Karya sastera dan sejarah rasmi telah ditulis dalam tempoh ini dalam gaya upacara yang ceria. Walau bagaimanapun, unsur-unsur ucapan sehari-hari yang meriah semakin diserap ke dalam tulisan Rusia. Terutamanya berdasarkan bahan akta dan dokumen undang-undang di tengah-tengah negara Rusia - Moscow, bahasa kertas perniagaan yang dekat dengan rakyat dibentuk. Bahasa ini juga menembusi karya sastera seperti "Domostroy" dan petisyen Ivan Peresvetov, menjadikannya lebih mudah dibaca.
Dalam tempoh ini, kesusasteraan telah diperkaya dengan banyak genre baru. Keterukan percanggahan kelas dan perjuangan politik semasa pembentukan monarki autokratik menentukan peranan utama dalam kesusasteraan abad ke-16. karya kewartawanan - mesej membincangkan isu-isu kerajaan, risalah, petisyen, dll.
Pertumbuhan kesedaran diri nasional berkaitan dengan penciptaan dan pengukuhan negara Rusia yang bersatu membangkitkan minat yang meningkat pada masa lalu sejarah, serta keinginan untuk memahami dalam kerangka sejarah dunia.
Dari akhir abad ke-15. Di Moscow, beberapa monumen kronik baru muncul, semuanya-Rusia, penyusunnya berusaha untuk membuktikan sejarah kesinambungan kuasa Duke Besar Moscow dari putera-putera Kievan Rus, dan sehubungan dengan ini, hak untuk Moscow berdaulat untuk memiliki seluruh wilayah timur laut dan barat daya Rus'. Pertengahan abad ke-16 adalah tempoh pembangunan lanjut kronik semua-Rusia, penciptaan koleksi kronik berbilang jilid, menerangi berdasarkan kronik sebelumnya, dokumen kerajaan dan terjemahan kronik dunia Byzantine-Slavic.
Facial Vault ialah sejenis ensiklopedia pengetahuan sejarah pada era itu. Karya ini, berjumlah kira-kira 20 ribu muka surat, menggariskan secara terperinci sejarah umat manusia dari "penciptaan dunia" hingga pertengahan abad ke-16. Bilik kebal itu menerima nama "muka", kerana ia dihiasi dengan 16 ribu miniatur yang sangat baik. Beberapa ilustrasi ini dicat dengan cat air yang terang dan lutsinar dan merupakan contoh seni halus yang cemerlang.
Pada awal 1560-an, Book of Degrees telah dicipta. Ia meliputi sejarah autokrasi Rusia bukan berdasarkan tahun, tetapi dalam bentuk kenaikan secara beransur-ansur (iaitu, oleh pemerintahan yang hebat); kemuncak (darjah ke-17) adalah autokrasi Ivan the Terrible, yang aktivitinya sangat dipuji.
Pada tahun 1564-1566, seorang pengarang Rusia yang tidak dikenali menulis "Sejarah Kerajaan Kazan" dari asasnya. Tempoh terakhir kewujudan Khanate dan penangkapan Kazan oleh tentera Rusia, yang digambarkan sebagai kemenangan besar, diterangkan secara terperinci. Pengarang, yang dibezakan oleh pemerhatian dan bakat sastera, menggambarkan dengan kekuatan artistik yang hebat kehidupan tuan-tuan feudal Kazan, kehidupan dan adat istiadat penduduk tempatan, keadaan tahanan Rusia di Kazan, dll.
Kembali pada pertengahan abad ke-15. karya sejarah khas muncul - chronographs, yang bertujuan untuk menerangi sejarah dunia. Dari awal abad ke-16. penyusun kronograf mengejar matlamat yang lebih luas - untuk menentukan dan menekankan peranan negara Rusia dalam sejarah dunia. Dalam "Chronograph" tahun 1512 yang telah diturunkan kepada kita, pembentangan sejarah dunia bermula dengan "penciptaan dunia." Kemudian ia bercakap tentang kerajaan Assyria dan Parsi, tentang Alexander the Great, dan lain-lain. Bab khas dikhaskan untuk "permulaan kerajaan raja-raja Kristian," selepas itu peristiwa berlaku lebih dan lebih kerap. "Kronograf" tahun 1512 berakhir dengan kisah penawanan Konstantinopel oleh orang Turki.
Dalam chronographs berikutnya, keinginan untuk menunjukkan peranan penting yang dimainkan oleh Rusia dalam sejarah dunia adalah lebih ketara.
Pemusatan pentadbiran gereja dan penciptaan kultus orang kudus semua-Rusia mengemukakan tugas untuk menyatukan semua monumen kesusasteraan gereja. Tugas besar ini telah dicapai oleh sebilangan besar penulis, artis dan jurutulis yang bekerja di bawah pimpinan Metropolitan Macarius selama lebih daripada 20 tahun dan mencipta "Cheti-Minea" (bacaan bulanan) pada tahun 1554. Kerja ini, yang terdiri daripada 12 jilid besar (27 ribu muka surat), termasuk semua kesusasteraan gereja "boleh dibaca" (iaitu, boleh dibaca - Ed.) dalam bahasa Rusia, disemak semula dalam semangat memuliakan tanah Rusia sebagai satu-satunya pusat agama Kristian yang sebenar.
Fiksyen menjadi lebih pelbagai dan kaya dengan kandungan. Perkembangannya dipengaruhi oleh perkembangan komunikasi politik dan budaya antara Rusia dan negara lain. Oleh itu, sebagai hasil daripada perkembangan hubungan dengan Moldova di Wallachia, "Kisah Gabenor Mutyansky Dracula" timbul, watak utama yang ditetapkan sebagai matlamatnya untuk membasmi kejahatan dan memulihkan kebenaran. Penubuhan hubungan mesra dengan Georgia dikaitkan dengan kemunculan cerita tentang ratu Georgia Dinara. Kisah ini berdasarkan legenda Ratu Tamara.
Keterukan perjuangan kelas di negara ini, yang disebabkan oleh pengukuhan penindasan feudal, meningkatkan minat terhadap kesusasteraan dalam situasi massa dan, khususnya, dalam persoalan petani. Sesetengah wakil kelas pemerintah menganggap sewenang-wenangnya yang tidak terhad oleh tuan feudal terhadap kaum tani dan penganiayaan yang dilakukan oleh pihak pengumpan adalah amat berbahaya. Sentimen ini dicerminkan dalam salah seorang publisiti terbesar pada pertengahan abad ke-16. - Ermolai-Erasmus (seorang paderi, dan kemudiannya seorang sami), yang mengutuk keterlaluan tugas feudal, terutamanya yang berkaitan dengan kewangan, dan semua jenis penyalahgunaan. Ermolai-Erasmus mengiktiraf keperluan untuk memelihara hubungan hamba tetapi, dengan alasan bahawa buruh petani adalah asas kehidupan sosial, dia menyeru untuk memperbaiki keadaan "orang biasa" dengan menggantikan semua tugas dengan seorang quitrent dalam bentuk tunggal. jumlah seperlima daripada tuaian.
Karya sastera unik yang menggambarkan kehidupan rumah saudagar kaya ialah "Domostroy," yang merupakan satu set peraturan kelakuan dalam bidang keagamaan, awam negeri dan keluarga. Dicipta pada akhir abad ke-15. di kalangan bangsawan dan pedagang Novgorod yang kaya, "Domostroy" berada pada pertengahan abad ke-16. diolah semula oleh Archpriest Sylvester, yang berusaha untuk meresap seluruh kerja dengan idea kuasa tanpa had suami dan bapa dalam keluarga. Dengan mengawal tingkah laku manusia, "Domostroy" menggambarkan dalam perincian terkecil yang positif, dari sudut pandangan pengarang, agama, moral dan cara hidup seharian, yang harus diikuti oleh keluarga yang diketuai oleh pemilik rumah.
Kesusasteraan tempatan pada masa ini dicirikan oleh penembusan motif patriotik ke dalamnya dan melampaui kerangka sempit pengasingan tempatan. Contohnya ialah "Kisah Kedatangan Stefan Batory ke Kota Pskov." Ditulis oleh seorang patriot Pskov selepas pertahanan heroik Pskov pada 1581-1582, ia dengan bangga menggambarkan kecintaan rakyat Rusia terhadap tanah mereka, kepahlawanan dan keberanian mereka dalam memerangi musuh asing. Sebaliknya, pembelot ke kem musuh - bangsawan yang diketuai oleh Kurbsky - dikutuk keras oleh pengarang sebagai "pembenci Kristus yang membenci tuhan."
Pada pergantian abad XV-XVI. Titik perubahan yang menentukan berlaku dalam kesusasteraan Rusia. Kecenderungan kemanusiaan yang memungkinkan untuk bercakap tentang era Pra-Renaissance Rusia pada abad ke-14-15 tidak menerima perkembangan selanjutnya. Proses pembebasan kesusasteraan daripada pengaruh pengawalseliaan gereja dan dogma agama yang telah bermula telah diganggu secara paksa.
Perubahan ini jelas kelihatan apabila membandingkan kesusasteraan Rusia abad ke-16. dengan kesusasteraan Slav Barat. Walaupun sebahagian besarnya serupa pada abad sebelumnya, mereka kini mula berbeza dengan ketara. Di Republik Czech dan Poland pada abad ke-16. karya pengarang purba dan humanis Barat diedarkan dalam terjemahan dan asal Latin, banyak karya yang bersifat fiksyen semata-mata muncul: percintaan chivalric, novel satira dan setiap hari; sebuah teater kebangsaan sedang diwujudkan.
Dalam Rus', sebaliknya, dari repertoir tulisan tangan pada abad ke-16. Tepatnya monumen sastera itu semakin lenyap di mana ciri-ciri kebebasan genre pra-Renaissance paling jelas ditunjukkan - monumen yang tidak mempunyai sebarang tujuan perniagaan. Dalam senarai abad ke-16. Kita tidak tahu sama ada "Alexandria Serbia", atau kitaran dongeng, yang dalam bahasa Rusia menerima nama "Stephanit dan Ikhnilat", atau "Kisah Dracula", atau "Kisah Basarga", atau karya-karya yang lebih awal. tempoh sebagai "The Tale of Akira the Wise" "atau "The Tale of the Indian Kingdom."
Pemerhatian terhadap komposisi perpustakaan monastik memungkinkan untuk menetapkan bahawa antara buku yang dikarang, diterjemahkan atau ditulis semula pada abad ke-16, bahagian monumen dengan kandungan sekular jauh lebih rendah daripada abad sebelumnya. Pada asasnya, perpustakaan kini diisi semula dengan sama ada buku liturgi, atau karya dogmatik gereja, atau monumen yang dimaksudkan untuk katedral, iaitu, kolektif, bacaan: kehidupan, ajaran bapa gereja, dll.
Jika cerita harian atau legenda yang menghiburkan hampir hilang sepenuhnya daripada kalangan pembacaan jurutulis abad ke-16, maka hagiografi, kronik, dan cerita sejarah menjadi meluas. Ia memperoleh kepentingan yang besar pada abad ke-16. kewartawanan. Karya kewartawanan Ivan the Terrible, Andrei Kurbsky, dan Ivan Peresvetov menimbulkan masalah paling penting dalam pentadbiran awam, hubungan antara penguasa dan rakyatnya, gereja dan kuasa besar ducal atau diraja. Dalam tulisan hierarki gereja (Joseph Volotsky, Nil Sorsky, Metropolitan Daniel), polemik dijalankan dengan bidaah, maksiat sosial didedahkan, pertikaian diadakan mengenai isu kehidupan gereja, dan lain-lain. Perkembangan kewartawanan pada abad ke-16. benar-benar semula jadi - ia adalah masa proses kompleks pembinaan negara, perjuangan ideologi yang sengit. Kekuatan sastera utama terlibat dalam menyelesaikan masalah sosial yang paling penting ini. Ini adalah salah satu sebab mengapa sastera kembali menjadi sebahagian besar perniagaan. Tetapi satu lagi dan, mungkin, sebab utama perubahan yang telah berlaku dalam perkembangan kesusasteraan adalah bahawa ahli gereja yang berpengaruh bukan sahaja tanpa belas kasihan berurusan dengan bidaah, dan pada masa yang sama dengan apa-apa jenis manifestasi pemikiran bebas, tetapi juga mengisytiharkan perjuangan tegas menentang prinsip sekular dalam kesusasteraan - "cerita tidak berguna" , "ejekan dan ketawa," "kitab luar." Gereja dengan tegas menuntut agar orang Kristian tidak mengelakkan "kisah-kisah yang bermanfaat secara rohani" dan "kitab suci." Idea untuk mengawal selia bulatan bacaan yang bermanfaat secara rohani telah direalisasikan sepenuhnya oleh kod gergasi yang dicipta atas inisiatif Uskup Agung Novgorod Macarius (kemudian Metropolitan) - "Great Menaion-Chets" - koleksi semua "suci". buku" yang "ditemui" dalam bahasa Rus'.
Untuk kesusasteraan abad ke-16. dicirikan oleh keinginan untuk mencipta "perusahaan umum" yang monumental (istilah A. S. Orlov). Ini adalah koleksi kronografi yang luas - "Kronograf Rusia", ini adalah yang terbesar dari kronik Rusia - Nikonovskaya, ini adalah Kod Muka berbilang jilid, digambarkan dengan mewah, "Great Menaion-Chets" yang telah disebutkan, "Buku Langkah" - koleksi biografi semua tokoh terkenal dalam sejarah Rusia dan, akhirnya, sudah berada di ambang kesusasteraan dan penulisan perniagaan, "Domostroy" adalah satu set "ajaran dan hukuman untuk setiap Kristian Ortodoks, suami dan isteri, dan anak, dan lelaki dan hamba perempuan.”
Hampir semua monumen yang dinamakan (dengan kemungkinan pengecualian "Domostroy") mempunyai gaya yang menghairankan: abad ke-16 adalah masa kejayaan gaya ekspresif-emosi, yang, bagaimanapun, telah kehilangan daya tarikan kebaharuan (terutamanya dalam hagiografi. ), menjadi terlalu sombong dan bersopan santun. Ini adalah zaman "monumentalisme kedua" (istilah D. S. Likhachev), seolah-olah mengulangi dalam suasana baru dan pada tahap baru historisisme monumental abad ke-11-12. Ini adalah kesusasteraan kuasa diraja yang berjaya dan yakin, berjaya dalam ortodoks gereja yang pantang menyerah. Kerajaan Ivan IV, yang dibina di atas darah banyak mangsa keganasan oprichnina, atas penindasan mana-mana idea "bukan kanonik", akan runtuh pada akhir abad ini. Rus' akan terjerumus ke dalam pusaran bencana politik: kebangkitan rakyat, pencerobohan penceroboh asing, perebutan kuasa yang sengit di kalangan pelbagai kumpulan boyar. Tetapi semua ini masih akan datang. Pada abad ke-16 Rus' masuk sebagai kuasa yang besar, melepaskan belenggu terakhir kuk asing, memusnahkan sisa-sisa bekas pemecahan feudal (pada tahun 1478 tanah Novgorod kehilangan bekas autonominya, pada tahun 1510 - tanah Pskov, sekitar 1521 kerajaan Ryazan telah dilampirkan). Kesusasteraan, mengikut rancangan ahli ideologi pada masa Vasily III dan Ivan IV, sepatutnya hanya memenuhi matlamat besar negara besar.
Mari kita berkenalan dengan beberapa monumen sastera paling penting pada abad ke-16.
"Kronograf Rusia"
Yang pertama dari segi penciptaan dari kalangan "perusahaan umum" abad ke-16. terdapat "Kronograf Rusia". Untuk masa yang lama dipercayai bahawa ia dicipta pada pertengahan abad ke-15, tetapi penyelidikan dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah memungkinkan untuk menentukan masa komposisinya secara meyakinkan - ke-10, atau mungkin permulaan ke-20. abad XVI "Chronograph" memainkan peranan yang luar biasa dalam budaya Rusia pada abad ke-16, dan kepentingannya sangat besar baik sebagai monumen pensejarahan dan sebagai monumen sastera.
Adalah mungkin untuk memahami idea di sebalik penciptaan "Chronograph" dan jangka masa yang diliputinya (dicipta pada awal abad ke-16, ia selesai hanya sehingga 1453) dengan kembali kepada peristiwa 50-an. abad yang lalu. Pada tahun 1453, orang Turki menawan Konstantinopel selepas satu setengah bulan dikepung. Nampaknya dari sudut pandangan ketenteraan peristiwa ini tidak disangka-sangka: Empayar Byzantine yang pernah raksasa dan berkuasa pada awal abad ke-15. mengecut kepada saiz yang tidak ketara. Menentang tentera Turki yang berjumlah ribuan, Byzantium hanya dapat menurunkan kira-kira tujuh ribu orang yang mampu membawa senjata (di mana dua ribu daripadanya adalah tentera upahan); Pendek kata, kejatuhan Konstantinopel adalah satu kesimpulan yang tidak dapat dielakkan.
Namun begitu, kematian Empayar Byzantine - kubu kuat agama Kristian di tenggara Eropah, sebuah negara yang mempunyai kuasa budaya dan ideologi yang besar - telah dilihat di seluruh Eropah dan terutamanya di Rusia sebagai malapetaka yang serius.
Pada abad ke-16 satu konsep pensejarahan baru sedang dibentuk di Muscovite Rus'. Ia dikaitkan dengan nama Elder Philotheus, seorang sami Biara Eleazarovsky berhampiran Pskov. Menggunakan pandangan historiografi sebelumnya, mengikut sejarah yang merupakan sejarah silih berganti, menggantikan satu sama lain "kerajaan dunia," Philotheus membawa kepada idea bahawa "Rom lama" jatuh untuk dosa, dan "Rom baru" juga jatuh" - Constantinople, kerana, setelah bersetuju dengan kesatuan, dengan umat Katolik (di Majlis Florence pada 1439), orang Yunani mengkhianati Ortodoks, dan masa "Rom ketiga" datang - Moscow. Moscow adalah Rom terakhir, "tidak akan ada Rom keempat." Bab terakhir "Kronograf Rusia", yang menceritakan tentang penangkapan Konstantinopel oleh orang Turki, secara langsung menggemakan konsep ini: banyak "kerajaan saleh ... orang Turki yang tidak bertuhan telah ditangkap dan dimasukkan ke dalam kebinasaan dan penaklukan di bawah pemerintahan mereka. Tanah Rusia kami... - penulis sejarah dengan sungguh-sungguh mengisytiharkan, - semakin berkembang dan semakin muda dan semakin meningkat," dan ia ditakdirkan untuk "tumbuh dan bertambah muda dan berkembang sehingga akhir abad ini," iaitu, selagi "ini ” dunia wujud.
"Kronograf Rusia" membentangkan secara terperinci keseluruhan sejarah dunia dari penciptaan dunia hingga 1453. "Kronograf" termasuk penceritaan semula buku-buku Alkitab "bersejarah" yang agak terperinci, maklumat tentang raja-raja Babylon dan Parsi, "Alexandria ”, “The Tale of the Trojan War”, sejarah Rom bermula dengan ketibaan legenda Aeneas di Itali dan penubuhan Rom, sejarah Byzantium, sejarah Slav Selatan dan sejarah Rus' dari Oleg dan Igor hingga pertengahan abad ke-15. "Kronograf Rusia" ialah koleksi kronografi pertama di mana pembentangan terperinci sejarah Rusia dijalankan pada kedudukan yang sama dengan sejarah Rom dan Byzantium.
Kami kini tidak begitu berminat dengan kepentingan historiografi monumen ini tetapi dalam penampilan sasteranya. Tetapi di sini kita perlu membuat satu penyelewengan. Pada abad ke-12 Ahli sejarah Byzantine Constantine Manasses menulis kronik puitis. Walaupun pada dasarnya strukturnya adalah tradisional - dari penciptaan dunia hingga sekarang (kronik itu dibawa kepada maharaja Byzantine Nikephoros Botaniates, yang memerintah pada 1078-1081), tidak seperti kebanyakan penulis sejarah zaman pertengahan, Constantine Manasses mengurangkan sejarah alkitabiah kepada minimum. , tetapi dia dengan rela hati menceritakan semula pelbagai jenis anekdot yang menghiburkan dari kehidupan raja-raja timur, maharaja Rom dan Byzantine. Constantine menumpukan satu bab khas untuk Perang Trojan. Pada masa yang sama, "Chronicle of Manasseh" ditulis dalam gaya ekspresif-emosi yang sama, yang, seperti yang telah kita ketahui, menjadi bergaya di kalangan Slavia selatan dan di Rusia dari akhir abad ke-14.
Chronicle of Manasseh telah diterjemahkan pada abad ke-14. ke dalam bahasa Bulgaria, dan beberapa senarai terjemahan bahasa Bulgaria ini berakhir dalam bahasa Rusia dan mendapat perhatian penyusun "Kronograf Rusia". Dia sangat menghargai sumber ini: dia memasukkan hampir keseluruhan teks "Chronicle" dalam koleksi kronografinya dan cuba mengekalkan gayanya, walaupun dia agak memudahkan bahasa terjemahan Bulgaria yang agak sukar. Gaya Chronicle of Manasseh sangat menonjol daripada gaya sumber Chronograph Rusia yang lain sehingga pengkaji biasanya memanggilnya sebagai gaya chronograph. Gaya yang terang dan berhias ini tidak pernah dilihat dalam naratif sejarah di Rus sebelum ini.
Tetapi ia bukan hanya mengenai gaya itu sendiri. Seperti yang telah disebutkan, "Chronicle of Manasseh" adalah sejenis koleksi anekdot sejarah, wira yang bukan sahaja raja atau maharaja, tetapi juga bulatan luas sekutu dan subjek mereka. Sifat menghiburkan naratif Manasseh, digabungkan dengan gaya ekspresif dan berwarna-warni monumen itu, membawa populariti kepada "Chronograph" itu sendiri. Ia akan mengalami beberapa perubahan pada abad ke-16-17, edisi baharu akan dibuat, tetapi serpihan daripada "Chronicle of Manasseh" akan kekal sebagai komponen yang sangat diperlukan, dan pada abad ke-17. dan acara Rusia akan mula dipersembahkan dalam gaya berbunga yang sama yang kita temui buat kali pertama dalam kronik Byzantine ini.
Untuk mendapatkan idea tentang gaya "Chronicle of Manasseh" (sebagai sebahagian daripada "Chronograph") dan teknik penceritaan plotnya, kami akan memberikan hanya satu contoh: kisah tentang nasib Evdokia, isteri daripada maharaja Byzantine Theodosius the Less.
"Ratu Evdokia berlayar dengan selamat di lautan kehidupan, dibawa oleh angin yang jernih dan tenang, tetapi tiba-tiba kejahatan bertiup seperti ribut dan menggoncangkan perahu seperti daun. Apa jenis malang itu, kata-kata selanjutnya akan memberitahu. Semasa mereka tinggal bersama Tsar Theodosius, seseorang membawa sebiji epal, cantik dan besar. Raja terkejut melihat rupa buah yang indah itu, dan kagum dengan keindahan dan saiznya, dan memberikan orang miskin yang membawanya seratus lima puluh syiling emas, dan menghantar epal itu sebagai hadiah baru kepada permaisurinya, dan ini adalah permulaan masalah besar. Permaisuri juga kagum melihat epal itu dan menghantarnya kepada teman raja yang cerah Merak, sebagai tanda kebaikannya, kerana dia telah membantunya naik ke ketinggian takhta kerajaan dengan epal itu; yang menyimpan kejahatan dalam dirinya. Dan dia menghantarnya kembali kepada raja, tanpa mengetahui bahawa ia datang dari raja kepada permaisuri, kerana dia tidak perlu hadir. Raja mengambil dan menyembunyikan epal itu dan bertanya kepada permaisuri tentangnya. Dia berkata bahawa dia memakannya dan bersumpah. Raja menunjukkan kepadanya epal itu. Dan sejak itu dia dikuasai oleh pemikiran yang tidak baik bahawa dia menunjukkan kelembutan kepada Peacock, dan oleh itu Peacock menerima kematian daripadanya dan jatuh di bawah pedang. Dan ratu, melihat kemarahan raja, meminta izinnya untuk pergi dengan hadiah yang kaya ke Yerusalem. Dan di sana dia bercakap dengan banyak bapa dan dengan Euthymius yang hebat dan mengubahsuai banyak biara dan gereja...”
Untuk kemudahan pembaca, kami telah mempersembahkan serpihan ini dalam terjemahan (walaupun kami cuba mengekalkan gaya asal sebanyak mungkin) sebagai contoh cerita plot dari Chronicle of Manasseh. Tetapi mari kita juga berkenalan dengan gaya sumber ini yang memikat penulis Rusia.
Ini adalah bagaimana penulis sejarah menceritakan tentang komander Belisarius, yang, setelah kemenangan cemerlang, difitnah dan tidak disukai:
“Dan dalam kemenangannya Belisarius yang agung dicemburui, seperti [yang] Chosroes, raja Persia, ketakutan, yang murka dalam peperangan, dengan cepat diperangi oleh iri hati, binatang buas, tanpa pahlawan dan penunggang, minum, sayangnya, cawan kesusahan... Tentang iri hati, kepada binatang buas, perompak, penganiaya, kala jengking yang banyak sengat, harimau pemakan manusia, rumput [rumput] adalah fana! Dan berapa lama [sampai bila] anda menyusahkan kehidupan penjahat itu? Dan kerana tidak senonoh jatuh ke tanganmu, setelah tergoda oleh panah-panahmu, terbaring hampir tidak bernafas, nafsu [siksaan] mengalahkan [sepenuhnya mengatasi]ku dan membingungkanku dengan tangisan dan meneteskan air mata dari mataku.”
Maharaja Justin meninggal dunia. Penulis sejarah berseru dengan menyedihkan: “Tetapi kedua-duanya [namun], setelah hidup sedikit, dia berjaya [tertidur] dalam tidur yang tidak terkawal dan nyenyak. Oh, kematian, jangan biarkan semua orang! Alangkah hebatnya untuk menutup suami seperti itu! Oh, kedalaman [dunia neraka, jurang], yang tidak menyayangi kebaikan alam [yang layak, saleh], tetapi yang, bersama-sama dengan mereka semua, dikebumikan di dalam kubur!"
Ribut itu menyerakkan armada musuh yang mengepung Constantinople. Penulis sejarah akan mengatakan tentangnya dengan cara ini: "Dan saya akan mati, angin kencang dan badai yang ditimbulkan oleh perubahan itu sangat keruh, dan semua lumpur [tenggelam], seperti timah di dalam air laut."
Maharaja Justinian memerintahkan pemusnahan Chersonesus, di mana dia sebelum ini berada dalam buangan: "dalam fikirannya dia bersedih kepada mereka [orang Chersonese], seolah-olah mereka adalah orang barbar [seperti orang asing barbar], dan demi mereka dia menghantar lolongan ke seberang laut terhadap mereka, dan memerintahkan seluruh keluarga untuk disembelih [untuk memusnahkan] ] orang yang menghinanya, dan tidak akan menyayangi isteri atau anak, tidak tua atau muda. Pendaki gunung Sitse adalah seorang pengacau [bergelembung] dengan kemarahan kepada mereka. Dan untuk keghairahan [penderitaan] penduduk Kherson adalah layak untuk menangis, berusaha untuk menangis teresak-esak mereka yang mengasihi umat manusia... begitu banyak bayi hanya dimarahi dengan tangan pembunuh, tetapi di sini orang tua dan beruban dan muda mekar dan isteri-isteri adalah suci, dan remaja dan bayi bersama-sama remuk. Tangisan ada di mana-mana dan tangisannya nyaring, dan gunung-gunung menahan tangisan [gunung-gunung menjawab tangisan], tetapi deru ombak menyembur [sebagai balasan] kepada bunyi itu.”
Contoh yang diberikan, kami fikir, sudah cukup untuk membayangkan gaya "Chronicle" (dan, dengan itu, "Rusia Chronograph"). Pengarang nampaknya membawa kedua-dua dirinya dan pembacanya lebih dekat dengan watak-watak sejarah: dia meratapi mereka, marah dengan mereka, dan memaksa alam sendiri untuk bertindak balas terhadap kesedihan manusia. Dalam "Chronograph" (terutamanya di bahagian yang kembali ke "Chronicle of Manasseh") tidak ada butiran sejarah - semuanya berskala besar di sini, nafsu yang kuat bertembung di sini: sama ada kekejaman yang tidak pernah didengar atau ketakwaan yang tidak dapat digambarkan. Jika pengarang beralih kepada episod peribadi - kepada kisah Ratu Eudokia dengan epal yang malang itu - atau kisah seorang hakim yang tidak boleh rosak yang membela seorang janda miskin, atau menceritakan bagaimana Maharaja Augustus telah diputuskan susu daripada perzinaan oleh rakan rapatnya, maka semua cerita sebegitu semestinya sama ada menghiburkan atau bermoral, dan selalunya ia menghiburkan dan bermoral bersama.
Oleh itu, sementara kekal sebagai monumen pensejarahan yang paling penting, "Kronograf Rusia" pada masa yang sama memperkenalkan pembaca Rusia kuno, yang terbiasa dengan sejarah kronik yang ketat dan seperti perniagaan, kepada sejarah kronografi, yang sedikit sebanyak meneruskan tradisi pensejarahan kuno - sejarah sebagai satu set cerita bermoral daripada kehidupan orang-orang dahulu.
"Kronograf Rusia" memberitahu pembaca tentang sejarah dunia dalam bentuk yang boleh diakses, menghiburkan dan jelas. Bersama-sama dengan "Chronograph", koleksi kronik yang sama luas dan monumental sedang disusun - yang dipanggil Nikon Chronicle.
"Menaion-Chets Hebat"
Tetapi, mungkin, rancangan sastera yang paling hebat pada abad ke-16. adalah penciptaan "Minions Hebat". Menaion wujud dalam dua jenis utama: perkhidmatan, yang mengandungi hanya perkhidmatan kepada orang kudus yang dihormati pada bulan tertentu dan disusun mengikut hari ingatan mereka, dan chetiy, bertujuan untuk membaca dan mengandungi teks kehidupan dan legenda tentang hari raya. Dalam menaia-chet, bahan turut disusun mengikut bulan dan hari. Oleh kerana beberapa nyawa terlalu besar dalam jumlah, edisi "minain" yang disingkat khas sering disusun untuk menaia.
Tetapi pada abad ke-16. mereka menghormati kesempurnaan, keletihan, keagungan. Uskup Agung Novgorod Macarius memutuskan untuk mencipta "Great Menaion of the Fathers", yang akan mengandungi bukan sahaja "semua orang kudus, kehidupan bapa dan siksaan para martir suci dan martir suci," tetapi "semua buku Bapa. ”: buku kitab suci, patericon, tulisan bapa gereja, serta karya seperti “The Bee” (kumpulan terjemahan terjemahan), “The History of the Jewish War” oleh Josephus, “The Walking of Abbot Daniel ”, “Topografi Kristian” oleh Cosmas Indicoplov, yang mengandungi satu set idea zaman pertengahan tentang Bumi, dll. Dalam dua belas jilid besar (13,528 helaian berukuran 37x25 cm) termasuk “semua kitab suci... yang terdapat di tanah Rusia , dan dengan orang-orang kudus yang baru melakukan mukjizat.” Penambahan terakhir ini tidak disengajakan: Macarius dan rakan sekerjanya bukan sahaja mengumpul dan menulis semula monumen sedia ada, tetapi terutamanya untuk Menaion mereka mencipta beberapa kehidupan baharu atau edisi baharu kehidupan lama.
Kerja pada "Mineas" berlangsung kira-kira 20 tahun. Tiga senarai telah dibuat: satu daripadanya diletakkan di Katedral St. Sophia di Novgorod, yang lain dibuat untuk Katedral Assumption di Moscow, yang ketiga - untuk Tsar Ivan IV. Sudah tentu, terlalu sukar untuk menghasilkan semula senarai baharu "Minions Hebat". Macarius hampir tidak mengira perkara ini, tetapi dia nampaknya percaya bahawa "Minea"nya akan menjadi sejenis set karya yang disyorkan yang patut surat-menyurat dan dibaca, diiktiraf sebagai "buku suci" yang dia harus biasa (idealnya, sudah tentu) setiap Kristian yang saleh: bukan kebetulan bahawa Menaion tidak memasukkan semua cerita "tidak berguna" yang telah ditentang sejak awal abad ke-16. reaksi gereja militan.
"Sejarah Kazan"
Aliran sastera abad ke-16. digambarkan dengan baik oleh naratif sejarah yang luas tentang penangkapan Kazan oleh Ivan the Terrible - "The Tale, iaitu, kisah permulaan kerajaan Kazan dan pertempuran dan kemenangan putera besar Moscow dengan raja-raja Kazan, dan penawanan kerajaan Kazan, yang dilahirkan semula,” disingkat sebagai “sejarah Kazan.” Ditulis pada tahun 60-an. abad XVI "Sejarah Kazan" telah datang kepada kami dalam banyak senarai dari masa kemudian (abad XVII-XVIII). Pengarang "Sejarah Kazan" tidak mencipta naratif sejarah dan dokumentari, tetapi karya sastera di mana kisah penangkapan Kazan didahului oleh cerita tentang sejarah legenda bandar dan kerajaan Kazan. Di dalamnya, di samping adegan pertempuran, terdapat penerangan tentang intrik istana di kerajaan Kazan, imej "matahari merah", tetapi ratu Kazan Sumbeki yang licik dan kejam didedahkan.
Pengarang "Sejarah Kazan" dengan tekun menggunakan seluruh senjata metafora tradisional, perbandingan, dan penerangan etika yang dibangunkan oleh naratif sejarah Rusia abad ke-15-16. "Sejarah" mendedahkan persamaan yang jelas dengan "Kisah Penawanan Konstantinopel" oleh Nestor-Iskander, dengan "Kronograf Rusia", dengan "Kisah Penawanan Ryazan oleh Batu", mungkin dengan terjemahan "Trojan Sejarah” oleh Guido de Columna. Tetapi, dengan banyak menggunakan formula etika, pengarang bagaimanapun, seperti yang dinyatakan oleh D.S. Likhachev, membenarkan "pelanggaran etika yang ketara": dia terpakai pada imej dan julukan musuh yang, menurut etiket, hanya boleh digunakan untuk putera atau pahlawan Rusia, dan , sebaliknya, penerangan tentang tingkah laku tentera Rusia di Kazan yang ditawan akan sesuai untuk mencari, sebagai contoh, dalam perihalan kemusnahan bandar-bandar Rusia semasa pencerobohan Batu atau Mamai.
Pengarang tidak berusaha untuk memerhatikan adab sastera sebagai alat untuk menyatakan penilaian pengarang dan pembaca tentang peristiwa, dia hanya mementingkan "hiasan" persembahannya, emosi dan warna-warni gayanya. Menggunakan contoh "Sejarah Kazan" kita melihat bahawa pada abad ke-16. “Daripada fenomena paksaan ideologi, adab menjadi fenomena dalam reka bentuk kehidupan bernegara. ... Ritual adab itu wujud, tetapi ia bercerai daripada keadaan yang memerlukannya.”
Dalam "Sejarah Kazan" kita akan menemui teknik yang sudah biasa kepada kita dari karya Epiphanius the Wise, apabila pengarang melipatgandakan julukan, definisi sinonim, tetapi kini tidak begitu banyak untuk mendedahkan intipati kompleks fenomena itu, tetapi untuk mencipta kesan skala dan keagungan peristiwa yang diterangkan. Setiap frasa dan setiap definisi seolah-olah digandakan, pengarang bukan sahaja mengulangi dirinya sendiri, dia secara buatan memperhebatkan "ketegangan" lisan, "struktur berbilang cerita" penerangannya, kadang-kadang kehilangan - demi keanggunan gaya - rasa perkadaran, apatah lagi melanggar etika "menanda" sendiri dan orang lain , watak positif dan negatif kerja.
Beginilah cara pengarang "Sejarah Kazan" menceritakan tentang penderitaan tentera Rusia akibat panas semasa kempen menentang Kazan: "Ramai orang mati akibat panas matahari dan kehausan akan air, dan semua liar dan penjahat dan semua sungai kecil di [ladang] Poland telah kering bukan tetsahu dalam perjalanannya, tetapi air di sungai-sungai besar berkurangan sedikit dan dijumpai di dalam kolam yang dalam, tetapi dengan bejana itu, dan kerak, dan kuali, dan segenggam. dalam satu jam, mereka kering, memukul satu sama lain, dan menindas, dan menghancurkan ... "
Penerangan tentang pertempuran adalah menyedihkan dan penuh dengan formula tradisional: "bunyi yang hebat naik ke ketinggian, dan banyak yang jatuh dari kejatuhan negara, seperti bunga yang indah"; “Dan dari gemuruh yang berbulu dan dari guruh yang berderit, dan dari gemuruh dan dentingan yang bersenjata, dan dari tangisan dan tangisan orang-orang kota, dan isteri-isteri, dan anak-anak, dan dari geraman yang besar, dan jeritan, dan siulan, dari kedua-dua lolongan, erangan dan pijak kuda, seperti guruh yang hebat dan bunyi [bunyi] yang dahsyat... kedengaran"; "Dan seperti genangan air hujan yang besar, darah berdiri di tempat yang rendah dan menghitamkan tanahmu, seperti air sungai yang bercampur dengan darah, dan orang tidak dapat minum air dari sungai selama 7 hari, tetapi kuda dan manusia boleh mengembara hingga lutut mereka dengan darah."
Ketepuan berlebihan imej dan lebihan perihalan yang direka untuk kesan luaran amat jelas dalam contoh terakhir.
Watak-watak dalam "Sejarah" bercakap banyak dan indah. Dalam ucapan, doa, dan tangisan watak-watak, kita dapati gema sama ada "Kronograf Rusia," atau laungan Ingvar Ingorevich dari "The Tale of the Ruin of Ryazan," atau laungan isteri Alexander the Great Roxana daripada " Alexandria Serbia.” Jeritan ratu Kazan Sumbeki (sebahagiannya) dalam struktur mengingatkan kita tentang monolog Igor Svyatoslavich. Permaisuri Sumbek yang ditawan melihat kembali ke Kazan dan dengan menyedihkan berseru: “Dan di manakah pesta diraja dan keagunganmu yang kadang-kadang ada dalam dirimu? dan di manakah Ulan, dan putera raja, dan Murza kemuliaan dan keagunganmu? dan di manakah isteri-isteri muda dan gadis-gadis cantik yang bergembira, dan nyanyian dan tarian? Dan semua yang kini telah hilang dan binasa; pada masa itu ada di dalam dirimu banyak orang mengeluh dan mengeluh dan menangis tanpa henti."
Mereka yang rapat dengannya meratapi Sumbek, dan kesedihan ini juga digambarkan dalam formula dan imej retorik, analogi yang kita dapati, sebagai contoh, dalam "Kronograf Rusia": apabila ratu jatuh ke dalam pelukan "hamba"nya dan "biarkan mengeluarkan suaranya dengan tangisan yang hebat,” dia menggalakkan “bersama dia menangis dan batu yang tidak berjiwa itu,” mereka yang rapat dengannya dan hamba-hambanya “mengoyakkan muka mereka yang merah, mengoyakkan rambut mereka, menggigit tangan dan otot mereka.”
Sekiranya dalam "Kronograf Rusia" atau "The Great Menaions of the Fourth" kami menemui komposisi monumental, keluasan bahan yang dilindungi dan jarak kronologi, maka dalam "Sejarah Kazan" monumentaliti seperti ini juga terdapat (ini bukan sahaja sejarah tentang kejatuhan Kazan, tetapi juga sejarah kerajaan Kazan dari pembentukannya hingga kematiannya dan penggabungan kepada Rus'), namun, monumentalitas bentuk, kemegahan, hiasan dan "theatricality" besar yang sangat dihormati oleh para ahli Taurat. abad ke-16, masih diketengahkan. - abad "monumentalisme kedua".
"Kisah Peter dan Fevronia"
Sebagai tambahan kepada banyak karya kewartawanan, pada abad ke-16. Banyak kehidupan telah ditulis atau disemak, cerita didaktik (moralizing) telah dicipta, seperti "The Tale of Queen Dinara" atau "The Tale of Eustratia", "dialog" dari "Life and Death" ("Debat of the Life and Death" ), diterjemahkan dari bahasa Poland, menjadi meluas dan lain-lain. Pencapaian tertinggi kesusasteraan Rus Purba pada masa ini ialah "The Tale of Peter and Fevronia."
Untuk masa yang lama, cerita ini dianggap telah ditulis pada abad ke-15: kehadiran motif cerita rakyat yang tidak diragui di dalamnya, lirik yang halus, plot yang menghiburkan - semua ciri ini sudah pasti menjadikannya serupa dengan kesusasteraan akhir abad ke-15, kesusasteraan era Pra-Renaissance Rusia. Mungkin versi asal cerita itu sebenarnya telah terbentuk pada masa ini, tetapi ia menerima rawatan terakhir pada tahun 40-an. abad XVI di bawah pena Ermolai Erasmus.
Kandungan "Kisah" adalah seperti berikut. Seekor ular, yang mengambil bentuk suaminya, mula terbang kepada isteri putera Murom Pavel untuk "berzina." Isteri memberitahu suaminya tentang segala-galanya, dan dia menasihatinya untuk mengetahui dari ular itu "mengapa dia mahu kematian berlaku." Ular itu berkata: "Kematian saya datang dari bahu Peter, tetapi dari pedang Agrikov." Paul mempunyai saudara Peter. Dia bersedia untuk membunuh ular itu, tetapi tidak tahu di mana pedang Agrikov berada. Walau bagaimanapun, semasa berdoa di gereja, seorang pemuda yang tidak dikenali mendekatinya dan menunjukkan bahawa pedang itu terletak "di dinding mezbah" di celah antara batu. Peter berjaya menemui seekor ular di tempat menantunya, yang, seperti biasa, telah mengambil imej Paul. Dia menjadi yakin bahawa ia memang seekor ular dan memotongnya dengan pedangnya. Ular itu mengambil bentuk sebenar dan mati dalam kejang. Walau bagaimanapun, ulser yang tidak dapat diubati muncul pada badan Peter di mana titisan darah ular jatuh.
Peter mengarahkan hambanya pergi ke tanah Ryazan, di mana, seperti yang dia dengar, terdapat doktor yang baik. Salah seorang pemuda putera datang ke kampung Laskovo. Dia memasuki pondok dan melihat: "Hanya ada seorang gadis duduk dan kainnya berwarna merah [kanvas], dan di hadapannya adalah seekor arnab yang berlari-lari." Pemuda itu mula menyoal gadis itu dan kagum dengan jawapan bijaknya. Dia memberitahunya tentang penyakit putera raja. Gadis itu (namanya Fevronia) mengarahkan putera raja dibawa kepadanya, dan berjanji untuk menyembuhkannya jika dia "akan berhati lembut dan rendah hati dalam jawapannya." Putera raja dibawa ke kampung; Peter bertanya siapa yang akan merawatnya dan berjanji untuk memberi ganjaran yang murah hati kepada penyembuh itu. Fevronia menjawab bahawa dia akan menyembuhkan dirinya sendiri, dan untuk penyembuhan putera raja mesti mengahwininya. Tetapi putera raja tidak bersetuju untuk mengahwini anak perempuan seorang "pemanjat pokok" sederhana (penjaga lebah). Kemudian Fevronia memberi hamba putera itu salap dan memerintahkan mereka untuk mengurapi semua kudis di tubuhnya, kecuali satu. Putera raja mengikut nasihat Fevronia, dan "pada waktu pagi... dia melihat seluruh badannya sihat dan licin." Hanya tinggal satu kudis yang tidak diurai. Putera yang gembira menghantar hadiah kepada gadis itu, tetapi enggan mengahwininya "demi tanah airnya," iaitu, kerana asal usulnya. Fevronia yang tersinggung, bagaimanapun, tidak menerima hadiah putera raja.
Peter kembali ke Murom, tetapi kudis yang tinggal di badannya menyebabkan penyakit itu bermula semula. Putera itu pergi ke Fevronia lagi, dia menyembuhkannya lagi, tetapi sekarang dia tidak berani menolak Fevronia, dan anak perempuan peternak lebah itu menjadi puteri Murom.
Boyar dan terutamanya isteri boyar mengganggunya dalam setiap cara yang mungkin, mencela Fevronia kerana asal usulnya, dan akhirnya mereka mencapai bahawa Peter bersetuju untuk berpisah dengan isterinya. Dia bersedia untuk meninggalkan Murom, tetapi meminta izin untuk membawa apa yang dia mahu. Bangsawan bersetuju. Kemudian Fevronia membawa suaminya Peter bersamanya ke dalam buangan.
Peter dan Fevronia akan pergi. Walau bagaimanapun, Peter sedih dan tidak dapat menerima nasibnya yang tidak dijangka; tetapi Fevronia tenang dan meyakinkan suaminya: Tuhan "tidak akan meninggalkan kita dalam kemiskinan." Dan sesungguhnya, tidak lama lagi bangsawan Murom mengejar mereka dan meminta Peter untuk kembali: dengan ketiadaan putera raja, perselisihan berdarah bermula antara pesaing untuk kuasa di tanahnya. Peter dan Fevronia kembali dan memerintah dengan aman selama bertahun-tahun.
Apabila usia tua semakin meningkat, pasangan berdoa kepada Tuhan agar mereka mati pada masa yang sama. Mereka mengarahkan mereka yang rapat dengan mereka untuk diletakkan di dalam keranda yang sama, "hanya mempunyai satu penghalang di antara mereka."
Peter adalah orang pertama yang merasakan pendekatan kematian dan menghantar untuk memberitahu Fevronia mengenainya. Pada masa itu dia menyulam "udara" (piring) dengan imej orang-orang kudus. Fevronia bertanya kepada suaminya: "Tunggu, tuan, supaya saya dapat membawa udara ke dalam gereja suci." Tetapi Peter menghantar kepadanya untuk kali kedua dan ketiga untuk mengatakan bahawa dia sudah mati. Kemudian Fevronia meninggalkan kerja yang belum selesai (hanya "tanpa menyelesaikan satu jubah suci"), bangkit dan, menusuk jarum ke "udara" dan "memutar benang dengannya" (membungkusnya dengan benang yang dia jahit), memerintahkan dia untuk memberitahu suaminya "tentang kematian mandi": dia bersedia untuk mati bersamanya.
Mayat orang mati, bertentangan dengan kehendak mereka, dikebumikan secara berasingan: dia - di gereja katedral, dia - di biara. Tetapi mereka secara ajaib mendapati diri mereka berada di dalam keranda yang sama pada keesokan harinya. Mereka dibawa pergi lagi, dan keesokan harinya mereka kembali “ditemui kudus dalam satu kubur”.
Peter dan Fevronia dihormati sebagai orang-orang kudus di Murom pada abad ke-15 pada tahun 1547 mereka telah dikanonkan, dan kisah tentang mereka dianggap sebagai kehidupan (nama yang paling biasa ialah "Kisah dari Kehidupan Pekerja Ajaib Baru Suci Murom; Peter dan Fevronia”). Walau bagaimanapun, seperti yang boleh dinilai dari penceritaan semula plot, ia sama sekali berbeza daripada monumen lain dalam genre hagiografi - klasifikasinya sebagai hagiografi adalah formal semata-mata, dan nampaknya bukan kebetulan bahawa "Kisah" tidak disertakan. dalam "Great Menaions of the Fourth" Metropolitan Macarius.
Plot "The Tale" tidak diragukan lagi mencerminkan ciri-ciri cerita rakyat: motif cerita dongeng tentang pejuang ular wira dan kisah dongeng tentang gadis bijak. Kebijaksanaan Fevronia ditunjukkan bukan sahaja dalam fakta bahawa dia menyembuhkan Peter dan memaksa putera raja untuk mengahwininya. Seperti gadis bijak dalam cerita rakyat, ucapannya misteri dan tidak dapat difahami oleh orang di sekelilingnya. Apabila anak lelaki Putera Peter memasuki pondok Fevronia, dia berpaling kepadanya dengan kata-kata: "Tidak sesuai untuk rumah tanpa telinga dan kuil tanpa mata!" Lelaki muda itu tidak memahami ucapannya dan bertanya: "Di manakah seorang lelaki yang sama jantina tinggal di sini?", yang mana gadis itu menjawab tidak kurang peliknya: "Ayah dan ibu saya pergi menangis di antara satu sama lain, tetapi saya abang pergi melalui kakinya di Navi [pada orang mati, lihat orang mati." Dan budak lelaki itu terpaksa memintanya menjelaskan "kata kerjanya pelik." Kemudian Fevronia menjelaskan bahawa telinga rumah adalah anjing yang akan menyalak pada orang yang tidak dikenali, dan mata adalah kanak-kanak yang akan melihatnya; ibu bapanya pergi ke jiran untuk meratapi si mati (secara pinjaman, kerana apabila mereka mati, jiran mereka akan meratapi mereka juga), dan abangnya adalah seorang penternak lebah dan, memanjat pokok, "melihat melalui kakinya" ke tanah, " supaya tidak jatuh dari ketinggian” dan mati.
Untuk permintaan Peter supaya dia menenun benang dari sekumpulan rami dan menjahit baju, seluar dan tuala daripadanya semasa dia membasuh di rumah mandi, Fevronia bertindak balas dengan permintaan yang sama: putera raja mesti membuat kilang tenun untuknya dengan cepat. daripada tunggul kayu balak.
Tetapi motif dongeng tradisional ini digabungkan dalam Kisah dengan pemerhatian artistik yang halus. Adegan terakhir Tale dibezakan oleh psikologi yang tinggi. Fevronia, menjawab panggilan ketiga Peter yang hampir mati, meninggalkan kerja di "udara" - dia menusukkan jarum ke dalam kain dan membungkus benang yang tinggal di sekelilingnya. Gerak isyarat ini secara retrospektif melengkapkan penampilan Fevronia - keazaman resah (tidak terjejas!) dalam memenuhi tugas terakhirnya, dia bersedia, seperti yang dia janjikan, untuk menerima kematian "bersama" dengan suami tercinta; dan pada masa yang sama, isyarat ini adalah isyarat seorang tukang yang kemas (sebagaimana pembantu rumah bijak yang sering dilakukan dalam cerita rakyat).
D. S. Likhachev, mengingati betapa jarangnya butiran setiap hari terdapat di monumen Rusia kuno, menekankan bahawa "dalam keadaan ini, gerak isyarat Fevronia sangat berharga, seperti sulaman emas yang dijahitnya untuk cawan suci."
Tawarikh:
Koleksi kronik, yang dalam kesusasteraan saintifik diberi nama Nikonovsky, telah disusun pada akhir 20-an abad ke-16 oleh Metropolitan Daniil Ryazants dan merupakan peristiwa penting dalam pensejarahan zaman pertengahan Rusia, yang mempunyai pengaruh besar pada kronik berikutnya.
Bilik kebal kronik muka Ivan the Terrible, atau Buku Tsar - sejarah peristiwa di dunia dan terutamanya sejarah Rusia, dicipta pada tahun 60-70an khusus untuk perpustakaan diraja dalam satu salinan. Perkataan "muka" dalam tajuk Kod bermaksud digambarkan, dengan imej "di muka".
Terdiri daripada 10 jilid yang mengandungi kira-kira 10 ribu helai kertas kain buruk, dihiasi dengan lebih daripada 16 ribu miniatur. Merangkumi tempoh "dari penciptaan dunia" hingga 1567.
Sebuah karya yang luar biasa muncul dalam kesusasteraan abad ke-16 "Buku Steppe". Ia mengandungi potret - perihalan putera besar dan metropolitan dari Vladimir hingga Ivan IV, buku itu menegaskan tidak boleh dicabuli kesatuan gereja dan negara.
Karya kewartawanan dan sejarah menjadi meluas. "Kronograf","The Tale of the Kingdom of Babylon", "The Tale of the Beginning of Moscow", buku-buku ini meninggikan kuasa Grand Duke dan mengesahkan peranan Rusia dalam sejarah dunia.
| Dalam apa yang telah turun kepada kita "Kronograf" 1512, pembentangan sejarah dunia bermula dari "penciptaan dunia." Kemudian ia membicarakan tentang kerajaan Assyria dan Parsi, tentang Alexander the Great, dll. Satu bab khusus dikhaskan untuk "permulaan kerajaan raja-raja Kristian," selepas itu peristiwa sejarah Rusia semakin biasa. "Kronograf" tahun 1512 berakhir dengan kisah penawanan Konstantinopel oleh orang Turki. Buku rujukan kesusasteraan Rusia abad ke-16 menjadi "Domostroy". Kebanyakan artikel yang disertakan dalam Domostroy ditulis dalam bahasa Rusia hidup. Ucapannya seperti rakyat, mudah, tepat dalam pilihan kata-kata, dan di tempat-tempat yang indah dan kiasan yang tidak disengajakan, bertepatan dengan peribahasa yang bertahan hingga hari ini, dan mengulanginya (contohnya, "pedang tidak memotong kepala orang yang beribadat, tetapi perkataan yang rendah hati mematahkan tulang”). "Domostroy" merangkumi secara literal semua aspek kehidupan manusia, daripada standard moral, cadangan untuk membesarkan anak-anak dan hubungan keluarga, kepada resipi masakan. "Domostroy" adalah sejenis set peraturan dan norma tingkah laku yang berfungsi sebagai buku rujukan untuk masyarakat Rusia untuk masa yang lama. Pencapaian tertinggi kesusasteraan Rus Purba pada masa ini ialah "Kisah Peter dan Fevronia dari Murom." Peter dan Fevronia dihormati sebagai orang kudus di Murom pada abad ke-15 pada tahun 1547 mereka telah dikanonkan, dan kisah tentang mereka dianggap sebagai kehidupan. Plot "The Tale" tidak diragukan lagi mencerminkan ciri-ciri cerita rakyat: motif cerita dongeng tentang pejuang ular wira dan kisah dongeng tentang gadis bijak. |
Bahasa sastera abad ke-16. darjah 7.
Karya sastera dan sejarah rasmi telah ditulis dalam tempoh ini dalam gaya upacara yang ceria. Apa yang masih diketengahkan ialah monumentaliti bentuk, kemegahan, hiasan dan "sandiwara" besar yang begitu dihormati oleh jurutulis abad ke-16. - abad "monumentalisme kedua".
Bahasa "The Tale of Peter and Fevronia"
Pengarang cerita sentiasa menggunakan kata hubung buku lama - Ashe, as, like, dan bentuk khas. Julukan: Anugerah Tuhan, satu meja, putera yang mulia, suara tanpa jiwa. Perbandingan: seolah-olah menyalak seolah-olah dengan satu mulut. Gabungan frasaologi: berkhidmat dengan soleh, mengadakan jamuan.
Walau bagaimanapun, unsur-unsur ucapan sehari-hari yang meriah semakin diserap ke dalam tulisan Rusia.
Ucapan Rusia yang hebat berfungsi sebagai sumber pemberi kehidupan yang menyuburkan bahasa dokumen perniagaan berbanding dengan bahasa penulisan perniagaan Rus kuno.
Bahasa penulisan perniagaan diwakili oleh dokumen perniagaan rasmi: petisyen– petisyen untuk hadir ke mahkamah, untuk pengecualian daripada tugas; diploma rohani, surat ikatan jualan, keselamatan; kod undang-undang - kod undang-undang; surat-menyurat persendirian: surat, nota peribadi, cerita dongeng.
Makna perkataan telah berubah: dahi bukan lagi bermaksud "tengkorak" penyakit kusta(kemudaratan) kini hanya nama penyakit itu.
Mula digunakan kosa kata istilah:
Naik kuda - pergi mendaki
Duma - nasihat, perjanjian
untuk hidup untuk satu - untuk berada dalam kesatuan, dalam keamanan
cium salib - angkat sumpah
orang yang sedih - penaung, pelindung
Gat - Jalan melalui paya yang diperbuat daripada tanah pukal dan kayu berus
pembunuh - pembunuh
sahaja - sahaja
lebih - lebih, lebih baik
bermain permainan fana - melawan, melawan
garang - tegas, teguh
gagah - jahat, perbuatan jahat
orang suci - benar, hamba
sepatutnya - seolah-olah
memfitnah - memarahi
hawkmoth - pemabuk
pouch - beg untuk menyimpan wang
jurubahasa - penterjemah
hebat – kerana
Darjah 5-6 – wira kesusasteraan abad ke-16.
"Kehidupan Peter dan Fevronya dari Murom"
Pada pertengahan abad ke-16, paderi Ermolai-Erasmus menulis kehidupan dua pahlawan separuh legenda - Putera Peter dan Puteri Fevronya dari Murom - wira ini membentuk asas Hari Kasih Sayang dan Kesejahteraan Keluarga, yang kita raikan sekarang di Rusia.
Pada abad ke-15 - ke-16, kehidupan pertama orang bodoh suci dicipta: Procopius of Ustyug, St. Basil the Blessed, dsb.
Begitulah kehidupan putera Murom Konstantin dan anak-anaknya Mikhail dan Fyodor, yang menceritakan tentang pembaptisan tanah Murom - putera-putera ini hanya diketahui dari kehidupan mereka.
Ini juga termasuk kisah Mercury of Smolensk - seorang lelaki muda, pemilik pedang ajaib, yang menyelamatkan Smolensk daripada tentera Khan Batu dan akhirnya mengorbankan dirinya.
Ia memperoleh kepentingan yang besar pada abad ke-16. kewartawanan. Karya kewartawanan Ivan the Terrible, Andrei Kurbsky, dan Ivan Peresvetov menimbulkan masalah paling penting dalam pentadbiran awam, hubungan antara penguasa dan rakyatnya, gereja dan kuasa besar ducal atau diraja.
Dalam tulisan hierarki gereja (Joseph Volotsky, Nil Sorsky, Metropolitan Daniel) polemik dijalankan dengan bidaah, maksiat sosial didedahkan, dan pertikaian diadakan mengenai isu kehidupan gereja.
Idea untuk mengawal selia bulatan bacaan yang bermanfaat secara rohani telah direalisasikan sepenuhnya oleh kod raksasa yang dicipta atas inisiatif Uskup Agung Novgorod Macarius (kemudian Metropolitan) - "Menaion-Chets Hebat" - koleksi semua "suci". buku" yang "ditemui" dalam bahasa Rus'.
Dalam "Kronograf Rusia", Penatua Philotheus membawa kepada idea bahawa "Rom lama" jatuh kerana dosa, dan "Rom baru" juga jatuh" - Constantinople, kerana, setelah bersetuju untuk bersatu dengan umat Katolik (di Majlis Florence di 1439), orang Yunani mengkhianati Ortodoks, dan masanya telah tiba untuk "Rom ketiga" - Moscow. Moscow adalah Rom terakhir, "tidak akan ada Rom keempat."
Tipografi dalam bahasa Rusia.
Pada 1 Mac 1564, "ahli percetakan yang licik" Ivan Fedorov dan pembantunya Pyotr Mstislavets mencetak buku pertama - Kisah dan Surat Para Rasul Suci.
Pencetak perintis itu sendiri melakukan banyak kerja editorial padanya dan mereka bentuknya mengikut semua peraturan seni percetakan pada masa itu. Ivan Fedorov membuat hiasan kepala yang kaya untuk setiap bahagian dalam buku ini, vignet berwarna-warni di bahagian atas halaman dan parap huruf.
"Budaya Rusia pada akhir abad ke-15-16"
Pada akhir abad ke-15-16, budaya Rusia merumuskan hasil Zaman Pertengahan yang akan datang, secara tradisinya melihat kembali abad yang lalu, membentuk asas bagi inovasi sedemikian yang akan mengubah budaya Rusia pada abad ke-17 dan mengubahnya secara radikal pada akhir abad ke-17-18.
Akar dari banyak perubahan dalam budaya pada abad ke-15-16 harus dicari dalam dekri Majlis Stoglavy, yang diadakan pada awal 1551. Jumlah keputusannya mengandungi 100 bab. Oleh itu nama katedral, serta buku itu sendiri, "Stoglav". Katedral itu mengesahkan banyak inovasi yang telah muncul pada masa itu dalam budaya tradisional Rusia zaman pertengahan dan mengisytiharkan trend ke arah penyatuan budaya. Majlis tersebut membincangkan isu pemilikan tanah monastik, kekacauan dalam ibadat, pelanggaran tingkah laku etika oleh paderi dan sami di biara. Majlis membangkitkan masalah bahawa "ahli taurat menulis buku ilahi daripada terjemahan yang salah," i.e. ketidaksempurnaan kaedah tulisan tangan untuk menghasilkan semula buku, yang membawa kepada penyelewengan teks kanonik. Terdapat bab khas di dalamnya "Mengenai sekolah buku di semua bandar." Dengan keputusan majlis itu, "Petani Ortodoks" harus menghantar "anak-anak mereka untuk belajar membaca dan menulis dan belajar menulis buku," dan untuk "memulakan sekolah" di rumah "imam dan kerani yang baik." Pendidikan sekolah terpaksa mengambil watak yang lebih luas. Dalam bab "On Divine Books," Hundred Head Council menekankan dua isu: kerosakan buku sedia ada dan keperluan untuk menyemak semula kandungannya. Dia meneliti katedral dan isu lukisan ikon, ciri hiasan gereja ("Pada pelukis ikon dan ikon jujur"). Resolusi katedral memberi banyak perhatian kepada penyatuan ritual gereja; mereka dengan tegas menyokong penghapusan adat "iblis" dan "Hellenic" pagan: ikan duyung, caroling, keseronokan buffoon dan humming "guselniks", yang pada masa itu mengiringi cuti Kristian dengan muzik mereka.
Jadi, di satu pihak, katedral menghalalkan semua inovasi budaya artistik, dan di sisi lain, ia mengisytiharkan pematuhan wajib artis dan arkitek kepada kanon era sebelumnya: "ikon cat untuk pelukis ikon dari terjemahan kuno.. . dan tidak melakukan apa-apa daripada rancangan mereka sendiri.”
Pada puncak keperluan baru untuk buku liturgi, keperluan untuk "belajar membaca dan menulis," timbul keperluan untuk percetakan khusus buku.
Kemunculan percetakan buku di Rus'
Pada 50-an abad ke-16, rumah percetakan Rusia pertama muncul di Moscow, yang diasaskan di rumah paderi Sylvester, menteri Katedral Pengumuman Kremlin dan salah seorang pemimpin "Rada Terpilih" - majlis di bawah masa itu. Ivan IV the Terrible, 20 tahun. Buku-buku rumah percetakan ini tidak mempunyai kesan yang menunjukkan masa dan tempat penerbitan, nama pemilik dan pencetak. Terdapat tujuh buku tanpa judul yang diketahui: "Four Gospels", "The Lenten Triodion", "Psalter" dengan font sederhana, "The Colored Triodion", "Four Gospels" dengan fon lebar dan lebar- fon "Mazmur".
Asal usul Moscow buku-buku ini telah terbukti dan tidak diragukan lagi. Teks "Empat Injil" sepadan dengan apa yang disebut edisi Slavik keempat Perjanjian Baru, dan "Kata-kata Bulanan" mereka termasuk hari raya asal Rusia - Syafaat Perawan Maria, untuk mengenang putera Vladimir, Boris dan Gleb . Norma ejaan dan bahasa sesuai dengan tradisi Rusia Besar. Fon penerbitan mewakili ciri-ciri semi-ustav Moscow pada akhir ke-15 - separuh pertama abad ke-16. Tapak kepala dan inisial rumah percetakan ini terdapat dalam buku tulisan tangan Moscow.
Semua buku besar yang diketahui dicetak antara 1553 dan 1565. Berdasarkan dokumen tidak langsung, nama "tuan buku bercetak" telah ditubuhkan; Marushi Nefediev, penduduk Novgorod Vasyuk Nikiforov, Andronik Timofeev Nevezha. Aktiviti Ivan Fedorov dan Pyotr Mstislavets juga boleh dikaitkan dengan rumah percetakan Moscow yang pertama. Symon Budny menulis tentang ini dalam kata pengantar Perjanjian Baru Poland, diterbitkan di Losk pada tahun 1574.
Pada tahun 1560 - 1561 persoalan penganjuran rumah percetakan negeri telah dibangkitkan. Pada masa ini, pembinaan gereja yang intensif sedang dijalankan, dan tidak ada buku yang mencukupi untuk gereja yang baru didirikan. Di kalangan manuskrip, banyak naskhah yang ternyata usang atau rosak akibat kesilapan penyalin yang berulang. Keadaan itu dilaporkan kepada raja, dan dia mula "berfikir tentang cara menerbitkan buku bercetak, seperti dalam bahasa Yunani, dan di Venice, dan di Frigia, dan dalam bahasa lain (orang)." Tsar memberitahu Metropolitan Macarius tentang keputusannya, yang "sangat bergembira" dan memberkati tsar untuk menubuhkan sebuah rumah percetakan. Dekri ini sepenuhnya sepadan dengan dasar pemusatan negara Moscow, yang dilakukan dengan gigih oleh Ivan IV.
Ivan Fedorov diletakkan di ketua rumah percetakan negara, yang mula menganjurkan "drukarni" bersama pembantunya Pyotr Mstislavets. Pada 19 April 1563, Ivan Fedorov dan Peter Mstislavets "mula mencetak buku-buku Kisah Para Rasul, surat-surat konsilier dan surat-surat St. Paul." Penerbitan ini turun dalam sejarah sebagai "Rasul" oleh Ivan Fedorov. Penerbitan buku cetakan Moscow bertarikh tepat pertama pada 11 Mac (1 Mac, gaya lama) 1564 adalah sangat penting untuk budaya Rusia. Pengetahuan kemanusiaan mula tersebar melalui saluran maklumat yang berbeza secara kualitatif. Tradisi tipografi berterusan di Rus bermula sejak masa ini.
Anak sulung "drukarny berdaulat" nampaknya merupakan monumen seni, pemikiran saintifik, dan karya sastera dan editorial abad ke-16. Hiasan artistik "Rasul" tahun 1564 termasuk hiasan hadapan, 48 penutup kepala dicetak dari 20 papan, 22 huruf awal dari 5 papan, 54 bingkai reka bentuk yang sama, 24 baris pengikat, satu penghujung. Teknik ukiran - potong kayu - ukiran pada papan kayu. Format buku dikekalkan dalam nisbah berganda yang betul dan jelas iaitu 3: 2 (tinggi set maksimum 21 cm, lebar 14 cm). Rahsia kesan keharmonian dan keharmonian yang menakjubkan bukan sahaja terletak pada kesempurnaan teknologi percetakan, tetapi juga pada ketelitian teliti perkadaran pembinaannya. Komposisi hiasan penutup kepala adalah berdasarkan sampel yang diambil daripada buku tulisan tangan sekolah Theodosius Isographer. Gaya hiasan penerbitan Fedorov, yang tersebar dalam produk cetakan dan tulisan tangan abad ke-16, dipanggil cetakan awal (Fedorovsky). Ivan Fedorov dibezakan dalam karyanya pada buku ini dengan kebolehan dan minatnya yang serba boleh terserlah - dia adalah seorang editor, juru taip, dan pengukir semuanya menjadi satu.
"The Book of Hours" menjadi buku kedua yang dicetak oleh Ivan Fedorov dan Pyotr Mstislavets di rumah percetakan negara Moscow. Hampir serentak, 2 edisi Book of Hours diterbitkan. Cetakan menyatakan: antara 2 September dan 29 Oktober 1565, dan tarikh lain: 7 Ogos - 29 September 1565. Hiasan artistik kedua-dua edisi termasuk 8 penutup kepala dan 46 huruf awalan. Motif gaya mempunyai asal-usul asing, dan beberapa lukisan kembali ke arabesques sekolah seni Moscow.
Aktiviti Ivan Fedorov di Moscow berakhir dengan penerbitan "The Apostle" dan "The Book of Hours", selepas itu dia terpaksa meninggalkan "takhta pertama" - ibu kota. Ivan Fedorov menulis tentang sebab-sebab pemergiannya dalam kata penutup kepada "Rasul" pada tahun 1574: di Moscow ada orang yang ingin "mengubah kebaikan menjadi jahat dan memusnahkan sepenuhnya pekerjaan Tuhan," dan "banyak ajaran sesat telah direncanakan terhadap pencetak daripada iri hati.”
Pencetak perintis Rusia berpindah ke Grand Duchy of Lithuania, di mana mereka diterima oleh "zealot of Orthodoxy" Hetman G.A. Khodkevich di Zabludov (wilayah Belarus). Di tempat kecil dengan istana keluarga penaung ini, dua buku diterbitkan: "Injil Pengajaran" dan "Mazmur dengan Kitab Jam." Kerja-kerja tersebut telah dijalankan selama 2 tahun. Tarikh penerbitan buku pertama: 8 Julai 1568 - 17 Mac 1569, kedua: dari 26 September hingga 23 Mac 1570. Buku mempunyai tajuk - halaman dengan data cetakan dan nama penerbitan. Pencetak pertama mengikut tradisi Barat - unsur ini tidak terdapat dalam manuskrip Rusia. I. Fedorov menghiasi bahagian belakang tajuk dengan komposisi heraldik: gerbang kegemaran pengukir dipenuhi dengan dedaunan acanthus yang subur dengan topi keledar kesatria, di tengah terdapat perisai dengan tanda dan monogram G.A. Khodkevich. Hiasan artistik buku itu, sebagai tambahan kepada ukiran yang disebutkan, termasuk potongan kayu yang menggambarkan pengarang legenda Mazmur - Raja Daud di atas takhta. Lukisan itu adalah salinan cermin Alkitab Jerman tahun 1560 atau 1564. Pada 23 Mac 1570, rumah percetakan di Zabludov tidak lagi wujud. G.A. Khodkevich mencadangkan bahawa I. Fedorov "menjalankan kehidupan dunia ini" melalui pertanian. Pencetak pertama menjawabnya bahawa dia mahu menyemai benih rohani dan bukannya "benih hidup."
Pencetak pertama pergi ke Lvov. Dalam tindakan arkib Lvov, nama Ivan Fedorov disebut buat pertama kali pada 26 Januari 1573, di kota yang sama 11 tahun kemudian dia meninggal, pada tahun 1584 dia meninggal.3 Pada awal tahun 1575, Ivan Fedorov masuk perkhidmatan putera Volyn Konstantin Ostrozhsky, seorang lelaki yang mempunyai pandangan pendidikan yang luas, berpindah ke Ostrog selama empat tahun. Sebelum penciptaan rumah percetakan keempat dan terakhir di Ostrog, Ivan Fedorov berjaya mencetak edaran buku "Apostle" di Lvov dari 25 Februari 1573 hingga 15 Februari 1574. Komposisi "Rasul" tahun 1574 hampir dengan edisi Moscow buku ini. Jurutaip juga merupakan penyusun ABC, yang diterbitkan beberapa bulan kemudian.
Di ladang putera Ostrog, dari 1578 hingga 1581, lima penerbitan diterbitkan, dan yang paling terkenal ialah Alkitab Ostrog. Tajuk lain: “The ABC” tahun 1578, “The Psalter and the New Testament” tahun 1580, “A Book of Most Necessary Things” tahun 1580, “Chronology” of Andrei Rymsha of 1581. Pengumpulan buku-buku ini mengesahkan kecenderungan pendidikan Ivan Fedorov. "ABC" adalah salah satu buku teks pertama yang mewakili perpaduan budaya Eropah Timur (contohnya, antara teks bacaan ialah "Legenda" Bulgaria oleh Chernorizets Khrabra tentang penciptaan abjad Slavik oleh Kirill the Philosopher). Dalam "The Book of Collection of Most Necessary Things," Ivan Fedorov menerbitkan indeks abjad dan subjek pertama dalam sejarah fotografi dokumentari, yang juga merupakan koleksi aforisme pertama. "Kronologi" Andrei Rymsha membentangkan kalendar Slavik Timur yang pertama. Ini adalah risalah penyenaraian 12 bulan, yang namanya diberikan dalam bahasa Latin, Ibrani, Ukraine dan disertai dengan "ayat" dua baris - puisi tentang peristiwa paling penting pada bulan itu. "Alkitab Ostrog" melaksanakan rancangan yang hebat untuk masa itu untuk menerbitkan Alkitab Slavik lengkap pertama. Buku ini memainkan peranan yang besar dalam pembangunan sains semula jadi dan pengetahuan teknikal - ia mengandungi maklumat tentang astronomi dan matematik, kimia dan geografi, biologi dan perubatan. Reka bentuk Bible adalah ringkas dan ketat; Untuk halaman tajuk, bingkai gerbang yang biasa dari edisi Moscow dan Lviv digunakan. Di belakang tajuk itu adalah lambang Putera K. Ostrozhsky. Buku itu berakhir dengan tanda tipografi oleh Ivan Fedorov.
Kehidupan kreatif Ivan Fedorov selama hampir dua puluh tahun ternyata membuahkan hasil yang mengejutkan;
Pendidikan. Pengetahuan saintifik dan teknikal
Pada akhir abad ke-15 - ke-16, celik huruf penduduk Rus meningkat dengan pesat. Statistik mengira inskripsi pada dokumen awal abad ke-16 menentukan bilangan bangsawan dan bangsawan yang celik huruf - melebihi 65%, penduduk bandar - 25 - 40%. Paderi memegang keutamaan; Pendidikan diperlukan untuk para pedagang. Pedagang Tver Afanasy Nikitin membawa buku bersamanya tentang perjalanan yang sukar ke Timur dan menyimpan nota di sepanjang jalan, yang dimasukkan dalam kronik selepas kepulangannya.
Pada masa yang sama, terdapat minat dalam bahasa asing. Terjemahan muncul daripada bahasa Yunani, Latin, Poland, Jerman, dan Slavik. Bagi orang asing yang datang ke Muscovy dari pelbagai negara Eropah dan Timur, terdapat "tlumachi" yang sepadan - penterjemah.
Tahap budaya Rusia ditandai dengan penampilan sejumlah besar orang yang berpendidikan dan ingin tahu: negarawan, jurutera, pakar dalam "perniagaan bijih", "aritmometer", kartograf, dll. Ini ialah Voivode V.M. Tuchkov, Putera I.V. Tokmakov, I.D. Saburov, Putera P.I. Shuisky, budak F.I. Karpov, "dihiasi dengan banyak intelek," boyar Bersen-Beklemishev, V. Patrikeev, Joseph Volotsky, Misyur-Munekhin, D. Gerasimov dan ramai lagi.
Tetapi di sekolah-sekolah Rusia kuno pada akhir abad ke-15 - ke-16, hanya pendidikan rendah yang dijalankan: mereka mengajar membaca, menulis, membaca Mazmur "dan buku-buku ilahi yang lain." Kepentingan besar dilampirkan kepada nyanyian, yang disebut bersama dengan membaca dan menulis. Selebihnya pendidikan mereka tidak diterima di sekolah, tetapi dalam komunikasi dengan orang yang berpengetahuan dan membaca buku yang "berlimpah". Para ahli Taurat pada akhir abad ke-15 - ke-16 bukanlah pertapa yang bersendirian, tetapi orang yang aktif dan aktif. Contohnya ialah Anika Stroganov dan anak-anaknya - Semyon, Maxim dan Nikita - pengasas rumah perdagangan terbesar, penganjur berpengalaman pelbagai kraf, kerja logam, lukisan ikon, penyalinan manuskrip, yang, menurut maklumat tidak langsung, memesan buku bercetak dari Ivan Fedorov. Mereka adalah penganjur aktif pembangunan Siberia dan penubuhan perniagaan yang kompleks dan sangat diperlukan untuk pembuatan garam Rusia. Pengalaman pengeluaran garam pertama kali direkodkan dalam arahan teknikal untuk penggerudian untuk pengekstrakan air garam, pembinaan pelantar penggerudian dan teknik penggalian. Buku itu dipanggil: "Lukisan tentang bagaimana konsep dibuat oleh sangkakala baru di tempat baru ..."
Pengetahuan matematik semakin mendalam. Penciptaan aritmetik dan manual pertama mengenai geometri bermula pada separuh kedua abad ke-16. Penggunaan istilah Rusia di dalamnya kelihatan menarik. Dalam istilah praktikal, puluhan ribu dipanggil "kegelapan", dari segi teori - sejuta, sejuta diikuti oleh "legion", diikuti oleh legion legion - "leodr", leodr of leodr - "raven". Terminologi matematik diperluaskan kepada unit kategori ke-49. Operasi aritmetik berbunyi seperti berikut: jumlah - "senarai besar seluar dalam", istilah - "senarai", perbezaan - "kekal", minit - "senarai yang dipinjam", tolak - "senarai pembayaran", dividen - "senarai besar", pembahagi - "senarai perniagaan", persendirian - "senarai anak kuda", baki - "bahagian baki". Manual geometri untuk jurutulis, "dengan lampiran lukisan ukur," mengandungi maklumat tentang pengiraan luas angka geometri. Pengiraan untuk mengukur kawasan disertakan dalam karya Ermolai-Erasmus, "Penguasa dan Pertanian oleh Tsar yang Berhajat."
Penggunaan praktikal pengetahuan matematik dapat dilihat dalam pengalaman membuat meriam, dalam pembinaan gereja dan benteng. Artileri digunakan dalam kempen ketenteraan tentera Rusia. Meriam dengan nama terang "Ular Terbang" dan "Ular Bergelung", "Falcon", "Kepala Singa" telah dikenali sejak pengepungan Kazan. Antara ahli faundri pada akhir abad ke-16, Andrei Chokhov menonjol. Karya-karyanya terkenal kerana saiznya yang besar, keindahan bentuk dan kesempurnaan teknikal.
Karyanya yang paling terkenal ialah "The Tsar Cannon" di Kremlin Moscow. Beratnya ialah 40 tan, diameter tong ialah 89 sentimeter. Tidak ada senjata seperti itu lagi. Pistol itu dihias dengan mewah, dan di muncung, di mana imej itu biasanya diletakkan, mengikut mana nama individu diberikan (leopard, beruang, dll.), terdapat kelegaan Tsar Fyodor Ioannovich yang berlari di atas kuda, iaitu. mengapa kerja itu dipanggil "Meriam Tsar."
Kemahiran teknikal membolehkan pengrajin melontar meriam tanpa jahitan dan membuatnya dengan muncung berbentuk loceng, yang meningkatkan muatan serbuk mesiu. Meriam (serta loceng) dilemparkan menggunakan model lilin bersaiz sebenar. Mereka membuat senapang senapang yang dimuatkan bukan dari hadapan, tetapi dari bahagian belakang, "bermuatan sungsang".
Masalah kejuruteraan yang kompleks juga diselesaikan oleh arkitek Rusia. Ivan Grigorievich Vyrodkov dalam masa yang sangat singkat, hanya dalam empat minggu, membina kubu kota Sviyazhsk, yang secara strategik penting untuk menangkap Kazan. Dia juga menyelia pembinaan lawatan yang mengelilingi kubu Kazan. Pembinaan gereja batu memerlukan pengiraan teori yang kompleks. Sebagai contoh, Gereja Ascension di kampung Kolomenskoye, yang dibina pada tahun 1532, mengejutkan dengan keseimbangan bangunan, di mana arkitek dapat mengira struktur menanggung beban, ketebalan dinding dan ketinggian yang sangat besar. kuil.
nasi. 1. "Tsar Bell".
Pengiraan yang tidak kurang kompleks ditunjukkan oleh struktur hidraulik raksasa Biara Solovetsky. Sistem terusan menghubungkan beberapa dozen tasik. Kilang-kilang dan tempa telah dibina, belos dan tukul yang didorong oleh air. Sebuah empangan batu dengan jambatan dibina merentasi selat laut antara dua pulau itu. Empangan batu melindungi sangkar ikan.
Idea etnografi dan geografi rakyat Rusia berubah lebih dan lebih tegas. Ensiklopedia Rusia pertama, yang dipanggil "Azbukovniki", termasuk maklumat tentang kawasan barat dan beberapa kawasan timur. Kartografi dibangunkan: gambar rajah banyak tanah kerajaan Rusia telah dibuat - "Lukisan Smolensk dan sempadan Smolensk volosts", "Lukisan pinggir bandar Luka the Great dan Pskov dengan bandar Lithuania Polotsk", "Lukisan bandar Livonia ”.
Pada akhir abad ke-15-16, pertanian memperoleh watak rasional dan saintifik. Buktinya ialah "Naziratel" - sejenis ensiklopedia praktikal yang diterjemahkan mengenai isu buruh pertanian dan kehidupan seharian. Pada abad ke-16, klasifikasi tanah berdasarkan hasil rai telah ditubuhkan. Domostroy membuktikan penggunaan beberapa teknik agronomik.
Buku "ahli herba" dan "penyembuh" memberi gambaran tentang perkembangan pengetahuan biologi dan perubatan. Pakar herba menyertakan penerangan terperinci tentang tumbuhan, menunjukkan kualiti perubatan mereka, dan melaporkan cara menggunakannya. Pada abad ke-16, beberapa terjemahan Rusia buku perubatan Poland telah dibuat.
nasi. 2. "Tsar ialah Meriam"
Negara menyokong beberapa sains gunaan, yang hasilnya dapat dilihat dengan serta-merta dalam perdagangan, kempen ketenteraan, dan pembinaan, tetapi secara umum, pendidikan dan pengetahuan saintifik berkembang dalam sempadan idea teologi dan teokratik tentang dunia dan masyarakat.
kesusasteraan
Kesusasteraan zaman pertengahan Rusia lama lewat - abad ke-16 menunjukkan subordinasi tradisional kepada etika yang unik: dalam pilihan tema, plot, cara penggambaran, imej dan ciri. Penampilan dan upacara menjadi asas kepada genre sastera yang mengidamkan realiti. Abad ke-16 ditandai dengan keinginan untuk mensistematisasi dan mengembangkan contoh sastera. Sifat membina dan didaktik perkataan itu sedang diperkukuh, dan langkah-langkah sedang diambil untuk memastikan susunan ensiklopedia warisan sastera. (“Chetya-Minea Hebat”, “Domostroy”, “Kebal Muka”, “Buku Ijazah”, dll.). Mengitlak sistem ensiklopedia berusaha untuk menutup bulatan topik dan idea karya sastera yang boleh dibaca.
Sifat naratif sastera, minat terhadap fakta, retorik, dan etiket kemegahan rasmi semakin meningkat. Dalam proses artistik umum, daya sentripetal mula menguasai pembentukan beransur-ansur ruang sastera tunggal. Nyatakan "disiplin" dan penyatuan "perniagaan buku" meningkatkan pengenalan dan kemunculan ciri kebangsaan kesusasteraan Rusia.
Pertumbuhan kesedaran diri nasional membangkitkan minat yang meningkat pada masa lalu sejarah, serta keinginan untuk memahami sejarah negara Rusia dalam kerangka sejarah dunia. Sejak akhir abad ke-15, beberapa kronik baru telah muncul di Moscow, secara sosial Rusia, penyusunnya berusaha untuk membuktikan secara sejarah kesinambungan kuasa putera Moscow dari putera Kievan Rus. Peningkatan baru dalam penulisan kronik Rusia bermula pada 30-an abad ke-16, apabila koleksi berbilang jilid yang hebat secara beransur-ansur dicipta satu demi satu. Kronik itu semakin menjadi karya sastera, kehilangan makna dokumen sejarah. Dia memahami peristiwa sejarah Rusia dan dunia, memberikan bacaan patriotik yang membina, mendidik rakyat dalam semangat yang sesuai.
nasi. 3. Rumah agam kayu di Moscow. Miniatur daripada Facial Chronicle. abad XVI
"Nikon Chronicle" (abad XVI), "Resurrection Chronicle", "Kazan Chronicler", "Royal Chronicler", "Stage Book", "Facial Vault", "History of the Kazan Kingdom", dll. tunjukkan contoh karya penulis sejarah-sejarawan yang ditugaskan pada topik negeri tertentu. Benar, imej seorang penulis sejarah zaman dahulu juga tidak sesuai dengan idea standard seorang sami yang bersendirian yang, menjauhi kesibukan dunia, dengan teliti mencatatkan peristiwa sejarah. Ini, sebagai peraturan, tugas sekali sahaja, selalunya dengan pelanggan atau dermawan tertentu.
Salah satu kronik terbesar ialah "Facial Vault". Ia menerima nama ini kerana ia digambarkan dengan "sejarah di muka": dihiasi dengan 16 ribu miniatur komposisi yang sangat baik. Memperkukuh perkataan dengan bahan visual adalah teknik tradisional budaya zaman pertengahan, tetapi dalam kes ini, satu preseden sedang dibuat dalam seni Rusia purba untuk berlepas dari kanon dan penciptaan oleh pengarang komposisi bebas daripada imej. Cara bekerja dalam cat air lutsinar ringan sekali lagi menekankan kemungkinan penyelesaian yang tidak konvensional dalam genre baru seni halus. Karya ini, yang dipelihara sehingga hari ini dalam 6 jilid yang luas, merangkumi sejarah dunia dari "penciptaan dunia" dan sejarah Rusia dari 1114 hingga 1567. "Facial Vault" menjadi sejenis ensiklopedia sejarah abad ke-16.
Karya sejarah dan sastera yang tidak kurang penting ialah "Buku Ijazah". Ia ditulis pada 1560 - 1563 bagi pihak Metropolitan Macarius oleh pengakuan diraja Athanasius (Andrei, kemudiannya metropolitan). Esei itu membentangkan sejarah Rusia dalam bentuk siri biografi penguasa yang berurutan, bermula dengan putera Kyiv. Sejarah tidak diliputi oleh tahun, tetapi dalam bentuk kenaikan melalui darjah (iaitu, pemerintahan yang hebat). Puncaknya (langkah ke-17) ialah pemerintahan kontemporari Ivan IV the Terrible. Dalam struktur buku, idea kemajuan ditafsirkan dengan cara yang unik, apabila semua perkembangan sebelumnya diisytiharkan sebagai persiapan (peringkat, ijazah) untuk kehebatan kuasa yang sezaman dengan pengarang. "Buku Negara" menceritakan tentang kehidupan tsar, "kejayaan negara," tentang peranan gereja dan hierarki gereja tertinggi dalam pembinaan kerajaan baru, tentang perbuatan metropolitan, dan mengesahkan idea itu. kesatuan kuasa autokratik dan rohani, kesatuan mereka dalam mengukuhkan negara.
Pada 1564-1565, "Sejarah Kerajaan Kazan" telah ditulis. Tempoh terakhir kewujudan Khanate dan penangkapan Kazan oleh tentera Rusia diterangkan secara terperinci. Pengarang cerita yang tidak diketahui itu menghabiskan kira-kira 20 tahun dalam kurungan dan dibebaskan pada tahun 1552. Pemerhatian yang mendalam dan bakat sastera membolehkannya bercakap secara realistik tentang pertempuran dan penderitaan askar Rusia. Perselisihan pendapat di kalangan gabenor disebut kerana kesukaran kempen. Kehidupan dan adat resam pada masa itu di negeri-negeri yang jauh digambarkan melalui mata seorang saksi. Tetapi pada asasnya karya ini disusun sebagai panegirik untuk menghormati eksploitasi dan kemenangan tentera Ivan IV.
Kronograf ialah naratif sejarah yang unik pada akhir abad ke-15 - ke-16. Kerja-kerja ini bertujuan untuk secara konsisten menerangi sejarah dunia dan menekankan peranan negara Rusia di dalamnya. Dalam "Chronograph" tahun 1512 yang telah diturunkan kepada kita, persembahan sejarah dunia adalah dari "penciptaan dunia." Kemudian ia bercakap tentang kerajaan Assyria dan Parsi, dll., i.e. pengarang mengikuti pensejarahan alkitabiah tradisional. Apa yang baru ialah dedikasi bab kepada "permulaan kerajaan raja-raja Kristian," yang, secara semula jadi, ditambah dengan peristiwa dalam sejarah Rusia. "Kronograf" tahun 1512 berakhir dengan kisah penawanan Konstantinopel oleh orang Turki, i.e. penerangan tentang akhir "Rom kedua", selepas itu sejarah Rus' bermula sebagai satu-satunya negara Kristian, sebagai pewaris pemerintahan Byzantine dan pusat penyelamat dunia Ortodoks.
Naratif kronik tempatan juga dikaitkan dengan idea patriotik negara. Contohnya ialah "Kisah Kedatangan Stefan Batory ke Kota Pskov." Ia ditulis oleh seorang pengarang Pskov yang hangat di belakang pertahanan heroik Pskov pada 1581 - 1582.
Sastera akhir abad ke-15 - ke-16 mempunyai ciri kewartawanan yang ketara. Ini adalah masa untuk berfikir, bermuhasabah dan berdebat tentang masa depan negara. Tsar Ivan the Terrible sendiri menunjukkan dirinya sebagai seorang publisiti yang bersemangat. Dia mendedahkan sisi yang berbeza dari bakat sastera - sindiran dalam surat kepada Biara Kirillo-Belozersky dan kepada Vasily Gryazny, yang sedang mendekam dalam kurungan, kefasihan dan tidak sabar - dalam surat kepada Kurbsky dan Ostrozhsky.
Pemikiran politik awam ditemui dalam "The Tale of the Princes of Vladimir." Diplomasi Rusia menggunakan karya ini, yang mengandungi teori politik negara, untuk mempertahankan prestij negara. Tema "Kisah" digambarkan pada relief takhta diraja di Katedral Assumption Kremlin Moscow. Perbuatan rasmi negara dan pertabalan diraja didasarkan padanya. Menurut mitos ini, penguasa Moscow adalah keturunan langsung Maharaja Rom Augustus melalui Putera Vladimir.
Keinginan untuk melihat diri mereka sebagai pewaris "kerajaan Rom yang kekal", dan Moscow sebagai pewaris Byzantium, membawa kepada pendewaan khas kuasa diraja dan pengisytiharan "kota takhta" Moscow sebagai "Rom ketiga". Kepentingan Moscow ditekankan: "tidak akan ada Rom keempat." "The Tale of the Princes of Vladimir" bermula dengan kisah tentang pembahagian tanah antara keturunan Nuh, dan diteruskan dengan maklumat tentang penguasa besar, tempat pusat di antaranya diduduki oleh Maharaja Augustus. Vladimir menerima tanda-tanda maruah diraja daripada Augustus melalui Maharaja Constantine selepas kempen yang menang di Thrace. Constantine menghantar kepadanya hadiah - salib "dari pokok yang memberi hidup itu sendiri, di mana Tuhan Kristus disalibkan," "mahkota kerajaan," kalung "seperti orang yang melemparkan beban saya," dll. Kisah-kisah tentang Kerajaan Babylon menceritakan kisah indah tentang pakaian diraja. Kisah tudung putih Novgorod (tudung kepala) bercakap tentang peranan istimewa Rusia dalam kehidupan gereja sejagat dan, khususnya, menekankan kepentingan kuil gereja Novgorod - tudung putih, yang didakwa diterima oleh uskup agung Novgorod dari Byzantium, di mana ia telah dipindahkan dari Rom pertama.
Keinginan untuk membuktikan kepentingan gerejawi khas tanah Rusia tercermin dalam banyak kompilasi kehidupan (biografi) orang-orang kudus dan dalam penubuhan kultus mereka. Koleksi ini adalah sejenis ensiklopedia Rusia, menyatukan fenomena berbeza budaya Rusia.
Sebilangan besar penulis, artis, dan jurutulis bekerja di bawah pimpinan Metropolitan Macarius untuk mewujudkan kultus orang-orang kudus seluruh Rusia. Hasil kerja 20 tahun yang besar ini ialah 12 jilid besar (27 ribu muka surat).
Buku itu termasuk semua "apa-milik saya", i.e. kesusasteraan gereja dibaca dalam bahasa Rusia, didedikasikan untuk kehidupan orang-orang kudus, dll., dan dipanggil "Great Chet-Minea" (bacaan bulanan).
Rajah.4. Pembinaan Katedral Syafaat. Miniatur daripada Facial Chronicle. abad XVI
"Domostroy" boleh dipanggil ensiklopedia kehidupan Rusia, yang mewakili asas moral keluarga Rusia kuno dengan keutamaan yang ditekankan oleh suami, ketua keluarga. Koleksi ini merumuskan peraturan pengemasan, adalah sejenis "buku masakan" yang menerangkan Resipi untuk menyediakan makanan Lenten (pancake, pai dengan cendawan susu kunyit, cendawan susu, biji popi, bubur dan kubis, ikan dalam pelbagai bentuk), hidangan lazat ( dari daging, ham, lemak babi), pelbagai minuman dan makanan manis (air lingonberry, bir Mac, jus raspberi, epal dan pear dalam kvass dan molase, marshmallow, dll.). Rumah itu, dalam tafsiran Domostroy, menjadi bahagian penting dalam kehidupan manusia seharian, kehidupan duniawi seorang Kristian abad ke-16 menuntut haknya untuk wujud.
nasi. 5. Pelaksanaan I.I. Kuvensky. Miniatur daripada Facial Chronicle. abad XVI
Dalam fiksyen terdapat minat dalam kehidupan seharian, sejarah, dan hubungan peribadi orang. Sastera terjemahan terus tersebar, semestinya ditafsirkan dengan cara Rusia. Kisah "Tentang Peter dan Fevronia" dengan elegan dan perlahan-lahan menceritakan tentang orang-orang pada akhir abad ke-15 - ke-16: kisah cinta putera Murom Peter dan gadis petani Fevronia. Penyelidik membandingkannya dengan "puisi cinta" zaman pertengahan Eropah Barat - novel tentang Tristan dan Isolde. Kisah "Tentang Peter dan Fevronia" adalah cerita yang ideal tentang perubahan dua hati yang penyayang, Fevronia tidak mencari cinta, tetapi hidup dalam harmoni dengan dirinya dan alam semula jadi. Apabila utusan putera raja pertama kali menemuinya di pondok petani di belakang semak, seekor arnab berlari di hadapannya. Fevronia memukau orang asing itu dengan jawapan bijaknya dan berjanji untuk menyembuhkan Putera Peter, yang diracuni oleh darah beracun ular yang dibunuhnya. Seorang gadis sederhana menyelamatkan putera raja, dan dia mengahwininya. Isteri bangsawan yang sombong dan tidak baik memfitnah Fevronia di hadapan putera raja: mereka melaporkan tingkah lakunya yang tidak teratur di meja, seolah-olah puteri, seperti pengemis, mengumpul serbuk roti. Tetapi kata-kata budak lelaki itu ternyata bohong: apabila Peter membuka tapak tangan Fevronia, dia berbau kemenyan dan kemenyan. Boyars sekali lagi tidak berpuas hati dengan puteri. Pada pesta itu, "dirasuk dengan kemarahan," mereka meminta Fevronia meninggalkan Murom. Perawan yang bijak itu tidak membantah, tetapi meminta agar permintaan terakhirnya dipenuhi - untuk membiarkan Peter pergi bersamanya. Meninggalkan kuasa putera, dia dan isterinya belayar menyusuri Sungai Oka. Di atas kapal, Fevronia melakukan keajaiban - dengan berkatnya, kayu yang tersangkut di tanah tumbuh menjadi pokok, dsb. Terdesak dalam perebutan kuasa, bangsawan Murom mengembalikan orang buangan. Putera Peter dan puteri yang bijak memerintah sehingga hari tua di Murom, seperti "ayah dan ibu yang menyayangi anak." Merasakan kematian, mereka meminta Tuhan untuk membiarkan mereka mati pada jam yang sama, dan mengambil ikrar monastik di biara yang berbeza. Nun Fevronia menyulam "kereta"
roh" (tudung di gereja), apabila dia dimaklumkan tentang minit terakhir Peter. Dia meminta lelaki yang hampir mati itu menunggu dan membiarkan dia menyelesaikan kerja. Kali kedua Peter menghantar kepadanya, memerintahkannya untuk berkata: "Saya tidak akan tunggu cukup lama untuk anda." Akhirnya, untuk kali ketiga Peter bertanya: "Saya sudah mahu berehat (mati) dan saya tidak menunggu untuk anda." ,” dan menghantar untuk memberitahu Peter bahawa dia sudah bersedia Jadi kematian mahupun orang jahat tidak dapat memisahkan dua hati yang penuh kasih.
Budaya rakyat
Bersama-sama dengan budaya terkawal rasmi pada akhir abad ke-15 - ke-16, terdapat aliran kuat budaya rakyat bebas. Sifat permainan perayaan, karnival-teater budaya ini membayangkan manifestasinya dalam bentuk improvisasi lisan, penghantaran "dari mulut ke mulut", dari generasi ke generasi. Tetapi pada abad ke-16, mereka melihat "demonisme pagan" dalam "permainan" dan ritual rakyat tradisional. Usaha besar telah dibuat untuk menghapuskan "adat sampah" - rusal pada Hari Pertengahan Musim Panas, permainan buffoon di "zhalniki" (tanah perkuburan), dsb. Senarai terperinci adat kaum tradisional diberikan oleh "Stoglav" dan mengesyorkan agar imam menentangnya dengan tegas. Dokumen ini, walaupun melebih-lebihkan beberapa butiran, memberikan maklumat tangan pertama yang unik tentang budaya abad ke-16. “Rusalia pada Hari Pertengahan Musim Panas (Kupala) dan pada perayaan Kelahiran Kristus dan pada perayaan Epifani Tuhan, orang ramai, lelaki dan isteri dan gadis, berkumpul untuk meludah setiap malam dan perbualan yang tidak terhitung jumlahnya, untuk nyanyian dan tarian setan, dan apabila malam telah berlalu, maka mereka pergi ke sungai... . “Dan pada Khamis Putih mereka menghanguskan jerami dan memanggil orang mati... para imam meletakkan garam di bawah mezbah pada Khamis Putih dan menyimpannya seperti ini sehingga Khamis ketujuh dalam Hari Besar, dan memberikan garam itu untuk penyembuhan kepada orang dan ternakan.” “Pada hari Sabtu Trinity, di kampung-kampung dan halaman gereja, suami dan isteri berkumpul dalam berkabung dan menangisi kubur orang mati dengan tangisan yang hebat, dan apabila badut mula bermain pelbagai jenis permainan setan dan mereka, setelah berhenti menangis, mula untuk melompat dan menari, dan di lembah kelawar, dan menyanyikan lagu Sotoninsky."
Rajah 6. V.N. Kazarin. Perayaan perayaan di Little Russia.
Pada akhir abad ke-15 - ke-16, percubaan telah dibuat untuk menyatukan norma budaya dan membenarkan banyak bentuk manifestasinya. Daripada kepelbagaian budaya karnival ketawa Rusia, hanya kultus orang bodoh suci "demi Kristus" yang kekal. Kebiasaan badut untuk mengiringi persembahan dengan jenaka yang tajam dan kenyataan tentang "mereka yang berkuasa" dipelihara dalam hak orang bodoh suci untuk bersuara, "tidak kira muka mereka." Tradisi menganggap Nikola yang bodoh suci Pskov merit menyelamatkan Pskov. Dia menghantar raja sekeping daging mentah, yang Ivan the Terrible menjawab: "Saya seorang Kristian dan saya tidak makan daging semasa Prapaskah." Nikola berkata: "Adakah benar-benar berdosa untuk memakan sekeping daging daripada haiwan semasa berpuasa, tetapi tidak ada dosa untuk makan begitu banyak daging manusia?" Orang bodoh yang suci menghentikan hukuman mati dengan kata-kata: "Ivashka, Ivashka, berapa lama anda akan menumpahkan darah Kristian tanpa rasa bersalah Fikirkan dan pergi pada saat itu, atau kemalangan besar akan menimpa anda? Takut dengan kata-kata Nikola, Grozny segera meninggalkan Pskov.
Abad ke-16 mengkanonisasi pencinta kebenaran yang agung, St. Basil the Blessed. Kehidupan orang bodoh yang suci ini dikelilingi oleh legenda di mana orang ramai menjadikannya seorang yang mendedahkan perbuatan jahat raja. Menurut legenda, semasa kempen Novgorod, Ivan the Terrible melawat gua orang suci di suatu tempat di atas Volkhov. Orang bodoh yang suci memperlakukan raja dengan darah dan daging mentah. Sebagai tindak balas kepada bantahan Ivan the Terrible, dia menunjukkan kepadanya jiwa syahid yang tidak bersalah naik ke syurga. Tsar, ketakutan, mengarahkan hukuman mati dihentikan.
Legenda sejarah, epik dan lagu adalah sangat biasa dalam Rus Purba. Gema ini boleh didengari dalam kronik abad ke-15 - ke-16 dan koleksi lagu-lagu sejarah yang dirakam oleh ahli etnografi abad ke-19 - ke-20. Nikon Chronicle membentangkan maklumat menarik "Mengenai Alyoshka Popovich" namanya juga terdapat dalam kronik lain. Penyampaian cerita epik selari dengan perkembangan dan pertumbuhan kesedaran diri negara. Epik Rusia berkumpul di sekitar Kyiv dan Vladimir, pahlawan menghancurkan musuh putera Kyiv dan Vladimir. Di sebalik setiap imej epik terdapat tokoh sejarah yang sebenar. Sebagai contoh, Tugarin Zmeevich, dengan siapa Alyosha bertarung dalam epik terkenal, adalah tokoh sejarah zaman Vladimir Monomakh - putera Polovtsian Tugorkhan.
Rajah 7. Bergaduh dengan beruang.
Tidak seperti epik dan epik, watak utamanya berubah dalam penceritaan semula yang hebat dan ideal dari sumber ke sumber, dari mulut ke mulut, itza sejarah beroperasi dalam lagu rakyat. Seni rakyat lisan abad ke-16 menaikkan genre ini agak tinggi. Lagu-lagu itu didedikasikan untuk peristiwa sejarah tertentu. Mereka menyanyi untuk Chara Ivan the Terrible tentang penaklukan Siberia dan Kazan. Lagu-lagu tentang penawanan Kazan menekankan keberanian, kepintaran, dan kemahiran penembak Rusia. Laungan tentang Ermak menggambarkan seorang pembesar yang berani, seorang patriot yang cintakan kebebasan, dekat dengan rakyat, yang tidak menyukai bangsawan yang sombong. Ermak yang bernyanyi mencapai prestasi yang hebat - dia "mengambil" Siberia, menggabungkan tanah yang jauh ini ke negara Rusia. Wira rakyat juga dimuliakan dalam lagu tentang Kastryuk. Seorang lelaki Rusia yang sederhana, "penduduk kampung", memasuki pertempuran tunggal dengan putera asing Kastryuk yang sombong dan mengalahkannya. Ingatan orang ramai telah mengekalkan idea tentang kejayaan yang tiada tandingannya untuk membebaskan tahanan di Kazan dalam lagu "A Well Done Calls a Girl to Kazan":
Kazan berdiri dengan bangga di atas tulangnya, Sungai Kazanochka mengalir berdarah, Mata air kecil membakar air mata, Di seberang padang rumput, semua rambut, Di sepanjang pergunungan yang curam, semua kepala, Syabas semua Streltsy.
Lagu tentang Babylon the buffoon menggambarkan Raja Anjing, yang memerintah di "inisyp" (satu lagi) kerajaan. Petani Vavila, yang menyertai kerbau, berjaya menggulingkan zalim yang kejam yang mengelilingi halaman rumahnya dengan pagar, yang pancangnya dihiasi dengan kepala manusia.
Lagu tentang Ivan the Terrible mengandungi cerita tentang peristiwa nyata dan rekaan dalam hidupnya. Kesedaran popular mengemukakan banyak alasan puitis untuk menjelaskan kegagalan dan kekejaman raja. Lagu-lagu disusun tentang perbicaraan salah Grozny dalam "The Capture of Kazan", "The Wrath of Ivan Vasilyevich the Terrible against his son", pemergian tiba-tiba dari "kota Vologda", di mana kedaulatan melancarkan pembinaan batu besar projek. Cerita rakyat lagu melihat punca bencana dan perubahan di negeri ini sama ada sebagai "pencuri dan pembunuh", raja raja Malyuta Skuratov, atau sebagai Maria Temryukovna yang dibenci, isteri Ivan the Terrible. Dalam lagu tentang pengabaian Vologda, kreativiti puitis memfokuskan pada legenda "tiang merah", yang "jatuh di atas kepala raja di atas mudra" di Katedral St. Sophia yang baru dibina semula. Kerana takut akan hal ini, melihat tanda buruk pada kepingan batu bata yang jatuh, raja didakwa segera meninggalkan kota itu.
nasi. 8. Pakaian Hawthorn. abad XVII
Seni rakyat lisan adalah sumber maklumat sejarah terdalam tentang budaya akhir abad ke-15 - ke-16. Gudang tradisi rakyat yang terkaya kekal sebagai barangan rumah: butiran ukiran rumah kayu, bangku, pinggan, kotak (kotak), peti, roda berputar, tuala bersulam, corak tenunan, dll. Oleh kerana kemerosotan bahan, mereka telah bertahan dalam kuantiti yang kecil. Disebabkan oleh sifat tradisional pengeluaran mereka, produk yang serupa dalam bentuk dan perhiasan boleh diulangi oleh tukang kayu dan tukang kayu dan tanah liat tanpa sebarang perubahan khas sepanjang abad berikutnya.
Muzik
Untuk masa yang sangat lama, budaya Rus Purba dipanggil "budaya kesunyian yang mendalam." Secara beransur-ansur, banyak monumen kesusasteraan, lukisan ikon, seni hiasan dan gunaan diketahui, dan, yang terakhir, rakaman muzik kultus Rusia (gereja). Sudah tentu, pada akhir abad ke-15 - ke-16, amalan muzik mengetahui lagu-lagu rakyat, yang asal-usulnya berabad-abad lamanya. Tetapi disebabkan oleh fakta bahawa warisan ini telah dirakam pada masa yang agak baru-baru ini melalui rakaman melalui telinga atau melalui fonograf, adalah mustahil untuk mengatakan dengan pasti bagaimana lagu itu mungkin seperti empat ratus tahun yang lalu; atau andaian yang kurang betul berdasarkan apa yang telah diturunkan kepada kita. Itulah sebabnya monumen muzik kultus, sebagai satu-satunya jenis muzik Rusia kuno yang dirakam, sangat berharga kepada kami. Dalam manuskrip nyanyian Rusia kuno, melodi diungkapkan melalui pelbagai jenis notasi muzik (notasi). Antara notasi bukan linear, jenis yang dominan ialah znamenny (dari bahasa Rusia Lama "znamena" - tanda). Pada abad ke-16, notasi lain menjadi meluas - demestnal dan perjalanan - mereka juga diwakili oleh beberapa manuskrip bebas dan nyanyian individu dalam manuskrip znamenny.
Notasi Znamenny memerlukan garis panduan teori yang unik untuk membaca notasi cangkuk (muzik). Manual sedemikian dipanggil "ABC". Abjad pertama bermula pada abad ke-15-16.
Nyanyian liturgi Znamenny sangat pelbagai dari segi melodi. Mereka dibina daripada selekoh bebas yang berasingan, lebih kurang panjang. Lagu-lagu tersebut mempunyai nama tersendiri. Nama-nama ini mencerminkan pemahaman halus penyanyi Rusia tentang nyanyian znamenny dan keupayaan puitis untuk memberikan giliran melodi yang menjadikannya gambaran kiasan dan berwarna-warni.
Penamaan yang sangat kompleks ialah "sesuai" - gabungan nota muzik konvensional, antaranya ialah huruf "fita". Kehadiran surat ini dalam rakaman menunjukkan makna atau nyanyian muzik khas untuk gabungan ini. Ini adalah "kerahsiaan" rakaman muzik - adalah perlu untuk mengetahui intipati nyanyian yang sesuai, kerana ia datang kepada bacaan berurutan sepanduk individu - ikon yang membentuk gabungan yang sesuai. Oleh itu, struktur dalaman fitnik memerlukan kunci khas untuk membacanya, kerana tidak mudah untuk menyimpan lagu-lagu ini dalam ingatan, walaupun pengalaman penyanyi gereja. Kunci-kunci nyanyian adalah dalam buku yang sesuai. "Kerahsiaan" juga merupakan ciri "wajah" dan "kokizniks" - satu lagi jenis gabungan sepanduk yang tidak mengandungi tanda fita, dan banyak gaya nyanyian. Rekod ini mempunyai kunci "penyahsulitan" mereka sendiri.
Kemunculan sepanduk perjalanan dan demestvo bermula pada abad ke-16. Kedua-dua notasi ini mungkin kelihatan hampir dengan notasi znamenny: terdapat banyak persamaan antara mereka, kerana kedua-dua "jalan" dan "demestvo" adalah di bawahnya - tanda muziknya terdiri daripada elemen grafik individu notasi znamenny. Banyak monumen untuk "sepanduk perjalanan dan demestine" telah dipelihara.
Jenis notasi yang sangat jarang berlaku dari abad ke-16 ialah "Sepanduk Kazan", dicipta untuk memperingati penaklukan Kazan oleh Ivan the Terrible. Dalam nyanyian kultus gereja, tradisi tidak membenarkan polifoni. Lagu rakyat Rusia mempunyai pelbagai bentuk - lagu tarian, lagu perkahwinan, dll. - ia telah ditemui sejak zaman berzaman. Tetapi pada abad ke-16, polifoni menembusi nyanyian gereja. Terdapat beberapa manuskrip nyanyian yang dipersembahkan dalam notasi bukan linear dengan polifoni. Ini adalah contoh nyanyian "baris" skor Znamenny dan Demestvenny.
Manuskrip kait nyanyian membuktikan tahap artistik dan teknikal yang tinggi dalam muzik Rusia Lama pada akhir abad ke-15 - ke-16.
Di kalangan penyanyi dan penyanyi Rusia kuno pada abad ke-16, nama paderi Moscow Fyodor, yang digelar Krestyanin (Kristian), sangat terkenal. Dia "gemilang dan boleh menyanyi" dan "ramai orang akan belajar daripadanya," dokumen kuno mengatakan tentang komposer dan penghibur. Namanya adalah sejenis legenda dalam dunia muzik Rus': "panji-panji (komposisi)nya sangat gemilang hingga ke hari ini." "The Gospel Stichera" oleh Fyodor the Peasant ditemui dalam manuskrip abad ke-17. Stichera Injil mempunyai teks dan melodi yang sangat artistik, mencolok dalam perkembangan dan keindahannya; ia adalah puncak nyanyian Znamenny.
Notasi cangkuk Rusia lama bersaing dengan notasi muzik Eropah sehingga akhirnya diganti dan dilupakan pada abad ke-18.
Seni bina
Bahan binaan utama untuk arkitek pada akhir abad ke-15 - ke-16 adalah kayu dan batu. Bentuk dan reka bentuk bangunan adalah pelbagai, begitu juga dengan fungsi dan tujuannya.
Seni bina kayu telah mengekalkan paling sedikit monumen dari akhir abad ke-15 - ke-16. Kebanyakan mereka terletak di kawasan terpencil di Rusia, contohnya, di pantai Laut Putih, pantai Tasik Onega dan Dvina Utara. Sejumlah monumen sedang dipulihkan oleh ahli sejarah berdasarkan perihalan sezaman dan pengembara, lukisan dan ukiran yang menggambarkan mereka. Gereja-gereja Stroganov di Solvychegodsk sangat terkenal. Mereka dibina pada 1565 dan wujud sehingga 1798. Ia adalah sebuah istana tiga tingkat, rupa dan saiznya yang megah membuat orang yang melihatnya kagum. Rumah agam itu terdiri daripada satu siri bangunan balak dengan dua menara segi empat. Menara terbesar adalah enam tingkat tinggi dan di atasnya dengan bumbung berbentuk tong, yang lebih kecil mempunyai bahagian atas terbuka dan bumbung khemah. Tangga dua penerbangan menuju ke ruang depan (ke tingkat dua), pendaratan atasnya ditutup dengan tong, dan bahagian bawah dengan bumbung berpinggul rendah. Ketinggian bangunan ialah 14 depa. Menegak ini dilengkapi dengan menara besar dengan tong dan puncak berpinggul. Anjung asimetri yang indah melengkapkan ensembel kemegahan rumah agam.
Tetapi idea paling jelas tentang seni bina kayu diberikan oleh kuil yang masih hidup. Dua bangunan - Kuil Pemendapan Jubah di kampung Borodavy (wilayah Vologda) pada tahun 1486 dan Georgievsky di kampung Yuksovichi (wilayah Leningrad) pada tahun 1493 - mencirikan trend utama jenis seni bina ini: transformasi pondok gereja asal menjadi bangunan gereja yang lebih kompleks. Monumentaliti bangunan dicapai dengan meningkatkan ketinggian bumbung, menukar siluet dan perkadarannya, dan dengan memasukkan potongan yang sepadan dengan volum utama: barat dan altar (timur).
Kedua-dua gereja secara proporsional harmoni dan diletakkan "sebagaimana perkadaran dan keindahan yang ditentukan." Mereka tergolong dalam jenis bangunan ladu.
Jenis lain ialah kuil berkhemah. Mereka berakhir dengan khemah piramid. Pada akhir abad ke-15 - ke-16, Gereja St. Nicholas dibina di kampung Lyavle (1589) dan Gereja Ilyinskaya di Vyisky Pogost (ditahbiskan pada tahun 1600). Kedua-dua kuil dibezakan oleh kesempurnaan perkadaran dan siluet mereka, dan ekspresi khemah yang naik ke udara.
Jenis ketiga gereja kayu adalah "dibaptis", i.e. membina salib dalam rancangan dan jilid mereka. Contoh bangunan jenis ini ialah Gereja Perawan Maria di kampung Verkhovye (wilayah Vologda). Rangka gereja, berbentuk salib dalam pelan, berdiri di bawah tanah. Ia berakhir dengan oktagon terbuka ke bahagian paling atas dengan khemah. Bumbung gable rendah di sisi salib mempunyai khemah tetrahedral kecil. Dari barat, anjung bersebelahan dengan volum utama; anjung simetri dengan dua pintu keluar menuju ke tingkat dua.
Penyelesaian spatial yang lebih kompleks ditemui di gereja berbumbung silang, berbumbung khemah pada pertengahan abad ke-16, sebagai contoh, Gereja Assumption Biara Kushtsky (Wilayah Vologda). Cawangan sisi salib ditutup dengan bumbung berbentuk tong.
Penutup berpinggul gereja kayu mempunyai pengaruh yang besar pada seni bina batu, menentukan rupa gereja berpinggul batu, menara loceng dan menara kubu. Pengesahan tidak langsung mengenai ini adalah teks "Chronicle ..." abad ke-16, yang menyatakan bahawa Gereja Ascension yang berkemah batu di kampung Kolomenskoye telah dibina "khemah menggunakan kerja kayu."
Sebagai tambahan kepada gereja berkhemah tinggi, satu lagi jenis gereja menara diketahui, di mana rumah kayu yang secara beransur-ansur berkurang saiznya diletakkan satu di atas yang lain dalam beberapa peringkat. Pada akhir abad ke-16, sebuah gereja yang serupa telah dibina di Nilova Stolbenskaya Hermitage (sebuah pulau Tasik Seliger di wilayah Tver).
Kemahiran cemerlang tukang kayu abad ke-16 digunakan untuk menyelesaikan masalah kejuruteraan yang kompleks. Dalam masa yang singkat adalah perlu untuk membina kubu kayu Sviyazhsk, yang mencipta jambatan yang paling penting untuk kekalahan itu.
Kazan Khanate. Pelan strategik Tsar Ivan the Terrible menganggap kejutan penampilannya di hadapan musuh. Oleh itu, pada satu musim sejuk tahun 1550-1551, jauh dari Kazan, di ladang Ushatykhs di daerah Uglich, sebuah kota dibina dengan lapan belas menara, dengan dua "taras" dan semua bangunan yang diperlukan. Saiznya lebih besar daripada Kremlins Novgorod dan Moscow. Unsur-unsur individu bangunan telah dipasang dan dinomborkan, dan kemudian dibongkar dan diapungkan di atas tongkang ke muara Sungai Sviyaga Pada 24 Mei 1551, penghantaran bahan itu berakhir, dan pada akhir bulan Jun tahun yang sama kubu. telah bersedia. Bukit tinggi di atas Sungai Sviyaga telah dibersihkan dari hutan, dan kubu Sviyazhsk mengelilinginya dengan dindingnya yang kuat. Ia menyatukan bangunan kerajaan dan tentera yang terletak di dalamnya. Dianggap sebagai titik strategik tentera dalam perjalanan ke Kazan, kubu itu ternyata menjadi karya seni seni bina yang luar biasa.
Menjelang abad ke-15-16, seni bina batu memasuki tempoh baru perkembangannya. Menjelang akhir abad ke-15, trend kerumitan teknikal dan teknologi pembinaan diperkukuh oleh kader baru arkitek dan sampel kuil dan bangunan sekular yang sepadan dengan piawaian dan tugas baru. Penstrukturan semula Kremlin Moscow menjadi titik perubahan dalam sejarah seni bina pada masa itu. Kesukaran yang timbul semasa pembinaan kuil utama Kremlin - Katedral Assumption - menunjukkan bagaimana sekolah seni bina Moscow baru mendapat pengalaman. Kuil itu diilhamkan sebagai bangunan besar yang khusyuk, yang menunjukkan penggantian takhta Moscow Grand Dukes dari kuasa putera Vladimir. Para arkitek terpaksa bergantung pada tradisi batu putih, Katedral Assumption yang elegan di Vladimir. Pembinaan berlangsung selama dua tahun, tetapi pada musim bunga 1474, kuil itu, hampir siap, runtuh. Pengrajin Pskov, dijemput sebagai pakar, menunjukkan kualiti teknikal bangunan yang rendah: reka bentuk yang lemah dan mortar cecair. Mereka sendiri enggan meneruskan pembinaan. Tsar Ivan III, nampaknya atas cadangan isterinya Sophia Paleologus, menjemput arkitek asing yang berpengalaman A. Fioravanti untuk bekerja. Ini menandakan permulaan tradisi menjemput arkitek asing ke Moscow. Pada tahun 1475 - 1479, Gereja Assumption telah dibina semula. A. Fioravanti "mula melakukan mengikut kelicikannya sendiri," i.e. dengan cara yang tidak pernah dilakukan sebelum ini di Rus, dia melakukan kerja itu dengan cemerlang. Penjagaan telah diambil untuk menggunakan tradisi seni bina Rusia (dia juga berkenalan dengan Katedral Assumption of Vladimir) dan tugas kejuruteraan dan teknikal yang kompleks di peringkat Eropah. Dia tidak merahsiakan kerjanya. Pembinaan telah menjadi sejenis sekolah kemahiran seni bina dan teknikal.
Katedral Assumption Kremlin diperbuat daripada batu putih. Ini adalah struktur segi empat tepat enam tiang yang besar dengan lima kubah berkuasa di atasnya. Arkitek perlu mendedahkan kebulatan tradisional seni bina Rusia dalam bentuk bumbung atas dan separuh bulatan apses di sebelah timur bangunan. Untuk memudahkan pemasangan dinding, peti besi, dan kubah, A. Fioravanti menggunakan bahan baru untuk masa itu - bata. Motif separuh bulatan secara konsisten dijalankan di seluruh kuil - di portal, hiasan dinding, zakomar, kubah, tingkap. Jejari zakomara yang dikira dengan tepat dan "langkah" (saiz jurang) antara tiang membolehkan siling untuk menahan penekanan lima gendang yang berdiri rapat dan kepala kuil. Mulai sekarang, lima kubah akan menjadi ciri tersendiri seni bina Moscow.
nasi. 9. Serpihan rancangan "Kremlin-city": 14 - perbendaharaan; 16 - mahkamah diraja; 19 - halaman patriarki. Akhir ke-16 - permulaan abad ke-17.
A. Fioravanti menunjukkan separuh bulatan apses hanya dari satu sudut pandangan hadapan; Terima kasih kepada penyelesaian unik ini, kekompakan volum katedral meningkat. Sangat berjaya, arkitek mendapati nisbah lebar setiap bahagian dinding dengan ketinggiannya, nisbah ketinggian kuil dan kubah lima kubah yang memahkotai. Katedral memberikan kesan kemegahan dan monumentaliti yang tenang. Orang sezaman memanggil penciptaan "Master Aristotle" "langit duniawi, bersinar seperti matahari yang hebat di tengah-tengah tanah Rusia."
Mengikuti Fioravanti, sekumpulan pakar Itali datang ke Moscow. Ini adalah pakar berbakat dalam struktur pertahanan dan kubu: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, dua arkitek yang dikenali sebagai Aleviza dan lain-lain kerja mereka di Kremlin terutamanya dikenali: menara kubu dan dinding, Dewan Faset. Katedral Malaikat Agung.
Menjelang akhir abad ke-15 - ke-16, Kremlin Moscow memperoleh watak bukan sahaja kubu tentera, tetapi juga simbol "kota raja", pusat ibu kota dan tanah Rusia. Arkitek menyelesaikan bukan sahaja kejuruteraan yang kompleks, tetapi juga masalah artistik dan kiasan.
Garis lurus dan jelas dari dinding kubu, bilangan dan ketinggian menara, bata merah dari mana ia dibuat - semua ini, melalui usaha para arkitek, mencipta imej kubu yang tidak dapat ditembusi dan "syurga, suci. bandar.”
Marco Ruffo membina menara Beklemishevskaya pusingan tenggara, Fryazin - Taininskaya dan Sviblova, Pietro Solari - Borovitskaya dan Konstantino-Eleninskaya. Solari dan Ruffo mendirikan pada 1491 menara Spasskaya (Frolovskaya), menara Nikolskaya dan menara sudut Arsenalnaya (Sobakina). Terima kasih kepada menara, "aksen" bertingkat tinggi yang diperlukan untuk pembangunan timbul di samping itu, jarak lokasi mereka memenuhi keperluan pertahanan Kremlin.
Semasa pembinaan kubu, komposisi pusat bandar akhirnya terbentuk dan dibangunkan secara terperinci. Pusat, Dataran Katedral Kremlin dikelilingi oleh katedral dan bilik Tsar dan boyar: Annunciation (1484 - 1489), Arkhangelsk (1505-1508) gereja, Palace of Facets (1487 - 1491). Tiang (menara loceng) Ivan the Great berkembang menjadi dominan menegak.
Susun atur, komposisi volumetrik dan siluet Kremlin Moscow menggabungkan semua perkara paling berharga yang dicipta oleh tenaga kerja banyak generasi arkitek Rusia dan bakat seni bina tuan asing. Bentuk dan bahan seni bina baru menunjukkan pembentukan tradisi seni bina khas Moscow pada awal abad ke-16. Pada masa ini, bangunan yang benar-benar baru dalam penampilan seni binanya telah dicipta. Para arkitek menerima nama terkenal "tuan berdaulat"; mereka kini disebut bukan sahaja dalam kronik, tetapi juga papan inset di dinding bangunan yang mereka bina. Kreativiti arkitek memperoleh kemerdekaan yang ketara. Lukisan muncul dalam latihan pembinaan. Keagungan bentuk, kehebatan skala, skop hiasan - inilah yang menentukan watak monumen abad ke-16.
nasi. 10. A.M. Vasnetsov. Dataran Merah di bawah Ivan N.
Keamatan kerja pembinaan dibenarkan selama satu abad untuk memperoleh pusat batu dan pinggir bandar di ibu negara itu sendiri dan di bandar-bandar Rusia yang lain: Kolomna, Pereyaslavl-Zalessky, Vologda, dll., banyak biara: Vladimir, Suzdal, Vologda, Kirillov , Ferapontov, dsb. Kesemuanya mentafsirkan dalam bentuk kuil sistem lima kubah, tiga kubah, kubah tunggal, sokongan pada satu, empat, enam tiang. Jenis kuil posad khas sedang dibangunkan. Peranan penempatan meningkat dalam penampilan seni bina bandar-bandar;
Pada 1534-1538, arkitek Petrok Maly dikelilingi oleh dinding batu dan menara Kitay-Gorod, sebuah penempatan yang bersebelahan terus dengan Kremlin. Kremlin memperoleh kepentingan sejenis akropolis, dan pusat kehidupan awam berpindah ke Dataran Merah. Di sana, pada tahun 1555 - 1560, Katedral St. Basil telah didirikan oleh arkitek Barma dan Postnik. Kuil dengan struktur sembilan bahagian yang kompleks telah dibuat oleh pembina "kerana alasan diberikan kepada mereka dalam saiz asas" dengan penyelewengan yang ketara daripada pelan lapan takhta biasa. Dari segi lokasi, keaslian seni bina, siluet yang indah, begitu mengingatkan sangkar dan bumbung paduan suara, katedral ini tidak sama dan mewakili sepenuhnya pencapaian seni bina abad ke-16.
Pada 1586-1593, kerja telah siap untuk pembinaan Kota Putih, satu lagi sistem kubu pertahanan di Moscow, termasuk Kremlin dan Kitay-Gorod. Pada tahun 1591, "Tsar Fedor mengarahkan sebuah bandar kayu didirikan di sekitar Moscow berhampiran semua pinggir bandar." Ini adalah bagaimana barisan pertahanan baru timbul - "Skorodom".
Biara-biara yang terletak di gelanggang di sekitar Moscow: Simonov, Novodevichy, sebagai yang paling penting dalam sistem pertahanan Moscow, menerima dinding batu dan menara pada abad ke-16.
Pelan perancangan bandar abad ke-16 memuncak pada tahun 1596 - 1600 dengan pembinaan tembok di sekitar bandar Smolensk. "Kes Smolensk" adalah peristiwa yang sangat penting bagi negara: semasa ia berlangsung, semua bangunan batu di negara ini dilarang.
nasi. 11. Lengan uskup Suzdal di Kitai-Gorod. Ukiran dari buku oleh A. Olearius "Penerangan Perjalanan ke Muscovy." 30-an abad XVII
Tsar Boris Godunov memanggil bandar ini "kalung Muscovite Rus'." Kesempurnaan teknikal dan seni bina dinding dan menara Smolensk, dihiasi dengan platband dan tali pinggang hiasan, bukan sahaja bercakap tentang kemahiran arkitek mereka, Fyodor Kon, tetapi juga tentang tahap pembinaan batu yang tinggi pada abad ke-16.
Asimetri yang indah berlaku dalam keputusan perancangan bandar dan biara Rusia. Dari sudut pandangan yang berbeza, bangunan sentiasa mempersembahkan aspek baharu kepada mata, mencolok dengan kombinasi yang tidak dijangka, kedinamikan garis seni bina, dan kemunculan secara tiba-tiba bangunan dan butiran yang sebelum ini tidak disedari. Kepada asimetri pelan bandar perlu ditambah kesan polikromi bangunan abad ke-16. Salah seorang sezamannya menggambarkan warna-warni Katedral Alexander Sloboda: “... batu-batu (gereja) dicat dengan warna yang berbeza, sehingga satu hitam, satu lagi putih, yang ketiga berwarna kuning dan berlapis emas; pada setiap; semua ini memberikan pemandangan yang indah untuk orang jalan raya yang lalu lalang ".
Salah satu titik tertinggi dalam pembangunan seni bina Rusia kuno ditandai dengan gereja berbumbung pinggul pada abad ke-16. Ini adalah fenomena unik bukan sahaja Rusia, tetapi juga seni bina dunia. Asal usul bentuk khemah itu sendiri mempunyai banyak penjelasan, kadangkala bersifat dugaan (hipotesis). Khemah adalah pengulangan bentuk serupa kuil kayu. Khemah ini adalah ciri seni bina Romanesque atau Gothic Eropah Barat, diubah suai di tanah Rusia. Struktur bumbung khemah adalah simbol unik kuasa ketenteraan Rus', hasil pembangunan meluas perancangan bandar pada akhir abad ke-15 - ke-16, berkait rapat dengan pembinaan banyak menara kubu. Struktur khemah digunakan dalam struktur seni bina yang paling penting, yang kebanyakannya didirikan berkaitan dengan kemenangan tentera.
Monumen pertama berbentuk khemah, berbentuk tiang ialah Gereja Ascension di Kolomenskoye (1530-1532). Penulis sejarah mengiringi berita pembinaannya dengan kata-kata yang diilhamkan: "... gereja itu indah dalam ketinggian dan keindahan dan ringannya, yang tidak pernah dilihat sebelum ini di Rusia." Pembinaan kuil itu disambut sebagai acara hebat oleh Moscow Grand Duke Vasily III dan Metropolitan Daniel dengan tiga hari perayaan dan perayaan. Gereja Ascension adalah seperti obelisk yang dibina di atas tebing curam Sungai Moscow. Walaupun monumentalnya yang luar biasa, ia dengan mudah dan pantas bergegas ke atas dengan khemah gergasinya.
Kuil ini dikelilingi oleh galeri dengan tangga masuk melengkung ke arah yang berbeza. Di atas teres galeri timbul jisim bangunan yang jelas dan hablur, kaya dengan pelbagai bentuk, pada masa yang sama sangat mudah dalam struktur umum dan butiran gantinya. Perpaduan keseluruhan dan subordinasi bersama semua bahagian (pilaster memanjang, bentuk tingkap, hiasan khemah) mencapai keharmonian yang jarang berlaku di bangunan ini. Keplastikan indah kuil Kolomna sangat bagus. Semua kemungkinan kesan teraan didedahkan kepada penonton dari sudut yang berbeza melihat karya agung batu putih.
Bangunan itu benar-benar berpusat: pada segi empat asas terdapat oktagon, seolah-olah mewakili gendang gergasi kepala kuil. Fasad dibina sama, tidak ada apse mezbah. Peringkat "kokoshniks" (hiasan hiasan), berfungsi sebagai peralihan dari satu bentuk ke bentuk yang lain, diulang di bahagian atas, dengan peralihan oktagon ke dalam khemah dan berturut-turut ke dalam bab.
Pengiktirafan yang sungguh-sungguh terhadap pentahbisan Gereja Kenaikan di Kolomenskoye mengesahkan bentuk seni bina baru bangunan itu. Arkitek Rusia kemudiannya menggunakannya secara meluas, sehingga ia diharamkan oleh Patriarch Nikon pada separuh kedua abad ke-17.
Struktur berbentuk tiang yang luar biasa ialah Gereja John the Baptist di kampung Dyakovo (1553-1554). Ia menjadi contoh teknik komposisi dan hiasan asal baru seni bina Rusia pada abad ke-16.
Kuil ini terdiri daripada lima oktahedron bertingkat yang jaraknya rapat. Tiang tengah, di mana lorong bertingkat bersebelahan, menonjol kerana kekukuhannya. Kubah yang berat dan rendah memberikan gereja Dyakovo kualiti statik, memberikan kesan keagungan yang sungguh-sungguh dan bangga.
Kedua-dua gereja - Kenaikan di Kolomenskoye dan St. John the Baptist di Dyakovo - membuka jalan untuk kemunculan bangunan yang menakjubkan pada abad ke-16 - Katedral Syafaat "di atas parit", yang dikenali sebagai St. Basil the Blessed ( 1554 - 1560). Pembinaannya mewujudkan kemenangan ke atas Kazan Khanate. Serentak dengan kuil monumen di Dataran Merah, gereja beratap khemah lain telah didirikan di Rus'. Gereja Peter the Metropolitan di Pereyaslavl-Zalessky 1584, gereja-gereja di Biara Lyutikov (1559), di kampung Gorodnya berhampiran Kolomna (1578 - 1579), kampung Elizaryevo berhampiran Pereslavl, Gereja Kozma dan Dominian di Murom (1565). ), dan lain-lain.
nasi. 12. Rancangan Biara Novodevichy.
Gereja-gereja batu berbentuk khemah mempunyai kesan yang besar terhadap seni bina abad ke-17. Mereka menandakan kebangkitan terbesar seni bina Rusia kuno.
Seni bina pada akhir abad ke-16 dipandu oleh contoh-contoh gereja lima kubah di ibu negara, tetapi meningkatkan monumentaliti mereka kepada laconicism yang teruk dan besar-besaran. Contohnya ialah Katedral St. Sophia di Vologda (1568 - 1570) dan Katedral Assumption dari Biara Trinity-Sergius (1554-1585).
Pada masa yang sama, jenis kuil baru telah dicipta - dua berdiri dalam pelan. Ini adalah Katedral Annunciation di Solvychegodsk, dibina oleh Stroganovs pada 1560-1579, kuil pintu Biara Prilutsky, dll.
Melukis
Di tengah-tengah budaya bergambar pada akhir abad ke-15 - ke-16 adalah karya pelukis ikon terhebat pada masa itu, Dionysius. "Kematangan yang mendalam dan kesempurnaan artistik" tuan ini mewakili tradisi lukisan ikon Rusia berabad-abad lamanya. Bersama Andrei Rublev, Dionysius membentuk kegemilangan lagenda budaya Rus Purba.
Agak banyak yang diketahui tentang Dionysius dengan latar belakang ketiadaan nama lukisan ikon zaman pertengahan. Dia mungkin dilahirkan pada tahun 1440-an dan merupakan seorang lelaki sekular, orang awam, dan bukan seorang sami seperti Andrei Rublev. Kreativiti Dionysius mencapai kemuncaknya pada tahun 60-an abad ke-15, di mana dia sudah menjadi tuan terkenal. Karyanya pada 1467 - 1477 di Gereja Nativity of the Virgin Mary of the Pafnutievo-Borovsky Monastery, yang dilakukannya bersama pelajarnya Mitrofan, dibicarakan dengan penuh hormat. Para penghibur lukisan kuil dipanggil "yang paling terkenal (terkenal) di atas semua."
Pada 1481 - 1482, Dionysius menyelia penciptaan ikonostasis dan lukisan di Katedral Assumption Kremlin Moscow. Pada pertengahan 1480, beliau mengetuai seni lukisan ikon baharu. Bagi pihak Uskup Agung Rostov Rossian dia bekerja di Biara Joseph-Volokolamsk. Artel itu melukis Gereja Assumption dan membuat banyak ikon untuk biara. Pembantu Dionysius ialah dua anak lelaki - Theodosius dan Vladimir, dan Elder Paisius. Melaporkan tentang karya ini, pengarang kehidupan Joseph of Volotsky memanggil Dionysius dan rakan-rakannya sebagai "pelukis ikon yang elegan dan licik di tanah Rusia, pelukis." Dalam inventori gereja biara, sakristi dan perpustakaan, yang disusun pada tahun 1545 oleh Elder Zosima dan penjaga buku Paisius, 87 ikon Dionysius, 20 ikon Paisius, 17 ikon Vladimir, 20 ikon Theodosius disebutkan.
Tiada maklumat dokumentari mengenai aktiviti Dionysius dan anak-anaknya semasa 90-an abad ke-15. Tetapi, nampaknya, ia tertumpu terutamanya di Moscow, di mana pembinaan besar gereja dijalankan, yang perlu dihiasi dengan mural dan ikon.
Karya terakhir yang diketahui daripada tandatangan Dionysius bermula pada awal abad ke-16. Isographer dengan anak lelakinya Feodosia dan Vladimir, dengan penyertaan artis dari bengkelnya, mencipta ensemble lukisan Katedral Nativity of the Virgin Mary di Biara Ferapontov. Pada akhir abad ke-15, biara utara Ferapontov dan Kirillov, yang terletak di pinggir negeri, mencapai kuasa terbesar mereka. Ada kemungkinan bahawa tuan artel Dionysius mengambil bahagian dalam penciptaan iconostasis (1497) Katedral Assumption Biara Kirillo-Belozersky. Dionysius meninggal dunia pada awal abad ke-16, sebelum 1508, kerana diketahui bahawa anak lelaki artis Feodosia "bersama saudara-saudaranya" telah ditugaskan untuk mengecat Katedral Annunciation Kremlin Moscow.
Dionysius adalah salah seorang orang terkemuka pada zamannya; Joseph Volotsky menulis tentang Dionysius yang difalsafah oleh artis dengan berus. Pandangan dunia yang mendalam falsafah membolehkan tuan untuk menyatakan sepenuhnya ciri-ciri kebangsaan budaya seni Rusia pada masa itu. Karya Dionysius memimpin dalam trend kontemporari dalam lukisan Moscow. Walaupun inovasinya yang ketara, Dionysius berkait rapat dengan tradisi terbaik pendahulunya yang cemerlang Andrei Rublev, tetapi bukan pengikutnya. Karya-karya Dionysius dinilai sangat tinggi oleh sezaman dan keturunannya seperti karya Andrei Rublev. Daripada sejumlah besar ikon yang dicipta oleh tuan, hanya beberapa monumen yang masih hidup. Daripada 87 karya yang ditunjukkan dalam inventori Biara Joseph-Volokolamsk, tidak ada satu pun yang sampai kepada kami.
Senarai karya yang boleh dipercayai oleh tuan adalah seperti berikut: "Our Lady Hodegetria" tahun 1482 dari Biara Kebangkitan Kremlin Moscow; "The Savior in Power" dan "The Crucifixion" dari Katedral Trinity of the Pavlo-Obnorsky Monastery, sejak tahun 1500 mengikut tulisan di belakang "The Savior". Gaya Dionysius didedahkan oleh ikon "Peter Metropolitan", "Alexey Metropolitan" dari Katedral Assumption Kremlin Moscow dan "Trinity" dari Katedral Nativity of the Virgin Mary di Biara Ferapontov. Nama Dionysius dikaitkan dengan ikon "Dmitry Prilutsky dalam Kehidupan" dari Biara Vologda Spaso-Prilutsky, "Assumption" dari Katedral Assumption di Dmitrov, "John the Baptist Angel of the Desert" dari Gereja John the Baptist di kampung Gorodnya berhampiran Kolomna.
Ikon terawal ialah "Our Lady Hodegetria". Jenis ikonografi Our Lady Hodegetria, i.e. buku panduan sangat dihormati di Rusia. Apabila, semasa kebakaran, ikon Ibu Tuhan dalam tulisan Yunani kehilangan imejnya, Dionysius diarahkan untuk melukis ikon "dalam imej yang sama" pada papan yang sama. Tuan itu dikaitkan dengan sampel yang diarahkan untuk diulang. Tetapi gaya Dionysius juga kelihatan dalam karya ini. Dick of Our Lady ditulis dengan sangat lembut, tanpa peralihan tajam dari cahaya ke bayang-bayang. Tiada kelegaan dalam imej. Separuh figura malaikat dalam pakaian biru turquoise, hijau dan kuning dicat menggunakan teknik miniatur yang halus.
Ikon hagiografi Metropolitans Peter dan Alexei dicipta pada tahun 80-an abad ke-15, apabila masyarakat Moscow menunjukkan minat terhadap keperibadian para pendamai ini. Ikon hagiografi, i.e. karya, dalam ciri-ciri yang diceritakan kehidupan (kehidupan) seorang atau orang suci lain, memperoleh pengedaran dan pengilat artistik terakhir hanya pada zaman Dionysius. Di medan tengah ikon terdapat imej orang suci, dan di sepanjang perimeter tanda - hidupnya. Dionysius mempunyai kemahiran yang sempurna dalam menyelesaikan masalah komposisi yang kompleks: dia merasakan arkitektonik papan ikon - hubungan berkadar yang tepat dari medan tengah dan tanda, ketinggian dan lebar setiap segi empat tepat, angka, latar belakang. Latar belakang seni bina dalam setem menjadi lebih kompleks, tetapi imej masih mematuhi pesawat. Golongan metropolitan diwakili pada bahagian tengah yang panjang penuh, di hadapan, sebagai imam besar dan negarawan yang ideal yang mengambil bahagian dalam pembinaan negeri. Setem mengandungi peristiwa utama dalam kehidupan dan keajaiban mereka.
Pewarnaan kedua-dua ikon adalah konsisten dalam skema warna yang sama, ringan dan bersifat perayaan. Warna putih salji mendominasi, yang merupakan inovasi hebat dalam lukisan ikon Rusia. Warna putih adalah warna bercahaya; ia mempengaruhi warna lain, seolah-olah memindahkan naungannya kepada mereka. Ia mencerahkan warna ikon dan memberikannya ketelusan tambahan. Itulah sebabnya tidak ada warna merah, hijau, kuning tempatan, tetapi terdapat warnanya - merah jambu, merah jambu pucat, pistachio, coklat keemasan, kuning jerami, pirus. Kecerahan pewarnaan Dionysian menghilangkan bentuk berat dan ketumpatan.
Dalam penandaannya, Dionysius lebih suka perkembangan peristiwa yang perlahan, mengubahnya menjadi tindakan yang berkekalan tanpa henti. Motif biasa ialah sosok yang duduk dengan tenang, sama ada dalam pemikiran atau terlibat dalam perbualan yang tenang. Warna, pose, gerak isyarat, butiran hiasan dalam naratif ikon sentiasa simbolik.
Dionysius dan pasukannya melukis banyak ikon untuk ikonostasis. Ikon "The Savior in Power" dan "The Crucifixion" dikaitkan dengan salah satu ikonostasis ini, yang berdiri di katedral Biara Pavlo-Obnorsky. Dalam komposisi "Crucifixion" tuan secara sedar bergantung pada kanun kreativiti dari era Rublev. Tetapi ia dengan ketara mengubah perkadaran angka, mengurangkan saiz kepala, lengan dan kaki. Tradisi yang diubah suai secara gaya pada era sebelumnya ditandai dengan setem kecanggihan istimewa. Sosok yang memanjang, rapuh, warna cerah - ini adalah ciri paling ciri bahasa artistik Dionysius.
Karya Iconostasis dari Katedral Nativity of the Virgin Mary di Biara Ferapontov juga memberi kesaksian kepada palet terkaya alat visual Dionysian. Reka bentuk boleh alih, ringan, garisan licin terkawal siluet, warna bercahaya emas, biru, ungu, merah jambu ton.
Penciptaan Dionysius yang utama dan tidak dapat dipertikaikan adalah lukisan Gereja Nativity of the Virgin Mary di Biara Ferapontov. Sebuah prasasti kuno di atas pintu utara kuil melaporkan bahawa "ahli Taurat Dionysius the iconographer dan anak-anaknya" menyelesaikan kerja dalam "2 musim panas" dari 6 Ogos 1502 hingga 8 September 1503. Hiasan kuil Ferapontovsky memukau dengan cahaya dan kegembiraan struktur warnanya. Semasa membuat cat, artis menggunakan batu kapur dengan warna yang berbeza, yang mereka temui berdekatan di tepi tasik tempatan. Nada biru halus digabungkan dengan hijau pucat, kuning keemasan dengan merah jambu, ungu muda dengan turquoise, putih dengan ceri, kelabu perak dengan ungu.
Tema utama lukisan adalah kemuliaan Ibu Tuhan, kepada siapa kuil itu didedikasikan. Teks Ibu Tuhan yang utama digambarkan: "Akathist kepada Ibu Tuhan", "Pujian Ibu Tuhan", "Bersukacita dalam Anda", "Perlindungan Ibu Tuhan", pelbagai "Pengumuman".
Perkadaran angka dalam lukisan dinding Ferapontov adalah elegan dan langsing, pergerakannya dihalang dan perlahan, dan motif masa depan mendominasi, seperti dalam ikon hagiografi. Pengarang lukisan kuil secara aktif menggunakan latar belakang seni bina dan landskap, tetapi tidak menekankan sejauh mana perspektif mereka. Kerataan terus menjadi asas pemikiran artistik mereka. Bangunan dan figura dalam gubahan Dionysian kelihatan terapung di udara, tanpa isipadu dan berat.
Penyelidik mengenal pasti beberapa kumpulan gaya, tulisan tangan tuan yang melukis mural kuil.
Pengarang yang paling halus dan berkuasa ialah pencipta lukisan dinding portal barat. Gubahannya adalah tokoh yang paling berirama, langsing dibezakan oleh keanggunan, paletnya lembut dan harmoni. Ketua artel Ferapontov sendiri bekerja melukis portal. Ikonografi pintu masuk utama ke kuil menentukan sistem lukisan kuil itu sendiri. Ini adalah permaidani, susunan subjek berperingkat mengikut program kitaran Theotokos yang diberikan, tema akathist adalah pemuliaan Ibu Tuhan, kultus para martir, orang-orang kudus, Kristus. Portal barat itu sendiri termasuk imej "Deesis", dalam adegan di mana Ibu Tuhan muncul berdoa untuk seluruh dunia di hadapan takhta anaknya. Di bawah adalah "Nativity of the Virgin Mary", "Scenes from Mary's Childhood", di sisi portal terdapat figura malaikat agung: Michael di sebelah kiri dan Gabriel di sebelah kanan. Lukisan portal mengambil kira jarak dari mana ia boleh dilihat, kerana kuil itu diturunkan kepada pengembara dari jalan raya.
Dionysius ialah seorang ahli virtuoso dalam lukisan mural fresco. Karya beliau mewakili seluruh era dalam budaya seni Rusia. Seni Dionysius mempunyai pengaruh yang kuat terhadap lukisan, jahitan dan juga ukiran di Moscow dan pusat-pusat Rus Purba yang lain.
Pada abad ke-16, dua aspirasi baru mula muncul dalam lukisan ikon: di satu pihak, arah yang realistik dipergiatkan, di sisi lain, isu teologi menjadi sangat rumit, yang memungkinkan untuk memperkenalkan tema baru sepenuhnya ke dalam lukisan.
Artis dengan senang hati memikirkan pelbagai butiran harian dan adegan genre, tetapi pada masa yang sama memenuhi gubahan mereka dengan pembentukan didaktik, simbol dan alegori.
Monumen lukisan monumental yang paling penting pada separuh pertama abad ke-16 ialah lukisan Katedral Annunciation Kremlin Moscow. Pada tahun 1508, ia telah dihiasi dengan mural oleh anak lelaki Dionysius, Theodosius "bersama saudara-saudaranya." Kandungan lukisan Annunciation mencerminkan tema kesinambungan kuasa putera Moscow dari putera Kyiv, dan melalui mereka dari Byzantium.
Lukisan dinding katedral, secara komposisi hampir dengan lukisan dinding Biara Ferapontov, adalah lebih bersifat hiasan. Ia mencatatkan ciri-ciri hiasan Feodosievo rumput, dahan, keriting, yang diketahui dari buku tulisan tangan separuh pertama abad ke-16. Pengarang mural itu sendiri, anak lelaki Dionysius Theodosia, menyelesaikan reka bentuk "Injil" (1507) untuk bendahari Kremlin Moscow, Ivan Ivanovich Tretyakov.
Kandungan yang paling menarik ialah lukisan Dewan Emas Istana Kremlin (1547 - 1552), yang hilang pada abad ke-18. Semua kompedium "ensiklopedia" Rus pada masa itu terlibat dalam merangka masalah ideologi menghias bilik. Idea utama tentang Rus - "Rom Ketiga" menentukan rayuan kepada "Kisah Putera Vladimir", kepada "Topografi Kristian" oleh Kuzma Indikoplov, dan "Mazmur Penjelasan". Inventori lukisan dinding Golden Chamber telah disusun oleh artis cemerlang abad ke-17 Simon Ushakov.
Seni monumental abad ke-16, yang melintasi ambang kuil untuk menghiasi bangunan sekular, dengan tegas memperoleh naratif, setiap hari, watak bukan agama. Kegemaran bercerita, plot moral dan alegori membawa kepada inovasi dalam lukisan ikon.
Pada pertengahan abad ke-16, sebuah karya terkenal telah dicipta di Kremlin - lukisan ikon "Militan Gereja". Mengikut tujuannya, ia adalah hiasan istana, bukan kuil. Ia secara terbuka mengesahkan idea negara, idea perpaduan dan kuasa ketenteraannya. Ikon itu dicat selepas 1552, i.e. selepas penaklukan Kazan. Plot ikon secara alegori mewakili apotheosis Ivan the Terrible dan kejayaan gereja, yang berjaya mengabaikan kemuliaan duniawi dan diberi ganjaran dengan kemuliaan syurga. Komposisi ikon besar dibahagikan kepada tiga bahagian. Setiap satu pertiga menggambarkan pergerakan tentera yang diketuai oleh seorang atau wali yang lain. Skema warna ikon adalah terang, meriah dan elegan; ia bergantian secara berirama, biru, merah jambu, kelabu mutiara dan ton hijau muda.
Satu lagi ikon terkenal abad ke-16, yang dipanggil "Empat Bahagian" Katedral Pengumuman Moscow, dibezakan oleh alegori teologi dan dogmatik. Ikon "empat bahagian", bersama dengan tiga ikon lain ("Penghakiman Terakhir", "Asas Kuil Kebangkitan", "Sengsara Tuhan dalam Perumpamaan Injil") telah dilukis oleh seniman Pskov: Ostanei, Yakov, Mikhail, Yakushka dan Semyon Vysoky Glagol. Tuan-tuan ini, bersama-sama dengan tukang-tukang lain dari bandar-bandar lain, telah dipanggil ke Moscow "untuk urusan kedaulatan" selepas kebakaran tahun 1547. Sampel untuk penyediaan ikon ditunjukkan di Trinity-Sergius Lavra dan Biara Moscow Simonov. Penciptaan ikon itu diawasi oleh imam Katedral Annunciation Kremlin, Sylvester, yang dekat dengan Tsar Ivan the Terrible pada masa itu. Ikon dan lukisan ini menimbulkan sejenis pertikaian-konflik estetik pada abad ke-16. Lawannya ialah kerani Viskovaty, yang menyatakan keraguan tentang kesahihan kitab suci “mengikut budi bicara manusia, imej Tuhan Tuhan dan Juruselamat kita Yesus Kristus,” dan di sebelah Juruselamat imej seorang wanita yang “menari di lengan bajunya. ," dan lain-lain.
Pada majlis yang diadakan pada kesempatan ini, pandangan teologi dan estetik Metropolitan Macarius berjaya. Viskovaty dikutuk sebagai bidaah, yang baginya "tidak wajar untuk bertanya tentang dewa dan urusan Tuhan." Pada masa yang sama, pada majlis 1554, pembahagian lukisan kepada tulisan eksistensial (sejarah) dan perumpamaan telah diiktiraf.
Menjelang abad ke-16, seni Moscow memperoleh watak sebagai urusan negara. Pengrajin wilayah dipanggil ke ibu kota mengikut keperluan. Tetapi walaupun di pusat-pusat yang jauh ini, bengkel lukisan ikon mengalami perubahan gaya yang ketara. Penyelidik bercakap tentang kemunculan sekolah baru di Vologda, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, dll. Menjelang akhir abad ke-16, sekolah lukisan asal "Godunov" dan "Stroganov" telah muncul.
Arca dan ukiran pada akhir abad ke-15-16
Arca pada akhir abad ke-15 - ke-16 dicirikan oleh dua arah: satu tradisional, dikaitkan dengan seni abad ke-15; inovatif yang lain adalah realistik. Yang pertama diwakili oleh monumen dengan sejumlah besar ikon tulang - Salib Cilician Vologda. Ini adalah pelepasan rata hasil kerja halus yang indah. Arah kedua terdiri daripada relief yang keluar dari bengkel Vasily Vasilyevich Ermolin: Ibu Tuhan Hodegetria dari Trinity-Sergius Lavra (1462) dan serpihan pelepasan St. George the Victorious dari Spassky Gate of the Kremlin (1464). Ini adalah ukiran plastik di mana pengarang mendedahkan keinginan untuk kelantangan tiga dimensi dan sudut berani angka. Arca relief tinggi Our Lady dan George adalah polikrom. Teknik polikrom menghubungkan tuan dengan tradisi lukisan ikon.
Gaya "Ermolinsky" hanya dicerminkan dalam monumen individu, arah tradisional yang pertama diiktiraf secara rasmi. "Tempat Tsar" atau "Takhta Monomakh" tahun 1551 dari Katedral Assumption Kremlin secara gaya sepadan dengan tradisi panjang pelepasan rendah. Bentuk seni bina takhta adalah kubus yang ditutup dengan khemah. Kaki tempat diraja adalah figura empat haiwan berbaring. Bahagian atas khemah dihiasi dengan kokoshnik berlubang. Teks yang digambarkan dalam setem diukir di sepanjang kelambu cornice khemah dan pada pintu. Dinding sisi takhta ditutup dengan relief, yang kandungannya berkaitan dengan Tale of the Princes of Vladimir adalah contoh yang paling menonjol dari ukiran relief Rusia kuno arca kecil: ikon, batu berpakaian, silang-panagias Kayu digunakan dalam pelaksanaan mereka, batu, tulang Dengan sifat tafsiran bentuk, mereka boleh dibandingkan dengan bantuan arca, dengan penjagaan kerja, butiran kecil. - dengan barang kemas, terutamanya kerana semuanya mempunyai bingkai yang diperbuat daripada bahan berharga.
seni dan kraf
Kraf artistik pelbagai profil: jubin, barang kemas, jahitan, dll. mencapai tahap kemahiran yang tinggi. The Armory Chamber of the Moscow Kremlin menggaji pakar perhiasan, enameller, dan embosser yang mahir menguasai teknik kerawang (kerawang), enamel cloisonne, granulation, embossing, dsb.
Contoh berharga seni hiasan dan gunaan ialah fabrik yang disulam dengan sabar oleh penyulam. Kedua-dua biarawati dan wanita kraf sekular memiliki kemahiran ini. Monumen jahitan Rusia purba yang masih hidup sehingga hari ini mewakili terutamanya sumbangan peringatan berharga orang-orang terkemuka ke gereja paroki dan biara. Secara fungsional, jahitan dikaitkan dengan tempat pelaburan, ini adalah barang gereja: kain kafan, kain kafan, penutup, selimut udara, sepanduk dan juga ikonostasis bersulam. Garis besar grafik pada fabrik bersulam boleh digunakan oleh artis sepanduk khas, dan penyulam hanya boleh "melukis dengan jarum". Benang emas, mutiara, dan pelbagai batu berharga digunakan dalam jahitan. Imej dan corak pada jahitan itu diletakkan dengan benang sutera berwarna, tetapi kain itu tidak dijahit, dan benang atas dipasang dengan benang sutera yang lain. Teknik ini dipanggil jahitan "in-attach".
Pada pertengahan abad ke-16, yang paling terkenal ialah bengkel ibu kota Tsarina Anastasia Romanovna dan Euphrosyne Staritskaya, isteri Andrei Staritsky, pesaing takhta kerajaan.
Sumbangan Anastasia Romanovna telah disimpan di biara Suzdal, Pereyaslavl-Zalessky, Trinity-Sergius dan Pskov-Pechersky. Pada sampul kuil St. Sergius dari Biara Trinity-Sergius terdapat inskripsi mengenai sumbangan 1557. Komposisi yang menggambarkan salib Kalvari dan dua malaikat yang menangis adalah sangat mudah. Benang sutera berwarna digabungkan menjadi palet warna lembut yang diredam. Menurut legenda, tudung Biara Pskov-Pechersky dilakukan oleh permaisuri sendiri. Penyimpangan sedikit dari plot tradisional dibenarkan: kain kafan menggambarkan bukan ratapan pengebumian, tetapi membawa Kristus dalam kain kafan. Penutupnya bersulam dengan sutera dan batu permata tidak digunakan dalam kerja itu. Dalam grafik garis dan irama karya seni bengkel Anastasia Romanovna, pengaruh seni Dionysius adalah ketara.
Kerja penyulam bengkel Staritsky berbeza sifatnya. Di biara Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky, Volokolamsk terdapat sampel jahitan dengan inskripsi mengenai sumbangan Staritskys. The Shrouds of the Trinity-Sergius Lavra of 1561 adalah monumen yang menarik untuk bengkel ini. Angka besar komposisi ratapan pengebumian, sempadan lebar di sekeliling perimeter kanvas, termasuk inskripsi dan setem bulat, adalah ciri gaya karya ini. Tetapi pelaksanaan teknikal tudung adalah mahir: menjahit dengan sutera, emas dan perak "dalam lampiran", jahitan satin dalam julat berwarna-warni lembut dengan warna halftone.
Sama seperti dalam lukisan ikon, pada akhir abad ke-16, sekolah "Godunov" dan "Stroganov" bersaing dalam seni jahitan. Yang pertama dibezakan oleh tekstur mewah kain bersulam, termasuk mutiara dan batu permata; yang kedua lebih suka teknik yang kurang canggih dan pewarnaan tonal yang sederhana, di mana emas berbunyi "di bawah radar."
Pada masa yang sama, seperti dalam lukisan, bengkel tempatan yang tersebar di seluruh bandar kecil Rusia, mahkamah metropolitan dan biara meneruskan tradisi mereka.
Pada pertengahan abad ke-16, masyarakat Rusia, yang baru sahaja mengalami pergolakan dan huru-hara boyar yang panjang, berusaha untuk memulihkan ketenteraman dalam semua bidang kehidupan, untuk mengumpul dan mensistematisasikan nilai-nilai rohaninya. Jawapan kepada keperluan ini ialah beberapa kerja generalisasi.
Metropolitan Macarius bersedia Menaion Besar Cheti— Koleksi 12 jilid semua kehidupan orang kudus yang dikenali di Rus'. Pelajar dan penggantinya di tahta metropolitan, Athanasius, mencipta sejenis ensiklopedia sejarah Rusia - Buku ijazah. Para kerani diraja menyediakan satu set undang-undang baru ( Kod undang-undang 1550), dan Ivan IV sendiri dalam soalannya kepada pendeta yang lebih tinggi di majlis 1551 ( Stoglav) menghimpunkan semua masalah utama gereja ketika itu. Antara siri kerja generalisasi ini adalah yang terkenal Domostroy— koleksi arahan tentang hubungan kekeluargaan dan pengurusan rumah tangga.
Abjad-menempa
Mereka popular" Abjad-menempa" Mereka, seperti kamus ensiklopedia moden, mengandungi maklumat tentang alam semula jadi, flora dan fauna, dan negara yang berbeza dalam susunan abjad. Ilmu yang terkandung dalam Az-Book kadangkala hebat. Walau bagaimanapun, minat terhadap rahsia alam dan manusia meningkatkan permintaan untuk buku-buku ini.
Domostroy
Domostroy ialah karya unik abad ke-16 yang membolehkan anda melihat ke dalam kehidupan seharian Rus zaman pertengahan. Adalah dipercayai bahawa penyusunnya adalah salah seorang ahli Rada Terpilih, imam Katedral Annunciation Kremlin Moscow, Sylvester. Beberapa nasihat Domostroy akan kelihatan ketinggalan zaman kepada kita hari ini, yang lain - lucu dan naif, dan yang lain - agak munasabah.
Nikon Chronicle
Di bawah Metropolitan Macarius, kronik Rusia telah disusun menjadi koleksi besar - Nikon Chronicle.
Bilik kebal muka
Kemudian, sebuah buku berbilang jilid besar telah dihasilkan untuk raja. Bilik kebal muka. Halamannya dihiasi dengan beribu-ribu "wajah"—miniatur. Bilik kebal muka termasuk seluruh dunia dan sejarah Rusia.
Buku ijazah
Buku ijazah abad ke-16. buat pertama kalinya dia membentangkan sejarah Rus bukan mengikut tahun, tetapi oleh pemerintahan putera besar. Mereka dianggap sebagai "langkah" ("darjah") pembangunan negara, membawanya kepada kebesaran.
Menaion Besar Cheti
Atas inisiatif Metropolitan Macarius, semua kesusasteraan untuk "bacaan rohani" dikumpulkan dalam 12 jilid. Ini, sebagaimana mereka dipanggil, "Menaion Chetya yang Hebat" termasuk sejumlah besar kehidupan Rusia dan terjemahan, cerita, jalan-jalan (kisah pengembara), cerita menarik, cerita moral dan khutbah. Mereka sepatutnya dibaca mengikut bulan dan hari.
Maxim Greek
Kesusasteraan separuh kedua abad ke-16. diperkaya dengan genre seperti lagu sejarah(lagu tentang penangkapan Kazan, tentang Ermak, tentang Tsar Ivan Vasilyevich, yang digelar Terrible). Imej raja dalam lagu-lagu ini kelihatan bercanggah. Di satu pihak, dia adalah raja yang adil dan baik, sebaliknya, kekejamannya terhadap "orang tua dan muda" telah dikutuk. Oprichnik Malyuta Skuratov betul-betul digambarkan sebagai penjahat dalam lagu-lagu ini.