Biografi Sasha Cherny untuk kanak-kanak 3. Sasha Cherny

Biografi

Alexander Mikhailovich Glikberg, yang kemudiannya dikenali sebagai Sasha Cherny, dilahirkan pada 1 Oktober 1880 di keluarga Odessa seorang ahli farmasi Yahudi, di mana selain dia terdapat empat lagi anak.

Oleh kerana kesukaran untuk memasuki gimnasium, Sasha telah dibaptiskan ke dalam Ortodoks supaya dia tidak lagi tertakluk kepada sekatan peratusan untuk orang Yahudi. Pada usia sembilan tahun, dia menjadi pelajar di gimnasium, tetapi Alexander tidak menyukai peraturan institusi pendidikan. Pada usia lima belas tahun, dia melarikan diri dari rumah, mencari perlindungan dengan ibu saudaranya, yang mendaftarkannya di gimnasium di St. Petersburg. Tidak lama kemudian Sasha diusir dari gimnasium, dan dia ditinggalkan di jalan tanpa mata pencarian. Ibu bapanya enggan membantunya, bakal penulis memperoleh wang dengan mengemis sehingga kisahnya diketahui oleh K.K. Roche. Pengerusi Kehadiran Petani di Zhitomir, yang memberi banyak perhatian kepada amal, mengambil pengemis Sasha Glikberg di bawah sayapnya. Keghairahannya untuk puisi memainkan peranan penting dalam kelahiran penulis Sasha Cherny. Jadi pada tahun 1888, Alexander Glikberg berpindah ke Zhitomir, di mana dia memasuki gimnasium tempatan. Namun, dia tidak pernah berjaya menamatkan pengajiannya.

belia

Selepas berkhidmat selama dua tahun (1901-1902) sebagai sukarelawan dalam tentera Rusia, dia mula bekerja dalam perkhidmatan kastam di Novoselitsy.

Apabila kembali ke Zhitomir, pengarang muda mula bekerjasama dengan Volynsky Vestnik tempatan. Tetapi akhbar itu tidak lama lagi ditutup, dan pada tahun 1905 Alexander Mikhailovich pergi ke St. Petersburg. Di sana dia menerbitkan puisi dalam majalah "Leshy", "Almanac", "Spectator" dan banyak lagi, mencari nafkah dari kerja perkeranian.

Pada tahun 1905, Alexander Glikberg berkahwin dengan Marina Ivanovna Vasilyeva. Pulang dari perjalanan bulan madu ke Itali, dia memutuskan untuk meninggalkan pekerjaannya dan memberi tumpuan secara eksklusif pada sastera.

Selepas penerbitan puisi "Omong kosong" di bawah nama "Sasha Cherny", penulis dialu-alukan pada mesyuarat semua majalah satira pada masa itu.

Pada tahun 1906 dia pergi ke Jerman, di mana dia memasuki Universiti Heidelberg.

Sasha Cherny kembali ke St. Petersburg pada tahun 1908. Melalui usaha majalah "Satyricon", koleksi puisinya "Satires", "Involuntary Tribute", "To All Poor in Spirit" diterbitkan. Banyak penerbitan gembira menerbitkan karyanya. Penulis juga mencuba dirinya sebagai pengarang karya kanak-kanak, menerbitkan buku "The Living Alphabet", "Knock Knock" dan lain-lain.

Kematangan

Pada tahun 1914, Cherny telah digerakkan dan mula berkhidmat di hospital lapangan.

Pada tahun 20-an, Sasha Cherny meninggalkan Rusia, berhijrah pertama ke Berlin dan kemudian ke Paris. Pada tahun 1929, Cherny, bersama-sama dengan pendatang lain dari Rusia, membeli sebidang tanah di bandar La Favière. Pengarang, artis dan pemuzik Rusia sentiasa mengalu-alukan tetamu di rumahnya.

Sasha Cherny (nama sebenarnya Alexander Mikhailovich Glikberg) dilahirkan pada 1 Oktober 1880 di bandar Odessa. Keluarga ahli farmasi itu mempunyai 5 orang anak, dua daripadanya ialah Sasha. Berambut perang dan si rambut coklat, "Putih" dan "Hitam". Ini adalah bagaimana nama samaran itu muncul.
Budak itu menjadi pelajar sekolah menengah pada usia sepuluh tahun. Supaya Sasha boleh mendaftar di luar "norma peratusan" untuk orang Yahudi, bapanya membaptisnya. Tetapi Sasha mendapati sukar untuk belajar; dia berulang kali dibuang kerana prestasi akademik yang lemah. Pada usia 15 tahun, budak lelaki itu melarikan diri dari rumah, mula merayau dan tidak lama kemudian mendapati dirinya tidak mempunyai mata pencarian. Ayah dan ibunya berhenti menjawab permintaannya untuk mendapatkan bantuan. Seorang wartawan secara tidak sengaja mengetahui tentang nasib Sasha dan menulis artikel mengenainya, yang jatuh ke tangan pegawai utama Zhytomyr, K. Roche. Roche tersentuh dengan kisah sedih ini dan membawa pemuda itu ke rumahnya. Ini adalah bagaimana Sasha berakhir di Zhitomir.
Tetapi di sini juga, penyair masa depan tidak menamatkan sekolah menengah, kali ini kerana konflik dengan pengarah. Sasha dipanggil untuk perkhidmatan tentera, di mana dia berkhidmat selama dua tahun.
Kemudian Alexander berakhir di bandar Novoselitsy (di sempadan dengan Austria-Hungary), di mana dia pergi bekerja di pejabat kastam tempatan.
Kembali ke Zhitomir, dia mula bekerja untuk akhbar Volynsky Vestnik. "Diary of a Reasoner" beliau dicetak di sini, ditandatangani "On his own". Bagaimanapun, akhbar itu segera ditutup. Seorang lelaki muda, sudah berminat dalam kesusasteraan, memutuskan untuk berpindah ke St. Petersburg. Di sini Sasha dilindungi oleh saudara-mara Constantin Roche. Alexander berkhidmat sebagai pegawai di Keretapi Warsaw. Bosnya ialah Maria Ivanovna Vasilyeva. Walaupun fakta bahawa dia beberapa tahun lebih tua daripada Sasha, mereka menjadi rapat dan berkahwin pada tahun 1905. Alexander Glikberg meninggalkan kerja pejabatnya dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti sastera. Jadi dia menjadi Sasha Cherny.
Puisi pertamanya, "Karut," yang diterbitkan di bawah nama samaran yang tidak diketahui, membawa kepada penutupan majalah "Spectator," di mana ia diterbitkan, dan diedarkan dalam senarai di seluruh negara. Puisi Sasha Cherny, sarkastik dan lembut, mendapat populariti di seluruh negara. Korney Chukovsky menulis: "... setelah menerima terbitan terbaru majalah itu, pembaca, pertama sekali, mencari puisi Sasha Cherny di dalamnya."
Pada tahun 1906, koleksi puisi, "Motif Berbeza," telah diterbitkan, yang tidak lama kemudian diharamkan oleh penapisan kerana sindiran politik.
Pada 1910-1913, penyair menulis buku kanak-kanak.
Pada tahun 1914, Alexander pergi ke hadapan, berkhidmat di Tentera ke-5 sebagai swasta di hospital lapangan dan bekerja sebagai penulis prosa. Bagaimanapun, tidak dapat menahan kengerian perang, dia jatuh ke dalam kemurungan dan ditempatkan di hospital.
Selepas Revolusi Oktober pada musim gugur 1918, Alexander pergi ke negara-negara Baltik, dan pada tahun 1920 ke Jerman. Untuk beberapa lama penyair tinggal di Itali, kemudian di Paris. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di selatan Perancis.
Dalam buangan, Sasha bekerja di akhbar dan majalah, menganjurkan malam sastera, mengembara di sekitar Perancis dan Belgium, membuat puisi kepada penonton Rusia, dan menerbitkan buku. Tempat istimewa dalam karyanya kini diduduki oleh prosa yang ditujukan kepada orang dewasa dan kanak-kanak.
Kematian Sasha Cherny secara tiba-tiba dan tidak dijangka: mempertaruhkan nyawanya, dia membantu jiran memadamkan api, dan kemudian, sudah di rumah, dia mengalami serangan jantung. Sasha Cherny meninggal dunia di Perancis di bandar Lavender pada 5 Julai 1932. Dia baru berusia 52 tahun.

(nama sebenarnya - Glikberg Alexander Mikhailovich)

(1880-1932) Penulis prosa Rusia dan penyair

Sasha Cherny menghabiskan masa kecilnya di bandar Belaya Tserkov, Ukraine. Bapa budak itu bekerja sebagai ahli farmasi di sebuah farmasi, dan kemudian menjadi ejen menjual reagen kimia. Sasha belajar di cheder untuk beberapa waktu, tetapi tidak dapat menguasai bahasa Ibrani, dan kemudian ayahnya memutuskan untuk memberinya pendidikan klasik.

Keluarga Glikberg berpindah ke Zhitomir, tempat Alexander dibaptis. Pada usia sepuluh tahun dia mula belajar di gimnasium bandar. Selepas itu, dia ingat masa ini sebagai masa kanak-kanak yang paling sukar. Dia lebih tua daripada pelajar lain dalam kelas, tetapi ketinggalan kerana daya ingatan yang lemah dan tidak dapat menumpukan perhatian. Di samping itu, dia hampir kehilangan kasih sayang ibu. Dalam gred enam, Alexander diusir dari gimnasium dengan "tiket serigala", iaitu, tanpa hak untuk memasuki institusi pendidikan yang serupa.

Terdesak, dia melarikan diri dari rumah dan sampai ke St. Petersburg, di mana, setelah menetap dengan saudara-mara, dia tetap memasuki gimnasium. Walau bagaimanapun, untuk menerima sijil matrikulasi, Alexander terpaksa kembali ke Zhitomir. Bapanya meninggal dunia tanpa diduga, ibunya berkahwin dan hampir meninggalkan anaknya. Tutor Alexander menjadi kenalan keluarga, K. Roche, yang memegang jawatan utama dalam kehadiran petani wilayah. Dia menjamin lelaki muda itu, dan dia sekali lagi diterima masuk ke gimnasium.

Roche mempunyai pengaruh yang bermanfaat pada Alexander dan memperkenalkannya kepada puisi, yang dia sendiri minati.

Setelah menerima sijil matrikulasi, Alexander mendapat pekerjaan sebagai pekerja pejabat di pejabat kastam tempatan. Tetapi sebenarnya dia bekerja sebagai setiausaha kepada Roche, yang menjadi penjaganya. Pada masa yang sama, dia mula menerbitkan dalam akhbar bandar yang baru dibuka "Volynsky Vestnik": dia menulis ulasan, kronik kehidupan sosial tempatan, dan pada tahun 1904 menerbitkan satu siri esei di bawah tajuk umum "Diary of a Reasoner."

Pada awal tahun 1905, kehidupan Alexander secara tidak dijangka berubah, kerana penjaganya menjadi ketua Kereta Api Warsaw dan berpindah ke St. Petersburg. Roche mengatur Alexander sebagai kerani kanan di jabatan jalan raya. Ketua pejabat, N. Vasilyeva, jatuh cinta dengan lelaki muda itu dan tidak lama lagi menjadi isterinya.

Vasilyeva memperkenalkan penulis yang bercita-cita tinggi kepada kalangan saintis dan ahli falsafah St. Petersburg. Dia sendiri adalah anak saudara kepada ahli falsafah terkenal, profesor Universiti St. Petersburg A. Vvedensky, dan saudara jauh usahawan G. Eliseev.

Selepas berpindah ke St. Petersburg, Glikberg mula menerbitkan dalam salah satu majalah terkemuka pada masa itu, "The Spectator." Pada 27 November 1905, dia menerbitkan risalah anti-kerajaan "Nonsense", di mana dia mula-mula meletakkan nama samaran Sasha Cherny.

Penerbitan, di mana petunjuk Nicholas II dilihat, menyebabkan reaksi tajam dari pihak berkuasa: majalah itu ditutup untuk beberapa waktu. Tetapi skandal itu menjadikan nama Cherny terkenal, dan pelbagai majalah satira mula menerbitkan karyanya.

Penapisan jelas memantau penerbitan Sasha Cherny, kerana karya-karyanya segera menjadi terkenal dan dipelajari dengan hati. Apabila dia menyediakan untuk menerbitkan koleksi puisi dan esei satira, "Motif Berbeza" (1905), peredarannya hampir dirampas sepenuhnya.

Untuk mengelakkan kemungkinan penangkapan, kenalan dan penerbit menasihatkan Sasha Cherny untuk meninggalkan Rusia. Pada musim panas 1906, Glickberg bertolak ke Jerman dan menghabiskan lebih setahun di luar negara. Alexander bekerja banyak dan keras, mendengar kuliah di universiti, menulis satu siri satira lirik, dan banyak esei. Sejak 1906 beliau telah bercakap sebagai penulis prosa.

Kembali ke Rusia pada awal tahun 1908, Sasha Cherny menjadi pekerja majalah satira mingguan Satyricon. Tidak lama kemudian penerbitan itu mendapat populariti seluruh Rusia dan menjadi organ satira terkemuka, dan penyair menjadi selebriti seluruh Rusia. Orang sezaman juga memanggilnya Heine Rusia, raja penyair Satyricon. Mari kita petik pendapat penerbit M. Kornfeld: "Sasha Cherny adalah seorang satira dengan rahmat Tuhan." Sasha Cherny menggabungkan karyanya menjadi dua koleksi - "Satires" (1910) dan "Satire and Lyrics" (1913). Yang pertama daripada mereka melalui lima edisi menjelang 1917.

Dia berjaya mencipta jenis wiranya sendiri, kurus, kurus dan menjijikkan, kadang-kadang terdedah kepada pendedahan diri.

Penyair mencipta satira yang bersifat politik, menangani tema sosial dan harian, dan menulis puisi lirik. Karya-karya ini menarik kerana ciri-ciri kiasannya, julukan yang sesuai ("karnival anak ikan kecil yang berterusan", "tahi lalat berkaki dua tidak bernilai sehari di bumi"), butiran terang ("membuang titik botak yang bengkok ke dalam peluh", " susu kunyit sunyi masam di atas piring”).

Sepanjang hidupnya, Sasha Cherny cuba beralih daripada peranan seorang satira, tetapi bagaimanapun dia dianggap sebagai pengarang karya sedemikian.

Menyedari ketidaksempurnaan hubungan dalam Satyricon, dia secara aktif bekerjasama dengan pelbagai majalah, menulis satira, puisi lirik, landskap dan lakaran setiap hari, bertindak sebagai penulis prosa dan pengarang puisi untuk kanak-kanak, dan mencuba tangannya sebagai penterjemah.

Pada tahun 1911, Sasha Cherny menulis puisi pertamanya untuk kanak-kanak - "Bonfire", diikuti oleh yang lain: "Chimney Sweep", "In Summer", "Bobkin's Horse", "Train". Gorky merekrutnya untuk mengerjakan koleksi "The Blue Book," di mana kisah dongeng pertama Cherny, "The Red Pebble," muncul. Pada tahun 1912, kerjasamanya dengan Chukovsky bermula dalam majalah "Firebird".

Puisi Sasha Cherny, yang ditulis dalam bahasa yang mudah dan jelas, selalunya menyerupai pantun semaian dan sajak mengira. Mereka menunjukkan watak kanak-kanak yang memahami dunia secara kiasan. Pada tahun 1913, "Children's ABC" telah diterbitkan, yang mengajar lebih daripada satu generasi kanak-kanak membaca dan menulis.

Semasa Perang Dunia Pertama, penyair menawarkan diri untuk barisan hadapan, bekerja di hospital, dan terlibat dalam aktiviti sosial. Kesan ketenteraan dicerminkan dalam beberapa karyanya. Selepas revolusi, kitaran puisi "Perang" diterbitkan, dan dalam buangan Cherny akan menerbitkan "Kisah Askar" (1933), yang dibuat berdasarkan cerita yang didengar dalam tentera. Wiranya dicipta dalam gaya kisah dongeng setiap hari tentang seorang askar yang mahir dan berpengalaman. Cherny bertindak sebagai peniru yang cemerlang dalam kisah itu; penyelidik telah mencatat seni penggayaan, kemustahilan membezakan antara peribahasa rakyat sebenar dan pepatah dari pengarang: "Cossacks sepatutnya mempunyai kekuatan untuk kekuatan mereka," "Pangkat anda separuh. -pegawai, tetapi dalam kepala anda lipas menghisap kain kaki," "Saya seorang sahaja, seperti pepijat pada selimut, ia kekal."

Sasha Cherny tidak menerima Revolusi Oktober dan pergi ke Lithuania. Di sana, di ladang yang sunyi, dia cuba memahami apa yang berlaku dan membuat kesimpulan bahawa dia telah menjadi pelarian, seorang pendatang. Penyair dengan pahit menyatakan bahawa dia telah berkembang dengan ketara dan dari Sasha telah berubah menjadi Alexander, itulah cara dia kini menandatangani karyanya - Alexander Cherny.

Secara beransur-ansur, dia berjaya menyediakan koleksi puisinya yang terdahulu untuk diterbitkan dan mengeluarkan koleksi baru, yang ketiga berturut-turut, "Thirst" (1923). Tetapi minat utama Sasha Cherny tertumpu kepada penulisan karya untuk majalah kanak-kanak. Dunia kanak-kanak itu terkenal kepada penulis: isterinya memberi pelajaran di sekolah swasta dan gimnasium.

Kehidupan dalam buangan beransur-ansur bertambah baik; pada mulanya Glickbergs tinggal di Berlin, tetapi disebabkan krisis penerbitan mereka terpaksa berlepas ke Rom. Pada tahun 1925, mereka menetap di Paris, dan dengan royalti dari "Diari Fox Mickey" (1927) mereka bahkan dapat membina sebuah rumah desa kecil di koloni Rusia di selatan Perancis di pantai Laut Mediterranean.

Sasha Cherny secara aktif bekerjasama dalam pelbagai penerbitan berhijrah, menerbitkan satu demi satu buku untuk kanak-kanak: "Biblical Tales" (1922), "The Dream of Professor Patrashkin" (1924), "Squirrel the Seafarer" (1926), "Ruddy Book" ( 1931), "Pokok Perak" (1929), "Sanatorium Kucing" (1928), "Musim Panas Hebat" (1930).

Karya dewasa Sasha Cherny diterbitkan pada tahun 1928 - dia menggabungkan dalam buku "Frivolous Stories" karya yang diterbitkan sebelumnya dalam majalah.

Kemalangan tragis menamatkan kehidupan penulis. Selepas kebakaran di rumah jiran, dia berasa tidak sihat dan, pulang ke rumah, tidak lama kemudian meninggal dunia.

Slaid 2

Sasha Cherny (Glikberg Alexander Mikhailovich) (1 Oktober 1880, Odessa, Empayar Rusia - 5 Ogos 1932, Le Lavandou, Provence, Perancis) - penyair satira Rusia, penulis prosa.

Dilahirkan pada tahun 1880 di Odessa. Dia dilahirkan dalam keluarga ahli farmasi - kaya, tetapi tidak berbudaya. Masa kecil Sasha tidak boleh dipanggil bahagia. Ibu, seorang wanita yang sakit, histeria, jengkel dengan anak-anak. Bapa mereka yang mempunyai perangai keras sering menghukum mereka.

Slaid 3

Keluarga itu mempunyai 5 orang anak, dua daripadanya bernama Sasha. Si berambut perang dipanggil "Putih", si rambut coklat - "Hitam". Oleh itu nama samaran.

Sasha tidak dapat memasuki gimnasium kerana norma peratusan untuk orang Yahudi. Oleh itu, bapa memutuskan untuk membaptiskan semua kanak-kanak, selepas itu Sasha Cherny, pada usia 9 tahun, bagaimanapun memasuki gimnasium, dari mana dia segera diusir "kerana gagal dalam matematik." Budak itu ditinggalkan tanpa mata pencarian; bapa dan ibunya berhenti membalas surat anak mereka dengan merayu untuk mendapatkan bantuan.

Slaid 4

Artikel oleh wartawan yang bercita-cita tinggi Alexander Yablonovsky mengenai nasib sedih seorang pemuda malang yang ditinggalkan oleh keluarganya telah diterbitkan di halaman Son of the Fatherland, salah satu akhbar terbesar pada masa itu. Artikel itu menarik perhatian pegawai Zhytomyr K.K. Roche, dan dia memutuskan untuk membawa Sasha ke rumahnya. Jadi Sasha Cherny pada penghujung tahun 1898 mendapati dirinya di Zhitomir - sebuah bandar yang benar-benar menjadi rumah keduanya.

Slaid 5

Sasha Cherny tidak menamatkan sekolah menengah di Zhitomir kerana konflik dengan pengarah. Kemudian Sasha berkhidmat dalam tentera. Apabila kembali ke Zhitomir, dia mula bekerjasama dalam akhbar Volynsky Vestnik, yang dibuka pada 1 Jun 1904. Walau bagaimanapun, dua bulan kemudian akhbar itu tidak lagi wujud. Terharu dengan impian yang bercita-cita tinggi, dia berpindah ke St. Petersburg.

Slaid 6

Pada tahun 1905, Sasha Cherny memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan pejabat yang dibenci dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kesusasteraan. Puisi pertama yang diterbitkannya, "Karut," dalam majalah "Spectator," adalah seperti bom yang meletup dan tersebar di seluruh Rusia. Sasha Cherny segera menjadi tetamu selamat datang di semua majalah satira. Sejak tahun 1908, Sasha Cherny telah menjadi salah seorang penyair terkemuka majalah Satyricon.

Slaid 7

Sasha Cherny menulis beberapa buku kanak-kanak ("Knock Knock", 1913; "Living ABC", 1914). Secara beransur-ansur, kreativiti untuk kanak-kanak menjadi pekerjaan utama penulis, inilah yang menandakan permulaan sejarah buku kanak-kanak di Rusia pada abad kedua puluh. Antologi dua jilid "Rainbow" telah disusun untuk kanak-kanak. Penyair Rusia untuk kanak-kanak" (Berlin, 1922).

Slaid 8

Mungkin semua orang tahu bahawa Sasha Cherny adalah seorang satira yang cemerlang. Tidak semua orang tahu bahawa Sasha Cherny adalah penyair kanak-kanak asli. Koleksi puisi anak-anaknya yang paling terkenal, "Pulau Kanak-kanak," untuk beribu-ribu kanak-kanak Rusia yang mendapati diri mereka dalam buangan bersama ibu bapa mereka, diterbitkan pada tahun 1921 di Danzig, tempat penyair itu tinggal selepas berhijrah dari Rusia. Ia adalah sudut terlindung Rusia yang hilang, di mana bahasa ibunda berbunyi - fleksibel, terang, hidup; di mana penyair datang dengan permainan dan hiburan dan, tanpa stinting, memberikannya kepada rakan senegaranya yang muda.

Slaid 9

"Pulau Kanak-kanak"

Berikut ialah buku sebenar dan tahan lasak untuk kanak-kanak, hadiah indah daripada Wizard yang lembut tetapi juga tegas. Sasha Cherny mempunyai rahsia yang menakjubkan: puisi dan ceritanya sama-sama menarik untuk kanak-kanak dan orang dewasa - tanda kemahiran tinggi dan kebenaran artistik. Dan yang paling penting, dia tidak membiasakan diri dengan kanak-kanak dan tidak menyukai mereka. Anda membuka mana-mana halaman secara rawak dan terpesona dengan keindahan warna dan kehangatan kandungan. Dan anda merasakan bahawa semua orang masih hidup: kanak-kanak, haiwan, dan bunga. Dan bahawa mereka semua adalah saudara. Ciri-ciri halus, tepat, lucu dan comel digambarkan: kucing, anjing pemerhati, lipas, punggung, monyet, gajah, ayam belanda, dan juga buaya, dan segala-galanya. Dan anda melihat mereka semua dalam cahaya yang begitu naif dan terang, seperti yang anda lihat pada pagi musim panas yang segar pada awal kanak-kanak kumbang indah gangsa atau titisan embun dalam kolam bergerigi rumput angsa. Ingat? Dan betapa bagusnya permainan kanak-kanak dan lagu petang Sasha Cherny! Alexander Kuprin tentang Sasha Cherny (28 Mei 1915 Gatchina).

Slaid 10

Dia mempunyai rambut lembut yang gebu. Suara yang tenang dan muda. Matanya betul-betul seperti Charlie Chaplin: besar, hitam, ekspresif. Apabila dia melihat kanak-kanak atau bunga, wajahnya menjadi cerah luar biasa. Ini adalah bagaimana Sasha Cherny dilihat oleh orang sezamannya.

Vladimir PRIKHODKO.

Mereka juga menulis:

• "Sanatorium Kucing"
• "Diari Fox Mickey"
• "Buku Merah"
• "Pokok Perak"

Cerita dongeng, cerita.

Slaid 11

Slaid 12

Slaid 13

Kisah tentang jiran aneh "Buaya Kecil" (1998, isu 6).

Slaid 14

Sasha Cherny mengarang bukan sahaja cerita tentang buaya, tetapi juga puisi lucu.

Saya buaya merajuk
Dan saya tinggal di sebuah menagerie.
Saya mempunyai draf
Rheumatism di jari kelingking.

Setiap hari mereka menjatuhkan saya
Dalam tangki zink yang panjang,
Dan di bawah tangki di atas lantai
Mereka meletakkan di atas dapur minyak tanah.

Beralih sekurang-kurangnya sedikit
Dan kukus tulang...
Saya menangis, saya menangis sepanjang hari
Dan saya menggigil kemarahan...

Mereka memberi saya sup untuk makan tengah hari
Dan empat tombak:
Dua kepada penjaga terkutuk itu
Mereka jatuh ke tangan anda.

Slaid 15

Ah, di pantai Nil
Saya hidup tanpa kesedihan!
Orang kulit hitam menangkap saya
Ekor diikat pada muncung.

saya naik kapal...
Betapa sakitnya saya!
Eh! Kenapa saya keluar
Dari Nil asalnya?..

Hei awak, budak lelaki, perut gemuk, -
Dekat sikit...
Biar saya makan
Dari kaki yang merah jambu!

Slaid 16

Sasha Cherny mempunyai beberapa puisi untuk si kecil. Tetapi mereka adalah:

"Bailif"
"lipas malu"
"Sapu Cerobong"
"Lullaby untuk anak patung"
"Mengenai gadis yang menemui Teddy Bearnya"
"Skrut"
"Buaya",
"Puisi Hijau"
"Babi",
"Burung pipit",
"Anak kuda",
"WHO?"

Mana-mana puisi ini agak mudah diakses oleh pendengar kecil. Dan irama dan intonasi mereka yang unik, tidak seperti orang lain, akan diingati untuk masa yang lama.

Slaid 17

"WHO?"

“Ayuh, anak-anak! -
Siapa yang paling berani di dunia?
Saya tahu itu - sebagai tindak balas, semua orang melaungkan serentak:
"Seekor singa!"
- "Seekor singa? haha... mudahnya nak berani,
Jika kaki lebih lebar daripada mop.
Tidak, bukan singa mahupun gajah... yang paling berani ialah bayi -
tikus!
Semalam saya sendiri melihat keajaiban,
Bagaimana tikus masuk ke dalam pinggan
Dan di hidung kucing yang sedang tidur
Perlahan-lahan, saya makan semua serbuk.
Apa!"

Slaid 18

"Skrut"

"Siapa yang tinggal di bawah siling?"
- Kerdil.
"Adakah dia mempunyai janggut?"
- Ya. "Dan bahagian depan baju dan jaket?"
- Tidak…
"Bagaimana dia bangun pagi?"
- Saya sendiri.
"Siapa yang minum kopi dengannya pada waktu pagi?"
- Kucing.
"Berapa lama dia tinggal di sana?"
- Tahun.
"Siapa yang berlari di atas bumbung bersamanya?"
- Tikus.
“Nah, siapa namanya?”
- Skrut.
"Dia nakal, bukan?"
- Tidak pernah!..

Slaid 19

Pada tahun 1927, buku Sasha Cherny "The Diary of Fox Mickey" diterbitkan - salah satu bukunya yang paling terang dan paling tersenyum. Penceritaan di sini dijalankan bagi pihak semak taring. Bukankah menarik untuk mengetahui pendapat rakan berkaki empat tentang kita? Ini adalah satu lagi penjelmaan semula penyair.

Slaid 20

Apa yang berlaku jika seekor anjing tiba-tiba menulis fikirannya? Kisah tragik tentang kehidupan yang dilihat melalui mata yang sama sekali berbeza:

• “Apabila anak anjing itu membuat lopak yang sangat, sangat kecil di atas lantai, mereka mencucuk hidungnya ke dalamnya; apabila adik lelaki Zimin melakukan perkara yang sama, mereka menggantung lampin pada tali, dan mereka menciumnya pada tumit... Mencucuk - jadi semua orang!”
• "Ayam jantan itu, tanpa sebab yang jelas, mematuk hidung saya. Saya baru datang untuk bertanya khabar... Mengapa bergaduh, yang kurang ajar yang bermulut keras?! Saya menangis dan menangis, hidung saya tersumbat dalam palung air hujan dan tidak boleh tenang sehingga petang...”
• "Tikus menggaru. Walaupun faks tidak sepatutnya melakukan ini, saya sangat menyukai tikus. Apakah kesalahan mereka sehingga mereka sangat kecil dan sentiasa mahu makan?"

Slaid 21

Harus dikatakan bahawa Mickey sastera mempunyai prototaipnya sendiri - anjing kecil dan lincah dari baka terrier musang licin, yang menjadi ahli keluarga Sasha yang sama dan menemani pemiliknya dalam semua perjalanan dan perjalanan.

Slaid 22

Salah satu rahsia keajaiban Sasha Cherny ialah seni transformasi. Tanpa sebarang kesukaran dia dapat membayangkan dirinya, sekurang-kurangnya sebagai rama-rama, terbang secara melulu ke dalam bilik. Di sini dia memukul kaca, melepaskan diri. Saya melipat sayap dan berfikir. Apa yang dia fikirkan? Dan kemudian ciptaan yang indah dilahirkan. Nampaknya Sasha Cherny suatu ketika dahulu, sebelum kehidupan duniawinya, sudah menjadi burung jalak, tupai, lebah - dengan pasti, melalui mata mereka, dia menggambarkan dunia.

Memoir V. A. Dobrovolsky tentang Sasha Cherny.

Slaid 23

kesusasteraan:

• Majalah "Murzilka" 1996, keluaran 12.
• Majalah "Murzilka" 1998, keluaran 6.
• Majalah sastera dan artistik "Russian Globe", Julai 2002, No.

Lihat semua slaid

KERJA KELAYAKAN LEPASAN (DIPLOMA).

Mengenai topik: "Koleksi puisi kanak-kanak oleh Sasha Cherny"

pengenalan

Bab 1. Penampilan kreatif Sasha Cherny

Bab 2. Karya Sasha Cherny dalam penilaian sezamannya: penulis dan sarjana sastera

Bab 3. Kekhususan ideologi "Pulau Kanak-kanak" oleh Sasha Cherny

3.1 Kelahiran dan perkembangan idea, sejarah penciptaan "Pulau Kanak-kanak"

3.2 Tema Tanah Air dan kesunyian dalam koleksi "Pulau Kanak-kanak"

3.3 Subteks sajak "kanak-kanak" bukan kebudak-budakan

Bab 4. Ciri komposisi dan gaya genre "Diari Fox Mickey"

Bab 5. Puisi Sasha Cherny ditujukan kepada kanak-kanak

5.1 Sifat lirik dalam karya Sasha Cherny

5.2 Imej khusus dalam karya Sasha Cherny

5.3 Motif Alkitab dalam karya Sasha Cherny

5.4 Memikir semula tradisi cerita rakyat

Kesimpulan

kesusasteraan

Aplikasi

pengenalan

Karya penulis dan penyair Rusia yang, atas kehendak takdir, mendapati diri mereka dalam penghijrahan, namun tetap menjadi sebahagian daripada proses sastera tunggal. Intinya bukan sahaja ramai penulis dan penyair emigrasi dikenali di Rusia pra-revolusi (seperti A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, A.I. Kuprin, N.A. Teffi dan ramai lagi). Mula menulis sudah di tanah asing (V.V. Nabokov, G. Gazdanov, V. Smolensky, I. Elagin, B. Poplavsky, dll.), Mereka mengiktiraf diri mereka sebagai pembawa budaya Rusia. Adalah menarik bahawa tanah asing bukan sahaja menimbulkan minat yang membara dalam dirinya, tetapi juga menjadi pemangkin kepada emosi patriotik bagi mereka. Begitu juga, semasa tempoh krisis, masyarakat mula cenderung kepada nilai tradisional.

Penulis cemerlang "Zaman Perak" kesusasteraan Rusia, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880-1932), dikenali oleh kebanyakan pembaca terutamanya sebagai penyair satira yang mencipta karyanya untuk pembaca dewasa. Walau bagaimanapun, bagi kami tidak ada keraguan bahawa sumbangannya kepada kesusasteraan kanak-kanak Rusia sukar untuk dipandang tinggi. Karyanya yang ditujukan kepada kanak-kanak adalah pelbagai rupa; ia dibentangkan dalam prosa dan puisi. Dalam banyak kes, Sasha Cherny menangani kedua-dua orang dewasa dan kanak-kanak pada masa yang sama.

Puisi pertama Sasha Cherny diterbitkan dalam akhbar Zhytomyr "Volynsky Vestnik" di bawah nama samaran "On My Own", "Dreamer", dll. Tetapi kelahiran sebenar penyair - kelahiran Sasha Cherny - berlaku di St. , di mana dia berpindah pada tahun 1905 dan di mana dia mula bekerja dalam perkhidmatan cukai Keretapi St. Petersburg-Warsaw. Puisi pertama di bawah nama samaran ini, satira politik "Karut," diterbitkan pada 27 November. Ia segera membawa kemasyhuran kepada penyair yang bercita-cita tinggi. Tetapi, sebagai tambahan, ia menjadi alasan untuk menutup majalah Spectator. Sasha Cherny kemudian bekerjasama dengan majalah lain: "Almanac", "Journal", "Masks", "Leshy" dan lain-lain. Dia dengan cepat memenangi cinta pembaca.

Khususnya karya Sasha Cherny, malangnya, tidak sering menjadi subjek perhatian para sarjana sastera. Kekhususan ini, seperti yang dinyatakan dengan betul oleh Alexandrov, terletak pada pemeliharaan penulis terhadap pandangan dunia yang "kekanak-kanakan, terbuka". Dari kedudukan inilah pembacaan teks Sasha Cherny yang mencukupi adalah mungkin. Malangnya, koleksi "Pulau Kanak-kanak" oleh Sasha Cherny tidak mendapat pemahaman yang mencukupi dalam kajian sastera. Pengarang yang menulis tentang penyair memanggil koleksi "Pulau Kanak-kanak" "kesinambungan kreativiti pra-revolusioner" (L.A. Evstigneeva), koleksi teks yang disediakan lama dahulu, yang hanya hampir tidak sengaja menemui penerbit mereka pada tahun 1921 (N. Stanyukovich). Tidak ada pemeriksaan perbandingan karya Sasha the Black selepas Revolusi Oktober dan karya sezamannya - penulis dan penyair kanak-kanak Soviet Rusia (A. Vvedensky, D. Kharms, dll.).

Tujuan tesis adalah untuk mempertimbangkan karya Sasha Cherny, termasuk dalam bacaan kanak-kanak, menggunakan pelbagai jenis analisis sastera. Mencapai matlamat ini memerlukan tugas berikut:

Pertimbangkan tafsiran moden tentang konsep "sastera kanak-kanak" dan "puisi kanak-kanak";

Semak kehidupan Sasha Cherny, mengenal pasti ciri-ciri penunjuk penampilan kreatifnya;

Untuk mengesan kekaburan keperibadian dan karya Sasha Cherny dalam pernyataan penilaian penulis moden dan pengkritik sastera;

Menjalankan analisis koleksi Sasha Cherny "Pulau Kanak-kanak";

Kaji ciri gubahan dan gaya genre "Diari Fox Mickey";

Jejaki motif lirik dan alkitabiah dalam karya Sasha Cherny.

Tesis ini terdiri daripada lima bab, ketiga dan kelima daripadanya mempunyai tiga perenggan. Dua bab dikhaskan untuk penampilan kreatif Sasha Cherny, tiga bab untuk karya penulis, karyanya dianalisis di sini.

Topik tesis adalah pelbagai fungsi. Pertama, tafsiran moden tentang konsep "sastera kanak-kanak" dan "puisi kanak-kanak" dipertimbangkan; kedua, ciri artistik karya Sasha Cherny dikesan, yang penting untuk mengkaji karyanya di sekolah.

Topik tesis adalah relevan kerana baru-baru ini sastera kanak-kanak telah diperkatakan bukan sahaja dari segi pendidikan, tetapi juga dari sudut estetika. Apabila kita bercakap tentang Sasha Cherny, sebagai penyair pada zamannya, masalah korelasi antara kreativiti abadi dan moden juga menjadi relevan.

Kami cuba mempertimbangkan karya Sasha Cherny, yang ditujukan kepada kesusasteraan kanak-kanak, secara berasingan, secara berasingan, kerana dia mempunyai pandangan istimewa tentang kesusasteraan kanak-kanak: dia cuba menjadi wira karya yang dia tulis. Salah satu rahsia keajaiban Sasha Cherny ialah seni transformasi. Dia boleh membayangkan dirinya sebagai rama-rama atau pepijat. Dia berkomunikasi dengan pembaca melalui topeng; dia tidak pernah dapat mencari sesuatu sendiri, tetapi dia sentiasa mencari.

Bab 1 . Imej kreatif Sasha Cherny

Penyair dan masa... Terdapat keabadian, keduniawian, keluasan dalam orang-orang pilihan Parnassian. Tetapi terdapat juga akar dalam eranya. Penyair adalah "sehingga setiap abad", dan pada masa yang sama - kanak-kanak abadnya. Dan apabila kita bercakap tentang penyair seperti Sasha Cherny, masalah ini - masalah korelasi antara kreativiti abadi dan moden - adalah seratus kali lebih relevan. Kerana sebagai seorang satira, dia sentiasa mendapat inspirasi daripada realiti yang mendesak, dari kecacatan dan kemalangan pada zamannya, sambil merasakan ketidaksempurnaan dunia secara amnya.

Terdapat godaan yang hebat untuk membaca Sasha Cherny dalam konteks detik bersejarah hari ini yang kita alami. Lebih-lebih lagi, kedua-dua era yang menimpa Rusia pada awal dan akhir abad ini dalam banyak hal serupa. Tetapi pendekatan "terapkan" untuk puisi adalah tugas yang tidak bersyukur - keadaan politik dan ekonomi telah berubah terlalu cepat dalam beberapa tahun kebelakangan ini.

Perkataan artistik, terutamanya yang berirama, jauh lebih luas dan multidimensi daripada kebenaran sehari-hari dan akhbar dangkal yang dihayati setiap saat. Di dalamnya, seolah-olah bertentangan dengan kehendak penulis, melalui beberapa jenis ilham atau wahyu, makna kenabian tentang apa yang sedang berlaku tercermin. Janganlah kita menilai cerdik pandai Rusia dari ketinggian pengetahuan kita. Dia menebus sepenuhnya pilihannya dengan nasibnya sendiri.

Sekarang giliran kita. Siapa tahu, mungkin tenggelam dalam era Sasha Cherny, di mana "orang merengek, mereput, lari liar," akan membantu kita memahami sesuatu tentang diri kita, dalam masa kita yang bermasalah, dan mendekati kedudukan moral kita secara bertanggungjawab. Kemudian, sekurang-kurangnya, supaya baris penyair tidak lagi memperoleh bunyi moden:

Atas nama apa setiap jam

Adakah Dumbadze meludahi undang-undang?

Mengapa kita tidak berpuas hati?

Tidak berkuasa, miskin dan gelap?..

Pegawai dari akhbar Rossiya,

Saya mohon, saya mohon, beritahu saya

(Saya harap awak tidak pekak)

Atas nama, atas nama apa?!

Di mana untuk memulakan lawatan ke dunia Sasha Cherny? Jangan kita patahkan tradisi dan mulakan dengan biografi. Tetapi kita akan mengehadkan diri kita hanya kepada biografi pra-tulisan - yang paling tersembunyi dan penting dalam pembentukan personaliti. Kerana penggabungan cinta dan kebencian dalam puisinya datang dari sana - sejak tahun-tahun awal itu, ketika jiwanya masih suci, mudah lentur kepada kebaikan dan kasih sayang, menerima dan terdedah. Dari saat penyair memasuki arena yang dicetak, hidupnya sudah jelas, dan kepada pencinta butiran setiap hari, Sasha Cherny boleh menjawab dengan kata-kata Vladimir Mayakovsky: "Bagi maklumat autobiografi yang lain, mereka ada dalam puisi saya. .” Mungkin tiada siapa yang pernah mengesahkan kata-kata ini dengan lebih lengkap daripada Sasha Cherny. Puisi-puisinya adalah cermin kehidupan yang sukar dan penuh peristiwa, yang begitu sedikit yang dikatakan oleh orang lain dan begitu banyak oleh dirinya sendiri.

Alexander Mikhailovich Glikberg (ini adalah nama sebenar penyair) dilahirkan pada 1 (13) Oktober 1880 di Odessa, sebuah bandar yang telah memberi kita banyak bakat ceria. Dia dilahirkan dalam keluarga ahli farmasi di makmal kimia - sebuah keluarga, boleh dikatakan, kaya, tetapi tidak berbudaya. Masa kecil Sasha tidak boleh dipanggil bahagia. Ibu, seorang wanita yang sakit, histeria, jengkel dengan anak-anak. Bapa yang mempunyai perangai keras menghukum mereka tanpa melibatkan diri dalam prosiding.

Sasha tidak dapat memasuki gimnasium kerana norma peratusan untuk orang Yahudi. Bapanya akan menghantarnya untuk belajar beberapa bidang, tetapi berubah fikiran dan segera memutuskan untuk membaptiskan semua kanak-kanak, dengan itu menyamakan mereka dalam hak sivil dengan subjek Rusia yang lain dalam kepercayaan Kristian. Selepas itu Sasha Glikberg, 9 tahun, akhirnya memasuki gimnasium.

Impian itu menjadi kenyataan... Namun, tidak lama kemudian, kajian itu bertukar menjadi sejenis perkhidmatan kerajaan, ketakutan dan hukuman baru yang ditambah kepada kuk di rumah. Adakah menghairankan bahawa pada usia lima belas tahun dia melarikan diri dari rumah, mengikut, dengan cara, contoh abangnya. Nampaknya, bukan sahaja watak ibu bapa yang sukar terjejas, tetapi juga yang membenci dunia rahim, dalam kata-kata O. Mandelstam, "kekacauan Yudaisme," yang kemudiannya tidak diingati oleh penyair.

Pada mulanya, pelarian itu dilindungi oleh ibu saudaranya, saudara perempuan bapanya, yang membawanya ke St. Petersburg, di mana dia melanjutkan pelajarannya di gimnasium tempatan sebagai asrama. Tetapi apabila dia dibuang dari gimnasium "kerana gagal dalam algebra," dia sebenarnya mendapati dirinya tidak mempunyai mata pencarian.

Ayah dan ibu berhenti membalas surat anak yang hilang dengan rayuan untuk mendapatkan bantuan.

Sukar, mungkin, untuk memanggil peristiwa seterusnya sebagai sesuatu selain keajaiban. Setelah mengetahui secara kebetulan tentang nasib lelaki muda yang malang itu, yang ditinggalkan oleh keluarganya, calon wartawan Alexander Yablonsky memberitahu tentang nasib sedihnya di halaman "Anak Tanah Air" - salah satu akhbar terbesar pada masa itu. Artikel itu menarik perhatian pegawai Zhytomyr K.K. Roche, dan dia memutuskan untuk membawanya ke rumahnya. Jadi Sasha Glikberg pada penghujung tahun 1898 mendapati dirinya berada di Zhitomir, sebuah bandar yang benar-benar menjadi rumah keduanya.

Konstantin Konstantinovich Roche tergolong dalam keluarga Perancis Russified. Datuknya, seorang profesor di Akademi Kejuruteraan Tentera, dikenali sebagai pencipta simen, di mana, dengan cara itu, kubu Kronstadt dibina. Ayah seorang guru di sekolah kejuruteraan tentera. Dan K.K sendiri Roche mengikut garis birokrasi dan boleh diklasifikasikan sebagai ahli golongan bangsawan yang berkhidmat. Di Zhitomir, beliau memegang jawatan yang agak tinggi - pengerusi Kehadiran Petani. Orang kenamaan ini dibezakan dengan penyertaannya yang meriah dalam semua jenis acara dermawan. Salah satu daripada tindakan ini adalah penyertaan yang diambilnya dalam nasib seorang pemuda yang telah lama menderita yang ditinggalkan oleh keluarganya.

Harus dikatakan bahawa setahun sebelum peristiwa yang diterangkan, Roche kehilangan satu-satunya anak lelaki yang dikasihinya, yang dia lihat dalam mimpinya sebagai pewaris rohaninya. Ini merujuk kepada keghairahan tanpa pamrih untuk puisi, puisi, yang mana Roche menumpukan masa lapangnya. Dari dia, mungkin, Sasha Cherny menerima pelajaran pertamanya dalam puisi. Tetapi yang lebih penting ialah konsep kewajipan dan penghormatan yang diterimanya daripada Don Quixote wilayah, yang pada abad ke-20 pragmatik kelihatan kuno.

Gimnasium di Zhitomir tidak dapat disiapkan kerana konflik dengan pengarah. Ya, untuk memberitahu kebenaran, sudah terlambat untuk belajar - masa untuk kerahan tenaga telah tiba. Selepas berkhidmat selama dua tahun sebagai sukarelawan, A. Glikberg mendapati dirinya berada di bandar Novoselitsy di sempadan dengan Austria-Hungary, di mana dia memasuki perkhidmatan di pejabat kastam tempatan. Setelah kembali ke Zhitomir, Glikberg mula bekerjasama dalam akhbar Volynsky Vestnik, yang dibuka pada 1 Jun 1904. Walau bagaimanapun, dia tidak mempunyai peluang untuk menulis feuilleton di sini untuk masa yang lama: hanya dua bulan kemudian akhbar itu tidak lagi wujud. Terharu dengan impian yang bercita-cita tinggi, dia memutuskan untuk berpindah ke St. Petersburg.

Pada mulanya, Petersburger yang baru dicetak terpaksa melakukan kerja perkeranian - di Perkhidmatan Pengumpulan Kereta Api Warsaw. Dan walaupun pada mulanya dia dilindungi oleh saudara-mara Roche, wilayah itu berasa tidak selesa dan kesepian di ibu kota utara. Atasan terdekatnya dalam perkhidmatan itu ialah M.I. Vasilyeva, yang menunjukkan keprihatinan kepadanya. Tidak lama kemudian mereka mengikat tali pertunangan. Kesatuan itu ternyata kuat, walaupun terdapat perbezaan umur (Maria Ivanovna beberapa tahun lebih tua), kedudukan dan pendidikan. Dia, sebagai saksi sezaman, seorang yang luar biasa kemas, praktikal dan bertenaga. Tepatnya seorang sahabat, nampaknya, yang diperlukan oleh penyair, yang tidak disesuaikan dengan perjuangan sehari-hari. Dia menjadi ibu yang penyayang untuknya: dia bertanggungjawab terhadap belanjawan keluarga, membantunya keluar dari situasi kritikal, pergi ke pejabat editorial, menyelamatkannya daripada berkomunikasi dengan "buaya sastera," seperti yang dipanggil oleh Sasha Cherny sebagai pekerja penerbitan.

Pengantin baru menghabiskan bulan madu mereka pada musim panas 1905 di Itali. Sekembalinya, Sasha Cherny memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan pejabat yang dibenci untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada aktiviti sastera. Perlu diingatkan bahawa dia mula terlibat dalam penulisan puisi di wilayah-wilayah. Anda boleh mendapatkan idea tentang tahap penulisannya dari petikan yang diceritakan oleh penyair pada tahun-tahun kemerosotannya kepada seorang wartawan yang datang untuk temu bual berkaitan dengan ulang tahun ke-25 aktiviti sasteranya:

Bersarang di atas batu di kejauhan

Rumah api batu.

Tidak lama lagi dia semua akan diterangi

Dan akan menyuraikan kegelapan.

Kapal dan kapal wap

Dia akan menunjukkan jalan

Dan akan menerangi air dengan terang

Garis pemalu dan cetek adalah cerminan pucat idea populis yang sudah lapuk, seperti: memerangi kezaliman, berkhidmat untuk rakyat, kepercayaan pada masa depan yang cerah. Tiada lagi. Adalah jelas bahawa dengan "suar, tiada apa yang bersinar untuknya" di kaki langit puitis. Di antara rakan-rakannya "tukang tali", paling baik, dia telah ditakdirkan untuk nasib "Nadson dari Zhitomir."

Kalaulah.... Kalaulah pada masa itu negara tidak mengalami kejutan yang amat besar - revolusi 1905. Kemuncaknya ialah manifesto tsar pada 17 Oktober, yang memberikan kebebasan awam yang telah lama ditunggu-tunggu. Pembebasan ini, yang datang dari luar, membebaskan jiwa penyair biasa A. Glikberg, seolah-olah ia memperbaharui keperibadian yang telah muncul dari penjara ke dalam kebebasan dunia yang tidak berkesudahan. Nampaknya, perkataan "akan" ini mempunyai daya tarikan istimewa untuknya.

Kenyataan ini mungkin kelihatan seperti klise sejak kebelakangan ini, tetapi pada dasarnya ia adalah benar: sebagai penyair, Sasha Cherny dilahirkan dari revolusi Rusia yang pertama. Puisi pertama "Karut" yang diterbitkan di bawah nama sastera yang tidak diketahui ini dalam majalah "Spectator" adalah seperti bom yang meletup dan diedarkan dalam senarai di seluruh Rusia. Sasha Cherny segera menjadi tetamu yang dialu-alukan dalam majalah satira.

Pembentukan seorang penyair sentiasa menjadi misteri, proses yang tidak dapat dilihat oleh mata yang mengintip, percambahan "melalui bijirin." Dan kemudian pengarang yang bercita-cita tinggi itu hilang dari pandangan selama hampir setahun: dia pergi ke luar negara untuk menghadiri kuliah di Universiti Heidelberg. Oleh itu, sekembalinya beliau, bandar dan dunia telah diturunkan sebagai penyair yang mantap dengan keperibadian yang ketara. Dalam pembentukannya, peranan penting nampaknya dimainkan oleh fakta bahawa Sasha Cherny melalui semua peringkat pudar kebangkitan revolusioner - dari euforia "nafas kebebasan" kepada kemurungan terdalam yang mencengkam bahagian utama masyarakat pada akhir tahun 1907. Pada masa itu, "pada zaman mabuk selepas pesta," dalam era kedinginan, kekecewaan dan bunuh diri, nama "Sasha Cherny" muncul semula pada halaman bercetak tidak mungkin lebih tepat daripada saman pada zamannya. – “kejam dan jahat.” Bukan sahaja di bawah pengaruh penapisan, tetapi kerana keperluan untuk pendedahan yang berani dan terus terang telah hilang, dan kelimpahan produk sindiran yang tidak pernah berlaku sebelum ini telah kering. "Ketawa di antara runtuhan" sepatutnya berbeza secara kualitatif - pencipta majalah Satyricon, yang muncul pada awal 1908 dan bukannya Dragonfly mingguan lucu yang lama, merasakan ini. "Ketawa" terbaik pada masa itu bersatu di sekelilingnya, yang sulung belum melepasi ambang tiga puluh tahun, dan yang termuda masih berusia hampir lapan belas tahun. Tetapi mereka semua telah merasai buah glasnost yang lazat dan banyak dikurniakan hadiah unik untuk membuat orang ketawa dan perasan yang lucu. Majalah sedemikian, yang benar-benar menjadi fenomena budaya ketawa Rusia, terpaksa timbul, dan ia berlaku. Penambahbaikan dan semangat bohemian yang tidak terbatas, tahap artistik yang tinggi digabungkan dengan demokrasi - semua ini memastikan populariti Satyricon di kalangan orang ramai membaca dari semua peringkat sosial.

Hakikat bahawa Sasha Cherny berjaya sebagai penyair, dan bahawa tahun 1908-1911 menjadi "jam terbaiknya", "acme"nya adalah merit terbesar "Satyricon". Penyair tidak perlu dengan memalukan mengetuk ambang editorial; dia segera diberi peluang untuk mencapai pembaca yang luas, benar-benar Rusia. Lebih-lebih lagi: kemerdekaan sepenuhnya membolehkan Sasha Cherny mengekspresikan dirinya sepenuhnya dalam permainan artistik percuma. Dia ketawa apabila ia tidak lucu langsung. Tertawa dengan apa yang harus diwaspadai dan ditakuti. Ketawa pada diri sendiri dan orang lain. Ketawa pada era, pada nasib, pada kehidupan. Dan apabila ia lucu, dia tidak ketawa sama sekali. Dia tidak berminat. "Semua orang ketawa sebaik mungkin, terutamanya apabila dia mahu menangis," kata Arkady Bukhov dalam salah satu karyanya. Dan kata-kata ini boleh dikaitkan sepenuhnya dengannya - penyair zamannya, yang rapat dengan mereka, penyair yang menjengkelkan dan menggembirakan sezamannya, memukau generasi sekarang dan akan hidup dalam pembaca yang berbeza untuk masa yang lama. Segala-galanya dalam hidupnya seolah-olah asing, tidak nyata. Dia berkomunikasi dengan pembaca melalui topeng; dia tidak pernah dapat mencari sesuatu sendiri, tetapi dia sentiasa mencari. Dia tidak mendapati dirinya di tanah air dan pergi ke negara asing. Dia tinggal di kalangan orang asing, hidup sebagai orang asing, dan meninggal dunia selepas membantu memadamkan api di rumah orang asing di negara asing. Dia adalah orang asing dalam kalangannya dan orang asing di kalangan orang asing. Malah namanya adalah milik orang lain. Tetapi tawanya kekal abadi. Ketawa yang dia, Sasha Cherny, ciptakan melalui air mata yang sebenar.

Sasha Cherny, jelas, dicirikan oleh perselisihan dalaman yang mendalam. Dia menjadi apa yang dia inginkan atau boleh jadi. Dia bermimpi mempunyai sudut sunyi sendiri dalam dunia yang sibuk, tetapi dengan kehendak takdir dia menjadi pengembara. Dia seorang gelandangan - pelajar sekolah menengah yang melarikan diri ke Amerika, hampir menjadi penjenayah untuk jabatan detektif, subjek "penyiasatan operasi", dan akhirnya - hanya seorang pendatang, seorang lelaki tanpa tanah air.

Paradoks Black ialah paradoks seorang budak lelaki yang matang awal dan menjalani kehidupannya yang istimewa dan kesepian. Budak itu tidak bermain - ditinggalkan oleh keluarganya, dia bukan sahaja bosan tanpa "arnab yang disumbat", tetapi belajar melepaskan dirinya. Saya berkomunikasi dengan dunia perkara, dan suara hantu mereka lebih hangat daripada kata-kata orang.

Keaslian dunia seni Sasha Cherny terletak pada kesatuannya. Perpaduan dicapai melalui mengekalkan intonasi yang tulus dari naratif imej penyair yang meluas dan merangkumi semua - baik orang dewasa dan kanak-kanak.

Bab 2. Kerja Sasha Cherny dalam penilaian sezaman:

penulis dan sarjana sastera

Adalah lebih baik untuk menerima konsep sejagat yang dinyatakan oleh penyair terkenal Nikolai Gumilyov. "Sasha Cherny memilih sisi baik - penghinaan," tulisnya. "Tetapi dia mempunyai rasa yang cukup untuk kadang-kadang menggantikan senyuman pemarah dengan senyuman yang menyokong dan juga baik."

Bercakap tentang kecenderungan penyair, sama ada dia "hitam" atau "putih," adalah wajar untuk mengetahui yang mana lirik "I" yang telah berlaku dalam fikiran orang ramai dan penyelidik, dan sama ada ketidakkonsistenan tertentu dengan fakta dan prasangka kritikan terletak pada klise stereotaip yang biasa.

A.G. Sokolov, menjejaki peringkat perkembangan kreativiti Sasha Cherny dalam artikelnya, bercakap tentang beberapa titik perubahan. Pertama, dia mengenal pasti, secara relatifnya, "tempoh Satyricon," apabila Sasha Cherny "jatuh ke dalam suasana keraguan dan kesunyian." Tempoh kedua boleh dipertimbangkan, menurut penyelidik, masa selepas revolusi, permulaan penghijrahan dan "menghapuskan Mirage." Dia menganggap tempoh terakhir sebagai tempoh "keletihan, kehilangan perasaan pembaca Rusia, tidak berguna." Menurut A.G. Sokolov, laluan Satyriconists dalam emigrasi menyimpang.

V.A. Sukarelawan dalam manuskripnya "Memories of Sasha Cherny," yang disimpan dalam koleksi M.S. Lesmana, menulis bahawa Sasha Cherny benar-benar mahir dalam cerita dongeng. “...Dan dia teringat bumi yang hijau, matahari merah jambu di atas batu di ambang pintunya pada waktu pagi, nafas biru langit, daun-daun pokok ara yang diukir di atas pagar yang rendah, biawak bersembunyi dari panas di jubahnya... Tuhan, sebelum ini dia tidak tahu betapa baiknya kehidupan!” - kata-kata ini sama-sama boleh dikaitkan dengan Yunus yang soleh, merana di dalam perut ikan paus, dan kepada ahli sihir dan pencerita yang baik Sasha Cherny.

Dalam kisah dongeng, adalah penting bahawa pendengar ditangkap dan berminat dari frasa pertama. Di sini bayangan kebosanan yang sedikit adalah penghujungnya, perhatian hilang selamanya. Ini adalah sejenis teater yang canggih di mana pencerita adalah pada masa yang sama pengarang dan pelakon. Adalah penting untuk mencari nada yang betul, intonasi yang boleh dipercayai, tanpa menyesuaikan diri, bagaimanapun, dan tanpa bermain-main dengan kanak-kanak itu. Perbualan setaraf.

Sasha Cherny menceritakan kisahnya seolah-olah dia memegang tangan seorang kanak-kanak, dan sekarang dia berpaling kepada kawan kecilnya: "Adakah anda mahukan kisah dongeng?" atau "Adakah anda ingat bagaimana keadaannya?" Dan kemudian mengikuti improvisasi puitis atau prosa, memperkenalkan rakan pendengar kecil itu kepada infiniti ruang dan masa. Imaginasi bersayap ringan boleh membawa anda ke mana-mana, malah ke Eden yang hebat - Taman Eden, tempat haiwan tinggal bersama Adam dan Hawa. Mereka hidup secara aman, ceria, bahagia, tanpa menyinggung perasaan sesiapa. Mereka mempunyai keseronokan yang sama seperti kanak-kanak pada waktu rehat: "Di gimnasium, kami juga pernah bermain permainan sedemikian dan memanggilnya "piramid," tetapi haiwan itu tidak tahu perkataan yang rumit itu."

Salah satu rahsia keajaiban Sasha Cherny ialah seni transformasi. Tanpa sebarang kesukaran dia dapat membayangkan dirinya, sekurang-kurangnya sebagai rama-rama, terbang secara melulu ke dalam bilik. Di sini dia memukul kaca, melepaskan diri. Saya melipat sayap dan berfikir. Apa yang dia fikirkan? Dan kemudian ciptaan yang indah dilahirkan. Nampaknya Sasha Cherny suatu ketika dahulu, sebelum kehidupan duniawinya, sudah menjadi burung jalak, tupai, lebah - dengan pasti, melalui mata mereka, dia menggambarkan dunia.

"Sasha menyukai segala-galanya di dunia, bernafas, merangkak, terbang dan mekar. Dia pernah memberitahu saya: jangan sekali-kali menyinggung perasaan makhluk hidup, walaupun ia adalah lipas atau rama-rama. Suka dan hormati kehidupan mereka, mereka dicipta, seperti anda sendiri, untuk kehidupan dan kegembiraan, "kata Valentin Andreev, yang mengingati pelajaran yang diterima Sasha Cherny pada zaman kanak-kanak, ketika mereka tinggal di Rom di rumah yang sama.

Arseny Tarkovsky pernah menggelar Sasha Cherny sebagai humoris dan satira yang hebat. Gelaran kehormat, tetapi nampaknya Sasha Cherny masih perlu disenaraikan dalam jabatan yang sedikit berbeza. Dia tergolong dalam cabang kesusasteraan unik yang dipanggil tragicomedy, dengan simbol berterusannya - topeng teater kesedihan dan ketawa. Saudara-saudaranya dalam talian langsung ialah Gogol, Chekhov... Bukan kebetulan bahawa penulis satira D'Actil, yang sangat menghargai bakat Sasha Cherny, pernah berkata: "Dia bukan tandingan kami..." Apa yang Maksudnya? Seseorang mesti menganggap, bukan sahaja perbezaan dalam bakat, tetapi dan perbezaan kualitatif. Iaitu, apa yang membezakan keupayaan kecerdasan daripada ambivalensi ketawa. Ini merujuk kepada harta istimewa jiwa, yang lahir dari perasaan perselisihan antara dunia jangkaan dan dunia realiti.Bukan sia-sia bahawa semua pelawak yang hebat dalam hidup selalunya sedih dan muram.

Jadi Sasha Cherny, nampaknya, semuanya ditenun dari kekutuban dan percanggahan - yang luhur dan duniawi, kelembutan dan kelembutan, kelembutan dan pemberontakan, konservatisme dan kesipian, penegasan dan penafian... Kita boleh meneruskan antitesis sedemikian untuk masa yang lama. Dari mana datangnya dualitas ini? Sasha Cherny sendiri hanya membiarkannya tergelincir sekali, atau lebih tepat, memberi petunjuk di mana untuk mencari asal usulnya. Puisi "Ke Angkasa", sejenis kad panggilan penyair yang membuka buku "Satira atau Lirik", mengatakan perkara berikut:

Betul-betul di luar keinginan liar

Berbaring telentang dan menggerogoti bumi

Saya memutarbelitkan semua garis besar

Hanya mencelupkan berus ke dalam cat kegelapan.

Saya datang ke dunia telanjang, seperti orang lain,

Saya mengikuti kegembiraan, seperti orang lain.

Siapa yang membedung semangat ceria saya -

Saya sendiri? Atau ahli sihir dalam roda?

Tarikh-tarikh ini mengembalikan kita kepada keadaan tragis zaman kanak-kanak dan remaja penyair, perjuangannya, yang membuat kita mengingati novel St. Petersburg Dostoevsky. Sudah tiba masanya untuk kagum bahawa kejahatan tidak memakan "semangat ceria"nya, bahawa dia berjaya mengekalkan idea dan kepercayaan zaman kanak-kanaknya, mempertahankannya dengan senjata ketawa, sindiran dan ironi.

Dalam kapasiti ini, dalam peranan seorang pahlawan, Sasha Cherny diingati oleh orang sezamannya: "Dalam lelaki kecil yang kelihatan tenang ini hidup dengan niat jahat yang berapi-api" (P. Pilsky). Tetapi tidak semua daripada mereka menyedari bahawa "mantera ketawa" tidak lebih daripada pertahanan kesatria terhadap cita-cita mereka. Walau bagaimanapun, Sasha Cherny sendiri memberikan formula yang sangat jelas dan ringkas secara puitis untuk bakatnya yang luar biasa:

Orang yang tidak tuli akan mendengar dirinya sendiri,

Dia sendiri akan mendengar lagi dan lagi,

Apa yang bernafas di bawah kebencian?

Cinta yang tersinggung.

Pada dasarnya, semua karya Sasha Cherny adalah ungkapan cinta, dan anda hanya perlu dapat membezakannya. Dan bukan tanpa alasan penyair menyamakan liriknya dengan burung syurga, diikat pada rantai, yang dari semasa ke semasa "muzik ganas" menyambar "di kepala dan menyapu semua jenis ekornya yang megah. muntah moden.”

Ia juga perlu untuk mengatakan tentang kitaran "Satira Lirik" - ini adalah kitaran yang dipenuhi dengan kedamaian rohani, berkilauan dengan keseronokan yang meriah. Walau bagaimanapun, dia tidak sepenuhnya bebas daripada keraguan dan ironi (ini boleh difahami: sindiran adalah sindiran, malah lirik). Dalam bahagian ini, Sasha Cherny seolah-olah berhasrat untuk mengingatkan orang-orang "saman", yang dihancurkan oleh bandar, betapa manisnya buah-buahan duniawi dan betapa bahagianya kegembiraan hidup yang sederhana. Sudah tiba masanya untuk meragui: adakah ini pesimis yang sama yang, dalam keputusasaan, mengutuk kehidupan "keji dan busuk, liar, bodoh, membosankan, jahat?" Siapa, jika bukan dia, secara sinis mengejek golongan cerdik pandai? Setem yang menghina ini memaksa kita untuk kembali semula kepada imej wira "Satyr". Kemudian, untuk akhirnya memikirkan bagaimana pengarang melayannya.

Pertama sekali, mesti dikatakan bahawa hampir semua pengulas sebulat suara memanggil Sasha Cherny sebagai pewarta cerdik pandai. Dan "Satira"nya, yang sesuai dengan inventori rohani era itu, dinamakan dalam salah satu respons kritikal sebagai buku doa seorang intelektual moden. Generalisasi sedemikian, nampaknya, bukan tanpa asas, kerana dalam jumlah tabiat, tindakan, dan stereotaip pertuturan, Sasha Cherny benar-benar menangkap imej kolektif. Imej kekuatan generalisasi secara eksklusif, atau lebih tepatnya sebarang sifat luaran (pince-nez, topi, janggut baji), memberikan gambaran tentang apa itu "intelek". Kategori itu tidak begitu banyak sosial seperti moral dan psikologi. Dan, seperti mana-mana jenis manusia yang ditangkap dengan tepat oleh artis, imej ini bukan sahaja membawa tanda-tanda eranya, tetapi juga mendedahkan daya hidup yang menakjubkan dari semasa ke semasa. Tidak jauh untuk mencari contoh: penghuni rumah dari puisi "Columbus's Egg", tenggelam dalam pemikiran yang mendalam tentang peranannya sendiri dan tujuan janitor - bukankah dia saudara Vasisualy Lokhankin? Terdapat perbezaan, sudah tentu, tetapi nampaknya dalam pendekatan pengarang terhadap watak mereka. Adalah penting untuk memahami apa yang memotivasikan satira yang menggunakan "pena beracun." Dalam erti kata lain, adalah perlu untuk menjawab soalan sakramen: atas nama apa?

Bagi Sasha Cherny, piawaian yang diterima umum untuk menilai kesusasteraan yang memberatkan tidak terpakai kepadanya. Bukan tanpa alasan bahawa juri pendaftar sastera bingung, tidak tahu dalam kategori apa untuk mengklasifikasikan tulisannya: “Saksi yang aneh! Karikatur satira, hampir karikatur, dan pada masa yang sama elegi, keluhan hati yang paling intim, seperti kata-kata diari.” Dan sungguh: kami membaca baris mengejek Sasha Cherny - "di dalamnya air mata kami yang terlupa bergetar." Sindirannya adalah surat kepada jiran-jiran yang dalam kesusahan, kepada mereka yang telah berjaya memesongkan kehidupan mereka sendiri secara biasa - keajaiban berharga yang diberikan kepada mereka.

Bab 3 . Kekhususan ideologi "Pulau Kanak-kanak" Sasha Cherny

3.1 Kelahiran dan perkembangan konsep, sejarah penciptaan “Kanak-kanak

pulau"

Karya untuk pembaca muda menempati lebih banyak ruang dalam karya Sasha Cherny. Kedatangan penulis dalam sastera kanak-kanak dikelilingi oleh beberapa keadaan yang luar biasa. Hakikatnya ialah trauma psikologi yang teruk yang ditimbulkan kepadanya pada zaman kanak-kanak (suasana penindasan psikologi yang kejam dalam keluarga, penerbangan dan bertahun-tahun mengembara di sekitar Rusia) menentukan banyak ciri penting keperibadian dan kreativitinya. Secara semula jadi, sangat pemalu, tidak praktikal, empedu, dan sukar untuk bergaul dengan orang ramai, Sasha Cherny berubah secara dramatik apabila berkomunikasi dengan kanak-kanak - kemudian dia menjadi ceria dan lembut. Bukan kebetulan bahawa salah satu buku kanak-kanak terbaiknya dipanggil "Pulau Kanak-kanak."

Sesungguhnya, dunia zaman kanak-kanak adalah untuk penulis pulau utopia cinta ideal, keseronokan dan kedamaian, di mana dia ingin melarikan diri dari kekasaran kehidupan kontemporari dan kenangan masa lalu yang menyakitkan.

Dalam emigrasi, di mana Sasha Cherny mendapati dirinya pada tahun 1920, perubahan ketara berlaku dalam karyanya: dia menjadi penulis prosa dan terutamanya penulis kanak-kanak. Ini berlaku atas beberapa sebab. Pertama, dalam fikiran penulis, dan juga dalam fikiran ramai rakan senegaranya yang berhijrah, perubahan psikologi yang ketara berlaku: realiti Rusia yang membosankan, kasar, kasar (seperti yang kelihatan di Rusia dari dalam) adalah. tiba-tiba dicat dalam warna-warna cerah nostalgia. Cukuplah bersetuju dengan contoh buku teks: A.I. Kuprin mencipta dua karya berdasarkan bahan tentera empayar Rusia - "The Duel" dan "Junker", sangat bertentangan dengan nada emosi dan penilaian ideologi dengan tepat kerana yang pertama ditulis oleh seorang demokrat dan humanis yang bersemangat di Rusia, dan yang kedua oleh buangan yang malang di Perancis.

Alasan kedua untuk serius beralih kepada sastera kanak-kanak adalah disebabkan oleh fakta bahawa ramai pendatang Rusia bimbang bahawa anak-anak mereka pasti akan melupakan bahasa dan budaya ibunda mereka. Sebagai contoh, dalam keadaan sedemikian salah satu karya terbaik A.N. ditulis. Tolstoy "Nikita's Childhood" (1922).

Perhatian Sasha Cherny kepada bentuk linguistik persepsi kanak-kanak tentang kehidupan adalah ciri membezakan utama karyanya. Dalam perkembangan rohani seseorang yang baru memasuki dunia, perkataan artistik mempunyai berat yang lebih besar daripada dalam kehidupan orang yang sudah terbentuk, kerana baginya ia bukan hanya salah satu cara yang paling penting untuk mengetahui dunia, tetapi cara pengetahuan ini, sudut pandangan tentang dunia. Dan bagaimana perkataan itu memasuki kesedaran kanak-kanak itu sebahagian besarnya bergantung pada pemahaman holistiknya tentang dunia dan pandangan dunia. Namun begitu, buku kanak-kanak pada dasarnya, kesusasteraan kanak-kanak seperti itu, sentiasa kelihatan kekurangan.

Karya untuk kanak-kanak oleh Sasha Cherny, yang dia sendiri termasuk dalam koleksi yang dipanggil "Pulau Kanak-kanak," diterbitkan pada tahun 1921 di cawangan Danzig di rumah penerbitan Berlin "Slovo". Penerbitan ini ternyata satu-satunya penerbitan seumur hidup. Koleksi itu berdasarkan puisi yang tidak pernah dicetak sehingga masa itu. Di samping itu, buku itu termasuk semua puisi Sasha Cherny, yang diterbitkan sebelum pemergiannya ke luar negara, dan keseluruhan koleksi untuk kanak-kanak "Knock Knock", yang diterbitkan pada tahun 1913 oleh I.D. rumah penerbitan. Sytin.

Dalam kajian monografi L.A. Buku Evstigneeva "Pulau Kanak-kanak" menyedari "keinginan lamanya untuk memisahkan dirinya daripada semua program dan trend politik dan hidup seperti Robinson di pulau terpencil yang tenang..." "Robinsonisme" menjadi salah satu ciri paling ciri pada tempoh terakhir Kerja Sasha Cherny. Ini dicerminkan, khususnya, dalam tarikan berterusan penyair terhadap tema kanak-kanak. Beliau secara aktif bekerjasama dalam majalah "Green Stick", yang diterbitkan di Paris pada tahun 1920-1921. dengan penyertaan A.I. Kuprina, I.A. Bunina, A.N. Tolstoy dan lain-lain. Dalam buku "Pulau Kanak-kanak," Sasha Cherny "bersembunyi seketika di pulau kanak-kanak dan menjadi kanak-kanak sendiri, seorang kanak-kanak yang sederhana dan jelas, dan belum tahu bagaimana untuk menderita sakit dewasa. ” Pendekatan ini tidak menjelaskan kedalaman "kebudak-budakan" dalam keperibadian penulis; sebaliknya, ia menerima kepentingan karya pasca revolusionernya. Pada penghujung tahun 1900-an, menjadi jelas mengapa ramai penyelidik, termasuk L.A. Evstigneeva, sikap sedemikian terhadap kreativiti para penulis yang mendapati diri mereka dalam buangan telah ditunjukkan selepas Revolusi Oktober. Terdapat susunan sosial: pencipta terbaik ini ditinggalkan - dalam tempoh "diraja", walaupun dibenci.

3.2 Tema Tanah Air dan kesunyian dalam koleksi "Pulau Kanak-kanak"

Kedatangan Sasha Cherny dalam kesusasteraan kanak-kanak sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa penulis sendiri tidak mempunyai zaman kanak-kanak sama sekali. Oleh itu keinginan yang boleh difahami secara psikologi untuk mengimbangi kehilangan yang sukar ini, untuk mencipta dunia khayalan zaman kanak-kanak dalam kreativiti artistik. Di samping itu, kehidupan berubah sedemikian rupa sehingga penulis tidak pernah mempunyai anak sendiri, yang merupakan drama peribadi dan sumber kreativiti untuknya.

Sasha Cherny menjelmakan cintanya kepada tanah airnya, Rusia, dalam karya "anak-anak"nya. Baginya, Rusia yang hilang berubah menjadi kenangan zaman kanak-kanak yang indah, sama seperti yang lain Tanah Air muncul terutamanya dalam gambar alam semula jadi (contohnya, I.A. Bunin). Intonasi “The Summer of the Lord” oleh J.S. Shmelyov ternyata sangat dekat dengan garis Sasha Cherny.

Alexander Glikberg muda dari awal kanak-kanak telah "terlibat" dalam peranan saksi kepada perut gelap kewujudan. Secara dalaman tertarik kepada asas harian dan kekeluargaan yang kukuh, orang itu menjadi "pengembara" paksa di tanah air kecilnya - sebuah keluarga yang tinggal di Odessa yang besar, tetapi wilayah dan bandar kecil untuk seorang pelajar sekolah menengah Yahudi. Walaupun bapa Sasha adalah ejen sebuah syarikat besar, dan ibunya sentiasa berada di dekatnya, budak lelaki itu hampir tidak tahu zaman kanak-kanaknya. "Tiada sesiapa yang memberinya mainan, dan jika dia menyesuaikan apa-apa perkara di dalam rumah untuk bermain, tindakan balas akan berlaku..."

Wira puisi "House of Cards," seperti pengarang sendiri, bermain dengan apa sahaja yang dia perlu - dia sibuk dengan kad yang dia dapati daripada orang dewasa.

Pembinaan bermula!

Jangan ketawa, jangan bernafas...

Pintu - dua, kanopi - tiga...

"Rumah kad"

Permainan kanak-kanak juga rapuh dan ilusi, seperti rumah yang diperbuat daripada kad:

Terhuyung-hayang di sudut

Membongkok, terhuyung-hayang,

Dan di atas alas meja di atas tumit, -

Beginilah keadaan rumah...

"Rumah kad"

Ibu, seorang wanita yang sakit dan histeria, berasa jengkel oleh mereka (anak-anak): "Apabila bapa kembali, dia mengadu tentang anak-anak, dan bapa, tanpa terlibat dalam prosiding, menghukum mereka."

Tetapi "pelajar sekolah menengah" menyusun kad berminyak, yang mempunyai "hanya nikel" dalam dompetnya, yang dengannya "anda tidak boleh membeli burung pipit", kadang-kadang bermimpi, seperti kanak-kanak biasa:

Pelajar gimnasium pada sangkakala

Dia membuka matanya dengan rakus.

Dia akan mengambil segala-galanya untuk dirinya sendiri

Dari robin kepada tupai!

"Di atas paip"

Tetapi wira lirik - "alter ego" penyair - walaupun dalam puisi paling terang Cherny sentiasa bertimbang rasa dan tidak serius kebudak-budakan. Sasha kecil sangat kagum dengan ujian yang sukar yang bukan kebudak-budakan. Ini sentiasa orang dewasa kecil, "ketua keluarga", walaupun anak patung:

Anak patung yang malang mengalami selesema:

Saya akan mencurahkannya melalui lubang ke pelipis awak

Serbuk kering:

Anti-boneka.

Di manakah termometer kita?

Terkunci dalam almari.

Saya akan menyediakan barometer...

“Oh, kanak-kanak ini!”

Walaupun semasa bermain, gadis itu sudah "benar-benar" bosan dengan kebimbangan "dewasa". Sebagai orang dewasa (dewasa jangka panjang), wira kecil itu terseksa oleh kemurungan kewujudan. Di mana-mana - dalam objek, batu, pantai - dia merasakan hantu kehidupan yang pernah wujud di sana. Tilam berkata kepada budak lelaki yang tidak boleh tidur:

Saya penuh dengan rumput laut

Tetapi rumput itu hidup:

bergoyang,

saya risau

Selaras dengan warna biru bawah air.

"Budak itu tidak tidur"

Tema semula jadi, semula jadi, kesunyian menjadi silang. Terutama dalam "karya akhir Sasha Cherny," salah seorang penyelidik percaya, "semakin dalam puisi tentang makna kehidupan, pemikiran kesunyian dan kesedihan akhir kewujudan menyelinap. Penyair mendapati kegembiraan dalam komunikasi dengan alam semula jadi, "dalam dunia perkara yang "mudah dan semula jadi". Ini adalah puisi terkenal "On the Way", "At the Elbe", "Sycamore Tree", dll.

Sukar (walaupun pada dasarnya mungkin) untuk mencari apa-apa "bukti" atau bukti bagaimana pandangan dunia puitis "terang" muncul dalam Sasha Cherny, yang memberi kehidupan kepada lirik "alter ego", wira lirik kedua, yang telah hadir sejak lahir dalam bayang-bayang wira suram terkenal "orang sinis."

Hitam selalunya mempunyai dua - seorang penaung dewasa dan seorang kanak-kanak:

Anda dan saya duduk di atas meja,

Sebab kerusi membosankan...

Tetapi sekarang keadaan biasa dicerminkan: kanak-kanak itu "menyelamatkan" lelaki tua itu, melakukan keajaiban kecil.

Kami menghangatkannya dengan teh Rusia,

Mereka menjamu kami dengan borscht dan kek keju.

Adakah awak ingat? Trills tenang pertama

Cukur keriting emas...

"Kisah Kota"

Bagi Cherny, bagaimanapun, orang dewasa selamanya kekal sebagai kanak-kanak yang menjadi tua sebelum kanak-kanak.

Tiada lagi abad kedua puluh untuk kita,

Dan kami tidak menyesali masa lalu:

Kami dua Robinson, kami dua orang,

Menggigit badam secara senyap.

"Percintaan Saya"

Sasha Cherny, jelas, dicirikan oleh perselisihan dalaman yang mendalam. Untuk semua integritinya, setiap penyair adalah sintesis makhluk tertentu, intipatinya - Hitam menjadi tidak seperti yang dia inginkan atau boleh jadi. Dia bermimpi mempunyai sudut sunyi sendiri dalam dunia yang sibuk, tetapi dengan kehendak takdir dia menjadi pengembara. Dia seorang gelandangan - pelajar sekolah menengah yang melarikan diri ke Amerika, hampir menjadi penjenayah untuk jabatan detektif, subjek "penyiasatan operasi", dan akhirnya - hanya seorang pendatang, seorang lelaki tanpa tanah air.

Paradoks Hitam ialah paradoks seorang budak lelaki yang matang awal dan menjalani kehidupannya yang istimewa dan kesepian. Budak itu tidak bermain - ditinggalkan oleh saudara-maranya, dia bukan sahaja bosan tanpa "arnab yang disumbat", tetapi belajar untuk dipisahkan. Berkomunikasi dengan dunia perkara, dan suara hantu mereka lebih hangat daripada kata-kata orang:

Jatuhkan bahu kurusmu,

Awak tarik beg saya secara senyap

Dan anda mendengar ucapan makhluk asing yang bising,

Seperti orang tua yang serius dan bijak.

Kaki di sini, tetapi hati di sana, jauh,

Terapung dengan awan ke timur.

"Dengan kawan"

Budak lelaki itu, wira puisi itu, memandang "ke timur," tetapi tidak mungkin dia memikirkan orang yang boleh dikaitkan dengannya sebelum ini. Dua - seorang budak lelaki dan teman bicaranya - adalah pendatang:

Anda dan saya adalah dua orang asing yang mulia:

Dalam jaket kelabu, kasut usang.

Salah seorang daripada mereka - orang dewasa - "diracun oleh racun Rusia yang gelap"; Rusia adalah "rumah" untuknya; beberapa kenangan "manusia" berkaitan dengannya. Dia tidak boleh lagi menganggap Rusia sebagai sederhana dan terpisah, seperti budak lelaki, sebagai "pohon rowan di antara sempadan." Budak lelaki itu adalah imej ciri pengembara untuk Hitam, tetapi pengembara yang hanya menganggap kehidupan alam semula jadi sebagai tulen dan oleh itu tidak dibebani oleh apa-apa selain daripada kemurungan semula jadi. Budak ini adalah kerinduan penyair sendiri untuk kewujudan yang mungkin, tetapi tidak disedari, "semula jadi", tanpa rasa sakit dan riang untuknya. Bagi Cherny, imej budak lelaki ini menjadi simbol "kedamaian abadi", analogi impian Bulgakov tentang rehat "tuan".

Seorang pengembara di negara yang luas dan berpenduduk jarang secara tidak sengaja terbiasa dengan prinsip panteistik, Dionysian. Kekuatan besar lagu dan tarian koral Rusia berkaitan dengan ini. Orang Rusia terdedah kepada "orgies dengan tarian bulat," kata ahli falsafah itu. Tetapi pengembara menjadi lebih akrab dengan kehidupan bahan semula jadi; dia diatasi oleh kesedihan semula jadi. Sudah sukar baginya untuk tinggal lama di tempat yang menetap dan semakin sukar untuk dia berkomunikasi dengan orang ramai untuk jangka masa yang lama.

Falsafah panteistik mempersembahkan unsur-unsur semula jadi sebagai penentu secara langsung kehidupan manusia. A. Kuprin secara halus melihat asas panteistik yang mendasari karya penyair, cirinya "pemahaman intim, tanpa seni tentang keajaiban alam: kanak-kanak, haiwan, bunga."

Tetapi Sasha Cherny sudah "diracun oleh Rusia": suatu ketika, pada zaman kanak-kanak, dia mempunyai rumah sendiri dan keluarganya sendiri, dia menyelidiki terlalu mendalam masalah orang, "masyarakat".

Pelajar sekolah menengah Alexander Glikberg telah dibuang dari kehidupan, dari dunia manusia. Sasha Cherny mahu keluar darinya sendiri. Di Berlin dan Paris, Cherny menyedari bahawa "cawangan rowan" belum lagi menjadi Rusia untuknya. "Rusia saya tidak lagi wujud," akui penyair itu. Dia gagal menjadi manusia semula jadi. Black tetap bosan di pulau itu sebagai Robinson. Bak kata K.I Chukovsky, dua motif - merindukan tanah air yang hilang dan cinta yang lembut untuk dunia zaman kanak-kanak - menentukan nada tahap terakhir karya penyair.

3.3 Subteks sajak "kanak-kanak" bukan kebudak-budakan

Bagi Sasha Cherny, sebagai penyair kanak-kanak, kreativiti yang ditujukan untuk kanak-kanak adalah pencarian bukan sahaja untuk pendengar baru yang boleh memahami dan menerima, tetapi juga - yang paling penting - untuk membina diri, mencari personaliti baru. Bagi penyair lain, mungkin ia, pertama sekali, komunikasi semudah aritmetik, atau bahkan memberitahu (atau, sebagai alternatif, mengajar) ke dalam sajak.

Sasha Cherny menulis tentang "The Chimney Sweep" (1918): "Saya mahu membuka sedikit pintu ke dalam kehidupan misteri sapu cerobong: untuk menunjukkan sedikit sapuan cerobong pada kerjanya dalam pencahayaan yang baik. Sekadar mengatakan bahawa dia tidak menakutkan tidak mencukupi. Kanak-kanak itu tidak akan percaya."

Bagi sesetengah orang, subteks, makna tersembunyi puisi itu akan terletak pada kemustahilan mimpi yang tinggi - setiap orang mempunyai penyelesaian sendiri untuk teks itu. Perkara utama ialah pembaca boleh menggunakan pengalamannya, diperkaya dengan teks puisi lain, untuk memahami puisi itu, sambil mencapai keupayaan untuk memahami teks sastera yang samar-samar.

Oleh itu, keseluruhan "kelihatan", "berpengalaman", "digambarkan" dan "berkaitan" yang ditimbulkan oleh satu teks puisi dilengkapkan dalam fikiran pembaca dengan kesan kiasan yang telah ditetapkan oleh teks lain. Terima kasih kepada ini, pengalaman estetik pembaca dipertingkatkan, pemahamannya tentang hubungan pengarang dengan subjek imej diperdalam, keupayaan untuk menilai dan mengulas teks diaktifkan, dan oleh itu keupayaan untuk mencipta bersama terbentuk.

Jadi, puisi boleh dianggap sebagai unit tindakan komunikasi artistik "pengarang - teks - pembaca", di mana segala-galanya ditentukan oleh imej pembaca kanak-kanak. Keistimewaan persepsi kanak-kanak terhadap teks puisi secara tidak langsung mempengaruhi organisasi semua unsur struktur dan semantik puisi. Persepsi zaman kanak-kanak adalah ciri organik karya dan hidup dalam pandangan dunia yang dicerminkan pada tahap yang sama seperti dalam perbendaharaan kata, sintaksis, irama dan bait. Ini boleh digambarkan pada beberapa peringkat organisasi dalam puisi.

Unit fonetik sedikit sebanyak mengambil bahagian dalam menyatakan maksud sesebuah karya. Oleh itu, organisasi tahap bunyi teks puisi kanak-kanak biasanya direka untuk membangkitkan tindak balas rohani dalam diri kanak-kanak. Penulisan penyair untuk kanak-kanak mesti ingat bahawa seorang kanak-kanak melihat puisi, seperti seluruh dunia di sekelilingnya, secara fisiologi lebih aktif daripada orang dewasa. Inilah sebabnya mengapa puisi kanak-kanak dicirikan oleh ketumpatan bunyi yang agak tinggi, dipastikan oleh persamaan bunyi jenis konsonan dan vokal, dan pengulangan unsur bunyi (kedua-duanya dalam satu perkataan, dan dalam satu baris, dan dalam keseluruhan teks). Mungkin, pemilihan kata-kata khas, yang oleh bunyinya menyumbang kepada transmisi pemikiran kiasan, adalah ciri puisi kanak-kanak kerana penerimanya dicirikan oleh sinkretisme persepsi, apabila hampir semua deria kanak-kanak terlibat dalam proses membaca atau mendengar. kepada sebuah puisi.

Kumpulan konsonan yang berasingan yang terletak dalam satu baris mewujudkan hubungan semantik yang lebih rapat antara perkataan. Corak bunyi menyumbang kepada penampilan gambar yang sepadan dalam imaginasi, dan dalam beberapa baris pengulangan unsur bunyi disusun sedemikian rupa sehingga perkataan berikutnya yang mengandungi unsur serupa nampaknya memperkayakan gambar ini. Bukan kebetulan bahawa perkataan sedemikian mempunyai makna kiasan; mereka seolah-olah meningkatkan kesan gambar ribut salji (mereka menjadikannya bukan sahaja kelihatan, tetapi juga boleh didengar).

Pada pendapat kami, kedua-dua tujuan dan nilai puisi untuk kanak-kanak terletak, khususnya, pada hakikat bahawa ia mampu menghasilkan anjakan semantik yang tajam dalam minda kanak-kanak, apabila konsep yang kelihatan jauh bersatu, dan dalam persesuaian ini kanak-kanak mengenali yang serupa. dengan pandangan segar anda sendiri tentang dunia. Pantun kanak-kanak sering menggunakan cara untuk menyatakan keadaan fikiran melalui gambaran alam: alam dikurniakan perasaan makhluk hidup. Ini adalah sifat yang melekat pada lirik. Dalam puisi kanak-kanak, teknik ini bertindak sebagai cara untuk memahami alam semula jadi dan seluruh kehidupan di sekeliling kanak-kanak. Lagipun, untuk kanak-kanak seni adalah dunia kedua. Garis antara ia dan realiti kabur kerana keanehan persepsi kanak-kanak. Empati sebagai akibat daripada penembusan kanak-kanak ke dalam intipati niat penulis timbul hanya jika pembaca mempercayai penulis.

Sasha Cherny memahami sifat persepsi kanak-kanak tentang kehidupan dengan begitu dekat sehingga dia secara literal menyampaikan pendakian kanak-kanak itu "dari konkrit kepada abstrak," dari senarai objek kepada pemahaman sifat mereka: "Di dalam gerai terdapat anak patung dan bagel, Siskins , bunga; Ikan emas dalam balang Buka mulut mereka."

Penyelidik percaya bahawa puisi terakhir buku itu menyatakan pemikiran penyair tentang "penyelesaian yang mendamaikan semua masalah utama." "Secara umum: mengapa kanak-kanak sangat menyukai puisi dan ceritanya: dalam dirinya, dalam sifatnya, terdapat sesuatu yang dekat dengan kanak-kanak.” Nampaknya, jika Sasha Cherny begitu rapat dengan kanak-kanak sekarang, maka sangat mungkin kanak-kanak tidak mempunyai kedekatan semula jadi dengan pembaca kecil.

Jadi, pembacaan kanak-kanak moden ternyata mustahil tanpa memasukkan dalam kalangannya pencapaian kesusasteraan kanak-kanak Rusia dan asing, tidak kira betapa menjijikkan label yang dianugerahkan pada zaman mereka. Jika penyair telah menemui perkataan yang tepat dan intonasi yang betul, maka hasil ciptaannya tidak akan pernah bosan dan tidak diperlukan oleh pembaca muda.

Dalam kes Sasha Cherny, ia adalah hakikat bahawa, dengan kehendak takdir, karyanya menjadi tersedia kepada pembaca massa Rusia lama selepas kematiannya. Penyair, yang hidup pada masa kini, kehilangan pembaca Rusianya semasa hayatnya. "Kehidupan kedua" Sasha Cherny akan panjang.

Kita boleh mengatakan bahawa "Pulau Kanak-kanak" Sasha Cherny adalah simbol semua kesusasteraan kanak-kanak Rusia: bagaimanapun, sebaliknya, bukan sahaja artis "diselamatkan" di pulau ini, tetapi juga kanak-kanak melihat "zaman kanak-kanak" mereka (negeri itu). zaman kanak-kanak) sebagai berada di pulau itu, melindungi mereka daripada orang dewasa.

Motif koleksi "Pulau Kanak-kanak": pengalaman yang menggembirakan dan pedih tentang keunikan makhluk, mendedahkan kepelbagaian dan ketakbilangan dunia, tepu dengan perkara-perkara, mencari banyak, banyak subjek tindakan di sebelah anda - sehinggalah kepada serangga, haiwan dan benda hidup, kesunyian kanak-kanak yang tersinggung.

Struktur koleksi didedahkan, di mana imej utama "anak besar", "kanak-kanak yang bijak dengan pengalaman beratus-ratus ribu tahun dan hari hidup" - seorang penyair - menjadi pusat. Secara komposisi, imej kanak-kanak di sekelilingnya dibina di sekeliling imej ini. Bulatan seterusnya dikelilingi oleh haiwan, burung, serangga, haiwan, burung, serangga, dalam satu perkataan, semua makhluk hidup, termasuk tumbuhan dan pokok. Langit yang tinggi dan bumi yang baik berdekatan juga bersambung di sini.

Keaslian dunia seni "Pulau Kanak-kanak" terletak pada kewujudan serentak dan peredaran bersama penyair, penerimanya, watak-watak dunia seni dan animasi penyatuan semua perkara di bumi.

Bab 4. Ciri komposisi dan gaya genre

"Diari Fox Mickey"

Dua watak utama cerita itu tergolong dalam jenis watak kegemaran Sasha Cherny - seorang gadis kecil dan anjing kecilnya. Pengarang sentiasa menekankan persamaan dalam tingkah laku, reaksi dan aspirasi mereka. Inilah permulaan cerita: "Pemilik saya Zina lebih seperti Musang daripada seorang gadis: dia menjerit, melompat, menangkap bola dengan tangannya (dia tidak boleh menggunakan mulutnya) dan mengunyah gula, seperti sedikit. anjing. Saya terus berfikir - adakah dia mempunyai ekor kuda? Dia sentiasa berjalan-jalan dalam selimut gadisnya; tetapi dia tidak membenarkan saya masuk ke dalam bilik air - saya ingin mengintip." Anjing itu, sebagaimana mestinya, dengan tulus mengabdikan diri kepada pemiliknya. Walau bagaimanapun, keadaan emosi Mickey digambarkan bukan sahaja dalam nada kegembiraan anak anjing. Dia mungkin sedih (bab "Saya sendirian"), takut (bab "Cursed Steamship"), dsb., tetapi tidak pernah membosankan. Mickey mempunyai sesuatu seperti anjing sebenar - sekurang-kurangnya dalam fisiologi dan tingkah laku. Tetapi pada masa yang sama, ini adalah imej jenis orang yang istimewa.

Kisah ini mengandungi banyak pemerhatian bernas tentang kehidupan seharian manusia sebagai sesuatu yang asing, asli, memerlukan tafsiran: “Apabila anak anjing itu membuat lopak yang sangat, sangat kecil di atas lantai, mereka mencucuk hidungnya ke dalamnya; Apabila adik Zinin melakukan perkara yang sama, mereka menggantung lampin pada tali, dan mereka mencium tumitnya... Cucuk, jadi semua!” .

Dalam genre ini, nota perjalanan biasanya dicipta tentang kehidupan dan adat orang eksotik yang jauh. Berikut adalah laporan tentang perkara yang sama, tetapi dibentangkan dari sudut yang berbeza: dari bawah meja, duduk dalam pelukan nyonya rumah, dari mangkuk anjing dapur. Di samping itu, kedudukan "berfikiran sederhana" membolehkan penulis memberikan beberapa lakaran akhlak manusia yang sangat baik. Berikut adalah lakaran resort yang serupa: “Mereka juga suka mengambil gambar. Saya sendiri melihatnya. Ada yang berbaring di atas pasir. Yang lain berlutut di atas mereka. Dan ada yang lain berdiri di atas mereka di dalam perahu. Ia dipanggil: kumpulan... Di bawah, jurugambar itu melekatkan papan tanda di pasir dengan nama resort kami. Oleh itu, wanita yang lebih rendah, yang sedikit dikaburkan oleh tanda itu, secara senyap-senyap mengalihkannya kepada wanita lain untuk mengaburinya dan mendedahkan dirinya... Dan dia mengalihkannya kembali. Dan yang pertama kembali kepadanya. Wow, mata mereka yang penuh semangat!” .

Menurut legenda, anjing terrier musang kegemaran Sasha Cherny, Mickey, yang kepadanya salah satu bukunya yang paling baik dan paling tersenyum, "The Diary of a Fox Mickey," didedikasikan, berbaring di atas dada pemiliknya yang sudah mati dan meninggal dunia akibat patah hati. . Seperti yang dikatakan Nabokov dalam ucapan perpisahannya, hanya tinggal beberapa buku sahaja dan bayangan yang tenang dan indah.

Bab 5 . Puisi oleh Sasha Cherny ditujukan kepada kanak-kanak

5.1 Sifat lirik dalam karya Sasha Cherny

Sasha Cherny yang muram dan menarik diri serta-merta berubah dalam kumpulan kanak-kanak - dia menegakkan badan, mata hitamnya bersinar berminyak, dan kanak-kanak hanya tahu tentang dia bahawa dia adalah Sasha, mereka memanggilnya dengan nama, dia membawa mereka menaiki bot. Neva, bermain dengan mereka, dan tiada siapa yang saya tidak akan percaya, setelah melihatnya pada saat itu, bahawa lelaki yang sama ini beberapa hari lalu menulis dengan kepahitan sedemikian:

“...ia hanya terkeluar dari tingkap

Lemparkan kepala liar anda ke atas trotoar.”

Hampir serentak, Sasha Cherny menjadi penulis kanak-kanak, dan Korney Chukovsky menjadi editor almanak dan koleksi untuk kanak-kanak. Kemudian Sasha yang pemarah cuba beberapa kali untuk berpisah dengan Satyricon, dan dia tidak dapat mengambil akar dalam penerbitan lain. Pada tahun 1913, dia akhirnya meninggalkan Satyricon dan berpindah ke Matahari Rusia, tetapi tidak lama kemudian meninggalkan majalah ini dan berpindah ke Sovremennik, di mana dia juga pergi kerana tidak bersetuju dengan editor. Kemudian penyair itu berhijrah ke "Dunia Moden", yang juga dia tinggalkan tidak lama lagi. Dia melakukan perkara yang sama dengan "Rumor Rusia" dan banyak lagi. Dan tidak sama sekali kerana prinsip sasteranya adalah di atas segalanya untuknya. Puisi zaman ini, menurut pengkritik sastera, jauh di bawah bakat sebenar. Dia menangani topik politik, tetapi naik ke tahap sindiran yang menjadi cirinya pada 1908-1912. tak boleh lagi. Dan pada masa itu Sasha Cherny beralih kepada genre yang kelihatan tidak dijangka untuk dirinya sendiri - seorang satiris yang ketat, mengejek era itu, mula menulis puisi yang indah untuk kanak-kanak. Eksperimen puitis pertamanya dalam tarikh kunci baru pada tahun 1912. Chukovsky kemudian menulis: "Walaupun dari percubaan pertamanya, saya tidak dapat membantu tetapi melihat bahawa dia harus berkembang menjadi penyair yang luar biasa untuk kanak-kanak. Gaya kerjanya, penuh dengan jenaka, kaya dengan imej yang jelas dan spesifik, tertarik kepada plot cerpen, memastikan kejayaannya bersama kanak-kanak. Kejayaan ini sangat difasilitasi oleh bakatnya yang jarang dijangkiti dengan perasaan kebudak-budakan, sepenuhnya melepaskan dirinya daripada jiwa orang dewasa. Tidak mustahil untuk tidak bersetuju dengan Chukovsky; Puisi Sasha Cherny untuk kanak-kanak adalah mutiara kecil karyanya. Dan "The Circus", dan "The Chimney Sweep", dan "Lullaby", yang kemudiannya sering dipetik oleh Mayakovsky - semua ini adalah percubaan yang benar-benar luar biasa untuk menulis sesuatu yang baru, karya seni sastera:

Awal pagi waktu subuh

Dia bangun dan minum kopi,

Membersihkan kotoran pada jaket,

Dia menghisap paip dan menyanyi.

Kesucian yang tersembunyi dalam jiwa pastinya terpaksa membawa penyair satira kepada lirik tulen bahagian akhir, "Lain-lain Rentetan," tidak diselubungi oleh keraguan dan ironi. Bahagian yang diramalkan dalam baris pembukaan Satira Lirik.

Saya ingin berehat dari sindiran...

Pada kecapi saya

Terdapat bunyi-bunyi yang menggeletar secara senyap-senyap,

Tangan penat

Saya meletakkannya pada tali pintar

Dan saya menganggukkan kepala mengikut rentak...

Suara penyair mengambil bunyi yang sama sekali berbeza, dan "kini Sasha Cherny yang sederhana, wangi, bunga lirik yang tulen dan lembut mekar di dekatnya" (A. Kuprin). Sasha Cherny menyerah kepada unsur lirik dengan mudah dan gembira, kerana tujuan sebenar penyair bukanlah dalam penafian, tetapi dalam menerima dunia, dalam mengagumi keindahannya yang menakjubkan. Pada dasarnya, dia berjalan di bumi seperti gelandangan yang riang, pengembara yang terpesona. Janganlah kita takut untuk mengatakannya dengan indah: misteri alam yang megah, yang tidak habis-habis dalam manifestasinya, pada dasarnya adalah watak utama lirik Sasha Cherny.

Sekarang penyair terpaksa menyangkal dakwaannya sendiri bahawa "kebencian mempunyai lebih banyak kesan", bahawa "kebencian mempunyai lebih banyak kata-kata liar", untuk membuktikan bahawa cinta adalah lebih berwawasan, murah hati, lebih aneh dan jauh lebih pelbagai dalam manifestasi ucapan. Penerangannya dibezakan bukan sahaja oleh kewaspadaan lukisan lisan, tetapi juga oleh beberapa penglihatan puitis khas dan hanya olehnya, Sasha Cherny, oleh sifat "jinak" yang wujud dari imej. Di sini, jika anda suka, adalah sejambak garis kecil dari Sasha Cherny, di mana perkataan "angin" muncul: "Angin musim bunga telah berpusing di tirai dan tidak dapat keluar," "Angin telah melipat sayap biru mudanya. ,” “Angin bertiup, memanggil anda dalam perjalanan anda, penjahat !, “Di dalam semak angin kencang bertiup pada rantai”, “Hanya angin dan sepasang anak anjing berjalan di sepanjang beranda yang sunyi...”. Sungguh, sukar untuk dihentikan, untuk menafikan diri sendiri keseronokan untuk merangkai lebih banyak baris, ditutupi dengan senyuman, kebaikan dan semacam rasa ingin tahu kebudak-budakan, penyerapan semua dunia sekeliling - mekar, berkicau, berkibar...

Pada ketika ini adalah wajar untuk beralih kepada satu lagi ciri muse Sasha Cherny - keinginan untuk semua jenis makhluk hidup, untuk "saudara lelaki kita yang lebih kecil." Ciri ini diperhatikan oleh V. Sirin (lebih dikenali dengan nama keluarganya sendiri V. Nabokov): "nampaknya dia tidak mempunyai puisi di mana sekurang-kurangnya satu julukan zoologi tidak dijumpai - seperti di ruang tamu atau pejabat anda boleh cari mainan mewah di bawah kerusi berlengan , dan ini adalah tanda bahawa terdapat kanak-kanak di dalam rumah. Haiwan kecil di sudut puisi adalah tanda Sasha Cherny.

Kenyataan ini seolah-olah secara tidak sengaja menyentuh komitmen Sasha Cherny terhadap dunia kanak-kanak. Walaupun sudah dewasa, dia sentiasa menunjukkan minat yang tulus terhadap mereka yang baru mula meneroka dunia dan oleh itu bebas dalam penilaian, suka dan tidak suka, tidak tertakluk kepada hipnosis pendapat umum, klise konvensyen dan skala nilai. . Di dunia kanak-kanak Sasha Cherny mendapati kegembiraan dan penghiburan, spontan dan keharmonian - segala-galanya yang dia harapkan, tetapi tidak dapat ditemui di dunia orang dewasa. Kerana jiwa makhluk kecil dengan penuh amanah berpaling ke arah kegembiraan, ke arah kebaikan, kasih sayang, cinta... Anak atau haiwan bebas - setiap daripada mereka adalah semula jadi dan istimewa dengan caranya sendiri.

5.2 Imej khusus dalam karya Sasha Cherny

Untuk memahami Sasha Cherny, adalah penting untuk mengetahui interaksi dalaman mood emosi peribadi puisi tunggal dengan sistem lirik "I", yang seterusnya menentukan konsep yang kompleks seperti leitmotif dan paradigma konseptual. Lebih-lebih lagi, boleh diandaikan bahawa leitmotif adalah setanding dengan gelombang stabil "mood lirik pengarang," yang bertahan selama bertahun-tahun dan berkaitan secara langsung dengan biografi yang terakhir. Formulanya adalah graviti konsep puitis yang saling eksklusif.

Adalah lebih baik untuk melihat dalam eksperimen puisi yang agak sedikit, tetapi benar-benar "lirik" Sasha Cherny yang dicipta sepanjang hidupnya, hanya percubaan untuk mendamaikan topeng wira sinis, "jenis suram" yang dicipta olehnya (atau secara aktif mengenakan dan dituntut oleh masyarakat sosial) dengan puisi dalaman "Saya". Secara dalaman, dalam solekan psikologinya, berorientasikan kepada pembinaan penilaian yang positif, penyair secara praktikal kekal untuk jangka masa yang lama kehilangan keadaan asas manusia (dari zaman kanak-kanak yang tidak gembira dengan pukulan yang tidak berkesudahan - kepada pendakwaan jenayah dan kehilangan sepenuhnya tanah airnya).

Jalan puitis dan psikologi keluar dari kebuntuan moral dan mengatasi keadaan berkembang dalam dua arah. Di satu pihak, ini adalah ejekan yang disengajakan terhadap dunia di mana tidak ada tempat untuk mimpi, penciptaan imej kasar dan berlebihan, secara umum, kehidupan seharian biasa biasa yang pembaca secara tidak sengaja berfikir tentang "radikal" hasil:

Ayah memotong tembakaunya,

Dia mengeluh dan menarik rompinya ke bawah:

Perbicaraan itu adil dan mudah:

Enam bahagian anggur untuk yang lebih kecil,

Dua belas adalah purata. Dan kepada saya...

Saya berumur lebih dari dua puluh tahun, seperti "lelaki besar".

"Ketidakadilan".

Imbangan yang positif, kekal dalam alam yang tidak nyata secara material, secara tersirat wujud dalam garis paling gelap sebagai satu-satunya penyelesaian yang mungkin, sama ada menetapkan nada tulen dan mendalam untuk leitmotif "Tanah Air", atau membina konsep "zaman kanak-kanak sebenar".

Seseorang juga boleh menganggap kehadiran "I" lirik positif dalam teks "disulitkan" sedemikian, jika kita tidak menganggapnya dengan tepat sebagai "tersembunyi". Dalam kes ini, pengedaran wira lirik yang pelik berlaku. Pengarang memakai topeng "filistin gelap dan bajingan," meninggalkan pembaca yang marah untuk menjadi ganda lirik "positif". Jelas sekali bahawa penyair satira menilai "dari luar" kekuatan ayatnya, emosi yang ditimbulkannya, dan, oleh itu, hanya membuat pemindahan pelik loghatnya sendiri, suara liriknya "Saya," yang dicerminkan dalam pembaca.

Satu lagi aspek kreativiti berdasarkan prinsip "oleh percanggahan" ialah penciptaan dunia mimpi ilusi (versi eksplisit konsep "zaman kanak-kanak sebenar"), di mana terdapat apa yang dilucutkan oleh budak sekolah kecil Glikberg:

Di atas rak buku berukir Berlin

Terdapat barisan harta orang lain di tingkap:

gnome manis di dalam gua porselin,

Krew bersama keluarga anak babi

Anjing bulu kapas...

"Mainan"

Keaslian dunia seni Sasha Cherny terletak pada kesatuannya. Perpaduan dicapai melalui mengekalkan intonasi yang tulus dari naratif imej penyair yang meluas dan merangkumi semua - baik orang dewasa dan kanak-kanak.

"Puisi Sasha Cherny juga dicirikan oleh ketepuan yang tidak diragukan dengan imej, dan imej khusus watak tertentu pada era itu. Perbendaharaan kata beliau hampir material, material. Frasa abstrak secara retorik tidak menggodanya sama sekali, dan frasaologi abstrak sangat jarang berlaku. Daripada menjenamakan dan mempersendakan mana-mana "kejahatan" abstrak, dia menunjukkan dan menyampaikannya dalam imej sebenar, penjelmaan hidup. Pada dasarnya, kita mempunyai sebelum kita seorang penulis fiksyen penyair, mahir dalam cerpen puitis - cerita kecil tetapi sesuai dalam ayat. Semua karya terbaiknya mempunyai plot, plot. Sebagai contoh, tentang bagaimana kerani Bank berkahwin dengan gadis Clara Kernich (“Kisah Menakutkan”), tentang bagaimana seorang Frau Stolz mempertahankan kehormatannya selepas kematian anak perempuannya (“Fakta”), dan juga “Lullaby” Sasha Cherny. berdasarkan plot fiksyen. Semakin kerap, puisi memaparkan cerpen, di mana semua baris plot individu dirangkai dan, pada akhirnya, memberikan gambaran yang lengkap. Contoh tipikal pembinaan sedemikian ialah "Situasi".

Di sini, secara berurutan, satu demi satu, imej yang kelihatan tidak berkaitan muncul di hadapan pembaca: seorang budak lelaki dipukul untuk D+; ibunya, yang menghabiskan ruble terakhirnya pada gaya rambut baru; seorang bapa mengambil kira perbelanjaan isterinya; siskin kecil yang lapar; cendawan masam pada piring; anak perempuan memberikan enema kepada kucing yang diseksa dan kucing menjerit di bahagian atas paru-parunya; kakak seseorang, tidak cekap bermain piano yang tidak sesuai; seorang tukang jahit menyanyikan percintaan cinta di sebalik dinding; lipas merenung roti hitam; cermin mata berderak di dalam almari; titisan kelembapan jatuh dari siling.

11 imej mengikuti satu demi satu. dalam sajak yang begitu pendek, dalam sajak 25 baris. Setiap daripada mereka adalah sangat mikroskopik sehingga ia tidak memberi kita apa-apa, tetapi bersama-sama mereka mewakili gambaran dahsyat yang disampaikan dengan bijak tentang kerosakan kehidupan manusia, terperangkap dalam kehidupan seharian yang memuakkan. Kesemuanya dianggap sebagai sesuatu yang utuh, saling melengkapi, dan apabila anda membaca baris terakhir: "Dan kelembapan menitis seperti air mata dari siling..." - anda merasakan bahawa air mata ini adalah metafora dan fakta yang benar - keseluruhan puisi dari awal hingga akhir disemai dengan air mata sebenar pengarang, walaupun pada zahirnya hanya ada pandangan yang cepat, merakamkan peristiwa yang berlaku di apartmen seorang lelaki sederhana di jalanan. Dan penyair mempunyai banyak katalog seperti itu - "Daging", "Awal Pagi", "Bandar Daerah Volkhov", "Dalam Laluan", "Di Willow" dan banyak lagi.

5.3 Motif Alkitab dalam karya Sasha Cherny

Alasan penulis beralih kepada teks alkitabiah biasanya disebut oleh para penyelidik sebagai perasaan bosan yang mematikan yang dia ingat dari zaman kanak-kanak semasa pelajaran gimnasium Hukum Tuhan. Ini adalah benar: kajian firman Tuhan pada dasarnya tidak harus disertai dengan sebarang bentuk keganasan dan kebosanan. Dan mengelakkan ini adalah tugas yang sukar, kerana teks suci dibezakan oleh tahap generalisasi yang tinggi, selalunya alegori dan sukar untuk difahami. Untuk memahami apa yang sebenarnya dirasakan oleh Sasha Cherny berkaitan dengan pelajaran Hukum Tuhan, mari kita kembali ke zaman kanak-kanaknya dan melihatnya melalui matanya.

Sehingga umur 9 tahun, Sasha tidak dapat memasuki gimnasium. Di Rusia Tsarist terdapat beberapa sekatan untuk orang Yahudi, termasuk dalam mendapatkan pendidikan. Hanya selepas bapa memutuskan untuk membaptis semua kanak-kanak, Sasha telah didaftarkan di gimnasium - dia menjadi "pelajar persediaan." Seolah-olah di atas sayap, dia terbang ke dan dari kelas - "tidak seperti orang lain, tetapi entah bagaimana zigzag, seperti peluncur laju Norway." Masa yang singkat dan paling gembira ini ternyata mungkin yang paling cerah dalam siri tahun sekolah Sasha Cherny.

Tetapi tidak lama kemudian keghairahan itu memberi laluan kepada ketakutan, penghinaan, ceramah, hukuman selama bertahun-tahun... Bukan pengajaran, tetapi siksaan! Kenangan yang paling menyakitkan dikaitkan dengan Hukum Tuhan.

Pemikir Rusia V.V. menyatakan kata-kata yang kejam tetapi adil tentang ajaran agama. Rozanov: "Apa yang diajar oleh kanak-kanak, apa yang Gereja berikan kepada mereka untuk mengajar? Mazmur 90 Raja Daud, dikarang selepas rayuan Batsyeba. Mazmur selepas pembunuhan seorang subjek dan pengambilan isterinya daripadanya!!!... Sesuatu yang meliwat, bukan dalam bidang perubatan, tetapi dalam erti kata moral - air mata insaf seorang peliwat tentang rasa manisan. Semua kanak-kanak Rusia, berjuta-juta kanak-kanak, belajar ini pada usia 8-9 tahun! Dan semua doa lain, seperti: "Tidur", "Kepada Malaikat Penjaga", "Bangun dari tidur" ditulis bukan sahaja dalam bahasa kayu, bahasa biadab yang dipelajari, tetapi di atas semua dalam bahasa empat puluh tahun- orang tua yang "tua dan letih" ... Cuma agama Kristian lupa bahawa ada jiwa kanak-kanak, dunia kanak-kanak istimewa, dan sebagainya. Saya hanya tidak ingat, saya lupa bahawa ada keluarga, anak-anak dilahirkan di dalamnya, bahawa anak-anak ini membesar dan mereka perlu dibesarkan entah bagaimana."

Nampaknya, pemikiran serupa menghantui Sasha Cherny. Dia tidak melupakan pengalaman zaman kanak-kanaknya, kebingungan, daya tarikan dan aspirasinya. Oleh itu, dia mula memperkenalkan Alkitab ke dalam lingkaran bacaan kanak-kanak, sebuah buku kuno yang telah menyerap kebijaksanaan rakyat berabad-abad, yang dilemparkan ke dalam kata-kata lengkap bahawa manusia telah hidup atau cuba hidup selama dua ribu tahun. Sesungguhnya ini adalah buku kekal perintah Kristian! Inilah sebabnya mengapa sangat penting bahawa perkataan Kitab Suci difahami pada peringkat awal perkembangan jiwa.

Yang tinggal hanyalah tugas "kecil" dan sukar difahami: untuk menterjemahkan perumpamaan yang tidak seberapa, dimampatkan menjadi kata-kata mutiara, ke dalam bahasa yang boleh difahami dan menarik untuk kanak-kanak. “Biblical Tales” oleh Sasha Cherny (hanya lima eksposisi, atau lebih tepat, versi cerita Perjanjian Lamanya diketahui) bukanlah penceritaan semula, tetapi sebenarnya karya baharu. Kebenaran yang terkandung dalam Alkitab disampaikan melalui hati seseorang sendiri, melalui idea kehidupan Sasha Cherny yang dijayakan dengan susah payah. Benar, peribadi disembunyikan dengan begitu mendalam dan rahsia sehingga tafsiran dan tafsiran menjadi tugas yang sangat sukar. Namun ada sesuatu yang boleh diduga.

Ini adalah salah satu versi mengapa Sasha Cherny beralih kepada motif alkitabiah dari sudut ini.

Alasan lain untuk menarik minat penulis kepada Bible terletak pada kepercayaan agamanya. Bukan kebetulan bahawa dia mengambil sebagai asas untuk cerita dongeng kanak-kanak teks Perjanjian Lama, sistem etika yang dibina berdasarkan prinsip keadilan. Sasha Cherny menguruskan, sambil mengekalkan asas plot Perjanjian Lama, untuk menghirup ke dalamnya prinsip etika Kristian belas kasihan. Indikatif dalam hal ini adalah permulaan "Kisah Nabi Elisa yang Botak, Beruangnya dan Anak-anaknya": "Ketika Nabi Elisa berjalan di sepanjang jalan, anak-anak kecil keluar dari kota dan mengejeknya: seorang lelaki botak datang. . “Dia melihat sekeliling dan melihat mereka dan mengutuk mereka dalam nama Tuhan. Dan dua beruang betina keluar dari hutan dan mengoyak empat puluh dua anak daripada mereka. Itulah yang dikatakan oleh Alkitab. Tetapi saya fikir itu tidak berlaku. Tidak mungkin lelaki tua yang baik seperti Elisa akan mula mengutuk kanak-kanak kerana "perbuatan remeh". Dan saya tidak akan percaya untuk apa-apa di dunia yang beruang akan membunuh kanak-kanak dengan begitu kejam. Mereka bukan orang yang diusik - itu yang mereka ambil berat. Lebih-lebih lagi, seolah-olah mereka telah menangkap begitu ramai kanak-kanak... Mereka akan menangkap satu, atau dua, dan selebihnya, seperti burung pipit, akan bertaburan ke arah yang berbeza. Kejar. Jika anda akan duduk diam dan mengeluarkan pensel dakwat dari mulut anda dan berhenti menarik misai kucing itu, saya akan memberitahu anda bagaimana ia berlaku.”

Dalam teks dongeng, nabi Elisa tidak kelihatan sebagai utusan Tuhan yang hebat, tetapi hanya sebagai seorang lelaki tua yang baik hati yang mengasihi kanak-kanak dan menjalin hubungan mesra dengan mereka. Kisah dongeng Sasha Cherny tidak mengajar dendam, tetapi cinta dan toleransi; Tidak ada pertumpahan darah pada halaman mereka, tetapi perkataan yang baik kedengaran.

Bukan kebetulan bahawa "kata baik" disebutkan, kerana, pada pendapat kami, dalam "Kisah Alkitab" Sasha Cherny mencapai penguasaan tertinggi seorang pencerita, yang mampu membina plot yang menarik, teratur dengan jelas, bergerak dengan pantas dan kadar yang mudah, dan pada masa yang sama menguasai bahasa pertuturan yang berair dengan cemerlang.

Secara umum, jika kita bercakap tentang spesifik linguistik dan artistik teks alkitabiah? Beberapa teknik dan ciri boleh dikenalpasti. Berikut adalah beberapa yang paling menarik daripada mereka.

Kita boleh mengatakan bahawa "Kisah Alkitab" oleh Sasha Cherny adalah apokrif. Iaitu, ini adalah cerita-cerita yang sebenarnya tidak dicipta, tetapi menyatakan intipati fenomena dengan lebih tepat dan mendalam daripada kebenaran sebenar.

Satu lagi pernyataan kritis tentang sisi artistik teks suci: “Paganisme adalah penyembahan alam ibu dan kekuatannya. Kristian adalah penafian alam. Dalam keseluruhan Injil, 2-3 perkataan dikatakan tentang alam. Selebihnya adalah perumpamaan, ramalan berat dan ancaman: "Dia tidak membawa damai, tetapi pedang." Akhir dunia. Penghakiman Terakhir dan Neraka." Kata-kata ini milik I. Sokolov-Mikitov, dengan siapa Sasha Cherny lebih daripada sekali duduk untuk perbualan mesra di Berlin.

Sasha Cherny mengisi kisah-kisah Perjanjian Lama dengan kemesraan manusia yang selesa dan humor ringan. Alkitab dengan sangat ringkas menunjukkan lokasi tindakan itu - penulis memperincikan landskap.

Perincian artistik melibatkan tingkah laku dan pertuturan watak, keadaan di mana tindakan itu berlaku. Di sini, sebagai contoh, adalah imej Taman Eden dalam kisah dongeng "Dosa Pertama": "Dan mereka semua baik - menakjubkan. Nyamuk itu tidak menggigit sesiapa - saya tidak tahu apa yang mereka makan - tetapi Adam mahupun Hawa, yang berjalan tanpa pakaian, tidak pernah digigit oleh seekor nyamuk. Dubuk itu tidak bertengkar sesama sendiri, tidak membuli sesiapa, mereka duduk berjam-jam di bawah pisang dan menunggu sehingga angin melemparkan mereka sekumpulan buah-buahan yang berat dan wangi. Teks alkitabiah, oleh itu, tidak begitu dipermudahkan sebagai lebih dekat dengan persepsi kanak-kanak; jiwa jiwa diperkenalkan ke dalam teks.

Oleh itu, pengarang "Biblical Tales" entah bagaimana secara ajaib berjaya menggabungkan yang tidak serasi: penyembahan pagan terhadap alam semula jadi dengan struktur moral dakwah Kristian. Kesannya seolah-olah ukiran Dore yang ketat dan sedikit menakutkan dalam Alkitab menjadi hidup, berbunga dengan warna, penuh dengan kehangatan, cahaya, aroma, bunyi, pergerakan (bukan sahaja manusia, tetapi juga semua jenis makhluk duniawi)...

5.4Memikir semula tradisi cerita rakyat

Perlu disebutkan pencapaian puncak Sasha Cherny dalam genre prosa - koleksi "Soldier's Tales". Karya-karya yang membentuk koleksi itu telah diterbitkan sejak tahun 1928. Penerbitan berasingan pertama berlaku selepas kematian pengarang - pada tahun 1933. Marilah kita membuat tempahan bahawa buku ini tidak bertujuan untuk bacaan kanak-kanak, tetapi dengan penyesuaian tertentu, banyak teks dalam koleksi ini mungkin ditawarkan kepada kanak-kanak.

Pembawa utama tradisi cerita rakyat ialah watak utama-askar. Seperti dalam cerita rakyat, wira Sasha Cherny mempunyai kepintaran, watak ceria dan ceria, dia berani, adil dan tidak mementingkan diri sendiri. "Soldier's Tales" dipenuhi dengan jenaka yang berkilauan, walaupun sering masin dengan cara seorang askar. Walau bagaimanapun, penulis, yang mempunyai cita rasa yang sempurna, berjaya untuk tidak meluncur ke dalam kelucahan.

Kelebihan utama "Soldier's Tales," pada pendapat kami, ialah koleksi itu boleh dianggap sebagai perbendaharaan bahasa Rusia yang kaya dan benar-benar rakyat. Peribahasa (sejam sehari dan burung belatuk bergembira), kata-kata (bibir pada siku, air liur pada but), jenaka (seorang droshky tanpa roda, anjing dalam batang - berputar seperti gasing mengelilingi pancang oat) dan lain-lain keindahan lisan bertaburan di sini dengan banyaknya.

Kesamaan watak-watak dalam "Soldier's Tales" oleh Sasha Cherny dengan watak-watak cerita epik (mitologi, ciri-ciri kepercayaan rakyat) membuatkan kita mengingati asal-usul cerita dongeng dari mitos sebagai idea bahawa di sebalik segala yang tidak bernyawa di sekeliling ada benda hidup, bahawa setiap bahagian dunia didiami dan tertakluk kepada kehendak dan kesedaran yang tidak dapat dilihat sebagai perjalanan normal kehidupan makhluk. Tetapi apabila kepercayaan dilupakan, cerita dongeng diperkaya dengan motif harian dan fiksyen, apabila perkara ajaib berlaku di pondok petani dan berek askar. Sebagai contoh, fiksyen dimanifestasikan dalam kisah dongeng "Dengan Loceng" apabila menerangkan jalan-jalan di ibu kota, yang tidak dikenali oleh seorang askar biasa, dan bahagian dalam pejabat "Menteri Perang", ciri cirinya ialah kehadiran banyak butang.

Fiksyen juga menjadi ciri apabila menggambarkan penampilan dan tindakan roh najis - makhluk indah yang dalam cerita dongeng telah kehilangan keaslian dan kepastian penampilan dan kewujudan mereka. Dalam ini dan ciri-ciri lain kepercayaan rakyat pada akhir abad ke-19 - permulaan abad ke-20, yang kami perhatikan dalam "Kisah Askar," terdapat proses demitologisasi masa dan tempat tindakan, serta dongeng- wira dongeng itu sendiri, yang disertai dengan humanisasi (antropomorfisasi), dan kadang-kadang idealisasi (merupakan lelaki tampan kelahiran tinggi). Benar, dia kehilangan kuasa ajaib yang sepatutnya dimiliki oleh seorang wira mitologi, sering berubah menjadi pahlawan "rendah", contohnya, Ivanushka the Fool.

Matlamat Sasha Cherny dalam mencipta "Soldier's Tales" adalah untuk beralih kepada kehidupan dan budaya pra-revolusi rakyat Rusia, yang dinyatakan dalam perihalan kehidupan petani dan askar semasa Perang Dunia Pertama. Peristiwa dongeng berkembang dalam persekitaran rakyat, kerana hanya di dalamnya kepercayaan karut menduduki tempat yang menonjol. Keaslian "Soldier's Tales" ditekankan oleh kehadiran seorang pencerita askar di halaman mereka, terima kasih kepada siapa perihalan dongeng tentang kehidupan dan kepercayaan rakyat mengambil bunyi yang boleh dipercayai. Oleh itu, satu lagi watak utama dalam "Soldier's Tales" ialah bahasa. Seperti yang ditulis A. Ivanov, "pada dasarnya, ucapan asli adalah kekayaan yang dibawa oleh setiap pelarian bersama mereka dan satu-satunya perkara yang terus menghubungkan mereka dengan tanah air mereka, yang terletak jauh." Bukan tanpa alasan bahawa para penulis emigrasi Rusia begitu keras kepala berpegang pada perkataan Rusia - esei linguistik A. Kuprin, M. Osorgin, N. Teffi didedikasikan untuknya.

Contoh "Kisah Askar" tidak unik dalam tarikan penulis kepada kekayaan ucapan dan legenda rakyat lisan. Kronik itu membuktikan bahawa Sasha Cherny membaca laporan di Paris tentang apokrifa N. Leskov dan lagu-lagu rakyat Rusia berdasarkan rakaman Gogol, dan secara berseloroh bermimpi bahawa Santa Claus akan memberinya edisi lama "Kamus Penjelasan" V. Dahl untuk New. tahun. Seseorang boleh berkongsi kejutan A. Ivanov, yang menulis bahawa "tiada seorang pun rakan penulis Sasha Cherny... telah, mungkin, mencapai penggabungan seperti itu dengan semangat kebangsaan, pembubaran sedemikian dalam unsur-unsur ucapan ibundanya, sebagai pengarang. daripada “Soldier's Tales”... Lagipun, Sasha Cherny masih seorang lelaki bandar.”

Tetapi inilah keunikan kesusasteraan Rusia yang sebenar: ia tidak pernah kehilangan hubungan dengan orang ramai, kreativiti mereka yang tidak ternilai, dan cerita rakyat. Terima kasih kepada ini bahawa Sasha Cherny, walaupun tinggal jauh dalam buangan, kekal sebagai penulis Rusia.

Kesimpulan

Memandangkan laluan kreatif jangka panjang Sasha Cherny, yang berlaku pada titik perubahan dalam sejarah dan sistem keutamaan artistik penulis yang dimulakan oleh mereka, adalah dinasihatkan untuk beralih kepada kaedah sejarah perbandingan. Yang terakhir digabungkan dengan kaedah biografi.

Tidak dinafikan, pembacaan kanak-kanak moden ternyata mustahil tanpa memasukkan dalam kalangannya pencapaian kesusasteraan kanak-kanak Rusia dan asing, tidak kira betapa jelasnya label yang dianugerahkan pada zaman mereka. Sekiranya penyair telah menemui perkataan yang tepat dan intonasi yang betul, maka hasil ciptaannya tidak akan pernah bosan dan tidak akan pernah berhenti diperlukan oleh pembaca muda.

Dalam kes Sasha Cherny, ia adalah hakikat bahawa, dengan kehendak takdir, karyanya menjadi tersedia kepada pembaca massa Rusia lama selepas kematiannya. Penyair, yang hidup pada masa kini, kehilangan pembaca Rusianya semasa hayatnya. Kehidupan "kedua" Sasha Cherny akan panjang.

Koleksi "Pulau Kanak-kanak" menduduki tempat yang agak terpencil dalam karya Sasha Cherny - ia adalah kemuncak bahagian "anak-anak"nya. Sebenarnya, garisan kanak-kanak Sasha Cherny boleh dianggap sebagai satu lagi peringkat kreativitinya yang berterusan.

Kita boleh mengatakan bahawa "Pulau Kanak-kanak" oleh Sasha Cherny adalah simbol semua kesusasteraan kanak-kanak Rusia: bagaimanapun, sebaliknya, bukan sahaja artis "diselamatkan" di pulau ini, tetapi juga kanak-kanak melihat "zaman kanak-kanak" mereka (the keadaan kanak-kanak) sebagai berada di pulau itu, melindungi mereka daripada orang dewasa.

Kepentingan "Pulau Kanak-kanak" dalam sejarah kesusasteraan Rusia terletak pada pemahaman dunia kanak-kanak melalui seni dan puitis. Dalam hal ini, Sasha Cherny boleh dibandingkan dengan L.N. Tolstoy dalam "Kanak-kanak", "Remaja", "Remaja", N.M. Garin-Mikhailovsky dalam "The Childhood of Theme".

Dalam karya Sasha Cherny, koleksi ini menandakan sikap istimewa penyair terhadap dunia zaman kanak-kanak, sikap yang dekat dengan hubungan antara penyair dan dunia. Transformasi menjadi seorang kanak-kanak yang menganggap dunia sebagai sepadan dengan dirinya adalah terhad untuk Sasha Cherny.

Sekali selepas kematian Sasha Cherny, Kuprin menulis kata-kata berikut: "Dan seorang gadis berambut merah kira-kira sebelas tahun, yang telah belajar membaca dari abjadnya dengan gambar, bertanya kepada saya pada waktu petang di jalan:

Beritahu saya, adakah benar bahawa Sasha Cherny saya sudah tiada?

Dan bibir bawahnya bergetar.

Tidak, Katya,” saya memutuskan untuk menjawab, “hanya tubuh manusia yang mati, sama seperti daun-daun di atas pokok mati.” Roh manusia tidak pernah mati. Itulah sebabnya Sasha Cherny anda masih hidup dan akan hidup lebih lama daripada kita semua, dan cucu, dan cicit kita, dan akan hidup selama beratus-ratus tahun lagi, kerana apa yang dia cipta dibuat selama-lamanya dan diliputi dengan jenaka murni, yang merupakan jaminan terbaik untuk keabadian.”

Dan dia benar-benar terselamat. Dia menghayatinya dalam puisinya, yang masih dipelajari dengan hati, dibaca dan dibaca semula, setiap kali melihatnya dengan cara yang baru.

Dia serius, dalam erti kata yang paling pahit dan terbaik. "Apabila anda membaca rakan-rakannya - antipoda," kata Venedikt Erofeev, "anda sangat terkejut sehingga anda tidak tahu "apa yang anda mahukan." "Saya mahu sama ada bersujud di dalam debu, atau membuang debu ke mata orang-orang Eropah," tulis Erofeev di pinggir buku hariannya, "dan kemudian terjebak dalam sesuatu. Saya ingin jatuh ke dalam sesuatu, tetapi tidak jelas apa, ke dalam zaman kanak-kanak, ke dalam dosa, ke dalam cahaya atau ke dalam kebodohan. Keinginan, akhirnya, untuk dibunuh dengan bingkai biru yang diukir dan mayat anda dibuang dalam belukar euonymus. Dan sebagainya. Dan dengan Sasha Cherny, "adalah baik untuk duduk di bawah currant hitam" ("makan susu kental ais") atau di bawah pokok cypress ("dan ​​makan ayam belanda dengan nasi"). Dan tanpa rasa takut pedih ulu hati, yang, saya perhatikan, Sasha Cherny menyebabkan banyak penipuan esoterik.

Sasha Cherny hidup dalam satiranya, dalam puisi anak-anaknya, dalam cerita askarnya. Ia hidup selagi ia dibaca, dan ia akan sentiasa dibaca, kerana puisi adalah ketawa, ia adalah jenaka murni tanpa sebarang sentuhan. Sentiasa, kerana ketawa adalah abadi. Itulah sebabnya kata-kata rapat orang asing yang dikasihi ini akan terus bergema untuk masa yang lama:

Saya adalah lepuh di tempat kesusasteraan Rusia yang indah,

Petir saya menjadi empat ratus lapan keping!

Saya akan berbogel dan mencapai kemasyhuran dunia yang memalukan.

Dan aku akan duduk seperti pengemis buta di persimpangan jalan...

Kerja Sasha Cherny ternyata relevan sekarang. Ia adalah permintaan baik dalam kesusasteraan semasa dan pemikiran sosial, dan pada pembaca muda yang mengenali diri mereka dalam wira lirik.

kesusasteraan

1. Aleksandrov V. Kami melihat sebanyak yang wujud dalam diri kami: [Mengenai masalah akar sastera kanak-kanak] // Sastera kanak-kanak. – 1993. – No 2 – No 10/11 – P. 55-57.

2. Alekseev A.D. Kesusasteraan Rusia di luar negara: Bahan untuk bibliografi. – St. Petersburg: Nauka, 1993.

3. Antonov A. Anathema "sastera kanak-kanak": [Nota kritikan sastera] // Grani. – 1993. – No. 168. – ms 119-140.

4. Memoir V.A. Dobrovolsky tentang Sasha Cherny // Globe Rusia. – 2002. – No. 5.

5. Gumilov N.S. Surat tentang puisi Rusia - M.: Sovremennik, 1990.

6. Evstigneeva L.A. Majalah "Satyricon" dan penyair satira - M.: Nauka, 1968.

7. Esaulov I. Di manakah anda, bulu emas?: Idyllic dalam puisi kanak-kanak // Kesusasteraan kanak-kanak. – 1990 – No 9 – P. 26-30.

8. Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis karya sastera - M.: Flinta; Sains, 1999. – 248 hlm.

9. Ivanov A.S. "Pada suatu masa dahulu hiduplah seorang kesatria yang malang" // Black Sasha. Prosa pilihan - M.: Buku, 1991.

10. Karpov V.A. Prosa Sasha Cherny dalam bacaan kanak-kanak // Sekolah. – 2005. – No. 4.

11. Kolesnikova O.I. Nota mengenai bahasa puisi untuk kanak-kanak // Bahasa Rusia di sekolah - 1994 - No. 4 - ms 59-64.

12. Kopylova N.I. Gaya “Kisah Askar” oleh S. Cherny // Cerita dongeng rakyat dan sastera - Ishim, 1992.

13. Krivin F. Sasha Hitam // Sasha Hitam. Sajak - M.: Fiksyen, 1991.

14. Nekrylova A. Demonologi rakyat dalam kesusasteraan // Vlasova M. Takhayul Rusia: Kamus Ensiklopedia. – St. Petersburg, 1998.

15. "Dia ketawa apabila ia tidak lucu sama sekali, dan apabila ia lucu, dia tidak ketawa sama sekali ..." // Orang awam. – 2003. – No. 10.

16. Sokolov A.G. Masalah mempelajari kesusasteraan Rusia di luar negara // Filologi. – 1991. – No. 5.

17. Solozhenkina S. Dan tiada masalah...: [Mengenai tugas-tugas kesusasteraan kanak-kanak] // Kesusasteraan kanak-kanak. – 1993. – No 8/9. – Hlm. 3-9

18. Spiridonova L. Kesusasteraan satira Rusia pada awal abad ke-20. – M., 1977.

19. Spiridonova L. Sasha Cherny // Kesusasteraan Rusia di luar negara. – M., 1993.

20. Usenko L.V. Senyuman Sasha Cherny // Cherny Sasha. Kegemaran. – Rostov n/d., 1990.

21. Black S. Diari Fox Mickey. – M: Bustard, 2004. – 128 p.

22. Cherny S. Sasha Cherny: Prosa terpilih. – M., 1991.

23. Sasha Hitam. Ketawa adalah alkohol ajaib // Spiridonova L. Keabadian ketawa: komik dalam kesusasteraan Rusia di luar negara. – M., 1999.

24. Sasha Hitam. Karya terkumpul: Dalam 5 jilid - M.: Ellis Luck, 1996.

Lampiran 1

Karya Sasha Cherny boleh dipelajari dalam kelas sastera di sekolah menengah sebagai sebahagian daripada bacaan ekstrakurikuler, serta dalam format bacaan dan perbincangan.

Adalah dinasihatkan untuk memulakan pelajaran dengan kata-kata guru; bahan kerja ini boleh memberikan bantuan penting di sini. Pembentangan pelajar kemudiannya boleh dilakukan pada topik terpilih, contoh abstrak yang diberikan di bawah.

1 mesej. Kisah "Sanatorium Kucing".

Cerpen "Sanatorium Kucing" (1924, edisi berasingan - 1928) ditulis berdasarkan kesan emigrant. Aksinya berlaku di Rom, tempat pengarang itu tinggal, dan wira adalah kucing terbiar. Kejayaan kerja ini di kalangan kanak-kanak adalah disebabkan oleh fakta bahawa, pertama, jenis manusia yang dikenali jelas digambarkan dalam bentuk kucing, dilengkapi dengan ciri-ciri ucapan yang jelas. Di samping itu, penulis menunjukkan pengetahuan yang mendalam tentang tabiat kucing. Semua ini membawa kepada fakta bahawa pembaca kanak-kanak sepenuh hati bersimpati dengan pengembaraan kucing Beppo yang bertenaga dan cintakan kebebasan.

Walau bagaimanapun, cerita itu juga mengandungi makna kiasan yang jelas hanya kepada pembaca dewasa. Tempat perlindungan untuk haiwan terbiar, yang dianjurkan dengan wang seorang wanita Amerika yang kaya belas kasihan, adalah kiasan masyarakat manusia - penghijrahan Rusia. Kehidupan di sini diukur, selamat dan cukup makan. Benar, ia juga mempunyai hierarki karikatur, tetapi tidak kurang ketat dan peraturan tingkah laku tertentu. Majoriti telah menerima kehidupan buatan ini dan hanya menjalani kehidupan mereka yang cukup makan, menikmati kenangan:

“Adakah anda perasan,” kata seekor kucing putih, gebu, seperti serbuk serbuk, memecahkan jeda yang menyakitkan... “Adakah anda perasan bahawa kami mempunyai tikus padang di sini.

Padang? – tanya kucing muda kuning coklat itu sambil membuka mata kirinya. - Sudah tentu, saya tahu...

Kot coklat, perut lebih ringan... Kelakar. "Apabila saya tinggal di Villa Torlonia," dia melukis dengan bangga, "kami mempunyai bilangan yang tidak tertanggung di sana... Tukang kebun kami selalu memarahinya: mereka melakukan beberapa perkara jahat kepadanya di rumah hijau. Dan dia terus merungut pada saya... Saya tidak akan menangkap mana-mana tikus padang. Fi. Saya, yang setiap hari diberi makan dengan krim dan sayap merpati...”

Watak utama cerita merasakan kehidupan yang cukup makan ini sebagai rendah diri, kehidupan yang separuh hati, dan merancang untuk melarikan diri. Pada akhir cerita, dia pergi ke, mungkin, kesusahan dan bahaya, tetapi ia akan menjadi kehidupan yang bebas, bekerja, di mana dia akan mencari perkara utama - kemerdekaan.

2 mesej. "Diari Fox Mickey"

Kerja yang paling berjaya untuk kanak-kanak zaman berhijrah oleh Sasha Cherny ialah cerita "The Diary of Fox Mickey" (1927), yang telah memberi kesaksian tentang penyesuaian orang Rusia kepada persekitaran asing di negara asing. Pembaca disajikan dengan beberapa episod setiap hari dari kehidupan keluarga biasa pendatang Rusia di Perancis. Apa yang menarik ialah cerita itu ditulis dalam bentuk diari anjing. Biasanya, L.N. Kholstomer dinamakan sebagai pendahulu sastera wira cerita. Tolstoy atau Kashtanka A.P. Chekhov, yang tidak sepenuhnya benar. Haiwan itu sebagai pengarang diari digambarkan, mungkin, hanya oleh E.T.A. Hoffman dalam novel "The Everyday Views of Murr the Cat," tetapi ia ditulis pada tahun 1822 dan tidak pernah dimasukkan dalam bacaan kanak-kanak.

Dua watak utama cerita itu tergolong dalam jenis watak kegemaran Sasha Cherny - seorang gadis kecil dan anjing kecilnya. Pengarang sentiasa menekankan persamaan dalam tingkah laku, reaksi dan aspirasi mereka.

Inilah permulaan cerita: "Pemilik saya Zina lebih seperti Musang daripada seorang gadis: dia menjerit, melompat, menangkap bola dengan tangannya (dia tidak boleh menggunakan mulutnya) dan mengunyah gula, seperti sedikit. anjing. Saya terus berfikir - adakah dia mempunyai ekor kuda? Dia sentiasa berjalan-jalan dalam selimut gadisnya; tetapi dia tidak membenarkan saya masuk ke dalam bilik air - saya ingin mengintip."

Anjing itu, sebagaimana mestinya, dengan tulus mengabdikan diri kepada pemiliknya. Walau bagaimanapun, keadaan emosi Mickey digambarkan bukan sahaja dalam nada kegembiraan anak anjing. Dia mungkin sedih (bab "Saya sendirian"), takut (bab "Cursed Steamship"), dsb., tetapi tidak pernah membosankan. Mickey mempunyai sesuatu seperti anjing sebenar - sekurang-kurangnya dalam fisiologi dan tingkah laku. Tetapi pada masa yang sama, ini adalah imej jenis orang yang istimewa.

Hakikatnya ialah bentuk sastera sedemikian memungkinkan untuk mencapai kesan artistik yang menarik - untuk menggambarkan dunia melalui mata "berfikiran sederhana". Wira Sasha Cherny adalah jenis yang serupa dengan cemerlang. Dia memerhati dan menerangkan kehidupan seharian dari dalam (sebagai ahli keluarga biasa, bukan orang dewasa) dan pada masa yang sama dari luar (sebagai wakil "kaum" yang berbeza - anjing domestik).

Kisah ini mengandungi banyak pemerhatian bernas tentang kehidupan seharian manusia sebagai sesuatu yang asing, asli, memerlukan tafsiran: “Apabila anak anjing itu membuat lopak yang sangat, sangat kecil di atas lantai, mereka mencucuk hidungnya ke dalamnya; Apabila adik Zinin melakukan perkara yang sama, mereka menggantung lampin pada tali, dan mereka mencium tumitnya... Cucuk, jadi semua!”

Dalam genre ini, nota perjalanan biasanya dicipta tentang kehidupan dan adat orang eksotik yang jauh. Berikut adalah laporan tentang perkara yang sama, tetapi dibentangkan dari sudut yang berbeza: dari bawah meja, duduk dalam pelukan nyonya rumah, dari mangkuk anjing dapur. Di samping itu, kedudukan "berfikiran sederhana" membolehkan penulis memberikan beberapa lakaran akhlak manusia yang sangat baik. Berikut adalah lakaran resort yang serupa: “Mereka juga suka mengambil gambar. Saya sendiri melihatnya. Ada yang berbaring di atas pasir. Yang lain berlutut di atas mereka. Dan ada yang lain berdiri di atas mereka di dalam perahu. Ia dipanggil: kumpulan... Di bawah, jurugambar itu melekatkan papan tanda di pasir dengan nama resort kami. Oleh itu, wanita yang lebih rendah, yang sedikit dikaburkan oleh tanda itu, secara senyap-senyap mengalihkannya kepada wanita lain untuk mengaburinya dan mendedahkan dirinya... Dan dia mengalihkannya kembali. Dan yang pertama kembali kepadanya. Wow, mata mereka yang penuh semangat!”

3 mesej. Koleksi "Kisah Askar"

Perlu disebutkan pencapaian puncak Sasha Cherny dalam genre prosa - dalam koleksi "Soldier's Tales". Karya-karya yang membentuk koleksi itu telah diterbitkan sejak tahun 1928. Penerbitan berasingan pertama berlaku selepas kematian pengarang - pada tahun 1933. Marilah kita membuat tempahan bahawa buku ini tidak bertujuan untuk bacaan kanak-kanak, tetapi dengan penyesuaian tertentu, banyak teks dalam koleksi ini mungkin ditawarkan kepada kanak-kanak.

“Soldier's Tales” oleh Sasha Cherny ialah kes pelepasan cas kreatif yang berkuasa yang telah terkumpul selama bertahun-tahun. Ia termasuk tahun di mana A.M. Glickberg berkhidmat dalam tentera Rusia sebagai askar biasa. Jadi dia mempelajari kehidupan askar, adat istiadat, bahasa, cerita rakyat itu dengan sempurna.

Koleksi ini agak heterogen dari segi genre: terdapat kisah askar ("Seandainya saya seorang raja", "Siapa yang harus pergi untuk bercinta"), cerita dongeng ("The Queen - Golden Heels", "The Soldier and the Mermaid", dll.), cerita dongeng sosial dan harian ("Antignous", "Dengan loceng", dll.). Kepentingan khusus ialah tiruan adaptasi rakyat terhadap teks sastera - penceritaan semula nakal oleh askar pelawak puisi oleh M.Yu. "Demon" Lermontov, dari mana kisah dongeng "The Caucasian Devil" berasal.

Cerita dongeng sastera ini adalah berdasarkan kanon utama pelbagai genre cerita rakyat dengan plot pengarang asli semata-mata (sesetengahnya termasuk realiti Perang Dunia Pertama - contohnya, "The Disembodied Team" atau "The Confusion of Grass" ).

Pembawa utama tradisi cerita rakyat ialah watak utama-askar. Seperti dalam cerita rakyat, wira Sasha Cherny mempunyai kepintaran, watak ceria dan ceria, dia berani, adil dan tidak mementingkan diri sendiri.

"Soldier's Tales" dipenuhi dengan jenaka yang berkilauan, walaupun sering masin dengan cara seorang askar. Walau bagaimanapun, penulis, yang mempunyai cita rasa yang sempurna, berjaya untuk tidak meluncur ke dalam kelucahan.

Kelebihan utama "Soldier's Tales," pada pendapat kami, ialah koleksi itu boleh dianggap sebagai perbendaharaan bahasa Rusia yang kaya dan benar-benar rakyat. Amsal (Jam setiap hari dan burung belatuk berseronok), kata-kata (Bibir pada siku, air liur pada but), lawak (Seorang droshky tanpa roda, anjing dalam aci, ~ berputar seperti gasing berputar, sekeliling oat cola) dan keindahan lisan yang lain bertaburan di sini dengan banyaknya.

Ini adalah karya utama terakhir penulis. Pada 5 Ogos 1932, dia mengambil bahagian dalam memadamkan kebakaran hutan berhampiran rumahnya dan meninggal dunia akibat serangan jantung pada hari yang sama. A.M. telah dikebumikan. Glickberg berada di tanah perkuburan kampung Lavandou.

Lampiran 2

Di sekolah menengah, karya Sasha Cherny harus dikaji, dengan mengambil kira sifat khusus unsur komik dalam karyanya. Di sini adalah sesuai untuk meletakkan topik dalam konteks mengkaji kesusasteraan satira pra-revolusi, atau kesusasteraan Rusia di luar negara. Adalah mungkin untuk beralih kepada sumber sastera yang lebih serius, dan untuk menjalankan kerja penyelidikan yang lebih bebas oleh pelajar, yang boleh diformat sebagai abstrak dan dibentangkan sebagai laporan di dalam kelas.

Contoh abstrak diberikan di bawah.

Kajian semula karya Sasha Cherny si humoris.

Seorang penyair kanak-kanak yang luar biasa dan penulis humor yang bekerja pada usia 10-30-an. Abad XX, harus dipanggil Sasha Cherny. Ini adalah nama samaran Alexander Mikhailovich Glikberg (1880–1932), yang memasuki kesusasteraan hebat sebagai satira kaustik. Kembali pada tahun 1905, puisi "Omong kosong" diterbitkan, yang ditandatangani oleh pengarang dengan nama samaran Sasha Cherny (parodi yang jelas dari nama samaran B.N. Bugaev "Andrei Bely" simbolis).

Koleksi puisi pertama oleh Sasha Cherny, "Motif Berbeza," diterbitkan pada tahun 1906. Koleksi itu ditangkap kerana sindiran politik, dan pengarangnya dibawa ke perbicaraan. Sasha Cherny menghabiskan tahun seribu sembilan ratus enam dan seribu sembilan ratus tujuh di luar negara, di Jerman, mendengar kuliah di Universiti Heidelberg. Pada tahun 1908, bersama-sama dengan A. Averchenko, N. Teffi dan pengarang lain, beliau mula menerbitkan majalah satira terkenal "Satyricon".

Setelah menjadi penyair satira terkenal, Sasha Cherny mula menulis untuk kanak-kanak. Sejak itu, mencuba pelbagai genre, dia semakin terkenal sebagai penulis kanak-kanak. Sasha Cherny menerbitkan koleksi kanak-kanak kolektif pertama, "The Blue Book," di mana cerita kanak-kanak pertamanya, "The Red Pebble," muncul. Mengambil bahagian dalam almanak "Firebird", disunting oleh K.I. Chukovsky, menerbitkan buku puisi "Knock Knock" (1913) dan "Living ABC" (1914).

Pada tahun 1914, Sasha Cherny pergi ke hadapan sebagai sukarelawan. Menjelang 1917, dia mendapati dirinya berhampiran Pskov, dan selepas Revolusi Februari dia menjadi timbalan komisar rakyat. Dia tidak menerima Revolusi Oktober. Pada tahun 1918–1920 tinggal di Lithuania (Vilno, Kaunas), di mana perjalanannya ke penghijrahan bermula.

Hampir semua kerja Sasha Cherny dalam buangan didedikasikan untuk kanak-kanak. Sasha Cherny tidak mempunyai anak sendiri, tetapi dia sangat menyayangi kanak-kanak. Berfikir tentang Tanah Air, dia bimbang tentang nasib gadis dan lelaki Rusia yang kehilangan hubungan hidup mereka dengan Rusia, dan benang penghubung utama adalah ucapan Rusia, kesusasteraan Rusia. Ini mencerminkan perasaan nostalgia yang menyeluruh. Pemisahan dari Tanah Air, dari Rusia, menerangi masa lalu yang tidak dapat ditarik balik dengan cara yang sama sekali baru: apa yang menyebabkan senyuman pahit di sana, di rumah, jauh dari Tanah Air, telah berubah, kelihatan manis - dan zaman kanak-kanak adalah yang paling manis.

Pada tahun 1921, buku "Pulau Kanak-kanak" diterbitkan di Danzig, dan pada tahun 1923, koleksi "Thirst" diterbitkan di Berlin. Sasha Cherny tinggal di Rom selama lebih dari setahun, di mana "Sanatorium Kucing" (1924) muncul. Banyak karya, baik dalam puisi dan prosa, didedikasikan untuk Paris dan penduduk Rusia yang kecil: di sini penghijrah Hitam hidup lebih lama daripada di bandar-bandar Eropah yang lain. Pada tahun 1928–1930 "Soldier's Tales" beliau diterbitkan di Paris; pada tahun 1928, "Frivolous Stories" diterbitkan sebagai edisi berasingan.

Karya-karya lucu Sasha Cherny (cerita dan novel) ditujukan terutamanya kepada hati dan fikiran seorang kanak-kanak. Ini, sebagai contoh, "Diari Fox Mickey." Ditulis pada tahun 1927, buku itu secara tidak sengaja memparodikan genre memoir yang telah menjadi bergaya, tetapi juga mengandungi plot tradisional untuk kesusasteraan Rusia dan dunia, apabila dunia biasa dilihat melalui mata makhluk yang luar biasa. Penceritaan itu diberitahu bagi pihak seekor anjing yang tinggal dalam "sistem garis panduan nilai" dewasa yang berbeza dan tidak berperikemanusiaan.

Puisi, cerita, cerita dongeng oleh Sasha Cherny menggabungkan situasi paradoks di mana wira mendapati diri mereka, dan potret watak yang dilukis bukan tanpa lirik. Ini berlaku dalam cerita "Tentang Perkara Terburuk", "Lawatan Paskah", "Tawanan Caucasus".

Karya Sasha Cherny yang pelbagai genre untuk kanak-kanak mempunyai dua dominan emosi: lirik dan yang menarik minat kita pada masa ini lucu, yang menyokong antara satu sama lain. Dalam karya kanak-kanak tidak ada kesan ironi kaustik kreativiti satira "dewasa".

Lampiran 3

Sebagai karya untuk analisis dalam kelas, kami menawarkan cerita "Lucy dan Kakek Krylov," serpihan yang diberikan di bawah. Ia agak boleh diterima untuk membaca dengan kuat, mungkin dalam peranan, menunjukkan kemungkinan dialog dalam teks sastera, membolehkan anda mengembangkan kemahiran membaca ekspresif, dan memahami cara penggambaran komik.

- Terima kasih, datuk. Saya sangat gembira anda datang. sangat! Dengar, datuk, saya mempunyai banyak, banyak soalan.<...>Saya sangat suka dongeng anda! Lagi anjing cina. Tapi cuma... Boleh saya tanya?

- Tanya.

– Contohnya, “The Crow and the Fox.” Saya berada di Taman Zoologi Paris, menyemaknya dengan sengaja. Saya membawa tartine dengan keju dan memasukkannya ke dalam sangkar, tetapi dia tidak makan! Saya tidak pernah mahu makan... Bagaimana mungkin? Mengapa dia mengejar burung gagak dengan pujiannya? “Oh, leher!” “Oh, mata!” Tolong beritahu saya!..

Krylov merengus sedih dan hanya memuntahkan tangannya.

- Dia tidak makan keju, anda katakan... Lihat! Saya tidak terfikir pun. Dan La Fontaine, yang menulis dongeng dalam bahasa Perancis, juga mempunyai keju. Apa yang perlu saya lakukan, Lucy?

- Sangat mudah, datuk. Ia sepatutnya seperti ini: "Di suatu tempat Tuhan menghantar sekeping daging kepada burung gagak ..." Adakah anda faham? Kemudian "The Fox and the Grapes"... Saya membawa berus bersama saya ke zoo dengan anggur juga.

- Adakah dia tidak makan? - tanya datuk dengan rasa jengkel.

- Dia tidak akan memasukkannya ke dalam mulutnya! Bagaimanakah "mata dan giginya menyala"?

- Apa yang anda fikir perlu dilakukan?

- Biarkan ayam duduk di dahan yang tinggi, datuk. Musang di bawah melompat dan marah, dan mereka menunjukkan hidung mereka kepadanya.

Tradisi dongeng alegori, "amalan kehidupan," pandangan kanak-kanak tentang kesusasteraan dan kehidupan, kebenaran artistik dan kebenaran "fakta" "bertembung" secara lucu. Dalam paradoks sedemikian, humor itu sendiri dilahirkan. Pada masa yang sama, ungkapan seperti "mendaki dengan pujian" mendedahkan sifat bercanggah kedudukan kanak-kanak, di mana manusia dan alam semula jadi, zoomorfik, hanya bercampur. Persepsi kanak-kanak tentang humor memerlukan dinamik dan garis yang sangat lucu ini, jadi, mengikut undang-undang kesusasteraan kanak-kanak, heroin cerita itu kemudiannya mengatakan perkara berikut:

"Ajaran" Lucy adalah lebih lucu kerana dia, tanpa bayang-bayang rasa malu, mengarahkan tuan yang diiktiraf dalam seni dongeng, dan tuannya sendiri malu atau "bertindak memalukan." Dialog menjadikan gambar lebih jelas, hampir nyata. Terdapat banyak maklumat yang mendedahkan dalam dialog ini. Sasha Cherny secara beransur-ansur menunjukkan kepada yang kelihatan konvensyen genre dongeng: ini adalah cerita yang meniru kebolehpercayaan; Imej Lucy adalah komik yang menyentuh perasaan. Kenaifan serentak dan kejahilannya tentang konvensyen kesusasteraan adalah lucu. Tetapi perkara yang lucu ialah, mungkin, tiada seorang pun daripada orang dewasa yang mengambil mudah apa yang diterangkan dalam dongeng mengambil masalah untuk meyakinkan diri mereka tentang kebenaran kata-kata yang diucapkan oleh penulis, diambil atas iman. anak Lucy memberi pengajaran datuk Krylov. Plot itu sendiri, menggunakan "situasi mistik" untuk "pengisian komik", dicerminkan dalam tajuk - "Lucy dan Kakek Krylov", di mana bukan sahaja lucu "tua dan kecil", tetapi juga dalam erti kata heuristik: "kebenaran ” dilahirkan jika tidak dalam hujah, maka dalam pertembungan paradoks, hampir karut dari kejahilan dan rasa ingin tahu yang tulen, di satu pihak, dan kebijaksanaan dan beberapa beban kebijaksanaan ini, di pihak yang lain.

Satu lagi contoh ilustrasi humor unik Sasha Cherny ialah "The Diary of Fox Mickey" - karya yang mengandungi peluang terbaik untuk kerja hadapan dengan pelajar.

Kami membentangkan serpihan untuk analisis, sebagai hasilnya adalah mungkin untuk membuat banyak kesimpulan mengenai tradisi kesusasteraan lucu domestik.

Ayah Zinin membawa kami sekotak: saya dan Zina. Kotak adalah gerai, seperti rumah anjing, tetapi tanpa bumbung. Berlapis kain belacu busuk merah. Kerusi lipat dan keras, kerana sarkas sedang berjalan.

Orkestra itu dahsyat! Saya biasanya tidak tahan dengan muzik, terutamanya gramofon. Tetapi apabila satu rangka meludah ke dalam seruling, dan yang lain, seorang lelaki gemuk, berdiri biola besar dan gelisah dengan sejenis pembaris di atasnya, dan yang ketiga memukul gendang dengan kayu, dengan sikunya pada pembaris tembaga dan dengan kakinya. pada rebana besar berperut periuk, dan yang keempat, ungu dan ayam, naik ke sana ke mari dengan piano dan melompat... Oh! "Seorang hamba yang rendah hati," seperti kata pakcik bujang Zinin apabila dia ditawarkan berkahwin.

Badut hanya dicat bodoh. Saya fikir mereka adalah sia-sia berpura-pura bahawa mereka bodoh dengan sengaja, mereka mungkin begitu. Adakah orang yang bijak akan menampar mukanya, berguling-guling dalam habuk papan yang kotor dan mengganggu pelayan membersihkan permaidani? Tak kelakar langsung. Satu perkara yang saya suka: badut itu, yang melukis matahari di belakang seluar lebarnya, mempunyai ubun-ubun di kepalanya yang naik dan turun... Telinga lain, saya faham, tetapi ubun-ubun! Nombor yang sangat menarik!

Kuda jantan adalah lelaki gemuk, dan hakikat bahawa dia bertelanjang tidak penting sama sekali. Dia mempunyai punggung yang begitu lebar, walaupun dengan takuk, sehingga anda boleh menari di atasnya, seperti di atas katil tuan, seberapa banyak yang anda mahukan. Dia melompat malas. Seperti lembu berjalan... Dan Cik Caravella terus memandang pengecut pada penghadang dan berpura-pura bahawa dia adalah penunggang pertama di dunia. Kostum itu bagus: tiada apa di bahagian atas, dan manik hijau dan kuning di tengah. Dan mengapa dia mengembara begitu lama?

Pada akhirnya kuda jantan itu berpeluh sehingga saya bersin. Tidak berminat.

Kemudian mereka memasang kisi bulat, menggulung sangkar di atas pintu, dan singa keluar. Mereka keluar... dan menguap. Haiwan liar yang bagus! Zina agak takut (gadis!), tetapi saya duduk di sebelahnya. Apa yang perlu ditakuti? Untuk masa yang lama singa tidak mahu melompat ke atas penjinak: dia memohon mereka dan menggelitik mereka di bawah leher dan membisikkan sesuatu di telinga mereka dan menolak mereka di bawah perut dengan cambuk. Mereka bersetuju - dan melompat ke atas. Dan kemudian dia menutup mata mereka dengan reben putih, mengambil loceng di tangannya dan mula bermain buff lelaki buta dengan mereka. Seorang mengambil tiga langkah dan berbaring. Yang lain menghidu dan mengikutnya. Penipuan! Saya melihatnya sendiri - dia mempunyai sekeping kecil daging di tangannya... Tidak menarik!

Satu lagi keluarga pejalan kaki tali tegang Belanda keluar. Ayah menunggang roda depan basikal (secara berasingan!), Ibu menunggang roda lain (juga secara berasingan!), anak lelaki menunggang bola besar, dan anak perempuan menunggang gelung lebar ke belakang... Ini hebat!

Kemudian pinggan, pisau, lampu, payung, kanak-kanak lelaki dan perempuan terbang. Wah! Saya pun menyalak keriangan. Dan akhirnya seluruh keluarga membina piramid. Di bawah adalah ayah dan ibu, dua anak perempuan di bahu mereka, seorang lelaki di bahu mereka, seekor anjing di bahunya, seekor anjing di bahunya... seekor anak kucing, dan seekor anak kucing di bahunya... seekor burung pipit! sial! Dan segala-galanya bertaburan, jatuh di atas permaidani dan berlari di belakang tirai... Bravo! Bis! woof woof woof!

Anggaran arah analisis.

"The Diary of Fox Mickey," yang memparodikan genre memoir yang biasa di kalangan pendatang, tidak kehilangan rasa komiknya. Motivasi yang hebat, meniru kewujudan lengkap "peristiwa", "pemikiran", dan "kata-kata" Fox bukan sahaja meneruskan tradisi, yang terkenal dalam kesusasteraan kanak-kanak Rusia dan dunia, untuk mempersembahkan imej zoomorfik sebagai "narator ,” tetapi juga mencipta imej asli sepenuhnya, berbeza daripada imej Chekhov (“Kashtanka” ”, “White-fronted”), Andreevsky (“Kusaka”), Kuprinsky (“Emerald”, “Yu-yu”, “White Poodle”) , yang menggabungkan kebudak-budakan, "kekanak-kanakan" dan sebenarnya "anak anjing", melahirkan komponen yang sangat setia dalam bentuk dalaman imej zaman kanak-kanak.

Lampiran 4

Teks puisi

Karya puitis Sasha Cherny, terima kasih kepada irama mereka, kapasiti frasa puitis, dan imejan yang jelas, dirasakan dan dihafal oleh kanak-kanak dengan senang hati. Tiga puisi yang disyorkan adalah bertujuan untuk membentuk cara menjadi.

DARIPADA BUKU "PULAU KANAK-KANAK"

Mungkin anda semua pernah mendengar - dan lebih daripada sekali,

Apakah penyair yang ada di dunia?

Dan apakah tanda-tanda mereka?

Saya akan memberitahu anda sekarang:

Ayam jantan sudah lama berkokok...

Dan penyair masih di atas katil.

Pada siang hari dia berjalan tanpa matlamat,

Dia menulis semua puisinya pada waktu malam.

Riang dan riang, seperti Barbos,

Dia ceria di bawah setiap bumbung,

Dan bermain dengan perkataan yang berdering,

Dan dia melekatkan hidungnya ke dalam segala-galanya.

Dia mungkin sudah dewasa, tetapi dia sama seperti anda:

Suka cerita dongeng, matahari, pokok Krismas, -

Kemudian dia lebih rajin daripada lebah,

Itu lebih malas daripada burung hantu.

Dia mempunyai kuda putih salji, lincah,

Kuda - Pegasus, trotter bersayap,

Dan terdapat seorang penyair berbulu di atasnya

Bergegas ke dalam air dan api...

Nah, jadi, - penyair seperti itu bergegas kepada anda:

Inilah hamba-Mu yang hina,

Dia dipanggil "Sasha Cherny"...

kenapa? Saya sendiri tidak tahu.

Di sini dia mengikat sejambak untuk anda, seperti bunga,

Semua puisi dengan cahaya lilin.

Selamat tinggal, orang kecil! –

Anda perlu mengeluarkan cerek dari dapur...

Pelajar menganalisis puisi, memberi tumpuan kepada soalan guru.

1. Kepada siapa puisi itu ditujukan?

2. Apakah rayuan yang menekankan sikap Sasha Cherny terhadap penerima?

3. Apakah ciri-ciri yang terkandung dalam imej penyair, mengikut teks ini?

4. Melalui butiran apakah rupa penyair digambarkan?

5. Bagaimanakah pertuturan ditiru? Bagaimanakah perbandingan menyumbang kepada perkara ini?

6. Apakah jalan dan rajah yang membantu menyampaikan maksud pernyataan puitis?

DARIPADA KITARAN "MATA LUCU"

MEMASAK

Baju atasan berekor panjang.

Terdapat merah pada pipi.

Karamel di belakang pipi,

Di belakangnya terdapat beg galas.

Dia seorang yang berilmu.

Dia tahu tidak kira apa yang kita tanya:

Di manakah terletaknya Gunung Kazbek?

Apakah tiga kali lapan?

Dalam kelas dia duduk macam burung hantu

Dan mengunyah gula-gula getah.

Kepala kecil dengan kek Paskah,

Telinga macam babi.

Dan di dalam poket anda terdapat seluruh gudang:

lumut, pai cendawan,

Bulu, pisau, marmalade,

Balang dengan pepijat.

Masa rehat dia macam harimau

Bergaduh dengan seluruh kelas.

Dia adalah penghasut semua jenis permainan,

Dia bersumpah dengan bass.

Pulang ke rumah:

Tudung di satu sisi,

Bangga, merah, keras dada,

Seluruh muka dipenuhi bintik-bintik.

"Nah, apa yang baru, Vasyuk?" –

Kakak saya akan habis.

Dia, mengembang seperti ayam belanda,

Dia bergumam: "Gadis!.."

Segumpal tebal akan menyambar roti,

Akan menanggalkan tali pinggang dari blaus

Dan volum manis akan terbuka -

Robinson Crusoe.

1. Apakah sifat lirik naratif dan deskriptif yang digabungkan oleh puisi ini?

2. Apakah butiran yang mencipta imej periuk masak?

3. Apakah kata kerja yang menunjukkan tindakan watak itu? Bagaimanakah mereka membantu dalam menggambarkan watak?

4. Terima kasih kepada teknik apakah bulatan hobi wira itu dilukis? Apakah yang anda lihat sebagai tipikal bagi semua fenomena yang disebutkan?

DARIPADA "LAGU" KITARAN

LAGU IBU

bunga jagung biru-biru,

Anda adalah bunga kegemaran saya!

Di rai kuning yang bising

Anda ketawa pada garis sempadan,

Dan serangga berada di atas anda

Mereka menari dalam kumpulan yang riang.

Siapa yang lebih biru daripada bunga jagung?

Sungai tidak aktif?

Kedalaman pirus syurga?

Atau belakang pepatung?

Tidak, oh tidak...

Semua biru

Mata gadis saya.

Memandang ke langit mengikut jam.

Berlari ke bunga jagung.

Hilang di tepi sungai

Di mana pepatung sangat ringan -

Dan matanya, oh saya,

Setiap tahun semuanya menjadi biru

1. Bagaimanakah anda boleh mencirikan kesedihan puisi ini?

2. Apakah dalam puisi ini yang mengingatkan anda tentang lagu lirik?

Evstigneeva L.A. Majalah "Satyricon" dan penyair satira. – M.: Nauka, 1968. - P. 201.

Karpov V.A. Prosa Sasha Cherny dalam bacaan kanak-kanak // Sekolah. – 2005. - No. 4. – Hlm. 4-5

Kopylova N.I. Gaya "Soldier's Tales" oleh S. Cherny // Kisah dongeng rakyat dan sastera. – Ishim, 1992. – P. 11-12.

Ivanov A.S. "Pada suatu masa dahulu hiduplah seorang kesatria yang malang" // Black Sasha. Prosa Terpilih. – M.: Buku, 1991.

Apa yang anda suka: Sajak, cerita dongeng, cerpen, cerita. - M., 1993. - Hlm. 191.

Prosa Terpilih. - M., 1991. – P.15; Di situ. – Hlm. 14.

Di situ. – Hlm. 14.

Prosa Terpilih. - M., 1991. – P.15; Di situ. – Hlm. 28.