Karya ramai penyair dan penulis pada awal abad kedua puluh secara konvensional dibahagikan kepada tempoh pra-revolusi dan pasca-revolusi. Kebetulan dalam kehidupan kreatif mereka bahawa era yang datang selepas Revolusi Oktober memerlukan tema baharu, irama baharu dan idea baharu. Di antara mereka yang percaya pada idea penyusunan semula masyarakat yang revolusioner ialah Vladimir Mayakovsky, begitu banyak pembaca mengenalinya terutamanya sebagai pengarang "Puisi tentang Pasport Soviet" dan puisi "Vladimir Ilyich Lenin".
Walau bagaimanapun, terdapat juga karya lirik dalam karyanya, contohnya puisi "Lilichka!" , "Surat kepada Tatyana Yakovleva" atau puisi "Cloud in Pants". Sebelum revolusi, Mayakovsky adalah salah seorang pengasas dan peserta aktif dalam gerakan modernis futurisme. Wakil-wakil pergerakan ini menamakan diri mereka "budetlyans" - orang yang akan menjadi. Dalam manifesto mereka "A Slap in the Face of Public Taste" mereka menyeru "membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dari kapal wap Modernity." Lagipun, realiti baru memerlukan bentuk ekspresif baru dalam menyatakan makna baru, sebenarnya, bahasa baru.
Ini akhirnya membawa kepada penciptaan yang berbeza sistem versifikasi– tonik, iaitu berdasarkan tekanan. Ayat tonik menjadi ditekankan, kerana para inovator mendapati "meter puitis perkataan yang dituturkan hidup" lebih dekat. Puisi moden terpaksa "keluar dari penjara buku" dan bergema di dataran, ia terpaksa mengejutkan, seperti futuris sendiri. Puisi awal Mayakovsky "Bolehkah Anda?" , “Di sini!” , "Kepada awak!" sudah dalam tajuk mereka mengandungi cabaran kepada masyarakat yang hero liriknya mendapati dirinya dalam konflik - masyarakat orang biasa, tanpa idea yang tinggi, tidak berguna merokok langit.
Tetapi di antara puisi awal Mayakovsky muda ada satu yang tidak ada cabaran atau penolakan. “Dengar!”- bukan lagi cabaran, sebaliknya permintaan, malah rayuan. Dalam karya ini, analisis yang akan dibincangkan, seseorang dapat merasakan "rama-rama hati penyair," terdedah dan mencari. Puisi "Dengar!" - ini bukan rayuan berlagak kepada orang ramai, bukan rayuan yang mengejutkan, tetapi permintaan kepada orang ramai untuk berhenti seketika dan melihat langit berbintang. Sudah tentu, frasa dari puisi ini "Lagipun, jika bintang menyala, bermakna seseorang memerlukannya?" diketahui oleh pelbagai pembaca, ia sering diparodi. Tetapi soalan retorik ini membuatkan anda berfikir tentang erti kehidupan.
Bintang itu sentiasa menjadi bintang penuntun, ia berfungsi sebagai suar di laut yang tidak berkesudahan. Bagi penyair, imej ini menjadi simbol: bintang adalah matlamat, idea tinggi yang anda perlukan untuk pergi sepanjang hidup anda. Kewujudan tanpa tujuan mengubah kehidupan menjadi "tepung tanpa bintang".
Secara tradisinya wira lirik dalam puisi ia dipersonifikasikan menggunakan kata ganti diri pertama - "Saya", seolah-olah bergabung dengan pengarang sendiri. Mayakovsky memanggil pahlawannya sebagai kata ganti tak tentu "seseorang". Mungkin penyair tidak berharap masih ada orang yang mahukan bintang-bintang itu bercahaya, agar ia wujud. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, seseorang dapat merasakan polemik tersembunyi wira dengan kumpulan orang biasa yang acuh tak acuh yang hanya untuk mereka bintang. "meludah", kerana baginya ini adalah mutiara.
Plot lirik membolehkan anda melihat gambar yang hebat: seorang wira "bergegas kepada Tuhan" dan, takut saya lambat, "menangis, cium tangannya yang berotot", meminta bintang dan bersumpah bahawa dia tidak boleh hidup tanpanya. Perincian yang menakjubkan serta-merta menarik perhatian anda - "tangan berkarat" Tuhan. Mungkin penting bagi penyair untuk menekankan kedekatan kuasa tertinggi sekalipun dengan manusia, kerana pekerja - proletariat - mempunyai tangan yang berotot. Atau mungkin julukan ini, menurut niat penulis, harus menunjukkan bahawa Tuhan juga bekerja dengan peluh keningnya untuk kebaikan kita. Walau apa pun, perincian ini luar biasa dan unik dan, seperti banyak peranti dalam puisi Vladimir Vladimirovich, mencipta imej yang cerah dan tidak dapat dilupakan yang membezakan gaya Mayakovsky dan kekal dalam ingatan untuk masa yang lama.
Setelah menerima bintang dan telah menentukan matlamat untuk dirinya sendiri, wira itu kelihatan tenang dan "berjalan dengan tenang secara luaran", tetapi kini dia menemui seorang yang berfikiran sama, namun "seseorang" yang mempunyai lebih "tidak menakutkan" V "ribut salji debu tengah hari". Ini meninggalkan harapan bahawa tangisan jiwa pahlawan - “Dengar!”- tidak akan menjadi suara yang menangis di padang gurun.
Komposisi cincin Puisi itu ditentukan oleh pengulangan soalan yang telah ditanya tentang siapa yang perlu menyalakan bintang. Hanya sekarang ia mengandungi tanda seru dan perkataan yang menyatakan kewajipan:
Jadi ini perlu,
supaya setiap petang
atas bumbung
Adakah sekurang-kurangnya satu bintang menyala?!
Oleh itu, baris terakhir puisi itu berbunyi, dalam kata-kata Marina Tsvetaeva kontemporari Vladimir Mayakovsky, sebagai "permintaan untuk iman dan permintaan untuk cinta."
Seseorang mungkin tidak menyukai karya Mayakovsky, tetapi mustahil untuk tidak mengenali kemahirannya, inovasinya, skala universal perasaannya.
- "Lilichka!", Analisis puisi Mayakovsky
Kreativiti V.V. Mayakovsky jatuh semasa Zaman Perak puisi. Dalam puisi Mayakovsky, dari baris pertama, cabaran kepada masyarakat dirasai. Tetapi puisi "Dengar" merujuk kepada lirik cinta penyair. Setelah membaca karya pengarang, tidak jelas apa yang ingin dia katakan. Namun begitu, ia mempunyai makna mendalam yang tersembunyi.
"Dengar" ditulis pada tahun 1914. Tempoh ini disenaraikan dalam sejarah sebagai permulaan Perang Dunia Pertama dan revolusi di Empayar Rusia. Mayakovsky adalah penyokong Revolusi di negara itu, dia menganggapnya sebagai pembukaan peluang baru untuk generasi muda. Sebelum permulaan rampasan kuasa, Mayakovsky adalah ahli komuniti futuris, yang menyeru untuk berlepas daripada keutamaan sebelumnya dalam kesusasteraan dan kreativiti. Mereka menganggap perlu untuk tidak membaca pengarang seperti Pushkin, Lermontov, Tolstoy lagi. "Budetlyans" (futurists) menekankan bahawa masyarakat memerlukan golongan muda yang lebih ekspresif dan mengejutkan yang tahu apa yang perlu untuk masa depan yang bahagia.
Tema utama puisi
Karya "Dengar" tidak seperti karya penyair yang lain, ia kelihatan seperti soalan dan rayuan yang ditujukan kepada masyarakat. Di dalamnya, penulis cuba mencari makna kehidupan - ini adalah tema utama puisi. Dia seolah-olah merayu kepada pendengar yang tidak kelihatan. Penyair berhujah bahawa "seseorang" menyalakan bintang-bintang di langit, dan dia mengawal nasib kita, kerana dia memerlukannya. "Dengar" adalah karya yang menarik dari Mayakovsky awal, penulis menulisnya pada usia 20 tahun. Puisi itu merasakan ketidakpastian penyair dalam kehidupan, kekurangan pengiktirafan dan salah faham oleh masyarakat.
Bukan sia-sia simbol "bintang" digunakan di sini; bagi pengarang, bintang pembimbing adalah kredo kehidupan, muse untuk kreativiti. Mayakovsky bermaksud dengan bintang-bintang yang bercahaya di langit, tokoh-tokoh puisi baru, termasuk dirinya sendiri. Dan seseorang memutuskan sama ada bintang lain akan menyala di langit, iaitu, sama ada jawatan masyarakat dan kepimpinan akan menerima karya pengarang yang baru ditempa. Di sini penyair menyentuh topik Tuhan, dari siapa dia meminta bintang lain menyala di langit, jika tidak, dia tidak akan menanggung "siksaan tanpa bintang" ini. Di sini kepentingan pengiktirafan penyair oleh masyarakat sangat jelas dinyatakan, yang membawa baginya makna utama kewujudan.
Puisi itu mendedahkan tema kesunyian, yang memenuhi jiwa penyair dan menyeksanya dari dalam. Dia mengatakan bahawa bagi sesetengah orang, bintang hanyalah "ludah." Tetapi baginya, hero tersembunyi yang tidak mempunyai definisi yang jelas dalam plot, mereka adalah seluruh dunia. Pengarang memanggil mereka mutiara. Karya ini mengaitkan perasaan lirik dan tragedi kehidupan oleh V.V Mayakovsky.
Analisis struktur puisi
Puisi itu ditulis dalam gaya putih dan dengan irama yang terang, yang wujud dalam karya Mayakovsky. Ia dicipta menggunakan julukan dan metafora yang jelas, yang paling ketara ialah perbandingan bintang dengan "ludah" dan mutiara dalam satu rangkap. Ayat tersebut dimulakan dengan seruan yang menempati telinga pembaca, diikuti dengan beberapa persoalan falsafah. Pembaca lebih memainkan peranan pendengar di sini. Kemudian plot itu sendiri terungkap, di mana seseorang meminta Tuhan sendiri untuk penampilan bintang baru di langit. Pengarang menggunakan pengulangan baris awal pada akhir puisi, tetapi pada bahagian akhir kata-kata ini terdengar lebih yakin dan menegaskan kehidupan. Teknik ini dipanggil komposisi cincin.
Setiap pembaca boleh mentafsir puisi itu dengan caranya sendiri. Ia masih akan mengandungi kesakitan dan tangisan jiwa penyair. Dengan karya ini, penulis cuba mencapai hati pendengar, untuk mencapai pengiktirafan dan pemahaman sejagat tentang kreativiti avant-garde dan modenisnya.
Topik artikel ini adalah analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Tahun kerja yang kami minati ditulis ialah 1914.
Pembaca yang penuh perhatian dalam ayat-ayat sejak zaman di mana puisi itu dicipta akan mendengar bukan sahaja intonasi yang menghina, mengejek, dan biasa. Dia akan memahami, apabila diperiksa dengan lebih dekat, bahawa di sebalik keberanian luaran terdapat jiwa yang kesepian dan terdedah. Vladimir Mayakovsky dipisahkan dari penyair lain, serta dari aliran kehidupan yang terukur dan biasa, oleh kesopanan manusia, yang membantunya menavigasi masalah penting pada masa itu, serta dengan keyakinan dalaman bahawa cita-cita moralnya adalah betul. Pengasingan sedemikian menimbulkan protes rohani dalam dirinya terhadap persekitaran orang biasa, di mana tidak ada tempat untuk cita-cita tinggi.
Dalam artikel ini kita akan menganalisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Anda akan mengetahui apa yang penulis ingin katakan dengan karya ini, apakah ciri-cirinya dan cara ekspresi yang digunakan di dalamnya. Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Mari kita mulakan dengan tajuk - perkataan yang diulang, sebagai tambahan kepada tajuk, dua kali lagi - pada permulaan dan pada akhir kerja.
"Dengar!" - tangisan jiwa
Ayat ini adalah tangisan dari jiwa Vladimir Vladimirovich. Ia bermula dengan rayuan kepada orang ramai: "Dengar!" Setiap daripada kita sering memotong pertuturan dengan seruan sedemikian dengan harapan untuk difahami dan didengari. Wira lirik bukan sekadar menyebut perkataan ini. Dia "menghembuskannya", cuba bermati-matian untuk menarik perhatian kepada masalah orang yang hidup di bumi yang membimbangkannya. Ini adalah keluhan penyair bukan tentang "sifat acuh tak acuh," tetapi tentang sikap acuh tak acuh manusia. Mayakovsky nampaknya sedang berdebat dengan lawan khayalan, seorang yang rendah hati dan berfikiran sempit, seorang peniaga, orang awam, meyakinkannya bahawa seseorang itu tidak sepatutnya menanggung kesedihan, kesunyian, dan sikap acuh tak acuh.
Kontroversi dengan pembaca
Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" menunjukkan bahawa keseluruhan struktur ucapan adalah betul-betul seperti yang sepatutnya apabila terdapat polemik, perbincangan, apabila lawan bicara tidak memahami anda, dan anda tergesa-gesa mencari hujah, hujah dan berharap mereka masih akan faham. Untuk melakukan ini, anda hanya perlu menerangkannya dengan betul, cari ungkapan yang paling tepat dan penting. Dan wira lirik menemui mereka. Keamatan emosi dan keghairahan yang dia alami menjadi begitu kuat sehingga tidak dapat diungkapkan selain dengan perkataan polysemantik yang luas "Ya?!", yang ditujukan kepada seseorang yang akan menyokong dan memahami. Ia mengandungi penjagaan, kebimbangan, harapan, dan empati. Jika pahlawan lirik itu tidak mempunyai harapan untuk memahami sama sekali, dia tidak akan menasihati dan meyakinkan begitu banyak ...
Rangkap terakhir
Dalam puisi itu, rangkap terakhir dimulakan dengan perkataan yang sama seperti yang pertama (“Dengar!”). Walau bagaimanapun, di dalamnya pemikiran pengarang berkembang sama sekali berbeza - lebih menegaskan kehidupan, optimistik. Ayat terakhir adalah dalam bentuk interogatif, tetapi ia, pada dasarnya, afirmatif. Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" menjelaskan bahawa ini adalah soalan retorik yang tidak memerlukan jawapan.
Rima, irama dan meter
Mayakovsky, menyusun puisinya di atas "tangga", memastikan bahawa setiap perkataan dalam karya itu berat dan penting. Sajak Vladimir Vladimirovich adalah luar biasa, nampaknya "dalaman". Ini bukan pergantian suku kata yang jelas dan tidak jelas - ayat kosong.
Dan betapa ekspresif iramanya! Irama dalam puisi Mayakovsky adalah salah satu cara ekspresi yang paling penting. Ia dilahirkan dahulu, dan kemudian imej, idea, pemikiran timbul. Ada yang percaya bahawa puisi penyair ini harus dilaungkan. Dia mempunyai karya "untuk petak". Walau bagaimanapun, intonasi yang intim dan sulit didominasi dalam karya awalnya. Pada masa yang sama, seseorang merasakan bahawa penyair hanya mahu tampil yakin, berani, dan menggerunkan. Tetapi dia sebenarnya tidak begitu. Sebaliknya, Mayakovsky gelisah dan kesepian, jiwanya mendambakan pemahaman, cinta, dan persahabatan. Tiada neologisme dalam puisi ini, begitu akrab dengan gaya penyair ini. Monolognya tegang, teruja.
Penyair, tentu saja, mengetahui saiz tradisional. Sebagai contoh, dia memperkenalkan amphibrachium secara organik. Kami terus menganalisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Saiz ayat yang sama (tiga suku kata) juga terdapat dalam karya "Dalam Badai Debu Tengah Hari."
Peranti puitis dalam karya
Teknik puitis yang digunakan dalam karya itu sangat ekspresif. Sememangnya, fantasi digabungkan (contohnya, "memecah masuk Tuhan") dengan pemerhatian pengarang tentang keadaan dalaman wira liriknya. Bukan sahaja dinamika peristiwa, tetapi juga keamatan emosi mereka disampaikan oleh beberapa kata kerja: "meminta," "meletus masuk," "mengumpat," "menangis." Semua perkataan ini sangat ekspresif, tidak ada satu pun yang neutral. Semantik kata kerja tindakan sedemikian bercakap tentang keterukan perasaan yang melampau ciri wira lirik.
Seperti yang disahkan oleh analisis puisi Mayakovsky "Dengar!", hiperbola dalam bahagian kedua adalah di latar depan. Wira lirik dengan mudah dan bebas menerangkan dirinya dengan seluruh alam semesta, dengan alam semesta. Dia dengan mudah "meletus" ke dalam Tuhan.
Intonasi
Intonasi utama bukanlah menuduh, marah, tetapi sulit, pengakuan, tidak pasti dan malu. Kita boleh katakan bahawa selalunya suara pengarang dan wira lirik bergabung sepenuhnya, mereka tidak boleh dipisahkan. Fikiran dan perasaan yang diluahkan yang terlintas sudah pasti membimbangkan penyair itu sendiri. Sangat mudah untuk mengesan nota yang membimbangkan di dalamnya ("dia berjalan dengan cemas"), kekeliruan.
Perincian dalam sistem cara ekspresi
Dalam sistem cara ekspresif penyair, perincian adalah sangat penting. Hanya ada satu ciri Tuhan - ini adalah "tangan yang kekar". Julukan ini sangat emosional, hidup, berahi, kelihatan sehingga anda seolah-olah melihat tangan, merasakan darah berdenyut dalam uratnya. "Tangan" (imej yang biasa kepada kesedaran Kristian) sememangnya secara semula jadi, digantikan secara organik dengan hanya "tangan". Dalam antitesis yang luar biasa, perkara penting ditentang. Penyair bercakap tentang Alam Semesta, tentang bintang, tentang langit. Bintang adalah "ludah" untuk seseorang, manakala untuk orang lain ia adalah "mutiara."
Metafora yang diperluaskan
Dalam karya itu, wira lirik adalah orang yang hidupnya tidak dapat difikirkan tanpa langit berbintang. Dia mengalami salah faham, kesepian, tergesa-gesa, tetapi tidak meletak jawatan. Begitu besar keputusasaannya sehingga dia tidak dapat menanggung “siksaan tanpa bintang ini”. Puisi itu adalah metafora lanjutan yang mengandungi makna alegoris yang besar. Kita juga memerlukan, sebagai tambahan kepada makanan harian kita, impian, matlamat hidup, kecantikan, kerohanian.
Soalan yang menyangkut penyair
Penyair prihatin dengan persoalan falsafah tentang makna kehidupan, tentang kebaikan dan kejahatan, kematian dan keabadian, cinta dan kebencian. Tetapi dalam tema "bintang", ciri mistisisme para simbolis adalah asing baginya. Walau bagaimanapun, dalam penerbangan fantasi, Mayakovsky sama sekali tidak kalah dengan penyair mistik yang bebas membina jambatan ke langit tanpa sempadan dari cakrawala bumi. Analisis puisi "Dengar!" Mayakovsky, yang dibentangkan secara ringkas dalam artikel ini, membuktikan bahawa karyanya tidak lebih buruk daripada ciptaan Symbolists. Sudah tentu, kebebasan berfikir seperti itu adalah hasil era di mana nampaknya segala-galanya berada di bawah kawalan manusia. Tahun akan berlalu, bencana Rusia akan berubah menjadi kehidupan biasa, dan Vladimir Vladimirovich tidak lagi dianggap sebagai penyair politik yang memberikan kecapinya kepada revolusi.
Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Mengikut perancangan, warga sekolah diminta meneruskan hari ini. Sekarang tidak ada keraguan bahawa Vladimir Vladimirovich adalah salah seorang penyair terbesar dan paling asli dalam kesusasteraan Rusia.
Topik artikel ini adalah analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Tahun kerja yang kami minati ditulis ialah 1914.
Pembaca yang penuh perhatian dalam ayat-ayat sejak zaman di mana puisi itu dicipta akan mendengar bukan sahaja intonasi yang menghina, mengejek, dan biasa. Dia akan memahami, apabila diperiksa dengan lebih dekat, bahawa di sebalik keberanian luaran terdapat jiwa yang kesepian dan terdedah. Vladimir Mayakovsky dipisahkan dari penyair lain, serta dari aliran kehidupan yang terukur dan biasa, oleh kesopanan manusia, yang membantunya menavigasi masalah penting pada masa itu, serta dengan keyakinan dalaman bahawa cita-cita moralnya adalah betul. Pengasingan sedemikian menimbulkan protes rohani dalam dirinya terhadap persekitaran orang biasa, di mana tidak ada tempat untuk cita-cita tinggi.
Dalam artikel ini kita akan menganalisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Anda akan mengetahui apa yang penulis ingin katakan dengan karya ini, apakah ciri-cirinya dan cara ekspresi yang digunakan di dalamnya. Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Mari kita mulakan dengan tajuk - perkataan yang diulang, sebagai tambahan kepada tajuk, dua kali lagi - pada permulaan dan pada akhir kerja.
"Dengar!" - tangisan jiwa
Ayat ini adalah tangisan dari jiwa Vladimir Vladimirovich. Ia bermula dengan rayuan kepada orang ramai: "Dengar!" Setiap daripada kita sering memotong pertuturan dengan seruan sedemikian dengan harapan untuk difahami dan didengari. Wira lirik bukan sekadar menyebut perkataan ini. Dia "menghembuskannya", cuba bermati-matian untuk menarik perhatian kepada masalah orang yang hidup di bumi yang membimbangkannya. Ini adalah keluhan penyair bukan tentang "sifat acuh tak acuh," tetapi tentang sikap acuh tak acuh manusia. Mayakovsky nampaknya sedang berdebat dengan lawan khayalan, seorang yang rendah hati dan berfikiran sempit, seorang peniaga, orang awam, meyakinkannya bahawa seseorang itu tidak sepatutnya menanggung kesedihan, kesunyian, dan sikap acuh tak acuh.
Kontroversi dengan pembaca
Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" menunjukkan bahawa keseluruhan struktur ucapan adalah betul-betul seperti yang sepatutnya apabila terdapat polemik, perbincangan, apabila lawan bicara tidak memahami anda, dan anda tergesa-gesa mencari hujah, hujah dan berharap mereka masih akan faham. Untuk melakukan ini, anda hanya perlu menerangkannya dengan betul, cari ungkapan yang paling tepat dan penting. Dan wira lirik menemui mereka. Keamatan emosi dan keghairahan yang dia alami menjadi begitu kuat sehingga tidak dapat diungkapkan selain dengan perkataan polysemantik yang luas "Ya?!", yang ditujukan kepada seseorang yang akan menyokong dan memahami. Ia mengandungi penjagaan, kebimbangan, harapan, dan empati. Jika pahlawan lirik itu tidak mempunyai harapan untuk memahami sama sekali, dia tidak akan menasihati dan meyakinkan begitu banyak ...
Rangkap terakhir
Dalam puisi itu, rangkap terakhir dimulakan dengan perkataan yang sama seperti yang pertama (“Dengar!”). Walau bagaimanapun, di dalamnya pemikiran pengarang berkembang sama sekali berbeza - lebih menegaskan kehidupan, optimistik. Ayat terakhir adalah dalam bentuk interogatif, tetapi ia, pada dasarnya, afirmatif. Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" menjelaskan bahawa ini adalah soalan retorik yang tidak memerlukan jawapan.
Rima, irama dan meter
Mayakovsky, menyusun puisinya di atas "tangga", memastikan bahawa setiap perkataan dalam karya itu berat dan penting. Sajak Vladimir Vladimirovich adalah luar biasa, nampaknya "dalaman". Ini bukan pergantian suku kata yang jelas dan tidak jelas - ayat kosong.
Dan betapa ekspresif iramanya! Irama dalam puisi Mayakovsky adalah salah satu cara ekspresi yang paling penting. Ia dilahirkan dahulu, dan kemudian imej, idea, pemikiran timbul. Ada yang percaya bahawa puisi penyair ini harus dilaungkan. Dia mempunyai karya "untuk petak". Walau bagaimanapun, intonasi yang intim dan sulit didominasi dalam karya awalnya. Pada masa yang sama, seseorang merasakan bahawa penyair hanya mahu tampil yakin, berani, dan menggerunkan. Tetapi dia sebenarnya tidak begitu. Sebaliknya, Mayakovsky gelisah dan kesepian, jiwanya mendambakan pemahaman, cinta, dan persahabatan. Tiada neologisme dalam puisi ini, begitu akrab dengan gaya penyair ini. Monolognya tegang, teruja.
Penyair, tentu saja, mengetahui saiz tradisional. Sebagai contoh, dia memperkenalkan amphibrachium secara organik. Kami terus menganalisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Saiz ayat yang sama (tiga suku kata) juga terdapat dalam karya "Dalam Badai Debu Tengah Hari."
Peranti puitis dalam karya
Teknik puitis yang digunakan dalam karya itu sangat ekspresif. Sememangnya, fantasi digabungkan (contohnya, "memecah masuk Tuhan") dengan pemerhatian pengarang tentang keadaan dalaman wira liriknya. Bukan sahaja dinamika peristiwa, tetapi juga keamatan emosi mereka disampaikan oleh beberapa kata kerja: "meminta," "meletus masuk," "mengumpat," "menangis." Semua perkataan ini sangat ekspresif, tidak ada satu pun yang neutral. Semantik kata kerja tindakan sedemikian bercakap tentang keterukan perasaan yang melampau ciri wira lirik.
Seperti yang disahkan oleh analisis puisi Mayakovsky "Dengar!", hiperbola dalam bahagian kedua adalah di latar depan. Wira lirik dengan mudah dan bebas menerangkan dirinya dengan seluruh alam semesta, dengan alam semesta. Dia dengan mudah "meletus" ke dalam Tuhan.
Intonasi
Intonasi utama bukanlah menuduh, marah, tetapi sulit, pengakuan, tidak pasti dan malu. Kita boleh katakan bahawa selalunya suara pengarang dan wira lirik bergabung sepenuhnya, mereka tidak boleh dipisahkan. Fikiran dan perasaan yang diluahkan yang terlintas sudah pasti membimbangkan penyair itu sendiri. Sangat mudah untuk mengesan nota yang membimbangkan di dalamnya ("dia berjalan dengan cemas"), kekeliruan.
Perincian dalam sistem cara ekspresi
Dalam sistem cara ekspresif penyair, perincian adalah sangat penting. Hanya ada satu ciri Tuhan - ini adalah "tangan yang kekar". Julukan ini sangat emosional, hidup, berahi, kelihatan sehingga anda seolah-olah melihat tangan, merasakan darah berdenyut dalam uratnya. "Tangan" (imej yang biasa kepada kesedaran Kristian) sememangnya secara semula jadi, digantikan secara organik dengan hanya "tangan". Dalam antitesis yang luar biasa, perkara penting ditentang. Penyair bercakap tentang Alam Semesta, tentang bintang, tentang langit. Bintang adalah "ludah" untuk seseorang, manakala untuk orang lain ia adalah "mutiara."
Metafora yang diperluaskan
Dalam karya itu, wira lirik adalah orang yang hidupnya tidak dapat difikirkan tanpa langit berbintang. Dia mengalami salah faham, kesepian, tergesa-gesa, tetapi tidak meletak jawatan. Begitu besar keputusasaannya sehingga dia tidak dapat menanggung “siksaan tanpa bintang ini”. Puisi itu adalah metafora lanjutan yang mengandungi makna alegoris yang besar. Kita juga memerlukan, sebagai tambahan kepada makanan harian kita, impian, matlamat hidup, kecantikan, kerohanian.
Soalan yang menyangkut penyair
Penyair prihatin dengan persoalan falsafah tentang makna kehidupan, tentang kebaikan dan kejahatan, kematian dan keabadian, cinta dan kebencian. Tetapi dalam tema "bintang", ciri mistisisme para simbolis adalah asing baginya. Walau bagaimanapun, dalam penerbangan fantasi, Mayakovsky sama sekali tidak kalah dengan penyair mistik yang bebas membina jambatan ke langit tanpa sempadan dari cakrawala bumi. Analisis puisi "Dengar!" Mayakovsky, yang dibentangkan secara ringkas dalam artikel ini, membuktikan bahawa karyanya tidak lebih buruk daripada ciptaan Symbolists. Sudah tentu, kebebasan berfikir seperti itu adalah hasil era di mana nampaknya segala-galanya berada di bawah kawalan manusia. Tahun akan berlalu, bencana Rusia akan berubah menjadi kehidupan biasa, dan Vladimir Vladimirovich tidak lagi dianggap sebagai penyair politik yang memberikan kecapinya kepada revolusi.
Analisis puisi Mayakovsky "Dengar!" Mengikut perancangan, warga sekolah diminta meneruskan hari ini. Sekarang tidak ada keraguan bahawa Vladimir Vladimirovich adalah salah seorang penyair terbesar dan paling asli dalam kesusasteraan Rusia.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) adalah seorang penyair terkenal Zaman Perak. Beliau menyertai gerakan futuris dan merupakan salah seorang pengilham ideologinya. Sebagai tambahan kepada puisi, dia bekerja dalam genre prosa dan dramatik, adalah seorang artis dan juga berlakon dalam filem. Tetapi Litrekon Ramai Bijaksana paling kagum dengan puisinya, terutamanya liriknya, dan oleh itu dia sekali lagi mengalihkan perhatiannya kepada puisi tuan.
Dalam puisi dan puisinya, Mayakovsky menggambarkan keperibadian yang kuat, bebas daripada pendapat orang lain. Turtleneck kuningnya yang mencolok dan ucapan awam yang ekspresif mencerminkan dunia dalaman seorang lelaki yang berskala besar, tenaga yang belum pernah terjadi sebelumnya dan personaliti yang cerah.
Tetapi pemberontak sipi itu adalah penulis lirik yang tiada tandingannya. Wira lirik puisi Mayakovsky adalah sejenis romantik yang kekok, mampu membawa kekasihnya bersamanya "sendirian, atau bersama dengan Paris." Dan bukan sahaja perasaan cinta yang mendorong penyair untuk mengagumi dan merenung dengan ikhlas. Puisi penuh jiwa "Dengar" adalah kisah seorang lelaki yang ingin tahu tentang kehidupan. Dia mencintainya dan sangat terkejut dengan setiap manifestasinya.
Tarikh menulis puisi lirik “Dengar!” - musim luruh 1914. Pada masa itu, Revolusi Oktober belum tiba di Rusia. Kemudian Vladimir Mayakovsky terobsesi dengan konsep futuristik yang mengisytiharkan kesedihan masa depan yang cerah. Dia mengetengahkan personaliti kognitif. Wira lirik berminat dalam segala-galanya, segala-galanya di sekelilingnya mempunyai nilai untuk membina masa depan yang indah dan cerah. Walaupun begitu, motif anti-Tuhan muncul dalam puisi Mayakovsky. Penyair membawa keperibadian manusia ke hadapan, atau sekurang-kurangnya menyamakannya dengan Pencipta.
Genre, arah, komposisi dan saiz
“Dengar!” mendedahkan ciri-ciri mesej elegiak, yang pada permulaan teks merujuk kita ("Dengar! Lagipun, jika bintang menyala, itu bermakna seseorang memerlukannya?"). Kita juga boleh bercakap tentang kehadiran dalam teks unsur-unsur monolog pengakuan protagonis.
Penyair memilih bentuk gubahan cincin. Ciri reka bentuk ini ditentukan oleh permulaan dan penghujung teks:
Dengar! Lagipun, jika bintang menyala, adakah itu bermakna seseorang memerlukannya?
"Tangga" adalah bentuk yang dipilih oleh futuris untuk puisinya "Dengar!" Sajak yang tidak tepat diselangi dengan sajak silang yang tepat (mengikut skema ABAB), yang mendedahkan diri mereka selepas tiga baris:
Jadi, adakah sesiapa yang mahu mereka wujud?<…>dalam ribut salji debu tengah hari; mencium tangannya yang berotot,<…>tidak akan menanggung siksaan tanpa bintang ini! dll.
Dalam bahagian teks yang mana rimanya tepat, rimanya adalah feminin (suku kata kedua terakhir ditekankan).
Tiada meter puisi klasik yang jelas (sukar untuk mewujudkan kehadiran iambic, trochee, dactyl, anapest dan amphibrachium). Si futuris menggunakan bentuk ayat loghat kegemarannya.
Imej dan simbol
Wira lirik sedang mencari idea utama kehidupan, idea fenomena fizikal yang berlaku di alam semula jadi. Dan pusat minatnya ialah bintang, iaitu asal usulnya. Menurut watak utama, seorang yang berfikir, semuanya ada sebab dan akibat.
Kesedaran watak utama membentuk imej latar belakang - dia membayangkan bagaimana seseorang yang berani, mencapai Tuhan, memintanya untuk menyalakan bintang-bintang supaya jiwa orang akan menjadi lebih ringan. Iaitu, di hadapan kita adalah objek kesedaran lirik - watak utama, subjek imaginasinya - orang yang aktif yang berpaling kepada Tuhan untuk mendapatkan bantuan.
Sebagai tambahan kepada watak-watak ini, puisi itu mempunyai bentuk mesej, yang bermaksud bahawa karya itu mengandungi gambaran umum dari lawan bicara, pembaca.
Tema dan mood
Tema utama ditentukan oleh tafsiran. Dengan "meludah sedikit" penyair mungkin bermaksud kreativiti, atau mungkin hanya dunia fenomena fizikal.
Jika bintang adalah karya kreativiti artistik yang diperlukan oleh kesedaran persepsi, sama ada teater, muzik, kesusasteraan, lukisan, maka orang kreatif (berpaling kepada Tuhan) menciptanya untuk kegembiraan penonton (pembaca, pendengar).
Jika dengan bintang-bintang kita memahami dunia fizikal, fenomena alam, maka tema makna kehidupan dan makna keindahan dalam kehidupan ini muncul ke hadapan. Bintang, seperti segala-galanya yang indah dan memberi inspirasi, mengisi kewujudan manusia dengan cahaya dan kehangatan, keharmonian dan inspirasi, tetapi kita tidak tahu sifat sebenar perkara-perkara tersebut. Dan tugas orang masa depan adalah untuk mengenalinya, mengembangkan minda yang ingin tahu dan menembusi di bawah tabir rahsia alam semesta.
idea utama
Idea utama puisi adalah soalan sedar tentang asal usul dan keperluan bintang di langit. Penyair percaya bahawa Tuhan menyalakan bintang di langit, tetapi tugas manusia adalah untuk bertanya kepadanya. Ciri-ciri antropomorfik Tuhan menunjukkan persamaannya dengan manusia: ini ditunjukkan oleh "tangan kurus" dewa itu. Seseorang hanya boleh memecah masuk ke Yang Maha Kuasa, bertanya, menyentuh "tangannya yang kekar," dan bintang-bintang akan muncul.
Idea utama ialah pengetahuan tentang makna kreativiti dan makna kehidupan, makna semua fenomena alam yang paling menakjubkan dan kepentingannya untuk individu. Penulis menjawab persoalan siapa yang menerangi bintang: Tuhan. Dan mengapa - kerana seseorang memerlukannya. Segala yang Pencipta lakukan, Dia lakukan demi kita. Memerhati langit berbintang boleh membolehkan orang ramai mencari makna kewujudan mereka.
Cara ekspresi artistik
Puisi itu mengandungi kedua-dua cara ekspresi sintaksis dan leksikal.
Teks dibuka dengan seruan retorik (cara sintaksis ungkapan artistik): "Dengar!" Kemudian - tiga soalan retorik:
Lagipun, jika bintang menyala, adakah itu bermakna seseorang memerlukannya? Jadi, adakah sesiapa yang mahu mereka wujud? /Jadi, seseorang memanggil ludah ini sebagai mutiara?
Teks itu juga diakhiri dengan soalan retorik, membentuk gubahan cincin:
Jadi, adakah perlu sekurang-kurangnya satu bintang menyala di atas bumbung setiap petang?!”
- “Dengar!” adalah metafora yang diperluaskan tentang perjalanan seseorang kepada Tuhan dan pemahamannya tentang kejelasan kewujudan.
- Metafora: "dalam ribut salji debu tengah hari", "seseorang menyebut ludah ini sebagai mutiara", "bintang-bintang bersinar". Metafora "dalam ribut salji debu tengah hari" merujuk kita kepada imej bandar atau padang pasir yang panas dan berdebu, di mana angin memacu tiang debu seperti bukit pasir salji.
- Terdapat beberapa julukan, tetapi mereka menunjukkan imej yang jelas: "debu tengah hari", "tangan berkawat", "siksaan tanpa bintang", "cemas, tetapi tenang di luar".
- Sekali ada perbandingan bintang dengan mutiara.
- Antara lain, Mayakovsky menggunakan teknik kesatuan perintah (apa yang dipanggil anafora): "Jadi, adakah sesiapa memerlukan ini? Jadi, adakah sesiapa yang mahu mereka wujud? Jadi, seseorang memanggil spitters ini sebagai mutiara?” Anafora meningkatkan kedinamikan dan pengalaman wira, menunjukkan kegembiraannya terhadap penemuan.
- Sebagai tambahan kepada anafora, predikat verbal homogen bekerja pada dinamika tindakan: "meletup ke dalam Tuhan, takut dia terlambat, menangis, mencium tangannya yang berotot, bertanya - supaya pasti ada bintang! - bersumpah..."
Mayakovsky secara luar biasa mengelakkan neologisme kegemarannya, tetapi intonasi yang dipilihnya menekankan tujuan puisi untuk dibaca di khalayak ramai.