Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803−1873) - penyair Rusia. Juga dikenali sebagai publisiti dan diplomat. Pengarang dua koleksi puisi, pemenang beberapa gelaran dan anugerah negeri tertinggi. Pada masa ini, karya Tyutchev dikaji secara wajib di beberapa kelas sekolah menengah. Perkara utama dalam karyanya ialah alam semula jadi, cinta, Tanah Air, dan refleksi falsafah.
Biografi ringkas: kehidupan awal dan latihan
Fyodor Ivanovich dilahirkan pada 23 November 1803 (5 Disember, gaya lama) di wilayah Oryol, di ladang Ovstug. Penyair masa depan menerima pendidikan rendahnya di rumah, mempelajari puisi Latin dan Rom kuno. Masa kanak-kanaknya sebahagian besarnya menentukan kehidupan dan kerja Tyutchev.
Sebagai seorang kanak-kanak, Tyutchev sangat mencintai alam semula jadi, menurut memoirnya, dia "menjalani kehidupan yang sama dengannya." Seperti biasa pada masa itu, budak lelaki itu mempunyai seorang guru persendirian, Semyon Egorovich Raich, seorang penterjemah, penyair dan hanya seorang yang mempunyai pendidikan yang luas. Menurut memoir Semyon Yegorovich, mustahil untuk tidak menyayangi budak itu, guru itu menjadi sangat terikat dengannya. Tyutchev muda adalah tenang, penyayang, dan berbakat. Gurulah yang menanamkan dalam diri pelajarnya cinta puisi, mengajarnya memahami sastera yang serius, dan menggalakkan dorongan kreatif dan keinginan untuk menulis puisi sendiri.
Bapa Fyodor, Ivan Nikolaevich, adalah seorang yang lembut, tenang, munasabah, model peranan sebenar. Orang sezamannya memanggilnya lelaki keluarga yang hebat, bapa dan suami yang baik dan penyayang.
Ibu penyair itu ialah Ekaterina Lvovna Tolstaya, sepupu kedua Count F. P. Tolstoy, pengukir terkenal. Dari dia, Fedor muda mewarisi mimpi dan imaginasi yang kaya. Selepas itu, dengan bantuan ibunya dia bertemu dengan penulis hebat lain: L.N dan A.K.
Pada usia 15 tahun, Tyutchev memasuki Universiti Moscow di jabatan kesusasteraan, dari mana dia lulus dua tahun kemudian dengan ijazah calon sains sastera. Sejak saat itu, perkhidmatannya bermula di luar negara, di kedutaan Rusia di Munich. Semasa perkhidmatannya, penyair itu berkenalan secara peribadi dengan penyair, publisiti dan pengkritik Jerman Heinrich Heine, dan ahli falsafah Friedrich Schelling.
Pada tahun 1826, Tyutchev bertemu Eleanor Peterson, bakal isterinya. Salah satu fakta menarik tentang Tyutchev: pada masa bertemu penyair, wanita muda itu telah menjadi janda selama setahun, dan dia mempunyai empat anak lelaki. Oleh itu, Fyodor dan Eleanor terpaksa menyembunyikan hubungan mereka selama beberapa tahun. Mereka kemudiannya menjadi ibu bapa kepada tiga anak perempuan.
menarik, bahawa Tyutchev tidak mendedikasikan puisi kepada isteri pertamanya; Hanya satu puisi yang didedikasikan untuk ingatannya diketahui.
Walaupun cintanya kepada isterinya, menurut ahli biografi, penyair itu mempunyai hubungan lain. Sebagai contoh, pada musim sejuk tahun 1833, Tyutchev bertemu dengan Baroness Ernestina von Pfeffel (Dernberg dalam perkahwinan pertamanya), menjadi berminat dengan janda muda itu, dan menulis puisi untuknya. Untuk mengelakkan skandal, diplomat muda yang penuh kasih sayang itu terpaksa dihantar ke Turin.
Isteri pertama penyair, Eleanor, meninggal dunia pada tahun 1838. Kapal pengukus di mana keluarga belayar ke Turin mengalami bencana, dan ini menjejaskan kesihatan wanita muda itu dengan serius. Ini adalah satu kehilangan besar bagi penyair itu; Menurut orang sezaman, selepas bermalam di keranda isterinya, penyair itu menjadi kelabu dalam beberapa jam sahaja.
Bagaimanapun, setelah mengalami tempoh berkabung yang diperlukan, setahun kemudian dia menyambung semula hubungannya dengan Ernestina Dernberg dan kemudiannya mengahwininya. Dalam perkahwinan ini, penyair juga mempunyai anak, seorang anak perempuan dan dua anak lelaki.
Pada tahun 1835 Fyodor Ivanovich menerima pangkat chamberlain. Pada tahun 1839, dia menghentikan aktiviti diplomatik, tetapi kekal di luar negara, di mana dia melakukan banyak kerja, mewujudkan imej positif Rusia di Barat - ini adalah tugas utama dalam tempoh hidupnya ini. Segala usaha beliau dalam bidang ini disokong oleh Maharaja Nicholas I. Malah, beliau secara rasmi dibenarkan bercakap secara bebas dalam akhbar mengenai masalah politik yang timbul antara Rusia dan Eropah.
Permulaan perjalanan sastera
Pada tahun 1810-1820 Puisi pertama Fyodor Ivanovich ditulis. Seperti yang dijangkakan, mereka masih muda, mempunyai cap arkaisme, dan sangat mengingatkan puisi abad yang lalu. Dalam 20−40 tahun. penyair beralih kepada pelbagai bentuk lirik Rusia dan romantisme Eropah. Puisi beliau dalam tempoh ini menjadi lebih asli dan asli.
Pada tahun 1836, buku nota dengan puisi oleh Fyodor Ivanovich, yang kemudian tidak diketahui oleh sesiapa pun, datang ke Pushkin.
Puisi itu ditandatangani dengan hanya dua surat: F. T. Alexander Sergeevich sangat menyukainya sehingga diterbitkan di Sovremennik. Tetapi nama Tyutchev hanya dikenali pada tahun 50-an, selepas penerbitan lain di Sovremennik, yang kemudiannya diketuai oleh Nekrasov.
Pada tahun 1844, Tyutchev kembali ke Rusia, dan pada tahun 1848 beliau ditawarkan jawatan penapis kanan di Kementerian Luar Negeri. Pada masa itu, bulatan Belinsky muncul, di mana penyair mengambil bahagian aktif. Bersama-sama dengannya terdapat penulis terkenal seperti itu, seperti Turgenev, Goncharov, Nekrasov.
Secara keseluruhan, dia menghabiskan dua puluh dua tahun di luar Rusia. Tetapi selama ini Rusia muncul dalam puisinya. "Tanah Air dan Puisi" yang paling disukai oleh diplomat muda itu, seperti yang dia akui dalam salah satu suratnya. Pada masa ini, bagaimanapun, Tyutchev hampir tidak menerbitkan, dan sebagai penyair dia tidak diketahui sepenuhnya di Rusia.
Hubungan dengan E. A. Deniseva
Semasa bekerja sebagai penapis kanan, semasa melawat anak perempuan sulungnya, Ekaterina dan Daria, di institut itu, Fyodor Ivanovich bertemu Elena Alexandrovna Denisyeva. Walaupun perbezaan umur yang ketara (gadis itu sebaya dengan anak perempuannya!), Mereka memulakan hubungan yang berakhir hanya dengan kematian Elena, dan tiga anak muncul. Elena terpaksa berkorban ramai demi hubungan ini: kerjaya pembantu rumah, hubungan dengan kawan dan bapa. Tetapi dia mungkin gembira dengan penyair itu. Dan dia mendedikasikan puisi kepadanya - walaupun lima belas tahun kemudian.
Pada tahun 1864, Denisyeva meninggal dunia, dan penyair itu tidak cuba menyembunyikan kesakitan kehilangannya di hadapan kenalan dan rakannya. Dia menderita sakit hati nurani: kerana fakta bahawa dia meletakkan kekasihnya dalam kedudukan yang tidak jelas, dia tidak memenuhi janjinya untuk menerbitkan koleksi puisi yang didedikasikan untuknya. Satu lagi kesedihan ialah kematian dua anak, Tyutchev dan Deniseva.
Dalam tempoh ini, Tyutchev dinaikkan pangkat dengan cepat:
- pada tahun 1857 beliau telah dilantik sebagai ahli majlis negeri sepenuh masa;
- pada tahun 1858 - pengerusi Jawatankuasa Penapisan Asing;
- pada tahun 1865 - Ahli Majlis Privy.
selain itu, penyair telah dianugerahkan beberapa pesanan.
Koleksi pantun
Pada tahun 1854, koleksi pertama puisi penyair diterbitkan, disunting oleh I. S. Turgenev. Tema utama karyanya:
- alam semula jadi;
- Cinta;
- Tanah Air;
- erti kehidupan.
Dalam banyak puisi seseorang dapat melihat cinta yang lembut dan penuh hormat untuk Tanah Air dan kebimbangan tentang nasibnya. Kedudukan politik Tyutchev juga tercermin dalam karyanya: penyair adalah penyokong idea-idea pan-Slavisme (dengan kata lain, bahawa semua orang Slavia akan bersatu di bawah pemerintahan Rusia), dan penentang cara revolusioner untuk menyelesaikan masalah. .
Pada tahun 1868, koleksi kedua lirik penyair diterbitkan, yang, malangnya, ternyata tidak lagi begitu popular.
Semua lirik penyair - landskap, cinta, dan falsafah - semestinya dipenuhi dengan refleksi tentang tujuan manusia, mengenai persoalan kewujudan. Tidak boleh dikatakan bahawa mana-mana puisinya hanya didedikasikan untuk alam dan cinta: semua temanya saling berkaitan. Setiap puisi oleh penyair- ini, sekurang-kurangnya secara ringkas, tetapi semestinya refleksi tentang sesuatu, yang mana dia sering dipanggil penyair-pemikir. I. S. Turgenev menyatakan betapa mahirnya Tyutchev menggambarkan pelbagai pengalaman emosi seseorang.
Puisi tahun-tahun kebelakangan ini lebih seperti diari lirik kehidupan: berikut adalah pengakuan, renungan, dan pengakuan.
Pada Disember 1872, Tyutchev jatuh sakit: penglihatannya merosot secara mendadak, dan separuh kiri badannya lumpuh. Pada 15 Julai 1873, penyair meninggal dunia. Dia meninggal dunia di Tsarskoe Selo dan dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy di St. Petersburg. Sepanjang hidupnya, penyair itu menulis kira-kira 400 puisi.
Fakta menarik: pada tahun 1981, asteroid 9927 ditemui di Balai Cerap Astrofizik Crimean, yang dinamakan sempena penyair - Tyutchev.
"Bagi Tyutchev, hidup bermakna berfikir."
I. Aksakov
"Hanya bakat yang kuat dan asli diberi peluang untuk menyentuh rentetan seperti itu dalam hati manusia."
N. Nekrasov
Fyodor Tyutchev adalah salah seorang penyair lirik terbesar Rusia, penyair-pemikir. Puisi terbaiknya masih mengujakan pembaca dengan pandangan jauh artistik, kedalaman dan kekuatan pemikirannya.
Sekiranya perjuangan politik berlaku di sekitar puisi Nekrasov dan Fet dan kini pengkritik sastera dibahagikan kepada penyokong sama ada arahan "Nekrasov" atau "Fetiv", maka pemikiran tentang karya Tyutchev adalah sebulat suara: mereka sangat dihargai dan dilihat oleh kedua-dua demokrat dan ahli estetik.
Apakah kekayaan lirik Tyutchev yang tidak pernah habis?
Fyodor Tyutchev dilahirkan pada 23 November 1803 dalam keluarga bangsawan di ladang Ovstug di wilayah Oryol. Ibu bapa penyair masa depan, orang yang berpendidikan dan kaya, memberikan anak mereka pendidikan yang menyeluruh dan pelbagai.
Tutornya menjemput penyair dan penterjemah terkenal S.E. Raich, seorang pakar dalam kesusasteraan klasik dan kesusasteraan Itali. Dari pelajarannya, Tyutchev memperoleh pengetahuan mendalam tentang sejarah kesusasteraan kuno dan moden. Semasa masih remaja, Fedor mula menulis sendiri. Puisi awalnya agak ketinggalan zaman dan "berat", tetapi memberi kesaksian kepada bakat lelaki muda itu.
Pada usia 14 tahun, Tyutchev menjadi ahli Kesatuan Pencinta Kesusasteraan Rusia. Pada tahun 1819, terjemahan percuma "Epistle of Horace to Maecenas" muncul buat kali pertama. Semasa 1819-1821, Tyutchev belajar di jabatan kesusasteraan Universiti Moscow.
Surat dan diari zaman ini membuktikan cita rasa sasteranya. Dia mengagumi Pushkin, Zhukovsky, romantik Jerman, dan membaca karya pendidik Perancis, penyair dan ahli falsafah Yunani Purba dan Rom. Pelbagai minat inteleknya agak luas dan meliputi bukan sahaja kesusasteraan, tetapi juga sejarah, falsafah, matematik, dan sains semula jadi.
Universiti Moscow pada awal 20-an menjadi pusat pemikiran politik dan sosial. Dan walaupun Tyutchev tidak berminat dalam politik, ibunya, takut pengaruh berbahaya idea revolusioner kepadanya, berkeras untuk menamatkan pengajiannya awal dan anaknya menyertai perkhidmatan diplomatik.
Tyutchev telah mendaftar di Kolej Hal Ehwal Luar Negeri. Tidak lama kemudian dia pergi ke Eropah, di mana dia tinggal selama hampir 22 tahun, mewakili misi diplomatik Rusia di Munich, kemudian di Turin dan di mahkamah raja Sardinia. Munich (ibu kota kerajaan Bavaria) adalah salah satu pusat terbesar budaya Eropah.
Tyutchev bertemu saintis, penulis, dan artis di sana dan membenamkan dirinya dalam kajian falsafah dan puisi romantis Jerman. Dia menjadi rapat dengan ahli falsafah idealis yang cemerlang F. Schelling, berkawan dengan Heine, adalah orang pertama yang mula menterjemah karyanya dalam bahasa Osi, dan juga menterjemah F. Schiller, I.V. Goetheta penyair Eropah yang lain. Ini membantu Tyutchev mengasah dan meningkatkan kemahiran puisinya.
Namanya memasuki puisi yang hebat pada tahun 20-an, puisi Tyutchev secara berkala muncul dalam pelbagai majalah dan almanak Moscow, dan sering ditandatangani hanya dengan inisial penyair. Tyutchev sendiri tidak menghargai pencapaiannya sendiri. Kebanyakan apa yang ditulis sama ada hilang atau musnah.
Secara mengejutkan, sederhana dan menuntut dirinya sendiri, semasa salah satu langkah Tyutchev, membakar kertas yang tidak perlu, melemparkan beberapa buku nota puisinya ke dalam api.
Empat ratus puisi oleh Tyutchev membolehkan kita mengesan pembentukan pandangan dunianya dan berkenalan dengan peristiwa luar biasa dalam hidupnya.
Semasa zaman pelajar dan pada awal tinggal di luar negara, penyair dipengaruhi oleh idea-idea yang mencintai kebebasan. Puisinya "To Pushkin's ode "Liberty" dekat dengan orientasi ideologi kepada karya romantisme, tetapi ia sudah berbeza dari lirik sosial Pushkin zaman Decembrist.
Tyutchev menggunakan ciri perbendaharaan kata puisi Decembrist ("api kebebasan", "bunyi rantai", "debu perhambaan", dll.), Tetapi melihat makna puisi bukan dalam panggilan untuk berjuang, tetapi dalam panggilan. kepada ketenangan dan ketenteraman jiwa. Odenya mengandungi baris yang ditujukan kepada penyair dengan permintaan untuk menggunakan rentetan ajaib untuk "melembutkan, dan tidak mengganggu hati" pembaca.
Sikap Tyutchev terhadap Rusia adalah bercanggah. Dia sangat menyayangi tanah airnya, percaya pada masa depannya, tetapi memahami kemunduran ekonomi dan budayanya, pengabaian, dan tidak dapat menahan rejim politik "pejabat dan berek," "cambuk dan pangkat," yang mempersonifikasikan Rusia yang autokratik.
Bagi Tyutchev, sebarang bentuk perjuangan yang ganas sentiasa tidak boleh diterima. Oleh itu sikapnya yang bertentangan terhadap peristiwa Decembrist, yang mana dia menjawab dengan puisi "14 Disember 1825."
Penyair menghormati tindakan berani para bangsawan demi idea-idea kebebasan awam, yang melampaui kepentingan mereka sendiri, tetapi pada masa yang sama dia menganggap mereka "mangsa niat bodoh", berpendapat bahawa tindakan mereka tidak bermakna, dan oleh itu akan tidak meninggalkan jejak dalam ingatan keturunan.
Setiap tahun kemahiran penyair bertambah baik. Menjelang pertengahan 30-an, dia menerbitkan permata seperti "Spring Thunderstorm", "Spring Waters", "Summer Evening", "Silentium!" Walau bagaimanapun, nama penyair itu tetap tidak diketahui oleh pembaca biasa, kerana beberapa puisi Tyutchev (dan beberapa lagi). tanpa tandatangan pengarang ) muncul bertaburan dalam pelbagai majalah dan almanak dan "hilang" dalam lautan puisi kelas rendah.
Hanya pada tahun 1836, atas inisiatif rakannya I. Gagarin, Tyutchev mengumpul puisinya ke dalam manuskrip berasingan untuk tujuan penerbitan. Kerja-kerja itu dipindahkan kepada P. Vyazemsky, yang menunjukkannya kepada Zhukovsky dan Pushkin.
Tiga tokoh puisi Rusia gembira, dan Sovremennik (dan majalah itu pada masa itu milik pengasasnya A. Pushkin) menerbitkan 24 puisi di bawah tajuk "Puisi yang dihantar dari Jerman" dengan tandatangan F.T.
Tyutchev berbangga dengan perhatian yang diberikan kepadanya oleh penyair pertama Rusia dan mengimpikan pertemuan peribadi. Namun, mereka tidak ditakdirkan untuk bertemu. Tyutchev membalas kematian Pushkin dengan puisi "29 Januari 1837."
Seperti M. Lermontov, Tyutchev menyalahkan elit sekular untuk kematian Pushkin, tetapi percaya bahawa penyair itu sangat tersilap kerana terganggu dari puisi tulen. Pada akhir puisi, dia menegaskan keabadian penyair: "Hati Rusia tidak akan melupakan anda, seperti cinta pertamanya."
Selama bertahun-tahun, rasa perubahan sosial yang berlaku di dunia telah meningkat, dan pemahaman bahawa Eropah berada di ambang era revolusi. Tyutchev yakin bahawa Rusia akan mengambil jalan yang berbeza. Dipisahkan dari tanah airnya, dia mencipta dengan imaginasi puitisnya imej ideal Nicholas Rus. Pada tahun 40-an, Tyutchev hampir tidak terlibat dalam puisi, dia lebih berminat dalam politik.
Dia menerangkan kepercayaan politiknya dalam beberapa artikel di mana dia menyebarkan idea Pan-Slavisme dan mempertahankan Ortodoks, menganggap religiusitas sebagai ciri khusus watak Rusia. Dalam puisi "Geografi Rusia" dan "Ramalan" terdapat seruan untuk penyatuan semua Slav di bawah tongkat autokrasi Rusia, kecaman terhadap gerakan revolusioner yang tersebar di Eropah dan mengancam Empayar Rusia.
Tyutchev percaya bahawa orang Slavia harus bersatu di sekitar Rusia dan menentang revolusi dengan pencerahan. Walau bagaimanapun, sentimen idealistik mengenai autokrasi Rusia telah dimusnahkan oleh kekalahan memalukan Rusia dalam Perang Crimean.
Tyutchev menulis epigram yang tajam dan menggigit pada Nicholas I, Menteri Shuvalov, dan alat penapisan.
Minat dalam politik sentiasa merosot. Penyair memahami perubahan yang tidak dapat dielakkan dalam asas sistem sosio-politik Rusia, dan ini membimbangkan dan membimbangkannya pada masa yang sama.
"Saya sedar," tulis Tyutchev, "kesia-siaan semua usaha terdesak pemikiran manusia miskin kita untuk memahami angin puyuh yang dahsyat di mana dunia binasa... Ya, sesungguhnya, dunia sedang runtuh, dan bagaimana untuk tidak tersesat dalam badai yang dahsyat ini.”
Ketakutan akan kehancuran dan kegembiraan menyedari langkah yakin yang baru kini hidup bersama dalam hati penyair. Dialah yang memiliki kata-kata yang menjadi popular: "Berbahagialah dia yang melawat dunia ini pada saat-saat maut ..."
Bukan kebetulan bahawa dia menggunakan perkataan "fatal" ("Cicero"). Tyutchev, dengan keyakinannya, adalah seorang fatalis; dia percaya bahawa kedua-dua nasib manusia dan nasib dunia telah ditentukan. Walau bagaimanapun, ini tidak memberinya perasaan azab dan pesimisme, sebaliknya - keinginan yang tajam untuk hidup, untuk bergerak ke hadapan, untuk akhirnya melihat masa depan.
Malangnya, penyair menganggap dirinya sebagai salah satu daripada "sisa generasi lama," yang merasakan detasmen, pengasingan daripada "puak muda baru" dan kemustahilan untuk berjalan di sebelahnya ke arah matahari dan pergerakan ("Insomnia").
Dalam artikel "Abad Kita" dia berhujah bahawa ciri utama kontemporari adalah dualiti. Kami dengan jelas melihat "penduaan" pandangan dunia penyair ini dalam liriknya. Dia jatuh cinta dengan tema ribut, ribut petir, hujan lebat.
Dalam puisinya, seseorang ditakdirkan untuk pertempuran "putus asa", "tidak setara" dengan kehidupan, nasib, dan dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, motif pesimis ini digabungkan dengan nota berani yang memuliakan prestasi hati yang tidak dapat dihancurkan, orang yang kuat semangat.
Dalam puisi "Dua Suara," Tyutchev memuliakan mereka yang mengatasi kesukaran hidup dan perselisihan sosial dan hanya boleh dipecahkan oleh nasib. Malah orang Olimpik (iaitu, tuhan-tuhan) memandang orang-orang seperti itu dengan iri hati. Puisi "Fountain" juga memuliakan orang yang berusaha ke atas - ke arah matahari, ke arah langit.
Lirik falsafah dan sosial Tyutchev sering dibina berdasarkan peranti komposisi paralelisme. Pada bahagian 1, gambar atau fenomena alam yang biasa kita lihat; dalam rangkap ke-2, penulis membuat kesimpulan falsafah yang direka untuk kehidupan dan nasib manusia.
Secara tematik, puisi Tyutchev dibahagikan kepada tiga kitaran: lirik sosial dan falsafah (sudah dibincangkan), lirik landskap dan lirik intim (tentang cinta).
Kami menghargai Tyutchev terutamanya sebagai penyanyi alam yang tiada tandingan. Tidak pernah ada penyair dalam kesusasteraan Rusia yang sifat kerjanya begitu berat. Dia bertindak sebagai objek utama sensasi artistik.
Di samping itu, fenomena semula jadi itu sendiri disampaikan dalam beberapa perkataan, tetapi perhatian utama tertumpu pada perasaan dan persatuan yang ditimbulkannya pada manusia. Tyutchev adalah seorang penyair yang sangat teliti; dengan hanya beberapa perkataan dia boleh menghasilkan semula imej yang tidak dapat dilupakan.
Sifat penyair adalah berubah-ubah dan dinamik. Dia tidak mengenal kedamaian, pada mulanya berada dalam keadaan perjuangan yang bertentangan, pertembungan unsur, dalam perubahan musim yang berterusan, siang dan malam. Ia mempunyai banyak "wajah", penuh warna dan bau (puisi "Betapa baiknya anda, laut malam", "Ribut petir musim bunga", "Bunyi ribut musim panas yang ceria", dll.).
Epithet dan metafora mempunyai watak yang tidak dijangka;
Inilah yang membantu mencipta gambaran perjuangan yang bertentangan, perubahan berterusan, itulah sebabnya penyair sangat tertarik dengan momen peralihan di alam semula jadi: musim bunga, musim luruh, petang, pagi ("Ada pada musim luruh ...", "Musim luruh Petang”). Tetapi lebih kerap Tyutchev beralih ke musim bunga:
Musim sejuk telah datang siksaan,
Sebab tu dia sedih
Dia mengetuk tingkapnya,
Ia adalah musim bunga untuk isterinya.
Terjemahan oleh M. Rylsky
Ribut dan ribut salji berusaha untuk menghentikan kemajuan musim bunga, tetapi undang-undang kehidupan tidak dapat dielakkan:
Musim sejuk tidak mahu pergi
Pada musim bunga semuanya merungut,
Tetapi musim bunga ketawa
Dan bunyi muda!
Terjemahan oleh M. Rylsky
Alam semula jadi dalam puisi Tyutchev adalah manusiawi. Dia rapat dengan orang itu. Dan walaupun dalam puisi kita tidak menemui imej langsung seseorang atau sebarang tanda kehadirannya (bilik, alat, barangan rumah, dll.), Secara dalaman kita merasakan bahawa kita bercakap tentang seseorang, kehidupannya, perasaan, tentang apa Generasi tua digantikan oleh golongan muda. Pemikiran timbul tentang perayaan abadi kehidupan di bumi:
Musibah musim sejuk terdengar
Akhir hayat awak
Salji terakhir dilemparkan
Menjadi anak ajaib.
Tetapi betapa hebatnya kuasa musuh!
Saya membasuh muka saya dengan salji
Dan hanya Spring bertukar merah jambu dalam mekarnya.
Terjemahan oleh M. Rylsky
Setelah menguasai pengajaran Schelling secara kreatif tentang penguasaan "jiwa dunia" tunggal di dunia, penyair yakin bahawa ia mendapati ekspresinya dalam alam semula jadi dan dalam dunia dalaman seseorang. Oleh itu, alam semula jadi dan manusia digabungkan secara organik dalam lirik Tyutchev dan membentuk keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan. “Pemikiran demi pemikiran, gelombang demi gelombang—dua manifestasi satu unsur” (“Gelombang dan Pemikiran”).
Perasaan optimis, penegasan perayaan kehidupan adalah intipati puisi Tyutchev. Itulah sebabnya Tolstoy menyambut setiap musim bunga dengan baris puisi Tyutchev "Spring". N. Nekrasov menulis tentang puisi "Spring Waters": "Membaca puisi, merasakan musim bunga, dari mana, saya tidak tahu, seseorang menjadi ceria dan ringan di dalam hati, seolah-olah beberapa tahun lebih muda."
Tradisi lirik landskap Tyutchev berasal dari puisi Zhukovsky dan Batyushkov. Gaya penyair ini dicirikan, boleh dikatakan, oleh transformasi ciri kualitatif dunia objektif menjadi emosi.
Walau bagaimanapun, Tyutchev dibezakan oleh orientasi falsafah pemikiran dan ucapan yang cerah dan indah, yang memberikan eufoni kepada puisi. Dia menggunakan julukan yang sangat lembut: "diberkati", "terang", "ajaib", "manis", "biru" dan lain-lain. Dalam lirik landskapnya, Tyutchev bertindak sebagai penyair romantis, dan dalam beberapa puisinya kecenderungan simbolisme ketara ("Siang dan Malam", "Bayang-bayang Kelabu").
Tyutchev juga mencapai penguasaan tinggi dalam lirik intim. Dia menaikkannya ke ketinggian generalisasi yang sama seperti yang kita lihat dalam puisi landskap.
Walau bagaimanapun, sementara lukisan landskap dipenuhi dengan pemikiran falsafah, lukisan intim dipenuhi dengan psikologi dalam mendedahkan dunia dalaman seseorang yang sedang jatuh cinta. Buat pertama kali dalam puisi Rusia, perhatian pengarang beralih daripada penderitaan lirik seorang lelaki kepada seorang wanita. Imej kekasih tidak lagi abstrak; ia mengambil bentuk psikologi yang konkrit. Kami melihat pergerakannya ("Dia duduk di atas lantai ..."), kami belajar tentang pengalamannya.
Penyair juga mempunyai puisi yang ditulis secara langsung bagi pihak wanita itu ("Jangan katakan: dia mencintai saya seperti dahulu ...").
Pada tahun 40-50an, isu wanita di Rusia menjadi bermasalah. Cita-cita romantis tetap hidup, mengikut mana seorang wanita dibayangkan sebagai dongeng, seorang ratu, tetapi bukan sebagai makhluk duniawi yang sebenar.
George Sand memulakan perjuangan untuk emansipasi wanita dalam kesusasteraan dunia. Banyak karya telah diterbitkan di Rusia di mana watak dan keupayaan intelektual seorang wanita ditentukan: adakah dia sepenuhnya berbanding lelaki? Apakah tujuan dia di bumi?
Kritikan dan kesusasteraan revolusioner-demokratik melihat seorang wanita sebagai makhluk yang sama dengan seorang lelaki, tetapi tanpa hak (novel Chernyshevsky "Apa yang perlu dilakukan", puisi N. Nekrasov "Wanita Rusia"). Tyutchev berkongsi kedudukan Nekrasov (“Kitaran Panaevsky”). Walau bagaimanapun, tidak seperti demokrasi, dia menyeru bukan untuk sosial, tetapi untuk emansipasi rohani wanita.
Mutiara puisi Tyutchev adalah "kitaran Denisiev".
Pada tahun 1850, apabila penyair berusia 47 tahun, dia menerima perkahwinan sivil dengan Elena Denisyeva, anak saudara perempuan berusia 24 tahun dan seorang pelajar inspektor Institut Smolny Noble Maidens, di mana anak perempuan (!) Penyair juga dikaji, hubungan mereka bertahan selama 14 tahun (selama ini tiga orang anak dilahirkan). Masyarakat tinggi tidak mengiktiraf dan mengutuk Deniseva. Situasi halus itu menyebabkan wanita muda itu tertekan, yang membawa kepada penyakit tuberkulosis dan kematian awal.
"The Denisiev Cycle" benar-benar sebuah novel dalam ayat tentang cinta. Kami belajar tentang kegembiraan pertemuan pertama, kebahagiaan cinta bersama, pendekatan tragedi yang tidak dapat dielakkan (kekasih penyair, yang dikutuk oleh persekitarannya, tidak mempunyai peluang untuk menjalani kehidupan yang sama dengan kekasihnya, meragui kesetiaan dan kekuatan perasaannya), dan kemudian kematian kekasihnya dan "sakit pahit dan putus asa" tentang kehilangan yang tidak meninggalkan penyair sehingga akhir hayatnya ("Apa yang anda doakan dengan cinta", "Dan saya sendirian...”).
Dalam kitaran intim terdapat banyak pengalaman peribadi, dialami oleh pengarang sendiri, tetapi tidak ada tempat untuk subjektiviti. Puisi mengujakan pembaca dan dikaitkan dengan perasaan mereka sendiri.
Ramai sarjana sastera mencatatkan kedekatan dalam pendedahan tema cinta antara F. Tyutchev dan I. Turgenev. Dalam kedua-duanya, cinta seorang wanita adalah tragis, kerana orang yang mencintainya tidak dapat membalasnya setakat yang dia rasa.
Punca penderitaan terletak pada perbezaan watak perempuan dan lelaki. Seorang wanita boleh hidup dengan cinta sahaja, tetapi bagi seorang lelaki, perasaan sentiasa wujud bersama dengan keperluan aktiviti sosial atau intelektual. Oleh itu, wira lirik insaf kerana dia tidak mampu untuk mencintai dengan kekuatan yang sama seperti pilihannya. (“Oh, jangan ganggu saya…”).
Cinta wira lirik Tyutchev tidak berkuasa, sama seperti cinta wira novel Turgenev. Dan ini adalah tipikal untuk masa itu.
Tyutchev adalah seorang liberal dalam pandangan dunianya. Dan nasib hidupnya serupa dengan nasib wira novel Turgenev. Turgenev seorang realis melihat sebab ketidakupayaan wira untuk mencintai dalam intipati sosial mereka, mati pucuk sosial. Tyutchev yang romantis cuba mencari sebab dalam ketidakmungkinan memahami sepenuhnya sifat manusia, dalam batasan "I" manusia. Cinta memperoleh kuasa yang merosakkan; ia melanggar pengasingan dan integriti dunia dalaman seseorang. Keinginan untuk menyatakan diri, untuk mencapai persefahaman bersama yang lengkap, menjadikan seseorang terdedah. Malah perasaan bersama, keinginan kedua-dua kekasih untuk "membubarkan" dalam perpaduan baru - untuk menggantikan "Saya" - "kita" - tidak dapat menghalang bagaimana untuk menghentikan wabak keperibadian yang merosakkan, "keanehan", pengasingan, yang membawa maut. menemani kekasih dan secara tradisinya "diperkenalkan" untuk seketika keharmonian jiwa ("Oh, betapa kami suka pembunuh ...").
Kebanyakan puisi Tyutchev telah ditetapkan kepada muzik dan menjadi percintaan popular.
Walau bagaimanapun, penyair itu hanya dikenali pada akhir hayatnya. Pada tahun 1850, majalah "Sovremennik" menerbitkan artikel oleh N. Nekrasov "penyair kecil Rusia", yang didedikasikan terutamanya untuk F. Tyutchev. Pengkritik menaikkannya ke tahap A. Pushkin dan M. Lermontov: dia melihat dalam dirinya seorang penyair "magnitud pertama", kerana nilai utama puisinya adalah dalam "gambaran alam yang hidup, anggun, tepat secara plastik. ” Kemudian, 92 puisi oleh Tyutchev diterbitkan sebagai lampiran kepada salah satu terbitan majalah seterusnya.
Pada tahun 1854, disunting oleh I. Turgenev, koleksi pertama puisi Tyutchev diterbitkan. Dalam artikel "Beberapa perkataan tentang puisi F.I. Tyutchev" Turgenev meletakkannya di atas semua penyair Rusia moden.
Karya Tyutchev mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap kesusasteraan Rusia abad ke-2. abad XIX - Permulaan abad XX Romantikisme Rusia dalam karyanya mencapai kemuncak perkembangannya pada abad ke-19, bagaimanapun, ia tidak kehilangan daya hidupnya, kerana kita menjejaki tradisi puisi Tyutchev dalam karya L. Tolstoy, F. Dostoevsky, A. Blok, M Prishvin, M. Tsvetaeva, M Gumilyov dan ramai lagi.
Hanya beberapa puisi Tyutchev telah diterjemahkan ke dalam bahasa Ukraine (penterjemah: M. Rylsky, P. Voroniy), tetapi terjemahan ini tidak boleh dipanggil sempurna. Pertama, sangat sukar untuk menterjemah puisi bersekutu, kerana ia tidak mempunyai kandungan khusus, dan kedua, kamus puisi Tyutchev adalah halangan, di mana terdapat warna semantik kata-kata yang tidak dapat disampaikan perkataan demi perkataan dalam bahasa lain. Oleh itu, terjemahan tidak mempunyai bunyi unik ucapan Tyutchev dalam ayat.
"Silentium" (1830)
Puisi itu mempunyai tajuk Latin, yang diterjemahkan bermaksud "Diam." Ia seolah-olah melintasi dua tema: tema sastera tradisional penyair dan puisi dan tema cinta. Dalam bentuk dan kandungan puisi adalah deklaratif, i.e. pengarang cuba meyakinkan pembaca tentang ketepatan penghakiman yang diisytiharkan di dalamnya.
Dalam bait pertama, berdasarkan kepercayaan ideologinya sendiri, Tyutchev memberi amaran kepada kita agar tidak cuba memberitahu dunia tentang perasaan dan fikiran kita:
Diam, diam dari kehidupan
Dan impian, dan perasaan anda.
Terjemahan oleh P. Voronoi
Manusia dan alam hidup mengikut undang-undang yang sama. Sama seperti bintang-bintang tidak dapat memahami mengapa mereka bersinar dan pudar di ketinggian, begitu juga seseorang tidak boleh dan tidak sepatutnya cuba memahami mengapa perasaan tiba-tiba timbul dan seperti tiba-tiba hilang:
Biarkan dalam jurang kedalaman
Dan mereka pergi dan mereka datang,
Seperti bintang yang cerah pada waktu malam:
Mengagumi mereka dan diam.
Tyutchev percaya bahawa perasaan lebih tinggi daripada akal, kerana ia adalah produk jiwa yang kekal, dan bukan perkara fana. Oleh itu, cuba untuk menyatakan apa yang berlaku dalam jiwa seseorang tidak masuk akal, dan tidak mungkin sama sekali:
Bagaimanakah hati dapat menyatakan dirinya?
Adakah sesiapa akan memahami anda?
Dia tidak akan memahami kata-kata itu
Oleh itu pemikiran yang diungkapkan adalah kebusukan.
Seseorang adalah "perkara itu sendiri", setiap keperibadian adalah unik dan "dimeteraikan" dalam dunia rohaninya sendiri. Dari sinilah seseorang boleh menarik kuasa yang memberi kehidupan, dan tidak cuba mencari sokongan di kalangan persekitaran material:
Belajar untuk hidup dalam diri anda!
Terdapat seluruh dunia dalam jiwa anda
Fikiran diam-diam mempesonakan,
Hapuskan kebisingan seharian mereka,
Dan kegelapan akan lenyap pada siang hari,
Dengarkan nyanyian mereka dan diam!
Dan sekali lagi, dalam baris terakhir puisi, penyair membandingkan dunia jiwa manusia dan alam alam. Ini ditekankan oleh berima perkataan yang mempunyai makna utama - "dum - bunyi", "mruchi - diam".
Perkataan "berdiam diri" terdengar seperti menahan diri. Ia digunakan 4 kali dalam puisi, dan ini memfokuskan imaginasi kita pada idea utama puisi: mengapa dan apa yang kita perlu berdiam diri.
Puisi itu juga memberi kita sedikit gambaran tentang subjek puisi. Yang indah adalah ciri jiwa manusia, dan ia adalah untuk mencirikannya bahawa penyair menggunakan satu-satunya julukan puisi yang agung dalam puisi ini (yang secara amnya bukan ciri puisinya dan berbeza daripada yang lain dalam kekayaan perbendaharaan kata ekspresif) - "rahsia dan fikiran yang mempesonakan.” Dan ini adalah apabila dunia sekeliling menerima definisi prosaik - "bunyi biasa."
Dunia jiwa manusia adalah hidup dan objektif; ia wujud, seolah-olah, di luar manusia (“Kagumilah mereka”—iaitu, dengan perasaan anda—dan diamlah”). Idea pengarang ditekankan oleh sifat metafora yang kaya dalam ucapan (“perasaan pergi,” “perasaan masuk,” “hati meluahkan dirinya”).
Pengarang menggunakan bimeter iambik, yang meningkatkan bunyi semantik pertuturan. Soalan retorik dan seruan juga meningkatkan fokus pidatonya. Dalam soalan terdapat tema ("Bagaimana hati dapat menyatakan dirinya?", "Siapa yang akan memahami anda?"), Dalam jawapan terdapat idea ("Diam, tutup impian anda dan perasaan anda dari kehidupan!", "Tahu cara hidup dalam diri anda!", "Dengar nyanyian mereka (perasaan - N.M.) dan diam!"
Puisi ini penting untuk memahami intipati puisi Tyutchev, terutamanya lirik intimnya.
"Cinta Terakhir"
(1852 atau 1854)
Puisi itu tergolong dalam "kitaran Denisiev" dan didedikasikan untuk ledakan kuat cinta terakhir penyair. Puisi itu romantik bunyinya. Di tengah-tengah kerja adalah perasaan imej, pengalaman imej. Tiada rujukan kepada orang yang didedikasikan untuk heroin lirik di luar konteks naratif. Dan oleh itu puisi memperoleh bukan peribadi tertentu, tetapi bunyi universal. Ini bukan cerita tentang cinta seorang lelaki tua Tyutchev untuk seorang gadis muda Elena Denisyeva, ini adalah kisah tentang perasaan cerah terakhir yang boleh menyala dalam jiwa seseorang - "tentang cinta terakhir."
Puisi itu berbentuk metafora yang dipanjangkan: gambar alam diselangi dengan huraian tentang perasaan wira lirik. Cinta terakhir dikaitkan dalam fikiran penyair dengan "sinar perpisahan subuh petang." Penulis memahami bahawa hidupnya akan berakhir ("bayangan telah menutupi separuh langit" dan "darah mengalir sejuk"), dan semakin berharga perasaan aneh dan indah ini untuknya, yang hanya boleh dibandingkan dengan "bersinar" di tengah malam yang gelap.
Puisi itu dibezakan oleh emosi dan keikhlasannya, pengarang berjaya mencapai perasaan ini dengan bantuan kata seru "Oh", berbunyi pada permulaan dan akhir puisi, pengulangan kata-kata individu yang paling penting untuk wira lirik (" tunggu", "tunggu sebentar." "Hari petang" ", "teruskan menikmati", "bersambung", "keajaiban"), pilihan kata-kata yang menggembirakan (kelembutan, daya tarikan, kebahagiaan, dll.).. Keunikan puisi ini disediakan oleh sifat metafora julukan dan frasa ("cahaya perpisahan", "darah mengalir sejuk" dan lain-lain), gabungan asal pada akhir karya perkataan "kebahagiaan" dan "keputusasaan" yang mempunyai makna leksikal yang sama sekali berbeza, penggunaan variasi tatabahasa yang tidak dijangka bagi satu perkataan ("lebih lembut" dan "kelembutan").
Melodi dan kemerduan ayat itu menyumbang kepada fakta bahawa komposer abad ke-19 dan ke-20 berpaling kepadanya berulang kali.
"Air Pancut" (1836)
Puisi dibina berdasarkan prinsip selari. Rangkap pertama menggambarkan fenomena alam, yang kedua mengunjurkannya ke dalam kehidupan manusia. Isinya adalah puisi falsafah, di mana pengarang bercakap tentang takdir kehidupan manusia. Dan pada masa yang sama, dia gembira dengan mereka yang berani cuba untuk keluar dari lingkaran maut ini.
Wira lirik dengan terkejut melihat percikan air pancut, yang, berkilauan di bawah sinar matahari, akan bergegas ke langit. Walau bagaimanapun, tidak kira betapa tingginya mereka terbang seperti "debu yang menyala," mereka "ditakdirkan" untuk jatuh ke tanah. Selanjutnya, dalam fikiran penulis, ini dikaitkan dengan kehidupan manusia. Tidak kira bagaimana seseorang cuba mencapai sesuatu yang luar biasa, cerah dan cemerlang dalam laluan hidupnya, ia adalah ditakdirkan, seperti percikan air pancut yang ditakdirkan, jatuh dari ketinggian. Walaupun isinya kelihatan pesimis, puisi itu tidak menimbulkan perasaan putus asa. Sebaliknya, ia adalah optimis, kerana ia memuliakan dan memuji mereka yang tidak mahu bersabar dengan rutin yang menjemukan.
"The Fountain," seperti kebanyakan puisi Tyutchev mengenai topik falsafah, ditulis dalam bentuk monolog yang penuh emosi. Ia bermula dengan alamat kepada lawan bicara yang tidak kelihatan: "lihat", kata ganti nama "kamu", "anda" diperkenalkan ke dalam teks, dan kata seru retorik digunakan. Walau bagaimanapun, lebihan perbendaharaan kata "estetik", "eksotik" semata-mata (contohnya, "tangan") dalam puisi menyebabkan kesukaran kepada penterjemah.
"Ribut Musim Bunga" (1828)
Ini adalah salah satu puisi terbaik Tyutchev, yang telah lama menjadi buku teks. Landskap murni, tanpa didaktisisme falsafah (yang terdapat dalam puisi "Zieepiiiit!" dan "Fountain"), puisi itu boleh diakses bukan sahaja untuk orang dewasa, tetapi juga untuk persepsi kanak-kanak.
Tyutchev menyukai "detik berbalik" dalam alam semula jadi, apabila musim berubah, malam memberi laluan kepada hari, selepas ribut petir sinar matahari menembusi awan. Ciri-ciri lirik landskap penyair adalah permulaan puisi, di mana dia secara tegas menyatakan: "Saya suka masa ribut petir pada musim bunga." Berikut ialah perihalan alam semula jadi semasa ribut petir pertama Mei. Mengapakah wira lirik itu begitu tertarik dengan ribut petir, fenomena semula jadi yang ditakuti ramai? Ribut petir Tyutchev tertarik dengan unsur-unsur yang tidak terkawal, apabila segala-galanya diselubungi kilat, apabila segala-galanya dalam keadaan bergelut, bergerak. Ini juga menentukan pilihan pengarang bagi meter puisi dinamik - bimeter iambik.
Setiap rangkap pantun didedikasikan untuk salah satu peringkat ribut petir. Dalam rangkap pertama, ribut petir hanya menghampiri, mengingatkan dirinya dengan guruh yang jauh. Langit masih cerah dan biru:
Saya suka masa ribut petir pada musim bunga,
Apabila guruh pertama pada bulan Mei
Seolah-olah berseronok dalam permainan,
Bergemuruh di langit biru.
Terjemahan oleh M. Rylsky
Pada yang kedua, ribut petir semakin hampir, perjuangan antara matahari dan ribut bermula, guruh berbunyi kuat dan ketara:
Dan dalam rangkap ketiga terdapat ribut petir yang melanda. Tetapi bukan kuasa jahat yang menang, tetapi alam semula jadi, kehidupan. Oleh itu, "semuanya menyanyi bersama guruh":
Aliran air jernih mengalir,
Deruan burung tidak pernah berhenti,
Dan ada riuh rendah di dalam hutan, dan bunyi di pergunungan, -
Semua orang menyanyi bersama dengan guruh.
Suasana yang menggembirakan dan keseronokan ini juga didengari dalam bait terakhir - terakhir, di mana imej "Hebe nakal" muncul (dalam mitologi Yunani, dewi remaja, anak perempuan dewa tertinggi - Zeus), yang "menuangkan air yang basah secara sosial. cawan dari syurga ke bumi dengan gelak tawa.”
Walaupun penerangan subjek terperinci tentang ribut petir (guruh, debu, hujan, aliran air), perkara utama dalam puisi itu bukanlah imej ribut petir, tetapi perasaan imej, mood yang ditimbulkannya di dalam hati wira lirik. Puisi itu ditulis dalam kaedah kreatif yang romantis: personifikasi alam semula jadi ("guntur guruh", "Guru bergemuruh", alam semula jadi "bernyanyi bersama"), perbandingan puitis yang megah ("titisan penglihatan sering kalung terbakar keemasan di bawah sinar matahari" ), penggunaan imej purba (Hebe, Zeus, dll.).
Puisi itu anggun dalam bentuk dan kandungannya. Mengetahuinya, anda mengulanginya kepada diri sendiri, dan apabila anda bertemu dengan ribut petir musim bunga pertama, anda merasakan suasana gembira dan optimis, yang disampaikan kepada kami selama berabad-abad oleh tuan besar perkataan puitis.
Sastera yang digunakan
Zakharkin A.F. Rusia pada penghujung separuh kedua abad ke-19. M., 1975.
Kasatkina V.N. Pandangan dunia positif F.Y. Tyutchev: Universiti Saratov, 1969.
Fyodor Ivanovich Tyutchev - penyair Rusia abad ke-19, diplomat dan publisiti. Beliau juga berkhidmat sebagai ahli yang sepadan dengan Akademi Sains St. Petersburg. Lebih daripada 400 puisi datang dari penanya. Tyutchev dilahirkan pada 5 Disember 1803 di ladang keluarga Ovstug, yang terletak di wilayah Oryol.
Tahun-tahun awal
Ibu bapa Fedya muda adalah dari keluarga bangsawan, jadi mereka membesarkan anak mereka dengan sewajarnya. Penyair masa depan menerima pendidikan yang sangat baik di rumah pada usia 13 tahun dia mahir dalam puisi Rom kuno. Budak itu juga tahu bahasa Latin dan boleh menterjemah puisi Horace. Guru rumahnya ialah penyair dan penterjemah S.E. Raich.
Pada usia 15 tahun, lelaki muda itu mula menghadiri kuliah mengenai kesusasteraan, yang berlangsung di Universiti Moscow. Dia menjadi pelajar di institusi pendidikan ini. Setahun kemudian, Tyutchev telah mendaftar di Persatuan Pencinta Kesusasteraan Rusia.
Pada tahun 1821, Fedor lulus dari universiti dan pergi bekerja di Kolej Hal Ehwal Luar Negeri. Selepas beberapa lama, dia terpaksa berpindah ke Munich sebagai diplomat. Penyair menghabiskan 22 tahun di luar negara, di mana dia berjaya memulakan keluarga dengan Eleanor Peterson. Wanita itu adalah cinta terbesar dalam hidupnya, mereka mempunyai tiga anak perempuan.
Di samping itu, semasa bekerja di Munich, Fyodor Ivanovich menjadi berminat dengan falsafah idealis Jerman. Dia berulang kali berkomunikasi dengan Friedrich Schelling dan berkawan dengan Heinrich Heine. Ia adalah Tyutchev yang menjadi penterjemah pertama karyanya ke dalam bahasa Rusia.
Debut sebagai penyair
Sebagai seorang remaja, Tyutchev menulis beberapa puisi, tetapi mereka tidak popular dengan pengkritik dan pembaca. Di samping itu, lelaki muda itu tidak suka publisiti; Tempoh kerjanya dari 1810 hingga 1820 adalah sangat kuno. Puisi-puisi itu mengingatkan puisi abad yang lalu. Antaranya ialah karya seperti "Summer Evening", "Insomnia", "Vision", yang diterbitkan dalam halaman majalah Rajic "Galatea".
Debut penuh penyair itu berlaku pada tahun 1836 terima kasih kepada A.S. Pushkin, yang secara tidak sengaja menerima buku notanya dengan puisi. Klasik dapat menghargai bakat Fyodor Ivanovich dan menerbitkan 16 puisinya dalam majalahnya Sovremennik. Pada masa ini, dia mula memperbaiki gayanya dan menggunakan beberapa bentuk romantisme Eropah. Tyutchev dengan mahir menggabungkannya dengan lirik Rusia, berkat puisi asalnya diingati oleh pembaca.
Walau bagaimanapun, walaupun pengiktirafan daripada Pushkin tidak membawa populariti kepada Fedor. Dia berjaya menjadi terkenal hanya selepas kembali ke tanah airnya, apabila koleksi puisi yang berasingan diterbitkan pada tahun 1854. Kemudian kitaran puisi tambahan dikeluarkan, didedikasikan untuk perempuan simpanan Tyutchev Elena Denisyeva.
Pada masa ini, Afanasy Fet, Nikolai Chernyshevsky dan Ivan Turgenev mengagumi bakat penyair. Nikolai Nekrasov juga menulis artikel yang didedikasikan untuk kerja Tyutchev dan menerbitkannya dalam majalah Sovremennik. Terima kasih kepada ini, karyanya berjaya, dan Fyodor Ivanovich mendapat kemasyhuran.
Kembali ke tanah Rusia
Pada tahun 1837, Fedor dilantik sebagai setiausaha pertama misi Rusia di Turin. Isterinya mati di sana. Dia tidak tahan dengan pengkhianatan berterusan di pihak suaminya, di samping itu, Eleanor sering mengadu tentang kesihatannya. Pada tahun 1839, penyair itu berkahwin dengan perempuan simpanannya, demi perkahwinan itu, dia pergi ke Switzerland tanpa persetujuan pihak atasannya.
Kerana ini, kerjaya Tyutchev sebagai diplomat berakhir. Untuk lima tahun berikutnya dia tinggal di Munich tanpa status rasmi ketika cuba mendapatkan semula kedudukannya. Fedor tidak dapat melakukan ini, jadi dia terpaksa kembali ke Rusia. Sejak 1848, Fyodor Ivanovich menjadi penapis kanan di Kementerian Luar Negeri. Pada masa yang sama, dia tidak berhenti menulis dan mengambil bahagian dalam bulatan Belinsky. Penyair sentiasa berkomunikasi dengan orang kreatif. Antaranya ialah penulis seperti Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Ivan Goncharov dan lain-lain.
Pada tahun 50-an, peringkat seterusnya dalam puisi Tyutchev bermula. Pada masa ini, dia menulis terutamanya mengenai topik politik, tetapi tidak menerbitkan puisinya. Dari 1843 hingga 1850, Fedor bercakap dengan artikel politik tentang masa depan utopia "empayar semua-Slavic" dan perlanggaran yang tidak dapat dielakkan dari Rusia dengan seluruh dunia. Pada tahun 1858, penyair menjadi pengerusi Jawatankuasa Penapisan Asing. Perlu diperhatikan bahawa dia berulang kali mempertahankan penerbitan yang dianiaya.
Pada tahun 1848-1850 penulis mencipta beberapa puisi yang indah, sepenuhnya tenggelam dalam tema politik. Ini termasuk puisi seperti "Kepada Wanita Rusia," "Dengan berat hati dan malu-malu ..." dan "Apabila berada dalam lingkaran kebimbangan pembunuhan ...".
Tahun 1864 menjadi titik perubahan dalam kehidupan penyair. Pertama, Elena Denisyeva yang dikasihinya meninggal dunia akibat penggunaan, dan setahun kemudian anak-anak mereka bersama-sama mati. Pukulan yang menentukan ialah kematian ibu Fedor. Koleksi yang diterbitkan tidak mendapat populariti masa sukar datang dalam kehidupan Fedor. Disebabkan oleh pelbagai masalah, kesihatannya merosot dengan ketara. Pada 15 Julai 1873, penyair meninggal dunia di Tsarskoye Selo. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy di St. Petersburg.
Sehingga akhir hayatnya, penyair itu kekal dalam perkhidmatan awam, tidak pernah menjadi penulis profesional. Tahun-tahun terakhirnya ditandai dengan penulisan puisi politik. Antaranya ialah karya "When the Decrepit Forces ..." dan "To the Slavs".
Kehidupan peribadi yang ribut
Fyodor Ivanovich adalah seorang yang sangat percintaan. Perlu diperhatikan bahawa penyair mendedikasikan puisi kepada semua wanitanya. Di samping itu, dia mempunyai 9 orang anak dari perkahwinan yang berbeza. Pada masa mudanya, Tyutchev berada dalam hubungan romantis dengan Countess Amalia. Tidak lama selepas ini, penyair berkahwin dengan Eleanor Peterson, yang berulang kali dipanggil wanita utama dalam hidupnya. Dia hancur apabila kekasihnya meninggal dunia. Tyutchev bermalam di kerandanya, keesokan harinya dia menjadi kelabu sepenuhnya.
Tetapi selepas beberapa lama, penyair mendapati ketenangan dalam pelukan Ernestina Dernberg. Percintaan mereka bermula lebih awal; pengkhianatan inilah yang menjejaskan kesihatan Eleanor, ditambah pula dengan kapal karam di Turin. Setahun selepas kematian isterinya, Tyutchev berkahwin lagi.
Seorang isteri tidak mencukupi untuk Fyodor Ivanovich, jadi dia tidak lama kemudian mula menipunya juga. Elena Denisyeva menjadi perempuan simpanan publisiti; hubungan mereka bertahan lebih dari 14 tahun. Semua rakan saya menentang hubungan ini kerana perbezaan umur. Gadis itu sebaya dengan anak perempuan penulis.
Selepas orang ramai menyedari hubungan antara Elena dan Fyodor, bapanya menafikan gadis itu. Dia terpaksa keluar dari kolej dan tinggal di apartmen yang disewa. Tetapi Denisyeva, yang jatuh cinta, tidak terlalu berminat dengan ini; dia mahu melemparkan dirinya ke dalam kolam perasaan yang tidak diketahui. Gadis itu mengabdikan dirinya sepenuhnya kepadanya dan juga melahirkan anak perempuan untuk penyair.
Tyutchev tidak boleh tinggal lama dengan mana-mana wanita, Denisyeva tidak terkecuali. Pada tahun 1851, beliau menulis puisi yang secara unik meringkaskan hubungan mereka. Walau bagaimanapun, pasangan itu terus bersekedudukan, mereka mempunyai persahabatan yang kuat, walaupun cinta Fedor semakin pudar. Pada Ogos 1864, Lena meninggal dunia dalam pelukan orang yang disayanginya.
Karya Fyodor Ivanovich Tyutchev kuat dalam komponen falsafahnya. Ia mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan puisi Rusia. Karya Tyutchev tergolong dalam ciptaan terbaik semangat Rusia. Semua yang ditulis oleh penyair Tyutchev mempunyai setem bakat sejati dan cantik, asli, anggun, penuh pemikiran dan perasaan tulen.
Permulaan aktiviti berpuisi
Koleksi yang terdiri daripada tiga ratus puisi, satu pertiga daripadanya diterjemahkan, sejumlah surat, dan beberapa artikel - ini adalah bagasi kreatif Tyutchev. Berabad-abad berlalu, tetapi karya pengarang tetap diminati dan disukai oleh pembaca.
Nasib kreatif F.I. Tyutchev adalah luar biasa. Agak awal, penyair mula menerbitkan puisinya, tetapi ia tidak disedari untuk masa yang lama. Pada abad kesembilan belas, dipercayai bahawa monolog liriknya, yang diilhamkan oleh gambar alam semula jadi, adalah indah. Tetapi orang ramai Rusia juga menemui penerangan tentang alam semula jadi di Eugene Onegin, pengarangnya menjawab semua yang membimbangkan pembaca moden.
Oleh itu, tahun ribut 1825 menimbulkan dua puisi menarik dari Tyutchev. Dalam satu, menangani Decembrist, dia menyatakan:
“Wahai mangsa pemikiran yang melulu,
Mungkin anda berharap
Bahawa darahmu akan berkurangan,
Untuk mencairkan kutub abadi.
Sebaik sahaja ia berasap, ia berkilauan,
Pada jisim ais berabad-abad lamanya;
Musim sejuk besi telah mati -
Dan tiada kesan yang tinggal."
Dalam puisi lain, dia bercakap tentang betapa "sedihnya pergi ke arah matahari dan mengikuti pergerakan suku baru," bagaimana baginya "bising, pergerakan, percakapan, jeritan hari yang berapi-api muda ini menusuk dan liar."
"Malam, malam, oh, di mana selimutmu,
Kegelapan dan embunmu yang tenang?..”
Ini ditulis pada saat Pushkin, dengan kata-kata sapaan yang menggalakkan, menyebut dirinya "kedalaman bijih Siberia" dan berseru: "Hidup matahari, semoga kegelapan hilang."
Tahun-tahun akan berlalu dan barulah orang sezaman akan melihat lukisan lisan yang tiada tandingan Tyutchev.
Pada tahun 1836, A.S. Pushkin mengasaskan majalah baru, Sovremennik. Dari jilid ketiga, puisi mula muncul di Sovremennik, di mana terdapat begitu banyak keaslian pemikiran dan pesona persembahan yang nampaknya hanya penerbit majalah itu sendiri yang boleh menjadi pengarangnya. Tetapi di bawah mereka huruf "F.T" dipaparkan dengan sangat jelas. Mereka mempunyai satu tajuk biasa: "Puisi yang dihantar dari Jerman" (Tyutchev kemudian tinggal di Jerman). Mereka berasal dari Jerman, tetapi tidak syak lagi bahawa pengarang mereka adalah orang Rusia: mereka semua ditulis dalam bahasa yang tulen dan indah dan ramai yang mempunyai kesan hidup dari minda Rusia, jiwa Rusia.
Sejak 1841, nama ini tidak lagi muncul di Sovremennik, ia juga tidak muncul di majalah lain, dan, seseorang mungkin berkata, sejak itu ia hilang sepenuhnya dari kesusasteraan Rusia. Sementara itu, puisi-puisi Encik F.T. tergolong dalam beberapa fenomena cemerlang dalam bidang puisi Rusia.
Hanya pada tahun 1850 nasib tersenyum - dalam majalah Sovremennik N.A. Nekrasov bercakap dengan baik tentang penyair Rusia Tyutchev, dan mereka mula bercakap tentang dia dengan kuat.
Spiritualisasi alam semula jadi dalam puisi Tyutchev
"Jiwa malam" Tyutchev sedang mencari kesunyian. Apabila malam tiba di bumi dan segala-galanya berubah menjadi tidak jelas, musenya dalam "mimpi nubuatan diganggu oleh para dewa." "Malam" dan "kekacauan" sentiasa disebut dalam puisi Tyutchev pada 20-30-an abad kesembilan belas. "Jiwanya ingin menjadi bintang," tetapi hanya tidak kelihatan oleh "dunia dunia yang mengantuk" dan ia akan terbakar "dalam eter yang tulen dan tidak kelihatan." Dalam puisi "Angsa," penyair mengatakan bahawa dia tidak tertarik dengan penerbangan bangga burung helang ke arah matahari.
"Tetapi tidak ada takdir yang lebih dicemburui,
Wahai angsa tulen, milikmu!
Dan berpakaian bersih seperti anda sendiri
Anda adalah unsur dewa.
Dia, di antara jurang berganda,
Menghargai impian anda semua melihat,
Dan kemuliaan penuh cakrawala berbintang
Anda dikelilingi dari mana-mana."
.
Dan di sini adalah gambar keindahan malam yang sama. Perang 1829 dan penawanan Warsaw mendapat sambutan yang tenang dalam jiwa Tyutchev.
"Jiwaku, Elysium of shadows,
Apa persamaan hidup dan kamu?”
Jadi penyair bertanya kepada dirinya sendiri. Dalam puisi marmar yang sejuk dan indah "Silentium" (diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "Diam"), Tyutchev mengulangi perkataan "berdiam diri."
"Diam, bersembunyi dan bersembunyi
Dan perasaan dan impian anda!
Biarkan ia berada di lubuk jiwa anda
Dan mereka bangkit dan set
Seperti bintang yang cerah di malam hari:
Kagumi mereka - dan diamlah."
Dalam banyak penyair kita mendapati tanda-tanda siksaan perkataan ini, tidak berdaya untuk sepenuhnya dan jujur menyatakan pemikiran, supaya "pemikiran yang dinyatakan" bukanlah pembohongan dan tidak "mengganggu kunci" perasaan moral. Diam tidak boleh menjadi penyelamat daripada keadaan ini. Tyutchev hanya diam tentang pemikiran yang diilhamkan oleh "zaman ganas" zaman kita, tetapi dengan semua "kecenderungan" yang lebih besar dia diberi gambaran sifat malam dan jujur. Merenung langit selatan, mengingati utara asalnya, dia melepaskan diri dari kuasa keindahan alam yang mengelilinginya dan mencapai titik cinta untuk seluruh Alam Semesta. Apabila melihat layang-layang yang melayang tinggi ke langit, penyair menjadi tersinggung kerana lelaki, "raja bumi, telah berakar ke bumi."
Anda perlu memahami, mencintai semua alam, mencari makna di dalamnya, mendewakannya.
"Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi -
Bukan pelakon, bukan muka tidak berjiwa:
Dia mempunyai jiwa, dia mempunyai kebebasan,
Ia mempunyai cinta, ia mempunyai bahasa.”
Malah kuasa pemusnah alam tidak menolak penyair. Dia memulakan puisinya "Mal'aria" dengan baris:
"Saya suka murka Tuhan ini, saya suka ini, tidak kelihatan
Terdapat kejahatan misteri yang tertumpah dalam segala-galanya...”
Puisi "Twilight" menyatakan kesedaran tentang kedekatan penyair dengan alam yang mati:
“Satu jam sayu yang tidak terkata!
Segala-galanya ada dalam saya - dan saya dalam segala-galanya..."
Penyair beralih kepada senja yang "tenang, mengantuk", menyebutnya "jauh ke dalam jiwanya":
"Biarlah aku merasai kebinasaan,
Bercampur dengan dunia yang mengantuk."
Penyair bercakap di mana-mana tentang alam semula jadi sebagai sesuatu yang hidup. Baginya, "musim sejuk merungut pada musim bunga," dan "dia ketawa di matanya"; air mata air "berlari dan bangunkan pantai yang mengantuk," alam tersenyum pada musim bunga melalui tidurnya; guruh musim bunga "bermain-main dan bermain-main"; ribut petir "akan tiba-tiba dan melulu menyerbu ke dalam hutan oak"; "Malam yang suram, seperti binatang yang bermata tegas, memandang keluar dari setiap semak," dsb. (“Musim bunga”, “Air mata air”, “Bumi masih kelihatan sedih”, “Ribut petir musim bunga”, “Betapa cerianya bunyi ribut musim panas”, “Pasir yang mengalir hingga ke lutut”).
Penyair tidak membezakan manifestasi tertinggi roh manusia daripada semua fenomena alam yang lain.
“Pemikiran demi pemikiran, gelombang demi gelombang -
Dua manifestasi satu unsur."
Kami mendapati perkembangan pemikiran yang sama dalam puisi indah "Columbus":
"Begitu bersambung, bersambung dari keabadian
Kesatuan persaudaraan
Genius manusia yang bijak
Dengan daya kreatif alam semula jadi.
Katakan perkataan yang dihargai -
Dan alam semula jadi yang baru
Sentiasa bersedia untuk bertindak balas
Suara yang serupa dengannya.”
Pada ketika ini, pandangan dunia Tyutchev bersentuhan dengan Goethe, dan bukan tanpa alasan bahawa hubungan antara dua penyair, yang bertemu semasa kehidupan Tyutchev di luar negara, begitu rapat.
Lirik landskap Tyutchev berasal dari empat musim yang diberikan oleh alam semula jadi kepada kita. Dalam puisi Fyodor Ivanovich tidak ada garis pemisah antara manusia dan alam, mereka adalah satu elemen.
Lirik cinta Tyutchev tidak menutup diri mereka, walaupun sebahagian besarnya adalah autobiografi. Ia adalah lebih luas, lebih universal manusia. Lirik cinta Tyutchev adalah contoh kelembutan dan jiwa.
"Saya masih berusaha untuk anda dengan jiwa saya -
Dan di senja kenangan
Saya masih menangkap imej anda ...
Imej manis anda, tidak dapat dilupakan,
Dia ada di hadapan saya di mana-mana, sentiasa,
Tidak dapat dicapai, tidak dapat diubah,
Seperti bintang di langit pada waktu malam..."
Karya Tyutchev dipenuhi dengan makna falsafah yang mendalam. Renungan liriknya, sebagai peraturan, tidak abstrak; ia berkait rapat dengan realiti kehidupan.
Menurut penulis lirik, adalah mustahil untuk membuka tirai pada rahsia alam semesta, tetapi ini boleh berlaku untuk seseorang yang berada di ambang siang dan malam:
“Berbahagialah dia yang telah melawat dunia ini
Detik-detiknya membawa maut!
Orang-orang baik memanggilnya,
Sebagai teman bicara di majlis kenduri..."
"Cicero"
Adakah anda perlu meninggalkan warisan kreatif yang hebat untuk menjadi hebat? Menggunakan contoh nasib F.I. Tyutchev, kita boleh berkata: "Tidak." Cukuplah untuk menulis beberapa ciptaan yang cemerlang - dan keturunan anda tidak akan melupakan anda.
Penyesuaian teks: Kajian Iris
Fyodor Ivanovich Tyutchev dilahirkan pada 23 November (5 Disember), 1803 di estet Ovstug, wilayah Oryol.
Dalam biografi Tyutchev, pendidikan rendah diterima di rumah. Dia mempelajari puisi Rom Purba dan Latin. Kemudian dia belajar di Universiti Moscow di jabatan kesusasteraan.
Selepas menamatkan pengajian dari universiti pada tahun 1821, beliau mula bekerja di Kolej Hal Ehwal Luar Negeri. Sebagai diplomat dia pergi ke Munich. Selepas itu, penyair menghabiskan 22 tahun di luar negara. Cinta Tyutchev yang hebat dan paling penting dalam hidup, Eleanor Peterson, juga ditemui di sana. Dalam perkahwinan mereka mereka mempunyai tiga anak perempuan.
Permulaan perjalanan sastera
Tempoh pertama dalam karya Tyutchev jatuh pada tahun 1810-1820. Kemudian puisi-puisi muda ditulis, sangat kuno dan serupa dengan puisi abad yang lalu.
Tempoh kedua karya penulis (20-an - 40-an) dicirikan oleh penggunaan bentuk romantisme Eropah dan lirik Rusia. Puisi beliau dalam tempoh ini menjadi lebih asli.
Kembali ke Rusia
Tempoh ketiga kerjanya ialah 50-an - awal 70-an. Puisi Tyutchev tidak muncul dalam cetakan dalam tempoh ini, dan dia menulis karyanya terutamanya mengenai topik politik.
Biografi Fyodor Tyutchev pada akhir 1860-an tidak berjaya dalam kehidupan peribadinya dan dalam kehidupan kreatifnya. Koleksi lirik Tyutchev, yang diterbitkan pada tahun 1868, tidak mendapat banyak populariti, secara ringkasnya.
Kematian dan warisan
Masalah memecah dia, kesihatannya merosot, dan pada 15 Julai 1873, Fyodor Ivanovich meninggal dunia di Tsarskoe Selo. Penyair itu dikebumikan di St. Petersburg di tanah perkuburan Novodevichy.
Puisi Tyutchev berjumlah lebih sedikit daripada 400 puisi. Tema alam semula jadi adalah salah satu yang paling biasa dalam lirik penyair. Oleh itu, landskap, dinamisme, kepelbagaian alam semula jadi yang seolah-olah hidup ditunjukkan dalam karya-karya seperti itu oleh Tyutchev: "Autumn", "Spring Waters", "Enchanted Winter", serta banyak lagi. Imej bukan sahaja alam semula jadi, tetapi juga mobiliti, kuasa aliran, bersama dengan keindahan air di atas langit, ditunjukkan dalam puisi Tyutchev "Fountain".
Lirik cinta Tyutchev adalah satu lagi tema penyair yang paling penting. Rusuhan perasaan, kelembutan, dan ketegangan ditunjukkan dalam puisi Tyutchev. Cinta, sebagai tragedi, sebagai pengalaman yang menyakitkan, disampaikan oleh penyair dalam puisi dari kitaran yang dipanggil "Denisyevsky" (terdiri daripada puisi yang didedikasikan untuk E. Denisyeva, kekasih penyair).
Puisi Tyutchev, yang ditulis untuk kanak-kanak, dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah dan dipelajari oleh pelajar dari kelas yang berbeza.
Jadual kronologi
Pilihan biografi lain
- Tyutchev adalah seorang yang sangat mesra. Dalam hidupnya terdapat hubungan dengan Countess Amalia, kemudian perkahwinannya dengan E. Peterson. Selepas kematiannya, Ernestina Dernberg menjadi isteri kedua Tyutchev. Tetapi dia juga menipunya selama 14 tahun dengan kekasih lain, Elena Denisyeva.
- Penyair mendedikasikan puisi kepada semua wanita tercintanya.
- Secara keseluruhan, penyair mempunyai 9 orang anak dari perkahwinan yang berbeza.
- Kekal dalam perkhidmatan awam sepanjang hidupnya, Fyodor Ivanovich Tyutchev tidak pernah menjadi penulis profesional.
- Tyutchev mendedikasikan dua puisi