Antara penyair Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, S. Yesenin menduduki tempat yang istimewa. Kepelbagaian dan keaslian karyanya tidak pernah berhenti memukau saya. Saya suka puisi S. Yesenin kerana ia mengandungi set kompleks perasaan halus dan mendalam yang berubah menjadi satu sama lain. Puisi penyair berwarna-warni dan polifonik, namun kesedihan dan kesedihan sentiasa dirasai.
Penyair dengan gembira menerima semua kewujudan duniawi, tetapi pada masa yang sama sentiasa mengingati keterbatasan kehidupan manusia, kerapuhan kebahagiaan manusia. Dalam yang paling nampak gembira
Puisi di suatu tempat jauh di dalam ada kesakitan sedemikian.
Tetapi di sebalik perasaan sedih yang meresapi banyak puisi penyair, mereka tidak kedengaran pesimis; mereka dipanaskan oleh iman dalam kekuatan rohani manusia. Dan kesedihan ini, tentu saja, menajamkan persepsi keindahan dunia, nilai kebahagiaan manusia yang paling tinggi dan berkekalan. Impian kebahagiaan, kesakitan dari keterpencilannya, tidak dapat dicapai, simpati kepada manusia - ini adalah sifat asas puisi S. Yesenin, yang muncul dalam puisi awalnya, dikembangkan dan dijalankan melalui semua karyanya.
Saya fikir puisi S. Yesenin serupa dalam mood dengan baris Pushkin: "Kesedihan saya cerah."
Kadang-kadang malam biru berbisik kepada saya,
Apakah anda, lagu dan impian,
Nah, sesiapa yang mencipta bentuk dan bahu fleksibel anda,
Dia meletakkan bibirnya pada rahsia terang.
Saya suka puisi Yesenin tentang cinta untuk ketajaman perasaan, keterbukaan dan keikhlasan ekspresi mereka, dan imejan yang jelas:
Api biru mula menyapu,
Saudara-mara yang dilupakan.
Buat pertama kali saya menyanyi tentang cinta,
Buat pertama kalinya saya enggan membuat skandal.
Tetapi juga sangat penting bagi saya bahawa tema cinta untuk seorang wanita dalam puisinya larut dalam tema Yesenin utama - cinta untuk semua makhluk hidup dan untuk negara asal seseorang. Haiwannya adalah "adik-beradik kita," yang mempunyai pemikiran dan kebimbangan mereka sendiri. Kuda-kuda dengan teliti mendengar tanduk gembala, lembu bermain-main dengan "kesedihan jerami", kucing di tingkap menangkap bulan dengan cakarnya. Dan bagaimana "Song of the Dog" yang terkenal menggegarkannya:
Dan pekak, seolah-olah dari kertas edaran,
Apabila mereka melemparkan batu kepadanya untuk ketawa,
Mata anjing itu membulat
Bintang emas di salji.
Tiada seorang pun penyair sebelum S. Yesenin menulis tentang haiwan dengan kelembutan dan belas kasihan itu.
Dan apabila S. Yesenin menulis tentang cinta kepada seorang wanita, cinta ini tidak dapat difikirkan di luar cinta kepada tanah airnya. Dalam "Motif Parsi" terdapat baris berikut:
Mengenai rai beralun di bawah bulan
Anda boleh meneka dengan keriting saya.
Sayang, gurau, senyum,
Cuma jangan bangunkan ingatan dalam diri saya
Mengenai rai beralun di bawah bulan.
Saya juga tertarik dengan puisi S. Yesenin dengan imejan asalnya. Cinta penyair ditujukan kepada segala-galanya; ia menghidupkan objek mati. Dan oleh itu, dalam puisinya, seperti dalam lagu-lagu kuno dan cerita rakyat, pondok, kampung, bunga, kuda, angin mempunyai jiwa manusia yang sensitif.
Jalan memikirkan tentang petang merah,
Semak Rowan lebih berkabus daripada kedalaman.
Ambang rahang wanita pondok
Mengunyah harum harum kesunyian.
Masa tidak mempunyai kuasa ke atas puisi S. Yesenin. Bagi saya secara peribadi, puisi beliau adalah dan akan menjadi contoh keikhlasan, kebaikan dan kasih sayang kepada semua makhluk hidup.
(Tiada penilaian lagi)
Esei mengenai topik:
- Sergei Yesenin adalah penyair yang sangat menarik, dengan takdir kreatifnya yang istimewa. Yesenin memulakan perjalanannya dalam kesusasteraan sebagai seorang petani biasa yang belajar sendiri...
- Semua puisi oleh S. Yesenin, dari puisi merdu dan lembut tentang negara "birch calico" kepada pemikiran cemas tentang nasib Rusia di...
- Nama Sergei Yesenin. Betapa puitisnya! Sifat negara asalnya tidak kurang puitis, diagung-agungkan oleh penulis yang berbakat! Yesenin, tidak seperti orang lain,...
Yesenin menumpukan semua kerjanya kepada "bahagian keenam bumi dengan nama pendek "Rus". “Lirik saya hidup dengan satu cinta yang agung, cinta kepada tanah air saya. Perasaan tanah air adalah asas dalam karya saya,” tulis penyair itu. Apakah yang dimaksudkan untuk merasai Tanah Air? Pada pendapat saya, ini adalah manifestasi tertinggi patriotisme. Penyair muda, yang dipengaruhi oleh sifat dan kehidupan petani di wilayah asalnya Ryazan, seni rakyat, dan kesusasteraan klasik Rusia, menganggap Tanah Airnya sebagai syurga duniawi. Tanah dengan alam semula jadi yang indah, tradisi berabad-abad lamanya, dan budaya Ortodoks.
"Perasaan Tanah Air" adalah, pertama sekali, cinta kepada alam semula jadi. Penyair memanggil Rusia "negara birch chintz." Dia sama-sama menyukai "paya dan paya", "ladang rumput kering yang tidak dipotong", "hutan dan biara" - semua ini adalah "tanah tercinta", "tanah terbiar".
Landskap Yesenin tidak banyak dalam warna-warna terang. Ini adalah nada diredam yang agak gelap. Beginilah rupa kawasan asalnya Ryazan. Tiga warna yang paling biasa ialah biru, merah dan emas:
Fajar merah menyala
Di langit biru gelap,
Laluan itu kelihatan jelas
Dalam kilauan keemasannya.
Biru adalah warna kegemaran penyair. Dalam puisinya kita melihat keseluruhan palet biru: dari biru muda hingga biru tua. Biru ialah warna ruang yang tidak berkesudahan, jarak tanpa had. Bukan kebetulan bahawa Yesenin's Rus' adalah "biru".
Dalam puisi Yesenin, alam semula jadi muncul sebagai makhluk hidup:
Gaya rambut hijau,
payudara gadis,
Wahai pokok birch nipis,
Mengapa anda melihat ke dalam kolam?
Yesenin sendiri merasakan hubungannya dengan sifat asalnya. Dia sering membandingkan dirinya dengan maple:
Saya seolah-olah menjadi pokok maple yang sama,
Hanya tidak jatuh, tetapi hijau sepenuhnya.
Penyair menganggap maple sebagai pokok "nya".
Yesenin menulis dengan penuh cinta bukan sahaja tentang alam, tetapi juga tentang makhluk hidup yang diberikan oleh Alam Semulajadi. Sekurang-kurangnya kita ingat puisinya "Lembu" dan "Lagu Anjing".
Penyair dengan teliti mengekalkan tradisi Ortodoks. Tetapi Tuhan Yesenin tidak mahakuasa. Malah dia tidak dapat mengalahkan kejahatan dunia. Dan dia percaya bahawa sebab untuk semua masalah Tanah Air adalah bahawa Rusia telah berpindah dari kepercayaan yang benar.
“Dia seorang penyair, penyair rakyat. Dia adalah seorang penyair dari tanah kelahirannya.” Ini boleh dikatakan tentang Yesenin dengan baris puisinya "The Poet". Yesenin bersama orang ramai dalam detik paling sukar dalam sejarah. Dalam puisi "Rus," penyair menulis tentang perang yang membawa kemusnahan dan kematian ke tanah airnya. "Patriotisme militan" yang mana semua orang telah mengalah adalah asing baginya. Imej "gagak hitam", simbol perang, muncul.
Yesenin mencipta gambar kehidupan petani:
Di mana tempat tidur kubis
Matahari terbit mencurahkan air merah,
Bayi maple kecil ke rahim
Ambing hijau menyedut.
Baris-baris seperti itu hanya boleh ditulis oleh orang yang tahu kehidupan kampung dengan baik. Ia adalah kampung yang sentiasa menjadi simbol keharmonian, tempat di mana negara itu adalah kuasa rohani rakyat Rusia. Yesenin tidak pernah menerima bandar itu. Tanah airnya adalah luar bandar Rusia.
Tetapi abad ke-20 memutuskan sebaliknya. Satu revolusi telah berlaku. Sikap Yesenin terhadap revolusi adalah rumit. Adalah mustahil untuk mempertimbangkan persoalan dari sudut sama ada penyair menerima revolusi atau tidak. Revolusi memusnahkan apa yang Yesenin sangat suka - kampung.
Dia menulis tentang ini dalam puisi "Saya penyair terakhir kampung." Puisi ini bertemakan tragis. Inilah perpisahan penyair terhadap dunia keharmonian kampung. Penyair menganggap kematian kampung itu sebagai kematiannya. Punca kematian adalah kedatangan "tetamu besi":
Di laluan padang biru
Tetamu besi akan keluar tidak lama lagi.
Oatmeal, tumpah pada waktu subuh,
Segenggam hitam akan mengumpulnya.
Yesenin tidak membantah kereta. Dia hanya meratapi pemergian syurga kampung.
Dalam puisi "Sorokoust" motif perpisahan muncul lagi. Dengan kesakitan, penyair menulis tentang kehilangan apa yang dia dedikasikan hidupnya. Simbol kampung yang hilang menjadi "anak kuda berjalur merah", yang mengejar "kereta api besi tuang", simbol dunia baru tamadun bandar:
Sayang, sayang, bodoh lucu,
Nah, di mana dia, ke mana dia pergi?
Tidakkah dia benar-benar tahu bahawa kuda hidup
Adakah pasukan berkuda keluli menang?
Penyair memahami bahawa Rusianya telah hilang. Dia merasakan azab membebani dirinya. Oleh itu, koleksinya "Moscow Tavern" muncul. Tetapi pada penghujung koleksi, skandal hilang, dan... tema Tanah Air muncul.
Pada tahun 1920-an, motif perpisahan kepada bekas tanah airnya dan bekas dirinya muncul dalam lirik Yesenin. Oleh itu, puisinya "Surat Kepada Seorang Ibu" menunjukkan perbezaan antara dunia luar bandar ibunya dan kehidupan berdosa di bandar. Rumah ibu menjadi lambang segala yang baik, harmoni dan indah, lambang tanah air:
Saya masih lemah lembut
Dan saya hanya bermimpi tentang
Supaya agak dari sayu derhaka
Balik ke rumah rendah kami.
Sekiranya keharmonian memerintah dalam karya awal Yesenin, selepas revolusi motif perpisahan muncul, maka pada penghujung jalan kreatifnya motif tragis muncul.
Walaupun Yesenin banyak mengembara di Eropah dan Amerika, dia tidak pernah melupakan tanah airnya seminit. Malah eksotisme Timur tidak memikatnya. Dalam puisi "You are my Shagane, Shagane!..", yang bermula dengan alamat kepada wanita yang dicintainya, Yesenin bercakap tentang cintanya kepada Tanah Air. Dia faham bahawa dia tidak boleh melupakan "Ryazan expanses" asalnya. Walaupun dengan wanita yang dicintainya, dia bersedia untuk bercakap tentang cinta untuk Tanah Air:
Saya sedia memberitahu anda bidang itu.
Saya mengambil rambut ini dari rai,
Jika anda mahu, mengait pada jari anda -
Saya tidak berasa sakit.
Saya sedia memberitahu anda bidang itu.
Tetapi yang paling tragis mungkin adalah puisi "Soviet Rus'". Di dalamnya, "The Meek Motherland" menjadi menakutkan. Penyair yang berkhidmat untuk negara ini selama bertahun-tahun tidak diperlukan lagi. Orang yang disayanginya tidak mengenalinya - "Saya seperti orang asing di negara saya sendiri." Penyair sedih kerana puisinya tidak lagi diperlukan di sini:
Petani Komsomol datang dari gunung,
Dan kepada harmonika, bermain dengan bersemangat,
Propaganda Poor Demyan sedang menyanyi,
Mengumumkan lembah dengan tangisan riang.
Generasi telah membesar di negara yang tidak mempunyai tanah air, kerana seluruh bumi adalah ibu mereka. Tidak ada protes terbuka dalam puisi itu, tetapi kami memahami bahawa tragedi telah berlaku, dan terdapat kerosakan dalam jiwa penyair.
Namun Yesenin kemudiannya akan bersetuju dengan Rusia baharu ini. Dalam puisi "Kelunakan Cecair Tidak Selesa," penyair cuba meyakinkan pembaca bahawa:
Sekarang saya suka sesuatu yang berbeza...
Dan dalam cahaya konsumtif bulan
Melalui batu dan keluli
Saya melihat kuasa pihak asal saya.
Tetapi perasaan sebenar penyair - dalam baris lain - tidak "mahu melihat Rus yang miskin dan pengemis sebagai keluli." Keseluruhan tragedi Yesenin ialah:
Saya akan memberikan seluruh jiwa saya kepada Oktober dan Mei,
Tetapi saya tidak akan memberikan kecapi kepada kekasih saya.
Dengan ketiadaan Rusia, dia pergi sebagai penyair. Puisinya tidak diperlukan oleh pembina kehidupan baru. Dia menulis lagu, bukan lirik. "Perkara besar dilihat dari jauh ..." tulis Sergei Yesenin. Dan semakin banyak masa berlalu, semakin jelas kita melihat penyair yang telah pergi. Puisi-puisinya merdu, dan kelebihan utamanya ialah mereka membangkitkan patriotisme dalam diri pembaca dan membuat mereka bangga dengan negara tempat mereka tinggal.
Tiada puisi percuma dalam dirimu,
ayat aku yang kasar dan kekok!
Tiada seni kreatif dalam diri anda...
Tetapi darah hidup mendidih dalam diri anda,
Perasaan dendam berjaya,
Cinta berkilauan panjang...
N. A. Nekrasov
Nikolai Alekseevich Nekrasov memasuki kesusasteraan Rusia sebagai penyanyi kebebasan, yang mendedikasikan kecapinya kepada rakyat, kehidupan mereka. Dan sememangnya, sepanjang kerjaya kreatif penyair, pusat perhatiannya adalah Rusia rakyat dengan masalah, kekurangan, aspirasi, harapan, impiannya, bagaimanapun, Nekrasov hebat bukan sahaja untuk mencintai kebebasannya
Pandangan dan kemahiran menjelmakan pemikiran rakyat. Puisinya dipenuhi dengan perasaan yang tinggi dan mendalam, lirik, kelembutan dan keghairahan. Karya-karyanya juga menyentuh tema abadi seperti cinta, persahabatan, dan keindahan alam semula jadinya. Untuk kepelbagaian dan kedalaman perasaan yang dinyatakan inilah saya jatuh cinta dengan puisi N. A. Nekrasov.
Penyair menggambarkan realiti sebenar dalam puisinya; semua karyanya ditandai dengan daya hidup dan objektiviti yang luar biasa. Dia tidak berhenti pada menggambarkan gambaran kehidupan yang menyedihkan dan tragis, tetapi dia pastinya mengesahkan kejayaan kebenaran dan keadilan, permulaan masa yang lebih baik. Dan dia memberikan peranan utama dalam hal ini kepada orang itu sendiri, kerana dia yakin dengan kekayaan kekuatan dan keupayaan rohani yang wujud dalam dirinya. Semua karya penyair dibezakan oleh permulaan yang mengesahkan kehidupan. Oleh itu, dalam puisi terkenal "Green Noise," penulis bercakap tentang kebangkitan musim bunga alam, tentang kelahiran semula manusia di bawah pengaruhnya. Ia membawa ke hadapan kejayaan yang berperikemanusiaan dan cerah dalam kehidupan, walaupun pada hakikatnya ketidakadilan dan keganasan masih memerintah di dunia di sekeliling kita. "Green Noise" telah menjadi sejenis lagu kepada alam semula jadi dan kepada manusia yang berjaya mengatasi kejahatan dan mementingkan diri sendiri. Dalam puisi ini, pengarang dengan tegas menegaskan kemenangan kualiti terbaik dalam diri seseorang, apa yang harus kita perjuangkan, mengatasi keraguan, godaan, kemarahan, kebencian dan kepahitan:
Sayangi selagi awak sayang
Bersabarlah selagi mampu,
Selamat tinggal sementara ia selamat tinggal
Dan - Tuhan adalah hakim anda!
Baris-baris ini mengandungi sejenis bukti moral dari Nekrasov kepada semua orang.
Karya-karya penyair dipenuhi dengan kehausan hidup yang tidak dapat dipadamkan. Dan inilah sebabnya dia dekat dan sayang kepada saya. Dia tidak bersetuju dengan hobi yang membosankan dan membosankan. Hatinya berusaha untuk perasaan yang cerah, untuk perbuatan yang menentukan, untuk kehidupan yang penuh dengan kesan. Dia menyanyikan cinta sebagai kekuatan ajaib yang menyembuhkan. Dan dia lebih suka menderita daripada cinta yang tidak berbalas daripada kehidupan yang membosankan dan kosong tanpa kebimbangan dan kekecewaan:
Pengaruh ribut awal dan kesan gelap
Cinta menghapuskan jiwaku...
Saya mempunyai impian, harapan dan keinginan lagi...
Dan walaupun awak tidak mencintai saya,
Tetapi saya mempunyai lebihan air mata dan penderitaan yang membara
Lebih menggembirakan daripada kekosongan yang mati...
Nekrasov mahir menggunakan tradisi rakyat dan mitologi dongeng, menggabungkannya dengan gambaran realistik orang dan landskap. Semua imej yang dicipta oleh penyair adalah sangat tepat dan spesifik. Dia tahu cara memilih julukan dan perbandingan sedemikian yang paling baik menyampaikan mood dan membangkitkan sensasi dan imej yang jelas dalam imaginasi pembaca:
Musim luruh yang mulia! Sihat, cergas
Udara menyegarkan tenaga letih;
Ais rapuh di sungai berais...
Seolah-olah seperti gula cair, sindiran, lirik cinta, dan renungan anggun bergabung dalam karyanya, yang menjadikan gaya itu unik dari segi kedalaman dan kekuatan impaknya. Terima kasih kepada teknik ini, dia mencapai kekhususan dan tipikal yang luar biasa bagi potret dan adegan yang dia cipta, membuatkan pembaca merasakan dengan sepenuh hati peristiwa dan situasi yang diterangkan. Lirik Nekrasov bertujuan untuk memupuk dalam diri seseorang keupayaan untuk mengenali baik dan jahat, membasmi kebohongan dan memupuk kualiti manusia terbaik. Ayatnya menyatakan kebenaran dalaman, mengandungi perasaan puitis yang kuat yang menghidupkan seseorang, memuliakan "baik" dan "menjenamakan" "penjahat dan bodoh." Saya juga mengagumi nyanyian yang menakjubkan dari ayat Nekrasov, keupayaannya untuk menyajakkan apa-apa imej prosaik, intonasi percakapannya yang luar biasa, yang meniupkan semangat rakyat yang unik ke dalam karyanya.
(Tiada penilaian lagi)
Tulisan lain:
- Tema cinta adalah salah satu puisi paling tradisional di dunia dan Rusia. Artis kata-kata dalam era yang berbeza "meneliti" perasaan ini dari semua pihak, menganalisis semua warna dan nuansanya - dan mencipta sejenis "ensiklopedia cinta" dunia. Sumbangan besar kepada penciptaannya Baca Lagi ......
- Ironi, halus, ejekan tersembunyi adalah konsep yang asing kepada cinta sejati. Dan Nekrasov, sebagai "Lelaki yang berjiwa mulia," yang menghargai prinsip moral hubungan sebenar, tidak membenarkan Ironi dalam perasaan yang dibangkitkan antara seorang lelaki dan seorang wanita. Dia memberikannya status sebagai tanda peringkat Pra-akhir. Baca Lagi......
- Puisi Nekrasov mendedahkan cita-cita seorang tokoh masyarakat yang disemai dengan cinta yang tidak terbatas untuk tanah airnya dan mampu memberikan hidupnya atas namanya. Contohnya ialah puisi "In Memory of Dobrolyubov," yang ditulis pada tahun 1864. Pemikiran puitis penyair tentang rakan-rakannya menangkap ciri-ciri positif Baca Lagi......
- Ramai pelukis sastera telah berulang kali membincangkan tema penyair dan puisi, tetapi mereka telah mendedahkannya dalam karya mereka dengan cara yang berbeza. Imej Nekrasov's Muse sama sekali tidak serupa dengan imej tradisional dewi puisi. Dalam puisi "Semalam, pada pukul enam ...", yang ditulis pada tahun 1848, Baca Lagi ......
- Anda mungkin bukan penyair, tetapi anda mesti menjadi warganegara. N. A. Nekrasov. Nekrasov benar-benar seorang penyair rakyat. Dia dengan jelas dan jujur menggambarkan kehidupan orang dalam karyanya. Dia mengenal pasti dirinya dengan petani Rusia. Jalan hidup yang sukar memperkaya Nekrasov dengan kesan sedemikian, Baca Lagi ......
- Tema belas kasihan untuk rakyat dijalankan melalui semua kerja Nekrasov. Banyak wanita Rusia amat sukar. Dalam puisi Nekrasov, seorang wanita ditakdirkan untuk ketidakadilan, dengan nasib yang tidak bahagia. Antara nasib malang yang lain, dia mengalami kesedihan kehilangan anak-anaknya. Dalam puisi "Hearing the Horrors of War," yang ditulis oleh Read More ......
- Di sini sekali lagi, tanah kelahiran saya, Dengan musim panas yang hijau subur, Dan lagi jiwa saya penuh dengan puisi... Ya, hanya di sini saya boleh menjadi penyair! N. A. Nekrasov Pergerakan demokrasi di Rusia pada pertengahan abad ke-19 melahirkan "ketiga", selepas Pushkin dan Lermontov, Read More ......
- Kerja Nekrasov adalah kesinambungan semula jadi dan perkembangan tradisi terbaik kesusasteraan Rusia. Karya-karyanya mencerminkan semangat sivik Ryleev, tenaga penafian, kekuatan protes Lermontov, kewarganegaraan, dan folklorisme Koltsov. Pushkin dan Gogol mempengaruhi perkembangan kreativiti Nekrasov ke tahap yang paling besar. Nekrasov telah Baca Lagi ......
Puisi adalah salah satu jenis karya sastera yang paling indah. Saya terpesona dengan cara rima muncul dalam puisi. Saya sendiri tidak tahu menulis puisi, tetapi saya mengagumi penyair. Hampir semua orang boleh menulis cerita, tetapi tidak semua orang boleh menulis puisi. Pantun mengingatkan saya pada lagu. Setiap puisi mempunyai iramanya sendiri, melodinya sendiri. Itulah sebabnya puisi ramai penyair Rusia sesuai dengan muzik dan lagu-lagu yang sangat kita sukai muncul.
Daripada penyair, saya paling suka Yesenin. Ini adalah penyair-hooligan, penyair-pemberontak. Dia mempunyai puisi yang berbeza. Pantun indah tentang alam, tentang kampung. Puisi sedih tentang kematian, tentang cinta. Puisinya luar biasa dan memberontak pada zamannya. Saya sangat suka cara Alexey Gorshnev mengubahnya menjadi lagu. Puisi Yesenin sesuai dengan muzik rock. Muzik dan puisi sedemikian saling melengkapi.
Jika kita hanya mempunyai prosa, ia akan menjadi sangat membosankan, tidak akan ada lagu. Lagipun, hanya apabila puisi dan muzik digabungkan, sebuah lagu dilahirkan.
Saya sangat menyukai lagu dan saya tidak boleh tidak menyukai puisi.
Saya tidak begitu suka puisi sebelum ini. Dan saya tidak suka membaca puisi, mereka entah bagaimana kabur, tidak dapat difahami atau, sebaliknya, terlalu mudah, primitif. Pendek kata, genre itu membosankan dan sama sekali tidak berguna.
Beberapa tahun yang lalu, sebuah puisi Jepun klasik menarik perhatian saya. Ia sangat pendek, jadi saya akan memetiknya sepenuhnya.
Bunga pada musim bunga, Cuckoo pada musim panas, Hujan pada musim luruh, Salji bersih sejuk pada musim sejuk.
Ia mengejutkan saya. Bagaimanakah anda boleh menerangkan musim dengan lebih baik, dengan lebih jelas, apakah yang boleh anda tambahkan pada huraian ini? Dalam lima baris pendek, membangkitkan kesedihan dan kegembiraan pada masa yang sama, semua musim digambarkan dengan kesederhanaan dan ringkas yang menakjubkan.
Tiba-tiba saya faham apa itu puisi, apa itu sastera secara umum. Saya faham cara menulis esei dan surat. Saya menyedari bahawa saya perlu menyatakan dengan jelas fikiran saya, dan kemudian imej yang diterangkan akan muncul dalam imaginasi saya. Saya belajar membaca puisi dan memahaminya. Adalah perlu untuk membayangkan, untuk melengkapkan dalam imaginasi apa yang digariskan oleh penyair dalam beberapa perkataan.
Malangnya, saya tidak pernah menemui koleksi puisi Jepun oleh penulis ini, tetapi saya berjaya menemui sebuah buku haiku tiga baris Jepun klasik.
Betapa indahnya puisi-puisi ini - gambar-gambar ajaib yang kecil. Sebaik sahaja anda membacanya, seolah-olah anda akan melihat dengan mata anda sendiri pergunungan hijau Yoshino, istana dan kuil ibu kota purba Jepun, Kyoto, dan dataran dan bazar ibu kota baharu Tokyo. Ombak ombak di Teluk Suma akan berdesir ditiup angin, dan lagu sedih pokok pain di Suminoe akan dinyanyikan.
Penyair Jepun mengajar kita untuk mengintip ke dalam yang biasa dan melihat yang tidak dijangka di dalamnya, untuk mengintip ke dalam yang hodoh dan mencari yang indah di dalamnya, untuk melihat kompleks dalam yang mudah, keseluruhan dalam zarah, yang besar dalam yang kecil.
Untuk melihat yang indah dan tidak kekal acuh tak acuh - inilah yang diajarkan puisi yang memuliakan kemanusiaan dan kehidupan.
Dan akhirnya, satu lagi tulisan Jepun tentang hari saya menulis karya ini.
Ia adalah hari yang baik - matahari lembut memanaskan badan pada musim sejuk.