Raisky Boris Pavlovich adalah salah satu watak utama novel itu. Sifat yang kaya, pelbagai bakat, sedikit artis, pemuzik, penulis, komposer, tetapi terutamanya tumpuan kepada pelbagai pengalaman hidup demi pemprosesan artistik mereka yang lebih lanjut (ini adalah bagaimana Raisky sendiri melihat tujuannya sendiri). Boris Pavlovich adalah seorang pengkhotbah bersemangat dan obsesi dalam apa jua bentuk. Pada permulaan novel, wira berusia kira-kira tiga puluh lima tahun.
Pada mulanya, novel "The Cliff" oleh Goncharov dipanggil "The Artist"; sosok Raisky telah ditetapkan sebagai yang utama di dalamnya. Menurut rancangan itu, watak khusus ini sepatutnya mempersonifikasikan kekuatan yang, setelah terjaga, belum dapat mencari tempat untuk dirinya sendiri dalam realiti yang runtuh. Bukan kebetulan bahawa Goncharov menganggap ketiga-tiga novelnya sebagai trilogi - Raisky dalam pengertian ini adalah watak penutup selepas Alexander Aduev (Sejarah Biasa) dan Ilya Oblomov (Oblomov).
Antara pendahulu sastera wira ini, pertama sekali, adalah perlu untuk menamakan Chatsky Griboyedov. Kepada sepupunya Sofya Nikolaevna Belovodova, yang menjawab khutbahnya yang bersungguh-sungguh bahawa dia mengingatkannya tentang Chatsky, Raisky berkata: “... Memang benar, saya kelakar, bodoh... mungkin saya juga, mendapat bola dari sebuah kapal...”. "Anak lelaki Oblomov," seperti yang ditulis oleh Goncharov sendiri tentang Raisky, boleh dipanggil, paling tidak, "anak lelaki Chatsky," tetapi dengan konotasi khusus bahawa era tahun 1840-an dikenakan pada jenis ini.
Dalam kritikan, watak yang menarik kepada kami sering dibandingkan dengan watak Turgenev - selalunya dengan artis Gagin ("Asya"), mengembara bersama kakaknya di Jerman dan kadang-kadang melukis landskap. Apa yang ketara, bagaimanapun, bukan sahaja persamaan, tetapi perbezaan yang tidak disedari. Raisky, berbanding dengan Gagin, mempunyai keperibadian yang lebih bertujuan, sifat "gugup, bersemangat, berapi-api dan mudah marah", walaupun kualiti ini tidak diarahkan ke arah yang sama.
Pada akhir novel yang diilhamkan oleh Goncharov, Raisky sepatutnya datang kepada idea bahawa perkhidmatan kepada seni adalah perkhidmatan kepada manusia, dan untuk mendapati dirinya tepat dalam perkhidmatan sedemikian. Beginilah, mengikut rancangan, trilogi itu akan berkembang: melonjak romantis Alexander Aduev telah ditolak, begitu juga dengan kebumian Pyotr Ivanovich Aduev yang berlebihan, "mimpi terpesona" Ilya Ilyich Oblomov dibezakan dengan kering, telanjang. teori tentang perkara itu dalam diri Stolz, dan dalam novel terakhir kebangkitan sebenar harus dinyatakan seorang bangsawan Rusia yang berjaya mencari ideal sebenar. Tetapi ia hanya sebahagiannya berjaya seperti yang dirancang.
Bakat mewarnai semua usaha Raisky, sama ada kita bercakap tentang manuskrip yang belum selesai dipanggil "Natasha," yang menggambarkan cinta pertama seorang wira yang sangat muda untuk seorang gadis yang sama muda dan tidak berpengalaman yang kemudiannya meninggal dunia akibat penggunaan, tentang potret Sofia Belovodova, atau mengenai lakaran arca. Bagi wira ini, seni bukanlah matlamat, bukan keperluan penting, bukan cara mata pencarian, dan oleh itu wira tidak dapat menumpukan perhatian sepenuhnya pada apa-apa, dan setiap kali mimpi baru, cita-cita yang tidak diketahui memanggilnya sendiri, memaksanya pergi. apa yang dia mulakan dan turun bekerja.
Raisky dalam "The Precipice" menyatukan pelbagai baris plot naratif berskala besar, "menimbulkan" pelbagai watak kepada ekspresi diri yang maksimum. Dalam kapasiti ini, dia sekali lagi menyerupai Chatsky, yang menggembirakan masyarakat Moscow dengan kedatangannya, dengan percubaan untuk campur tangan dalam nasib semua orang yang nasib membawanya bersama di rumah Famusov.
Satu lagi tema penting, penting untuk semua kesusasteraan Rusia, dikaitkan dengan imej Raisky - pengetahuan artis tentang dirinya dalam sistem pelbagai hubungan yang bertentangan dengan dunia. Goncharov mewarisinya daripada Pushkin ("Malam Mesir"). Setelah menjadi hak milik puisi secara eksklusif, tema ini dikembalikan kepada prosa oleh Goncharov. Setelah mencuba tangannya dalam lukisan, muzik, dan arca, Raisky secara intuitif tertarik kepada kesusasteraan, ke arah novel, yang paling lengkap dan objektif mengekspresikan kehidupan dalam semua perkaitan dan percanggahan. Tetapi tidak menjadi pencipta dalam erti kata sebenar, wira mewakili jenis improvisasi yang ditangkap oleh Pushkin dalam "Malam Mesir" - jenis orang yang meradang oleh perasaan, pemikiran, kata-kata orang lain. Beginilah Syurga dibakar oleh sikap acuh tak acuh dan "marbled" sepupunya Belovodova, falsafah hidup Mark Volokhov, yang tidak jelas baginya, dan yang paling penting, misteri Vera, di mana dia merasakan pengasingan misterius, yang dia tidak boleh faham dan tafsir.
Sepanjang novel "The Precipice," Raisky membangkitkan perasaan yang paling bercanggah: dia meraih segala-galanya, tidak membawa apa-apa ke penghujung, mahu kreativiti datang kepadanya tanpa kesukaran, dan bercakap dengan angkuh tentang kesusasteraan dan seni. Wira itu jelas mementingkan diri sendiri cuba menyalakan semangat dalam diri sepupunya Belovodova, tetapi dia gagal menyedari dan menghargai semangat sebenar - Natasha yang malang meninggal dunia tanpa disedari semasa dia hidup. Setibanya di estet ibu bapanya Malinovka, dia segera mula mengganggu ketenteraman sepupunya yang tidak bersalah Marfenka, cuba membangkitkan perasaan dalam dirinya, kemudian giliran Vera... Wira itu benar-benar menyeksanya, meminta rahsia, hampir menggeledah biliknya , meminta pertama untuk cinta, dan kemudian - sekurang-kurangnya untuk persahabatan... Walau bagaimanapun, penulis sentiasa menekankan ciri-ciri menarik Raisky: "Warna-warna corak ajaib ini, yang dia pilih sebagai artis dan sebagai kekasih lembut, berubah, dia sendiri sentiasa berubah, kemudian jatuh ke dalam debu di kaki berhala, kemudian bangun dan gemuruh dengan tawa siksaan dan kebahagiaan anda. Hanya cintanya kepada kebaikan, pandangan moralnya yang baik tidak berubah di mana-mana.”
Raisky dalam novel "The Precipice" adalah ahli ideologi keghairahan sejati, dia mengkhotbahkannya di mana-mana dan kepada semua orang, bahkan kepada neneknya Tatyana Markovna Berezhkova, yang dia memperlakukan dengan hormat dan cinta yang tulus, tidak menyedari dunia dalaman yang mendalam ini " wanita tua yang manis.” Wira percaya bahawa hanya keghairahan adalah ubat penawar untuk tidur abadi dan genangan, cuba "menjangkiti" orang di sekelilingnya dengannya, tetapi dia sendiri tidak dapat menjawab soalan: apakah keghairahan? Satu perkara yang jelas: untuk wira ia adalah sistem persepsi tertentu tentang dunia, di mana cinta menjadi elemen penting, dan segala-galanya muncul sebagai kehidupan yang cerah, memuaskan, dengan cepat dan ganas bergegas ke hadapan. Raisky tidak dapat menjelaskan perkara ini, jadi dalam novel Goncharov memberikan beberapa parodi yang sangat halus dan tepat - ia bertujuan untuk secara praktikal merangkumi pengiraan teori Raisky. Ini adalah bandar "sosial" Polina Karpovna Kritskaya, dan Savely dan Marina, orang halaman Berezhkova.
Raisky cuba memecahkan kesepiannya, dan tidak seperti watak Turgenev, dia berjaya: satu saat datang dalam kehidupan wira apabila dia boleh membawa manfaat sebenar kepada orang yang disayanginya, apabila dia mendapati, jika bukan sosial, maka sekurang-kurangnya kerjaya manusia; Drama Vera, seolah-olah menghidupkan semula drama lama Tatyana Markovna, akan memerlukan tindakan khusus dari wira supaya "dosa" lama dilupakan dan yang baru tidak menjadi milik orang ramai. Drama guru Kozlov, dari mana isterinya melarikan diri, memerlukan penyertaan Raisky - langsung, berkesan, dinyatakan sekurang-kurangnya dalam menyediakan tempat tinggal dan makanan kepada rakan lamanya...
Wira Goncharov adalah sejenis "jambatan" antara "orang tambahan" pada awal abad ke-19. dan wira Chekhov. Percanggahannya semakin mendalam dan tertumpu pada akhir abad ini dalam wira seperti Voinitsky ("Pakcik Vanya"), Trigorin ("The Seagull"), Ivanov ("Ivanov"). Fatamorgana perkara itu dan ketidakupayaan untuk memenuhi cita-cita, analisis yang menghakis otak dan perasaan, ketidakupayaan untuk benar-benar mengalami, kesedaran bahawa "Schopenhauer, Dostoevsky" boleh keluar daripada anda, dan ketidakupayaan untuk mengatasi kesibukan kewujudan setiap hari... Seorang personaliti yang masih belum mendapat kedudukan untuk dirinya dalam kesusasteraan Rusia selama beberapa dekad, Raisky membuka satu siri wira intelek yang pada masa yang sama menjengkelkan dan membangkitkan belas kasihan yang mendalam dengan ketiadaan tragis mereka dalam kehidupan awam atau dalam kehidupan seharian.
Untuk kemuliaan yang layak bagi orang-orang kudus Tuhan dan peneguhan doa bagi mereka yang berpaling kepada mereka, ahli hymnographers sering menggunakan pelbagai imej. Pada zaman Perjanjian Baru, apabila Yesus Kristus membuka pintu syurga kepada kita melalui penderitaan-Nya, tema syurga menjadi penting dan meluas. Alkitab berkata: Dan Tuhan Allah menanam firdaus di Eden di sebelah timur, dan membawa ke sana manusia, yang juga Dia ciptakan.(Kejadian 2:8). Imej syurga dan tumbuhan syurga sering dijumpai dalam kesusasteraan Rusia kuno. Imej syurga dan Taman Eden adalah topos yang stabil dalam teks liturgi. Ahli hymnographers juga memuliakan Pohon Kehidupan syurgawi, Pohon Salib, tumbuh di dalamnya, kerana pada zaman Perjanjian Baru mereka dikaitkan dengan Pemberi kehidupan, Kristus Penyelamat dan prestasi penebusan-Nya. Bersama-sama dengan Pohon Salib, pencipta nyanyian menamakan tumbuhan dan bunga lain dalam teks yang digubah untuk memuliakan pelbagai eksploitasi orang kudus Tuhan.
Hieromartyr Eusebius dari Samosata (†380; diperingati 22 Jun): “Seperti duri, seperti wain yang harum, seperti firdaus Tuhan, kamu menampakkan diri, mempunyai di tengah-tengah kehidupan sebatang pohon, Pencipta semua dan Tuhan.” Oleh itu, seperti bunga mawar dan bunga lili, hierarki suci mempunyai Tuhan Pencipta di tengah-tengah hidupnya. Dalam khidmat kepada Asal Mula Salib Tuhan yang Memberi Kehidupan dikatakan: “Setelah ditanam di tengah-tengah bumi, Salib yang Jujur bahkan sekarang merentangkan cabang-cabangnya... dan menaungi semua orang yang menyembahnya. ” Murid-murid Kristus membawa firman Injil kepada orang ramai. Apostle Carp (I; memorial 26 Mei), salah seorang daripada tujuh puluh, berkhutbah: "Sebagai tukang kebun yang baik, anda menunjukkan kepada orang ramai Pohon Haiwan, dari racun yang Tidak Bernilai, anda akan hidup... selama-lamanya." Dalam perkhidmatan kepada St. Ferapont of Mozhaisk (†1426; diperingati pada 27 Mei), Tukang Kebun Taman Eden yang sebenar dipanggil "The All-Blessed Vertogradar, Christ."
Penaung kebun sayur dan berkebun ialah martir suci Conon the Gradar (comm. 5 Mac), yang berasal dari Nazareth Galilea, yang menderita untuk Kristus di bawah Kaisar Rom Decius (249–251). Dalam perkhidmatan purba dia diberitahu bahawa dia telah dicantumkan ke dalam Pohon Zaitun yang lebih baik - Kristus. Imejnya muncul pada lukisan dinding Gereja Penyelamat Novgorod di Nereditsa (abad XII) dan dibezakan dengan kehadiran rim merah di lingkaran cahaya. Diandaikan bahawa "rim merah boleh dianggap sebagai simbol yang sangat padat bagi keindahan taman, subjek penjagaan duniawi Konon. Penonton dengan naluri simbolik yang cukup maju dapat dengan mudah meneka dalam komponen merah lukisan dinding, terletak di tempat yang begitu penting seperti halo, iaitu, di tengah-tengah kerohanian, pantulan tentang apa yang menjadikan taman merah - merah- epal pipi, ceri masak, currant, raspberi."
Personifikasi syurga di bumi adalah biara biara, dan pertapa mereka dimuliakan kerana eksploitasi monastik dan kehidupan malaikat yang sama. Dengan penerimaan agama Kristian, biara-biara muncul di Rusia dan buku-buku doa tentang tanah Rusia bermula di dalamnya. Taman dibina di biara monastik dan ia dipanggil taman syurga atau vertograds. "Kisah Pemusnahan Tanah Rusia" pada abad ke-13 mengatakan bahawa ia dihiasi dengan "anggur biara." Diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, idea ini disampaikan seperti berikut: "taman biara." "Taman biara terletak di dalam pagar biara dan berfungsi sebagai imej syurga." Orang Rusia kuno dicirikan oleh sikap yang sangat hormat terhadap taman dan tumbuh-tumbuhannya.
Tema kehidupan pertapa para bhikkhu tercermin dalam himnografi. Dalam perkhidmatan kepada St. Demetrius dari Prilutsk (†1393; diperingati 11 Februari) dikatakan: "Dia bersemangat untuk kehidupan malaikat, kudus, meniru kehidupan malaikat itu." Di bawahnya, Gereja memanggilnya: "Wahai Bapa Demetrius yang diberkati, engkau telah muncul sebagai warga firdaus mental, pokok anggur dari anggur Kristus yang paling terang, buah kehidupan kekal." Dalam perkhidmatan kepada Majlis Orang Suci Radonezh kita membaca: "Seperti vertograd yang produktif muncul di tanah Radonezh, biara Trinity Pemberi Kehidupan." Dalam perkhidmatan kepada St. Micah of Radonezh (†1385; diperingati pada 6 Mei) dikatakan: "Bersukacitalah, hai padang pasir Radonezh, yang menumbuhkan tanaman rohani di vertograd St. Sergius."
Para pertapa agung Gereja adalah peniru Kristus dan pemenuhan perintah-perintah-Nya. Hieromartyr Polycarp of Smyrna (†167; diperingati 23 Feb.) menutup kesetiaannya dan pengabdiannya kepada Tuhan dengan penderitaannya, dan kini dalam pelayanannya dia dipanggil "Sebuah taman kebajikan yang berbuah muncul kepada Nyonya." Dalam perkhidmatan kepada Saint Nikita dari Novgorod (†1108; diperingati 31 Januari), ia secara kiasan bercakap tentang buah-buahan penjagaan archpastoral beliau untuk kawanan yang diamanahkan kepadanya: "Seperti taman bunga yang sentiasa mekar, anda telah mencipta umat anda, Setelah menambah mereka dalam kesalehan, kamu telah melipatgandakan mereka, dan dari sini kamu adalah hamba yang setia dan pekerja anggur Kristus telah menampakkan diri kepadamu." Dalam perkhidmatan kepada Hieromartyr Clement of Ancyra (†312; diperingati pada 23 Januari), imej taman digunakan untuk menggambarkan dan memuliakan penderitaan hierarki suci: “Lihatlah, melihat penderitaanmu, melukai bunga, diberkati, milikmu. , dengan bersukacita, kita menuai dan dengan pelbagai mukjizat kita menggembirakan indera-indera.” Imej taman dengan banyak pokok berharga ditunjukkan dalam perkhidmatan bapa-bapa Kiev-Pechersk, yang peninggalan yang tidak dapat rosak terletak di Gua Jauh (peringatan 28 Ogos): "Engkau tertutup di Vertograd, gua suci, dalam dirimu Penanam Yang Mahatinggi menanam banyak pohon, Bapa yang membawa Tuhan, Seperti pohon aras di Libanon, yang menjulang setinggi langit, mengaguminya, aku menyanyikan nyanyian bagi Tuhanku.”
Pencipta dan Pemberi kehidupan kita ialah Tuhan. Dalam himnografi, kebenaran ini digambarkan melalui imej Pohon Kehidupan, yang melambangkan Kristus Juruselamat. The Monks Vassian and Jonah of Pertomin (†1561; diperingati pada 5 Jun), mengusahakan Solovki, "...memang layak... Pohon-pohon di taman itu dilahirkan, dan buahmu datang dari penderitaan dan mahkotamu berkembang." Melalui eksploitasinya, Monk Paphnutius of Borovsky (†1477; diperingati pada 1 Mei) “...engkau telah mencapai keluasan Syurga dan Pohon Kehidupan” kini menerima persekutuan. Di bawah ini dikatakan bahawa pertapa "menjadikan padang pasir seperti syurga mental, membawa bunga Ilahi." The Venerable Nil of Sorsky (†1508; diperingati pada 7 Mei), mengasaskan sket untuk monastik yang mencari eksploitasi bersendirian yang istimewa: "Syurga mental muncul... menumbuhkan bunga pelbagai kebaikan, dia membawa buah merah kepada Tuannya." Imej dunia tumbuhan digunakan untuk memuliakan pertapa Sorsky, yang mana orang percaya dipanggil: “... biarlah kami memahkotai kamu seperti bunga, menganyam mahkota pujian... Bersukacitalah, bunga paling merah dari para biara, tumbuh-tumbuhan di dalam padang gurun... Bersukacitalah, hai pohon yang berbuah, yang ditanam dengan mazmur pada keluaran air dan dengan buah-buahan pembetulan dan tulisan-tulisan Tuhanmu memelihara banyak bhikkhu.” Sami Gerasim dari Vologda (†1178; diperingati 4 Mac) dimuliakan sebagai "taman bunga yang harum dan syurga yang manis."
Dalam Sakramen Ekaristi, wain digunakan dan oleh itu ciri penting tema "tumbuhan" dalam himnografi ialah pokok anggur, tandan, anggur, wain. Orang yang zuhud dan zuhud, Yang Mulia John Climacus (†649; diperingati 30 Mac), terkenal dengan kerja keras dan penciptaan abadinya, yang dengannya orang percaya Ortodoks diteguhkan: “Bapa, engkau telah meningkatkan kelompok-kelompok iman dengan peternakan Ilahimu, dan engkau meletakkan itu ke dalam pemerasan anggur, dan kamu mengusir jerih payah belajar, dan setelah mengisi cawan pantang rohani, menggembirakan hati kawanan dombamu.” Dalam upacara Penemuan Peninggalan Para Martir Suci di Eugene (diperingati pada 22 Februari) dikatakan: "Seperti buah anggur makhluk yang tidak material, sekumpulan kebijaksanaan Tuhan telah berkembang untuk kita dan wain telah mengalir keluar. keabadian untuk dilihat oleh semua orang.” Biksu Zosima dari Solovetsky (†1478; diperingati 17 April) bekerja di utara, di Pulau Solovetsky di Laut Putih, dan dalam perkhidmatannya dikatakan tentang anggur selatan: "Anggur itu berbuah, ayah, jiwamu cepat. , menuangkan anggur kelembutan untuk kita, memurnikan nafsu dan menggembirakan jiwa secara ilahi.” Dalam khidmat St. Eutychius dari Constantinople (†582; diperingati 6 April): "Tongkat yang ditanam di syurga di halaman Tuhan, engkau telah menanam buah-buahan yang dimakan dari perbuatan baik."
Sebuah loji minyak tumbuh di selatan, yang kesuburannya sering dicatat dalam teks liturgi. Saint Leo dari Catania († c. 780; diperingati 20 Februari) dimuliakan dalam kebaktian: “Seperti pohon zaitun, ayah, yang ditanam dan berbuah di rumah Tuhan, berbuah setelah kematianmu, dari ilahimu. tubuh minyak Ilahi, sentiasa mengusir setiap penyakit orang beriman, mengalir kepada anda dengan cinta, dengan bijak." Mengenai Yang Mulia Cosmas of Yakhromsky (†1492; diperingati 18 Februari) dikatakan: "Pohon zaitun benar-benar berbuah daripada Tuhan, anda dahulu, O Pendeta"; Di bawah, pertapa dimuliakan: "... Bersukacitalah, makhluk yang cantik, yang telah menarik semua orang kepada Kristus dengan tatapan kasihnya."
Daripada bunga-bunga dalam teks liturgi, bunga lili jelas paling kerap dibicarakan. "Seperti creen, dalam keseronokan mental anda anda berkembang, anda mengisi segala-galanya dengan bau Ilahi" - inilah cara para martir seperti Eugene dimuliakan. Sama seperti pelbagai tumbuhan ditanam di taman, begitu juga ahli himno sering menamakan beberapa tumbuhan dalam satu teks liturgi, membandingkan orang suci bukan dengan satu tumbuhan, tetapi dengan beberapa tumbuhan. Martir Yang Mulia Nikon (†251; diperingati pada 23 Mac) bersama murid-muridnya “seperti tengkorak, dalam penderitaan kemakmuran hijau, dan seperti duri yang menghirup manis, hati kita harum dengan siksaan dengan kebaikan, pembawa nafsu Tuhan. inspirasi.” Untuk pelbagai peringkat jalan hidup penghidap soleh John the Russian (†1730; diperingati pada 27 Mei), ahli himneografi juga menggunakan bunga yang berbeza: “Seperti tumbuhan yang harum, Rusia tumbuh, dan seperti duri merah, anda berada dalam di tengah-tengah duri Hagar, yang memaniskan kamu dengan kasih karunia Allah.” Hampir orang sezaman kita, Monk Silouan (†1938; diperingati 11 September), bekerja di Athos "seperti kristal yang menakjubkan dan nilam yang indah, di kota suci Yang Maha Suci anda berkembang, O Silouan Yang Mulia." Dalam perkhidmatan Nikita the Slav (†1808; peringatan 4 April): "Seperti crin, di tanah yang melimpah di Gunung Suci anda telah berkembang, yang paling terpuji, seperti burung phoenix, anda telah bangkit dalam kebajikan dan seperti cedar. , kamu telah kelihatan kuat.”
Dan di bawah dalam perkhidmatan ini dikatakan: "Seperti duri, anda mekar di hamparan bunga puasa, seperti rumpai yang harum, seperti epal yang harum, dan anda mewangikan semua jiwa dan hati yang saleh." Martir Yang Mulia Evdokia († c. 160–170; diperingati 1 Mac): “Dari pesona duri, seperti duri, bijaksana Tuhan, harum, kamu menjadi merah dan kamu telah memberkati jiwa orang beriman, O Evdokia .” Monk Cassian the Roman († c. pertengahan abad ke-5) menulis karya pertapa: “Seperti duri yang harum, kami wangi dengan kata-kata yang diilhamkan dari lidah ilahimu.”
Putera Yang Berbahagia Daniel dari Moscow (†1303; diperingati 4 Mac) secara kronologi adalah putera pertama, sami pertapa suci dan penaung Moscow. Dalam perkhidmatan kepadanya, Takhta Ibu dibandingkan dengan taman di mana dia berjaya bekerja: "Pekerja yang bekerja keras di taman yang ditanam Tuhan, layak mendapat pembetulan yang luar biasa dari pihak berkuasa Grand Duke, menanam cassia yang harum dan diberkati. dengan pantang puasa dalam skema-monastik tinggal mur, berakar dalam hati yang mengasihi Tuhanmu, Holy Daniel.”
Tidak lama sebelum penderitaan salib, Kristus memasuki Yerusalem, penduduknya, seperti yang dikatakan Injil, dengan gembira menyambut Dia dengan cabang-cabang palem (Yohanes 12:13), iaitu, dengan pelepah. Oleh itu, dalam perkhidmatan percutian mereka dipanggil "cabang kebajikan", "Vaya kebajikan". Anak-anak Yerusalem "memuji dengan pelepah dan dahan" Kristus, "Aku memotong ranting-ranting dari pepohonan," "dahan-dahan taman menjadi beban rakyat." Mengingati peristiwa bersejarah ini, “dan kami memikul dahan zaitun dan vaia, dengan penuh rasa syukur... berseru: Hosana di tempat yang mahatinggi, diberkatilah Dia yang datang dalam nama Tuhan.” Di Rusia, pada hari cuti ini, gereja dihiasi dengan pohon willow. Oleh itu, tumbuhan jenis ini terdapat dalam himnografi Rusia. Dalam kebaktian Euphrosyne dari Polotsk (†1173; diperingati pada 23 Mei), ahli himno menyusun semula kata-kata Mazmur 136: “Demi pohon willow yang berbuah dalam tubuh, seolah-olah tergantung di sungai Babylonia, kamu berseru di dalam badai kehidupan: jika aku melupakanmu, Yerusalem, tanpa menawarkan sukacita pada awalnya "Biarlah tangan kananku dilupakan dan lidahku melekat pada kerongkongku."
Perkhidmatan Octoechos pada hari Jumaat, ketika Kristus Penyelamat menderita, bercakap tentang Pohon Salib dan nilai penyelamat penderitaan-Nya bagi umat manusia. “Pohon ketidaktaatan adalah kematian dunia, tetapi pohon Salib adalah kehidupan dan kebinasaan. Demikian juga kami berdoa kepada-Mu, Tuhan yang disalibkan: semoga terang wajah-Mu bersinar atas kami.” Berdiri di Salib, Bunda Yang Paling Murni bersimpati dengan Putera Ilahi-Nya: “Engkau, Yesus, dipaku pada pohon salib, melihat, Tidak berpakaian, menangis.” Teks liturgi Octoechos juga menamakan spesies pokok yang membentuk instrumen penderitaan Kristus. Pelayanan nada ketiga berkata: "Di atas cemara, dan nyanyian, dan aras, engkau ditinggikan, Anak Domba Tuhan." Sedikit lebih rendah kita membaca: “Di atas kayu aras, dan nyanyian, dan pohon cemara, Tuhan, satu-satunya Tritunggal, Engkau naik, dan Engkau meninggikan makhluk-makhluk ini ke kedalaman banyak orang.
jatuh ke dalam kesenangan: terpujilah Allah, bapa kita.” Firman Pokok Salib, dikaitkan dengan St. Gregory theologian, tersebar luas dalam tulisan Rusia Lama.
Dalam Kitab Suci, spesies yang membentuk alat penderitaan Kristus berulang kali dinamakan di antara nama tumbuhan yang berbeza. Orang benar akan makmur seperti burung phoenix, seperti pohon aras di Libanon ia akan bertambah banyak( Mzm 91:13 ). Dalam teks Alkitab bahasa Rusia kita membaca: Daripada duri, cypress akan tumbuh; daripada jelatang, myrtle akan tumbuh; dan itu akan menjadi kemuliaan Tuhan(Yesaya 55:13). Tetapi pain, iaitu, lagu, tidak pernah dinamakan dalam Alkitab atau dalam himnografi. Dalam teks-teks liturgi Menaion hanya terdapat cedar dan cypress kualiti mereka dibandingkan dengan orang-orang kudus Tuhan. Para penganut biara Studite di Konstantinopel dicirikan sebagai "seperti pohon aras di Lubnan atau kurma, tumbuh subur di tengah-tengah syurga Tuhan." Dalam perkhidmatan kepada Dewan Orang Suci Radonezh, dikatakan tentang St. Sergius: "Seperti pohon aras di Lubnan, sahabat dan muridmu telah berlipat ganda dan menjadi dimuliakan dalam kebajikan." John Rusia yang benar: "Seperti burung phoenix, nama rahmat yang sama, yang menggembirakan perasaan orang beriman dengan manisnya buahnya, seperti pohon aras yang tidak dapat dihancurkan, tetapi ia adalah badai kemalangan dan godaan." Pengasas monastik Bulgaria, Yang Mulia John of Rila (†946; diperingati 18 Ogos): “Yang di Lubnan diibaratkan seperti pohon aras, melipatgandakan kebajikan ilahi, dan, seperti pokok yang ditanam dengan air kehidupan yang mengalir, kamu sekarang menaungi orang sakit dengan rahmat.” Daripada tiga spesies Salib yang dinamakan di Rus ', sebagai tambahan kepada pain, pokok cedar tumbuh, dan fenomena menarik dikaitkan dengan beberapa biara Rusia - penubuhan pokok cedar monastik.
Arah ke atas dan keharuman kayu cemara adalah sifat-sifat yang digunakan oleh para hymnographers dalam teks liturgi untuk memuliakan orang-orang kudus. Dalam perkhidmatan kepada Yang Mulia Macarius dari Rom Novgorod († separuh kedua abad ke-16; diperingati pada 19 Januari) dikatakan tentang beliau: “Seperti pohon cemara yang berpuncak tinggi, anda tumbuh, O Yang Mulia Macarius, di padang pasir pencuri dan mandul dan kamu telah dimuliakan dalam kesuburan rohani di dalamnya, sebagai orang kudus yang sejati dari Kristus Tuhan." Dikatakan mengenai Venerable Methodius of Pesnosh († abad XIV; diperingati pada 14 Jun) bahawa dia, seperti "sebatang cemara yang tinggi, membesar... di padang pasir yang tandus." Peninggalan St. Philip dari Moscow dibandingkan: “...seperti matahari, peninggalan-peninggalanmu yang mulia telah terbit dari kedalaman bumi, kepada orang kudus, seperti pohon cemara yang harum mur, mereka yang menyanyi kepada Tuhan adalah harum. .” Dalam perkhidmatan kepada St. Hypatius of Gangra († c. 326; diperingati pada 31 Mac), hierarki itu sendiri dan peninggalan peninggalan sucinya dimuliakan: "Seperti duri, seperti crin suci yang harum, Kepada Saint , seperti pohon cemara, seperti mur ilahi dan harum, peninggalanmu harum dengan keajaiban, mengusir penyakit jahat, martir suci yang terhormat.” Saint Basil of Moscow, the Fool for Christ's sake (†1557; peringatan 2 Ogos) berkembang pesat dalam eksploitasinya, "seperti pokok cemara di tengah-tengah tanah Rusia."
Dalam kombinasi dengan bunga dan tumbuhan lain, ia bercakap tentang pertapa lain. Yang Mulia Daniel the Stylite († c. 489–490; memorial 11 Dis.): “Seperti Pengakuan Iman, Bapa, yang berdiam di dalam syurga pantang, engkau telah berbunga dan, seperti pohon cemara, engkau telah naik ke puncak kesempurnaan. , seperti pohon zaitun, Engkau telah menampakkan diri dalam mazmur, wajah dan mengurapi hati kami dengan minyak penyakit-Mu.” Dengan cara yang sama dikatakan tentang Biksu Gerasim di Jordan (†475; diperingati pada 4 Mac): “Engkau telah berkembang, Bapa, di pelataran Tuhan kami, seperti burung phoenix yang tinggi, seperti pohon cemara, Engkau ditinggikan. dengan persembahan Ilahi.”
Bercakap tentang pokok dan tumbuh-tumbuhan, ahli himno memuliakan para pertapa suci, "menanam" mereka dengan Taman Eden. Orang-orang kudus yang bernama menunjukkan kepada kita contoh iman dan pemenuhan perintah-perintah Kristus, ini adalah "pohon cemara" roh, dan kini mereka tinggal di kampung-kampung syurga. Kami menyedari ketidaklayakan kami, dan semua orang boleh mengatakan tentang diri mereka dengan kata-kata Theotokos stichera dari perkhidmatan kepada Hieromartyr Ferapont (abad III; diperingati pada 27 Mei): "Saya adalah pokok tandus, Yang Maha Suci, mandul dari buah orang yang diselamatkan, dan oleh itu aku gemetar pada pemotongan, tetapi tidak seperti aku akan dilemparkan ke dalam api terkutuk yang tidak dapat dipadamkan.”
Dalam khidmat martir suci Hermeus (abad ke-2; diperingati pada 31 Mei) dikatakan: "Karena tiang itu tidak dapat dikalahkan, musuh tidak digoncangkan" (2 stichera pada Tuhan saya menangis // Menaion May. M. , 2008. Bahagian 3. C .300). Atas keberaniannya melawan roh jahat, Monk Dionysius of Glushitsky (†1437; diperingati 1 Jun) dimuliakan oleh Gereja seperti berikut: "Setelah dengan gagah berani menahan pemukulan musuh yang tidak kelihatan, anda muncul sebagai tiang yang tidak tergoyahkan" (3 lagu troparion 5 of the canon at Matins // Menaion June M., 2008. Part 1. P. 23). Imej tiang digunakan dua kali dalam perkhidmatan St. David dari Tesalonika († c. 540; diperingati pada 26 Jun): "...tiang itu muncul sebagai tiang yang melihat cahaya" (1st stichera I menangis kepada Lord // Menaion June M., 2008. Bahagian 2. P. 367); "Tiang monastik adalah berseri dengan Tuhan" (3 troparion 8 lagu kanun di Matins // Ibid. ms 373). Imej ini juga biasa dalam genre kesusasteraan Kristian yang lain; cm. Rudy T.R."Seperti tiang tidak tergoyahkan" (kira-kira satu topos hagiographic) // Prosiding Jabatan Kesusasteraan Rusia Lama. T. 55. St Petersburg, 2004. ms 211–227.
Razumovskaya, Aida Gennadievna
Ijazah akademik:
Doktor Filologi
Tempat pembelaan tesis:
Saint Petersburg
Kod khusus HAC:
Kepakaran:
kesusasteraan Rusia
Bilangan muka surat:
Bab satu. Taman sebagai idea dalam puisi perlambangan
1.1. dalam poah" tahun yang tidak luntur»
1.2. Penjelmaan puitis bandar helikopter syurga
1.3. Taman - metafora
Bab dua. Taman St. Petersburg dan pinggir bandarnya: interaksi perkataan dan ruang
2.1. Letniyd - objek refleksi puitis
2.2. "Pemakan Lari Berat" St. Petersburg
2.3. Landskap "Bercakap" taman landskap.c.l
2.3.1.Tavrichid
2.3.2. Pavlo
2.4. Tsaoe Selo: " originalda tak luntur»
Bab tiga. Halaman terakhir "teks" harta pusaka
3.1. Masa lalu hutang yang tamak
3.2. Fantasi ironis dalam tetapan taman
Bab Empat. Taman Eropah Barat melalui mata penyair Rusia
4.1. Imej orang Itali dalam konteks mana-mana kemodenan
4.2. "Taman Ile de Fra", kelihatan dan boleh dicontohi
Bab lima. " Vertograd mimpi biru"dalam puisi tahun-tahun Soviet
5.1. Taman sebagai model syurga indrial: pro et contra
5.1.1. "Bandar" - lambang dan simbol masa depan
5.1.2. Idyll of the Cryaihds
5.1.3. " Ukrm Rodinudami!» Replikasi idea dalam puisi tahun 1930-1950-an.
5.1.4. Syurga - "lumpuh mimpi"
5.2. Soveaya Mva: dari bandar bandar ke taman budaya dan rekreasi untuk pekerja
5.3. Penjelmaan semula idea dalam era simbolik
Pengenalan disertasi (sebahagian daripada abstrak) Mengenai topik "Taman dalam puisi Rusia abad kedua puluh: fenomena ingatan budaya"
Taman adalah salah satu kategori asas kesedaran manusia, kembali kepada prinsip asas kewujudan dan dikaitkan dengan kehidupan kitaran alam semula jadi, dengan kesuburan, dengan kesinambungan kehidupan. Menurut Kitab Suci, rumah pertama manusia ialah tempat syurgawi yang subur: “Dan Tuhan Allah menanamkan sebuah firdaus di Eden di sebelah timur; dan dia meletakkan di sana manusia yang telah Dia ciptakan” (Kej. 2.8). Kisah alkitabiah Adam dan Hawa (mereka tinggal di Eden, buangan selepas Kejatuhan dan merindukan syurga yang hilang) melambangkan kemakmuran mutlak yang hilang akibat pelanggaran larangan Ilahi, dan keinginan untuk kembali ke keadaan ideal. Idea tentang taman-syurga yang muncul pada zaman dahulu sebagai topos kebahagiaan abadi, dijanjikan kepada orang benar dalam kehidupan masa depan, kemudian menjadi sebahagian daripada agama dunia, termasuk Kristian, dan membentuk asas budaya Eropah. Dalam semua era, imej "taman" muncul mythopoetic model dunia dalam intipati idealnya.
Dalam kesusasteraan dan budaya Rusia sebagai fenomena kesedaran Eropah, "taman" juga merupakan salah satu imej ikonik. Sudah di Rus Purba, taman biara mempunyai status suci yang tinggi. "Taman biara, yang melambangkan syurga,<.>Mereka terpaksa mempunyai "pokok syurga" - pokok epal, kemudian bunga, kebanyakannya wangi, dan menarik burung. Tepatnya "berlimpah" ini dalam semua aspek, mempengaruhi semua perasaan manusia yang Rus kuno membayangkan syurga di dalamnya, di mana Tuhan, menurut buku Kejadian, menanam "semua pokok." Ia sepatutnya menggembirakan penglihatan, rasa (imej hidangan atau buah-buahan yang boleh dimakan) dan telinga (burung bernyanyi),” kata D.S. Likhachev.1 Seiring dengan Eden yang kelihatan, imej Eden yang boleh difahami muncul dalam kesusasteraan Kristian zaman pertengahan.
1 Likhachev D. S. Puisi taman. Mengenai semantik gaya berkebun. Taman sebagai teks. Ed.Z, rev. dan tambahan M., 1998. P.59. Antara kajian terkini mengenai isu ini, lihat: Cherny V.D. Taman zaman pertengahan Rusia: pengalaman klasifikasi. M., 2010. 174 hlm. Dalam karya ini, taman purba dikaji dari sudut tujuan, susunan dan semantiknya. taman,” di mana makna gereja, Bunda Tuhan, jiwa orang soleh, dan dunia nilai rohani dan moral yang lebih tinggi diberikan.2
Dalam budaya sekular Rusia yang agak muda, bermula dari abad ke-18, kediaman negara empayar dianggap sebagai kemiripan syurga. Pelanggan utama mereka, menumpukan pada sampel Belanda dan Perancis, dan kemudian bahasa Inggeris, menjemput pengrajin asing untuk mengatur "syurga" dan penyair mereka sendiri (sejak taman itu mencari " penambahan estetik» « diarahkan kepada perkataan") menguasai pengalaman kesusasteraan Eropah, menggunakan bentuk genre pastoral dan anakreontik kepada kehidupan, adat dan budaya Rusia. Taman raja untuk masa yang lama? kelihatan kepada bilangan orang yang terhad, tetapi apabila kalangan pelawat berkembang, pemahaman mereka dalam seni mula berkembang. Selari dengan ini, terdapat proses kemunculan dan penyatuan dalam kesedaran budaya "mitos" estet. Akibatnya, tradisi berkembang dalam puisi abad ke-18-19 panegyric dan korelasi yang indah dengan Eden of Tsarsky1 Selo, Pavlovsk, banyak estet luar bandar.4
Tetapi walaupun dalam pengasingan daripada lokus tertentu, imej taman, yang telah menjadi model mitos sejak zaman Virgil,5 mengandungi kapasiti semantik yang mendalam. Pada abad ke-19, imej ini, bercerai dari "peristiwa pertama," dikaitkan dengan kenangan - "taman dalam ingatan dan taman kenangan, tempat di mana seseorang dikelilingi oleh kenangan, membentuk bukan hanya rapat.
2 Lihat: Sazonova L.I. 1) Penyair dan taman (dari sejarah satu topos) // Folia Litteraria: Studia z literatur rosyjskiej i radzieckiej. Lodz. 1988. No. 22. C.17 - 45; 2) Motif taman dalam kesusasteraan Baroque // Sazonova L. I. Puisi Baroque Rusia (separuh kedua ke-17 - permulaan abad ke-18). M., 1991. S. 164 - 187; Bondarko N. A. Taman, syurga, teks: alegori taman dalam kesusasteraan agama Jerman pada akhir Zaman Pertengahan // Imej syurga: dari mitos ke utopia. Siri "Simposium", keluaran 31. St. Petersburg, 2003. ms 11 - 30.
3 Likhachev D. S. Puisi taman. P.29, 30.
4 Lihat: Zykova E. 77. Puisi/puisi tentang estet luar bandar dalam puisi Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19. // Estet luar bandar dalam puisi Rusia pada abad ke-18 - awal abad ke-19 / comp., artikel pengenalan, ulasan. E. P. Zykova. M., 2005. P.3-36.
5 Lihat: Tsivyan T.V. Verg. Georg. IV, 116 - 148: Ke arah mitologi taman // Teks: Semantik dan struktur. M., 1983. P.148. bersambung, tetapi juga pasangan pelengkap dan boleh balik." Imej puitis terdiri daripada menetapkan dunia perasaan yang indah, "jamuan" mesra dan "seronok" kepada melambangkan ruang kesunyian puitis dan lamunan; "keselarian paling halus ruang ideal dan ruang jiwa, yang wujud dalam perspektif masa, telah ditubuhkan, berkilauan dengan makna simbolik alegori": 7 Pada masa seni modenisme muncul pada pergantian abad ke-19-20, Di sebalik imej taman terdapat konteks besar kesusasteraan Rusia dan Eropah, yang sedang dikuasai oleh kesedaran artistik baru.
Pada awal abad ke-20, taman-taman menjadi objek kajian rapat dalam karya A. N. Benois, I. E. Grabar, V. Ya. ), "Tahun Lama" (1907-1916), " Modal dan harta pusaka"(1913-1917), mempopularkan budaya estet. Perkembangan kajian taman dalam sejarah seni disertai dengan proses pemusnahan berterusan1 monumen seni landskap yang masih hidup. A. N. Benoit dengan rasa kagum; yang bercampur dengan rasa pahit;. menarik perhatian rakan seangkatannya* kepada keadaan taman-taman terkenal di ibu negara. Sebagai contoh, dalam artikel dari 1901; beliau menyatakan bahawa "Taman Peterhof Monplaisir" tidak dikekalkan dalam susunan sedemikian, dengan kemewahan dan keanggunan yang mana taman-taman itu dikekalkan pada awal abad ke-17, ketika tradisi Le Nôtre yang hebat masih hidup reka bentuk laluan lama yang rumit, di manakah permaidani bunga , di mana: tumbuhan jarang yang menghiasi taman pada masa itu Siapakah yang akan dapat "mengawasi" taman itu supaya ia berfungsi sebagai tambahan yang harmoni kepada seni bina? ? Di bawah pengaruh pemimpin persatuan Dunia Seni, masyarakat Rusia yang berpendidikan mengambil langkah untuk memelihara taman lama.
6 Toporov V.N. Rumah usang dan taman liar: imej kebahagiaan yang hilang (halaman dari sejarah puisi Rusia) // The Shape of the Word. Sab. artikel / RAS. Institut Bahasa Rusia. M., 1997. P.304.
7 Movnina N. S. Topos ideal puisi Rusia pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 // Kesusasteraan Rusia. 2000. No 3. P.19-36.
8 Benoit A. N. Monplaisir // Dunia Seni. 1901. No 2-3. P.123. Persatuan untuk Kajian Estet Rusia (OIRU), yang diwujudkan pada tahun 1922 (walaupun ia hanya wujud selama lapan tahun), memainkan peranan penting.
Penyesalan pakar tentang taman pinggir bandar yang runtuh di St. Petersburg sepadan dengan kenangan dan kerinduan wakil budaya tentang "syurga" estet yang hilang. Pada masa yang sama, pada tahun-tahun ini golongan cerdik pandai secara aktif mengenali budaya taman dan taman di Eropah Barat. Di bawah pengaruh kompleks kesan dan mood elegiak dalam budaya pergantian abad ini, mitologi taman pelbagai jenis mula terbentuk dan seterusnya berkembang: nyata dan "boleh dibayangkan", metropolitan dan wilayah, taman-taman era lain dan tanah lain. Refleksi mitologi ini terus wujud dalam puisi Rusia sepanjang abad ke-20.
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, minat filologi (dan kajian budaya) dalam isu berkebun telah meningkat dengan ketara. Pemahaman saintifik intensif tentang "taman sebagai teks" bermula selepas penerbitan pada tahun 1982 monograf asas D. S. Likhachev "The Poetry of Gardens. Mengenai semantik gaya berkebun. Taman sebagai teks." Secara selari, dalam karya V. N. Toporov, T. V. Tsivyan, T. A. Agapkina dan penyelidik lain budaya rakyat Slavia, kajian tentang persepsi taman dan pusatnya - pokok, personifikasi kekuatan alam yang menghasilkan buah, dalam cerita rakyat dipergiatkan.9 Mekanisme peralihan landskap daripada Dari sfera geografi ke sfera mitologi, perhatian jangka panjang I. I. Svirida, ketua projek "Lanskap sebagai objek dan teks budaya," telah ditumpukan. . dunia Slavic" di Institut
9 Toporov V.N. Mengenai struktur beberapa teks kuno yang dikaitkan dengan konsep "pokok dunia" // Mitos, cerita rakyat, agama sebagai sistem pemodelan. (Bekerja pada sistem tanda. V. Dalam ingatan V. Ya. Propp.) Tartu, 1971. P. 9-62; Tsivyan T.V. Analisis satu teks Polesie berkaitan dengan mitologi taman // Polesie dan etnogenesis Slav: Bahan awal dan topik persidangan. M., 1983. P.96-98; Agapkina T. A. Kepercayaan dan ritual Slavik Selatan yang dikaitkan dengan pokok buah-buahan dalam perspektif pan-Slavic // cerita rakyat Slavik dan Balkan: Kepercayaan, teks, ritual. M., 1994. P.84-111 Kajian Slavik dan kajian Balkan RAS.10 Dalam artikelnya “. Alam dan budaya: kepada masalah hubungan"11 idea itu dikesan bahawa penyertaan prinsip semula jadi dan budaya dalam kewujudan era tertentu mempengaruhi jenis ciri keperibadiannya, pada " keadaan dunia ini dan imej seninya"dalam masa sejarah yang berbeza. Menurut pengarang, masalah ini, sebagai salah satu masalah asas, dalam pengertian falsafah "merangkumi hubungan antara Manusia, Kosmos dan Tuhan, secara praktikal merangkumi semua isu metafizik, hubungan antara wujud dan kesedaran, dunia nyata dan dunia ideal. , jirim dan semangat, keperluan semula jadi dan kebebasan kreatif, akhirnya - masalah tempat manusia di Alam Semesta dan hubungannya dengannya.”12
Dalam kajian semiotik T. V. Tsivyan13 terbukti bahawa taman itu tergolong dalam ruang budaya ("ini adalah budaya yang diperkenalkan secara berterusan ke dalam alam semula jadi, dan bukan alam semula jadi dalam persekitaran budaya yang halus") dan, menggunakan contoh "Georgic" Virgil. , peralihan penerangan utilitarian kepada pangkat seni dianggap: transformasi taman daripada objek pengetahuan empirikal kepada idea, mitologi. Idea bahawa bukan sahaja^ " setiap taman adalah artifak"(T. Tsivyan), tetapi juga semua jenis perkara penerangan alam semula jadi mempunyai watak falsafah umum dan merupakan kunci dalam artikel yang dikhaskan untuk topik alam semula jadi dalam kesusasteraan Eropah (termasuk Rusia) abad ke-18-19. Ini juga berlaku untuk analisis puisi deskriptif " pendidik sederhana"Taman" J. Delisle, yang memainkan peranan penting dalam polemik sastera era pra-Romantisisme,14 dan menguraikan "bahasa bunga" dalam
10 Lihat: Svirida I.I. Utopianisme dan seni berkebun Pencerahan // Budaya Pencerahan. M., 1993. P.37 - 67; Svirida I. I. Gardens of the Age of Philosophers di Poland. M., 1994; Alam dan budaya. dunia Slavia. Rep. ed. I. I. Svirida. M., 1997; Landskap budaya. dunia Slavic / Rep. ed. dan comp. I. I. Svirida. M., 2007, dsb.
11 Alam dan budaya. P.4-14.
12 Ibid. C.4.
13 Lihat juga: Tsivyan T.V. Garden: alam semula jadi dalam budaya atau budaya dalam alam semula jadi? // Alam dan budaya. Abstrak persidangan. Moscow, November 1993. M., 1993. P.13-15.
14 Zhirmunskaya N. A. Jacques Delisle dan puisinya "Taman" // Delisle J. Gardens. L., 1987. P.171-190; Lotman Yu. M. "The Gardens" Delisle diterjemahkan oleh A. F. Voeikov dan tempat mereka dalam kesusasteraan Rusia // Ibid. ms 191-209. Kesusasteraan Rusia sepertiga pertama abad ke-19.15
Perhatian khusus harus diberikan kepada daya tarikan intensif kemanusiaan moden kepada budaya estet, dalam kerangka yang taman dan taman sarang mulia telah dikaji secara intensif sepanjang dekad yang lalu Dalam karya geobudaya V. G. Shchukin, E. E. Dmitrieva dan O. N. Kuptsova. , kemunculan " mitos" tentang estet Rusia, ciri-ciri kronotop estet dan kamus.16 Antologi puisi estet muncul.17 Dihidupkan semula pada tahun 1992, OIRU mengadakan persidangan saintifik, terus menerbitkan koleksi yang dipanggil "estet Rusia" dan monograf bergambar. 18
Memandangkan subjek kajian - taman/taman - bersifat sintetik, moden pengajian sastera berusaha untuk memahami pantulan landskap taman dan taman dalam kreativiti lisan berinteraksi dengan penyelidikan dalam bidang ini oleh arkitek, ahli sejarah budaya, pemulih dan ahli sejarah seni. Senarai buku yang sudah klasik oleh V. Ya: Kurbatov, L. B. Lunts, T. B. Dubyago, A. P. Vergunova dan V. A. Gorokhov, T. P. Kazhdan dan lain-lain tentang taman-taman pada zaman yang berbeza dan 19 negara dalam beberapa tahun kebelakangan ini
15 Sharafadina K I. "Alphabet of Flora" dalam bahasa kiasan kesusasteraan era Pushkin (sumber, semantik, bentuk). St Petersburg, 2003. 309 hlm.
16 Shchukin V. G. Mitos sarang mulia. Penyelidikan geobudaya mengenai kesusasteraan klasik Rusia. Dan Shchukin V.G. jenius pencerahan Rusia. Penyelidikan dalam bidang mythopoetics dan sejarah idea. M., 2007. (Edisi pertama: Krakow, 1997.) P. 157458; Dmitrieva E. E., Kuptsova O. N. Kehidupan mitos harta pusaka: syurga yang hilang dan ditemui. M., 2003. 527 hlm. Lihat juga: Roosevelt P. Kehidupan di estet Rusia: pengalaman kehidupan sosial dan budaya / diterjemahkan daripada bahasa Inggeris. St. Petersburg, 2008. (Edisi pertama: 1995.) 518 e.; Taman dan Imaginasi: Sejarah Budaya dan Agensi. Simposium yang ditaja bersama" oleh The Huntington dan Dumbarton Oaks, disunting oleh Michel-Conan. Washington: Dumbarton Oaks Trustees for Harvard University, 2008. 259 p.
17 Lihat: Estet luar bandar dalam puisi Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19 / Comp., artikel pengenalan, ulasan. E. P. Zykova. M., 2005. 432 e.; Puisi estet bangsawan / Comp., artikel pengenalan. L. I. Gustova. St Petersburg, 2008. 285 p.
18 Dunia estet Rusia: esei / wakil. ed. L. V. Ivanov. M., 1995. 294 e.; Sarang mulia Rusia: Sejarah, budaya, seni bina: esei / ed. M. V. Nashchokina. M., 2000. 382 e.; Estet luar bandar yang mulia dan saudagar di Rusia pada abad ke-16-20: esei sejarah / ed. L. V. Ivanova. M., 2001. 782 hlm. dll.
19 Kurbatov V. Ya. Sejarah umum seni landskap. Taman dan taman dunia. M., 2008. (Edisi pertama: St. Petersburg, 1916.) 735 e.; Dubyago T.B. taman dan taman biasa Rusia. L., 1963. 341 e.; Gorokhov V. A., Lunts L. B. Taman dunia = Taman dunia. M., 1985. 328 e.; telah diisi semula dengan beberapa karya baru kritikan seni. Sejak 2008 dalam
Di Internet terdapat laman web pakar terkenal dalam kajian antara disiplin landskap B. M. Sokolov, "Taman dan Masa,"21 yang jelas menunjukkan bahawa taman dalam era yang berbeza kekal sebagai salah satu imej paling popular dalam budaya. Secara umum, jumlah karya saintifik mengenai topik berkebun sangat penting sehingga tugas mendesak telah timbul
- "meninjau secara kritis kajian utama budaya berkebun Rusia yang telah muncul sejak dua puluh tahun yang lalu dan mengenal pasti trend utama dalam tafsiran masalah "taman" dan 22 teks yang masih relevan." Ia sebahagiannya diselesaikan dalam tinjauan yang besar dijalankan oleh pakar dalam bidang hubungan antara seni berkebun dan kesusasteraan oleh A.V. Ananyeva dan A.Yu.
Menyedari nilai tanpa syarat apa yang telah dilakukan dalam sains, kita perlu menyatakan bahawa subjek refleksi semua penyelidik yang disebutkan di atas, sebagai peraturan, adalah * pantulan taman dalam budaya zaman pertengahan Rusia, serta dalam budaya abad ke-18-19. Sementara itu, pada abad ke-20, dengan bantuan imej simbolik taman, persepsi dunia, manusia, seni dan masyarakat dirumuskan dengan cara yang baru. Walaupun minat yang tidak diragukan oleh ramai pakar dalam pembangunan tema "taman dan taman" dengan puisi abad ke-20, terdapat hanya kajian serpihan imej taman dalam karya pengarang individu.23 Kajian sastera
Vergunov A.P., Gorokhov V.A. 1) Taman dan taman Rusia. M., 1988. 415 e.; 2) Vertograd: Seni landskap Rusia (dari asal-usulnya hingga awal abad ke-20). M., 1996. 431 e.; Setiap T.P. Dunia seni estet Rusia. M., 1997. 319 hlm.
20 Nashchokina M.V. 1) Taman Rusia. XVIII - separuh pertama abad XIX. M., 2007. 255 e.; 2) Taman Rusia. Separuh kedua abad ke-19 - permulaan abad ke-20. M., 2007. 215 e.; Kucharians D. A., Raskin A. G. Taman dan taman ensembel istana St. Petersburg dan pinggir bandarnya. St Petersburg, 2009. 366 e.; Taman dan taman St. Petersburg. SPb.-M., 2004. 286 hlm. Lihat juga: Taman dan taman Rusia / Comp. dan pengarang artikel T.I. M., 2000. 63 e.; Zuilen G. Semua taman dunia. M., 2003. 176 hlm.
21 www.gardenhistory.ru
22 Ananyeva A.V., Veselova A.Yu Gardens dan teks (Semakan penyelidikan baru mengenai seni berkebun di Rusia) // Kajian Sastera Baru. 2005. No 5 (75). P.348-375.
23 Lihat, sebagai contoh: Lavrov A.V. "The Nightingale Garden" oleh A. Blok. Kenangan sastera dan persamaan II Lavrov A. V. Lakaran tentang Blok. St Petersburg, 2000. P.230-253; Alfonsov V. Ya. Puisi, karya disertasi baru-baru ini ditumpukan terutamanya kepada kajian taman estet dalam kesusasteraan abad ke-18-19.24
Penyelidikan disertasi ini adalah yang pertama mencuba kajian holistik dan sistematik tafsiran imej taman dalam puisi abad ke-20, yang menentukan kaitan topik itu. Kerja ini berdasarkan gabungan prinsip subjek-tema dan kronologi. Memandangkan banyak model yang menentukan taman itu dirumuskan dalam puisi simbolisme Rusia, pertimbangan terperinci mengenai pengubahsuaian imej bermula dengan kesusasteraan Zaman Perak dan dikesan melalui bahan puisi Rusia sepanjang abad ke-20. Disebabkan oleh banyaknya bahan artistik pada masalah saintifik yang dinyatakan, batasan sedar dibuat dalam karya itu.
Asas metodologi kajian adalah gabungan pendekatan sejarah dan sastera tradisional untuk memahami puisi karya seni dengan kaedah analisis sejarah-tipologi dan struktur-semantik teks. Masalah saintifik disertasi membawa kepada tarikan kepada bidang berkaitan ilmu kemanusiaan - kajian budaya.
Boris Pasternak. JL, 1990. P.92-93; Yushng O. A. Pembentukan gaya Acmeism // Persoalan kesusasteraan. 1995. No 5. P.101-125; Musatov V.V. tradisi Pushkin dalam puisi Rusia pada separuh pertama abad ke-20. Dari Annensky ke Pasternak. M., 1992. S. 711, 15-17, 153-165, dsb.; Shubnikova - Puisi Guseva N.I. Yesenin: Dari "Nabi" hingga " lelaki kulit hitam": Sejarah kreatif, nasib, konteks dan tafsiran. M., 2001. S. 464-471. Lihat juga: Ashcheulova I.V., Prokudenko N.A. Analisis filologi perbandingan teks puisi dengan perkataan-imej SAD (berdasarkan puisi B. Pasternak, A. Akhmatova, B. Akhmadulina, A. Kushner): manual pendidikan dan metodologi . Kemerovo, 2005. 31 hlm.
Mengenai makna teks tipologi perkataan taman menggunakan contoh lirik B. Akhmadulina, lihat: Eliseeva M. B. Skop semantik perkataan taman dalam konteks budaya-sejarah. Abstrak disertasi untuk pertandingan akademik. langkah, calon filologi Sci. St Petersburg, 1991. 16 hlm.
24 Lihat: Gustova L.I. Transformasi imej harta pusaka dalam puisi Rusia ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. Abstrak disertasi untuk pertandingan akademik. langkah, calon filologi Sci. Pskov, 2006. ke-17; Sakharova E. V. Taman dan taman topos dalam kesusasteraan Rusia pada ketiga pertama abad ke-19. Abstrak calon filologi. Sci. Tomsk, 2007. 23; Zhaplova T. M. Puisi estet dalam kesusasteraan Rusia XIX - awal. abad XX. Abstrak Doktor Filologi. Sci. M., 2007. 39 hlm.
Tujuan kerja ini adalah untuk mendedahkan tipologi semantik mitologi taman dalam puisi Rusia abad ke-20 dan untuk mengesan perubahannya dalam setiap jenis.
Objektif utama kerja adalah seperti berikut: ¡ Pertimbangkan pengubahsuaian (pelbagai) "taman yang boleh difikirkan", yang difahami sebagai intipati yang ideal, dalam puisi Symbolists dan pengikut mereka.
2. Mendedahkan semantik pembiasan puitis "firdaus" sebenar, St. Petersburg sebagai unjuran duniawi " taman khayalan"Pelambang.
3. Meneroka imej taman/taman sebagai unsur terpenting paradigma estet dalam puisi awal dan pertengahan abad ke-20.
4. Untuk mengenal pasti fenomena persepsi - taman tanah lain dalam puisi Rusia abad ke-20 menggunakan contoh topoi taman Itali dan Perancis.
5. Jejaki dinamik pantulan imej "taman" sebagai metafora untuk masa depan dalam puisi zaman Soviet. »
Bahan penyelidikan adalah teks puitis pengarang yang topik ini* dibentangkan paling representatif: I. Annensky, A. Akhmatova, K. Balmont, A. Bely, A. Blok, I. Bunin, I. Brodsky, K. Vaginov, M Voloshina, 3. Gippius, N. Gumileva, S. Yesenina,
H. Zabolotsky, Vyach. Ivanov, G. Ivanov, D. Klenovsky, N. Klyuev, V. Komarovsky, M. Kuzmin, A. Kushner, B. Livshits, O. Mandelstam, V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky, V. Nabokov, N. Nedobrovo, N. Otsupa, B. Pasternak, Vs. Rozhdestvensky, S. Solovyov; F. Sologuba, N. Tikhonova, Y. Terapiano, V. Khlebnikov, V. Khodasevich, M. Tsvetaeva, S. Cherny, Ellis dan banyak lagi.
Peruntukan utama yang dikemukakan untuk pertahanan:
I. Puisi Rusia abad ke-20, walaupun perubahan sosio-politik global dan sekularisasi kesedaran budaya, terus berdasarkan warisan budaya Eropah, yang pada asasnya adalah Kristian.
2. Idea tentang prototaip alkitabiah taman, diperkaya oleh pengalaman budaya Eropah, dalam tafsiran simbolis menerima pewarnaan dwi, mencerminkan; di satu pihak, pencarian mereka untuk cinta yang ideal, dan di sisi lain, unsur keghairahan pagan;
3. Tafsiran oleh penyair abad ke-20 tentang taman sebenar St. Petersburg dan pinggir bandarnya mencerminkan perubahan dalam idea falsafah dan estetik sepanjang abad tersebut; pada masa yang sama, teks puisi mencatatkan penolakan sastera daripada realiti empirikal dan aspirasi kepada masalah eksistensi.
4. Elemen paling penting dalam kronotop estet - taman, menampilkan dirinya dalam pengubahsuaian yang elegiac, indah atau ironis, tidak berhenti ditafsirkan dalam puisi abad ke-20 sebagai imej Eden yang hilang. 5; Penerimaan puitis taman "asing" (Eropah), mencerminkan persepsi pengarang tentang negara secara keseluruhan, di mana orang Rusia merasakan kesepian mereka, berdasarkan perbandingan dengan toposamsha asli (St. Petersburg atau Moscow); c. Dalam pertandingan sukarela ini, taman asing kalah - secara emosi dan estetik.
6;. DALAM; Dalam puisi tahun-tahun Soviet, yang secara aktif menggunakan imej "taman" dalam memodelkan realiti masa depan, idea alam buatan manusia menguasai idea alam semula jadi:
7. Puisi Rusia abad ke-20, secara tersirat berdasarkan konsep taman Kristian, menjelang akhir abad itu, secara terbuka mendedahkan hubungannya yang kekal dengan budaya; warisan: masa lalu, pada peringkat baru pembangunan, kembali kepada pengalaman simbolis mentafsir metafizik taman. Kebaharuan saintifik penyelidikan? itu buat pertama kali di dalamnya
Kajian holistik mengenai imej taman dalam puisi Rusia abad ke-20 sebagai fenomena budaya telah dijalankan;
"Taman" puitis dianggap serentak dan diakroni;
Generalisasi telah dibuat untuk pelbagai pengubahsuaian imej "taman yang boleh dibayangkan", yang paling banyak diwakili dalam karya simbolis;
Analisis imej puitis seperti topoi St. Petersburg sebagai
Musim Panas, Taman Tauride dan Alexander, serta Taman Pavlovsk pinggir bandar;
Model imej taman manor dalam puisi diaspora Rusia dipertimbangkan secara komprehensif;
Pembiasan puitis taman Itali dan Perancis dalam karya wakil pergerakan dan sekolah yang berbeza telah dianalisis secara komprehensif;
Pelbagai model "taman ideal" sebagai unjuran masa depan dalam kesusasteraan zaman Soviet dipertimbangkan.
Menggunakan contoh Taman Neskuchny, pantulan puitis taman Moscow, yang mengalami transformasi tipologi pada tahun-tahun Soviet, difahami.
Di samping itu, disertasi mengenal pasti inovasi puisi abad ke-20 dalam tafsiran "taman Lyceum," terutamanya oleh penyair emigrasi Rusia dan wakil kesusasteraan pada akhir abad ke-20; Penambahan dan pelarasan yang ketara telah dibuat untuk memahami taman sebagai unsur utama budaya estet oleh puisi pada separuh pertama abad ke-20.
Kepentingan teori kerja ditentukan oleh fakta bahawa ia mendedahkan peningkatan kapasiti semantik>, mitologi taman dalam puisi Rusia abad ke-20; kekayaan falsafah imej taman dalam karya Symbolists dan pengikut mereka didedahkan; klasifikasi model taman dijalankan pada bahan puisi yang luas dari kedua-dua puisi tinggi dan popular; idea tentang kewujudan kategori idilis, elegiak, dan ironis dalam budaya abad ke-20 sedang dikemas kini. Penyelidikan yang dijalankan merealisasikan idea puisi abad ke-20 sebagai fenomena holistik dalaman.
Kepentingan praktikal kerja itu terletak pada fakta bahawa hasil kajian boleh digunakan semasa memberi kuliah tentang sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-20 dalam amalan pengajaran universiti, ketika membangunkan kursus khas mengenai kesusasteraan dan budaya Rusia.
Kelulusan kerja. Bahan dan hasil penyelidikan disertasi digunakan semasa menyampaikan kuliah mengenai sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-20 dan kursus khas di Universiti Pedagogi Negeri Pskov. Peruntukan utama disertasi dalam bentuk laporan dibentangkan: pada; Persidangan ulang tahun untuk ulang tahun ke-120 A. Akhmatova "Anna Akhmatova. Abad XXI: kreativiti dan takdir" (RNL, Muzium A. Akhmatova; St. Petersburg, 2009), di Persidangan Antarabangsa "Imej dan Perkataan: Bentuk Ekphrasis dalam Kesusasteraan" (IRLI RAS; St. Petersburg, 2008), di Seminar Antarabangsa "Seorang penulis bertopeng. Bentuk persembahan diri dalam kesusasteraan abad ke-20" (IRLI RAS; St. Petersburg, 2007), di Persidangan Saintifik Antarabangsa "The Worlds of Joseph Brodsky: Strategi Membaca" (R1TU; Moscow, 2004), di International Persidangan Saintifik yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-60 I: Brodsky (Majalah Zvezda, Muzium A. Akhmatova; St. Petersburg, 2000), di Persidangan Antarabangsa "Cetak dan Perkataan St. Petersburg" (SZIP SSHUTD;; St. Petersburg, 2004 2006, 2007, 2008, 2009); pada bacaan sastera dan saintifik antarabangsa yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-150 kelahiran I. Annensky (Sastera; Institut Gorky; Moscow; 2005), di persidangan saintifik Antarabangsa VI "Rusia kritikan sastera; pada peringkat sekarang" (MGOPU dinamakan sempena Sholokhov; Moscow, 2007), pada Bacaan Budaya III " Dunia zaman kanak-kanak dalam bahasa Rusia* di luar negara"(Pusat Kebudayaan "Rumah-Muzium" M. Tsvetaeva"; Moscow, 2009), di Persidangan Antarabangsa "Bukan Kalendar XX Century" (NovSU; V.Novgorod, 2003, 2007, 2009); Bacaan Fakulti Kemanusiaan Daugavpils; Universiti (Latvia; 2010), di Bacaan Blok Pertama di Pskov (POUNB; 2004), di V "Bacaan Onegin di Trigorskoye" (Pushkin Reserve "Mikhailovskoye"; Pushkin Mountains, 2007) , pada persidangan saintifik tahunan guru-guru PSPU (Pskov; 2006, 2007, 2008, 2010 Hasil dan penyelidikan dibentangkan dalam monograf "Joseph Brodsky: metafizik taman" (Pskov, 2005), "Taman di). Puisi Rusia abad ke-20: fenomena ingatan budaya" (Pskov, 2010) dan dalam 27 artikel saintifik yang diterbitkan (jumlah jilid kira-kira 40 pp).
Struktur disertasi ditentukan oleh tujuan dan objektif penyelidikan. Kerja ini terdiri daripada Pengenalan, lima bab dan Kesimpulan.
Kesimpulan disertasi mengenai topik "Kesusasteraan Rusia", Razumovskaya, Aida Gennadievna
Kesimpulan
Topik hubungan antara puisi dan seni berkebun, yang secara amnya bukan baru, dalam karya ini didedahkan pada bahan yang berbeza daripada yang telah dilakukan setakat ini - mengenai warisan puisi abad ke-20, salah satu abad yang paling tragis dan kontroversi. . Era malapetaka dan malapetaka sosial telah memburukkan lagi keinginan manusia untuk keharmonian, keamanan dan keselamatan; menguatkan kerinduan terhadap syurga yang hilang, yang cuba dihidupkan oleh penyokong utopia sosial.
Era awal abad ke-20, terdedah kepada estetika realiti, yang tidak secara kebetulan dipanggil Renaissance Rusia, membangkitkan minat orang sezaman dalam seni berkebun landskap. Dalam suasana sentimen ghairah yang semakin meningkat disebabkan oleh kepupusan budaya dahulu, berlaku proses mitologi aktif taman sebenar dalam seni, terutamanya dalam puisi. Pelbagai pengubahsuaian topos timbul - elegiac; ironis, indah. Mereka mencerminkan, di satu pihak, kerinduan terhadap budaya mulia yang surut ke masa lalu sebagai ideal, dan sebaliknya, pemahaman tentang kemustahilan untuk kembali ke syurga yang hilang ini dalam kehidupan moden. Oleh itu, penyair membezakan realiti tragis dengan taman sebagai imej jiwa pencipta, sebagai ruang di mana aspirasi rohaninya direalisasikan.
Keaslian penyelidikan kami juga ditentukan oleh fakta bahawa mitologi taman dianalisis dalam dinamik perubahan dalam pergerakan sastera dan sekolah. Berdasarkan pengalaman kesusasteraan dari abad ke-18 hingga ke-20, golongan moden memasukkan taman dalam dimensi kewujudan. Para simbolis adalah yang pertama mendedahkan intipati abadi taman-taman St. Petersburg dan pinggirannya, dan taman-taman di bandar-bandar Eropah. Memperhatikan ambivalensi ruang duniawi, kedua-dua dekaden dan simbolis muda membezakan ketidaksempurnaan mereka dengan "taman yang boleh dibayangkan," di mana impian yang tidak dapat dicapai, " tanah yang dijanjikan" Titik rujukan untuk semua orang adalah imej alkitabiah taman-syurga, tetapi bagi setiap pengarang taman pertama muncul dalam penjelmaan individu,
4. Kubryakova E.S. Peringkat awal pembentukan kognitivisme: linguistik - psikologi - sains kognitif // Soalan linguistik. - 1994. - No 4. - P. 34-46.
5. Langacker R.W. Konsep, imej dan simbol: Asas kognitif tatabahasa. -Berlin, 1991.
6. Kamus ringkas istilah kognitif KSKT
MITOLOGEM "TAMAN EDEN": PUSAT DAN PERIPHERI DALAM GAMBAR RUANG DUNIA A.S. PUSHKIN
Pavel Sergeevich Ivanov,
pelajar siswazah
Universiti Negeri Kemerovo, Kemerovo, Rusia [e-mel dilindungi]
Artikel itu mengkaji imej taman dalam gambar spatial dunia oleh A.S. Pushkin. Tahap mythopoetic beberapa teks lirik zaman Selatan yang mengandungi penerangan dan sebutan tentang taman dibentangkan. Kandungan mythopoetic imej taman dikaitkan dengan makna archetypal, gambaran alkitabiah dunia, dan simbolisme artistik era romantisme.
Kata kunci: A.S. Pushkin, mitos, gambaran artistik dunia, mythopoetics, unsur, romantisme.
Salah satu imej taman yang pertama dalam puisi A.S. Pushkina beralamat D.S. Likhachev, menggariskan masalah yang menjanjikan untuk mengkaji karya penyair. Walau bagaimanapun, subjek pertimbangan penyelidik adalah terutamanya taman-taman dalam lirik Lyceum, yang dibentuk oleh cita rasa sastera zaman itu, kesan peribadi penyair dan kenangan biografi: "Lirik Lyceum Pushkin berkait rapat dengan taman-taman Tsarskoe Selo dengan tema dan motif. Sambungan ini dilakukan dalam dua cara. Pertama, kedua-dua taman Tsarskoye Selo dan lirik Pushkin sebahagian besarnya bergantung pada "mood of the era" puitis yang biasa bagi mereka berdua, dan kedua, penginapan Pushkin di "Gardens of the Lyceum" sudah pasti mempengaruhi lirik Lyceumnya.
Tetapi imej taman mengiringi Pushkin pada peringkat yang berbeza dalam karyanya. Kami beralih kepada pertimbangan motif taman dalam lirik zaman Selatan, di mana kandungan mitopoetik imej berkembang berdasarkan simbolisme alkitabiah Taman Eden.
Perlu diingatkan bahawa dalam paradigma artistik penyair, menurut Kamus Bahasa Pushkin, perkataan "syurga" sebagai definisi tempat kebahagiaan orang pertama tidak kerap. Tempatnya diambil oleh parafrasa puitis seperti "vertograd", "had yang dikehendaki", "Taman Eden", "tanah tengah hari", sebahagian besarnya muncul dalam lirik 1820-1824s.
Imej dan motif Alkitab dalam karya A.S. Pushkin telah lama menjadi subjek pertimbangan khusus dalam kajian S. Davydov, Yu.M. Lotman, T.G. Malchukova, M.F. Muryanova, V.S. Nepomnyashchy, V.P. Starka, I.Yu. Yuryeva dan lain-lain, bagaimanapun, imej syurga, Taman Eden dengan kandungan alkitabiah yang diaktualisasikan di dalamnya, sejauh yang kita ketahui, tidak mendapat kajian terperinci.
Sebelum kita mula mempertimbangkan karya khusus Pushkin, mari kita beralih kepada kandungan alkitabiah kanonik imej syurga dan Taman Eden. Firdaus sebagai ciptaan Tuhan yang harmoni di bumi digambarkan dalam Alkitab: “Tuhan Allah menciptakan bumi dan langit, dan setiap semak di padang yang belum ada di bumi, dan setiap rumput di padang yang belum ada. semakin bertumbuh, sebab Tuhan Allah tidak menurunkan hujan ke atas bumi, dan tidak ada orang yang mengusahakan tanah itu, tetapi uap naik dari bumi dan membasahi seluruh muka bumi” (Kejadian 2:4-6).
“Syurga di mana orang-orang pertama tinggal adalah material untuk tubuh, seperti tempat tinggal yang kelihatan dan membahagiakan, dan bagi jiwa itu adalah rohani, seperti keadaan komunikasi yang penuh rahmat dengan Tuhan dan perenungan rohani makhluk.” Kamus ensiklopedia "Mitos Orang-Orang Dunia" membentangkan tafsiran Perjanjian Lama tentang syurga sebagai taman ilahi, Eden, di mana manusia berbahagia dan yang hilang selama-lamanya. Diterjemah daripada bahasa Ibrani, “Eden” bermaksud “menyenangkan, manis (tempat)”.
Maksud Perjanjian Baru tentang firdaus dan kebahagiaan syurgawi dengan ketara mengubah idea Perjanjian Lama. Pemahaman Injil tentang firdaus dinyatakan dalam firman Kristus bahawa Kerajaan Syurga ada di dalam diri kita: “Ketika orang Farisi bertanya bilakah Kerajaan Allah akan datang, dia menjawab mereka: Kerajaan Allah tidak akan datang dengan cara yang menyenangkan, dan mereka tidak akan berkata: lihat, ia di sini, atau: lihat, di sana. Sebab sesungguhnya, Kerajaan Allah ada di dalam kamu” (Lukas 17:20.21).
Oleh itu, Taman Eden dalam Perjanjian Lama dikaitkan dengan idea-idea tentang material, ruang yang ditentukan secara geografi kebahagiaan kekal, dan dalam Injil taman itu kehilangan semantik syurga dan, melalui kebangkitan Kristus, dikaitkan dengan idea tentang keselamatan jiwa, penebusan dosa asal, dan perolehan rahmat ilahi. “Di tempat Dia disalibkan ada sebuah taman” (Yohanes 19,
Motif taman Perjanjian Lama, selamanya hilang, tetapi mengingatkan dirinya dalam imej ruang harmoni buatan manusia, dibentangkan dalam puisi A.S. Pushkin "My Sister's Vertograd" (1825). Persamaan dengan Lagu-lagu Raja Salomo telah lama diperhatikan oleh para penyelidik. Pushkin menggunakan metafora alkitabiah yang diperluaskan dan mencipta imej taman yang digambarkan oleh heroin itu sendiri.
Melalui eufemisme yang mengubah pengalaman deria secara halus, taman "vertograd" yang digambarkan muncul sebagai tempat kebahagiaan dan kesempurnaan. Wira lirik mengalami keadaan tepu yang diberikan kepadanya oleh banyak sifat asli:
Buah-buahan saya bersinar, cair, keemasan; Air hidup yang bersih mengalir dan membuat bunyi. Nard, aloe dan kayu manis kaya dengan kemenyan: Sebaik sahaja akuilon bertiup,
Dan aroma akan menitis. (II, 260). (Italik adalah milik saya - P.I.)
Ruang taman ilahi dipanggil "tersendiri," iaitu, dibatasi, tersembunyi dari dunia luar. Ia digambarkan dalam semua kesempurnaan asalnya: udara dipenuhi dengan ketelusan cahaya dan "kemenyan" tertumpah di mana-mana; air, "bersih, hidup," "tidak berawan," berkilau dan berkilauan di bawah sinar matahari; buah-buahan, "emas, mencurah", tergesa-gesa untuk menggembirakan rasa wira lirik. Dalam kes ini, kenyang dianggap bukan sahaja sebagai kesenangan untuk daging, tetapi, di atas semua, sebagai keadaan jiwa yang membahagiakan.
Perkembangan semantik artistik taman di bumi, disamakan dengan Taman Eden, dibentangkan dalam puisi "Siapa yang telah melihat tanah di mana kemewahan alam ..." (1821). Di tengah-tengah karya ini adalah imej Crimea, sebuah negara selatan yang dianggap sebagai kesedaran puitis tentang kemungkinan syurga di bumi. Wira lirik menganggap wilayah selatan sebagai taman yang ditanam dengan indah. Tidak seperti taman dalam puisi awal, di sini taman itu dipersembahkan bukan sebagai ruang imaginasi atau kenangan tempat pembentukan rohani penyair, tetapi sebagai "tanah yang diberkati" yang sebenarnya dilawati penyair semasa berada di selatan.
Menggambarkan corak umum landskap "selatan" di A.S. Pushkina, M.N. Epstein menyatakan: "Caucasus adalah tempat yang romantis, Crimea adalah tempat yang klasik. Perbezaan ini disebabkan oleh bentuk muka bumi pergunungan dan hubungannya dengan laut. Pergunungan Crimean dilicinkan oleh masa; mereka dikuasai bukan oleh bentuk yang tajam dan bergerigi, tetapi oleh yang bulat dan rata. Permatangnya yang lembut seperti letusan ombak batu yang bergolek dari laut. Tidak ada aspirasi jauh dari dataran Rusia, tetapi tidak ada aspirasi ketinggian tinggi dari pergunungan Kaukasia sama ada - yang tidak terhingga memberi laluan kepada yang terhingga, yang boleh dilihat. Ukiran lembut pergunungan, kejelasan garis besar, jarak yang dekat, dan ketelusan udara yang cerah memberikan Crimea rasa klasik. Kerana intipati klasik, bertentangan dengan romantis dengan misteri yang sukar difahami, adalah penjelmaan, keistimewaan, kewujudan." Komponen "klasik" landskap selatan sudah pasti dicerminkan dalam gambaran taman.
Bercakap tentang biografi penyair, yang tidak dapat dipisahkan dengan karyanya, adalah penting untuk diperhatikan bahawa kenangan terbaik Pushkin tentang gambar alam yang indah dikaitkan dengan "tanah tengah hari", dalam huraian yang dia selalu menyebut taman. Dalam salah satu suratnya kepada abangnya, dia menyebut "saat paling bahagia dalam hidupnya" masa yang singkat yang dia habiskan di pantai Taurida yang cerah: "Hakim sama ada saya gembira: kehidupan yang bebas dan riang dalam lingkaran keluarga tersayang. ; kehidupan yang sangat saya cintai dan tidak pernah saya nikmati - langit tengah hari yang bahagia; tanah yang indah; alam semula jadi yang memenuhi imaginasi - gunung, taman, laut: kawan saya,
harapan kegemaran saya adalah untuk melihat pantai tengah hari lagi...” (kepada L.S. Pushkin pada 24 September 1820 dari Chisinau ke St. Petersburg).
Landskap semula jadi dalam puisi "Siapa yang telah melihat tanah di mana kemewahan alam semula jadi" dipersembahkan sebagai mekar abadi. Ciri panorama Crimean adalah gabungan tanah dan air yang subur dalam keharmonian hidup:
Siapa yang pernah melihat tanah di mana hutan oak dan padang rumput dimeriahkan dengan kemewahan alam, di mana air berdesir dan percikan riang dan pantai yang damai membelai. (II, 50).
Wira lirik dikelilingi oleh kuasa alam yang memberi kehidupan, yang "menyuburkan" semua perasaannya: bunyi "ceria" laut; "kemewahan alam semula jadi" yang berwarna-warni dalam semua keterlihatan dan kesempurnaannya; aroma herba berbunga, dan rasa dimaniskan oleh "ambar anggur" - simbol pusat taman selatan. Sensasi yang ketara secara material disampaikan melalui persepsi padang rumput, bukit, dan batu besar dan dinyatakan dalam keinginan wira lirik untuk "tertidur dalam dada kemalasan yang damai." Kenikmatan hidup, melimpah ruah, menguasai wira lirik. Tidak ada musim sejuk di sini: "...di atas bukit, di bawah gerbang laurel // Salji yang suram tidak berani berbohong" (II, 50): alam semula jadi penuh dengan kelimpahan, kemewahan, kesempurnaan - semuanya di sini "hidup" ”, segala-galanya adalah “menyenangkan mata”. Tanah yang berbunga dan harum datang dekat dengan idea syurga, di mana musim panas yang kekal memerintah. Kesempurnaan dunia yang digambarkan mula dibayangkan secara spatial dalam bentuk landskap yang tersebar luas. Wira lirik dikurniakan jenis penglihatan yang istimewa, yang membolehkannya bergerak bebas ke semua arah: ke laut, di mana kapal "tersesat"; di bawah perlindungan Tatar yang ramah menjalani kehidupan yang damai, dan lebih luas lagi - di "kampung, bandar", ke makam Mithridates, diterangi oleh "cahaya matahari terbenam".
puisi taman annensky pushkinsky
Jika kita bercakap tentang tradisi Pushkin dalam pembangunan ruang puitis oleh I. Annensky, maka, pertama sekali, adalah perlu untuk menyerlahkan imej taman. Sememangnya, dalam kerangka estetika modernis, apabila memasuki dunia artistik penyair ini atau itu, mana-mana tradisi klasik menjadi mitologi. Annensky juga mencipta mitos puitis tentang klasik Rusia, yang menjadi penentu untuk memahami spesifik transformasi imej Pushkin tentang taman, yang menarik minat artis moden yang luar biasa ini dalam eksperimen artistiknya.
Dalam warisan puisi A. S. Pushkin, beberapa puisi menonjol, di mana ciri-ciri kandungan semantik imej taman, ciri puisinya, paling jelas ditunjukkan. Mari kita beralih kepada puisi ini.
Taman Eden dalam Perjanjian Lama dikaitkan dengan idea-idea tentang material, ruang yang ditentukan secara geografi kebahagiaan abadi, dan dalam Injil taman itu kehilangan semantik syurga dan, melalui kebangkitan Kristus, dikaitkan dengan idea tentang keselamatan jiwa, penebusan dosa asal, dan perolehan rahmat ilahi. “Di tempat Dia disalibkan ada sebuah taman.”
Motif taman Perjanjian Lama, selamanya hilang, tetapi mengingatkan dirinya dalam imej ruang harmoni buatan manusia, dibentangkan dalam puisi A.S. Pushkin "My Sister's Vertograd" (1825). Persamaan dengan Lagu-lagu Raja Salomo telah lama diperhatikan oleh para penyelidik.
Pushkin menggunakan metafora alkitabiah yang diperluaskan dan mencipta imej taman yang digambarkan oleh heroin itu sendiri. Melalui eufemisme yang mengubah pengalaman deria secara halus, taman yang diterangkan - "vertograd" muncul sebagai tempat kebahagiaan dan kesempurnaan. Wira lirik mengalami keadaan tepu yang diberikan kepadanya oleh banyak sifat asli:
Buah-buahan saya bersinar
Cecair, emas;
Mereka berlari dan membuat bising
Airnya bersih dan hidup.
Nard, aloe dan quinnamon
Kaya dengan kemenyan:
Sebaik sahaja akuilon bertiup,
Dan aroma akan menitis.
Ruang taman ilahi dipanggil "tersendiri," iaitu, dibatasi, tersembunyi dari dunia luar. Ia digambarkan dalam semua kesempurnaan asalnya: udara dipenuhi dengan ketelusan cahaya dan "kemenyan" tertumpah di mana-mana; air, "bersih, hidup," "tidak berawan," berkilau dan berkilauan di bawah sinar matahari; buah-buahan, "emas, mencurah", tergesa-gesa untuk menggembirakan rasa wira lirik. Dalam kes ini, kenyang dianggap bukan sahaja sebagai kesenangan untuk daging, tetapi, di atas semua, sebagai keadaan jiwa yang membahagiakan.
Perkembangan semantik artistik taman di bumi, disamakan dengan Taman Eden, dibentangkan dalam puisi Pushkin "Siapa yang telah melihat tanah di mana kemewahan alam ..." (1821). Di tengah-tengah karya ini adalah imej Crimea, sebuah negara selatan yang dianggap sebagai kesedaran puitis tentang kemungkinan syurga di bumi.
Wira lirik menganggap wilayah selatan sebagai taman yang ditanam dengan indah. Tidak seperti taman dalam puisi awal, di sini taman itu dipersembahkan bukan sebagai ruang imaginasi atau kenangan tempat pembentukan rohani penyair, tetapi sebagai "tanah yang diberkati" yang sebenarnya dilawati penyair semasa berada di selatan.
Menggambarkan corak umum landskap "selatan" di A.S. Pushkina, M.N. Epstein menyatakan: "Caucasus adalah tempat yang romantis, Crimea adalah tempat yang klasik. Perbezaan ini disebabkan oleh kelegaan gunung dan hubungannya dengan laut... Pergunungan Crimean dilicinkan oleh masa, mereka dikuasai bukan oleh bentuk yang tajam dan bergerigi, tetapi oleh yang bulat dan rata. Permatangnya yang lembut seperti letusan ombak batu yang bergolek dari laut. Tidak ada aspirasi jauh dari dataran Rusia, tetapi tidak ada aspirasi ketinggian tinggi dari pergunungan Kaukasia sama ada - yang tidak terhingga memberi laluan kepada yang terhingga, yang boleh dilihat. Ukiran lembut pergunungan, kejelasan garis besar, jarak yang dekat, dan ketelusan udara yang cerah memberikan Crimea rasa klasik. Kerana intipati klasik, bertentangan dengan romantis dengan misteri yang sukar difahami, adalah penjelmaan, keistimewaan, kewujudan." Komponen "klasik" landskap selatan sudah pasti dicerminkan dalam gambaran taman.
Bercakap tentang biografi penyair, yang tidak dapat dipisahkan dengan karyanya, adalah penting untuk diperhatikan bahawa kenangan terbaik Pushkin tentang gambar alam yang indah dikaitkan dengan "tanah tengah hari", dalam huraian yang dia selalu menyebut taman. Dalam salah satu suratnya kepada abangnya, dia menyebut "saat paling bahagia dalam hidupnya" masa yang singkat yang dia habiskan di pantai Taurida yang cerah: "Hakim sama ada saya gembira: kehidupan yang bebas dan riang dalam lingkaran keluarga tersayang. ; kehidupan yang sangat saya cintai dan yang tidak pernah saya nikmati - langit tengah hari yang bahagia; tanah yang indah; alam semula jadi yang memuaskan imaginasi - gunung, taman, laut: kawan saya, harapan tercinta saya - untuk melihat pantai tengah hari lagi...” (kepada L.S. Pushkin pada 24 September 1820 dari Chisinau ke St. Petersburg).
Landskap semula jadi dalam puisi "Siapa yang telah melihat tanah di mana kemewahan alam semula jadi ..." dipersembahkan sebagai mekar abadi. Ciri panorama Crimean adalah gabungan tanah dan air yang subur dalam keharmonian hidup:
Siapa yang telah melihat tanah di mana kemewahan alam semula jadi
Kebun ek dan padang rumput dihidupkan semula,
Di mana air membuat bunyi dan percikan riang
Dan orang yang damai membelai pantai.
Wira lirik dikelilingi oleh kuasa alam yang memberi kehidupan, yang "menyuburkan" semua perasaannya: bunyi "ceria" laut; "kemewahan alam semula jadi" yang berwarna-warni dalam semua keterlihatan dan kesempurnaannya; aroma herba berbunga, dan rasa dimaniskan oleh "ambar anggur" - simbol pusat taman selatan.
Sensasi yang ketara secara material disampaikan melalui persepsi padang rumput, bukit, dan batu besar dan dinyatakan dalam keinginan wira lirik untuk "tertidur dalam dada kemalasan yang damai." Kenikmatan hidup, melimpah ruah, menguasai wira lirik. Tidak ada musim sejuk di sini: "...di atas bukit, di bawah gerbang laurel // Salji yang suram tidak berani berbohong": alam semula jadi penuh dengan kelimpahan, kemewahan, kesempurnaan - semuanya di sini "hidup", semuanya " sedap mata memandang.” Tanah yang berbunga dan harum datang dekat dengan idea syurga, di mana musim panas yang kekal memerintah. Kesempurnaan dunia yang digambarkan mula dibayangkan secara spatial dalam bentuk landskap yang tersebar luas. Wira lirik dikurniakan jenis penglihatan yang istimewa, yang membolehkannya bergerak bebas ke semua arah: ke laut, di mana kapal "tersesat"; di bawah perlindungan Tatar yang ramah menjalani kehidupan yang damai, dan lebih luas lagi - di "kampung, bandar", ke makam Mithridates, diterangi oleh "cahaya matahari terbenam".
Dalam imej kubur, khususnya, T. V. Alpatova melihat unsur-unsur landskap yang hancur, tetapi kami percaya bahawa makam Mithridates dalam puisi ini, pertama sekali, bukti nyata bahawa taman-taman wangi wujud di tanah selatan seolah-olah dari awal ( memandangkan makam itu adalah monumen purba).
Perlu diperhatikan bahawa dalam struktur dunia seni puisi ini, imej spatial menegak tidak dikemas kini, ia digantikan terutamanya oleh landskap rata: pokok oak, padang rumput, bukit, taman, kampung, bandar, tersebar di bahagian bawah; dunia. Rujukan kepada "langit sejernih kegembiraan" adalah penting hanya setakat mana ia dapat memancarkan sinaran telus matahari - semuanya tertumpu pada mengagumi keindahan alam semula jadi.
Kesinambungan masa puisi itu juga luar biasa: dalam kisah alkitabiah, Eden - Taman Eden - telah hilang selama-lamanya oleh orang pertama. Wira lirik juga kehilangan kebahagiaan yang dialami dan pada masa sekarang mendapati dirinya di antara keseronokan "kehidupan bergelora", jauh dari taman. Pada masa yang sama, pengalamannya semakin dikaitkan dengan keadaan jiwa, di mana harapan untuk menemui semula perasaan yang hilang adalah berdasarkan:
Adakah saya akan melihat lagi melalui hutan yang gelap,
Dan lengkungan batu, dan cahaya biru laut,
Dan langit sejernih kegembiraan?
Adakah keseronokan hidup yang penuh badai akan reda?
Adakah keindahan tahun-tahun lalu akan dibangkitkan?
Dalam kes ini, tahap persepsi yang berbeza tentang dunia material-alam didedahkan, yang bukan sahaja diberikan untuk menggembirakan deria, tetapi, di atas semua, ditujukan kepada keperluan jiwa yang lebih tinggi. Itulah sebabnya aspirasi utama wira lirik dikaitkan dengan keinginan - "tertidur dengan jiwanya di dada kemalasan yang damai", untuk bergabung dengan alam semula jadi.
Taman sebagai tempat musim panas yang kekal dan berbunga berbeza dengan perubahan sifat utara Rusia dalam surat "Ke Ovid" (1821).
Terdapat peneroka baru di pantai Scythian,
Anak lelaki selatan, anggur bersinar ungu.
Disember sudah mendung di padang rumput Rusia
Salji gebu tersebar berlapis-lapis;
Musim sejuk sedang bernafas di sana, dan dengan kehangatan musim bunga
Di sini matahari yang cerah berguling di atas saya... .
Ciri ketara taman selatan ialah ia terletak di sempadan air dan tanah. Dan dalam hal ini, terdapat satu lagi topos penting "bumi" dalam mitologi puisi oleh A.S. Pushkin, yang dikaitkan dengan taman, adalah pantai. Dalam puisi "Siapa yang telah melihat tanah, di mana kemewahan alam semula jadi" (1821), air tidak menyerap tanah, tetapi, mencerminkan keharmonian alam yang menyeluruh, "damai membelai pantai." Dalam kesatuan air dan bumi ini, taman itu mekar. Julukan "ceria" ("aliran ceria", "air berdesir dan berkilauan dengan riang") sentiasa dikaitkan dengan ombak, yang menyampaikan suasana kejayaan dan kegembiraan hidup.
Imej taman dalam puisi selatan A.S. Pushkin termasuk dalam perihalan landskap semula jadi sebagai komponen penting. Kandungan imej ini berkembang dalam motif tanah berbunga yang diusahakan, keheningan lembah, keharmonian air dan tanah. Sekumpulan anggur yang diterangi oleh matahari, cemara, poplar, pokok laurel dan pokok oak mengubah landskap selatan Pushkin menjadi imej syurga yang ditanam di bumi.
Oleh itu, kandungan mythopoetic imej taman dalam gambar spatial dunia lirik selatan A.S. Pushkin dibentuk berdasarkan idea alkitabiah tentang syurga, tempat musim panas yang kekal dan taman mekar yang dibasuh oleh air. Wira lirik dalam ruang ini mendapati keadaan harmoni, integriti murni dan perpaduan dengan alam semula jadi dalam keadaan murninya.
Titik persimpangan yang paling jelas antara imej taman di Pushkin dan Annensky dikaitkan dengan imej taman Tsarskoye Selo.
Persepsi Annensky terhadap Tsarskoe Selo dan aura Pushkinnya hampir dengan tradisi sebelumnya. Kami bersetuju dengan pendapat L.G. Kikhney dan N.N. Tkacheva, menyatakan ketika menganalisis tema "patung", yang mereka anggap "kesinambungan dialog dengan tradisi Pushkin" dalam puisi Annensky: "Untuk Annensky, Tsarskoe Selo adalah tempat yang mengekalkan memori momen terbaik dalam hidupnya. Potret, air pancut, monumen, kolam dan hutan, yang dilukis dengan penuh cinta oleh pengarang, menyerap kerinduannya pada masa lalu, yang tidak dapat dikembalikan.<…>Tsarskoe Selo adalah untuk Annensky sebagai tanda budaya yang berbeza, dan di atas semua Pushkin. Ini dibuktikan dengan sebutan bukan sahaja monumen Pushkin, tetapi juga arca nimfa, yang dimuliakan oleh penyair dalam puisi "Patung Tsarskoye Selo".
Annensky sendiri, dalam ucapannya "Pushkin dan Tsarskoe Selo" (1899), memanggil penyair sebagai genius penjaga Tsarskoe Selo, yang memungkinkan untuk mengatakan bahawa ruang ini tidak difikirkan atau dirasakan olehnya di luar hubungan dengan imej dan puisi Pushkin, Lebih-lebih lagi, hubungan mereka yang tidak dapat dipisahkan ini dilihat olehnya seolah-olah melalui prisma legenda, iaitu, ia telah dimitologikan: "Terdapat legenda Lyceum lama yang walaupun di bawah Engelhardt, monumen rumput berbentuk kubus dengan papan marmar putih telah didirikan berhampiran Lyceum: tulisan Genio diukir di papan dalam huruf emas loci - i.e. genius penjaga. Nama Pushkin entah bagaimana secara semula jadi dikaitkan dengan monumen tempatan ini, dan pelajar lyceum Tsarskoe Selo mengelilingi paladium mereka dengan hormat. Hampir 30 tahun telah berlalu, Lyceum telah dipindahkan ke St. Petersburg, dan saya tidak tahu di mana monumen itu pergi. Tetapi penjaga jenius sebenar taman kami tidak dapat meninggalkannya, dan semalam kami meletakkan batu pertama untuk monumen Tsarskoye Selonya."
Imej Tsarskoe Selo sendiri digambarkan oleh Annensky dalam "The Trefoil in the Park," di mana Tsarskoe Selo tidak ditunjukkan dalam imej lisan, tetapi di mana imej arcanya muncul, dan dalam mesej L. I. Mikulich. Di samping itu, lakaran lirik pelik musim panas Tsarskoe Selo ditemui dalam surat Annensky kepada A.V. Pada masa yang sama, adalah menarik bahawa di sini juga, imej Pushkin, monumen kepadanya, ditetapkan sebagai sejenis pusat bandar ini: "Gambar musim panas kami berwarna pucat, tetapi ia mempunyai kualiti yang menyentuh khas. . "Kelupaan" taman Tsarskoye Selo pasti menggoda sedikit, walaupun pada petang yang tenang, dengan pemerhatinya yang letih. Tsarskoe kini hanyalah padang pasir, dan di tempat-tempat di mana seseorang mungkin mengharapkan pergerakan istimewa, contohnya, di monumen Pushkin, sejenis kesunyian yang menakutkan berlaku; jarang orang lalu lalang, kanak-kanak berambut perang terbantut - semua ini pasti takut untuk dibincangkan. Segala-galanya terbuka, disapu, malah elegan, jika anda suka - dan dalam segala-galanya terdapat beberapa jenis "kelupaan", sejenis pengasingan yang mengerikan. Atas sebab tertentu, saya nampaknya tidak ada tempat yang akan saya rasa sebaik yang saya rasakan di sini.”
Daripada lakaran ini jelas bahawa untuk Annensky, Tsarskoe Selo adalah ruang puisi yang ideal, tempat inspirasi. Dan apa yang menjadikannya begitu adalah "padang pasir", "kelupaan", yang, dalam satu cara, secara bersekutu mengingatkan imej Pushkin dari puisi "Sudah tiba masanya, kawan saya, sudah tiba masanya! [kedamaian] hati bertanya..." (1834): "Dahulu, seorang hamba yang letih, saya merancang untuk melarikan diri / Ke tempat tinggal yang jauh dengan tenaga kerja dan kebahagiaan murni," yang berkembang dari imej romantik umum awalnya tentang "jauh". kanopi", "sudut terpencil", dsb. hlm. Di Pushkin, suasana Tsarskoe Selo juga dicirikan sebagai sudut yang indah, terpencil, tenang di mana inspirasi, impian dan kenangan memerintah: "Penjaga perasaan manis dan keseronokan masa lalu, / Wahai anda, Genius yang sudah lama dikenali penyanyi hutan oak , / Kenangan, lukis di hadapan saya / Tempat ajaib, tempat saya tinggal dengan jiwa saya, / Hutan, tempat [saya] sayang, tempat [perasaan] berkembang, / Di mana masa bayi bergabung dengan masa muda pertama, / Dan di mana, dipupuk oleh alam dan impian , / Saya tahu puisi, keriangan dan kedamaian...” (“Tsarskoe Selo "; 1823). Oleh itu, bukan kebetulan bahawa idea Tsarskoe Selo sebagai ruang puisi dan keindahan yang muncul dikaitkan dalam fikiran Annensky dengan nama Pushkin: "Ia di sini, dalam pergantian bayang-bayang dan kilauan yang harmoni ini; biru dan emas; air, kehijauan dan marmar; zaman dahulu dan kehidupan; dalam kombinasi elegan alam dan seni ini, Pushkin, walaupun di ambang masa remaja, dapat menemukan semua unsur keindahan yang ketat itu, yang dia tetap setia selamanya baik dalam garis besar gambar, dan dalam keaslian peralihan, dan dalam keanggunan kontras (bandingkan mereka sekurang-kurangnya dengan Derzhavin yang terkenal), dan juga dalam keterukan irama."
Bagi Annensky sendiri, ini lebih merupakan ruang yang mengingatkan kemungkinan kreativiti daripada ruang "karya puitis" itu sendiri, oleh itu ayat-ayat terakhir mesej "L.I. Mikulich": "Katakanlah: "Tsarskoye Selo" - / Dan kami akan tersenyum melalui air mata kami.
Mungkin kenyataan yang dibuat oleh A. Aryev dalam artikelnya yang menarik, yang dibezakan oleh pemerhatian yang halus, masih agak kategorikal: "Di bawah pena Annensky, Tsarskoe Selo berubah dari "tempat tinggal muses" menjadi "bandar kecil yang buruk" Lermontov. Dia adalah orang pertama yang memalu paku ke pintu pagar taman Tsarskoye Selo: "Tetapi taman itu telah mati... dan pintu di sana telah dibelasah...".
Kenyataannya bahawa "Dalam Tsarskoye untuk Annensky" segala-galanya yang hilang selama-lamanya" nampaknya lebih tepat dan konklusif, dan di tengah-tengah semua ini yang telah hilang, ia amat menyakitkan dan manis untuk dia cipta. Ini adalah kreativiti yang menyerap materialiti mentah hari ini dan sifat ilusi semalam."
Mungkin itulah sebabnya, dalam ucapannya tentang Pushkin dan Tsarskoe Selo, Annensky memberi perhatian khusus kepada tema dan bentuk ingatan puitis: "Menginap dalam bidang lirik, kita akan mendapati bahawa ia berada di Tsarskoe Selo, di taman ini " kenangan” dengan kecemerlangan, bahawa dalam jiwa Pushkin mesti ada Ia adalah untuk pertama kalinya kecenderungan ke arah bentuk kenangan puitis berkembang, dan Pushkin, walaupun kemudiannya, sentiasa menyukai suasana rohani ini. Lebih-lebih lagi, kata-kata Annensky ini boleh dikaitkan dengannya. Pada masa yang sama, menarik bahawa motif ingatan menjadi yang terkemuka dalam puisinya, yang mengandungi imej taman atau taman, sering dicirikan sebagai terbiar, terpencil, dilupakan, dll.
Mari kita namakan beberapa puisi Annensky, yang menampilkan imej taman atau taman, seperti yang terdapat dalam kebanyakan karyanya: "September", "Sonet Piano Pertama", "Poppies", "Pada bulan Mac", "Siluet Hitam". ”, “Nox vitae” ", "Old Manor", "Ghosts", "Mustahil", "Melancholy of the Garden", "Autumn Enamel", "The Last Lilacs", dsb.
Bagi Annensky sendiri, puisi taman dan ruang taman dikaitkan, sebagai peraturan, dengan motif kehilangan, kenangan keharmonian yang tidak dapat diakses sekarang, kebahagiaan, dan lain-lain, yang membenarkan pencirian taman sebagai dilupakan, ditinggalkan, tua, mati. , dsb.: "Taman yang disepuh, tetapi terbantut / Dengan godaan ungu pada penyakit perlahan" ("September"), "Di sana taman lama penuh dengan bulan dan dongeng" ("Sonet Piano Pertama"), "Sebuah ceria hari sedang terbakar... Tetapi taman itu kosong dan pekak" ("Poppies"), "Hanya sekali kami menjalin tangan sejuk kami / Dan, dengan gemetar, kami dengan cepat meninggalkan taman..." ("Pada bulan Mac"), “Betapa peliknya menyatu taman dan cakrawala / Dengan kesunyian yang teruk, / Betapa malam itu menyerupai kematian / Kepada semua orang, walaupun penutup pudar "("Nox vitae"), "Sebuah taman kuno, semua pokok aspen kurus, menakutkan! / Rumah itu runtuhan... Lumpur, lumpur di dalam kolam... // Alangkah ruginya!.. Abang lawan abang... Alangkah salahnya!.. / Debu dan busuk... Ia senget... Tetapi ia bernilai..." ("Harta Lama"), dsb.
Dalam tafsiran ruang puisi taman terbiar ini, Annensky ternyata menjadi penerus salah satu tradisi utama kesusasteraan Rusia, yang diasaskan dalam "Persatuan Sastera Mesra", yang bertemu pada tahun 1801 di rumah A.F. Voeikov, tetapi pada masa yang sama secara langsung berkaitan dengan tradisi Pushkin: "Taman-taman mati, seperti rumah yang reput, wujud di Rusia bukan sahaja pada abad ke-19, tetapi juga lebih awal - baik pada abad ke-18 dan sebelum itu, tetapi mereka tidak disedari, sekurang-kurangnya dalam fiksyen. Mereka mendapat perhatian puisi, tidak mengira analogi yang paling jarang dan tidak lengkap, tepat pada awal abad ke-19, dan sejak itu, terkandung dalam imej puitis, mereka telah memasuki inventori cara ekspresi artistik. Andrei Turgenev bukan sahaja melihat fenomena sedemikian dalam kehidupan Moscow, tetapi juga merekodkannya dalam kata puitis, pertama kali diambil oleh Zhukovsky, dan kemudian diterima pakai dan dikembangkan oleh generasi penyair berikutnya. Orang pertama yang perlu kita ingat dalam hal ini ialah Pushkin.
Oleh itu, Annensky, dalam satu pihak, secara organik mengembangkan simbolisme sastera taman terbiar, yang terkandung, antara lain, dalam puisi Pushkin, dan sebaliknya, imejnya juga dibina sebagai kontras dengan imej Pushkin tentang taman sebagai ruang puisi yang ideal. Perbezaan ini dengan sistem kiasan Pushkin (kerana tafsiran taman seperti kronotop yang indah adalah pan-Eropah) ternyata mungkin melalui kemasukan lirik taman dan taman tertentu - Tsarskoye Selo. Dan simbolisme taman/taman Tsarskoye Selo sebagai tanah air puisi ("Tanah air bagi kami adalah Tsarskoye Selo") dicipta dengan tepat dalam puisi Pushkin, dalam makna ini ia secara organik dilihat oleh kesusasteraan Rusia: "Dalam persepsi Tsarskoye yang sangat. Selo terdapat dua mitos mengenainya sebagai raja kota dan "keajaiban diraja" dan sebagai kota penyair dan keajaiban sastera."
Seperti yang anda lihat, Annensky mencipta puisinya tentang taman, bermula dari kesan yang ditimbulkan oleh imej sebenar dan mitos taman dan taman Tsarskoye Selo, manakala persepsi topos ini sebagai ruang yang hilang, runtuh, pernah ideal " penyair dan keajaiban sastera” adalah relevan baginya.
Jadi, dalam sistem imej spatial lirik Annensky, kita boleh membezakan topos taman. Lebih-lebih lagi, dalam semua kes terdapat pemikiran semula yang serius tentang simbolisme imej ini, yang dicipta oleh "zaman keemasan" puisi Rusia. Kita juga boleh bercakap tentang satu arah dalam penekanan semula semantik ruang puitis ini - dalam puisi Annensky, terima kasih kepada rujukan teks dan kenangan, makna imej Pushkin dipelihara sebagai ideal, pada mulanya wujud, tetapi tidak lagi boleh diakses dalam keadaan tidak harmoni moden. dan dunia pragmatik di mana wira liriknya, diatasi oleh kemurungan, tinggal mengikut "zaman keemasan", tetapi menyedari ketidakbolehbalikannya mutlak, oleh itu simbol tradisional "terbalik" berhubung dengan makna masa lalunya: taman sebagai tempat inspirasi dan "buruh puitis" difikirkan semula dalam konteks perlambangan yang mustahil sebagai ruang mengingati cita-cita keindahan, keharmonian, puisi, dan lain-lain yang hilang dan kini tidak dapat diakses.