Dan anda cantik tanpa lilitan,
Dan kecantikan anda adalah rahsia
Ia sama dengan penyelesaian kepada kehidupan.
Pada musim bunga, bunyi mimpi terdengar
Dan gemersik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga yang mempunyai asas seperti itu.
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Keluarkan sampah lisan dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini bukan helah besar.
Analisis: Sudah dalam baris pertama puisi idea utama karya itu dinyatakan. Wira lirik memilih kekasihnya, percaya bahawa kecantikan wanita ini adalah dalam kesederhanaan. Tetapi pada masa yang sama, heroin adalah ideal. Adalah mustahil untuk memahami dan membongkarnya, oleh itu "azimat rahsianya adalah sama dengan penyelesaian kepada kehidupan." Puisi itu adalah pengakuan pahlawan lirik yang tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa kekasihnya.
Dalam karya ini, penulis hanya menyentuh tema cinta. Dia tidak menangani masalah lain. Tetapi, walaupun ini, makna falsafah yang mendalam dari puisi ini harus diperhatikan. Cinta, menurut wira lirik, terletak pada kesederhanaan dan ringan:
Pada musim bunga, bunyi mimpi terdengar
Dan gemersik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga asas seperti itu.
Maksud anda, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri.
Kekasih wira lirik adalah sebahagian daripada kekuatan yang dipanggil kebenaran. Wira sedar bahawa sangat mudah untuk melepaskan diri dari perasaan yang memakan semua ini. Anda boleh bangun satu hari, seolah-olah selepas tidur yang panjang, dan tidak lagi terjun ke dalam keadaan sedemikian:
Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Keluarkan sampah lisan dari hati anda.
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini adalah helah kecil.
Tetapi, seperti yang kita lihat, wira tidak menerima penyimpangan dari perasaannya.
Puisi ini ditulis dalam bimeter iambik, yang memberikan melodi yang lebih besar dan membantu menundukkannya kepada idea utama. Cinta dalam puisi ini adalah ringan seperti meternya.
Pasternak beralih kepada metafora, yang sering dia gunakan dalam teksnya: "kenikmatan rahsia," "desir mimpi," "desir berita dan kebenaran," "gegarkan kotoran lisan dari hati." Pada pendapat saya, laluan ini memberikan perasaan yang menakjubkan ini misteri yang hebat, ketidakkonsistenan dan, pada masa yang sama, sejenis daya tarikan yang sukar difahami.
Dalam puisi itu, penyair juga menggunakan penyongsangan, yang, sedikit sebanyak, merumitkan pergerakan pemikiran wira lirik. Walau bagaimanapun, teknik ini tidak menghilangkan kerja ringan dan sedikit udara.
Penyair menyampaikan perasaan dan pengalaman wira lirik dengan bantuan rakaman bunyi. Oleh itu, puisi itu didominasi oleh bunyi desisan dan siulan - "s" dan "sh". Bunyi ini, pada pendapat saya, memberikan perasaan yang menakjubkan ini lebih keintiman. Saya rasa bunyi ini mewujudkan perasaan berbisik.
Pasternak menganggap keadaan cinta adalah perkara paling berharga yang dimiliki seseorang, kerana hanya dalam cinta orang menunjukkan sifat terbaik mereka. "Mencintai orang lain adalah salib yang berat ..." adalah lagu untuk mencintai, kesucian dan keindahannya, tidak dapat diganti dan tidak dapat dijelaskan. Harus dikatakan bahawa sehingga hari-hari terakhir, perasaan inilah yang membuatkan B.L. Pasternak kuat dan kebal, walaupun semua kesukaran hidup.
Bagi penyair, konsep "wanita" dan "alam semula jadi" digabungkan bersama. Cinta kepada seorang wanita sangat kuat sehingga wira lirik mula berasa secara tidak sedar bergantung pada emosi ini. Dia tidak membayangkan dirinya di luar cinta.
Walaupun pada hakikatnya puisi itu sangat kecil jumlahnya, namun ia sangat luas dari segi ideologi dan falsafah. Karya ini menarik dengan ringannya dan kesederhanaan kebenaran yang tersembunyi di dalamnya. Saya fikir di sinilah bakat Pasternak menampakkan dirinya, yang tahu bagaimana mencari kebenaran dalam situasi yang kadang-kadang sukar, yang dilihat dengan mudah dan semula jadi.
Puisi "Mencintai orang lain adalah salib yang berat ..." menjadi, pada pendapat saya, karya utama tentang cinta dalam karya Pasternak. Untuk sebahagian besar, ia menjadi simbol karya penyair.
Saiz - 4 iambic
PINES
Di rumput, di antara balsam liar,
Aster dan mandian hutan,
Kami berbaring dengan tangan dilemparkan ke belakang
Dan mengangkat kepala saya ke langit.
Rumput di atas padang pain
Tidak dapat ditembusi dan padat.
Kita akan berpandangan lagi
Kami menukar pose dan tempat.
Maka, abadi untuk seketika,
Kami terbilang di antara pokok pain
Dan dari penyakit, wabak
Dan kematian dibebaskan.
Dengan monotoni yang disengajakan,
Seperti salap, biru pekat
Berbaring kelinci di atas tanah
Dan mengotorkan lengan baju kita.
Kami berkongsi seluruh hutan merah,
Di bawah goosebumps yang menjalar
Campuran pil tidur pain
Lemon dengan pernafasan kemenyan.
Dan begitu panik pada biru
menjalankan batang api,
Dan kami tidak akan melepaskan tangan kami untuk sekian lama
Dari bawah kepala yang patah,
Dan begitu luas dalam pandangan,
Dan semua orang sangat tunduk dari luar,
Bahawa di suatu tempat di belakang batang itu ada laut
Saya melihatnya sepanjang masa.
Terdapat ombak di atas dahan ini
Dan, jatuh dari batu,
Hujan udang turun
Dari bahagian bawah yang bermasalah.
Dan pada waktu petang di belakang tarik tali
Subuh merentasi kesesakan lalu lintas
Dan minyak ikan bocor
Dan jerebu berjerebu ambar.
Ia menjadi gelap, dan secara beransur-ansur
Bulan menimbus semua jejak
Di bawah sihir putih buih
Dan ilmu hitam air.
Dan ombak semakin kuat dan tinggi,
Dan penonton berada di atas terapung
Orang ramai di sekeliling siaran dengan poster,
Tidak dapat dibezakan dari jauh.
Analisis:
Puisi "Pines" boleh dikategorikan mengikut genre pantulan landskap. Refleksi konsep abadi - masa, hidup dan mati, intipati semua perkara, proses kreativiti misteri. Memandangkan dalam tempoh ini gelombang pemusnah Perang Dunia Kedua bergolek merentasi Eropah dengan kelajuan penuh, puisi-puisi ini sangat menyentuh hati, seperti loceng penggera. Apakah yang perlu dilakukan oleh seorang penyair pada masa yang begitu dahsyat? Apakah peranan yang boleh dimainkannya? Pasternak, sebagai seorang ahli falsafah, dengan susah payah mencari jawapan kepada soalan-soalan ini. Semua karyanya, terutamanya tempoh lewat, menunjukkan bahawa penyair cuba mengingatkan manusia tentang perkara-perkara yang indah dan abadi, untuk kembali ke jalan kebijaksanaan. Orang kreatif sentiasa melihat keindahan, walaupun dalam perkara dan peristiwa yang hodoh. Bukankah ini panggilan utama seorang artis?
Kesederhanaan dengan mana "Pines" ditulis, prosaisme, perihalan landskap yang paling biasa - semua ini bersempadan dengan yang suci, membangkitkan perasaan cinta yang menyakitkan yang tidak dapat dijelaskan untuk tanah air, nyata, tertanam ke dalam alam bawah sedar pada peringkat genetik. Iambik tetrameter dengan pyrrhic Penyair memilih saiz secara tidak sedar; Saya tidak mahu mempercayai sebab lain untuk pilihan ini. Terdapat sesuatu yang pagan, kekal dalam cara ayat-ayat ini berbunyi. Ia adalah mustahil untuk mengeluarkan atau menyusun semula perkataan; ia ditenun menjadi satu kalungan. Segala-galanya adalah semula jadi dan tidak boleh diganti, sama seperti Alam Semulajadi. Wira melarikan diri dari kesibukan, tamadun, pembunuhan dan kesedihan. Mereka bergabung dengan alam semula jadi. Adakah mereka meminta perlindungan daripada Ibu? Kita semua adalah anak-anak planet yang besar, cantik dan bijak.
Saiz - 4 iambic
FROST
Waktu hening daun gugur,
Angsa terakhir ialah beting.
Tidak perlu marah:
Ketakutan mempunyai mata yang besar.
Biarkan angin meniup pokok rowan,
Menakutkannya sebelum tidur.
Aturan penciptaan adalah menipu,
Bagaikan kisah dongeng dengan pengakhiran yang baik.
Esok awak akan bangun dari hibernasi
Dan, keluar ke permukaan musim sejuk,
Sekali lagi di sekitar sudut pam air
Anda akan berdiri berakar pada tempatnya.
Sekali lagi lalat putih ini,
Dan bumbung, dan datuk Krismas,
Dan paip dan hutan lop-eared
Berpakaian seperti pelawak dalam penyamaran.
Semuanya menjadi berais secara besar-besaran
Bertopi sehingga ke kening
Dan serigala yang menyelinap
Laluan itu menyelam ke dalam gaung.
Ini adalah menara berkubah beku,
Panel kekisi pada pintu.
Di sebalik tirai salji tebal
Beberapa jenis dinding pintu gerbang,
Jalan dan tepi copse,
Dan semak baru kelihatan.
Tenang sungguh-sungguh
Berbingkai dalam ukiran
Nampak macam quatrain
Tentang puteri yang sedang tidur di dalam keranda.
Dan kepada kerajaan mati putih,
Kepada orang yang membuat saya gemetar secara mental,
Saya diam-diam berbisik: "Terima kasih,
Kamu memberi lebih daripada yang mereka minta."
Analisis: Estetika dan puisi lirik B.L Pasternak, penyair yang paling luar biasa dan kompleks pada abad kedua puluh, didasarkan pada interpenetrasi fenomena individu, pada penggabungan segala sesuatu yang berahi.
Dalam sebuah puisi "Frost" ini dinyatakan dengan kuat sehingga sukar untuk memahami siapa yang diceritakan oleh penulis. Adakah dia menggambarkan landskap atau melukis seseorang?
Waktu gugur daun mati
Angsa terakhir ialah beting.
Tidak perlu marah:
Ketakutan mempunyai mata yang besar.
sebenarnya, wira lirik tidak dapat dipisahkan dari alam, tidak ada halangan di antara mereka.
Labirin kusut sifat metafora Pasternak nampaknya berkembang dalam "Rime" dari baris ke baris. ruang landskap menjadi lebih besar, dari satu emosi - “tak perlu susah hati”, disebabkan oleh pereputan semula jadi, meningkat ke seluruh dunia "dan kerajaan mati putih".
Puisi "Rime" ditulis bukan pada orang pertama, tetapi juga bukan pada orang ketiga, dan ini bukan paradoks, tetapi penguasaan kerawang.
Kehidupan alam yang tidak berkesudahan membeku dalam kekangan seketika. Frost, kerak ais yang rapuh, seolah-olah memaksa kewujudan untuk perlahan, yang memberikan jiwa wira lirik peluang untuk membuka diri kepada alam semula jadi, untuk larut di dalamnya.
Motif utama kerja - motif jalan.
Dan lebih dinamik ia bergerak plot lirik, semakin jauh wira tergesa-gesa untuk memahami dunia yang kompleks dan pelbagai rupa, semakin perlahan masa bergerak, disihir oleh fros. Jalan di sini bukanlah laluan linear ke hadapan, tetapi roda kehidupan, "perintah penciptaan", di mana musim sejuk menggantikan musim luruh.
Kehebatan dan pesona kewujudan semula jadi dicipta melalui siri bersekutu yang sukar:
Nampak macam quatrain
Tentang puteri yang sedang tidur di dalam keranda
Motif Pushkin tidak disengajakan di sini, kerana puisi "Rime" adalah perjuangan untuk kebenaran dan keindahan, yang membentuk asas kewujudan rohani, dan lirik Pushkin harmoni dengan unsur-unsur perkataan, menarik dalam kesederhanaan mereka. Secara umum, puisi itu penuh dengan rujukan kepada lirik klasik Rusia. Anda juga boleh melihat hutan, yang kelihatan seperti menara dongeng. Tetapi di sebalik kisah dongeng Pasternak terletak kehidupan, seperti itu.
Gambar kematian, mengisi ruang puitis baris terakhir, jangan mencipta perasaan azab, walaupun nota yang menunjukkan kesakitan mental menjalar ke dalam naratif. Namun begitu, di sini motif-motif ini menunjukkan bahawa kesedaran sedang meningkat ke tahap yang berbeza, lebih tinggi. Dan seperti disonansi "kerajaan mati" Garis peneguhan hidup bunyi akhir:
Saya diam-diam berbisik: "Terima kasih"
Kesungguhan mereka menyatukan sintaks Pasternak yang rosak menjadi struktur artistik yang harmoni.
Tajuk puisi "Rime" adalah penting. Fenomena alam ini B.L. Pasternak mementingkan peralihan dari satu negeri ke negeri yang lain, jalan yang diambil oleh wira lirik, dia mengatasi melalui kerosakan, sementara fros juga merupakan peringkat retak antara musim luruh dan musim sejuk, memberi kesaksian kepada angin puyuh kehidupan, yang tidak dapat dihentikan dalam usaha ke hadapan. .
Saiz - 3 amphibrach
JULAI
Hantu sedang berkeliaran di sekitar rumah.
Langkah di atas kepala sepanjang hari.
Bayang-bayang berkelip di loteng.
Brownies sedang berkeliaran di sekitar rumah.
Melepak secara tidak wajar di mana-mana,
Menghalang segalanya,
Dalam jubah dia merayap ke arah katil,
Dia mengoyakkan alas meja dari meja.
Jangan lap kaki anda di ambang,
Berjalan dalam draf angin puyuh
Dan dengan tirai, seperti dengan penari,
Melambung ke siling.
Siapa jahil manja ni
Dan hantu ini dan berganda?
Ya, ini penyewa pelawat kami,
Pelawat musim panas musim panas kami.
Untuk semua rehatnya yang singkat
Kami menyewakan seluruh rumah kepadanya.
Julai dengan ribut petir, udara Julai
Dia menyewa bilik daripada kami.
Julai, mengheret pakaian
Bulu dandelion, burdock,
Julai, pulang melalui tingkap,
Semua lantang bersuara.
padang rumput yang tidak disisir kusut,
Bau linden dan rumput,
Bahagian atas dan bau dill,
Udara Julai adalah padang rumput.
Analisis: Karya "Julai", yang ditulis oleh penyair pada musim panas 1956 semasa berehat di dachanya di Peredelkino, ditulis dalam nada yang sama. Dari baris pertama, penyair menarik minat pembaca, menggambarkan fenomena dari dunia lain dan mendakwa bahawa "seorang brownie mengembara di sekitar rumah," yang melekat hidungnya ke dalam segala-galanya, "menoyakkan alas meja dari meja," "berlari masuk dalam angin puyuh draf,” dan menari dengan tirai tingkap. Walau bagaimanapun, dalam bahagian kedua puisi itu, penyair mendedahkan kadnya dan menyatakan bahawa punca semua kerosakan ialah Julai - bulan musim panas yang paling panas dan tidak dapat diramalkan.
Walaupun fakta bahawa tidak ada lagi tipu daya, Pasternak terus mengenal pasti Julai dengan makhluk hidup, yang merupakan ciri orang biasa. Jadi, dalam persepsi pengarang, Julai adalah "pelancong musim panas" yang kepadanya seluruh rumah disewa, di mana dia, dan bukan penyair, kini menjadi pemilik penuh. Oleh itu, tetamu berkelakuan sewajarnya, bermain gurauan dan menakutkan penduduk rumah agam dengan bunyi yang tidak dapat difahami di loteng, membanting pintu dan tingkap, menggantung "bulu dandelion, burdock" pada pakaiannya dan pada masa yang sama tidak menganggap perlu untuk diperhatikan. sekurang-kurangnya sedikit kesopanan. Penyair membandingkan Julai dengan padang rumput yang tidak terawat dan kusut yang boleh menikmati telatah yang paling bodoh dan tidak dapat diramalkan. Tetapi pada masa yang sama ia memenuhi rumah dengan bau linden, dill dan herba padang rumput. Penyair mencatatkan bahawa tetamu yang tidak diundang yang masuk ke dalam rumahnya seperti angin puyuh tidak lama lagi menjadi manis dan dialu-alukan. Satu-satunya kasihan ialah lawatannya tidak lama, dan Julai akan digantikan oleh panas bulan Ogos - tanda pertama musim luruh yang semakin hampir.
Pasternak sama sekali tidak malu dengan kedekatan sedemikian. Lebih-lebih lagi, penyair bercakap tentang tetamunya dengan sedikit ironi dan kelembutan, di belakangnya terdapat cinta yang tulen untuk tahun ini, dipenuhi dengan kegembiraan dan kebahagiaan yang tenang. Alam semula jadi seolah-olah menggalakkan seseorang untuk mengetepikan semua perkara penting untuk sementara waktu dan menyertai Jun yang nakal dalam hiburan yang tidak berbahaya.
Saiz - 4 iambic
Sergei Alexandrovich Yesenin
Imagisme adalah gerakan sastera.
sebab datang ke khayalan. keinginan untuk mencari penyelesaian kepada konflik kehidupan yang paling penting: revolusi yang diimpikan Yesenin dan yang dia mengabdikan seninya semakin terganggu oleh cahaya mayat yang menggila. imagisme berdiri di luar politik. pada tahun 1924, puisi "Song of the Great March" diterbitkan, yang menyebut pemimpin parti Trotsky dan Zinoviev.
tema utama dalam kreativiti:
1. tema tanah air dan alam semula jadi;
2. lirik cinta;
3. penyair dan puisi
tema tanah air adalah salah satu tema luas dalam karya penyair: dari patriarki (petani) Rus' hingga Soviet Rusia.
Goy, Rus', sayangku,
Pondok - dalam jubah imej...
Tiada penghujung -
Hanya biru menyedut matanya.
Seperti seorang jemaah yang berkunjung,
Saya sedang melihat ladang anda.
Dan di pinggir rendah
Poplar mati dengan kuat.
Bau seperti epal dan madu
Melalui gereja-gereja, Juruselamatmu yang lemah lembut.
Dan ia berdengung di sebalik semak
Terdapat tarian riang di padang rumput.
Saya akan berlari di sepanjang jahitan yang renyuk
hutan hijau percuma,
Terhadap saya, seperti anting-anting,
Ketawa seorang gadis akan kedengaran.
Jika tentera suci berteriak:
"Buang Rus', hidup di syurga!"
Saya akan berkata: "Tidak perlu syurga,
Berikan saya tanah air saya."
Analisis:
pantun awal. 1914
Imej Yesenin tentang tanah air sentiasa dikaitkan dengan imej alam semula jadi. Teknik ini dipanggil paralelisme psikologi
Dalam puisi ini, penyair memuliakan prinsip patriarki dalam kehidupan kampung, "pondok dalam jubah gambar," "Melalui gereja-gereja, Penyelamatmu yang lembut."
dalam sajak seseorang boleh mendengar kesedihan atas patriarki yang berlalu. dan ini sekali lagi membuktikan cinta yang tidak terhingga kepada tanah air seseorang.
penyair meninggalkan syurga, menerima mana-mana tanah air.
Yesenin mengagumi keindahan alam semula jadi yang bijaksana "bunga poplar semakin layu"
dalam puisi awalnya, penyair gembira dengan segala yang dia perhatikan dalam alam semula jadi.
pantun itu serupa dengan lagu rakyat. motif epik.
cara visual dan ekspresif:
metafora, "biru menghisap mata," yang meluaskan ruang ayat.
perbandingan,
antitesis
Karya B. L. Pasternak "Mencintai orang lain adalah salib yang berat ...", yang ditulis pada tahun 1931, ditujukan kepada Z. N. Neuhaus, isteri kedua penyair. Dalam kekasihnya, dia menghargai kesederhanaan watak, keikhlasan dan tidak mementingkan diri sendiri. Menurut B. L. Pasternak, seorang wanita tidak perlu berilmu dan berpendidikan, perkara utama adalah menjadi suri rumah yang prihatin dan penuh perhatian. Inilah yang diungkapkannya dalam puisinya.
Baris pertama merujuk kepada E.V. Lurie - isteri pertama B. L. Pasternak. Dia seorang artis, bergerak dalam kalangan kreatif, mempunyai rasa mendalam tentang dunia di sekelilingnya dan memahami penyair. Walau bagaimanapun, dia cepat marah, berubah-ubah dan tidak tahu bagaimana untuk menguruskan rumah tangga. Kerana ini, hubungan yang sangat sukar antara pasangan berakhir dengan perceraian.
“Untuk mengasihi orang lain...” ditulis dalam tetrameter iambik dengan rima silang. Puisi itu termasuk tiga kuatrain, setiap satunya bermula dengan penyongsangan. Karya tersebut merupakan daya tarikan wira lirik kepada wanita tercinta. Untuk menyampaikan kedalaman perasaan pahlawan untuk kekasihnya, pengarang menggunakan metafora yang luar biasa. Ungkapan "desir mimpi" bercakap tentang misteri kehidupan. "Gemerisik berita dan kebenaran" adalah aliran kehidupan yang seragam, yang tidak dipengaruhi oleh peristiwa dan kejutan luaran. "Sampah lisan" adalah simbol perasaan dan emosi negatif.
Dengan menggunakan banyak bunyi desisan dalam teks, pengarang memperoleh tandatangan bunyi. Akibatnya, apabila membaca, barisnya berbunyi seperti bisikan. Terdapat keselarian pada baris pertama dan terakhir, menekankan kesempurnaan puisi.
Ucapan dalam kerja adalah mudah dan bersahaja. Pada permulaan hubungan cintanya dengan B.L. Pasternak, Z.N. Neuhaus mengatakan bahawa dia tidak memahami puisinya. Kemudian dia berjanji kepada kekasihnya bahawa dia akan menulis puisinya supaya dia dapat memahaminya. Karya pengarang ini adalah pengesahan bahawa dia menepati janjinya.
Gambar untuk puisi Mengasihi orang lain adalah salib yang berat
Topik analisis popular
- Analisis puisi oleh Lermontov Duma gred 9 mengikut rancangan
Elegi M.Yu. Lermontov "Duma" merujuk kepada kedua-dua lirik sivil dan falsafah. Tajuknya mencerminkan idea utama puisi. Leitmotif karya adalah perbincangan tentang nasib generasi seseorang.
- Analisis puisi Pushkin Keep Me My Talisman
Kebanyakan warisan puisi Pushkin diwakili oleh contoh lirik cinta. Ramai penyelidik menggabungkan puisi ini, bersama dengan tiga lagi, berkaitan dengan percintaan antara penyair dan E. Vorontsova yang timbul di Odessa.
- Analisis puisi Apukhtin Zim
Karya-karya Alexey Nikolaevich Apukhtin adalah pantulan yang tidak dapat dilupakan, sensual, tulus seorang lelaki dengan dunia dalaman yang kaya, yang mencintai tanahnya, tanpa kehilangan satu detail pun.
- Analisis puisi Pushkin kepada Delvig
Pushkin menulis dua puisi dengan tajuk ini. Satu pada tahun 1830, satu lagi pada tahun 1817. Pada tahun 1830, semasa musim luruh Boldino yang terkenal, Pushkin menulis puisi kepada rakannya Delvig. Dia menerbitkan Sastera
Puisi "Cheryomukha", indah dalam skema bunyi dan warnanya, ditulis oleh Sergei Yesenin pada tahun 1915, dan pada tahun yang sama ia diterbitkan dalam majalah "Mirok". Seperti kebanyakan karya beliau, karya ini berkaitan dengan puisi landskap.
"Mencintai orang lain adalah salib yang berat" Boris Pasternak
Mengasihi orang lain adalah salib yang berat,
Dan anda cantik tanpa lilitan,
Dan kecantikan anda adalah rahsia
Ia sama dengan penyelesaian kepada kehidupan.Pada musim bunga, bunyi mimpi terdengar
Dan gemersik berita dan kebenaran.
Anda berasal dari keluarga asas seperti itu.
Maksud anda, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri.Sangat mudah untuk bangun dan melihat dengan jelas,
Buang sampah lisan dari hati
Dan hidup tanpa tersumbat di masa depan,
Semua ini bukan helah besar.
Analisis puisi Pasternak "Mencintai orang lain adalah salib yang berat"
Kehidupan peribadi Boris Pasternak penuh dengan percintaan dan hobi yang sekejap. Walau bagaimanapun, hanya tiga wanita yang mampu meninggalkan kesan yang tidak terhapuskan pada jiwa penyair dan menimbulkan perasaan yang biasa dipanggil cinta sejati. Boris Pastrenak berkahwin agak lewat, pada usia 33 tahun, dan isteri pertamanya ialah artis muda Evgenia Lurie. Walaupun pasangan itu tergila-gila antara satu sama lain, pertengkaran sentiasa berlaku di antara mereka. Pilihan penyair itu ternyata seorang wanita yang sangat panas baran dan berubah-ubah. Selain itu, dia menganggapnya di bawah maruahnya untuk terlibat dalam mengatur hidupnya sementara lukisan lain yang belum selesai sedang menunggunya di atas kuda-kuda. Oleh itu, ketua keluarga terpaksa mengambil semua kerja rumah, dan sepanjang beberapa tahun kehidupan keluarga dia belajar memasak, mencuci dan membersihkan dengan sempurna.
Sudah tentu, Boris Pasternak dan Evgenia Lurie mempunyai banyak persamaan, tetapi penyair mengimpikan keselesaan keluarga dan akan sentiasa ada orang biasa di sebelahnya, tanpa cita-cita kreatif. Oleh itu, apabila pada tahun 1929 dia diperkenalkan kepada isteri rakannya pemain piano Heinrich Neuhaus, dia benar-benar jatuh cinta dengan wanita yang sederhana dan manis ini dari saat-saat pertama. Semasa salah satu lawatannya ke rakan, Boris Pasternak membaca beberapa puisinya kepada Zinaida Neuhaus, tetapi dia secara jujur mengakui bahawa dia tidak memahami apa-apa tentang mereka. Kemudian penyair berjanji bahawa dia akan menulis khusus untuknya dalam bahasa yang lebih mudah dan lebih mudah diakses. Pada masa yang sama, baris pertama puisi "Mencintai orang lain adalah salib yang berat" dilahirkan, yang ditujukan kepada isterinya yang sah. Membangunkan tema ini dan beralih kepada Zinaida Neuhaus, Pasternak menyatakan: "Dan anda cantik tanpa bengkok." Penyair membayangkan bahawa subjek hobinya tidak begitu pintar. Dan inilah yang paling menarik pengarang dalam wanita ini, yang merupakan seorang suri rumah yang teladan dan memberi makan malam yang sangat baik kepada penyair. Akhirnya, apa yang perlu berlaku: Pasternak hanya mengambil Zinaida dari suaminya yang sah, menceraikan isterinya sendiri dan berkahwin semula dengan orang yang selama bertahun-tahun menjadi renungan sejatinya.
Apa yang dikagumi oleh penyair tentang wanita ini ialah kesederhanaan dan ketiadaan seninya. Oleh itu, dalam puisinya dia menyatakan bahawa "pesona anda adalah sama dengan rahsia kehidupan." Dengan ungkapan ini, penulis ingin menegaskan bahawa bukan kecerdasan atau daya tarikan semulajadi yang menjadikan seseorang wanita itu cantik. Kekuatannya terletak pada keupayaannya untuk hidup mengikut undang-undang alam dan selaras dengan dunia di sekelilingnya. Dan untuk ini, menurut Pasternak, sama sekali tidak perlu menjadi orang yang terpelajar yang dapat menyokong perbualan mengenai topik falsafah atau sastera. Cukuplah sekadar ikhlas, mampu menyayangi dan mengorbankan diri demi orang yang tersayang. Menghadapi Zinaida Neuhaus, penyair itu menulis: "Maksud anda, seperti udara, tidak mementingkan diri sendiri." Frasa mudah ini penuh dengan kekaguman dan kekaguman untuk seorang wanita yang tidak tahu berpura-pura, bercumbu dan bercakap kecil, tetapi murni dalam fikiran dan tindakan. Pasternak menyatakan bahawa tidak sukar baginya untuk bangun pada waktu pagi dan "mengeluarkan sampah lisan dari hatinya" untuk memulakan hari dengan batu tulis yang bersih, dengan gembira dan bebas, "untuk hidup tanpa tersumbat pada masa hadapan. .” Kualiti yang menakjubkan inilah yang ingin dipelajari oleh penyair daripada orang pilihannya, dan justru kesucian rohani, keseimbangan dan kebijaksanaan inilah yang dia kagumi.
Pada masa yang sama, penulis menyatakan bahawa mencintai wanita seperti itu sama sekali tidak sukar, kerana dia seolah-olah dicipta untuk sebuah keluarga. Zinaida Neuhaus menjadi baginya seorang isteri dan ibu yang ideal, yang memenangi hatinya dengan penjagaan yang tidak mementingkan orang tersayang dan keinginan untuk sentiasa datang menyelamatkan dalam masa yang sukar.
Bagaimanapun, kasih sayangnya yang menyentuh hati terhadap isterinya tidak menghalang Boris Pasternak daripada mengalami derita cinta lagi pada tahun 1946 dan memulakan hubungan sulit dengan Olga Ivanskaya, seorang pekerja majalah Novy Mir. Tetapi walaupun berita bahawa orang pilihannya mengharapkan anak tidak menjejaskan keputusan penyair untuk memelihara keluarganya sendiri, di mana dia benar-benar gembira.