologi dan artistik dalam kesusasteraan awal abad ke-19, ia dijana oleh rasa tidak puas hati yang mendalam dari bahagian maju Rusia dengan realiti Rusia. Pembentukan romantisme
Disambungkan dengan puisi V.A. Baladanya dipenuhi dengan idea persahabatan dan cinta untuk Tanah Air.
Realisme Ia ditubuhkan pada tahun 30-an dan 40-an bersama dengan romantisme, tetapi pada pertengahan abad ke-19 ia menjadi trend dominan dalam budaya. Dalam orientasi ideologinya ia menjadi realisme kritikal. Pada masa yang sama, karya para realis besar diserap dengan idea-idea kemanusiaan dan keadilan sosial.
Untuk beberapa waktu sekarang ia menjadi kebiasaan untuk diperkatakan kewarganegaraan, menuntut kewarganegaraan, mengadu tentang kekurangan kewarganegaraan dalam karya kesusasteraan - tetapi tiada siapa yang terfikir untuk menentukan apa yang dia maksudkan dengan perkataan ini. "Nasionalisme dalam penulis adalah satu kebaikan yang mungkin dihargai oleh sesetengah rakan senegara - bagi yang lain ia tidak wujud atau mungkin kelihatan seperti maksiat" - ini adalah bagaimana A.S. Pushkin
Sastera yang hidup mesti menjadi buah rakyat, dipelihara tetapi tidak ditindas oleh pergaulan. Kesusasteraan adalah dan merupakan kehidupan sastera, tetapi perkembangannya dikekang oleh aliran meniru yang berat sebelah, yang membunuh rakyat, tanpanya tidak mungkin ada kehidupan sastera yang penuh.
Pada pertengahan tahun 1930-an, realisme kritis memantapkan dirinya dalam kesusasteraan klasik Rusia, membuka peluang besar kepada penulis untuk mengekspresikan kehidupan Rusia dan watak kebangsaan Rusia.
Kuasa berkesan khas realisme kritikal Rusia terletak pada hakikat bahawa, menolak romantisisme progresif sebagai trend utama, ia menguasai, memelihara dan meneruskan tradisi terbaiknya:
Ketidakpuasan dengan masa kini, impian masa depan. Realisme kritikal Rusia dibezakan oleh identiti kebangsaannya yang kuat dan dalam bentuk ekspresinya. Kebenaran hidup, yang menjadi asas untuk karya penulis progresif Rusia, sering tidak sesuai dengan bentuk khusus genre tradisional. Oleh itu, kesusasteraan Rusia dicirikan oleh pelanggaran kerap bentuk khusus genre.
V. G. Belinsky paling tegas mengutuk kesilapan kritikan konservatif dan reaksioner, yang melihat dalam puisi Pushkin peralihan kepada realisme, menganggap "Boris Godunov" dan "Eugene Onegin" sebagai puncak, dan meninggalkan pengenalan primitif kewarganegaraan dengan orang biasa. Belinsky meremehkan prosa Pushkin dan cerita dongengnya secara umum, dia menggariskan dengan betul skala karya penulis sebagai tumpuan pencapaian sastera dan usaha inovatif yang menentukan perkembangan selanjutnya kesusasteraan Rusia pada abad ke-19.
Dalam puisi Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" terdapat keinginan yang jelas untuk kewarganegaraan, yang menunjukkan dirinya pada awal puisi Pushkin, dan dalam puisi "The Bakhchisarai Fountain" dan "Tawanan Caucasus" Pushkin bergerak ke kedudukan romantisme.
Kerja Pushkin melengkapkan perkembangan kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-19. Pada masa yang sama, Pushkin berdiri pada asal-usul kesusasteraan Rusia, dia adalah pengasas realisme Rusia, pencipta bahasa sastera Rusia.
Karya cemerlang Tolstoy mempunyai pengaruh yang besar terhadap kesusasteraan dunia.
Dalam novel "Jenayah dan Hukuman" dan "The Idiot," Dostoevsky secara realistik menggambarkan pertembungan watak Rusia yang terang dan asli.
Kerja M.E. Saltykov-Shchedrin ditujukan terhadap sistem autokratik-hamba.
Salah seorang penulis tahun 30-an ialah N.V. Gogol. Dalam karya "Evenings on a Farm Near Dikanka" dia jijik dengan dunia birokrasi dan dia, seperti A.S. Pushkin, terjun ke dunia percintaan dongeng. Semakin matang sebagai seorang artis, Gogol meninggalkan genre romantik dan beralih kepada realisme.
Aktiviti M.Yu Lermontov juga bermula pada masa ini. Kesakitan puisinya terletak pada persoalan moral tentang nasib dan hak manusia. Asal usul kreativiti Lermontov dikaitkan dengan budaya romantisme Eropah dan Rusia. Pada tahun-tahun awalnya dia menulis tiga drama yang ditandai dengan romantisme.
Novel "Heroes of Our Time" adalah salah satu karya utama kesusasteraan realisme psikologi abad ke-19.
Peringkat 1 aktiviti kritikal V.G Belinsky bermula pada masa yang sama. Beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan sastera, pemikiran sosial, dan cita rasa membaca di Rusia. Dia seorang pejuang realisme dan menuntut kesederhanaan dan kebenaran daripada kesusasteraan. Pihak berkuasa tertinggi baginya ialah Pushkin dan Gogol, yang karyanya dia menumpukan beberapa artikel.
Setelah mempelajari surat V.G. Belinsky kepada N.V. Gogol, kita melihat bahawa ia ditujukan bukan sahaja terhadap khutbah anti-sosial, politik dan moral Gogol, tetapi dalam banyak cara terhadap penilaian dan penilaian sasteranya.
Dalam keadaan kehidupan pasca-pembaharuan, pemikiran sosial Rusia, yang mendapati ekspresi utamanya dalam kesusasteraan dan kritikan, semakin berubah lebih dan lebih gigih dari masa kini ke masa lalu dan masa depan untuk mengenal pasti undang-undang dan trend perkembangan sejarah.
Realisme Rusia pada 1860-1870-an memperoleh perbezaan yang ketara daripada realisme Eropah Barat. Dalam karya ramai penulis realis pada masa itu, muncul motif yang membayangkan dan menyediakan peralihan kepada percintaan revolusioner dan realisme sosialis yang akan berlaku pada awal abad ke-20. Pembungaan realisme Rusia menampakkan dirinya dengan kecerahan dan skop terbesar dalam novel dan cerita pada separuh kedua abad ke-19. Novel dan cerita artis Rusia terhebat pada masa itu yang memperoleh resonans awam terbesar di Rusia dan di luar negara. Novel dan banyak cerita Turgenev, L.N. Tolstoy, Dostoevsky hampir sejurus selepas penerbitan mereka mendapat sambutan di Jerman, Perancis, dan Amerika Syarikat. Penulis dan pengkritik asing merasakan dalam novel Rusia tahun-tahun itu hubungan antara fenomena khusus realiti Rusia dan proses pembangunan semua manusia.
Novel Rusia yang berkembang pesat, keinginan untuk menembusi ke dalam jiwa manusia dan pada masa yang sama memahami sifat sosial masyarakat dan undang-undang yang sesuai dengan perkembangannya, menjadi kualiti tersendiri utama realisme Rusia. 1860-1870an.
Wira Dostoevsky, L. Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, Nekrasov berfikir tentang makna kehidupan, tentang hati nurani, tentang keadilan. Dalam struktur novel dan cerita realistik baharu, hipotesis mereka disahkan atau ditolak, konsep dan idea mereka tentang dunia apabila berhadapan dengan realiti terlalu kerap hilang seperti asap. Novel-novel mereka harus dianggap sebagai pencapaian sebenar artis. I. S. Turgenev melakukan banyak untuk pembangunan realisme Rusia dengan novelnya. Novel yang paling terkenal ialah "Bapa dan Anak." Ia menggambarkan gambaran kehidupan Rusia di peringkat baru gerakan pembebasan. Novel terakhir Turgenev, Nov, diterima oleh pengkritik Rusia. Pada tahun-tahun itu, populisme adalah fenomena paling ketara dalam kehidupan awam.
Kemajuan realisme kritis juga memanifestasikan dirinya dalam puisi Rusia pada tahun 1860-an dan 1870-an. Salah satu puncak realisme kritikal Rusia pada tahun 60-80an ialah karya Saltykov-Shchedrin. Ahli sindiran yang cemerlang, menggunakan alegori dan personifikasi, dengan mahir mengemukakan dan mengejar isu-isu paling mendesak dalam kehidupan moden. Patut menuduh sememangnya wujud dalam karya penulis ini. Para pencekik demokrasi mempunyai musuh bebuyutan dalam dirinya.
Peranan penting dalam kesusasteraan tahun 80-an dimainkan oleh karya seperti "Perkara kecil dalam kehidupan", "Satira Poshekhonskaya". Dengan kemahiran yang hebat, dia menghasilkan semula di dalamnya akibat buruk kehidupan hamba dan gambar yang tidak kurang mengerikan tentang kemerosotan moral Rusia pasca-reformasi. "The Tale of How a Man Fed 2 Generals" atau "The Wild Landdowner" didedikasikan untuk masalah paling penting dalam kehidupan Rusia, mereka diterbitkan dengan kesukaran penapisan yang hebat.
Penulis realis terhebat bukan sahaja mencerminkan kehidupan dalam karya mereka, tetapi juga mencari cara untuk mengubahnya.
Sastera pasca-pembaharuan Rusia, yang layak meneruskan tradisi realisme kritikal, adalah yang paling falsafah dan sosial di Eropah.
Bibliografi.
1. Sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-11-20
2. Buku teks mengenai kesusasteraan Rusia
(Yu.M. Lotman)
3. Penulis hebat Rusia pada abad ke-19
(K.V. Mochulsky)
4. Kesusasteraan Rusia abad ke-19
(M.G.Zeldovich)
5. Sejarah kesusasteraan Rusia dahulu
separuh abad ke-19
(A.I. Revyakin)
6. Sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-19
(S.M. Petrova)
7. Dari sejarah novel Rusia abad ke-19
(E.G. Babaev)
Ujian
1. N.V.Gogol (1809-1852)
a) cerita "The Overcoat"
b) cerita "Viy"
c) puisi "Hanz Kuchulgarten"
2. F.M. Dostoevsky (1821-1881)
a) novel "Setan"
b) novel "Nota dari Rumah Mati"
c) novel "The Player"
d) novel "Remaja"
3. V.A. Zhukovsky (1783-1852)
a) balada "Lyudmila"
b) balada "Svetlana"
4. A.S. Pushkin (1799-1837)
a) puisi "Ruslan dan Lyudmila"
b) drama "Boris Godunov"
c) puisi "Rumah di Kolomna"
d) puisi "Gavriliad"
e) cerita "Kirdzhali"
e) cerita dongeng "The Groom"
5. M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889)
a) kisah dongeng "The Ram of the Unremembered"
b) dongeng "Kuda"
c) dongeng "Emelya the Worker and the Empty Dram"
d) kisah dongeng "The Selfless Hare"
e) novel "Gentlemen Golovlevs"
6. M.Yu Lermatov (1814-1841)
a) puisi "Mtsyri"
b) drama “Masquerade”
7. L.N. Tolstoy (1828-1910)
a) novel "Anna Karenina"
b) cerita "Polikushka"
c) novel "Kebangkitan"
Rancang
1. Penubuhan humanisme, kewarganegaraan dan kewarganegaraan dalam kesusasteraan separuh pertama abad ke-19
2. Perkembangan tradisi realistik dalam sastera
pasca-reformasi Rusia.
Ujian
oleh kajian budaya
Subjek: kesusasteraan Rusia XIX abad
pelajar: Golubova Elena Alexandrovna
cikgu: Slesarev Yuri Vasilievich
Fakulti: perakaunan dan statistik
Kepakaran: perakaunan, analisis dan audit
Komposisi
Abad ke-19 adalah abad yang penting dalam kesusasteraan Rusia. Dia memberi dunia nama-nama hebat seperti A. S. Pushkin, M. Yu., N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy... Kesusasteraan masa ini jelas dibahagikan kepada dua tempoh: separuh pertama abad ke-19 dan separuh kedua abad ke-19. Karya artistik pada zaman ini dibezakan oleh patho ideologi, tema, teknik artistik dan mood mereka.
A. N. Ostrovsky berhak dianggap sebagai pembaharu yang membawa banyak perkara baru kepada drama Rusia. Inovasinya tercermin dalam fakta bahawa dia secara mendadak mengubah teater Rusia ke arah kehidupan dan masalah sosial dan moral semasanya. Ostrovsky adalah orang pertama yang beralih kepada kehidupan pedagang Rusia, menggambarkan kehidupan dan adat istiadat lapisan besar masyarakat Rusia ini, dan menunjukkan masalah apa yang wujud di dalamnya.
Di samping itu, ia adalah Ostrovsky yang menjadi "pembangun" drama psikologi, menunjukkan dunia dalaman watak-watak dan emosi jiwa mereka. Drama penulis drama ini dipenuhi dengan perlambangan. Semua ciri ini akan diteruskan dalam drama Chekhov dan penulis drama abad ke-20.
I. S. Turgenev turun dalam sejarah bukan sahaja Rusia, tetapi juga kesusasteraan dunia sebagai ahli psikologi dan artis kata-kata yang tiada tandingannya. Penulis ini dikenali terutamanya sebagai pengarang novel "Bapa dan Anak", "Sarang Mulia", "Rudin" dan lain-lain. Di samping itu, beliau adalah pencipta puisi prosa, penuh lirik dan refleksi mendalam tentang kehidupan, dan karya prosa lain.
Mentakrifkan ciri utama laluan kreatifnya, Turgenev berkata: "Saya berusaha, sejauh yang saya mempunyai kekuatan dan kebolehan, untuk menggambarkan dengan teliti dan tidak berat sebelah serta menjelmakan apa yang disebut oleh Shakespeare sebagai imej dan tekanan masa."
Klasik berjaya menunjukkan dalam karyanya kesucian cinta, kekuatan persahabatan, kepercayaan penuh semangat pada masa depan Tanah Airnya, keyakinan terhadap kekuatan dan keberanian rakyat Rusia. Karya artis kata-kata yang benar melibatkan banyak penemuan, dan Turgenev adalah buktinya.
Seluruh karya F. M. Dostoevsky adalah kajian artistik manusia, intipati idealnya, nasib dan masa depannya. Lelaki Dostoevsky adalah makhluk yang telah kehilangan integritinya; dia adalah seorang yang berselisih, tidak bersetuju dengan realiti dan dengan dirinya sendiri. Kita boleh mengatakan bahawa wira Dostoevsky adalah wira resah yang sentiasa mencari dirinya sendiri. Jalan ini penuh dengan penderitaan, darah, dosa. Tetapi ia sentiasa seorang yang berfikir yang cuba mengenali dirinya. Dalam penafiannya terhadap Tuhan dan kehidupan, wira Dostoevsky jauh lebih jujur daripada ramai "orang yang beriman" dan "yang dihormati".
Watak Dostoevsky dihubungkan oleh darah kepada Tuhan, walaupun mereka sering menafikannya. Tanpa mengetahuinya sendiri, mereka sering mengikuti cara ramai orang kudus evangelis, secara harfiah "menderita" iman mereka.
Dunia Dostoevsky adalah dunia "yang dihina dan dihina." Pandangan penulis terarah khusus kepada mereka, mendedahkan kehidupan dan penderitaan mereka ini. Dalam banyak cara, inilah sebabnya F. M. Dostoevsky dipanggil "humanis Rusia yang hebat."
Penggambaran pertumbuhan rohani seseorang, "dialektik jiwa" mungkin merupakan ciri yang paling dalam karya L. N. Tolstoy. Ciri artistik ini dapat dikesan sepanjang kerjaya kreatif penulis. Tolstoy menulis dengan cara yang jelas kelihatan: semakin seseorang dipengaruhi oleh masyarakat sekular, semakin miskin dunia dalaman seseorang dapat mencapai keharmonian dalaman dalam komunikasi dengan orang ramai, dengan alam semula jadi. Tolstoy yakin bahawa halangan kelas mempunyai kesan yang menyedihkan terhadap perkembangan watak.
Wira Tolstoy tidak asing dengan percanggahan; terdapat perjuangan dalaman yang berterusan dalam diri mereka, tetapi kualiti rohani terbaik mereka tidak pernah mengkhianati mereka. Kepekaan rohani Natasha yang intuitif, keluhuran Pierre, pemikiran analitikal dan keindahan moral Putera Andrei, jiwa halus Puteri Marya - semua ini menyatukan wira Perang dan Keamanan, walaupun keperibadian setiap watak. Kita boleh mengatakan bahawa semua wira terbaik Tolstoy disatukan oleh kekayaan dunia rohani mereka dan keinginan untuk kebahagiaan.
Semua karya A.P. Chekhov bukan sahaja sangat realistik, tetapi ia juga mengandungi makna falsafah yang mendalam. "Kekasaran orang yang kasar" itulah yang penulis lawan sepanjang hidupnya. Bantahan terhadap kehidupan seharian dan philistinisme adalah perkara utama dalam karyanya. Beberapa wira penulis berusaha untuk keluar dari "lingkaran setan" ini (tiga saudara perempuan dari permainan dengan nama yang sama), yang lain dengan patuh terjun ke dalam rawa ini, secara beransur-ansur menidurkan jiwa mereka (Doktor Startsev dari "Ionych," sebagai contoh ).
Karya Chekhov adalah kompleks dan sangat halus. Ia mengandungi beberapa lapisan makna, yang hanya dapat didedahkan oleh pembaca yang penuh perhatian dan berpengetahuan. Semua karya penulis Rusia ini dipenuhi dengan banyak simbol, membolehkan seseorang mendedahkan kedalaman penuh mereka.
Oleh itu, kesusasteraan Rusia pada separuh kedua abad ke-19 sangat pelbagai dan bersemangat. Setiap penulis pada masa itu adalah tokoh sebenar bukan sahaja Rusia, tetapi juga kesusasteraan dunia. Di sebalik semua perbezaan, semua artis ini disatukan oleh cinta untuk tanah air mereka dan keinginan untuk memperbaiki kehidupan orang Rusia. Di samping itu, semua penulis menggunakan tradisi klasik, mencipta sesuatu berdasarkan mereka sendiri, baru, yang, seterusnya, juga menjadi klasik.
Kreativiti A.S. Pushkin adalah warisan semua manusia. Membaca karyanya, orang ramai tenggelam dalam "dunia Pushkin," dengan bahasanya yang unik, jelas, imej dan masalah moden yang abadi. Sebagai kanak-kanak, kita membaca cerita dongeng, dan apabila kita membesar, kita menemui puisi romantis dan "Kisah Belkin." Pencapaian puncak karya Alexander Sergeevich, pada pendapat saya, adalah novel dalam ayat "Eugene Onegin". Saya membacanya baru-baru ini, selepas ibu bapa saya memberi saya set dua jilid karya A. S. Pushkin, yang disediakan dan diterbitkan di bandar kami untuk ulang tahun penulis. Terdapat banyak perkara yang menarik dalam novel ini: keluasan penggambaran realiti abad ke-19, gambar alam semula jadi yang mengagumkan, dan hubungan antara watak dalam novel.
Penggambaran penyair tentang watak utama, Eugene Onegin, seorang lelaki dengan watak yang kompleks dan bercanggah, memberi kesan yang paling kuat kepada saya. Pengarang menggambarkan heronya sebagai orang biasa dengan kelebihan dan kekurangannya. Menjadi watak utama karya itu, Onegin menumpukan masalah utama novel di sekeliling dirinya, membuatkan pembaca tertanya-tanya sama ada dia seorang wira yang positif, sama ada dia seorang yang berlebihan pada zamannya.
Pemikiran pengarang dan pembaca boleh diungkapkan oleh soalan Tatyana: "Siapakah kamu, malaikat penjaga saya, atau penggoda yang berbahaya: selesaikan keraguan saya." Pada permulaan novel, Onegin muncul sebagai seorang tipikal pemuda sekular St. Petersburg. Penampilannya mendedahkan ciri-ciri persekitaran mulia ibu kota.
Ini adalah "gaul muda", seorang yang cantik, "berpakaian seperti orang London yang cantik", yang hidupnya hanya dihabiskan untuk hiburan sekular dan tidak mempunyai kandungan manusia yang mendalam. Ini sebahagiannya disebabkan oleh didikannya, bercerai dari tanah rakyat; dia dikelilingi oleh tutor dan pengasuh asing, yang mengajarnya bercakap Perancis dengan sempurna, menari, dan berkelakuan tenang dalam masyarakat.
Ini sudah cukup untuk dunia: "Cahaya memutuskan bahawa dia pintar dan sangat baik." Penulis menekankan dalam Onegin "minda yang tajam dan sejuk", menunjukkan seorang yang ragu-ragu, "seorang ahli falsafah pada usia lapan belas tahun": dia berminat dengan ajaran ekonomi, dalam pertikaian dia ironis dan sarkastik. Ini membuatkan dia kelihatan seperti Chatsky. Dari awal pencirian Onegin, kemungkinan evolusi rohani digariskan. Gaya hidup yang dia jalani, walaupun kenyang luaran (lawatan tanpa henti ke teater, bola, pesta), tidak membawa kepuasan Onegin, wira tidak melihat tujuan dan makna hidup. Dia dirasuk oleh "Russian blues": dia kecewa dalam realiti dan, "walaupun masih muda," bosan dengan perasaan.
Namun, dalam Onegin, "wira zamannya," terdapat banyak Pushkin dan autobiografi. Dalam watak Onegin, dalam "limpa"nya terdapat banyak yang Pushkin sendiri alami. Penulis menulis tentang wiranya dan tentang dirinya: Setelah menggulingkan beban keadaan cahaya, Seperti dia, jatuh di belakang kesibukan, saya menjadi kawan dengannya pada masa itu.
Saya menyukai ciri-cirinya, pengabdiannya yang tidak disengajakan kepada mimpi, keanehannya yang tidak dapat ditandingi, dan fikirannya yang tajam dan dingin. Saya sakit hati, dia muram; Kehidupan menyeksa kami berdua; Panasnya reda dalam kedua-dua hati; Kedua-duanya ditunggu-tunggu oleh keburukan nasib dan orang-orang Buta Pada pagi hari kita (V, 26). Jadi, sama-sama kecewa dalam kesibukan masyarakat, sama-sama pernah mengalami permainan nafsu, sama-sama tidak puas hati, pahit, dingin. Penulis menunjukkan bahawa "Russian blues" bukanlah fesyen, tetapi ciri nasional yang dihasilkan oleh kehidupan Rusia, pukulan nasib yang dialami oleh orang terbaik. Secara beransur-ansur, jurang antara Onegin dan dunia St. Petersburg semakin terasa; dan Onegin pergi ke kampung, di mana dia cuba melibatkan diri dalam beberapa aktiviti sosial yang berguna.
Abad ke-19 untuk kesusasteraan Rusia betul-betul dipanggil emas. Dia memberi kami banyak penulis berbakat yang membuka kesusasteraan klasik Rusia ke seluruh dunia dan menjadi trendsetter. Romantikisme awal abad ke-19 digantikan dengan era realisme. Pengasas realisme dianggap sebagai A.S. Pushkin, atau lebih tepatnya karya-karyanya yang kemudian, yang menandakan permulaan era ini.
Pada tahun 40-an, "sekolah semula jadi" muncul, yang menjadi permulaan perkembangan arah realisme dalam kesusasteraan Rusia. Hala tuju baharu merangkumi topik yang belum pernah dibincangkan secara meluas sebelum ini. Objek kajian untuk "penduduk" adalah kehidupan kelas bawahan, cara hidup dan adat mereka, masalah dan peristiwa.
Dari separuh kedua abad ke-19, realisme menerima nama kritikal. Dalam karya mereka, penyair dan penulis mengkritik realiti, cuba mencari jawapan kepada persoalan siapa yang harus dipersalahkan dan apa yang perlu dilakukan. Semua orang bimbang tentang persoalan bagaimana Rusia akan berkembang lebih jauh. Masyarakat dibahagikan kepada Slavophile dan Barat. Walaupun berbeza pandangan, kedua-dua gerakan ini disatukan oleh kebencian terhadap perhambaan dan perjuangan untuk pembebasan kaum tani. Sastera menjadi alat perjuangan untuk kebebasan, menunjukkan kemustahilan pembangunan moral masyarakat selanjutnya tanpa kesaksamaan sosial. Dalam tempoh ini, karya telah dicipta yang kemudiannya menjadi karya agung kesusasteraan dunia, mereka mencerminkan kebenaran kehidupan, identiti nasional, ketidakpuasan hati dengan perhambaan autokratik yang ada, kebenaran kehidupan menjadikan karya-karya pada masa itu popular.
Realisme Rusia pada separuh kedua abad ke-19 mempunyai perbezaan yang ketara daripada realisme Eropah Barat. Ramai penulis pada masa itu mengenal pasti dalam karya mereka motif yang menyediakan anjakan kepada percintaan revolusioner dan realisme sosial yang berlaku pada abad ke-20. Novel dan cerita yang paling popular di Rusia dan di luar negara ialah novel pada separuh kedua abad ke-19, yang menunjukkan sifat sosial masyarakat dan undang-undang yang mengawal perkembangannya. Watak dalam karya bercakap tentang ketidaksempurnaan masyarakat, hati nurani dan keadilan.
Salah seorang tokoh sastera yang paling terkenal pada masa itu ialah I. S. Turgenev. Dalam karyanya dia membangkitkan isu penting pada masa itu ("bapa dan anak lelaki", "pada malam", dll.)
Novel Chernyshevsky "Apa yang perlu dilakukan?" memberi sumbangan besar kepada pendidikan remaja revolusioner.
Karya I. A. Goncharov menunjukkan moral pegawai dan pemilik tanah.
Satu lagi tokoh utama yang kerjanya mempengaruhi minda dan kesedaran orang pada masa itu ialah F. M. Dostoevsky, yang memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada perkembangan kesusasteraan dunia. Dalam tulisannya, penulis mendedahkan kepelbagaian jiwa manusia, tindakan pahlawannya boleh mengelirukan pembaca dan memaksa mereka untuk menunjukkan simpati kepada "dihina dan dihina."
Saltykov-Shchedrin dalam karyanya mendedahkan pegawai dan penyeleweng, penerima rasuah dan munafik yang merompak rakyat.
L.N. Tolstoy dalam karyanya menunjukkan semua kerumitan dan ketidakkonsistenan sifat manusia.
Perasaan A.P. Chekhov tentang nasib masyarakat Rusia tercermin dalam karya-karyanya, memberinya seorang penulis yang bakatnya masih mengilhami kekaguman hingga hari ini.
Kesusasteraan pada akhir abad ke-19 mempunyai pengaruh yang besar pada semua bidang budaya dan teater juga memasuki perjuangan untuk cita-cita mereka. Suasana masyarakat pada masa itu tercermin dalam lukisan, memperkenalkan ke dalam kesedaran orang ramai idea kesamaan dan manfaat untuk seluruh masyarakat.
- Nevsky Prospekt - laporan mesej
Jalan tengah St. Petersburg ialah Nevsky Prospekt. Ia berlangsung dari Dataran Istana ke Dataran Vosstaniya. Pada masa yang sama, ia diteruskan lagi, sehingga ke Alexander Nevsky Lavra, hanya bahagian itu yang dipanggil Staronevsky
- Pushkin pencipta mesej bahasa sastera Rusia moden
Sebenarnya, sukar untuk mengaitkan penciptaan bahasa sastera baru kepada seseorang. Walaupun orang seperti itu adalah penyair yang hebat seperti Pushkin.
- Penerokaan manusia di planet Bumi - laporan mesej (geografi gred 5)
Penerokaan bumi oleh manusia telah berlangsung selama beribu-ribu tahun, tetapi sehingga kini sukar untuk mengatakan bahawa proses mengkaji planet kita ini telah berakhir. Walaupun, mungkin, tidak ada satu sudut pun bumi kita wujud
- Teratai kacang - laporan mesej
Teratai kacang adalah tumbuhan saka yang jarang ditemui yang tumbuh di India, Asia Tenggara, Amerika, Timur Jauh, serta di bahagian hilir Volga dan muara Kuban. Tumbuhan amfibia ini lebih suka tasik
- Mesej Haiwan zon ais (laporan untuk gred 4, dunia di sekeliling kita)
Kerja
pelajar darjah 10
Sekolah menengah Amginskaya No. 2
dinamakan sempena V.V Rastorguev
Dengan. Amga RS(Y)
Illarionova Aina
Refleksi kesusasteraan abad ke-19
Abad ke-19 adalah masa ketika kesusasteraan mencapai kemuncak yang istimewa dan layak menerima nama "zaman keemasan". Pada awal zaman keemasan, seni mula berubah secara dramatik, memisahkan dari massa kelabu, puisi mula berkembang. Selepas itu, sastera mengambil langkah besar ke hadapan. Klasik kami mula mencipta imej artistik yang benar-benar berharga.
Kesusasteraan Rusia adalah kesusasteraan analisis psikologi yang mendalam tentang seseorang. Salah seorang penyair yang karyanya mengandungi ciri yang sama ialah M. Yu. Puisi terkenalnya "Mtsyri" melambangkan krisis mental yang mendalam dan keinginan untuk kebebasan. Mtsyri secara halus memahami dan merasakan persekitaran. Di sana dia berehat selepas biara dan menikmati alam semula jadi. Dalam karya ini, saya mengagumi watak heroik Mtsyri. Dia berusaha untuk memahami dunia, ingin bergabung dengan alam semula jadi dan menjadi orang yang bebas, seperti orang yang bebas.
Tema cinta telah membimbangkan semua penulis pada setiap masa. Lagipun, cinta adalah salah satu perasaan yang paling indah dan paling penting di seluruh dunia. Saya amat mengagumi kisah Alexander Ivanovich Kuprin. Kebanyakan karya beliau diselitkan dengan tema cinta, "Garnet Bracelet" tidak terkecuali.
Mungkin semua orang yang telah membaca cerita oleh A.I Kuprin akan mengatakan bahawa ia adalah tentang cinta. Cinta yang kuat dirasai oleh kerani yang rendah hati Zheltkov. Walau bagaimanapun, cintanya benar-benar luar biasa - tiada harapan, tidak terbalas, tetapi sangat indah dan murni! Malangnya, kisah itu berakhir dengan kematian hero. Iman adalah segala-galanya baginya - satu-satunya kegembiraan hidup dan satu-satunya penghiburan; dia hidup hanya dengan cinta untuknya. Dan apabila dia dibawa pergi, Zheltkov membunuh diri.
Dalam kesusasteraan Rusia terdapat banyak kisah sedih kerana cinta yang tidak berbalas. Contoh yang paling menarik ialah kisah indah "Poor Liza" oleh N. M. Karamzin. Kisah ini adalah tentang seorang bangsawan muda bernama Erast dan seorang gadis muda Lisa. Erast nampaknya sangat baik dan pintar, tetapi pada masa yang sama, menurut pengarang, "terbang dan lemah." Api cinta membara di antara anak muda. Lisa jatuh cinta dengan Erast tanpa harapan, tetapi dia memutuskan untuk berpisah dengannya dan berkahwin dengan seorang janda kaya untuk membayar hutangnya. Watak utama, patah dan tidak berpuas hati, melompat ke dalam kolam.
Semasa membaca cerita, adalah mustahil untuk tidak menyebelahi Lisa, tidak merasakan semua cintanya, kepahitan kekecewaan dan kebencian yang membara, tetapi nampaknya Lisa tidak mencintai Erast, tetapi jatuh cinta, yang tipikal gadis-gadis seperti dia.
Selepas membaca, saya membuat kesimpulan tertentu bahawa "cinta" dan "bercinta" adalah perasaan yang sama sekali berbeza. Mencintai bermakna memahami, mencari kelebihan dalam kekurangan, bukan untuk berkomunikasi dengan kekasih anda pada masa lapang anda, tetapi untuk mencari masa untuk berkomunikasi dengannya, untuk mencintai, tidak kira apa dan selamanya, dan jatuh cinta adalah perasaan yang menyala. naik mendadak dan tiba-tiba pudar dan, jika mereka keliru, akibatnya tidak dapat dipulihkan.
Sudah tentu, tema cinta adalah perkara biasa kepada ramai penyair. Sebagai contoh, penulis hebat A.S. Tanpa perasaan indah ini garis-garis ajaib ini tidak akan lahir:
“Saya masih ingat detik indah:
Anda muncul di hadapan saya,
Seperti penglihatan yang sekejap
Seperti seorang genius kecantikan murni...”
Pada pendapat saya, karya A. S. Pushkin berbeza; dalam puisinya dia menyentuh rasa keindahan dalam setiap orang, liriknya penuh dengan pengalaman cinta.
Mari kita kembali kepada cerita A.I Kuprin "The Garnet Bracelet". Alexander Ivanovich sentiasa dan di mana-mana cinta yang diberkati. Dia berkata: “Saya tidak pernah menulis sesuatu yang lebih suci…”. Sesungguhnya, cinta tidak mementingkan diri melalui karyanya; semua wataknya digambarkan dengan jelas sehingga membuatkan anda mengalami setiap peristiwa bersama mereka. Saya percaya bahawa "Gelang Garnet" boleh berfungsi sebagai standard kemanusiaan sejati dan kehebatan jiwa manusia. Mungkin, setiap orang yang membaca karya ini menjadi lebih baik sedikit dan memahami betapa tragisnya cinta, yang seolah-olah sesuatu yang di luar kesedaran, sebab dan perhitungan.
Oleh itu, berdasarkan perkara di atas, kita boleh membuat kesimpulan bahawa abad ke-19 adalah era romantisme, semua wira jelas menunjukkan watak, dan sering dikurniakan semangat memberontak. Juga, puisi abad ini boleh dipanggil era berbunga kuasa rohani dan masa aspirasi bersemangat untuk cahaya. Pada abad ke-19, kesusasteraan memperoleh kepentingan sejarah dunia.