Terdapat tiga penulis tragedi terkenal di Athens: yang sulung - Aeschylus, tengah - Sophocles dan yang bongsu - Euripides. Aeschylus berkuasa dan megah, Sophocles jelas dan harmoni, Euripides sengit dan paradoks. Setelah menontonnya sekali, penonton Athens tidak dapat melupakan untuk masa yang lama bagaimana Phaedranya diseksa oleh keghairahan terhadap anak tirinya, dan Medea dan koirnya membela hak wanita. Orang tua memerhati dan mengutuk, dan orang muda mengagumi.
Aeschylus meninggal dunia lama dahulu, pada pertengahan abad, dan Sophocles dan Euripides meninggal setengah abad kemudian, pada tahun 406, hampir serentak. Pertikaian serta-merta bermula antara amatur: yang mana antara tiga yang lebih baik? Dan sebagai tindak balas kepada pertikaian sedemikian, penulis drama Aristophanes mengadakan komedi "Katak" tentang perkara ini.
"Katak" - ini bermakna bahawa koir dalam komedi berpakaian seperti katak dan memulakan lagu mereka dengan garis-garis koak: "Brakekekex, koaks, koaks! / Brekekekex, pujuk, pujuk! / Kami adalah anak-anak air paya, / Kami akan menyanyikan lagu pujian, paduan suara yang mesra, / Rintihan yang berlarutan, nyanyian kami!”
Tetapi katak-katak ini bukan katak biasa: mereka hidup dan berkoak bukan sahaja di mana-mana, tetapi di sungai Acheron yang kejam, di mana tukang perahu tua Charon mengangkut orang mati ke dunia seterusnya. Terdapat sebab mengapa komedi ini memerlukan cahaya itu, Acheron dan katak.
Teater di Athens berada di bawah naungan Dionysus, dewa wain dan tumbuh-tumbuhan duniawi; Dionysus digambarkan (sekurang-kurangnya kadang-kadang) sebagai seorang pemuda yang lembut dan tidak berjanggut. Dionysus ini, bimbang tentang nasib teaternya, berfikir: "Saya akan pergi ke akhirat dan membawa Euripides kembali ke dalam cahaya supaya pentas Athens tidak benar-benar kosong!" Tetapi bagaimana untuk pergi ke dunia seterusnya? Dionysus bertanya kepada Hercules tentang perkara ini - lagipun, Hercules, pahlawan dalam kulit singa, pergi ke sana untuk anjing neraka berkepala tiga yang mengerikan Kerberus. "Lebih mudah daripada apa-apa," kata Hercules, "gantung diri, racun diri sendiri, atau buang diri anda dari dinding." - “Terlalu pengap, terlalu tawar, terlalu sejuk;
Tunjukkan kepada saya cara anda berjalan." - "Pengemudi bot akhirat Charon akan membawa anda melintasi pentas, dan di sana anda akan mendapati diri anda." Tetapi Dionysus tidak bersendirian, bersamanya adalah seorang hamba dengan bagasi; Adakah mungkin untuk menghantarnya dengan teman perjalanan? Perarakan pengebumian sedang berlangsung. “Hei, orang mati, bawa bungkusan kami bersamamu!” Almarhum segera bangkit di atas tandu: "Sudikah kamu memberi saya dua drakma?" - "Ia tidak penting!" - "Hei, penggali kubur, bawa saya lebih jauh!" - "Nah, buang sekurang-kurangnya setengah drachma!" Orang mati itu marah: "Supaya saya dapat hidup semula!" Tiada apa yang perlu dilakukan, Dionysus dan Charon sedang mendayung tanah kering melintasi pentas, dan seorang hamba dengan bagasi berlari-lari. Dionysus tidak biasa mendayung, mengerang dan mengutuk, dan paduan suara katak mengejeknya: "Brakekekex, koaks, koaks!" Mereka bertemu di hujung pentas yang lain, bertukar-tukar tanggapan dari seberang kubur: “Adakah kamu melihat orang berdosa di sini, dan pencuri, dan saksi palsu, dan penerima rasuah?” "Sudah tentu, saya melihatnya, dan saya melihatnya sekarang," dan pelakon itu menunjuk ke barisan penonton. Penonton ketawa.
Inilah istana raja bawah tanah Hades, Eak duduk di pintu pagar. Dalam mitos dia adalah hakim agung dosa manusia, tetapi di sini dia adalah penjaga pintu budak yang bising. Dionysus memakai kulit singanya dan mengetuk. "Siapa di sana?" - "Hercules telah datang lagi!" - “Oh, penjahat, oh, penjahat, awaklah yang mencuri Kerber daripada saya tadi, anjing kesayangan saya! Tunggu, saya akan melepaskan semua raksasa neraka kepada awak!” Daun Aeacus, Dionysus berasa ngeri; memberikan kulit hamba Hercules dan memakai pakaiannya sendiri. Mereka menghampiri pintu pagar lagi, dan terdapat seorang pembantu rumah ratu bawah tanah: "Hercules, sayang kami, nyonya rumah sangat mengingati anda, dia telah menyediakan hidangan seperti itu untuk anda, datang kepada kami!" Budak itu masih muda, tetapi Dionysus menangkapnya dengan jubah, dan mereka, bertengkar, menukar pakaian lagi. Eak kembali dengan pengawal neraka dan tidak dapat memahami sepenuhnya siapa tuan di sini dan siapa hamba. Mereka memutuskan: dia akan mencambuk mereka satu demi satu dengan tongkat - sesiapa yang menjerit dahulu, oleh itu, bukan tuhan, tetapi hamba. berdegup. “Oh-oh!” - “Aha!” - "Tidak, saya fikir: bila perang akan berakhir?" - “Oh-oh!” - “Aha!” - "Tidak, ia adalah duri di tumit saya... Oh-oh!.. Tidak, saya teringat puisi buruk... Oh-oh!.. Tidak, saya memetik Euripides." - "Saya tidak dapat memahaminya, biarkan Tuhan Hades memikirkannya sendiri." Dan Dionysus dan budak itu memasuki istana.
Ternyata di dunia seterusnya terdapat juga pertandingan penyair, dan sehingga kini Aeschylus dianggap yang terbaik, dan kini Euripides yang baru meninggal mencabar kemasyhuran ini. Sekarang akan ada perbicaraan, dan Dionysus akan menjadi hakim; Sekarang mereka akan "mengukur puisi dengan siku mereka dan menimbangnya dengan timbangan." Benar, Aeschylus tidak berpuas hati: "Puisi saya tidak mati bersama saya, tetapi puisi Euripides mati di hujung jarinya." Tetapi mereka menenangkannya: perbicaraan bermula. Sudah ada paduan suara baru di sekeliling mereka yang menyaman - katak yang berkoak tinggal jauh di Acheron. Koir baru adalah jiwa orang benar: pada masa ini orang Yunani percaya bahawa mereka yang menjalani kehidupan yang benar dan dimulakan ke dalam misteri Demeter, Persephone dan Iacchus tidak akan menjadi tidak sensitif, tetapi diberkati di dunia seterusnya. Iacchus adalah salah satu nama Dionysus sendiri, jadi korus seperti itu agak sesuai di sini.
Euripides menuduh Aeschylus: "Lakonan anda membosankan: wira berdiri dan paduan suara menyanyi, wira mengucapkan dua atau tiga perkataan, dan itulah penghujung permainan. Kata-kata anda sudah lama, menyusahkan, tidak dapat difahami. Tetapi segala-galanya jelas kepada saya, segala-galanya seperti dalam kehidupan, kedua-dua orang, fikiran, dan perkataan. Aeschylus membantah: "Penyair mesti mengajar kebaikan dan kebenaran. Homer terkenal kerana dia menunjukkan kepada semua orang contoh keberanian, tetapi apakah contoh yang boleh ditunjukkan oleh heroin jahat anda? Pemikiran yang tinggi juga layak mendapat bahasa yang tinggi, dan ucapan halus wira anda hanya boleh mengajar rakyat untuk tidak mematuhi ketua mereka."
Aeschylus membaca puisinya - Euripides mencari kesalahan dengan setiap perkataan: "Di sini anda mempunyai Orestes di atas kubur bapanya, memohon dia untuk "mendengar, mendengar ...", tetapi "mendengar" dan "mengingat" adalah pengulangan!" ("Anda sipi," Dionysus meyakinkannya, "Orestes bercakap kepada orang mati, tetapi di sini, tidak kira berapa kali anda mengulangi, anda tidak akan berjaya!") Euripides membaca puisinya - Aeschylus mencari kesalahan dengan setiap baris: “Semua drama anda bermula dengan silsilah: “Hero Pelops , yang merupakan datuk moyang saya...”, “Hercules, yang...”, “Cadmus itu, yang...”, “Zeus itu, yang. ..". Dionysus memisahkan mereka: biarkan mereka bercakap satu baris pada satu masa, dan dia, Dionysus, dengan penimbang di tangannya, akan menilai berat mana yang lebih besar. Euripides melafazkan ayat yang kekok dan menyusahkan: "Oh, andainya benteng itu berhenti berlari..."; Aeschylus - licin dan gembira: "Arus sungai yang mengalir melalui padang rumput ..." Dionysus tiba-tiba menjerit: "Aeschylus lebih sukar!" - “Kenapa?” - "Dengan alirannya, dia merosakkan puisi, jadi mereka bertahan lebih lama."
Akhirnya pantun diketepikan. Dionysus meminta pendapat para penyair tentang hal ehwal politik di Athens dan sekali lagi mengangkat tangannya: "Seorang menjawab dengan bijak, dan yang lain lebih bijak." Mana antara keduanya yang lebih baik, siapa yang hendak dibawa keluar dari dunia neraka? "Aeschylus!" - Dionysus mengumumkan. "Dan dia berjanji kepada saya!" - Euripides berasa marah. "Bukan saya yang berjanji," Dionysus menjawab dengan ayat yang sama dari Euripides (dari "Hippolytus"). “Bersalah dan tidak malu?” "Tidak ada rasa bersalah di mana tiada siapa yang melihat," jawab Dionysus dengan petikan lain. "Adakah anda mentertawakan saya apabila saya mati?" - "Siapa tahu, hidup dan mati bukan perkara yang sama?" - Dionysus menjawab dengan petikan ketiga, dan Euripides terdiam.
Dionysus dan Aeschylus sedang bersiap-siap untuk memulakan perjalanan mereka, dan tuhan bawah tanah sedang menasihati mereka: "Katakan kepada ahli politik ini dan ini, dan ini dan ini pemakan dunia, dan ini dan ini penyair, bahawa sudah tiba masanya untuk mereka datang kepada saya...” Koir melihat Aeschylus dengan pujian kepada kedua-dua penyair dan Athens: supaya mereka dapat dengan cepat menang dan menyingkirkan ahli politik ini dan ini, dan pemakan dunia ini dan ini, dan ini dan ini penyair.
Terdapat tiga penulis tragedi terkenal di Athens: yang sulung - Aeschylus, tengah - Sophocles dan yang paling muda - Euripides. Aeschylus berkuasa dan megah, Sophocles jelas dan harmoni, Euripides sengit dan paradoks. Setelah menontonnya sekali, penonton Athens tidak dapat melupakan untuk masa yang lama bagaimana Phaedranya diseksa oleh keghairahan terhadap anak tirinya, dan Medea dan koirnya membela hak wanita. Orang tua memerhati dan mengutuk, dan orang muda mengagumi. Aeschylus meninggal dunia lama dahulu, pada pertengahan abad, dan Sophocles dan Euripides meninggal setengah abad kemudian, pada tahun 406, hampir serentak. Pertikaian serta-merta bermula antara amatur: yang mana antara tiga yang lebih baik? Dan sebagai tindak balas kepada pertikaian sedemikian, penulis drama Aristophanes mengadakan komedi "Katak" tentang perkara ini. "Katak" - ini bermakna bahawa koir dalam komedi berpakaian seperti katak dan memulakan lagu mereka dengan barisan yang berbunyi: "Brakekekex, koaks, koaks! / Brekekekex, pujuk, pujuk! / Kami anak-anak air paya, / Kami akan menyanyikan lagu pujian, paduan suara yang mesra, / Rintihan yang berlarutan, nyanyian kami!” Tetapi katak-katak ini bukan katak biasa: mereka hidup dan berkoak bukan sahaja di mana-mana, tetapi di sungai Acheron yang kejam, di mana tukang perahu tua Charon mengangkut orang mati ke dunia seterusnya. Terdapat sebab mengapa komedi ini memerlukan cahaya itu, Acheron dan katak. Teater di Athens berada di bawah naungan Dionysus, dewa wain dan tumbuh-tumbuhan duniawi; Dionysus digambarkan (sekurang-kurangnya kadang-kadang) sebagai seorang pemuda yang lembut dan tidak berjanggut. Dionysus ini, bimbang tentang nasib teaternya, berfikir: "Saya akan pergi ke akhirat dan membawa Euripides kembali ke dalam cahaya supaya pentas Athens tidak benar-benar kosong!" Tetapi bagaimana untuk pergi ke dunia seterusnya? Dionysus bertanya kepada Hercules tentang perkara ini - lagipun, Hercules, pahlawan dalam kulit singa, pergi ke sana untuk anjing neraka berkepala tiga yang mengerikan Kerberus. "Lebih mudah daripada apa-apa," kata Hercules, "gantung diri, racun diri sendiri, atau buang diri anda dari dinding." - “Terlalu pengap, terlalu tawar, terlalu sejuk; Tunjukkan kepada saya cara anda berjalan." - "Pengemudi bot akhirat Charon akan membawa anda melintasi pentas, dan di sana anda akan mendapati diri anda." Tetapi Dionysus tidak bersendirian, bersamanya adalah seorang hamba dengan bagasi; Adakah mungkin untuk menghantarnya dengan teman perjalanan? Perarakan pengebumian sedang berlangsung. “Hei, orang mati, bawa bungkusan kami bersamamu!” Almarhum segera bangkit di atas tandu: "Sudikah kamu memberi saya dua drakma?" - "Tidak penting!" - "Hei, penggali kubur, bawa saya lebih jauh!" - "Nah, buang sekurang-kurangnya setengah drachma!" Orang mati itu marah: "Supaya saya dapat hidup semula!" Tiada apa yang perlu dilakukan, Dionysus dan Charon sedang mendayung tanah kering melintasi pentas, dan seorang hamba dengan bagasi berlari-lari. Dionysus tidak biasa mendayung, mengerang dan mengutuk, dan paduan suara katak mengejeknya: "Brakekekex, koaks, koaks!" Mereka bertemu di hujung pentas yang lain, bertukar-tukar tanggapan dari seberang kubur: “Adakah kamu melihat orang berdosa di sini, dan pencuri, dan saksi palsu, dan penerima rasuah? - "Sudah tentu, saya melihatnya, dan saya melihatnya sekarang," dan pelakon itu menunjuk ke barisan penonton. Penonton ketawa. Inilah istana raja bawah tanah Hades, Eak duduk di pintu pagar. Dalam mitos dia adalah hakim agung dosa manusia, tetapi di sini dia adalah penjaga pintu budak yang bising. Dionysus memakai kulit singanya dan mengetuk. "Siapa di sana?" - "Hercules telah datang lagi!" - “Oh, penjahat, oh, penjahat, awaklah yang mencuri Kerber daripada saya tadi, anjing kesayangan saya! Tunggu, saya akan melepaskan semua raksasa neraka kepada awak!” Daun Aeacus, Dionysus berasa ngeri; memberikan kulit hamba Hercules dan memakai pakaiannya sendiri. Mereka menghampiri pintu pagar lagi, dan terdapat seorang pembantu rumah ratu bawah tanah: "Hercules, sayang kami, nyonya rumah sangat mengingati anda, dia telah menyediakan hidangan seperti itu untuk anda, datang kepada kami!" Budak itu masih muda, tetapi Dionysus menangkapnya dengan jubah, dan mereka, bertengkar, menukar pakaian lagi. Eak kembali dengan pengawal neraka dan tidak dapat memahami sepenuhnya siapa tuan di sini dan siapa hamba. Mereka memutuskan: dia akan mencambuk mereka satu demi satu dengan tongkat - sesiapa yang menjerit dahulu, oleh itu, bukan tuhan, tetapi hamba. berdegup. “Oh-oh!” - “Aha!” - "Tidak, saya fikir: bila perang akan berakhir?" - “Oh-oh!” - “Aha!” - "Tidak, ia adalah duri di tumit saya... Oh-oh!.. Tidak, saya teringat puisi buruk... Oh-oh!.. Tidak, saya memetik Euripides." - "Saya tidak dapat memahaminya, biarkan Tuhan Hades memikirkannya sendiri." Dan Dionysus dan budak itu memasuki istana. Ternyata di dunia seterusnya terdapat juga pertandingan penyair, dan sehingga kini Aeschylus dianggap yang terbaik, dan kini Euripides yang baru meninggal mencabar kemasyhuran ini. Sekarang akan ada perbicaraan, dan Dionysus akan menjadi hakim; Sekarang mereka akan "mengukur puisi dengan siku mereka dan menimbangnya dengan timbangan." Benar, Aeschylus tidak berpuas hati: "Puisi saya tidak mati bersama saya, tetapi puisi Euripides mati di hujung jarinya." Tetapi mereka menenangkannya: perbicaraan bermula. Sudah ada paduan suara baru di sekeliling mereka yang menyaman - katak yang berkoak tinggal jauh di Acheron. Koir baru adalah jiwa orang benar: pada masa ini orang Yunani percaya bahawa mereka yang menjalani kehidupan yang benar dan dimulakan ke dalam misteri Demeter, Persephone dan Iacchus tidak akan menjadi tidak sensitif, tetapi diberkati di dunia seterusnya. Iacchus adalah salah satu nama Dionysus sendiri, jadi korus seperti itu agak sesuai di sini. Euripides menuduh Aeschylus: "Lakonan anda membosankan: wira berdiri dan paduan suara menyanyi, wira mengucapkan dua atau tiga perkataan, dan itulah penghujung permainan. Kata-kata anda sudah lama, menyusahkan, tidak dapat difahami. Tetapi segala-galanya jelas kepada saya, segala-galanya seperti dalam kehidupan, kedua-dua orang, fikiran, dan perkataan. Aeschylus membantah: "Penyair mesti mengajar kebaikan dan kebenaran. Homer terkenal kerana dia menunjukkan kepada semua orang contoh keberanian, tetapi apakah contoh yang boleh ditunjukkan oleh heroin jahat anda? Pemikiran yang tinggi juga layak mendapat bahasa yang tinggi, dan ucapan halus wira anda hanya boleh mengajar rakyat untuk tidak mematuhi ketua mereka." Aeschylus membaca puisinya - Euripides mencari kesalahan dengan setiap perkataan: "Di sini anda mempunyai Orestes di atas kubur bapanya, memohon dia untuk "mendengar, mendengar ...", tetapi "mendengar" dan "mengingat" adalah pengulangan!" ("Anda sipi," Dionysus meyakinkannya, "Orestes bercakap kepada orang mati, tetapi di sini, tidak kira berapa kali anda mengulangi, anda tidak akan berjaya!") Euripides membaca puisinya - Aeschylus mencari kesalahan dengan setiap baris: “Semua drama anda bermula dengan silsilah: “Hero Pelops , yang merupakan datuk moyang saya...”, “Hercules, yang...”, “Cadmus itu, yang...”, “Zeus itu, yang. ..". Dionysus memisahkan mereka: biarkan mereka bercakap satu baris pada satu masa, dan dia, Dionysus, dengan penimbang di tangannya, akan menilai berat mana yang lebih besar. Euripides melafazkan ayat yang kekok dan menyusahkan: "Oh, andainya benteng itu berhenti berlari..."; Aeschylus - licin dan gembira: "Arus sungai yang mengalir melalui padang rumput ..." Dionysus tiba-tiba menjerit: "Aeschylus lebih sukar!" - “Kenapa?” - "Dengan alirannya, dia merosakkan puisi, jadi mereka bertahan lebih lama." Akhirnya pantun diketepikan. Dionysus meminta pendapat para penyair tentang hal ehwal politik di Athens dan sekali lagi mengangkat tangannya: "Seorang menjawab dengan bijak, dan yang lain lebih bijak." Mana antara keduanya yang lebih baik, siapa yang hendak dibawa keluar dari dunia neraka? "Aeschylus!" - Dionysus mengumumkan. "Dan dia berjanji kepada saya!" - Euripides berasa marah. "Bukan saya yang berjanji," Dionysus menjawab dengan ayat yang sama dari Euripides (dari "Hippolytus"). “Bersalah dan tidak malu?” "Tidak ada rasa bersalah di mana tiada siapa yang melihat," jawab Dionysus dengan petikan lain. "Adakah anda mentertawakan saya apabila saya mati?" - "Siapa tahu, hidup dan mati bukan perkara yang sama?" - Dionysus menjawab dengan petikan ketiga, dan Euripides terdiam. Dionysus dan Aeschylus sedang bersiap-siap untuk memulakan perjalanan mereka, dan tuhan bawah tanah sedang menasihati mereka: "Katakan kepada ahli politik ini dan ini, dan ini dan ini pemakan dunia, dan ini dan ini penyair, bahawa sudah tiba masanya untuk mereka datang kepada saya...” Koir melihat Aeschylus dengan pujian kepada kedua-dua penyair dan Athens: supaya mereka dapat dengan cepat menang dan menyingkirkan ahli politik ini dan ini, dan pemakan dunia ini dan ini, dan ini dan ini penyair.
Komedi Aristophanes "Frogs", ringkasan ringkas yang diberikan dalam artikel ini, adalah salah satu karya paling terkenal dari penulis drama Yunani kuno. Ia pertama kali dipentaskan di atas pentas semasa perayaan Lenea oleh penulis sendiri. Ini berlaku pada 405 SM. Dia menerima anugerah pertama, adalah kejayaan yang memberangsangkan, dan tidak lama kemudian dia diberikan kali kedua, sudah semasa Dionysia Besar.
Pengarang tragedi
Di tengah-tengah komedi Aristophanes "Frogs", ringkasan yang sedang anda baca, adalah tiga pengarang popular tragedi dari Athens. Yang tertua ialah Aeschylus, diikuti oleh Sophocles, kemudian yang termuda ialah Euripides. Setiap daripada mereka mempunyai ciri-ciri sendiri dalam kerja mereka. Sebagai contoh, karya Aeschylus dibezakan oleh keagungan mereka, Sophocles menulis dengan harmoni dan jelas, dan Euripides menulis secara paradoks, mengekalkan penonton dalam ketegangan sehingga adegan terakhir.
Penonton Athens menghabiskan masa yang lama untuk mengingati plot mereka: Phaedra, yang dirobek oleh keghairahan asas untuk anak tirinya, Medea, yang lantang memperjuangkan hak wanita.
Aeschylus meninggal dunia pada tahun 456. Kira-kira setengah abad kemudian, Sophocles dan Euripides meninggal hampir serentak. Selepas ini, perdebatan yang tidak berkesudahan serta-merta bermula antara pencinta tragedi Yunani purba tentang siapa di antara mereka yang lebih baik daripada yang lain. Komedi Aristophanes "Frogs", ringkasan ringkas yang akan membantu anda mengingati plot dengan cepat, hanya menamatkan pertikaian ini.
Mengapakah komedi itu dipanggil "Katak"?
Atribut mandatori mana-mana pengeluaran Yunani kuno ialah koir. Dalam komedi Aristophanes "Frogs", ringkasannya ada di hadapan anda, semua ahli koir memakai kostum katak, dan mengakhiri lagu mereka dengan bunyi kuak yang khas.
Tetapi tidak semuanya begitu mudah untuk pelawak Yunani kuno. Penonton segera menyedari bahawa katak ini bukan katak biasa. Mereka hidup, makan dan kuak bukan di dalam air yang abstrak, tetapi di Acheron. Ini adalah sungai neraka yang melaluinya tukang perahu yang suram Charon mengangkut orang mati ke dunia seterusnya untuk satu obol. Persoalan segera timbul: mengapa pengarang perlu memperkenalkan kehidupan akhirat dalam komedi? Dan Aristophanes mempunyai alasan tersendiri untuk ini.
Dionysius menjaga teater
Menurut tradisi, di Athens teater itu berada di bawah naungan tuhan semua tumbuh-tumbuhan dan wain duniawi bernama Dionysus. Pada kanvas tuan dia selalu digambarkan sebagai seorang lelaki muda dengan wajah yang lembut dan tanpa janggut.
Apabila tragedi terkenal meninggal dunia, dewa Dionysus menjadi bimbang tentang nasib teater. Oleh itu, dia memutuskan untuk turun ke alam akhirat untuk membawa Euripides keluar dari sana. Tanpa dia, ia seolah-olah, pentas Athens akan benar-benar kosong. Benar, Dionysus sama sekali tidak tahu bagaimana untuk berakhir di dunia seterusnya.
Dalam komedi "Frogs" oleh Aristophanes (ringkasan karya kini di hadapan anda), yang merupakan tradisi untuk drama pada masa itu, sejumlah besar dewa dan watak heroik mengambil bahagian. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa Dionysus beralih kepada Hercules untuk mendapatkan nasihat. Lagipun, wira heroik ini telah pun turun ke kerajaan Hades untuk melawan anjing berkepala tiga yang dahsyat Kerberus.
Hercules menjawab bahawa tidak ada yang lebih mudah untuk ini. Anda boleh diracun, menggantung diri, atau membuang diri anda dari pentas. Tetapi tiada satu pun daripada pilihan ini sesuai dengan Dionysus, dia meminta Hercules untuk memberitahu bagaimana dia sendiri berakhir di akhirat.
Kemudian wira terkenal itu mengaku kepadanya bahawa terdapat seorang tukang perahu, Charon, yang akan mengangkutnya ke mana dia perlu pergi.
Perjalanan ke akhirat
Dalam komedi "Frogs" oleh Aristophanes, yang kandungannya sangat menarik, dewa Dionysus tidak akan pergi dalam perjalanan yang begitu jauh seorang diri. Dia mempunyai seorang hamba dan bagasi bersamanya. Dia memutuskan untuk menghantarnya mendahuluinya bersama seorang pengembara yang lain;
Apabila Dionysus membuat permintaan ini kepada orang mati, dia dengan rela hati bangkit dari keranda dan meminta dua drachma untuk perkhidmatan ini. Tuhan tidak bersetuju, mula tawar-menawar, dan sebagai akibatnya, orang mati bergerak tanpa muatan.
Dionysus bertolak menaiki bot dengan Charon melintasi pentas, dan seorang hamba dengan bagasi berlari di sebelah mereka. Dewa Arak tidak biasa mendayung, maka dia mengutuk dan mengerang, dan katak di sungai mengejeknya. Ketika mendapati dirinya berada di hujung pentas, dia bertanya sama ada dia pernah melihat pencuri, penerima rasuah dan saksi palsu di sini. Charon tidak sabar-sabar menunjuk kepada penonton.
Istana Aida
Di hadapan istana Hades, Dionysus bertemu dengan Aeacus. Dalam mitos, ini adalah hakim yang menilai dosa manusia, dan dalam komedi "Frogs" oleh Aristophanes, dia adalah penjaga pintu hamba biasa yang skandal. Dionysus melemparkan kulit singa ke atas bahunya dan cuba berpura-pura menjadi Hercules. Tetapi idea ini ternyata tidak berjaya, kerana Aeacus mula memarahinya kerana mengambil Kerberus darinya dan berjanji untuk melepaskan semua raksasa neraka kepadanya kali ini. Sebaik sahaja penjaga pintu keluar, Dionysus segera menukar pakaian budaknya.
Apabila mereka menghampiri pintu gerbang untuk kali kedua, mereka sudah bertemu dengan pembantu rumah ratu bawah tanah, yang melaporkan bahawa perempuan simpanan itu akan gembira menerima Hercules dan telah menyediakan hidangan mewah. Budak itu gembira untuk pergi, tetapi Dionysus mengambil kembali pakaian pahlawan itu daripadanya. Mereka menukar pakaian, sentiasa bertengkar.
Pada masa ini, Eak kembali dengan pengawal neraka. Dia keliru tentang mana satu tuan dan yang mana satu hamba, lalu dia memutuskan untuk menyebat setiap daripada mereka secara bergilir-gilir. Dan sesiapa yang menjerit dahulu pasti bukan tuhan. Tetapi ini juga tidak membantunya, jadi Aeacus membenarkan mereka melalui Hades.
Pertandingan pantun
Daripada komedi "Katak" oleh Aristophanes, penonton mengetahui bahawa pertandingan puisi juga diadakan di dunia seterusnya. Sehingga baru-baru ini, Aeschylus adalah yang terbaik, tetapi kini Euripides yang baru meninggal dunia sedang mencabar kejuaraan.
Pada pertandingan seterusnya, Dionysus dipilih sebagai hakim. Koir baru muncul di sekeliling peserta. Bukan lagi katak dari Akheron, tetapi jiwa orang benar. Pada masa itu, orang Yunani percaya bahawa mereka yang hidup dengan terhormat akan diberkati selepas kematian dan tidak kehilangan perasaan mereka.
Persaingan bermula dengan Euripides menuduh Aeschylus hakikat bahawa dramanya membosankan, teksnya menyusahkan dan ketinggalan zaman, manakala dalam kesnya semuanya meriah dan cerah. Aeschylus membalas, membenarkan dirinya dengan mengatakan bahawa setiap penyair harus mengajar kebenaran dan kebaikan, menunjukkan contoh keberanian sejati, seperti yang dilakukan Homer. Watak-watak jahat Euripides tidak mampu melakukan ini.
Mahkamah Dionysus
Dionysus faham bahawa bukan mudah untuk dia memahami konfrontasi ini. Oleh itu, dia memerintahkan semua orang untuk membaca satu baris, dan dia, dengan penimbang di tangannya, akan menentukan yang mana lebih berat.
Puisi Euripides adalah rumit dan kekok, manakala puisi Aeschylus adalah eufonious dan lancar. The God of Wine percaya bahawa puisi Aeschylus adalah "lebih berat," tetapi hanya kerana dia menyiramnya dengan alirannya.
Pada pusingan seterusnya, para penyair ditanya tentang keadaan politik di Athens. Tetapi di sini pun sukar untuk menentukan yang terbaik. Semua orang menjawab dengan bijak. Dionysus tidak boleh memutuskan siapa di antara mereka untuk dibawa keluar dari kehidupan akhirat.
Akibatnya, dia membuat pilihan yang memihak kepada Aeschylus. Akhirnya, Hades menegur mereka, meminta mereka memberitahu mereka yang mana antara penyair dan ahli politik yang akan segera datang kepadanya. Korus melihat wira, berharap mereka segera membebaskan dunia daripada penyair dan ahli politik ini.
Analisis Komedi
Analisis Katak Aristophanes harus dilakukan dengan mengingati bahawa ia dicipta sejurus selepas kegagalan politik dan ketenteraan di Athens, yang digambarkan dalam komedi. Era Perang Peloponnesia yang memalukan berakhir. Oleh itu, pengarang secara sedar menempuh jalan kritikan sastera.
Perjuangan antara Euripides dan Aeschylus jelas bersifat politik. Aristophanes bermaksud sistem politik lama Athens yang kuat, mengutuk demokrasi moden yang rapuh. Pada pendapat penulis, terlalu banyak deklamasi dan nafsu kosong.
Komik dalam "Frogs" Aristophanes dimanifestasikan dalam buffooneri setiap hari, sejumlah besar nombor tarian yang lucu tetapi tidak bermakna di mana anda boleh mendengar pelbagai alat muzik pada masa itu.
Patut diperhatikan adalah lakaran jelas yang didedikasikan untuk hubungan antara Dionysus dan hambanya di hadapan pintu gerbang istana Hades. Ia membuktikan kemunculan gaya baru komedi Yunani kuno, di mana naturalisme menggantikan ideologi yang ketat.
Katak (Batrachoi) - Komedi (405 SM)
Terdapat tiga penulis tragedi terkenal di Athens: yang sulung - Aeschylus, tengah - Sophocles dan yang bongsu - Euripides. Aeschylus berkuasa dan megah, Sophocles jelas dan harmoni, Euripides sengit dan paradoks. Setelah menontonnya sekali, penonton Athens tidak dapat melupakan untuk masa yang lama bagaimana Phaedranya diseksa oleh keghairahan terhadap anak tirinya, dan Medea dan koirnya membela hak wanita. Orang tua memerhati dan mengutuk, dan orang muda mengagumi.
Aeschylus meninggal dunia lama dahulu, pada pertengahan abad, dan Sophocles dan Euripides meninggal setengah abad kemudian, pada tahun 406.
Hampir serentak. Pertikaian serta-merta bermula antara amatur: yang mana antara tiga yang lebih baik? Dan sebagai tindak balas kepada pertikaian sedemikian, penulis drama Aristophanes mengadakan komedi "Katak" tentang perkara ini.
"Katak" - ini bermakna bahawa koir dalam komedi berpakaian seperti katak dan memulakan lagu mereka dengan barisan yang berbunyi: "Brekekex, pujuk, pujuk / Brekekex, pujuk, pujuk! nyanyikan lagu kebangsaan, paduan suara mesra, / Erangan yang berlarutan, membunyikan lagu kami!"
Tetapi katak-katak ini bukan katak biasa: mereka hidup dan berkoak bukan sahaja di mana-mana, tetapi di sungai Acheron yang kejam, di mana tukang perahu tua Charon mengangkut orang mati ke dunia seterusnya. Terdapat sebab mengapa komedi ini memerlukan cahaya itu, Acheron dan katak.
Teater di Athens berada di bawah naungan Dionysus, dewa wain dan tumbuh-tumbuhan duniawi; Dionysus digambarkan (sekurang-kurangnya kadang-kadang) sebagai seorang pemuda yang lembut dan tidak berjanggut. Dionysus ini, bimbang tentang nasib teaternya, berfikir: "Saya akan pergi ke akhirat dan membawa Euripides kembali ke dalam cahaya supaya pentas Athens tidak benar-benar kosong!" Tetapi bagaimana untuk pergi ke dunia seterusnya? Dionysus bertanya kepada Hercules tentang perkara ini - lagipun, Hercules kaya....
100 RUR bonus untuk pesanan pertama
Pilih jenis kerja Diploma Kerja kursus Abstrak Tesis sarjana Laporan amalan Artikel Laporan Semakan Kerja ujian Monograf Penyelesaian masalah Rancangan perniagaan Jawapan kepada soalan Kerja kreatif Esei Melukis Esei Pembentangan Terjemahan Menaip Lain-lain Menaip keunikan teks Tesis Sarjana Kerja makmal On-line membantu
Ketahui harganya
Idea dan maksud komedi Aristophanes. Pandangan dunia Aristophanes bukanlah bangsawan kuno (dia adalah penyokong cita-cita pertanian yang kuat dan stabil), tidak canggih atau demokratik. Ia berdasarkan kritikan tajam terhadap demokrasi bandar yang sombong dan kaya, yang melancarkan perang penaklukan demi memperkayakan lagi. Pandangan sosio-politik Aristophanes berkaitan dengan tiga tempoh yang ditunjukkan dalam karyanya berkembang daripada sindiran yang berani dan menentang atas perintah demokrasi, terutamanya mengenai ketenteraan para pemimpin demokrasi ketika itu, melalui kekecewaan tertentu terhadap keberkesanan risalah tersebut, untuk mengarahkan utopiaisme, menunjukkan ketidakberdayaan pengarang terhadap lapisan komersial dan perindustrian yang menyinggung dan tentang beberapa kecenderungannya terhadap mimpi dan cerita dongeng, yang, bagaimanapun, juga mendapat kritikan daripadanya. Aristophanes terutamanya menyerang ketenteraan ("Acharnians", "Horsemen", "Wanita di Thesmophoria", "Peace"), pengembangan maritim Athens (kecuali untuk komedi yang sama, "Babylonians"), radikalisme demokrasi (dia sangat tidak berbelas kasihan terhadap Cleon) dan dalam tamadun bandar umum (contohnya, litigasi dalam "Tebuan", berdagang dalam "Acharnians"), mengembangkan dalam warganegara bebas tabiat tidak melakukan apa-apa dan hak politik khayalan; dia menentang pencerahan yang canggih ("Awan"), dan menyerang pemimpin khusus demokrasi militan, yang kemudiannya mewujudkan percanggahan tegang antara golongan elit kaya dan golongan miskin yang hancur, terbiar, bebas. Akhirnya, Aristophanes dicirikan oleh kebencian yang tajam terhadap fetisisme wang dan keinginan untuk menghapuskan kehidupan daripadanya (tempoh terakhir). Pandangan sastera dan estetik Aristophanes dinyatakan terutamanya dalam komedi "Katak" dan "Wanita di Thesmophoria", di mana dia membandingkan gaya Euripides, yang nampaknya subjektivis dan deklamasi, dengan gaya Aeschylus yang khidmat kuno dan memberi keutamaan kepada yang terakhir. Dalam parodi kedua-dua gaya, Aristophanes menunjukkan kebolehan luar biasa untuk menghasilkan semula mereka, hingga ke semua intonasi muzik. Dalam pandangan agamanya, Aristophanes sangat berprinsip (seperti, sebagai contoh, adalah kedudukan antisophisticnya yang cerah dalam "Awan"), tetapi ini tidak menghalangnya daripada menggambarkan tuhan-tuhan dengan cara yang lucu dan bahkan badut, memberikan karikatur doa dan nubuatan. Benar, hampir tidak mungkin untuk menerima gambaran komik tentang dewa-dewa ini sebagai penafian lengkap mereka, kerana ini tidak bercanggah dengan agama Yunani sejak Homer sendiri. Walau bagaimanapun, dalam Aristophanes kita dapati kritikan yang paling teruk terhadap mitologi antropomorfik. Sebelum Lucian (abad ke-2 Masihi), kita tidak akan menjumpai gambaran mengejek tuhan, syaitan dan pahlawan di mana-mana dalam kesusasteraan kuno. Walau bagaimanapun, diketahui bahawa pada zaman Aristophanes dan lebih awal lagi, mitologi antropomorfik telah dinafikan walaupun oleh penulis yang berfikiran agama.
"Katak." Komedi ini menarik sebagai ekspresi pandangan sastera Aristophanes. Ia diarahkan, tentu saja, terhadap Euripides, digambarkan sebagai penyair sentimental, perempuan dan anti-patriotik, dalam mempertahankan Aeschylus, seorang penyair yang bermoral tinggi dan heroik, seorang yang serius dan mendalam dan, lebih-lebih lagi, patriot yang teguh. Komedi itu menarik, lebih jauh, kerana kecenderungan anti-mitologi yang akut. Dewa teater - Dionysus, bodoh, pengecut dan menyedihkan, turun bersama hambanya ke dunia bawah tanah. Dan oleh kerana sukar bagi hamba itu untuk membawa barang-barang tuannya, mereka meminta orang mati yang kebetulan dibawa ke sini untuk membantu mereka dengan ini. Orang mati menuntut harga yang tinggi. Dionysus yang malang terpaksa menolak. Walaupun Dionysus memakai kulit singa dan mengambil kelab seperti Hercules untuk memberi inspirasi kepada dirinya sendiri, ini menjadikannya lebih lucu. Selepas adegan yang bersifat harian dan parodi dengan penyamaran badut, pertandingan diatur antara Aeschylus dan Euripides yang telah meninggal untuk membawa ke permukaan bumi penyair tragis, yang kini hilang di Athens selepas kematian semua tragedi besar . Agon besar komedi, menduduki keseluruhan separuhnya, didedikasikan untuk pertandingan antara Aeschylus dan Euripides ini. Aeschylus dan Euripides melakukan monodi dari tragedi mereka, masing-masing dengan ciri ciri kandungan dan gayanya sendiri. Ayat-ayat kedua-dua tragedi ditimbang pada timbangan, dengan ayat-ayat Aeschylus yang berat padat menjadi lebih berat, dan cawan dengan ayat-ayat ringan Euripides melonjak naik. Selepas ini, Dionysus mengembalikan Aeschylus, sebagai pemenang, ke bumi untuk mencipta tragedi baharu. Komitmen Aristophanes terhadap bentuk puisi yang ketat, rasa jijik terhadap budaya bandar kontemporari dan rosaknya, penggambaran parodik Dionysus dan seluruh dunia bawah tanah, orientasi anti-mitologi dan penguasaan virtuoso terhadap gaya Euripides dan cara ketat Aeschylus adalah menarik dalam hal ini. komedi. Komedi itu mendapat namanya daripada koir katak yang membuat persembahan di dalamnya. Dipentaskan pada 405, komedi "Katak" berkaitan dengan perjalanan Perang Peloponnesia ditulis di bawah kesan kegagalan ketenteraan dan politik dan sengaja bergerak ke arah kritikan sastera, mengetepikan kaedah satira politik yang tajam sebelumnya. Namun begitu, perjuangan antara Aeschylus dan Euripides yang digambarkan di sini pastinya mempunyai watak politik. Aristophanes membenarkan sistem politik yang kuat sebelumnya dan mengutuk demokrasi kontemporari yang kaya, tetapi sangat rapuh dengan yang menyedihkan, dari sudut pandangannya, rasionalisme dan pencerahan, dengan nafsu dan deklamasi yang halus tetapi kosong.
Parodi dalam komedi ini tidak berkurangan sama sekali. Matlamat sastera dan kritikal tidak melemahkan gaya komedi tradisional yang menggelikan dengan kekecohan berterusan, pergaduhan dan mengolah semula ritual kuno dengan cara komedi. Malah jalan cerita utama komedi itu - keturunan Dionysus ke dunia bawah tanah - tidak lebih daripada parodi mitos yang terkenal dan kuno tentang keturunan Hercules ke dunia bawah tanah dan membawa Cerberus dari sana ke permukaan bumi. Sebagai tambahan kepada korus katak dalam komedi terdapat korus yang dipanggil misteri, iaitu, memulakan ke dalam misteri Eleusinian; tetapi dia juga bertindak dalam konteks kelakar. Hakim dunia bawah tanah yang terkenal, Eak, berubah menjadi hamba dewa bawah tanah yang garang. Dan puisi Aeschylus dan Euripides ditimbang pada skala dengan cara fetisisme kuno. Motif komedi tradisional pesta dan pengiktirafan dewa baru juga diberikan (dalam kes ini, pemilihan Aeschylus sebagai raja tragedi).
Dengan semua ini, banyaknya buffoone semata-mata setiap hari dan pengenalan pengalihan yang lucu tetapi tidak bermakna dengan seruling, cithara dan kompang, serta penggambaran watak naturalistik (Dionysus dan hambanya) menunjukkan kelahiran gaya komedi baru, bukan ideologi dan anti-naturalistik yang ketat seperti dalam komedi awal Aristophanes.