Topik utama blok diringkaskan. Motif utama dan simbol utama puisi blok

Kreativiti Blok adalah unik. Ia bertepatan dengan peristiwa sejarah penting pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh. Nasib negara dan nasib peribadi penulis bergabung menjadi satu. Irama cerita jelas tergambar dalam lirik. Evolusi puisi sedang berlaku: menggantikan simbolisme ringan, realisme datang dengan tapak yang berat.

Blok juga boleh dipanggil seorang moden, kerana salah satu misi penyair adalah untuk menterjemahkan budaya masa lalu ke dalam cara moden. Di sebalik keindahan dan kerohanian puisi, pengarang menekankan gema sayu, putus asa, kehilangan dan rasa tragedi yang bakal menimpa. Mungkin ini memberi Akhmatova alasan untuk memanggilnya "tenor tragis era itu." Tetapi walaupun semua ini, penyair sentiasa kekal romantis.

Tema utama karya Blok:

nasib tanah air dan nasib manusia dalam era sejarah kritikal;
revolusi dan peranan golongan cerdik pandai di dalamnya;
cinta sejati dan persahabatan;
nasib dan nasib, ketakutan dan keputusasaan yang akan berlaku;
peranan penyair dan puisi dalam kehidupan masyarakat;
hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara manusia dan alam semula jadi;
agama dan alam semesta.

Keupayaan untuk menyampaikan nuansa halus jiwa terkandung dalam pelbagai genre: puisi dan puisi, dedikasi dan lagu, mantra, percintaan, sketsa dan lakaran, pemikiran.

Nilai kemanusiaan yang sebenar didedahkan hanya dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan "perpaduan dunia." Masa depan umat manusia yang indah dapat dicapai sebagai hasil kerja keras dan sehari-hari, kesediaan untuk kepahlawanan atas nama kemakmuran Tanah Air. Ini adalah pandangan dunia penyair, yang dia nyatakan dalam karyanya.

Imej Tanah Air

Rusia adalah tema lirik utama Blok, di mana dia mendapat inspirasi dan kekuatan untuk hidup. Tanah air muncul dalam bentuk ibu, kekasih, pengantin dan isteri.

Imej Tanah Air telah mengalami evolusi yang pelik. Pada mulanya dia misteri, diselubungi seperti bertudung. Negara ini dilihat melalui prisma mimpi indah: "luar biasa", "misteri", "padat" dan "sihir". Dalam puisi "Rusia" tanah air muncul sebagai "miskin", dengan pondok kelabu. Pengarang menyayanginya dengan cinta yang lembut dan tulus, yang tidak ada kena mengena dengan kasihan.

Penyair menerima Rusia yang diseksa dengan semua ulsernya dan cuba untuk mencintai. Dia tahu bahawa ini masih tanah air yang sama, hanya berpakaian berbeza: gelap dan menjijikkan. Blok dengan tulus percaya bahawa Rusia lambat laun akan muncul dalam pakaian moral dan maruah yang terang.

Dalam puisi "Berdosa tanpa rasa malu, tanpa henti ..." garis antara cinta dan kebencian digariskan dengan sangat jelas. Imej seorang penjaga kedai yang tidak berjiwa, yang terbiasa dengan tidur akal, adalah menjijikkan, dan pertaubatan dalam gereja adalah munafik. Pada akhirnya, "tangisan" pengarang yang jelas terdengar bahawa walaupun Rusia seperti itu dia tidak akan pernah berhenti mencintai, ia akan sentiasa disayangi di hatinya.

Penyair melihat Rusia bergerak. Dalam kitaran "Di Padang Kulikovo" dia muncul dalam imej megah "kuda betina steppe" yang bergegas "dengan pantas." Laluan negara ke masa depan adalah sukar dan menyakitkan.

Nota pandangan jauh kedengaran dalam puisi "On the Railway," di mana Blok membuat persamaan antara nasib sukar di tanah airnya dan nasib wanita yang sukar dan tragis.

“Berapa lama ibu perlu menolak? // Berapa lama wau akan membulat?” — kemarahan dan kesakitan berbunyi dalam baris ini. Layang-layang dan ibu melambangkan nasib rakyat, yang menggantung sayap burung pemangsa.

Api revolusioner menerangi wajah Blok dan secara beransur-ansur menghanguskan impian terdalamnya. Namun, keghairahan dalam hati penyair tidak berhenti mendidih. Mereka memercik keluar dari kandangnya dan, seperti tamparan di muka, jatuh ke atas musuh-musuh tanah air.

Simbolisme Blok

Setiap puisi penyair mengandungi simbol tersembunyi yang membantu untuk merasai rasanya. Inilah yang menghubungkan penyair dengan Symbolists - gerakan modernis sejak Zaman Perak puisi Rusia. Pada permulaan kerjaya kreatifnya, Blok menganggap fenomena dunia sekeliling sebagai sesuatu yang tidak nyata, tidak nyata. Oleh itu, dalam karyanya terdapat banyak simbol yang mendedahkan aspek baru imej lirik. Mereka dipilih secara intuitif. Liriknya dipenuhi dengan nebula, mistik, mimpi dan juga sihir.

Simbolisme adalah peribadi. Pelbagai warna perasaan "menari dalam tarian bulat" di dalamnya. Hati saya bergetar seperti rentetan yang tegang dengan kekaguman dan kebimbangan terhadap wira lirik. Sebagai seorang simbolis, Blok merasakan "gegaran bawah tanah" tertentu. Itu adalah tanda takdir. Pandangan mistik dan intuitif dunia mengikuti penyair di mana-mana. Alexander Alexandrovich merasakan bahawa negara itu berada di ambang sesuatu yang mengerikan, global, sesuatu yang akan mengubah dan melumpuhkan berjuta-juta nyawa. Revolusi akan datang.

Blok mencipta simbolisme warna dalam puisinya. Merah adalah warna yang menarik dan memikat, warna keghairahan, cinta dan kehidupan. Putih dan cahaya adalah sesuatu yang murni, harmoni dan sempurna. Warna biru melambangkan langit berbintang, ruang yang jauh, sesuatu yang tinggi dan tidak dapat dicapai. Hitam dan ungu adalah warna tragedi dan kematian. Warna kuning bercakap tentang layu dan reput.

Setiap simbol sepadan dengan konsep atau fenomena tertentu: laut adalah kehidupan, manusia, pergerakan sejarah dan pergolakan. Cacing merah - api. Dalam puisi "Kilang" muncul "seseorang hitam". Bagi seorang penyair, ini adalah kuasa yang memusnahkan. Kilang dan Dia adalah gambaran yang tidak menyenangkan dari pemusnah-penindas.

Blok berusaha untuk meluahkan perasaan dan emosinya, dan bukan hanya menggambarkan dunia di sekelilingnya. Dia melewati setiap puisi melalui dirinya, melalui jiwanya, jadi bait-bait itu dipenuhi dengan pandangan dunianya, kegembiraan dan kebimbangan, kejayaan dan kesakitannya.

Tema cinta

Cinta, seperti angin sepoi-sepoi, menembusi ciptaan Blok.

Dalam puisi "Mengenai eksploitasi, tentang keberanian, tentang kemuliaan ..." tuan memanggil isterinya. Dia adalah muse Alexander Alexandrovich. Dalam dirinya penyair melihat penjelmaan cita-citanya. Blok menggunakan teknik untuk menekankan kontras tajam antara ilusi wira lirik dan penampilan sebenar kekasihnya: ini dicapai dengan membezakan warna kelabu dan biru dan menggantikan alamat "Anda" dengan "anda". Penyair terpaksa meninggalkan kontras ini dan dalam versi akhir teks menukar intonasi alamatnya kepada heroinnya kepada yang lebih terkawal. Keinginan untuk mengatasi persepsi drama peribadi semata-mata setiap hari kepada pemahaman falsafahnya adalah ciri bakat Blok.

Seorang wanita lain menduduki tempat penting dalam kehidupan Blok-ibunya. Penyair mempercayainya dengan segala rahsia. Dalam puisi "Kawan, lihat bagaimana di dataran syurga ..." Alexander Alexandrovich menggambarkan perasaan sedih dan kehilangan. Dia kecewa kerana Lyubov Mendeleeva menolak pendahuluannya. Tetapi penyair tidak memerlukan empati. Blok berazam untuk terus hidup dalam penderitaan mental. Dia memaksa dirinya untuk berhenti "berjuang untuk bulan sejuk" dan merasai kehidupan sebenar. Lagipun, dia hebat!

Imej Wanita Cantik

Blok percaya bahawa manusia, terperangkap dalam kekasaran dan dosa, masih boleh diselamatkan oleh "Kewanitaan Abadi." Penyair menemui penjelmaannya dalam imej Wanita Cantik. Ia dipenuhi dengan keluhuran, melambangkan kebaikan dan keindahan. Ia memancarkan cahaya yang menerangi jiwa gelap manusia. Anda boleh mencapai keharmonian tertinggi dengan dunia di sekeliling anda melalui cinta untuk wanita duniawi. Perasaan yang ikhlas mengubah kita menjadi lebih baik: ufuk baharu terbuka, dunia menjadi indah. Kita mula merasai keindahan setiap saat, mendengar debaran kehidupan.

Ramai penyair telah menggambarkan imej Wanita Cantik, tetapi Blok mempunyai sendiri: gabungan Perawan Terberkati dan wanita duniawi. Imej itu menyerupai pantulan lilin yang menyala dan imej ikon dalam jubah emas.

Setiap kali Wanita Cantik muncul dalam samaran baru - Ratu Syurga, Jiwa Dunia dan gadis sensual - yang menggembirakan wira lirik, yang bersetuju untuk menjadi hambanya dalam perkhidmatan.

Dalam puisi "Saya Menjangkakan Anda," wira lirik diseksa oleh keraguan tentang fakta bahawa Wanita Cantik boleh berubah menjadi makhluk ganas dan tidak ada jejak yang akan kekal dari kerohaniannya. Tetapi dia sangat ingin melihatnya! Hanya dia yang mempunyai kuasa untuk menyelamatkan manusia daripada kesedihan yang akan datang dan menunjukkan jalan kepada kehidupan baru tanpa dosa.

Puisi "Saya memasuki kuil gelap" bergabung menjadi satu bunyi dengan yang sebelumnya. Suasana tenang dan khusyuk gereja menyampaikan keadaan cinta dan kebahagiaan, jangkaan Wanita Cantik. Imej yang tidak wajar menimbulkan perasaan kecantikan yang menjadi ciri orang biasa.

Menarik? Simpan di dinding anda!

Institusi pendidikan perbandaran sekolah menengah Sokolovskaya.

Esei peperiksaan mengenai kesusasteraan mengenai topik:

"A.A. Blok Tema asas kreativiti."
Diisi oleh: pelajar darjah 9.

Rezunov Alexander.

Guru: Bondarenko S.I.

2006

Biografi pendek A. Blok. …………………….…….2 muka surat.

Rusia oleh A. A. Blok. ……………………………………………7 ms.

Petersburg kepada anda Kepimpinan Blok. ………..………………………….13 ms.

Blok dan revolusi. ………………. …………………………………………22 ms.

Tema cinta oleh A. A. Blok. …………. …………………………………27 ms.

Rujukan………………………………………… …29 ms.

Blok dilahirkan pada tahun 1880 (16 November, gaya lama), meninggal dunia pada tahun 1921 (7 Ogos). Dia mula menulis puisi pada akhir tahun sembilan puluhan dan akhirnya muncul sebagai penyair pada malam revolusi 1905. Kerja-kerja beliau mencapai berbunga penuh dan skop terluas semasa tahun-tahun reaksi, kebangkitan baru perjuangan pembebasan dan Perang Dunia Pertama (1907 - 1916). Dan akhirnya, karya terakhir Blok yang terkenal di dunia - puisi "The Twelve" - dicipta selepas Oktober, pada Januari 1918, pada awal era Soviet kita.

Dalam dua puluh tahun yang memisahkan puisi serius pertama Blok daripada "The Twelve," kandungan puisinya dan gaya kreatifnya sendiri telah mengalami perubahan yang mendalam.

Alexander Alexandrovich Blok

Jika kita membandingkan lirik muda Blok dengan puisi matangnya, pada pandangan pertama ia mungkin kelihatan bahawa kita berhadapan dengan dua penyair yang berbeza. Di sini, sebagai contoh, adalah ciri-ciri puisi awalnya, yang bercakap tentang pengalaman intim jiwa yang bersendirian dan kelihatan seperti doa khusyuk dengan makna yang tidak jelas:

Saya menyimpan mereka di kapel John,
Pengawal yang tidak bergerak itu menyimpan api lampu.
Dan di sini - Dia, dan kepadanya - Oksana saya -
Mahkota buruh adalah di atas segala ganjaran.

Penyair itu sendiri dengan benar dan tepat berkata tentang kehidupan dan jalan kreatifnya bahawa ia adalah "jalan di kalangan revolusi." Laluan ini rumit dan sukar, penuh dengan percanggahan tajam, tetapi, akhirnya, lurus dan mantap. Dan betapa indahnya Alexander Alexandrovich Blok dilahirkan di dalam dinding Universiti St. Petersburg, di dalam apa yang dipanggil "rumah rektor" (datuknya A.N. Beketov adalah rektor pada masa itu), dan penyair masa depan telah diterima ke dalam lengan nenek moyangnya, yang secara peribadi mengenali rakan-rakan lain Pushkin.

Ibu bapa Blok berpisah sejurus selepas kelahirannya. Dia dibesarkan dan dibesarkan dalam keluarga datuknya dalam suasana rumah besar St. Petersburg yang serba lengkap dan di "padang belantara yang harum" di ladang merah Shakhmatov berhampiran Moscow, di mana keluarga itu selalu menghabiskan bulan-bulan musim panas. Tetapi perkara utama yang membentuk keperibadian dan watak penyair adalah suasana tradisi budaya kuno dan legenda rumah Beket. Turgenev, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin dan wakil terkenal kesusasteraan Rusia yang lain berada di sini bukan sahaja penulis terkenal dan dihormati, tetapi juga kenalan yang baik. Di sini mereka masih mengingati Gogol dan berkomunikasi dengan Chekhov secara mesra.
Secara umum, sastera memainkan peranan yang sangat penting dalam kehidupan seharian keluarga Becket. Semua orang di sini, bermula dengan datuk ahli botani, menulis dan menterjemah dalam puisi dan prosa. Sememangnya, Sashura (sebagai Blok dipanggil dalam keluarga) mula mengarang hampir dari usia lima tahun. Dan tidak lama kemudian dia sudah "menerbitkan" jurnal tulisan tangan, kemudian, pada usia enam belas tahun, dia mula menulis dengan serius, tetapi untuk masa yang lama dia tidak menunjukkan tulisannya kepada sesiapa kecuali ibunya. Dia kekal sebagai orang yang paling rapat dengannya sepanjang hayatnya, dan dia sering mengulangi: "Ibu dan saya adalah perkara yang hampir sama."

Pada tahun 1889, ibu Blok berkahwin semula - dengan seorang pegawai pengawal. Blok yang berusia sembilan tahun menetap bersama ibu dan bapa tirinya di Berek Grenadier, yang terletak di pinggir St. Petersburg, di tebing Bolshaya Neva. Di sini dia dikelilingi oleh landskap pelik, tercermin dalam puisi awalnya: sungai di mana kapal wap, tongkang dan bot terapung, Taman Botani yang teduh, pagar cerobong kilang yang berasap di seberang sungai.

Pada masa yang sama, Blok dihantar ke gimnasium. Kemudian dia memberitahu bagaimana "buat pertama kali dalam hidup saya, daripada keluarga yang selesa dan tenang" saya mendapati diri saya "bertemu dengan sekumpulan budak lelaki berambut licin dan menjerit kuat." Dia sendiri seorang lelaki yang pendiam, pendiam, membesar sendirian di kalangan wanita yang memujanya - ibu, ibu saudara, dan neneknya. Dia tidak pernah menyatu dengan persekitaran gimnasium sehingga tamat pengajiannya. Secara umum, seperti yang dia sendiri katakan, "dia tidak mempunyai pengalaman hidup untuk masa yang sangat lama Keluarganya dengan tekun melindunginya daripada hubungan dengan "kehidupan yang kasar."

Pada tahun 1897, mendapati dirinya bersama ibunya di luar negara, di bandar peranginan Jerman Bad Nauheim, Blok mengalami cinta mudanya yang pertama, tetapi sangat kuat. Dia meninggalkan kesan mendalam pada puisinya. Bertahun-tahun kemudian, setelah melawat Bad Nauheim sekali lagi, dia seolah-olah menghidupkan semula cinta pertamanya dan menumpukan seluruh kitaran puisi, "Selepas Dua Belas Tahun," untuk mengenangnya, salah satu mutiara liriknya.

Pada tahun 1898, dia lulus dari gimnasium, dan Blok "secara tidak sedar" memasuki fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg. Tiga tahun kemudian, yakin bahawa dia benar-benar asing dengan sains undang-undang, dia berpindah ke jabatan Slavic-Rusia Fakulti Sejarah dan Filologi, dari mana dia lulus pada tahun 1906.

Universiti, seperti gimnasium, tidak meninggalkan tanda yang ketara dalam kehidupan Blok. Sejak mudanya, minat dan keperluan rohaninya terletak pada tahap yang sama sekali berbeza. Pada mulanya, dia mengalami minat yang kuat untuk teater, mengambil bahagian dalam persembahan amatur, dikenali sebagai qari yang baik dan bermimpi untuk memasuki pentas besar. Tetapi pada tahun 1901, minat teater memberi laluan kepada minat sastera. Pada masa itu, Blok telah pun menulis banyak puisi. Ini adalah lirik cinta dan alam semula jadi, penuh dengan firasat yang samar-samar, petunjuk dan alegori misteri. Young Blok tenggelam dalam kajian falsafah idealistik, khususnya karya ahli falsafah Yunani kuno Plato, yang mengajar bahawa, sebagai tambahan kepada dunia nyata, terdapat juga "dunia idea" tertentu yang "super-nyata", yang lebih tinggi. .

Dengan pengakuan Blok sendiri, dia benar-benar diatasi oleh "pengalaman mistik akut," "keseronokan resah dan tidak menentu." Dia mula melihat dalam alam semula jadi, sebenarnya, beberapa "tanda" yang tidak dapat difahami olehnya, tetapi mengganggu jiwanya. Blok tidak bersendirian dalam perasaan dan perasaan sedemikian: mereka adalah ciri seluruh kalangan orang muda pada masa itu yang jatuh di bawah pengaruh falsafah idealistik dan agama-mistik kuno dan baru.

Bermula pada tahun 1898, Blok mengalami perasaan yang luar biasa kuat dan mendalam untuk Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, yang kemudiannya menjadi isterinya. Seseorang mungkin mengatakan bahawa semua puisi muda Blok (dan banyak yang kemudiannya) bercakap tentang cinta ini. Penyair mencipta mitos tertentu tentang Wanita Cantik Ilahi - penjelmaan "kewanitaan abadi" Solovyov, tetapi selalunya dalam imej mitos ini seseorang dapat melihat ciri-ciri "duniawi", sebenar kekasihnya.

Tahun 1900-1908 adalah masa pertumbuhan dan kejayaan sastera Blok. Dia menjadi seorang penulis profesional, namanya sudah mula dikenali ramai. Dia bekerjasama dalam banyak majalah dan akhbar, dan bukan sahaja sebagai penyair dan penulis drama, tetapi juga sebagai pengkritik dan publisiti. Dia secara aktif mengambil bahagian dalam polemik sastera, mempertahankan pandangannya tentang intipati seni dan tugas artis, dan memberikan laporan dan kuliah umum. Pementasan drama kecilnya "Balaganchik" di teater oleh V.F. Komissarzhevskaya (pada Disember 1900) menjadi acara utama dalam kehidupan teater pada masa itu. Buku-buku Blok diterbitkan satu demi satu - koleksi puisi "Unexpected Joy" (1907), "Snow Mask" (1907), "Earth in the Snow" (1908), dan koleksi "Lyrical Dramas" (1908). Drama hebat Blok "Song of Fate" ditulis pada tahun 1908 dan diterbitkan pada tahun 1909 (ia tidak dipentaskan).

Mengatasi pengaruh seni estetik dekaden, yang terbukti dalam karya awalnya, dia beralih kepada tradisi yang memberi kehidupan puisi klasik Rusia dan dunia, memperkenalkan kepada mereka sendiri, asli, baru. Dia berusaha untuk membuat ucapan puitis secara langsung, jelas dan tepat dan mencapai kejayaan yang luar biasa di sepanjang jalan ini, tanpa kehilangan apa-apa dari ciri muzikalnya yang halus. Ciri dalam pengertian ini ialah keinginan berterusan Blok untuk melampaui sempadan hanya puisi lirik - untuk mencipta karya naratif dan dramatik yang besar, monumental (puisi "Retribution", bermula pada tahun 1910 dan belum selesai: drama "Rose and Cross", yang ditulis dalam 1912).

Selama ini, Blok terus tinggal di St. Petersburg, semasa musim panas, pergi ke Shakhmatovo yang dicintainya. Pada tahun 1909, dia membuat perjalanan yang menarik, tetapi ke Itali dan Jerman, hasilnya adalah kitaran "Puisi Itali" - yang terbaik yang ada dalam puisi Rusia tentang Itali. Pada tahun 1911 dia sekali lagi mengembara ke seluruh Eropah (Paris, Bretagne, Belgium, Holland, Berlin); pada tahun 1913 - untuk kali ketiga (Paris dan pantai Biscay di Lautan Atlantik). Kesan asing tercermin dalam karya Blok - baik secara langsung (dalam puisi dan puisi "The Nightingale Garden"), dan dalam bentuk kenangan sejarah (gambar Brittany zaman pertengahan dalam drama "Rose and Cross"). Buku-buku baru Blok terus muncul: koleksi keempat puisi "Waktu Malam" (1911), tiga jilid "Puisi Dikumpulkan" (1911-1912), "Puisi tentang Rusia" (1915), empat jilid "Puisi" dan "Teater" (1916). Pada musim bunga tahun 1914, pengeluaran teater drama lirik Blok "Stranger" dan "Balaganchik" telah dijalankan. Penerbitan drama "Rose and Cross" juga sedang disediakan.

Pada Mei 1917, Blok telah direkrut untuk bekerja di Suruhanjaya Siasatan Luar Biasa, yang ditubuhkan untuk menyiasat aktiviti menteri dan orang kenamaan tsarist. Kerja ini memikat hati Blok dan mendedahkan kepadanya "timbunan sampah gergasi" autokrasi. Berdasarkan bahan soal siasat dan kesaksian, dia menulis buku dokumentari, "Hari-Hari Terakhir Kuasa Imperial."

Blok banyak bekerja dan membuahkan hasil pada tahun-tahun terakhirnya, banyak menulis, tetapi bukan puisi, tetapi artikel, esei, ulasan, nota mengenai isu sejarah, budaya, kesusasteraan dan teater. Beliau bekerja di Suruhanjaya Negeri untuk Penerbitan Klasik, di Jabatan Teater Komisariat Rakyat untuk Pendidikan, di Rumah Penerbitan Kesusasteraan Dunia yang diasaskan oleh M. Gorky, di Teater Drama Bolshoi, di Kesatuan Penyair (dia dipilih pengerusi pertamanya).

Pada musim sejuk, musim bunga dan musim panas tahun 1921, persembahan kejayaan terakhir Blok berlaku - dengan ucapan yang diilhamkan tentang Pushkin dan membaca puisinya (di Petrograd dan Moscow).

Pada bulan Mei, Blok berasa tidak sihat, yang kemudiannya bertukar menjadi penyakit serius. Pada pagi 7 Ogos, dia meninggal dunia.

Kematian Blok mengejutkan semua orang. Beginilah cara penulis Konstantin Fedin, yang baru bermula pada masa itu, mengingatinya: "Blok mati muda, tetapi anehnya dirasakan bahawa dengan Blok, era lama yang lama telah berlalu, yang, setelah hidup untuk melihat revolusi, mengambil langkah ke wilayahnya, seolah-olah menunjukkan ke mana hendak pergi, dan jatuh, keletihan dengan berat perjalanannya yang jauh. Ia menjadi jelas bahawa tiada seorang pun dari sana akan mengambil langkah sedemikian, dan jika dia mengulanginya, di sana tidak akan menjadi keberanian dan kerinduan untuk kebenaran masa depan seperti yang ditunjukkan oleh Alexander Blok."

Alexander Blok tinggal dan bekerja di sempadan dua dunia, semasa era penyediaan dan pelaksanaan Revolusi Oktober. Dia adalah penyair hebat terakhir Rusia sebelum Oktober, yang menyelesaikan dengan karyanya pencarian puitis sepanjang abad ke-19. Dan pada masa yang sama, namanya membuka halaman tajuk pertama sejarah sejarah Soviet Rusia.

Tema tanah air adalah salah satu yang abadi dalam puisi. Seniman kata-kata telah beralih kepadanya pada setiap masa. Tetapi dalam karya A. Blok tema ini mengambil resonans khas. Penyair itu sendiri menulis: "Tanah air adalah makhluk yang besar, sayang, bernafas, serupa dengan seseorang, tetapi jauh lebih selesa, penyayang dan tidak berdaya daripada individu; seseorang adalah monad kecil, terdiri daripada otot-otot keluli yang ceria tubuh dan jiwa, dia adalah tuannya sendiri di dunia, apabila dia sihat dan sihat, dia akan pergi ke mana sahaja dia mahu dan melakukan apa yang dia mahu, dia tidak bertanggungjawab untuk perbuatannya kepada sesiapa pun kecuali Allah dan dirinya sendiri. Beginilah Sophocles menyanyikan tentang seorang lelaki, beginilah dia sentiasa, selamanya muda.

Tanah Air adalah makhluk purba, purba yang tidak terhingga, besar dan oleh itu kekok, dan dia sendiri tidak dapat mengira kekuatannya, ototnya, keupayaannya, kerana mereka tersebar di seluruh Ibu Bumi. Tanah air ditakdirkan untuk ditinggalkan satu hari, seperti seorang ibu, apabila anak lelakinya, seorang lelaki, berkembang menjadi bintang dan mendapati dirinya pengantin perempuan. Kami sentiasa melihat azab pengabaian ini di mata ibu besar tanah air kami, sentiasa sedih, walaupun dia diam-diam bergembira. Bukan tanah air yang meninggalkan seseorang, tetapi orang yang meninggalkan tanah airnya. Kami masih kanak-kanak dan tidak tahu tarikhnya, kami hanya membacanya dengan bintang; Walau bagaimanapun, kita telah membaca bahawa masanya sudah dekat apabila sempadan akan dipadamkan dan seluruh bumi akan menjadi asli, dan kemudian bukan hanya bumi, tetapi alam semesta yang tidak berkesudahan, hanya beberapa sayap kanvas dan keluli, sekali sayap Roh akan membawa kita ke dalam pelukan keabadian.”

Dalam puisi awal A. Blok, tema Rusia tidak terdengar bebas. Tetapi semua peristiwa kehidupan rohaninya berlaku dengan latar belakang landskap Rusia. Sebagai contoh, dalam puisi 1901 "Nampaknya hari keemasan telah tiba ...":

Rupa-rupanya, hari keemasan telah tiba,

Semua pokok berdiri seolah-olah bercahaya.

Pada waktu malam sejuk bertiup dari tanah;

Pada waktu pagi, sebuah gereja putih di kejauhan

Dan rapat dan jelas dalam garis besar.
Heroin tahun-tahun awal Blok mengambil ciri-ciri seorang puteri dongeng dari cerita dongeng Rusia, rumahnya adalah rumah agam yang terpesona, dan wira itu adalah seorang putera raja, seorang putera raja, seorang pengantin lelaki. Puisi A. Blok tahun-tahun ini diserap oleh imej budaya Rusia, selalunya dalam bentuk romantis mereka, contohnya, dalam puisi "Malam Tahun Baru" imej Svetlana, heroin balada V. Zhukovsky, muncul. Dunia puisi awal A. Blok adalah dunia mimpi yang indah, dan imej Rusia diselubungi mimpi indah ini.

Untuk memahami tanah air yang sebenar, jauh dari kisah dongeng yang mempesonakan, penyair berjalan melalui motif dunia yang dahsyat. Di dunia yang dahsyat inilah wira Blok mendapati dirinya, setelah meninggalkan Wanita Cantik, muncul dari taman simpanan puisi awalnya ke dunia alam semula jadi yang dahsyat, di mana bintang dan fajar digantikan oleh dunia lumut, paya dengan katak pincang , hummocks dan tunggul berkarat. Alam ini didiami oleh makhluk aneh: ahli sihir dan ahli sihir berbulu, "makhluk musim bunga", syaitan kecil, "putri duyung yang sakit". Penampilan orang-orang yang hidup di dunia ini tidak kurang hebatnya: ini adalah pahlawan gerai yang tidak menyenangkan, pembawa "kekasaran di seluruh dunia," orang mati yang hidup, sebagai contoh, dalam kitaran puisi "Tarian Kematian." Puisi paling terkenal dalam kitaran ini ialah "Malam, jalan, tanglung, farmasi ...", di mana komposisi itu sendiri menekankan keputusasaan yang lengkap, pengasingan kehidupan dalam lingkaran yang mengerikan. Walau bagaimanapun, dunia yang dahsyat bukan sahaja dunia di sekeliling penyair, ia juga dunia dalam dirinya. Oleh itu, dalam puisinya yang paling terkenal, yang telah lama menjadi simbol puisi A. Blok - "The Stranger" - wira lirik milik dua dunia: dunia mimpi, puisi, di mana segala-galanya diselubungi dengan jerebu misteri, dan penyair adalah penyimpan rahsia ini. Tetapi dia tidak memisahkan dirinya dari dasar, dunia kesat "kecerdasan yang diuji," sifatnya yang tidak berjiwa dan mematikan, di mana fenomenanya yang paling puitis - bulan di langit - bertukar menjadi cakera mati. Bukan sia-sia puisi itu berakhir dengan kembalinya lirik

hero dari mimpi ke realiti. Dunia dahsyat yang dicipta oleh A. Blok juga adalah Rusia, dan keberanian tertinggi penyair bukanlah untuk melihat ini, tetapi untuk melihat dan menerima, untuk mencintai negaranya walaupun dalam bentuk yang tidak sedap dipandang.

A. Blok sendiri secara terbuka menyatakan cinta-bencinya dalam puisi "Dosa tanpa malu, tanpa terkawal ...", yang ditulis pada tahun 1914. Di dalam dirinya terdapat rupa yang sangat menjijikkan, sangat menjijikkan seorang lelaki yang tidak berjiwa, seorang penjaga kedai, yang seluruh hidupnya adalah tidur roh yang tidak berkesudahan, malah pertobatannya hanya seketika. Setelah memberikan satu sen di gereja, dia segera kembali dan menipu jirannya dengan sen ini. Kemudian, tentang dirinya dan orang sezamannya, dia berkata: "Kami adalah anak-anak tahun-tahun yang mengerikan di Rusia." Firasat "perubahan yang tidak pernah didengari" dan "pemberontakan yang belum pernah terjadi sebelumnya" memberikan bayangan khas pada cinta A. Blok untuk Rusia, menjadikannya bercanggah dan memburukkan lagi, puisi itu terdengar hampir seperti sindiran. Wiranya mengambil ciri simbolik. Dan semakin tidak dijangka dan kuat pengakhiran puisi itu berbunyi:

Ya, dan seterusnya, Rusia saya,

Anda lebih saya sayangi dari seluruh dunia.

Salah satu rujukan langsung pertama A. Blok kepada topik Rusia sebagai yang bebas ialah puisinya 1906 "Rus". Negara muncul dalam puisi ini sebagai terpelihara, hebat. Itu sahaja

ruang dia:

Rus' dikelilingi oleh sungai

Dan dikelilingi oleh hutan belantara

Dengan paya dan kren

Dan dengan pandangan samar-samar seorang ahli sihir...

Rusia dalam karya ini adalah seperti kerajaan terpesona yang sedang tidur, dan wira lirik dipenuhi dengan misterinya, jiwanya yang hidup tenggelam dalam tidur. Rus' membuai dia tidur dalam keluasannya. Hasil pemikiran A. Blok tentang nasib negaranya adalah kitaran puisi "Tanah Air", yang dicipta dari 1907 hingga 1916. Penyair membincangkan aspek yang paling pelbagai daripada topik yang kompleks dan dramatik dalam kitaran ini. Berikut adalah pemikiran tentang Rus sebagai negara yang dilindungi, yang perempuan simpanannya adalah seorang puteri dongeng, yang dibezakan oleh penampilan tradisional kecantikan Rusia - megah, dengan jalinan. Simbol negara ini menjadi rumah yang tenang di rumput tebal, ditinggalkan oleh pahlawan demi kegelisahan dan pertempuran. Kitaran ini juga termasuk puisi "On the Railway," yang dalam beberapa cara menggemakan Nekrasov "Mengapa anda melihat jalan dengan rakus ..." Di sini, nasib Rusia ditafsirkan melalui nasib seorang wanita, pahit dan tragis, dan ini juga tradisional untuk puisi Rusia.

Salah satu puisi yang paling terkenal dalam kitaran ialah "Rusia" ("Sekali lagi, seperti pada tahun-tahun keemasan ..."). Dalam karya terakhir kitaran "Tanah Air", nota baru muncul, berkaitan dengan fakta bahawa nasib negara telah tiba, perang 1914 telah bermula, dan motif untuk nasib tragis masa depan Rusia terdengar lebih banyak dan lebih jelas lagi dalam sajak penyair. Ini dapat dirasai dalam puisi "Langit Petrograd berawan dengan hujan", "Saya tidak mengkhianati sepanduk putih ...", "Layang-layang" dan lain-lain.

Walau bagaimanapun, tema pandangan jauh yang tragis didengar dalam puisi dari kitaran Rodina, yang ditulis lama sebelum perang 1914, dalam puisi yang disatukan dengan tema yang ditunjukkan dalam tajuk: "Di Padang Kulikovo." Puisi ini ditulis pada tahun 1908 dan didedikasikan untuk salah satu peristiwa paling penting dalam sejarah Rusia. Pada tahun 1912, Blok menulis: "Pertempuran Kulikovo, menurut pengarang, kepunyaan peristiwa simbolik sejarah Rusia, peristiwa seperti itu ditakdirkan untuk kembali." Kepentingan Pertempuran Kulikovo (8 September 1380) bukanlah ketenteraan dan politik tetapi kerohanian. Dan bukan kebetulan bahawa penyair beralih kepada peristiwa ini untuk menjangkakan tahun-tahun tragis Rusia. Saya ingin menganalisis puisi pertama kitaran "Di Padang Kulikovo":
Sungai terbentang. Mengalir, malas sedih,

Dan mencuci bank.

Di atas tanah liat yang kecil dari tebing yang sama

Timbunan jerami sedih di padang rumput.

Wahai Rusku! Isteri saya! Sampai rasa sakit

Masih jauh lagi perjalanan kita!

Laluan kami adalah anak panah kehendak Tatar kuno

Menusuk kami melalui dada.

Jalan kita adalah padang rumput, jalan kita dalam kemurungan yang tiada batas.

Dalam sayumu, oh, Rus'!

Dan bahkan kegelapan - malam dan asing -

Saya tidak takut.

Biarlah malam. Jom pulang. Mari kita nyalakan api

Jarak padang rumput.

Sepanduk suci akan berkelip dalam asap padang rumput

Dan pedang Khan adalah keluli...

Dan pertempuran abadi! Rehat hanya dalam mimpi kita

Melalui darah dan debu...

Kuda padang rumput terbang, terbang

Dan rumput bulu renyuk...

Dan tiada penghujungnya! Batu dan cerun curam berkelip oleh...

Berhenti!

Awan yang ketakutan datang,

Matahari terbenam dalam darah!

Matahari terbenam dalam darah! Darah mengalir dari jantung;

Menangis, hati, menangis...

Tidak ada kedamaian! kuda betina padang rumput

Dia berderap!
Puisi ini didedikasikan untuk memahami nasib sejarah Rusia. Dan nasib ini secara nubuatan digambarkan oleh pengarang sebagai tragis. Simbolnya ialah kuda betina padang rumput yang pantas berlumba. Timbullah pemahaman puisi tradisional tentang kesatuan hidup manusia dan kehidupan alam. Fenomena alam sendiri di sini dicat dengan warna yang berdarah dan tragis ("Matahari Terbenam dalam Darah!"). Motif ini juga terdapat dalam puisi lain kitaran "Tanah Air", sebagai contoh, dalam puisi "Langit Petrograd berawan dengan hujan ...":
Dalam jarak matahari terbenam

Terdapat awan berasap dalam darah.

Dalam puisi "Sungai Terbentang ..." objek ucapan puitis berubah beberapa kali. Ia bermula sebagai penerangan tentang landskap yang biasanya Rusia; hambar dan sedih. Kemudian ada rayuan langsung ke Rusia, dan, saya mesti katakan, pada satu masa ia kelihatan mengejutkan ramai - lagipun, A. Blok memanggil negaranya "Oh, Rus saya!" Walau bagaimanapun, tidak ada lesen puitis dalam hal ini; terdapat tahap perpaduan tertinggi wira lirik dengan Rusia, terutamanya jika kita mengambil kira aura semantik yang diberikan kepada perkataan "isteri" oleh puisi simbolis. Di dalamnya dia kembali kepada tradisi Injil, kepada imej seorang isteri yang agung.

Dan akhirnya, pada akhir puisi, objek alamat baru muncul: "Menangis, hati, menangis ..." Dalam puisi itu, A. Blok menggunakan "kita" pengarang, merenungkan nasib rakyatnya. generasi. Mereka kelihatan tragis kepadanya, pergerakan pantas adalah pergerakan menuju kematian, pertempuran abadi di sini tidak menggembirakan, tetapi dramatik. Tema puisi sesuai dengan struktur intonasinya, tempo ucapan puitis. Ia bermula dengan tenang, walaupun perlahan, kemudian rentaknya meningkat dengan cepat, ayat dibuat pendek, separuh atau bahkan sepertiga daripada baris puisi (contohnya: "Biarlah malam. Marilah kita pulang. Mari kita menerangi dengan api.") . Intonasi seru meningkat - ini juga direalisasikan pada peringkat sintaksis: dalam tujuh rangkap puisi, pengarang menggunakan tanda seru tujuh kali. Ucapan puitis di sini sangat teruja. Perasaan ini juga dicipta oleh struktur ayat teks. Karya itu ditulis dalam meter iambic, yang memberikannya dinamik dan kepantasan yang istimewa, menyampaikan dorongan yang tidak terkawal dan dahsyat, pertempuran abadi, dan pendekatan yang tragis kepada kematian.

Puisi A. Blok tentang Rusia, yang dituturkan pada tahun-tahun ketika nasibnya semakin menghampiri bencana, apabila cinta kepada tanah air itu sendiri memperoleh drama dalaman, kedengaran sangat moden hari ini dan menunjukkan kepada kita contoh pengabdian yang berani kepada negaranya, yang dilihat oleh penyair dari tradisi terbaik kesusasteraan Rusia klasik.

Salah satu ciptaan paling cantik dan sempurna dari genius kebangsaan Rusia, St. Petersburg - baik sebagai tema dan sebagai imej - meninggalkan kesan yang mendalam dan tidak dapat dihapuskan dalam kesedaran orang dari generasi yang berbeza. Seni Rusia (lukisan dan grafik, terutamanya) merakamkan imej kompleks, pelbagai rupa bandar yang megah dalam ekspresi luarannya, dalam semua kekayaan dan keindahan bentuk monumentalnya.

Tetapi seni halus, mengikut sifatnya, tidak dapat menjelmakan sepenuhnya perasaan St. Petersburg sebagai fenomena sejarah budaya dan tema pengalaman rohani. Fiksyen adalah cermin yang menyerap pantulan pelbagai St. Petersburg dalam kesedaran masyarakat Rusia.

Ramai penulis Rusia, dalam puisi dan prosa, telah menyentuh topik St. Petersburg ke satu tahap atau yang lain. Tetapi, tanpa pergi ke perincian, adalah perlu untuk menamakan empat artis sastera yang hebat yang tema ini menjadi organik, dan dalam karyanya penjelmaan artistik yang paling lengkap dan jelas ditemui dari aspek utama persepsi St. Petersburg dalam era yang berbeza. sejarahnya. Ini adalah Pushkin, Gogol, Dostoevsky dan Blok.

Dalam kesedaran dan kerja Alexander Blok, tema dan imej St. Petersburg memainkan peranan yang sangat penting. Bagi Blok, Petersburg adalah bandar yang benar-benar "berkesan", yang mempunyai kesan yang kuat dan mendalam terhadap kesedaran artistiknya. Blok adalah yang paling "Petersburg" daripada semua penyair Rusia. Semua karyanya dipenuhi dengan semangat St. Petersburg, tepu dengan suasananya. Walaupun Blok sangat jarang menamakan butiran material landskap St. Petersburg dalam puisinya, keseluruhan landskap puisinya tidak dapat dipisahkan dalam persepsi dan imaginasi kita dari landskap ini - dari kabus St. Petersburg, malam putih, fajar pucat, luas. aliran Neva dan angin laut yang segar. Dengan kekuatan yang luar biasa, Blok dapat meluahkan perasaannya secara puitis terhadap St. Petersburg.

Ini telah diperhatikan lama dahulu, apabila Blok, pada dasarnya, baru memulakan laluan kreatifnya. Pengkritik sastera tahun 90-an sebulat suara memperakui Blok sebagai "penyair kota," dan bukan hanya bandar, iaitu St. Petersburg, dan lebih tepat lagi, sebagai "penyair genius" Nevsky Prospekt.

Di sini, sebagai contoh, adalah apa yang mereka tulis tentang Blok pada tahun 1908: "Alexander Blok, benar-benar, boleh dipanggil penyair Nevsky Prospect... Blok adalah penyair pertama jalan tandus ini. Ia mengandungi malam-malam putih Nevsky Prospekt, dan misteri wanitanya, dan kegelapan penglihatannya, dan ketelusan janji-janjinya. Puisi kota kini telah muncul di Rusia, tetapi Blok adalah penyair jalan ini sahaja, yang paling merdu, paling lirik dari semua jalan di dunia. Berjalan di sepanjang Nevsky, anda bimbang tentang puisi Blok - puisi yang tidak berdarah dan menipu, dan merana yang anda baca dan tidak boleh berhenti.

Walaupun dalam puisi Blok kita agak jarang menemui butiran bahan khusus landskap St. Petersburg, tetapi pada masa yang sama puisi ini (dan bukan sahaja bahagian "Kota" koleksi lirik Blok) adalah sangat tempatan. Dan dalam "Topeng Salji", dan dalam "Dunia Menakutkan", dan dalam puisi lirik lain oleh Blok, imej yang kukuh dan kompleks muncul di hadapan kita, bukan bandar besar yang tidak peribadi, tetapi St. Petersburg. Dan tidak kira apa yang Blok tulis tentang - "restoran bergaya" atau "tentang bumbung kedai yang jauh", tentang "telaga di halaman" atau tentang "riak berais terusan", tentang "salji salji" atau tentang "kuning". subuh” - ini sentiasa restoran dan kedai minuman di St. Petersburg, halaman dan terusan St. Petersburg, ribut salji St. Petersburg dan subuh St. Petersburg.

Bercakap tentang lirik St. Petersburg Blok, adalah penting untuk mengambil kira bahawa tema St. Petersburg tidak terasing daripada isu ideologi dan moral umum karya penyair. Tema ini adalah dalam hubungan yang rapat dan organik dengan tema paling asas pandangan dunia falsafah, sejarah, sosial dan seninya. Dalam puisi "bandar" Blok matang, ideanya tentang dunia dan tentang manusia, tentang sejarah dan tentang kemodenan dinyatakan dengan tidak kurang jelas dan meyakinkan daripada dalam lirik sivik patriotiknya.

Rumah di Shakhmatovo. Lukisan oleh A. Blok.

A.A.Blok dan A.L. Blok, ibu bapa penyair. 1979

A.A. Blok dan L.D. Mendeleev. 1903

Alexander Blok. 1984

Poster untuk malam A. A. Blok di Teater Drama Bolshoi di Petrograd.

Autograf puisi A. A. Blok "Kilang", 1903.

Petersburg Blok adalah "dunia yang dahsyat", penuh dengan percanggahan akut dalam kehidupan sosial; ia adalah sebuah bandar kapitalis dengan ciri-ciri sejarah sebenar penampilannya. Ini adalah bandar di mana "orang kaya marah dan gembira" dan "orang miskin dipermalukan." Dan pada masa yang sama, ini adalah bandar yang penuh dengan tenaga revolusioner yang memberontak, sebuah kota orang yang "bangkit dari kegelapan bilik bawah tanah" untuk menyerbu dunia lama. Puisi "bandar" Blok matang dipenuhi dengan perasaan kemanusiaan dan demokrasi itu dan perasaan cemas tentang pergolakan revolusioner besar yang semakin hampir, yang dinyatakan dengan kekuatan yang begitu mengagumkan dalam karyanya.

Alexander Blok mempunyai hubungan penting dengan St. Petersburg. Dia adalah seorang Petersburger dalam erti kata penuh dan tepat. Dia dilahirkan di St. Petersburg, menjalani seluruh hidupnya dan meninggal dunia. Semua aktiviti sasteranya berlaku di sini.

Blok menyukai dan mengenali bandarnya dengan sempurna - dan bukan sahaja kawasan tengahnya, tetapi juga sudut paling terpencil, dan semua persekitaran terdekat. Penyair itu adalah seorang yang sangat suka berjalan-jalan di bandar dan desa. Diari, buku nota dan suratnya kepada keluarga dan rakan-rakannya penuh dengan rujukan kepada pengembaraan yang kerap dan panjang di sekitar bandar dan di luar bandar.

Dan, walaupun dalam puisi bandar Blok tidak terdapat banyak rujukan kepada monumen seni bina dan bahan lain di St. Petersburg, puisinya berlimpah dengan imej lirikal yang dirasakan landskap St. Petersburg, dalam banyak kes bersetuju dengan definisi topografi yang tepat. Adalah aneh bahawa walaupun dalam ayat-ayat Blok muda yang kelihatan abstrak dan mistik, hubungan yang sangat nyata dengan tempat-tempat tertentu di St. Petersburg kadang-kadang ditemui.

Jadi, sebagai contoh, dalam puisi 1901 "Lima Lengkung Tersembunyi ...", ternyata dari diari Blok, "selekoh" misteri tidak lebih daripada jalan-jalan yang dilalui oleh L.D. Mendeleeva (pengantin perempuan Blok). Kursus Wanita Tinggi, dan Blok sendiri "memerhatikannya, tanpa disedari olehnya." Jalan-jalan ini adalah Ketujuh, Kelapan, Kesembilan dan Kesepuluh, serta Pulau Vasilyevsky dan Sredny Prospekt, dan dalam hal ini garis-garisnya menjadi jelas: "Lima selekoh yang diilhamkan, Tujuh dan sepuluh di tepi, Lapan, sembilan, kuil tengah.. .”. Juga mengenai puisi "Ada rumah di jalan ..." diketahui bahawa Blok dalam kes ini memikirkan sebuah rumah tertentu (di Jalan Mokhovaya), yang menempatkan kursus Membaca dramatik yang dihadiri oleh L.D.

Landskap drama lirik "The Stranger" (1906), menurut penulis biografi Blok, "diilhamkan dengan mengembara di sekitar sudut terpencil di sebelah St. Petersburg." Rumah bir yang digambarkan dalam "Edisi Pertama" drama itu terletak di sudut Hesperovsky Avenue dan Bolshaya Zelenaya Street. "Seluruh latar, dari kapal pada kertas dinding hingga watak-watak, diambil dari kehidupan: "imej meludah" Hauptmann dan Verlaine, seorang lelaki yang memilah udang karang, seorang gadis bertudung, seorang penjual rasa ingin tahu - semua ini wajah yang dilihat oleh penyair semasa lawatannya ke kedai minuman dengan kapal "

Landskap "Visi Kedua" drama "The Stranger" juga boleh terhad kepada tempat tertentu di St. Petersburg. “Penghujung jalan adalah di pinggir bandar. Rumah-rumah terakhir berakhir secara tiba-tiba, menampakkan pemandangan yang luas: jambatan gelap dan lengang di atas sungai besar. Di kedua-dua belah jambatan, kapal-kapal yang sunyi dengan lampu berkelip tertidur. Di belakang jambatan terbentang lorong yang tidak berkesudahan, lurus seperti anak panah, dibingkai oleh rantai tanglung dan pokok putih dengan fros.” Seorang Petersburger akan mengenali dalam penerangan ini jambatan dan lorong menuju ke Pulau Krestovsky dari Jalan Bolshaya Zelenaya.”

Malah puisi sedemikian, nampaknya sama sekali tidak berkaitan dengan tema St. Petersburg, sebagai "Langkah Komander," di mana plot lama tentang Don Juan ditafsirkan semula, menurut Blok sendiri, dikaitkan dengan beberapa persatuan kompleks dengan kesan St. landskap Petersburg.

Dalam puisi mistik Blok muda, tema dan imej St. Petersburg belum ada. Di dalamnya hanya terdapat butiran singkat rawak, bertaburan dan impresionistik landskap St. Petersburg, diselang-seli dalam kain subjek lirik: bunyi dan lampu bandar, "bayang-bayang petang" pada "salji biru", kabus, dataran dan paya, "senja hari", "jalanan malap sketsa" mengantuk", ais hanyut di sungai, "langit suram", "jalanan berderak" dan "deretan tanglung lari", dinding yang bergabung dengan kegelapan, loceng berbunyi dan kubah gereja, kelipan berwarna gas, "pintu gerbang gelap buta", dan "kuil gelap" . Butiran ini belum lagi mengandungi imej lengkap bandar, walaupun dalam kes di mana bahagian topografi dijelaskan:

Malam gelap menyelubungi pulau.

Bulan telah terbit. Musim bunga telah kembali.

Kesedihan itu ringan. Jiwa saya hidup.

Dan Neva sejuk yang kekal

Ia bergoyang kuat di kaki saya.
Pulau-pulau dan Neva hanya dinamakan di sini: belum ada imej lengkap St. Petersburg. Butiran landskap St. Petersburg, yang terdapat dalam puisi muda Blok, tidak mempunyai kepentingan bebas, tetapi memainkan peranan hiasan semata-mata - dalam rangka tema utama pengalaman rohani penyair.

Dengan semua ini, dalam puisi-puisi muda Blok seseorang sudah dapat merasakan perasaan lirik St. Petersburg, yang dinyatakan dengan kekuatan sedemikian dalam karya-karyanya yang kemudian. Contohnya ialah puisi "Adakah anda ingat bandar yang cemas...", di mana kita dapati imej ekspresif emosi seperti "jerebu biru bandar", begitu tipikal untuk keseluruhan landskap lirik St. Petersburg dan dengan semua kefasihan impresionistik.

Dalam puisi urbannya pada awal abad ke-20, Blok masih jauh dari gambaran realiti realiti. Bandar itu muncul di dalamnya, sebahagian besarnya, dalam imej yang hebat dan "eskatologi" (sering dipinjam dari Apocalypse), seperti sejenis phantasmagoria, penglihatan hantu dan menipu. Bandar fenomena "pelik dan dahsyat" ini, didiami oleh "lelaki kulit hitam", "kerdil merah mabuk", "orang yang tidak kelihatan". Malah imej plastik ketat landskap St. Petersburg, seperti kumpulan ekuestrian terkenal Claude di Jambatan Anichkov ("Patung"), ditafsirkan dalam erti kata yang sama "pelik dan dahsyat."

Setelah menghayati Solovyovismenya, Blok menemui tema baru "cantik, kaya dan halus", yang ditakrifkannya sebagai "mistisisme dalam kehidupan seharian." Tema ini terutamanya dibangunkan oleh beliau pada tahun 1904-1907, dan terutamanya secara meluas dalam puisi tentang bandar. Dalam kata pengantar koleksi kedua liriknya ("Kegembiraan Tidak Dijangka"), Blok menulis bahawa jiwanya terganggu oleh bandar: "Di sana, dalam angin puyuh ajaib dan cahaya, penglihatan kehidupan yang mengerikan dan indah." Blok kini beralih sepenuhnya kepada menggambarkan realiti, tetapi masih melihatnya dalam "cahaya ajaib" dan masih memberikannya ciri-ciri fantasi dan misteri. Dalam kaedah membangunkan tema "mistisisme dalam kehidupan seharian," dia ternyata sangat dekat dengan Dostoevsky. Pada masa ini dia membaca beberapa novelnya.

Dalam puisi Blok tentang bandar, yang ditulis pada 1904-1907, imej integral dan tempatan St. Petersburg muncul. Ini adalah "kota yang cemerlang, penuh dengan gementar," penuh dengan percanggahan, "sebuah dunia yang menakutkan" dan "dunia ajaib", di mana "restoran terbuka seperti kuil, dan kuil terbuka seperti restoran." Di sebalik penampilannya yang kelabu dan membosankan, seseorang dapat melihat imej romantik yang berbeza dari "bandar yang sukar difahami." Terdapat misteri yang berlaku di dalamnya, dan heroin baru puisi Blok - Snow Maiden - "anak perempuan malam zaman lain" dan negara-negara lain yang jauh, menerima kota yang indah dan "mempesona" ini sebagai kerajaannya:

Dan bandar saya kelabu besi

Di manakah angin, hujan, ombak, dan kegelapan,

Dengan iman yang aneh

Dia, seperti makhluk, menerima.
Berikut adalah kemuncak penerimaan Blok St. Petersburg. Selepas itu, imej "kota yang tidak dapat difahami" ini sentiasa mengekalkan kuasanya yang kuat ke atas kesedaran penyair.

Tema St. Petersburg, seperti yang dikemukakan dan diselesaikan oleh Blok dalam puisinya pada 1904-1907, tidak terhad kepada penggambaran "penglihatan kehidupan yang aneh dan indah." Sudah ada pihak lain yang tidak kurang pentingnya bagi Blok dan memainkan peranan yang lebih penting dalam proses pembangunan ideologi dan kreatifnya - sisi sosial.

Dalam puisi tentang bandar, temanya berbunyi dengan ketegangan tertentu. Dalam aliran yang kuat, adegan kesedihan dan kekurangan seorang pekerja sederhana, yang ditakdirkan menjadi mangsa eksploitasi kapitalis, memasuki puisi ini. Puisi bandar Blok melukiskan gambaran jelas tentang ketidaksamaan sosial dan kontras kewujudan manusia di bandar besar:

Di kedai minuman, di lorong-lorong, di selekoh dan selekoh,

Dalam mimpi elektrik dalam realiti

Saya mencari yang cantik tanpa henti

Dan cinta abadi dengan khabar angin.
Dalam puisi Blok terdapat galeri keseluruhan imej orang yang dihina dan dihina di dunia yang berkilauan dan kenyang ini: seorang ibu yang bunuh diri yang meninggalkan anak-anaknya ("Dari Akhbar"), seorang gelandangan "dalam topi renyuk di atas pandangan timah. ,” wanita berjalan, gadis dengan muka tunduk kerana kerja yang tidak seberapa, “seorang wanita tua pengemis dengan tongkat,” penggiling organ yang berkeliaran...

Dalam kitaran "philistine" pada tahun 1906 ("Hari Sejuk", "Pada bulan Oktober", "Tingkap ke Halaman", "Saya Berjalan, Saya Berkeliaran Dengan Dejectedly...", "Di Loteng"), kehidupan seharian bandar muncul tanpa sebarang tema sosial yang merumitkan idea ilusi, tetapi dalam semua kekonkretan yang realistik:

Saya membuka tingkap. Betapa suramnya

Ibu negara pada bulan Oktober!

Kuda coklat yang disembelih

Berjalan di halaman rumah...

Puisi bandar Blok juga menangkap satu lagi imej St. Petersburg - penampilan St. Petersburg yang bekerja. Penyair melihat dalam kehidupan seharian bandar bukan sahaja penglihatan "ajaib" dalam "mimpi bangun elektrik", tetapi juga kerinduan "buruh hamba" yang "sangat nyata", melihat "betapa susahnya kerja terletak pada setiap punggung yang bengkok", dan mendapati kata-kata yang layak dan kuat tentang orang yang malang "dibunuh oleh kerja mereka":
... Saya ingat muka-muka ini

Dan kesunyian orbit kosong

Dan barisan yang ditakdirkan

Berdiri di hadapan saya di mana-mana.

Bagi Blok, St. Petersburg merupakan sumber imej, tema dan landskap baharu yang tidak pernah habis. Bandar itu adalah inspirasi penyair, tanpa siapa dia tidak akan wujud. Dengan menumpukan sebahagian besar kerjanya ke kota asalnya, Blok menunjukkan bahawa St. Petersburg menduduki salah satu tempat pertama dalam hidupnya. Suatu hari, berjalan dengan V. Rozhdestvensky di antara pokok linden lama berhampiran Istana Kejuruteraan, Blok berkata: “Saya suka tempat ini. Lihatlah, bandar ini menjadi liar, tidak lama lagi ia akan ditumbuhi sepenuhnya dengan rumput, dan ini akan menjadikannya lebih indah... Di sebalik runtuhan ini sentiasa ada kehidupan baru. Yang lama harus ditumbuhi rumput. Dan akan ada bandar baru di tempat ini. Betapa saya ingin melihatnya! Tetapi Blok tidak dapat melihatnya. kesian pulak. Kami telah kehilangan banyak!

Selepas revolusi Februari, Blok semakin meragui rejim borjuasi-republik yang ditubuhkan di negara itu, kerana dia tidak membawa pembebasan rakyat dari perang yang tidak teratur secara jenayah, Blok menjadi semakin bimbang tentang nasib revolusi, dan dia mula mendengar dengan lebih teliti kepada slogan Bolshevik. Mereka menawannya dengan kejelasan mereka: keamanan kepada rakyat, tanah kepada petani, kuasa kepada Soviet. Sejurus sebelum Blok Oktober; mengakui dalam perbualan: "Ya, jika anda mahu, saya lebih suka dengan Bolshevik, mereka menuntut keamanan..." Kemudian dia menulis dalam diarinya bahawa "Lenin sahaja" (Blok menekankan kata-kata ini) percaya pada masa depan "dengan visi yang baik", percaya bahawa "perampasan kuasa oleh demokrasi akan benar-benar menghapuskan perang dan memperbaiki segala-galanya di negara ini."

Pada masa yang penting dalam sejarah, Blok mendapati kekuatan rohani untuk dengan berani memutuskan hubungannya dengan dunia lama dan dengan penuh semangat mengalu-alukan dunia baru, yang dilahirkan dalam api dan ribut revolusi proletariat. Dari hari-hari pertama Oktober, dia secara terbuka dan jujur mendefinisikan kedudukan sosio-politiknya sebagai "penyokong dan kolaborator kuasa Soviet di antara yang terbaik (sangat sedikit pada masa itu) wakil-wakil cerdik pandai Rusia lama, dia segera pergi bekerja. dengan Bolshevik, menerima penyertaan yang paling penting dan aktif dalam pembinaan budaya sosialis baharu.
Tetapi apa yang lebih penting ialah Revolusi Oktober mengilhami Blok sebagai seorang artis, memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta "The Twelve", karya terbaiknya, selepas menyelesaikannya, dia, biasanya tanpa belas kasihan tegas dengan dirinya sendiri, berkata: "Hari ini saya seorang genius! ”

Puisi A. Blok "The Twelve" ditulis pada tahun 1918. Ia adalah masa yang mengerikan: di sebalik empat tahun peperangan, perasaan kebebasan pada zaman Revolusi Februari, Revolusi Oktober dan Bolshevik berkuasa, dan akhirnya bersurai Dewan Perlembagaan, parlimen Rusia yang pertama. Para intelektual bulatan yang menjadi milik A. Blok menganggap semua peristiwa ini sebagai tragedi negara, sebagai kematian tanah Rusia. Berlatarkan latar belakang ini, puisi Blok berbunyi dalam kontras yang jelas bagi kebanyakan orang sezamannya ia kelihatan bukan sahaja tidak dijangka, malah menghujat. Bagaimana mungkin penyanyi Wanita Cantik mencipta puisi tentang Katya yang berwajah gemuk? Bagaimanakah seorang penyair, yang mendedikasikan puisi lirik yang begitu tulus kepada Rusia, menulis kata-kata pada hari-hari yang mengerikan itu: "Mari kita tembakkan peluru ke arah Holy Rus'?" Soalan-soalan ini dikemukakan selepas penerbitan pertama puisi "The Twelve" dalam akhbar "Znamya Truda".

Hari ini, lebih daripada satu pertiga abad kemudian, semua persoalan ini telah timbul di hadapan kita dengan semangat yang diperbaharui, puisi "The Twelve" telah membangkitkan minat yang mendalam, kita sedang mengintip ke dalamnya, meninjau masa lalu, cuba memahami masa kini dan meramal masa depan, untuk memahami kedudukan penyair yang menentukan baris puisi ini kepadanya. "Epigraf abad ini" - inilah yang disebut oleh penyelidik moden sebagai puisi Blok, menawarkan pelbagai pilihan untuk membacanya.

Pada tahun sembilan puluhan yang lalu, jurubahasa kadang-kadang cuba membaca puisi "dengan percanggahan", untuk membuktikan bahawa Blok di dalamnya memberikan sindiran terhadap revolusi, dan Kristusnya sebenarnya adalah Antikristus. Namun begitu, adakah ini? Pertama sekali, A. Blok memberi amaran bahawa kepentingan motif politik dalam puisi "The Twelve" tidak boleh dipandang tinggi. Ia mempunyai makna yang lebih luas. Di tengah-tengah karya adalah unsur, atau lebih tepatnya, persimpangan empat unsur: alam semula jadi, muzik, dan unsur sosial, tindakan puisi itu sendiri berlaku bukan sahaja di Petrograd pada tahun 1918, tetapi, seperti yang ditulis oleh penyair, “di seluruh dunia Tuhan.” Kekuatan unsur alam berleluasa, dan bagi penyair romantis, penyair simbolis, yang merupakan A. Blok, ini adalah simbol yang menentang perkara yang paling dahsyat - keamanan dan keselesaan filistin. Malah dalam kitaran "Iambic" (1907-1914) dia menulis: "Tidak lebih baik untuk mati dalam kesejukan yang sengit. Tidak ada kedamaian! Itulah sebabnya unsur-unsur alam sangat sesuai dengan jiwanya, ia disampaikan dalam "The Twelve" dengan banyak imej: angin, salji, ribut salji dan ribut salji. Dalam kemeriahan unsur-unsur ini, melalui lolongan angin dan ribut salji, A. Blok mendengar muzik revolusi - dalam artikelnya "The Intelligentsia and the Revolution" dia memanggil: "Dengan seluruh badan anda, dengan sepenuh hati anda, dengan semua kesedaran anda - dengar Revolusi." Perkara utama yang didengari penyair dalam muzik ini ialah polifoninya. Ia dicerminkan dalam irama puisi - semuanya dibina atas perubahan melodi muzik. Antaranya ialah perarakan pertempuran, dan perbualan sehari-hari, dan percintaan lama, dan ditty (adalah diketahui bahawa A. Blok mula menulis puisinya dari baris "Saya akan menebas dan menebas dengan pisau," yang dia dengar dan kagum dengan tulisannya yang berbunyi). Dan di sebalik semua polifoni dan ketidakharmonian ini, penyair mendengar tekanan muzik yang kuat, irama pergerakan yang jelas yang mana puisi itu berakhir. Cinta juga spontan dalam dirinya. Ini adalah keghairahan gelap dengan malam mabuk hitam, dengan pengkhianatan yang membawa maut dan kematian Katka yang tidak masuk akal, yang dibunuh semasa membidik Vanka, dan tiada siapa yang bertaubat dari pembunuhan ini. Malah Petrukha, malu dengan rakan-rakannya, merasakan ketidaksesuaian penderitaannya:

Dia mengangkat kepalanya

Dia kembali ceria.

A. Blok sangat tepat merasakan perkara yang mengerikan yang telah memasuki kehidupan: penurunan nilai sepenuhnya kehidupan manusia, yang tidak lagi dilindungi oleh mana-mana undang-undang, tiada siapa yang berfikir bahawa mereka perlu menjawab pembunuhan Katka. Perasaan moral tidak menghalang seseorang daripada membunuh sama ada - konsep moral telah menjadi sangat rendah nilainya. Bukan tanpa alasan bahawa selepas kematian heroin, pesta pora bermula, kini semuanya dibenarkan:

Kunci lantai

Akan ada rompakan hari ini!

Buka kunci bilik bawah tanah -

Bajingan itu sedang lepas hari ini!
Kepercayaan kepada Tuhan juga tidak dapat menghalang kita daripada manifestasi yang gelap dan mengerikan dari jiwa manusia. Dia juga tersesat, dan dua belas yang pergi "untuk berkhidmat dalam Pengawal Merah" memahami ini sendiri:

Petka! Hei, jangan tipu!

Apa yang saya selamatkan awak?

Ikonostasis emas?

dan tambah:

Tangan Ali tidak berlumuran darah

Kerana cinta Katka?
Tetapi pembunuhan berlaku bukan sahaja kerana cinta - unsur lain telah muncul di dalamnya, unsur sosial. Dalam pesta pora, dalam rompakan - pemberontakan "keburukan". Orang-orang ini bukan sahaja mengamuk, mereka berkuasa, mereka menuduh Vanka sebagai "borjuasi", mereka berusaha untuk memusnahkan dunia lama:
Kami berada di bawah belas kasihan semua borjuasi

Mari kibarkan api dunia...

Dan di sini persoalan yang paling sukar timbul, yang menyeksa pembaca puisi Blok walaupun sekarang, kerana ia menyeksa tiga suku abad yang lalu: bagaimana A. Blok boleh memuliakan rompakan dan penyelewengan ini, kemusnahan ini, termasuk pemusnahan budaya di mana dia dibesarkan dan dia sendiri yang menanggungnya? Banyak dalam kedudukan A. Blok dapat dijelaskan oleh fakta bahawa penyair, yang sentiasa jauh dari politik, dibesarkan dalam tradisi budaya cerdik pandai Rusia pada abad ke-19 dengan idea-idea yang wujud tentang "penyembahan rakyat" dan perasaan. rasa bersalah golongan cerdik pandai di hadapan rakyat. Oleh itu, kemeriahan unsur revolusioner, yang kadang-kadang memperoleh ciri-ciri jelek seperti, sebagai contoh, pemusnahan gudang wain yang disebut oleh penyair, rompakan, pembunuhan, pemusnahan estet manorial dengan taman berusia ratusan tahun, penyair menganggap sebagai pembalasan popular, termasuk orang-orang cerdik pandai, yang di atasnya dosa-dosa bapa. Setelah kehilangan garis panduan moral, diliputi oleh keseronokan nafsu gelap, keseronokan permisif - ini adalah bagaimana Rusia muncul dalam puisi "The Twelve". Tetapi dalam perkara yang dahsyat dan kejam yang dia perlu lalui, yang dia alami pada musim sejuk tahun 18, A. Blok melihat bukan sahaja pembalasan, tetapi juga rendaman dalam neraka, di dunia bawah tanah, tetapi dalam hal ini, dia juga. penyucian. Rusia mesti melepasi perkara yang dahsyat ini; Setelah terjun ke bahagian paling bawah, naik ke langit. Dan dalam hubungan ini bahawa imej paling misteri dalam puisi itu timbul - imej yang muncul pada akhir, Kristus. Tidak terhingga banyak yang telah ditulis tentang pengakhiran ini dan imej Kristus. Ia ditafsirkan dengan sangat berbeza. Dalam kajian tahun-tahun yang lalu, terdapat keinginan sukarela atau sukarela (atau lebih tepatnya, selalunya tidak sukarela) untuk menjelaskan kemunculan Kristus dalam puisi itu hampir sebagai kemalangan, sebagai salah faham A. Blok tentang siapa yang harus mendahului Pengawal Merah.

Hari ini tidak ada lagi keperluan untuk membuktikan keteraturan dan sifat yang difikirkan secara mendalam tentang pengakhiran ini. Dan imej Kristus dalam karya itu diramalkan dari awal lagi - dari tajuk: untuk pembaca masa itu, dibesarkan dalam tradisi budaya Kristian, yang mempelajari Hukum Tuhan di sekolah, nombor dua belas adalah nombor daripada para rasul, murid-murid Kristus. Keseluruhan jalan yang diikuti oleh wira-wira puisi Blok adalah jalan dari jurang ke kebangkitan, dari huru-hara kepada keharmonian. Bukan kebetulan bahawa Kristus mengikuti jalan "di atas ribut salji", dan dalam struktur leksikal puisi itu, selepas kata-kata kasar yang sengaja dikurangkan, yang begitu indah dan tradisional untuk perkataan A. Blok muncul:

Dengan langkah lembut di atas ribut,

Salji bertaburan mutiara,

Dalam corolla putih bunga ros

Di hadapan adalah Yesus Kristus."

Pada nota ini, puisi itu berakhir, dipenuhi dengan kepercayaan A. Blok dalam kebangkitan Rusia yang akan datang dan kebangkitan manusia dalam manusia. Perjuangan dunia dalam kerja adalah, pertama sekali, perjuangan dalaman, mengatasi kegelapan dan dahsyat dalam diri sendiri.

Alexander Blok memasuki sejarah kesusasteraan sebagai penyair lirik yang luar biasa. Setelah memulakan perjalanan puitisnya dengan buku puisi mistik tentang seorang Wanita yang cantik, Blok menamatkan dua puluh tahun kerjanya dalam kesusasteraan Rusia dengan kutukan pada dunia lama dalam puisi "The Twelve." Blok melalui jalan kreatif yang sukar daripada seorang penyair simbolis, daripada mimpi romantis yang tandus kepada realiti, kepada revolusi. Ramai bekas "rakan" Blok, setelah melarikan diri dari revolusi ke negara lain, menjerit di akhbar Paris bahawa Blok telah dijual kepada Bolshevik, bahawa rasa dan bakatnya yang halus telah menjadi kasar, tetapi ini tidak berlaku. Blok sendiri menderita dalam revolusi (para petani membakar ladang Shakhmatovonya), tetapi dia dapat memahami sesuatu yang lain - kesabaran rakyat melimpah. Blok mendengar secara sensitif kepada kehidupan dan menunjukkan minat yang mendalam terhadap nasib Rusia, terhadap nasib rakyat Rusia.

Tempoh awal karya penyair ditandai dengan mimpi keagamaan yang membawa kepada "dunia lain." Pada tahun 1904, dia mencipta kitaran "Puisi tentang Wanita Cantik," penuh kebimbangan, perasaan malapetaka yang akan berlaku Penyair menjadi terasing dalam pengalaman peribadi, dia mendambakan wanita yang ideal. Puisi itu didedikasikan kepada bakal isterinya Mendeleeva, yang sangat disayanginya. Blok membesar, dan pandangannya tentang kehidupan berubah; dia menyedari bahawa dia tidak boleh pergi ke "dunia lain" apabila terdapat kemusnahan, kelaparan, perjuangan, kematian di sekelilingnya. Tema rakyat dan golongan cerdik pandai menyerlahkan karya Blok. Dalam puisi "Stranger" Blok menunjukkan perlanggaran mimpi indah dan realiti kotor. Dia

menulis: "Dan perlahan-lahan, berjalan di antara orang yang mabuk, selalu tanpa teman, sendirian, menghirup minyak wangi dan kabut, dia duduk di tepi tingkap." Muzikaliti apa? Apa lirik dan melodi. Lebih awal lagi, Blok menulis dalam diarinya: "Dia adalah cita-cita kecantikan tertentu, mampu, mungkin, merealisasikan semula

kehidupan, untuk mengusir daripadanya segala yang buruk dan buruk."

Hubungan Blok dengan persekitarannya sendiri, dengan budaya borjuasi yang merendahkan, telah melemah sedikit, kerana dia jatuh cinta dengan Tanah Airnya dan terkejut dengan nasib pahit rakyat Rusia. Rakyat sengaja dimabukkan dan dikurangkan ke tahap binatang. "Pada waktu petang, di atas restoran, udara telus liar dan pekak, dan jeritan mabuk musim bunga dan peraturan roh yang merosakkan," tulisnya dalam "The Stranger." Pencarian Blok untuk mencari jalan ke kehidupan sebenar disertai dengan ledakan keputusasaan, ketidakpercayaan, kutukan pada "yang cukup makan," dan percubaan untuk mempertimbangkan semula kedudukannya sendiri dalam kehidupan. Blok dengan puisinya membuktikan bahawa dia bukan sahaja seorang yang mendalam, keperibadian yang luar biasa, tetapi juga menunjukkan hubungan antara Alam Semesta dan keindahan Abadi. Sayang sekali dia tidak pernah menemui cita-citanya dalam hidup. Mendeleeva, bosan dengan cinta yang bersemangat, pergi ke Andrei Bely, tetapi puisi mendalam Blok kekal. Mereka penuh dengan perasaan, gadis-gadis muda belajar cinta yang sebenar, puitis, ini sangat menceriakan kehidupan seharian moden kita yang membosankan, penuh dengan keletihan dan kebimbangan. Jika bukan kerana penyair, maka dalam kata-kata Blok seseorang boleh berkata: "Jadi hidup ini membosankan apabila tidak ada perjuangan, tidak ada keindahan, cinta dan kehidupan." Cinta kepada Tanah Air bergema cinta kepada seorang wanita. “Oh, Rus saya, isteri saya, jalan yang panjang amat jelas bagi kita!” - menulis Blok. Membebaskan dirinya daripada pengaruh simbolisme, Blok berusaha untuk meneruskan tradisi kesusasteraan klasik Rusia yang hebat, yang melihat tugasnya sebagai berkhidmat kepada rakyat. Blok itu bebas dan unik. Puisinya mengekspresikan ciri-ciri kehidupan rohani ramai orang dan firasat perubahan sosial. Penyair dengan semangat yang besar ingin melihat dalam diri manusia seorang pencipta kehidupan yang bebas. Seluruh hidup Blok dipenuhi dengan impian orang yang ideal yang tidak merasakan dualitas dan kekeliruan dalam dirinya. Kultus Wanita Cantik bermaksud protes terhadap prosa kehidupan borjuasi dan merupakan bentuk unik tanpa pengiktirafan dan penafian cara hidup borjuasi.

Kekaburan dan misteri kitaran tentang cinta mendorong kita berfikir tentang misteri kewujudan manusia. "The Stranger" ialah penerbangan imaginasi kreatif yang mengubah dunia. Kedalaman pengalaman penyair menentukan kepentingan tema dalam liriknya. Blok meninggal dunia lebih awal, tetapi puisinya melibatkan semua orang yang berfikir, mereka membantu kita hidup.

M. F. Pyanykh “Dengar revolusi. Puisi A. Blok." Lenizdat 1980.
A. A. Blok “Kegemaran. Puisi dan penyair." Moscow-L. 1960

M. A. Beketova. "Kenangan Alexander Blok." Lenizdat 1980.

V.N. Orlov. "The Poet and the City" L. 1975.

Rita Solovyova

Motif utama lirik Blok

Penyair itu sendiri mahu pembacanya melihat liriknya sebagai karya tunggal - sebagai novel tiga jilid dalam ayat, yang dipanggilnya "trilogi penjelmaan." Di tengah-tengah liriknya adalah keperibadian manusia moden. Ia adalah keperibadian dalam hubungannya dengan seluruh dunia (sosial, semula jadi, dan "kosmik") yang membentuk teras masalah puisi Blok. Keperibadian Blok menjadi wira "trilogi penjelmaan." Oleh itu, berhubung dengannya dalam kritikan sastera, kategori "wira lirik" digunakan. Istilah ini pertama kali muncul dalam karya pengkritik sastera Tynyanov dalam artikelnya mengenai puisi Blok. Menurutnya, tema lirik terbesar Blok ialah keperibadian penyair itu sendiri. "Penjelmaan" adalah perkataan daripada leksikon teologi yang bermaksud kemunculan Anak Manusia, penjelmaan Tuhan dalam bentuk manusia. Dalam kesedaran puitis Blok, imej Kristus dikaitkan dengan idea keperibadian kreatif yang meninggalkan dirinya demi cita-cita kebaikan dan kecantikan.

Sistem motif - pengulangan kiasan, leksikal, intonasi yang menghubungkan puisi dan kitaran individu menjadi satu keseluruhan. Motif, tidak seperti tema, adalah kategori formal-substantif. Maksudnya, motif dalam puisi berfungsi sebagai organisasi gubahan banyak puisi individu menjadi keseluruhan lirik yang nyata. Ia dicipta oleh situasi lirik dan imej (metafora, nombor, sebutan warna) yang diulang berkali-kali dan berbeza dari puisi ke puisi. Kitaran pusat jilid pertama trilogi - "Puisi tentang Wanita Cantik". Mereka mencerminkan hubungan cinta Blok dengan Mendeleeva dan semangatnya untuk idea falsafah V.S. Solovyova. Dalam ajaran ahli falsafah Blok, dia tertarik dengan idea kewanitaan abadi, bahawa melalui cinta adalah mungkin untuk menghapuskan mementingkan diri sendiri dan menyatukan manusia dan dunia. Pada seorang wanita adalah perlu untuk melihat sifat syurganya. Plot puisi "Tentang Wanita Cantik" adalah plot menunggu untuk bertemu dengan kekasih anda. Wira lirik dan wanita cantik jelas tidak sama; ini adalah kontras antara duniawi dan syurga. Dalam hubungan mereka terdapat suasana kesatria zaman pertengahan, ia berada pada ketinggian yang tidak dapat dicapai. Motif berulang - "bayang-bayang tidak diketahui", "rahsia yang tidak dapat difahami", "semuanya akan diketahui", "menunggu", "menonton", "meneka". Wira mendambakan cinta. Tanda-tanda gereja kiasan - lampu, lilin, merah, putih dan warna emas. Pada masa yang sama, wira takut bertemu dengan muse: “... Seluruh ufuk terbakar, dan rupanya sudah dekat. Tetapi saya takut - anda akan mengubah penampilan anda. Dan anda akan menimbulkan syak wasangka secara mendadak, Dengan mengubah ciri-ciri biasa pada akhirnya." (Ringkasnya, semuanya berakhir dengan Blok tidak pernah menyentuh Mendeleeva, dan dia sangat bosan dengan kebijaksanaannya sehingga dia pergi ke Bely. Ini bermakna Blok benar-benar merasakan dan mengalami liriknya, dan ini tidak selalunya serasi dengan kehidupan praktikal. ) Jilid kedua- motif menyelami unsur kehidupan. Kini kesedaran wira itu beralih kepada kehidupan yang tidak dicipta. Unsur alam, tamadun bandar, cinta duniawi tergambar dalam lirik ini. Bidang wawasan wira ialah kehidupan kebangsaan dan sosial negara. Elemen adalah simbol utama. Wanita Cantik digantikan oleh Orang Asing - seorang wanita dari dua dunia, peringatan tentang cita-cita yang tinggi dalam dunia pesta pora dan pemabuk. Perkara utama untuk Blok adalah idea berani untuk menghadapi dunia yang dahsyat, idea tugas. Anda boleh memahami falsafahnya pada peringkat kehidupan ini menggunakan contoh puisi ini: Oh, musim bunga tanpa penghujung dan tanpa penghujung - Tanpa akhir dan tanpa akhir, mimpi! Saya mengenali awak, kehidupan! Saya terima! Dan saya menyambut anda dengan deringan perisai! Saya menerima anda, kegagalan, dan nasib, salam saya kepada anda! Di kawasan menangis terpesona, Dalam rahsia ketawa - tidak ada rasa malu! Saya menerima hujah tanpa tidur, Pagi di tirai tingkap gelap, Supaya musim bunga menjengkelkan dan memabukkan mata saya yang meradang! Saya menerima berat padang pasir! Dan telaga kota-kota duniawi! Hamparan langit yang bercahaya Dan kelesuan kerja hamba! Dan saya bertemu dengan awak di ambang - Dengan angin liar dalam keriting ular, Dengan nama Tuhan yang tidak terpecahkan Di bibir yang sejuk dan mampat... Sebelum pertemuan yang bermusuhan ini Saya tidak akan pernah melemparkan perisai saya ... Anda tidak akan pernah membuka bahu anda ... Tetapi di atas kita adalah mimpi yang memabukkan! Dan saya melihat dan mengukur permusuhan, Membenci, mengutuk dan mengasihi: Untuk siksaan, untuk kematian - Saya tahu - Semuanya sama: Saya menerima awak! Jilid ketiga. Motif utama adalah kematian dunia tamadun bandar moden. "Malam, jalan, tanglung, farmasi..." adalah contoh yang jelas. Wira itu berdosa, tidak berperasaan, dan letih. Perasaan putus asa, pemikiran pembalasan yang akan datang kerana mengkhianati cita-cita. Nilai baru - kehidupan rakyat, Tanah Air. Tema Rusia kini menjadi yang paling penting dalam karyanya. Bagi wira lirik, cinta kepada Tanah Air adalah perasaan yang intim. Imej Rus' dan Isteri sangat rapat. Puisi "Rusia" Sekali lagi, seperti pada tahun-tahun emas, Tiga tali abah-abah yang usang bergoyang, Dan jarum mengait yang dicat tersangkut di laluan longgar... Rusia, Rusia yang malang, Pondok kelabumu bagiku, Lagu anginmu bagiku , - Seperti air mata pertama cinta! Saya tidak tahu bagaimana untuk berasa kasihan kepada anda Dan saya dengan berhati-hati memikul salib saya ... Mana-mana ahli sihir yang anda mahu Berikan kecantikan perompak itu! Biarkan dia memikat dan menipu, - Anda tidak akan tersesat, anda tidak akan binasa, Dan hanya penjagaan yang akan mengaburkan ciri-ciri cantik Anda ... Nah, kemudian? Dengan satu penjagaan lagi - Dengan sekali air mata sungai lebih riuh Dan kamu masih sama - hutan, dan padang, Dan selendang bercorak hingga ke kening... Dan yang mustahil mungkin, Jalan yang panjang itu mudah, Apabila jalan berkelip-kelip di kejauhan Sekilas pandang dari bawah selendang, Bila dibunyikan penjara rindu Lagu membosankan kusir!.. Motif laluan. Pada penghujung trilogi lirik, ini adalah "jalan salib" biasa untuk wira dan negaranya.

Petikan dari puisi "Di Padang Kulikovo". Alexander Blok 1. Sungai terbentang. Ia mengalir, sedih dengan malas dan mencuci bank. Di atas tanah liat kecil tebing kuning, tumpukan jerami sedih di padang rumput. Oh, Rus saya! Isteri saya! Sampai rasa sakit Masih jauh lagi perjalanan kita! Laluan kami - anak panah Tatar kuno akan menembusi dada kami. Jalan kami padang rumput, jalan kami dalam sayu..................... tanpa batas, Dalam sayumu, oh, Rus'! Dan walaupun kegelapan - malam dan asing - saya tidak takut. Biarlah malam. Dia akan pulang. Mari kita menerangi jarak padang rumput dengan api. Dalam asap padang rumput panji-panji suci akan berkelip dan keluli pedang khan... Dan pertempuran abadi! Rehat hanya dalam mimpi kita Melalui darah dan debu... Seekor kuda betina terbang dan terbang Dan meremukkan rumput bulu... Dan tiada penghujungnya! Batu dan selekoh curam berkelip... Hentikan! Awan yang ketakutan datang, Matahari terbenam dalam darah! Matahari terbenam dalam darah! Darah mengalir dari jantung! Menangis, hati, menangis... Tiada ketenangan! Kuda betina padang merangkak!

Salah satu ciri utama karya A. Blok ialah ia melengkapkan pembangunan banyak tema dan motif penting yang timbul pada abad ke-19 dan dikaitkan dengan kesedaran tentang peranan dan tempat manusia di dunia sekelilingnya, dalam persekitaran sosial yang diberikan. Dalam lirik A. Blok mereka menerima kelahiran semula mereka, dipentaskan dan dirumuskan semula - sudah menjadi tema dan motif karyanya, walaupun penyair cukup jelas menyedari hubungan genetik mereka dengan masa lalu.

Orang sezaman sudah menyedari betapa kerap beberapa kata kunci diulang dalam lirik A. Blok. Jadi, K.I. Chukovsky menulis bahawa kata-kata kegemaran A. Blok awal adalah "kabut" dan "mimpi". Seluruh korpus lirik A. Blok dicirikan oleh pengulangan yang stabil bagi imej yang paling penting, formula lisan dan situasi lirik.

Terima kasih kepada motif silang, puisi A. Blok memperoleh tahap perpaduan yang sangat tinggi. Penyair itu sendiri mahu pembacanya melihat liriknya sebagai karya tunggal - sebagai novel tiga jilid dalam ayat, yang dipanggilnya "trilogi kemanusiaan."

Motif utama yang menghubungkan karya yang berbeza dan sebahagian besarnya menentukan komposisi "Puisi Terkumpul" adalah "idea jalan", pemahaman penyair tentang perkembangannya sendiri, evolusinya sendiri. Pada masa yang sama, Blok menganggap jalannya sebagai jalan orang moden dan sudah sebagai jalan seorang intelektual abad baru. Dalam hal ini, untuk "trilogi lirik" beliau, orientasi terhadap novel sosial abad ke-19 adalah sangat penting. dan lebih-lebih lagi kepada "Eugene Onegin", dengan analogi yang mana dia memanggil "trilogi"nya sebagai novel dalam ayat.

Komposisi luaran "novel dalam ayat" Blok dibahagikan kepada tiga jilid, masing-masing mempunyai kesatuan ideologi dan estetik dan sepadan dengan salah satu peringkat "kemanusiaan." Sebagai tambahan kepada komposisi luaran, trilogi A. Blok juga dianjurkan oleh komposisi dalaman yang lebih kompleks - sistem pengulangan motif, kiasan, leksikal dan intonasi yang menghubungkan puisi dan kitaran individu menjadi satu keseluruhan.

Kitaran pusat jilid pertama trilogi lirik Blok ialah "Puisi tentang Wanita Cantik." Seluruh kitaran itu diserap dengan kesedihan cinta murni untuk seorang wanita, layanan kesatria kepadanya dan kekaguman untuknya sebagai personifikasi ideal kecantikan rohani, simbol segala sesuatu yang sangat indah. Heroin puisi A. Blok dilihat oleh pahlawan bukan sebagai wanita duniawi, tetapi sebagai dewa. Dia mempunyai beberapa nama: Wanita Cantik, Muda Selamanya, Perawan Suci, Wanita Alam Semesta. Dia adalah syurgawi, misteri, tidak dapat diakses, terlepas dari masalah duniawi:

Telus, bayang-bayang yang tidak diketahui

Mereka berenang kepada anda, dan bersama mereka

awak terapung

Ke dalam pelukan mimpi biru,

Tidak dapat difahami oleh kami, -

Anda berikan diri anda. (1901)

Cinta terkandung dalam motif Pertemuan wira lirik dan Puan. Kisah Pertemuan, yang sepatutnya mengubah dunia dan pahlawan, memusnahkan kuasa masa ("untuk menyatukan esok dan semalam dengan api"), mencipta kerajaan Tuhan di bumi (di mana "syurga kembali ke bumi") - ini ialah plot lirik.

A. Blok yang sangat sensitif dan sangat gementar melihat dan mendengar tanda-tanda kiamat di mana-mana di sekelilingnya. Tetapi motif kekecewaan awal tidak menghalang A. Blok daripada bersungguh-sungguh mempercayai kebahagiaan cinta:

Kini hati penuh dengan cinta,

Satu cinta dan kebahagiaan yang manis...

Dalam persahabatan yang tinggi: Apabila kita letih dalam perjalanan,

Dan bau busuk yang berkabus akan menyelimuti kita

Datang kepada saya untuk berehat

Dan saya datang kepada anda, kawan selamat datang! (1898)

Ketegangan tertentu menandakan volum pertama terakhir kitaran "Crossroads" (1904). Suasana emosi yang cerah dari harapan yang penuh kasih sayang digantikan dengan perasaan tidak puas hati dengan diri sendiri, ironi diri, motif "ketakutan", "ketawa", dan kebimbangan. "Crossroads" menjangkakan perubahan penting dalam nasib wira lirik.

Perubahan ini jelas kelihatan dalam jilid kedua trilogi, sepadan dengan tempoh kedua karya penyair. Motif menunggu pertemuan dan khidmat tinggi digantikan dengan motif menyelami unsur kehidupan.

Bahagian kedua trilogi merangkumi karya penyair dari 1904 hingga 1908. Ia menyerlahkan kitaran seperti "The City" (1904-1908), "Snow Mask" (1907) - di sini motif keghairahan liar menemui ekspresi puncak mereka, "Free Thoughts" (1907). Penyair beralih kepada realiti, melihat percanggahan dan drama tentang apa yang berlaku. Motif sosial muncul dalam puisi ("Kilang" - 1903, "Fed" - 1905), dan tema bandar. Dalam kitaran "Kota", A. Blok mencipta imej bandar yang memusuhi keindahan, kekasaran memerintah di dalamnya, pinggir syurga pecah, lorong-lorong berdengung.

Dunia seni menjadi lebih kompleks, simbolisme warna berubah: biru, emas, putih memberi laluan kepada warna merah dan biru yang kotor.

A. Blok sentiasa merasakan keperluan yang membimbangkan untuk mencari beberapa laluan baharu, cita-cita tinggi baharu. Dan justru kegelisahan ini, sikap ragu-ragu terhadap keraguan sejagat, pencarian sengit untuk nilai-nilai baru yang membezakannya daripada kemerosotan kepuasan diri sendiri Dalam puisi terkenal "Stranger" (1906), wira lirik dengan teruja melihat a pelawat cantik ke restoran desa, sia-sia cuba mencari siapa di hadapannya: penjelmaan kecantikan tinggi, imej "kepercayaan kuno", atau Orang Asing - seorang wanita dari dunia pemabuk "dengan mata arnab "? "Stranger" ialah puisi yang menunjukkan tempoh kreativiti kedua. Komposisi dua bahagian benar-benar sepadan dengan dunia dwi romantis wira lirik. Bahagian dikontraskan mengikut prinsip kontras. Kandungan, struktur berirama, perbendaharaan kata, dan cara kiasan kedua-dua bahagian adalah berbeza.

Kami melihat bukan sahaja kerumitan hubungan antara wira dan Jiwa Dunia, tetapi kami juga melihat kehangatan "hutan merah jambu", motif kesedihan, perpisahan - perasaan yang paling duniawi.

Salah satu puisi utama jilid kedua ialah "Oh, musim bunga tanpa penghujung dan tanpa tepi..." (1907). Ia mengembangkan salah satu motif terpenting lirik A. Blok - "Kedua-dua jijik dari kehidupan dan cinta gila untuknya."

Jilid ketiga "novel dalam ayat" mensintesis dan memikirkan semula motif terpenting dari dua jilid pertama trilogi. Ia dibuka dengan kitaran "A Terrible World" (1910-1916). Motif utama kitaran adalah kematian dunia tamadun bandar moden. Kutub "dunia yang dahsyat" membangkitkan dalam fikiran wira lirik pemikiran pembalasan yang akan datang - pemikiran ini berkembang dalam kitaran "Retribusi" (1908 - 1913) dan "Iambics" (1907 - 1914). Perkembangan logik laluan wira lirik adalah daya tarikan kepada nilai-nilai baru - untuk A. Blok, nilai ini adalah kehidupan rakyat, Tanah Air. Tema Rusia timbul - tema paling penting dalam karya penyair, yang paling lengkap terkandung dalam kitaran "Tanah Air" (1907 - 1916) - puncak "trilogi kemanusiaan".

Dalam puisi tentang Rusia, peranan utama adalah milik motif takdir sejarah negara: teras semantik lirik patriotik adalah kitaran "Di Padang Kulikovo" (1908). Motif paling penting puisi tentang Tanah Air adalah motif jalan. Pada penghujung trilogi lirik, ini adalah "jalan salib" biasa untuk wira dan negaranya. Pada peringkat ketiga laluan kreatifnya, A. Blok, yang sangat menginginkan perubahan, nampaknya telah menemui matlamat dan mengambil jalan yang betul - dia mula "mendengar muzik revolusi," yang dengannya dia menghubungkan harapan untuk pembaharuan. Rusia, mengharapkan kemunculan lelaki baru. Tetapi revolusi menipu jangkaan A. Blok - "mimpi itu ditipu, seperti mimpi mana pun." Daripada budaya baru dan pembaharuan, terdapat kekurangan keprihatinan terhadap budaya secara umum, pseudo-budaya, jerat di leher, menginjak-injak kebebasan, pertengkaran birokrasi. Kegembiraan dan muzik hilang dari kehidupan A. Blok. Penyelidik mengaitkan ini dengan kemerosotan dalam kreativiti, dengan perasaan di penghujung jalan, dengan "kekurangan udara" di Soviet Rusia, yang dia panggil negara polis. "Mata Bolshevik adalah mata pembunuh."– menulis A. Blok.

Bulan-bulan terakhir kehidupan adalah kemurungan yang paling mendalam dan keletihan saraf. "Kesuraman, pesimisme, keengganan dan kerengsaan yang dahsyat, kebencian terhadap segala-galanya, pada dinding, gambar, benda, kepada saya"- menulis Lyubov Dmitrievna Blok dalam memoirnya tentang A. Blok.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, A. Blok mengalami kejutan yang menyakitkan, dalam kata-katanya, "hari-hari kemurungan yang tiada harapan." Tempoh sebelum kematian kehidupan yang semakin pudar adalah sangat sukar. Ia masih menimbulkan persoalan yang tidak dapat diselesaikan sehingga hari ini. Satu perkara yang tidak dapat dipertikaikan: Monumen ajaib A. Blok adalah perkataan yang diilhamkan. Tarikan kepadanya, kejutan, kenikmatan hadiah jarang artis, yang mendedahkan rahsia abad kita, tidak kering.

Untuk meringkaskan apa yang telah dikatakan, kita boleh menyimpulkan bahawa walaupun lirik A. Blok bercakap, nampaknya, tentang peribadi, intim, di dalamnya, melalui peribadi, unik, hebat, dunia menembusi. "Perpaduan dengan dunia" ialah motif biasa untuk semua lirik A. Blok. Selain itu, motif perjalanan dan pertemuan dapat dikesan. Motif kerugian dan motif keuntungan silih berganti menggantikan satu sama lain, yang dikaitkan dengan realiti kehidupan penyair. Dalam beberapa kitaran, motif sosial timbul, motif melankolis, kesedihan, dikaitkan terutamanya dengan pemikiran semula pengarang tentang kehidupan dan jalan kreatifnya.

Kemunculan motif ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa A. Blok hidup dalam masa yang sukar, apabila negara tidak mempunyai kestabilan dan keyakinan pada masa depan. Penyair mahukan pembaharuan, tetapi tidak pernah melihat apa yang dia mahu. Juga, motif yang dikenal pasti sesuai dengan psikotaip penyair (menurut memoir sezaman, dia agak suram, menarik diri, orang yang tidak berkomunikasi, terlalu dalam dalam fikirannya yang sedih). Dan akhirnya, puisi lirik sebagai sejenis sastera dicirikan oleh rupa motif-motif tersebut.

1. Penyair A. A. Blok.
2. Tema utama dalam karya Blok.
3. Cinta dalam puisi penyair.

...Seorang penulis yang percaya kepada panggilannya, tidak kira berapa saiz penulis ini, membandingkan dirinya dengan tanah airnya, percaya bahawa dia menderita penyakitnya, disalibkan bersamanya...
A. A. Blok

A. A. Blok dilahirkan dalam keluarga intelek yang mulia. Menurut Blok, bapanya adalah ahli kesusasteraan, penata gaya halus dan pemuzik yang baik. Tetapi dia mempunyai watak despotik, itulah sebabnya ibu Blok meninggalkan suaminya sebelum kelahiran anaknya.

Blok menghabiskan masa kecilnya dalam suasana minat sastera, yang pada awalnya membangkitkan keinginannya untuk puisi. Pada usia lima tahun, Blok mula menulis puisi. Tetapi giliran serius kepada kreativiti puitis bermula pada tahun-tahun ketika penyair menamatkan pengajian dari sekolah menengah.

Lirik Blok adalah unik. Dengan semua kepelbagaian tema dan cara ekspresi, ia muncul di hadapan pembaca secara keseluruhan, sebagai cerminan "jalan" yang dilalui oleh penyair. Blok sendiri menunjukkan ciri kerjanya ini. A. A. Blok melalui jalan kreatif yang sukar. Dari simbolis, puisi romantis - kepada rayuan kepada realiti revolusioner sebenar. Ramai orang sezaman dan juga bekas kawan Blok, setelah melarikan diri dari realiti revolusioner di luar negara, menjerit bahawa penyair itu telah dijual kepada Bolshevik. Tetapi itu tidak berlaku. Blok itu mengalami revolusi, tetapi juga dapat memahami bahawa masa perubahan tidak dapat dielakkan. Penyair merasakan kehidupan dengan sangat sensitif dan menunjukkan minat terhadap nasib negara asalnya dan rakyat Rusia.

Bagi Blok, cinta adalah tema utama kreativitinya, sama ada cinta untuk seorang wanita atau untuk Rusia. Karya awal penyair dibezakan oleh impian keagamaan. Kitaran "Puisi tentang Wanita Cantik" dipenuhi dengan kebimbangan dan perasaan malapetaka yang semakin hampir. Penyair mendambakan wanita ideal. Puisi Blok didedikasikan untuk bakal isterinya, D. I. Mendeleeva. Berikut adalah baris dari puisi "Saya memasuki kuil gelap ...":

Saya memasuki kuil yang gelap,
Saya melakukan ritual yang buruk.
Di sana saya menunggu Wanita Cantik
Dalam lampu merah yang berkelip-kelip.
Dalam bayangan tiang yang tinggi
Aku terketar-ketar akibat bunyi pintu yang berderit.
Dan dia melihat ke wajah saya, diterangi,
Hanya imej, hanya mimpi tentang Dia.

Cinta penyair untuk isteri masa depannya dalam "Puisi tentang Wanita Cantik" digabungkan dengan semangat untuk idea falsafah V. S. Solovyov. Ajaran ahli falsafah tentang kewujudan Wanita Agung, Jiwa Dunia, ternyata paling hampir dengan penyair. Berkait rapat dengan Great Feminine adalah idea untuk menyelamatkan dunia melalui pembaharuan rohaninya. Penyair sangat terkejut dengan idea ahli falsafah bahawa cinta kepada dunia didedahkan melalui cinta kepada seorang wanita.

Dalam "Puisi tentang Wanita Cantik," idea-idea dua dunia, yang merupakan gabungan rohani dan material, dijelmakan melalui sistem simbol. Penampilan heroin kitaran ini adalah samar-samar. Di satu pihak, ini adalah wanita yang sangat nyata:

Dia kurus dan tinggi
Sentiasa sombong dan keras.
Sebaliknya, ini adalah imej mistik.
Perkara yang sama berlaku kepada wira.

Kisah cinta duniawi Blok terkandung dalam mitos simbolik romantis. "Earthly" (wira lirik) berbeza dengan "syurga" (Wanita Cantik), terdapat keinginan untuk pertemuan semula mereka, berkat keharmonian yang lengkap harus datang.

Tetapi dari masa ke masa, orientasi puitis Blok berubah. Penyair memahami bahawa apabila terdapat kelaparan dan kemusnahan, perjuangan dan kematian di sekeliling, seseorang tidak boleh pergi ke "dunia lain." Dan kemudian kehidupan menceburkan diri ke dalam karya penyair dalam semua kepelbagaiannya. Tema rakyat dan cerdik pandai muncul dalam puisi Blok. Sebagai contoh, puisi "Stranger" menunjukkan pertembungan mimpi indah dengan realiti:

Dan perlahan-lahan, berjalan di antara orang yang mabuk,
Sentiasa tanpa teman, sendirian,
Menghirup semangat dan kabut,
Dia duduk di tepi tingkap.

Blok menulis dalam diarinya: "Dia adalah cita-cita kecantikan tertentu, yang mampu, mungkin, mencipta semula kehidupan, mengusir segala yang buruk dan buruk daripadanya." Duality - hubungan antara imej yang ideal dan realiti yang menjijikkan - dicerminkan dalam puisi ini. Ini bahkan dicerminkan dalam komposisi dua bahagian kerja itu. Bahagian pertama dipenuhi dengan jangkaan mimpi, imej ideal Orang Asing:

Dan setiap petang satu-satunya kawan saya
Terpantul di kaca saya...

Tetapi tempat pertemuan yang ideal adalah kedai minuman. Dan pengarang dengan mahir meningkatkan keadaan, menyediakan pembaca untuk penampilan Orang Asing. Kemunculan Orang Asing dalam bahagian kedua puisi itu mengubah realiti untuk wira buat sementara waktu. Puisi "Stranger" mendedahkan imej wira lirik dengan cara psikologi yang mengejutkan. Perubahan di negerinya sangat penting untuk Blok. Cinta kepada tanah air jelas ditunjukkan dalam puisi Blok. Cinta Blok terhadap negara asalnya jelas menyuarakan perasaan mendalamnya terhadap seorang wanita:

Oh, Rus saya! Isteri saya! Sampai rasa sakit
Masih jauh lagi perjalanan kita!

Blok berusaha untuk meneruskan tradisi kesusasteraan klasik Rusia dan melihat tugasnya sebagai berkhidmat kepada rakyat. Dalam puisi "Autumn Will" tradisi Lermontov kelihatan. M. Yu. Lermontov dalam puisinya "Tanah Air" menyebut cinta untuk tanah air "pelik" bukan "kemuliaan yang dibeli dengan darah", tetapi "keheningan sejuk padang rumput", "lampu sedih yang menggeletar; kampung-kampung”. Begitu juga dengan cinta Blok:

Aku akan menangisi kesedihan di ladangmu,
Saya akan mencintai ruang anda selama-lamanya...

Sikap Blok terhadap tanah airnya lebih bersifat peribadi, intim, seperti cintanya kepada seorang wanita. Bukan tanpa alasan bahawa dalam puisi ini Rus' muncul di hadapan pembaca dalam bentuk seorang wanita:

Dan jauh, jauh ia melambai mengundang
Bercorak anda, lengan berwarna anda

Dalam puisi "Rus," tanah air adalah misteri. Dan penyelesaian kepada misteri itu terletak pada jiwa rakyat. Motif dunia yang dahsyat tercermin dalam puisi Blok. Keputusasaan hidup paling jelas ditunjukkan dalam puisi terkenal "Malam, jalan, tanglung, farmasi ...":

Malam, jalan, tanglung, farmasi,
Cahaya yang tidak bermakna dan malap.
Hidup sekurang-kurangnya seperempat abad lagi -
Semuanya akan jadi begini. Tidak ada hasil.
Jika anda mati, anda akan mula semula,
Dan semuanya akan berulang seperti sebelumnya:
Malam, riak berais saluran,
Farmasi, jalan, lampu.

Kitaran kehidupan yang membawa maut, keputusasaannya tergambar dengan jelas dan ringkas dalam puisi ini.

Puisi Blok adalah tragis dalam banyak cara. Tetapi masa yang melahirkan mereka adalah tragis. Tetapi intipati kreativiti, menurut penyair sendiri, adalah dalam melayani masa depan. Dalam puisi terakhirnya, "Ke Rumah Pushkin," Blok bercakap tentang ini sekali lagi:

Melewatkan hari-hari penindasan
Penipuan jangka pendek

Kami melihat hari-hari yang akan datang
Kabus biru-merah jambu.

Untuk memahami karya penyair, imej wira liriknya dalam banyak perkara penting. Lagipun, seperti yang kita tahu, orang mencerminkan diri mereka dalam karya mereka.

Dalam puisi "Kilang" kita melihat rayuan penyair simbolis terhadap realiti, kepada tema sosial. Tetapi realiti berkorelasi dengan falsafah simbolik, kesedaran wira lirik tentang tempatnya dalam kehidupan. Tiga imej boleh dibezakan dalam puisi: sekumpulan orang berkumpul di pintu pagar; watak mistik (“seseorang yang tidak bergerak, seseorang yang berkulit hitam”) dan seorang wira lirik yang berkata: “Saya melihat segala-galanya dari atas saya...”. Ini adalah tipikal karya Blok: untuk melihat segala-galanya "dari atas", tetapi pada masa yang sama penyair itu sendiri merasakan kehidupan dalam semua kepelbagaiannya dan bahkan dalam tragedinya.

Topik utama blok diringkaskan. Motif utama dan simbol utama puisi blok

Imej Tanah Air

Simbolisme Blok

Tema cinta

Imej Wanita Cantik

Biografi pendek A. Blok. …………………….…….2 muka surat.

Rusia oleh A. A. Blok. ……………………………………………7 ms.

Petersburg kepada anda Kepimpinan Blok. ………..………………………….13 ms.

Blok dan revolusi. ………………. …………………………………………22 ms.

Tema cinta oleh A. A. Blok. …………. …………………………………27 ms.

Rujukan………………………………………… …29 ms.

Kuda padang rumput terbang, terbang