“Dia, wahai laut, penyanyimu…. "Dia, wahai laut, penyanyimu"

Aivazovsky Wagner Lev Arnoldovich

"Dia, wahai laut, penyanyimu"

Antara surat yang diterima hari ini ialah surat dari Moscow dari Muzium Sejarah. Dalam setahun ia akan menjadi seratus tahun sejak kelahiran Pushkin, dan semakin banyak orang beralih kepadanya dari St. Petersburg, Moscow, Odessa dengan permintaan untuk melukis gambar baru tentang penyair. Tidak banyak orang yang hidup yang secara peribadi mengenali Alexander Sergeevich, yang bertemu dengannya.

Aivazovsky sangat menghargai lukisannya tentang Pushkin. Dia tidak pernah lupa betapa baiknya penyair itu kepadanya, seorang artis yang bercita-cita tinggi. Dia juga mengidolakan Pushkin kerana puisinya memuliakan sifat Crimea, Laut Hitam asalnya. Dan dari masa mudanya dia berusaha untuk disemai dengan visi Pushkin tentang laut dan menyedarinya. Pada suatu ketika, di Itali, penyair Yazykov mengucapkan ini kepadanya. Tahun telah berlalu, tetapi Pushkin masih idealnya. Dia tidak berpisah dengan buku penyair. Dalam diri mereka, sekarang lebih kuat daripada masa muda mereka, kejelasan dan keharmonian, pujian abadi alam dan kehidupan, terungkap.

Surat yang diterima hari ini dari Muzium Sejarah sangat teruja Ivan Konstantinovich. Ia mengingatkannya bahawa kehidupan manusia mempunyai hadnya, masa itu berjalan tanpa henti, dan dia belum lagi menyedari semua rancangan yang timbul pada masa mudanya, apabila garis besar lukisan masa depan tentang Pushkin di pantai Laut Hitam muncul dengan samar-samar dalam impiannya.

Tetapi sekarang dia akan menulisnya. Dia pasti akan menulis. Dia bersedia untuk merealisasikan rancangan sepanjang hayatnya. Tetapi, mendengar dirinya sendiri, kepada bunyi yang sentiasa lahir dalam dirinya sebelum setiap gambar baru dan memenuhi seluruh dirinya, dia kini membezakan lebih daripada satu bunyi yang memakan semua. Dengan penglihatan dalamannya, dia dengan jelas melihat bahawa imej Pushkin bergerak sedikit darinya, tidak pergi, tetapi bergerak ke tepi dan terus menatapnya dengan teliti. Di antara dia dan Pushkin tiba-tiba dua batang air naik. Dan dia mendengar bunyi yang mengisinya berkembang menjadi paduan suara. Mata Pushkin memandangnya dengan penuh harapan, dan kemudian, apabila muzik yang kuat menenggelamkan bunyi ombak, Pushkin ketawa dan melambai tangannya...

Aivazovsky hampir menjerit: kini dia memahami segala-galanya! Akhirnya, imej laut, satu-satunya yang dia telah ditarik sepanjang hidupnya, muncul kepadanya dalam segala keindahan dan kekuatannya. Datang melalui Pushkin...

Mulai sekarang jelas baginya bahawa dia tidak sepatutnya berusaha untuk menjelmakan imej potret penyair, dia berada di luar kuasanya; tujuannya adalah untuk menjelmakan laut dalam gaya Pushkin. Ini akan menjadi imej penyair ...

Pada hari yang sama, menteri Peter Dormenko membentangkan kanvas yang sangat besar. Pada tahun kelapan puluh satu dalam hidupnya, Aivazovsky naik ke platform yang tinggi dan mula melukis "Antara Gelombang."

Seperti biasa, dia tidak mempunyai sebarang lakaran disediakan untuk lukisan ini, dan dia melukisnya atas ilham, sesuai dengan kaedah improvisasinya. Tetapi sebenarnya, artis itu telah mempersiapkannya secara beransur-ansur selama sepuluh tahun. Pada tahun 1889 dia menulis "Gelombang"nya yang sangat besar. Di sana naik dua deretan ombak, di antara keduanya terdapat lekukan yang dalam dan kapal yang hampir mati. Enam tahun kemudian dia menulis "Gelombang" baru. Busut air masih naik, tetapi tidak ada lagi kapal yang menonjol dari komposisi keseluruhan, dan irama ombaknya lebih semula jadi. Kini ingatan membangkitkan kedua-dua "Gelombang" ini. Mungkinkah dia terfikir apabila dia menulisnya bahawa mereka hanya akan menjadi lakaran untuk kerja baru ini? Tidak pernah sebelum ini, artis merasakan bahawa dia telah mendekati kanvas, bersedia untuk mengeluarkan semula segala yang telah usang, semua yang telah difikirkan. Hanya pada permulaan kerjanya, dia secara ringkas menyerah kepada minat romantiknya dan melukis bot di tengah-tengah gambar dengan orang mati di antara ombak.

Cucu Nix dan Kotik, yang sedang menonton karyanya, menjerit dengan satu suara:

Tidak perlu, datuk! Tidak perlu mereka lemas!..

Tetapi dia sudah faham bahawa dia tidak sepatutnya melakukan ini. Laut tidak sepatutnya menyebabkan dia takut, bukan seram! Ia tidak wujud untuk ditakuti. Dan ia seolah-olah fikirannya disampaikan kepada Jeanne, atau mungkin dia bercakap dengan dirinya sendiri dengan kuat sehingga dia mendengar... Dan kini nyanyiannya datang dari ruang tamu. Dia membuat improvisasi melodi berdasarkan puisi Pushkin:

Selamat tinggal, elemen bebas!

Untuk kali terakhir sebelum saya

Anda sedang melancarkan gelombang biru

Dan anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan.

Ya, ya! Itu sahaja - dia berhasrat untuk menggambarkan keindahan laut yang membanggakan... Sepanjang hidupnya dia mencintai laut, mengaguminya. Saya menyedari sepenuhnya bahawa kecantikan menjadikan seseorang itu bahagia, kuat, baik... Semua pemikiran ini mengiringi setiap sapuan berus. Kini kanvas itu dibahagikan kepada dua bahagian: di atas terdapat langit bergelora gelap, dan di bawahnya adalah laut yang mengamuk. Dan di sini adalah pusat, di dalamnya, seperti dalam corong, huru-hara primordial mendidih, dari mana dua gelombang timbul... Dan keajaiban berlaku - alam menyanyikan lagu pujian kepada ombak yang lahir dari kekacauan, membentuk dua kon air di tengah-tengah cincin itu... Sinaran cahaya matahari menerangi keseluruhan gambar, dan kedua-dua gelombang yang semakin meningkat diterangi dari dalam, tetapi buih putih di antara mereka lebih ringan... Dan sekali lagi suara Jeanne:

Tidak boleh meninggalkannya selama-lamanya

Saya dapati pantai yang membosankan dan tidak bergerak...

Oh, sayangku, gadis pintar, Zhanna!.. Ya, ya, bukan di pantai yang membosankan dan tidak bergerak anda akan melihat laut dalam segala kemegahan dan keindahannya. Pushkin memahami ini. Dan ini didedahkan kepadanya apabila dia menulis "Laut Hitam". Dia akan meletakkan dirinya dan penonton jauh dari pantai yang membosankan, dari sini dia mesti memerhatikan ribut yang berlaku, semua warna warnanya...

... Dia, wahai laut, penyanyi awak.

Imej anda telah ditanda padanya,

Dia diciptakan oleh rohmu...

Suara Zhanna seperti dari jauh. Tetapi ini benar: dia jauh dari ruang tamu dan bengkelnya. Walaupun berus yang patuh tidak berhenti berlari melintasi kanvas, semangatnya adalah antara ombak dan mengagumi peredaran ombak lutsinar yang menggelegak, permainan rona biru kehijauan dan ungu. Merekalah yang membunyikan akord: "Dia, wahai laut, penyanyimu."

Ya, dengan hati nurani yang bersih dia menerima gelaran ini, yang diberikan orang lama dahulu.

Khabar angin bahawa Aivazovsky melukis lukisan besar dalam sepuluh hari dengan cepat tersebar di kalangan artis Crimean. Dan sekali lagi pelukis dan penyalin dari Simferopol, Yalta, dan Sevastopol berbondong-bondong kepadanya. Mengetahui kebaikan artis itu, mereka semua berharap agar tuannya membenarkan mereka untuk segera menyalin lukisan baru itu. Tetapi, sebaik sahaja mereka melihat kanvas besar itu, mereka segera melupakan niat mereka. Setiap artis pada masa itu berfikir bahawa ia akan mengambil masa seumur hidup untuk mencipta gambar sedemikian. Mereka memberitahu Ivan Konstantinovich tentang perkara ini.

Anda betul-betul betul, kawan-kawan saya. Seluruh kehidupan saya sebelum ini adalah persediaan untuk gambar yang anda lihat. Di dalamnya, nampaknya saya berjaya mencapai gabungan penerbangan fantasi dengan teknik teknikal yang dibangunkan sepanjang hayat saya.

Kanvas "Among the Waves" telah menemui rumah kekal - di Galeri. Lukisan ini tidak akan dihantar dari sini ke mana-mana, ia akan kekal bersamanya sehingga akhir hayatnya, dan kemudian apabila Galeri menjadi hak milik kampung halamannya. Sekarang setiap hari, sebelum pergi ke bengkel, Ivan Konstantinovich berdiri di hadapannya untuk masa yang lama. Dan lukisan baru dilahirkan di bengkel: "Pushkin di pantai dengan keluarga Raevsky di Kuchuk-Lambat", "Pushkin di Gurzuf Rocks", "Pushkin di puncak Ai-Petri pada waktu matahari terbit". Artis memberikan penghormatan terakhirnya kepada penyair. Aivazovsky adalah yang pertama meraikan ulang tahun Pushkin di Rusia.

Dari buku oleh Leonid Utesov pengarang Geyser Matvey Moiseevich

“Ay, Laut Hitam, laut yang bagus!” (Utesov dan Bagritsky) Setiap kali saya memulakan bab seterusnya bahagian buku ini (ia boleh dipanggil "Potret Berganda"), saya berfikir tentang betapa gembiranya nasib Utesov. Dia adalah yang terakhir terselamat di kalangan wira.

Daripada buku My Friend Varlam Shalamov pengarang Sirotinskaya Irina Pavlovna

Penyanyi "Apa yang paling saya inginkan semasa kecil tidak menjadi kenyataan," kata Varlam Tikhonovich, "Saya mahu menjadi penyanyi. Dia tidak mempunyai pendengaran." Dan dia tidak suka muzik, tidak memahaminya, tetapi dia mahu menjadi penyanyi. Dan terdapat kepahitan segar dalam kata-katanya sehingga saya berhenti ketawa. Ya, dia sedang membayangkan

Dari buku Nansen pengarang Talanov Alexander Viktorovich

SEDERHANA LAUT DAN LAUT KEHIDUPAN Pada mulanya, Alam tidak ramah, senyap, tidak dapat difahami, Tetapi maju ke hadapan, tanpa rasa putus asa, rahsia indah tersembunyi di sana. W. Whitman Laut adalah rahim semua kehidupan di bumi. Orang hidup dengan rahmat-Nya. Ini adalah storan yang besar dan pada masa yang sama pengawal selia haba: itulah sebabnya

Dari buku Gumilyov dan lelaki lain "gadis liar" pengarang Boyadzhieva Lyudmila Grigorievna

Bab 2 “Tetapi gambarmu, perbuatanmu yang benar, akan Kupelihara sampai saat kematian.” A.A. Pertempuran di mana tombak Divisyen Berkuda Ke-2 mengambil bahagian adalah sukar dan berdarah. Kempen musim panas ternyata sangat berdarah. “Dalam dua hari bahagian itu kehilangan sehingga 300 orang dengan 8 pegawai,

Daripada buku Alone on the Bridge: Poems. Kenangan. surat pengarang Andersen Larissa Nikolaevna

“Hanya laut dan laut. Di mana milik kita hari ini..." Hanya laut dan laut. Di mana milik kita hari ini Dikoyakkan dari esok, hilang semalam... Pada saat itu apabila mereka mengeluarkan dan meninggalkan gangplank Dan dengan tenang belayar pulang

Dari buku Master of the Spirit pengarang Voznesensky Andrey Andreevich

Penyanyi pop Kami vampire lebih suka pangsapuri komunal. Doktor gigi anda duduk dalam gaya Empayar - masalah untuk pontianak... Saya seorang pontianak. Tetapi tidak dalam erti kata pemindahan darah. Saya tidak takut salib, bawang putih, dan lain-lain. Saya dicas semula oleh cinta anda. pontianak. Saya mempunyai tempat rahsia di belakang Onega, atau

Dari buku Ivan Aivazovsky pengarang Rudycheva Irina Anatolyevna

"Dia, O laut, penyanyi anda." Di bawah pengaruh seni Rusia yang maju dari Wanderers, ciri-ciri realistik muncul dengan kekuatan tertentu dalam karya Aivazovsky, menjadikan karyanya lebih ekspresif dan bermakna

Daripada buku Stories and Tales pengarang Hayko Leonid Dmitrievich

Bab Lima. Cerita oleh Kim Klinov. Skuadron penyapu ranjau dalam pelayaran yang keras dan panjang. Ribut di Laut Bering. Laut adalah sekolah kehidupan dan keberanian Pada hari yang luar biasa cerah dan panas, yang jarang berlaku di Semenanjung Kola, pada pertengahan Julai 1952, skuadron penyapu ranjau meninggalkan

Daripada buku Kotej Penulis. Lukisan dari ingatan pengarang Massa Anna Vladimirovna

Penyanyi Paris Nama ini muncul di kalangan kita pada musim gugur tahun 1954. Bapa baptis Soviet Yves Montand ialah Sergei Vladimirovich Obraztsov, pengarah artistik teater boneka, yang telah kembali dari lawatan Paris. Dalam sifat tulusnya yang khas, yang dengannya dia bercakap tentang kehidupan

Daripada buku Karya Terpilih. T. I. Puisi, cerita, cerita, kenangan pengarang Berestov Valentin Dmitrievich

“Siapa yang bukan penyanyi sama sekali...” Itulah yang bukan jenis penyanyi Dan, boleh dikatakan, menarik kepada orang yang salah. Terkedu, tidak setia, pekak, Suara ini bukan untuk lagu. Tetapi saya menyanyi. Anda lihat, saya menyanyi, (Anda menjunjung tinggi lagu-lagu saya), Supaya saya dapat melihat kepala anda Dalam giliran bangganya, Supaya saya dapat melihatnya di mata anda

Dari buku Jalan Raja pengarang Kaplin Vadim Nikolaevich

Penyanyi alam Rusia Pada bulan Januari 2009, Vladimir Stepanovich Polyakov, ketua pengarang "Ensiklopedia Kanak-kanak" (tambahan kepada akhbar "Argumen dan Fakta"), bercakap di Radio Rusia dalam program "Dari Orang Pertama" Natalia Bekhtina. Dia bercakap tentang bagaimana ensiklopedia diterbitkan, tentang

Daripada buku Tenderer than the Sky. Koleksi pantun pengarang Minaev Nikolay Nikolaevich

“Suara anda bersemangat, mulut anda merah…” Suara anda bersemangat, mulut anda merah, Anda menjanjikan jurang keseronokan, Tetapi seperti sejarah Medes, Asal-usul anda gelap. Oleh itu, jaga orang lain, Dan semasa saya membuli anda, saya tidak akan berkompromi, saya tidak akan berkompromi dengan diri sendiri. Adakah saya mempunyai hak

Daripada buku Klasik Degil. Puisi yang Dikumpul (1889–1934) pengarang Shestakov Dmitry Petrovich

Dari buku Penerangan Tanah Kamchatka pengarang Krasheninnikov Stepan Petrovich

22. Penyanyi tua Sendiri, bersendirian... Orang ramai yang ceria mengikuti Penyanyi yang lebih gembira, patuh kepada tali main-main, Dahinya dimahkotai muda. Tetapi di bawah penutup dahan yang penuh misteri, penuh dengan kesejukan petang, mereka hidup semula dan dalam pesona baru, melodi zaman dahulu ditekan ke dalam dada. Dan mereka menangis

Daripada buku On Literary Paths pengarang Shmakov Alexander Andreevich

Bab 7. Tentang sungai-sungai yang mengalir ke laut timur dari muara Avacha selatan ke Kuril Lopatka, dan dari Kuril Lopatka ke Laut Penzhina ke Tigil dan ke Sungai Kosong Dari muara Sungai Avachi ke Lopatka sendiri tidak ada sungai yang terkenal, kerana rabung yang Kamchatka dibahagikan,

Dari buku penulis

Penyanyi dua tanah (119) Kisah benar Ukraine "The Vanished Village" oleh Vladimir Yurezansky akan kekal dalam ingatan saya. Buku itu muncul dalam satu siri novel sejarah pada tahun 1939 dan selepas membacanya meninggalkan kesan yang tidak dapat saya lupakan tentang V. Yurezansky sendiri, tidak

"Dia, wahai laut, penyanyimu"

Di bawah pengaruh seni Peredvizhniki Rusia yang maju, ciri realistik muncul dengan kekuatan tertentu dalam karya Aivazovsky, menjadikan karyanya lebih ekspresif dan bermakna.

Salah satu ciptaan terbaik artis, lukisan "The Sea" (1864), menjadi pujian yang menyedihkan dan menyentuh hati kepada keindahan alam semula jadi - laut, langit, gunung. Laut yang hidup dan bernafas membawa ombak ke darat, diwarnai perak oleh cahaya pucat bulan yang mengintip melalui awan. Pewarnaan karya adalah konsisten dalam skema warna tunggal, tetapi mengagumkan dengan kekayaan peralihan tonal. Suasana epik gambar itu secara tidak sengaja dikaitkan dengan kord yang megah dan khidmat dari puisi simfoni dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Lukisan Aivazovsky sangat dihargai oleh pengkritik seni pada masa itu. Ahli ideologi Wanderers I. N. Kramskoy menulis: "Ini adalah salah satu lukisan paling hebat yang saya tahu."

Pada tahun 1873, pelukis mencipta lukisan yang luar biasa "Rainbow". Plot - ribut di laut dan kapal mati di pantai berbatu - bukanlah sesuatu yang istimewa untuk kerjanya. Tetapi julat berwarna-warni dan pelaksanaan artistiknya adalah fenomena yang sama sekali baru dalam lukisan Rusia pada tahun-tahun itu. Aivazovsky menggambarkan ribut itu seolah-olah dia sendiri berada di pusat ombak yang mengamuk. Dengan kemahiran yang mahir, ia digambarkan bagaimana angin taufan merobek habuk air dari puncaknya. Siluet kapal yang karam dan garis pantai berbatu yang tidak jelas hampir tidak dapat dilihat. Tudung basah lutsinar tergantung di udara, melalui jerebu di mana aliran sinar matahari menembusi dan terletak di atas air seperti pelangi pelbagai warna. Keseluruhan gambar direka dalam warna terbaik warna biru, hijau, merah jambu dan ungu. Nada yang sama, tetapi sedikit dipertingkatkan digunakan untuk menyampaikan pelangi itu sendiri, berkelip-kelip dengan fatamorgana halus. Artis berjaya menangkap dan menyampaikan dalam landskap bahawa keadaan apabila titik perubahan berlaku dan laut menjadi tenang selepas gangguan, tenang dan menjadi rendah diri. Lukisan "Rainbow" menjadi tahap baru yang lebih tinggi dalam karya Aivazovsky.

Artis mencipta imej umum unsur yang menggerunkan dalam lukisan "Gelombang" (1889). Di dalamnya dia meneruskan tema laut yang hebat bergelora, unsur-unsur dan penentangan terhadapnya. Sebuah ombak baru sahaja pecah di pantai berpasir, dan air yang menggelegak dengan pantas kembali ke laut, tetapi ombak baru naik untuk bertemu dengannya, iaitu paksi komposisi gambar. Dan untuk meningkatkan kesan pergerakan yang semakin meningkat dengan pantas, Aivazovsky meletakkan garis ufuk begitu rendah sehingga hampir disentuh oleh puncak besar gelombang yang menghampiri. Jauh dari pantai, di pinggir jalan, kapal-kapal berlabuh dengan layar mereka berlabuh. Awan ribut bergegas melintasi langit. Rangkaian berwarna-warni "Gelombang" dan lukisan lain dalam kitaran ini sangat jimat dalam warna, hampir ke titik monokrom. Skema warna dicirikan oleh gabungan langit kelabu plumbum dengan ton air zaitun-oker, sedikit disokong oleh sayu biru kehijauan di ufuk. Skema warna yang minimum dan pada masa yang sama sangat ekspresif, ketiadaan kesan terang dan komposisi yang jelas mencipta imej ombak laut yang sangat jujur pada hari musim sejuk yang ribut. Aivazovsky berkata mengenai "The Wave" bahawa ia adalah "ribut terbaik saya."

Pengalaman hidup, keupayaan untuk memilih kesan visual, menumpukan perhatiannya, dan tidak mengulangi apa yang telah dinyatakan dalam lukisan terdahulu membantu tuan besar mencipta salah satu marina yang paling luar biasa, "Laut Hitam" (1881). Pelbagai kesan daripada pemerhatian unsur laut, kehidupan dan pergerakannya menjadi asas kepada landskap Aivazovsky. Di dalamnya, artis itu meringkaskan pengetahuannya dan cintanya terhadap Laut Hitam. Irama ombak datang satu demi satu dan permatang awan dengan pergerakannya yang tidak mengenal penat lelah mencipta imej unsur yang penuh dengan ribut yang menggerunkan. "Roh Tuhan melayang di atas jurang," Kramskoy menyebut kata-kata alkitabiah ini sambil berdiri berhampiran lukisan itu. Dihalang dalam pujian, ahli ideologi pergerakan Itinerant sentiasa sangat tepat mentakrifkan merit karya rakan artisnya: "Di antara 3-4 ribu isu yang diterbitkan oleh Aivazovsky, terdapat perkara yang fenomenal dan akan kekal begitu selama-lamanya... Tiada apa-apa pada ia kecuali langit dan air, tetapi air ini adalah lautan yang tidak terbatas, tidak ribut, tetapi bergoyang, keras, tidak berkesudahan, dan langit, jika boleh, lebih tidak berkesudahan. Ini adalah salah satu lukisan paling hebat yang saya tahu." Bukan kebetulan bahawa Kramskoy meletakkan lukisan ini oleh Aivazovsky di bahagian dalam lukisannya "Kesedihan yang Tidak Dapat Dihiburkan."

Kesederhanaan perit kandungan sepadan dengan cara bergambar yang digunakan oleh artis. Tidak ada sedikit pun pertunjukkan luaran di sini. Kebenaran realistik gambar ini agak konsisten dengan lukisan zaman itu. Ivan Kramskoy terpaksa mengakui bahawa "tiada siapa yang boleh mengatakan apa yang mungkin diselesaikan oleh I. K. Aivazovsky pada masa hadapan. Pada satu ketika, kira-kira 10 tahun yang lalu, nampaknya bakatnya telah habis, kering dan dia hanya mengulangi dirinya sendiri, tetapi akhir-akhir ini dia sekali lagi menunjukkan bukti tenaganya yang sangat besar.

Dan bukti kuat itu ialah lukisan "Among the Waves" yang dilukis oleh Aivazovsky pada tahun 1898. Pelukis marin itu ketika itu berumur 82 tahun, tetapi dia tidak kehilangan sama ada kemantapan tangannya, deria warna, ingatan visualnya, atau kepercayaannya terhadap seninya. Ini adalah kanvas yang hebat, baik dalam merit artistiknya dan dalam skalanya - 285x429 cm - Ivan Konstantinovich dicat selama... 10 hari, tanpa membetulkan strok sekali. Apabila melihat gambar itu, tidak boleh diperkatakan tentang pudarnya bakat. Di sini kaedah kerja improvisasi Aivazovsky dan penguasaan mutlak teknik lukisannya ditunjukkan sepenuhnya dan jelas.

Artis menggambarkan motif kegemarannya - unsur-unsur yang mengamuk: langit bergelora dan laut bergelora, dilitupi ombak, seolah-olah mendidih dalam perlanggaran antara satu sama lain. Lukisan itu sangat mudah dalam komposisi: tiada kesan warna terang. Aivazovsky meninggalkan butiran biasa dalam lukisannya dalam bentuk serpihan tiang dan kapal yang mati. Ombak yang mengalir dari ufuk berkembang di latar depan kepada saiz yang sangat besar. Unsur yang menggerunkan itu tidak mengatasi kuasanya, tetapi menawan dengan keindahannya, menggembirakan dengan ketelusan air yang ditembusi oleh sinar matahari, dan corak renda berkilauan nipis buih. Imej laut yang diilhamkan ini adalah salah satu karya lukisan marin Rusia dan dunia.

Aivazovsky sendiri menyedari bahawa "Antara Gelombang" adalah jauh lebih unggul dalam pelaksanaannya daripada semua karya terdahulu beberapa tahun kebelakangan ini. Walaupun fakta bahawa selepas penciptaannya dia terus bekerja keras, menganjurkan pameran karyanya di Moscow, London dan St. Petersburg, dia tidak mengeluarkan lukisan ini dari Feodosia dan mewariskannya, bersama dengan karya lain yang ada di galeri seninya. , ke kampung halamannya.

Selama dua tahun lagi, Ivan Konstantinovich tanpa jemu memasang kanvas besar di atas kuda-kuda dan tanpa rasa takut mencipta laut di atasnya. Pada tahun 1899, dia melukis lukisan kecil "Calm on the Crimean Shores" - cantik dalam kejelasan dan kesegaran warnanya, berdasarkan gabungan air hijau kebiruan dan merah jambu di awan. Dan secara harfiah pada hari-hari terakhir hidupnya, bersiap untuk perjalanan ke Itali, dia melukis lukisan "Teluk Laut," yang menggambarkan Teluk Naples pada tengah hari. Walaupun sifat kecil lukisan itu, ciri-ciri pencapaian warna baru artis jelas kelihatan di dalamnya.

Aivazovsky bekerja dengan dedikasi yang besar walaupun pada hari terakhir hidupnya. Pada 19 April (2 Mei), 1900, di atas kuda-kuda terdapat kanvas dengan lukisan mula "Letupan Kapal" - itu adalah satu-satunya daripada seluruh warisan tuan yang masih belum selesai. Mungkin ia juga akan menjadi karya besar, kerana bukan tanpa alasan pelukis itu mengatakan bahawa dia menganggap lukisan terbaiknya "yang berdiri di atas kuda-kuda di studio, yang saya mula lukis hari ini ..."

Aivazovsky meninggal dunia secara tiba-tiba, pada waktu malam, akibat pendarahan serebrum. Orang hebat, artis dan warganegara telah dikebumikan dengan penghormatan tentera, garrison tempatan meletakkan pedang laksamana di atas keranda. Feodosia menjadi yatim piatu. Kota itu berpakaian berkabung. Kehidupan berhenti: kedai ditutup, kelas dihentikan di institusi pendidikan; Pasaran yang sentiasa berdendang menjadi senyap.

Jalan ke Gereja Armenia Surb Sargis (St. Sergius), tempat Aivazovsky dibaptis, berkahwin dan tempat dia dikebumikan, dipenuhi dengan bunga. Kata-kata dalam bahasa Armenia Lama diukir pada sarkofagus marmar: "Lahir fana, meninggalkan kenangan abadi." Seseorang juga boleh mengatakan tentang artis itu sendiri dalam kata-kata penyair kegemarannya: "Dia, O laut, penyanyi anda." Sebuah monumen gangsa dengan tulisan laconic "Theodosius to Aivazovsky" telah didirikan di muka depan galeri seni yang diciptanya.

Sarjana sastera memanggil Pushkin "The Sea" sebagai elegi. Puisi itu muncul pada November 1824. Di dalamnya, Pushkin mencerminkan kebebasan semangat kreatif, keperibadian manusia, membandingkannya dengan unsur laut yang bebas dan berkuasa. Anda boleh membaca teks puisi Pushkin "Ke Laut" di laman web.

Seorang wira romantik yang tidak dikenali, berdiri di pantai yang tidak bergerak, mendengar rungutan ombak laut, melihat unsur air yang kuat dan tidak terkawal. Laut tidak mematuhi mana-mana undang-undang; nasib kedua-dua kawanan kapal besar dan bot nelayan bergantung pada kehendaknya. Laut memanggil, menakluki, menarik wira dengan keindahannya yang sungguh-sungguh, terjun ke dalam jurang misteri kebebasan yang tidak dapat dijelaskan. Kebebasan ini diberikan dari atas, ia tidak dikekang oleh kuasa, pendidikan, atau tiran. Tetapi seperti wira romantik yang dibanggakan oleh Byron, wira lirik Pushkin tetap bersendirian di pantai yang terbiar. Dia tidak boleh memecahkan belenggu undang-undang kehidupan manusia. Walau bagaimanapun, tiada siapa yang berhak untuk melucutkan hadiah tertinggi penyair - untuk menyelami unsur perasaan, serupa dengan unsur-unsur laut, dan melahirkan baris lirik kuasa ekspresi yang menakjubkan.

Puisi "Ke Laut" oleh Alexander Sergeevich Pushkin adalah sejenis hasil dari zaman selatan karya penyair. Anda boleh memuat turun kerja di laman web.

Selamat tinggal, elemen bebas!
Untuk kali terakhir sebelum saya
Anda sedang melancarkan gelombang biru
Dan anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan.

Seperti rungutan sedih seorang kawan,
Seperti panggilannya pada jam perpisahan,
Bunyi sedih anda, bunyi mengundang anda
Saya mendengarnya untuk kali terakhir.

Had yang diingini jiwa saya!
Berapa kerap di sepanjang pantai anda
Saya mengembara senyap dan berkabus,
Kami merana dengan niat yang mulia!

Saya sangat menyukai ulasan anda
Bunyi tersekat-sekat, suara abyssal,
Dan sunyi pada waktu petang,
Dan dorongan sesat!

Layar rendah para nelayan,
Dipelihara oleh kehendakmu,
Meluncur dengan berani di antara ombak:
Tetapi anda melompat, tidak dapat ditahan, -
Dan sekumpulan kapal tenggelam.

Tidak boleh meninggalkannya selama-lamanya
Saya dapati pantai yang membosankan dan tidak bergerak
Mengucapkan tahniah dengan gembira
Dan membimbing sepanjang rabung anda
pelarian puitis saya.

Awak tunggu, awak panggil... saya dirantai;
Jiwa saya dirobek sia-sia:
Terpesona oleh semangat yang kuat,
Saya ditinggalkan di tepi pantai.

Apa yang perlu dikesali? Di mana sahaja sekarang
Adakah saya telah menempuh jalan yang lalai?
Satu item di padang pasir anda
Ia akan menyerang jiwa saya.

Satu batu, makam kemuliaan...
Di sana mereka tertidur dengan nyenyak
Kenangan terindah:
Napoleon sedang nazak di sana.

Di sana dia berehat di tengah siksaan.
Dan selepas dia, seperti bunyi ribut,
Seorang lagi genius bergegas meninggalkan kami,
Satu lagi penguasa pemikiran kita.

Hilang, diratapi oleh kebebasan,
Meninggalkan dunia mahkota anda.
Buat bising, teruja dengan cuaca buruk:
Dia, wahai laut, penyanyimu.

Imej anda telah ditanda padanya,
Dia dicipta oleh roh anda:
Betapa kuat, dalam dan suramnya dirimu,
Seperti anda, tidak terpengaruh dengan apa-apa.

Dunia kosong... Sekarang ke mana
Adakah anda akan membawa saya keluar, lautan?
Nasib orang di mana-mana adalah sama:
Di mana ada setitik kebaikan, di situ ada berjaga-jaga
Pencerahan atau tiran.

Selamat tinggal laut! Saya tidak akan lupa
Kecantikan anda yang khusyuk
Dan saya akan mendengar untuk masa yang lama
Senandung anda pada waktu petang.

Di hutan, di padang pasir sunyi
Saya akan menanggungnya, saya penuh dengan awak,
Batumu, telukmu,
Dan cahaya, dan bayang-bayang, dan bunyi ombak.

Puisi "Ke Laut" oleh Alexander Sergeevich Pushkin menyerap semua yang terbaik yang ada dalam bagasi puitisnya: kandungan yang kaya, kemahiran fonetik, penembusan, mood lirik, emosi yang tinggi.

Puisi itu ditulis pada tahun 1824. Dengan pembinaannya ia adalah monolog lirik, perbualan antara penyair dan laut. Prinsip monolog lirik, yang sering digunakan oleh Pushkin, dekat dengannya. Mempersembahkan karya dalam bentuk ini membolehkan pengarang mendedahkan dirinya sebanyak mungkin dan menyampaikan fikiran dan fikirannya kepada pembaca.

Genre penciptaan "Ke Laut" ialah elegi falsafah. Ia berdasarkan pengalaman penyair itu sendiri.

Untuk teks penuh puisi, lihat penghujung artikel.
Anda boleh mendengar puisi

Menjalankan analisis puisi "Ke Laut" oleh A.S. Pushkin, seseorang dapat melihatnya tema utama karya puisi "Ke Laut" » - topik interaksi antara individu dan masyarakat, orang bebas dan menindas, masalah hubungan antara individu dan pihak berkuasa.

Pembangunan tema lirik tidak berjalan secara progresif; ia sama sekali tidak tertakluk kepada skema logik yang jelas. Wira, tema, imej "muncul di atas pentas" satu demi satu, dikaitkan dengan imej laut, sentiasa berubah-ubah dan "aneh."

Perjuangan, penegasan dan pengagungan rohani kebebasan lelaki - ini adalah asas ideologi dan tematik karya Pushkin ini. Istilah "kebebasan" dalam kerja adalah peribadi dan universal. Ia telah menyerap kandungan manusia, politik dan falsafah individu. Kebebasan dalam elegi terkandung terutamanya dalam imej laut.

Imej laut adalah simbol kebebasan tanpa had, yang diberikan oleh alam semula jadi, dan bukan oleh manusia. Merenung kehebatan laut membuatkan Pushkin memikirkan dua personaliti yang serius. Mereka mempunyai persamaan. Ini ialah Byron dan Napoleon. Dengan semangat memberontak dan megah mereka, mereka agak serupa dengan unsur laut.

Pushkin menganggap "Ke Laut" sebagai penghormatan kepada ingatan, dedikasi kepada Byron, berita kematiannya di Missalunga menyentuh rentetan jiwa penyair yang paling dalam dan sangat mengejutkannya. Dalam surat kepada Pyotr Andreevich Vyazemsky, dia menyebut eleginya sebagai "peringatan kecil untuk ketenangan jiwa hamba Tuhan Byron." Tetapi di sebalik kepentingan fakta ini, To the Sea bukan sahaja mengenai Byron. Ia juga mengenai Napoleon, dan yang paling penting - tentang penyair itu sendiri, tentang Pushkin, nasibnya, pemikiran, pengalamannya. Alexander Sergeevich sangat menghargai Byron, dia memahami kehebatannya. Dan kematian tanpa belas kasihan penyair Inggeris yang hebat meningkatkan kesunyian Pushkin, membangkitkan tragedi nasibnya sendiri dan situasi di mana dia mendapati dirinya. Dalam persekitaran reaksi politik yang sukar, nota pesimis penciptaan ini muncul.

Bagi Napoleon, rayuan kepadanya oleh Pushkin dan penyair romantis lain dikaitkan dengan sifat luar biasa keperibadian dan nasibnya yang lantang. Imej Bonaparte dalam elegi paling rapat dengan imej laut. Dan, secara umum, bukan sahaja kerana dia meninggalkan hari-hari terakhirnya di tepi laut dan menjadi tawanannya. Menurut undang-undang sambungan negatif, imej Napoleon dalam fikiran Pushkin dikaitkan dengan kebebasan laut. Alexander Sergeevich dengan jelas menggariskan sikapnya terhadap Napoleon. Dalam karyanya "Pengawal yang tidak bergerak sedang tertidur di ambang diraja", ditulis, dengan cara, juga pada tahun 1824, sebagai "Ke Laut", Napoleon dipersembahkan sebagai "pewaris dan pembunuh yang memberontak".

Kehadiran Byron dan Napoleon dalam karya ini bukanlah penyimpangan lirik, tetapi langkah sedar yang meningkatkan niat asal karya itu. Dua orang yang mengalami pasang surut serius dalam hidup mereka tidak mengubah perjalanan sejarah dunia. Dan apa yang ada di hadapan? Pemergian orang-orang hebat, pengalaman penyair sendiri, perasaan bergantung kepada mereka yang berkuasa, ketidakupayaan untuk mengawal nasibnya sendiri - semua ini membimbangkan Pushkin. " Dunia kosong...Sekarang ke mana hendak pergi…»

Imej laut itu sendiri, sebagai cerminan unsur bebas, adalah khusus sepanjang karya pengarang. "Gelombang biru yang bergulung", "tiupan sesat", "murmur berkabung", "bunyi membosankan". Ia juga merupakan imej puitis.

Pengarang sentiasa kembali kepada imej dasar laut yang agung. Kita dapat memerhatikan pulangan ini daripada pelbagai tarikan kepada unsur air pada permulaan rangkap. “Selamat tinggal, laut!”, “Tetapi awak melompat...”, “Anda menunggu, awak menelefon...”, “Bunyi sedih awak...”, “Buat bising, teruja dengan cuaca buruk”, “Selamat tinggal. unsur bebas”... Daya tarikan emosi ini menentukan motif utama penciptaan ini, struktur pertuturannya dalam dialog.

Bahagian pertama puisi adalah penerangan lirik unsur air, bahagian kedua dikhaskan sebahagian besarnya kepada personaliti: Napoleon, Byron, dan pengarang sendiri. Dalam karya "Ke Laut" dua arah gaya: tinggi, penuh kepahlawanan dan peribadi lirik, peribadi. Untuk jenis pertama kami menyertakan tema: laut, "kenangan megah" Napoleon dan Byron, kepada yang kedua - segala-galanya yang ditekankan dengan warna romantis. Kerja dimulakan dengan nada yang tenang dan elegan. Tetapi secara beransur-ansur darjah itu meningkat, kesedihan berpidato dan deklamasi tinggi berlaku.

Pushkin adalah ahli kesusasteraan dan penguasaan fonetik yang tidak dapat dipertikaikan. Bermula dari baris pertama, kita bukan sahaja melihat gambar "gelombang biru", tetapi juga semua kemegahan "keindahan bangga" unsur laut. Kadang-kadang nampaknya anda sendiri mendengar cakap-cakap ombak ini. Kesan ini timbul kerana bunyi digabungkan dengan cara tertentu: "sh" - bunyi, didengar, "sch" - selamat tinggal, bersinar, "ch" - jam perpisahan, mereka bergema "u" dan "o".

“Selamat tinggal, unsur bebas!
Untuk kali terakhir sebelum saya
Anda sedang melancarkan gelombang biru
Dan anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan.”

Pergantian bunyi "r" dan desisan "sh" juga menyerupai bunyi laut, bunyi ombak. Nada bunyi ini tidak hilang sepanjang keseluruhan puisi. Dalam baris tentang Byron, kita melihat bagaimana konsonan nyaring dan mendesis "z", "ch" dan vokal "u", "a", "o" muncul dalam masa.

“Imej anda telah ditanda padanya,
Dia dicipta oleh roh anda:
Betapa kuat, dalam dan gelap anda,
Seperti kamu, kami tidak boleh dijinakkan oleh apa-apa.”

Dalam karya Pushkin ini, nota perpisahan terdengar jelas. Selamat tinggal kepada ideal romantis, kepada "Byronism", kepada Napoleon pemberontak. Semua ini semalam. Tahap baru dalam kehidupan penyair bermula.

Pushkin melengkapkan ciptaannya dengan penuh optimistik. Dia berjanji untuk memelihara "keindahan sungguh-sungguh" laut, untuk memindahkannya ke "padang pasir yang sunyi" (kita bercakap tentang pengasingan di Mikhailovsky). Apakah rupanya? Sumpah taat setia kepada unsur bebas, cita-cita remaja dan kebebasan.

Puisi "Ke Laut" mencirikan Pushkin sebagai penyanyi kebebasan manusia. Elegi ini pelbagai rupa dan pelbagai rupa, ia menunjukkan ciri-ciri era dan mendedahkan pemikiran dan aspirasi penyair.

"Ke Laut" melengkapkan zaman romantis selatan dalam karya A.S. "Penguasa pemikiran" menjadi perkara yang lepas. Pushkin tidak kembali kepada imej Napoleon pada masa akan datang. Dan dengan Byron, banyak perbezaan muncul dari semasa ke semasa. Penyair mengucapkan selamat tinggal kepada unsur laut "bebas" dan "perkasa", tetapi bukan sahaja kepadanya. Tempoh romantik dalam kerjanya sudah berakhir.

Ke laut

Selamat tinggal, elemen bebas!
Untuk kali terakhir sebelum saya
Anda sedang melancarkan gelombang biru
Dan anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan.

Seperti rungutan sedih seorang kawan,
Seperti panggilannya pada jam perpisahan,
Bunyi sedih anda, bunyi mengundang anda
Saya mendengarnya untuk kali terakhir.

Had yang diingini jiwa saya!
Berapa kerap di sepanjang pantai anda
Saya mengembara senyap dan berkabus,
Kami merana dengan niat yang mulia!

Saya sangat menyukai ulasan anda
Bunyi tersekat-sekat, suara abyssal
Dan sunyi pada waktu petang,
Dan dorongan sesat!

Layar rendah para nelayan,
Dipelihara oleh kehendakmu,
Meluncur dengan berani di antara ombak:
Tetapi anda melompat, tidak dapat ditahan,
Dan sekumpulan kapal tenggelam.

Tidak boleh meninggalkannya selama-lamanya
Saya dapati pantai yang membosankan dan tidak bergerak
Mengucapkan tahniah dengan gembira
Dan membimbing sepanjang rabung anda
pelarian puitis saya!

Awak tunggu, awak panggil... saya dirantai;
Jiwa saya dirobek sia-sia:
Terpesona oleh semangat yang kuat,
Saya ditinggalkan di tepi pantai...