Kemunculan banyak penyimpangan lirik dalam puisi "Jiwa-jiwa Mati" adalah disebabkan, tidak kurang dari semua, kepada penyelesaian genre yang luar biasa dari keseluruhan karya ini, di mana terdapat unsur-unsur dan yang pengarang sendiri dipanggil "puisi", walaupun ketiadaan. bait-bait puitis di dalamnya.

Kita boleh mencari dalam puisi itu bukan naratif mudah berdasarkan plot pengembaraan Chichikov, tetapi "lagu" sebenar tentang negara di mana dia melaburkan aspirasi, pemikiran, dan pengalamannya yang paling dalam.

Penyimpangan lirik sedemikian, pertama sekali:

• mendedahkan kepada pembaca imej pengarang "Dead Souls" itu sendiri
• meluaskan jangka masa sajak
• isikan kandungan karya dengan alasan subjektif pengarang

Ia boleh diandaikan bahawa Gogol meminjam tradisi serupa "iringan pengarang" plot dari, meneruskan campuran genre yang muncul dalam puisi "Eugene Onegin". Walau bagaimanapun, penyimpangan pengarang Gogol juga mempunyai ciri tersendiri yang membezakannya daripada Pushkin.

Analisis petikan lirik Gogol dalam puisi itu

Gambar pengarang

Dalam "Dead Souls" penulis membentangkan hampir falsafah kreativitinya sendiri, apabila tujuan utamanya ditentukan untuk menjadi perkhidmatan awam. Gogol, tidak seperti klasik lain, secara terbuka asing dengan masalah "seni tulen" dan sengaja mahu menjadi seorang guru, pendakwah untuk pembaca kontemporari dan seterusnya. Keinginan ini bukan sahaja membezakannya daripada barisan penulis abad ke-19, tetapi juga menjadikannya pencipta yang luar biasa semua kesusasteraan kita.

Oleh itu, imej pengarang dalam penyimpangan ini muncul sebagai sosok seseorang yang mempunyai pengalaman yang sangat besar dan menderita secara peribadi, yang berkongsi dengan kami kedudukannya yang bijaksana dan berasas. Pengalaman hidupnya sepenuhnya berkaitan dengan negara itu, bahkan secara langsung membahas Rusia di halaman puisi:

"Rus! Apakah hubungan yang tidak dapat difahami antara kita?

Topik kenyataan pengarang

Dalam monolog Gogol the teacher and moralizer, topik berikut dibangkitkan:

• Masalah falsafah erti kewujudan
• Idea patriotisme - dan
• Imej Rusia
• Pencarian rohani
• Objektif dan matlamat kesusasteraan
• Kebebasan kreatif dan sebagainya.

Dalam petikan liriknya, Gogol dengan yakin menyanyikan lagu pujian kepada realisme, yang boleh membangkitkan perasaan yang diperlukan dalam pembacanya.

Walau bagaimanapun, jika A. Pushkin membenarkan kesamaan dengan pembacanya dan boleh berkomunikasi dengannya hampir pada istilah yang sama, memberikan yang terakhir haknya sendiri untuk membuat kesimpulan, maka Nikolai Vasilyevich, sebaliknya, pada mulanya memberi tumpuan kepada membentuk reaksi dan kesimpulan yang diperlukan daripada pembaca. Dia tahu dengan pasti apa yang sebenarnya harus timbul dalam fikiran pembaca dan dengan yakin mengembangkannya, mengembalikan mereka kepada pemikiran pembetulan, pembebasan dari maksiat, dan kebangkitan jiwa-jiwa yang murni.

Penyimpangan lirik sebagai lagu tentang Rusia

Gogol mencipta kanvas realiti yang besar, di mana imej negaranya, Rusia, dipersembahkan secara volumetrik dan ekspresif. Rus' dalam penyimpangan lirik Gogol adalah segala-galanya - St. Petersburg, dan bandar wilayah, dan Moscow, dan jalan itu sendiri, di mana chaise bergerak, dan "burung-tiga" masa depan bergegas. Kita boleh mengatakan bahawa jalan itu sendiri menjadi penekanan falsafah "Jiwa Mati"; wiranya adalah pengembara. Tetapi pengarang sendiri melihat Rus kontemporari seolah-olah dari jarak yang indah, yang dia rindukan, melihatnya sebagai "indah dan berkilauan."

Dan walaupun pada peringkat semasa di Rusia, segala-galanya adalah "miskin dan buruk," Gogol percaya bahawa masa depan yang hebat akan terbuka untuk "tiga burung"nya, apabila negara dan orang lain akan memberikannya jalan ke hadapan, mengelakkan penerbangannya .

Adakah anda menyukainya? Jangan sembunyikan kegembiraan anda daripada dunia - kongsikannya

Penyimpangan lirik dalam puisi Gogol Dead Souls

Penyimpangan lirik dalam puisi Gogol Dead Souls

hanya boleh didapati dalam ucapan puitis. Dan yang paling penting, kehadiran penulis yang berterusan menjadikan karya ini menjadi lirik-epik.

Keseluruhan kanvas artistik "Dead Souls" diserap dengan penyimpangan lirik. Penyimpangan lirik yang menentukan keaslian ideologi, komposisi dan genre puisi Gogol, permulaan puitisnya dikaitkan dengan imej pengarang. Apabila plot berkembang, penyimpangan lirik baru muncul, yang masing-masing menjelaskan idea yang sebelumnya, mengembangkan idea baru, dan semakin menjelaskan niat pengarang.

Penyimpangan lirik tentang "segudang gereja" dan bagaimana "rakyat Rusia mengekspresikan diri mereka dengan kuat." Alasan pengarang ini mencadangkan pemikiran berikut: di sini bukan sahaja perkataan Rusia yang sesuai dimuliakan, tetapi juga firman Tuhan, yang menjiwainya. Nampaknya kedua-dua motif gereja, yang muncul buat pertama kalinya dalam puisi tepat dalam bab ini, dan persamaan yang dicatat antara bahasa rakyat dan firman Tuhan, menunjukkan bahawa terdapat dalam penyimpangan lirik puisi itu bahawa beberapa kerohanian. arahan penulis tertumpu.

Mengenai berlalunya masa muda dan kematangan, tentang "kehilangan pergerakan hidup" (permulaan bab keenam). Pada penghujung penyimpangan ini, Gogol secara langsung merujuk kepada pembaca: "Bawa bersama anda dalam perjalanan, muncul dari tahun-tahun muda yang lembut ke dalam keberanian yang keras dan pahit, bawa bersama anda semua pergerakan manusia, jangan tinggalkan mereka di jalan, anda akan jangan ambil mereka nanti! Masa tua yang akan datang adalah dahsyat, dahsyat, dan tiada apa yang memberi kembali dan kembali!

Pelbagai perasaan yang kompleks diluahkan dalam penyimpangan lirik pada permulaan bab ketujuh seterusnya. Membandingkan nasib dua penulis, penulis bercakap dengan kepahitan tentang pekak moral dan estetik "mahkamah moden", yang tidak mengiktiraf bahawa "cermin mata yang melihat matahari dan menyampaikan pergerakan serangga yang tidak disedari adalah sama indah", itu "Ketawa bersemangat tinggi layak untuk berdiri di sebelah pergerakan lirik yang tinggi"

Di sini penulis mengisytiharkan sistem etika baru, kemudian disokong oleh sekolah semula jadi - etika cinta-benci: cinta untuk sisi terang kehidupan negara, untuk jiwa yang hidup, mengandaikan kebencian terhadap sisi negatif kewujudan, untuk jiwa yang mati. Pengarang memahami dengan sempurna apa yang ditakdirkannya sendiri dengan mengambil jalan "mendedahkan orang ramai, nafsu dan khayalannya" - kepada penganiayaan dan penganiayaan daripada patriot palsu, kepada penolakan oleh rakan senegaranya - tetapi dia dengan berani memilih jalan ini dengan tepat.

Sistem etika sedemikian memaksa artis untuk menganggap kesusasteraan sebagai alat untuk membetulkan maksiat manusia, terutamanya melalui kuasa pembersihan ketawa, "ketawa yang tinggi, bersemangat"; mahkamah moden tidak memahami bahawa ketawa ini "layak untuk berdiri di sebelah pergerakan lirik yang tinggi dan terdapat jurang antaranya dan telatah seekor kerbau."

Pada penghujung retret ini, mood pengarang berubah dengan ketara: dia menjadi seorang nabi yang dimuliakan, "ribut salji inspirasi yang menggerunkan" terbuka di hadapan pandangannya, yang "akan bangkit dari bab yang berpakaian seram dan kemegahan suci," dan kemudian para pembacanya "akan berasa dalam gementar malu guruh megah ucapan lain"

Mulakan. Dalam penyimpangan lirik pada permulaan bab ketujuh, para petani yang dibeli oleh Chichikov dari Sobakevich, Korobochka, dan Plyushkin hidup di hadapan mata kita. Pengarang, seolah-olah memintas monolog dalaman pahlawannya, bercakap tentang mereka seolah-olah mereka hidup, menunjukkan jiwa yang benar-benar hidup orang mati atau petani yang melarikan diri.

Apa yang muncul di sini bukanlah imej umum lelaki Rusia, tetapi orang tertentu dengan ciri sebenar, diterangkan secara terperinci. Ini adalah tukang kayu Stepan Probka - "seorang wira yang sesuai untuk pengawal", yang, mungkin, pergi ke seluruh Rus "dengan kapak di tali pinggangnya dan but di bahunya." Ini adalah Abakum Fyrov, yang berjalan di jeti gandum dengan pengangkut tongkang dan pedagang, setelah bekerja mengikut rentak "satu lagu yang tidak berkesudahan, seperti Rus'." Imej Abakum menunjukkan cinta rakyat Rusia untuk kehidupan yang bebas, liar, perayaan dan keseronokan, walaupun kehidupan hamba yang dipaksa dan kerja keras.

Dalam bahagian plot puisi kita melihat contoh lain orang yang diperhambakan, ditindas dan dihina secara sosial. Cukuplah untuk mengingati imej jelas Uncle Mitya dan Uncle Miny dengan kesibukan dan kekeliruan mereka, gadis Pelageya, yang tidak dapat membezakan antara kanan dan kiri, Proshka dan Mavra karya Plyushkin.

Tetapi dalam penyimpangan lirik kita dapati impian pengarang tentang cita-cita seseorang, apa yang dia boleh dan sepatutnya. Dalam bab ke-11 terakhir, renungan lirik dan falsafah tentang Rusia dan panggilan penulis, yang "kepalanya dibayangi oleh awan yang mengancam, lebat dengan hujan yang akan datang," memberi laluan kepada panegyrik untuk jalan raya, lagu pujian kepada pergerakan - sumber "idea yang indah, impian puitis," "kesan yang indah."

Oleh itu, dua daripada tema yang paling penting dalam refleksi pengarang - tema Rusia dan tema jalan raya - bergabung dalam penyimpangan lirik yang menamatkan jilid pertama puisi. "Rus'-troika," "semuanya diilhamkan oleh Tuhan," muncul di dalamnya sebagai penglihatan pengarang, yang berusaha untuk memahami makna pergerakannya; “Rus, awak nak pergi mana? Beri jawapan. Tidak memberi jawapan."

Imej Rusia yang dicipta dalam penyimpangan lirik terakhir ini, dan soalan retorik pengarang yang ditujukan kepadanya, menggemakan imej Pushkin tentang Rusia - "kuda bangga" - dicipta dalam puisi "The Bronze Horseman", dan dengan soalan retorik yang berbunyi di sana: “Dan dalam kebakaran yang hebat! Di manakah anda berlari, kuda yang sombong, / Dan di mana anda akan mendaratkan kuku anda?

Kedua-dua Pushkin dan Gogol sangat ingin memahami maksud dan tujuan pergerakan sejarah Rusia. Kedua-dua dalam "The Bronze Horseman" dan dalam "Dead Souls" hasil seni dari pemikiran setiap penulis adalah imej negara yang tidak terkawal yang tergesa-gesa, diarahkan ke masa depan, tidak mematuhi "penunggangnya": Peter yang hebat, yang "meningkatkan Rusia pada kaki belakangnya", menghentikan pergerakan spontannya, dan "perokok langit," yang ketidakmobilannya sangat berbeza dengan "pergerakan yang menakutkan" negara itu.

Kesakitan lirik tinggi pengarang, yang pemikirannya diarahkan ke masa depan, dalam pemikirannya tentang Rusia, jalan dan takdirnya, menyatakan idea yang paling penting dari keseluruhan puisi. Pengarang mengingatkan kita tentang apa yang tersembunyi di sebalik "lumpur perkara-perkara kecil yang menjerat hidup kita" yang digambarkan dalam jilid 1, di sebalik "watak-watak harian yang dingin dan berpecah-belah yang dipenuhi dengan jalan duniawi kita, kadang-kadang pahit dan membosankan."

Bukan tanpa alasan bahawa dalam kesimpulan jilid 1 dia bercakap tentang "jarak yang indah, indah" dari mana dia melihat Rusia. Ini adalah jarak epik yang menariknya dengan "kuasa rahsia", jarak "ruang perkasa" Rus' dan jarak masa sejarah: "Apakah yang dinubuatkan oleh hamparan luas ini? Bukankah di sini, dalam diri anda, pemikiran yang tidak terbatas akan lahir, apabila anda sendiri tidak berkesudahan? Bukankah sepatutnya seorang pahlawan berada di sini apabila ada tempat untuk dia berpusing dan berjalan?”

Wira yang digambarkan dalam kisah "pengembaraan" Chichikov tidak mempunyai kualiti seperti itu, mereka bukan pahlawan, tetapi orang biasa dengan kelemahan dan keburukan mereka. Dalam imej puitis Rusia, yang dicipta oleh pengarang dalam penyimpangan lirik, tidak ada tempat untuk mereka: mereka seolah-olah berkurang, hilang, sama seperti "titik, ikon, bandar rendah menonjol secara tidak mencolok di antara dataran."

Hanya pengarangnya sendiri, yang dikurniakan pengetahuan tentang Rus yang sebenar, "kekuatan yang dahsyat" dan "kuasa luar biasa" yang diterima olehnya dari tanah Rusia, menjadi satu-satunya wira sejati jilid 1 puisi itu. Dia muncul dalam penyimpangan lirik sebagai seorang nabi, membawa cahaya pengetahuan kepada manusia: "Siapa, jika bukan pengarang, harus memberitahu kebenaran suci?"

Saya kemudian cuba menyampaikan idea saya dalam buku artistik dan kewartawanan "Petikan Terpilih dari Korespondensi dengan Rakan", dan dalam "Pengakuan Pengarang", dan - yang paling penting - dalam jilid puisi berikutnya. Tetapi semua percubaannya untuk mencapai minda dan hati orang-orang yang sezaman dengannya adalah sia-sia. Siapa tahu, mungkin baru tiba masanya untuk mengetahui perkataan sebenar Gogol, dan terpulang kepada kita untuk melakukan ini.

Dengan setiap perkataan puisi itu, pembaca boleh berkata: "Inilah semangat Rusia, di sini ia berbau Rusia!" Semangat Rusia ini dirasai dalam humor, dan dalam ironi, dan dalam ungkapan pengarang, dan dalam kuasa perasaan yang meluas, dan dalam lirik yang menyimpang...

V. G. Belinsky

Saya tahu; Jika saya sekarang membuka "Dead Souls" secara rawak, volum biasanya akan dibuka pada halaman 231...

"Rus! Apa yang awak mahukan dari saya? Apakah hubungan yang tidak dapat difahami antara kita? Mengapa anda kelihatan seperti itu, dan mengapa semua yang ada dalam diri anda mengalihkan pandangannya dengan penuh harapan kepada saya?.. Namun, dengan penuh kebingungan, saya berdiri tidak bergerak, dan awan yang mengancam telah menaungi kepala saya, berat dengan hujan datang, dan fikiran saya mati rasa di hadapan ruang awak. Apakah yang dinubuatkan oleh hamparan luas ini? Adakah di sini, dalam diri anda, bahawa pemikiran yang tidak terbatas tidak akan dilahirkan, apabila anda sendiri tidak berkesudahan? Bukankah hero sepatutnya berada di sini apabila ada ruang untuk dia berpusing dan berjalan? Dan ruang yang besar menyelubungi saya dengan mengancam, mencerminkan dengan kekuatan yang dahsyat di kedalaman saya; Mata saya bersinar dengan kuasa luar biasa: Ooh! betapa berkilauan, indah, jarak yang tidak diketahui ke bumi! Rus!" Ini adalah kegemaran. Baca dan baca semula seratus kali. Oleh itu, kelantangan sentiasa terbuka sendiri pada halaman 231...

Kenapa ini? Mengapa tidak ini: "Eh, tiga!.." Atau: "Tuhan, betapa baiknya anda kadang-kadang, jauh, jauh!" Atau... Tidak, masih begini. Ini dia. Gogol, dipeluk oleh "ruang besar" Rus', yang dicerminkan dalam kedalamannya dengan "kuasa yang dahsyat"... Dan kedalaman apa yang penulis abadi berikan kepada kata-kata yang mencerminkan semua "jarak berkilauan, indah, tidak dikenalinya ke Bumi...". Ini adalah "hubungan yang tidak dapat difahami" antara bakat dan tanah yang memupuk bakat ini.

"Dalam "Dead Souls" subjektivitinya secara jelas dan nyata muncul di mana-mana... yang dalam artis mendedahkan seseorang yang mempunyai hati yang hangat... yang tidak membenarkannya menjadi asing kepada dunia yang digambarkannya dengan sikap acuh tak acuh, tetapi memaksanya untuk meneruskannya Saya hidup jiwa saya fenomena dunia luar, dan melalui itu sedut ke dalamnya saya hidup jiwa saya... Penguasaan subjektiviti, menembusi dan menghidupkan keseluruhan puisi Gogol, mencapai kesedihan lirik yang tinggi dan meliputi jiwa pembaca dengan gelombang yang menyegarkan...” (V. G. Belinsky).

Membaca penyimpangan lirik (dan bukan sahaja mereka, tetapi keseluruhan puisi) untuk pertama kalinya, tanpa mengetahui nama pengarang, anda dengan yakin boleh berkata: "Ditulis oleh seorang Rusia." Ungkapan yang tepat, binaan frasa, pengetahuan yang mendalam dan luas tentang tanah yang anda tulis! Puisi Rusia (lancar, sedikit sedih, kaya dengan nuansa mood yang paling halus). Anda harus menjadi penyair seperti Gogol untuk menulis puisi sedemikian dalam prosa! Dalam "Jiwa Mati" Gogol menjadi "penyair kebangsaan Rusia di seluruh ruang perkataan ini" (V. G. Belinsky).

penyair? sajak? ya. penyair. Dan sebuah puisi. Bukan sia-sia Gogol memanggil gagasannya sebagai puisi. Baik dalam cerita, mahupun dalam novel, mahupun dalam novel, pengarang tidak boleh begitu bebas menceroboh "Saya"nya ke dalam perjalanan naratif.

Penyimpangan dalam Dead Souls sangat bernilai. Mereka berharga kerana kualiti artistiknya yang tinggi, ekspresi diri pengarang yang melampau, dan kaitannya dalam konteks tertentu.

Gogol secara ironisnya bercakap tentang "tebal" dan "nipis" wakil bangsawan, tentang "tuan-tuan tangan yang hebat" dan "tuan-tuan tangan sederhana", bercakap tentang perkataan Rusia dan lagu Rusia. Semua ini ditenun secara halus dan mahir ke dalam plot kerja.

Ingat permulaan bab enam? “Sebelum ini, dahulu kala, pada tahun-tahun masa mudaku...” Ingatlah: “... Wahai masa mudaku! oh kesegaranku!”? Dan beberapa muka surat kemudian: “Berhampiran salah satu bangunan, Chichikov tidak lama kemudian melihat satu sosok... Pakaian yang dipakainya benar-benar samar-samar, sangat mirip dengan tudung wanita, di kepalanya terdapat topi, seperti yang dipakai oleh halaman kampung. wanita, hanya satu suara yang baginya agak serak untuk wanita". Bah, itu Plyushkin! Nah, "lubang dalam kemanusiaan" ini kelihatan menyedihkan dengan latar belakang petikan lirik seperti itu!

Dan di antara dua penyimpangan yang indah ("Rus! Rus '! Saya melihat anda ..." dan "Betapa pelik, dan memikat, dan membawa, dan indah dalam perkataan: jalan!"), yang pada permulaan bab kesebelas, kedengaran dengan percanggahan mimpi ngeri: “Tahan, tunggu, bodoh! - Chichikov menjerit kepada Selifan. “Ini saya dengan pedang besar!” - jerit seorang kurier bermisai sepanjang dia berlari ke arah. "Tidakkah anda melihat, sialan jiwa anda: ia adalah kereta kerajaan!"

Kekasaran, kekosongan, kehinaan kehidupan muncul dengan lebih jelas dengan latar belakang baris lirik yang luhur. Teknik kontras ini digunakan oleh Gogol dengan kemahiran yang hebat. Terima kasih kepada kontras yang begitu tajam, kita lebih memahami sifat keji para pahlawan Dead Souls.

Inilah peranan penyelewengan lirik dalam gubahan puisi.

Tetapi perkara yang paling penting ialah banyak pandangan pengarang tentang seni dan hubungan antara manusia dinyatakan dalam penyimpangan lirik. Daripada petikan pendek ini, anda boleh mendapatkan begitu banyak kemesraan, begitu banyak kasih sayang untuk orang asli anda dan segala-galanya yang dicipta oleh mereka, begitu banyak perkara yang bijak dan perlu yang anda tidak boleh dapatkan daripada beberapa novel berbilang jilid.

Gogol dibawa ke halaman buku "semua lumpur yang mengerikan, menakjubkan dari perkara-perkara kecil, semua kedalaman watak setiap hari ...". Gogol, dengan kekuatan pahat yang kuat, mendedahkan perkara-perkara kecil yang membosankan dan kasar dalam cara yang cembung dan terang untuk dilihat dan diejek oleh semua orang dengan betul.

Dan inilah jalannya. Cara Gogol melukisnya:

“Hari yang cerah, daun musim luruh, udara sejuk... lebih ketat dalam kot perjalanan anda, topi menutup telinga anda, mari kita meringkuk lebih dekat dan lebih selesa ke sudut!.. Tuhan! betapa cantiknya anda kadang-kadang, jauh, jauh! Berapa kali, seperti orang yang mati dan lemas, saya telah meraih awak, dan setiap kali awak bermurah hati membawa saya keluar dan menyelamatkan saya! Dan berapa banyak idea yang indah, impian puitis yang lahir dalam diri anda, berapa banyak kesan yang menakjubkan yang dirasai...” Sejujurnya, saya hanya mahu bersiap dan pergi ke jalan raya. Tetapi kini mereka mengembara sedikit berbeza: dengan kereta api, kapal terbang, kereta. Padang rumput, hutan, bandar, perhentian, dan awan yang berkilauan di bawah matahari hanya akan berkelip di hadapan mata kita. Negara kita luas, ada sesuatu untuk dilihat!

"Bukankah begitu juga, Rus', bahawa anda bergegas bersama seperti troika yang pantas dan tidak dapat dihalang?.." Rus bergegas, selamanya bergerak ke arah yang lebih baik. Dia sudah cantik, Rus', tetapi adakah ada had untuk yang terbaik, adakah ada had untuk impian manusia? Dan adakah "jarak asing di bumi" ini sudah biasa bagi kita sekarang? Familiar dalam pelbagai cara. Tetapi dia masih mempunyai banyak perkara di hadapannya, yang tidak akan kita lihat.

Tidak mustahil untuk menganalisis setiap penyimpangan lirik secara berasingan, adalah mustahil untuk menilai setiap petikan dalam esei pendek: dalam "Jiwa Mati" terdapat banyak penyimpangan, penilaian, ulasan pengarang yang besar dan pendek, yang masing-masing memerlukan dan patut diberi perhatian khusus. Mereka merangkumi banyak topik. Tetapi perkara biasa ialah dari setiap penyimpangan kita melihat salah satu ciri seorang penulis yang kita sayangi, akibatnya kita mendapat peluang untuk melukis imej seorang humanis sejati, seorang penulis patriotik.

Puisi "Dead Souls" berbeza dalam genre daripada karya lain kesusasteraan Rusia. Penyimpangan lirik menjadikannya lebih cerah. Mereka membuktikan bahawa N.V. Gogol mencipta puisi dengan tepat, tetapi tidak dalam ayat, tetapi dalam prosa.

Peranan berundur

N.V. Gogol sentiasa hadir dalam teks puisi. Pembaca merasakannya sepanjang masa; kadang-kadang dia seolah-olah lupa tentang plot teks dan disesatkan. Mengapa klasik yang hebat melakukan ini:

• Membantu untuk lebih mudah mengatasi kemarahan yang disebabkan oleh tindakan watak.
• Menambahkan jenaka pada teks.
• Mencipta karya bebas yang berasingan.
• Mengubah tanggapan dari gambaran umum kehidupan rutin pemilik tanah yang kehilangan jiwa mereka.

Penulis mahu pembaca mengetahui hubungannya dengan peristiwa dan orang. Itulah sebabnya dia berkongsi fikirannya, menunjukkan kemarahan atau penyesalan.

Penaakulan falsafah

Beberapa penyimpangan mencadangkan untuk merenungkan keistimewaan personaliti dan kewujudan manusia.

• Tentang tebal dan nipis. Penulis membahagikan lelaki kepada dua jenis bergantung kepada kegemukan mereka. Dia mendapati ciri-ciri tersendiri watak mereka. Yang kurus adalah bijak dan tidak boleh dipercayai. Mereka mudah menyesuaikan diri dengan situasi dan mengubah tingkah laku mereka. Orang gemuk adalah ahli perniagaan yang lebih kerap menambah berat badan dalam masyarakat.
• Dua jenis watak. Potret besar dan sukar untuk pelukis potret. Ada yang terbuka dan boleh difahami, yang lain menyembunyikan bukan sahaja penampilan mereka, tetapi juga segala-galanya di dalamnya.
• Keghairahan dan lelaki. Perasaan manusia berbeza-beza dalam kekuatan. Dia boleh dikunjungi oleh nafsu yang paling indah, atau asas dan kecil. Seseorang mengimpikan pernak-pernik yang tidak penting, tetapi di suatu tempat lahir perasaan cinta yang hebat. Keghairahan mengubah seseorang, ia boleh mengubahnya menjadi cacing dan membawa kepada kehilangan jiwanya.
• Tentang orang jahat dan kebajikan. Bagaimana orang jahat muncul? Klasik percaya bahawa kesalahan adalah dalam pemerolehan. Semakin kuat keinginan seseorang untuk memperoleh, semakin cepat dia kehilangan kebajikan.
• Tentang seorang manusia. Umur mengubah personaliti. Sukar untuk membayangkan diri anda pada usia tua. Pemuda itu menjadi pahit dan kehilangan kemanusiaan dalam perjalanan hidupnya. Malah kubur lebih belas kasihan: ia ditulis tentang pengebumian seseorang. Usia tua hilang nafsu, sejuk dan tidak bermaya.

Cinta untuk Rusia

Penyimpangan sedemikian jelas menunjukkan keanehan orang Rusia dan alam semula jadi. Kecintaan pengarang yang tidak terhingga kepada tanah air lebih tinggi daripada perasaan lain. Tiada halangan akan menghalang Rusia. Dia akan bertahan dan mengambil jalan yang luas dan jelas, keluar dari semua percanggahan kehidupan.

• Rus' - Troika. Jalan yang dilalui negara itu membangkitkan kegembiraan dalam jiwa Gogol. Rusia bebas, ia sukakan kelajuan dan pergerakan. Penulis percaya bahawa negara akan mencari jalan menuju masa depan yang bahagia untuk rakyat.
• jalan raya. Jalan berundur adalah kekuatan yang menakluki seseorang. Dia tidak boleh duduk diam, dia berusaha ke hadapan. Jalan raya membantu dia melihat perkara baru, melihat dirinya dari luar. Jalan pada waktu malam, pada hari yang cerah dan pada pagi yang cerah adalah berbeza. Tetapi dia sentiasa baik.
• Rus. Gogol diangkut ke tempat yang indah jauh dan cuba meneliti hamparan Rusia. Dia mengagumi keindahan, keupayaan untuk menyembunyikan kesedihan, kesedihan dan air mata penduduk. Keluasan negara memikat dan menakutkan. Mengapa ia diberikan kepada Rusia?
• komunikasi Rusia. Gogol membandingkan layanan orang Rusia dengan negara lain. Pemilik tanah wilayah mengubah gaya perbualan mereka bergantung pada keadaan lawan bicara: bilangan jiwa. "Prometheus" pejabat menjadi "partridge" di pintu pihak berkuasa. Seseorang berubah walaupun secara luaran, dia menjadi lebih rendah dalam kehambaan, dan dengan kelas yang lebih rendah, lebih kuat dan lebih berani.
• Ucapan Rusia. Perkataan yang dituturkan oleh orang Rusia adalah tepat dan penting. Ia boleh dibandingkan dengan benda yang dipotong dengan kapak. Perkataan yang dicipta oleh minda Rusia berasal dari hati. Ia adalah "sweeping, smart" dan mencerminkan watak dan identiti orang ramai.

Cerita terpilih

Beberapa penyimpangan lirik mempunyai plot mereka sendiri. Mereka boleh dibaca sebagai karya bebas, diambil dari konteks puisi. Mereka tidak akan kehilangan maknanya.

• Kisah Kapten Kopeikin. Bahagian buku yang paling menarik. Penapisan berusaha untuk mengalih keluar cerita daripada Dead Souls. Kisah seorang peserta perang yang meminta bantuan daripada pihak berkuasa adalah satu kisah yang sukar. Setelah mencapai apa-apa, dia menjadi perompak.
• Kif Mokievich dan Mokiy Kifovich. Dua watak, hidup mengikut undang-undang mereka sendiri, menghubungkan semua watak yang telah berlalu sebelum pembaca. Mokiy yang kuat mensia-siakan apa yang diberikan oleh Tuhan kepadanya. Bogatyr dibawa keluar dan bertukar menjadi orang yang lemah semangat. Mereka, dikurniakan kualiti istimewa, tidak memahami apa yang mereka boleh menjadi, apa faedah yang boleh mereka bawa kepada rakyat.
• Petani kampung Buruk sombong. Orang yang berbakat diperhambakan, tetapi tetap bekerja keras dan cerah. Kisah tentang bagaimana, semasa pemberontakan popular di sebuah kampung dengan nama yang terkenal (seperti yang Gogol suka).

  “...polis dalam diri penilai telah dihapuskan dari muka bumi...”

  Mengesahkan.

Klasik yang hebat bercakap tentang dua jenis penulis. Ada yang menggambarkan watak yang membosankan. Pengarang berasal dari masyarakat mereka. Kemuliaan menjulang tinggi sehingga mereka sendiri mengakui diri mereka sebagai genius dan menyamakan mereka dengan Ilahi. Penulis lain tidak berusaha untuk kemasyhuran; mereka bekerja pada perkataan, tetapi akhirnya dibicarakan, yang menghilangkan bakat mereka. Bidang penulisan sangat sukar. Refleksi pengarang puisi menjadikan buku lebih luas dan lebih bermakna; ia menimbulkan persoalan dan menggalakkan pembaca mencari jawapan kepada soalan yang diajukan oleh teks dan penyimpangan lirik dari plot utama.